#dramaturgia
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Milan Kundera: República Checa, (1/4/1929) - Francia, (11/7/2023).
Novelista, escritor de cuentos cortos, ensayista, dramaturgo y poeta.
Libros: "La insoportable levedad del ser" "La broma" "La inmortalidad" , "El libro de la risa y el olvido"..
Fuente: Google.com
Sueños y fantasmas. El arte de soñar.
#literature#pensamientos de un escritor#milan kundera#poesía#ensayos#cuentos#imaginación#dramaturgia
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ANTOF A MIL 2024 SE DESPIDE TRAS CONVOCAR A MÁS DE 12 MIL ESPECTADORES
Del 4 al 13 de enero se extendió la programación del Festival Internacional Antof a Mil por diferentes localidades de la región de Antofagasta, conquistando el corazón de niños, jóvenes y adultos con montajes nacionales e internacionales.
En esta versión, el festival presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil reforzó la importancia de llegar a públicos de 10 zonas diferentes de la ciudad de Antofagasta -Parque Brasil, La Cantera, La Chimba, el Balneario, la Plaza Bicentenario, el Campamento Altamira y las salas de Teatro Demoler, Fundación Minera Escondida, Liceo Experimental Artístico y el Teatro Municipal de Antofagasta- y de trabajar junto a la comunidad artística local, desarrollando proyectos escénicos colaborativos entre compañías regionales y artistas internacionales.
Con una masiva concurrencia y entusiasmo del público asistente del norte grande del país, el Festival Internacional Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, desplegó su programación 2024 durante 11 días y contó con la presencia de más de 50 artistas y técnicos de artes escénicas, 2 actividades de formación y 19 funciones gratuitas en Antofagasta, Mejillones y Peine, convocando a más de 12 mil asistentes.
Cambia el escenario, fue la consigna de la 24° versión del Festival Internacional Antof a Mil, transformando gimnasios, campamentos y plazas en escenarios que acogieron a compañías locales e internacionales con espectáculos de calle y salas completamente llenas, el público logró conectar durante diez días consecutivos con montajes de compañías locales y también internacionales provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia y Perú.
Cristóbal Marshall, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP concluyó que “durante estos 24 años hemos impulsado este proyecto, junto a Fundación Teatro a Mil, entregando a la comunidad espectáculos de gran nivel e incentivando el intercambio de experiencia entre artistas locales e internacionales. Este año, el público acompañó y disfrutó de cada uno de los montajes, sorprendiéndose con la calidad técnica y artística de las presentaciones".
Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil, agradeció al público asistente de esta versión: “Sabemos que hubo mucha gente que viajó desde distintos lugares de la región a ver las obras, permitiendo que las funciones se presentaran en salas y calles para las familias de la zona. Estamos orgullosos de poder ofrecer esta cartelera de excelencia y que una región tan importante para la economía nacional se vuelva también un foco de desarrollo cultural para sus habitantes”.
CÓMO SE VIVIÓ ANTOF A MIL 2024
Con una emotiva inauguración a sala llena, la obra Má, escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos, fue la encargada de abrir la cortina del Antof a Mil 2024 que continuó su recorrido con obras locales llevando al público a un viaje hacia los años 90 con la obra Memorias desenterradas (Aluvión 1991) del colectivo Producción Espécimen, quienes tuvieron dos funciones a tablero vuelto, seguida de un conversatorio post-función con el público.
Sin duda, la producción local fue la que dio la sorpresa y marcó presencia cuando la compañía Club de Lectura, fue la primera de la cartelera del festival en agotar las entradas a pocos días de iniciado el proceso de difusión con su obra Vistiendo un muerto en sus dos funciones en Teatro Demoler.
Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner abrió la programación internacional con Dance Karaoke. La noche del viernes 5 de enero sacudió al Balneario Municipal de Antofagasta que acabó pidiendo alargue de la jornada disfrutando las coreografías grabadas de personas anónimas en Antofagasta y Santiago.
Con una increíble puesta en escena la obra documental El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, con su emotivo y poético relato, basado en la historia real del profesor Antoni Benaiges y sus alumnos en vísperas de la Guerra Civil de España, hizo reflexionar a todo el público sobre la educación, la memoria y la vocación.
Una segunda producción española, Poi estuvo a cargo desorprender con la fusión de las artes circenses con el juego del trompo y la cultura mediterránea. De la Compañía española, D'es Tro, y debutando en Latinoamérica, esta creación de Guillem Vizcaíno, se presentó en Mejillones, Peine y Antofagasta, donde finalizó con un taller para niños en la plaza bicentenario el martes 09 de enero.
La versión franco-chilena deJérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta también recibió la buena respuesta del público con un elenco local. Asimismo Mañana es otro país, coproducción del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Fundación Teatro a Mil; dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, se trasladó a buscar sus propios escenarios en Mejillones y el campamento Altamira, contando la historia del viaje de una niña que debe emigrar en peligrosas condiciones para que el mañana sea posible en otro país.
Probablemente uno de los montajes más complejos de llevar a la región fue Moby Dick, de la compañía franco-noruega Plexus Polaire. Dirigida por Yngvild Aspeli, que contó en clave de cuento nórdico y con marionetas a escala humana, una versión de la épica novela de Herman Melville en el Teatro Municipal de Antofagasta.
NOCHE DE CLAUSURA
La histórica agrupación peruana Yuyachkani celebró sus 50 años de trayectoria con el pasacalle El teatro es un sueño - Desde lejos he venido, en una versión trabajada junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con más de 70 artistas locales y con talleres y conversatorios gratuitos para el público en el marco de LAB Escénico, parte del programa de extensión del festival y que busca abrir camino también a la formación y el intercambio cultural.
Finalmente, como parte de la selección del Jurado Digital del festival, que seleccionó creaciones audiovisuales de todo el país, se presentó a través deTeatroamil.tv la obra Eco, cortometraje teatral de Paula López Núñez filmado en la ex Oficina Salitrera Chacabuco, que recuerda la vida en la pampa, reflexionando sobre el sentido de migrar en busca de una mejor vida.
El Festival Antof a Mil 2024 fue posible gracias a la activa colaboración de los espacios de presentación de espectáculos -el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Demoler, Liceo Experimental Artístico, Teatro Actor Héctor Noguera de La Chimba y Teatro Gamelin Guerra de Mejillones- y de organizaciones locales como la Escuelita Rebelde Chepuja del Campamento Altamira, donde se desarrollaron talleres y presentaciones de espectáculos.
El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
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¿A dónde van los aviones? -le pregunté a mi madre, cuando niño-
- Mmmm...pues, van a donde quiere ir la gente que viaja adentro de ellos.
- Aaahhh...¿Y a dónde va la gente que va adentro?
- Unos van a trabajar a otro lugar, o van a donde quieren ir...
- ¿Y todos los aviones llegan hasta el cielo?
- ¡Ay, ¡cómo preguntas criatura del señor! ¿Pues qué no los ves? Mira: allá va uno, fijate como se pierde en el cielo, llega hasta arriba y luego, llega a dónde quiere ir la gente que va adentro.
- ¡Yo quiero subirme a un avión...!
- Mjum...
- ¿Sabes para qué?
- No ¿Para qué?
- Pueeeeees...para ir al cielo...
- ¿Y para que quieres ir al cielo?
- Para ver a mi abuelito, tu dices que está allá. Y mi abuelita, y mi tío Manuel ¿Tú no quieres ir a verlos?
- ...
- Ya te enojaste...
- No...
- Sí, ya vi que apretaste la boca así, mira: mmmm...así haces cuando te pregunto mucho.
- Ya están tus fideos fritos en la mesa, están calientes, ponles limón y sal... Acabate eso rápido y vamos por las tortillas.
- ¿Me puedo poner mi capa?
- Si
- Cuando yo sea grande, voy a ir al cielo, en un avión.
- ...
- ¿Quieres ir conmigo?
- No. Porque eres bien preguntón y vas a ir a pregunte y pregunte todo el camino. Además, yo no tengo dinero para volar en un avión y ya, cómete eso.
- Un día, yo voy a subirme a un avión y voy a volar bieeeeen alto, hasta llegar al cielo.
- Ándale pues, pero mientras, ponte tu capa, para que me lleves volando a la tortillería.
- ¡Un día, tu y yo vamos a volar juntos bieeeeen lejos, en un avión, y vamos a ir al cielo, al mar, a la luna...
- ...un día, mi niño. Un día.
Hugo Alberto Dena.
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Este sábado 21 de enero a las 15:30 horas fui invitado a presentar mi propuesta literaria con énfasis en mi tercer libro La curva del ingeniero en Lebu junto al talento musical de @lignotuber La esquina del Chinchón organizó este reencuentro literario junto a la Biblioteca Municipal de Lebu, Taller Literario Esquina de un círculo y Oficina Municipal de Cultura. . . . . . #presentacion #propuesta #musica #lacurvadelingeniero #dramaturgia #poesia #fantástica (en Biblioteca Municipal de Lebu) https://www.instagram.com/p/CnhkUowuI7A/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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O mundo inteiro é um palco, e todos os homens e mulheres não passam de meros atores: eles entram e saem de cena; e cada um a seu tempo representa diversos papéis.
• Shakespeare •
#me#shakespeare#william shakespere#theatre#book#books#quote#marilia castro#teatro#como gostais#dramaturgia#vida#fingir
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Orgullo 3: Gallos salvajes.
- Los gallos salvajes. Hugo Argüelles.
Obra teatral en dos actos que nos presenta al cacique Luciano, famoso por su violencia y excesos y a quien Otomiel, su criado brujo, le vaticina un encuentro que posiblemente le traiga la destrucción. Se trata del hijo preferido de Luciano, quien había huido a la ciudad para evitar la venganza de una familia. Pero ha vuelto para ajustar cuentas —con sus posibles victimarios y con el gran amor de su vida: Su propio padre.
Breve obra de un maestro dramaturgo, cuyo tema en lugar de ser mero artificio sensacionalista sirve para examinar muy de cerca ideas firmemente arraigadas en la cultura de la violencia machista. Examina no solamente la atracción que tan a menudo yace bajo ciertas amistades masculinas que rehuyen la idea de la homosexualidad —no solo eso, sino que lo lleva aún más allá, en las relaciones complejas entre padres e hijos en éste entorno. Con el mismo impacto desde su estreno en 1986 hasta la fecha, se trata de una obra imprescindible, tanto para lectura como para verse en escena.
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“O de como los elefantes aprendieron a jugar a las canicas “ Gmc
Así ponía Gerardo mancebo del castillo es su texto dramático LAS TREMENDAS AVENTURAS DE LA CAPITANA GAZPACHO, uso esas palabras a modo de subtítulo. Una frase que no he olvidado desde que tenía 14 años, a esa edad me enteré que el teatro se escribía y que era todo un género literario: DRAMATURGIA.
- Aquí tenemos que hacer una pausa, o sea ya me habían hecho leer textos dramáticos antes en la escuela, incluso ya había hecho teatro, pero nadie nunca me había presentado el teatro como lectura, y jamás la habían nombrado, o sea yo había leído dramaturgia sin saber que SE LLAMABA Y ERA DRAMATURGIA, así que cuando me enteré me explotó la cabeza 🤯… y más aún cuando supe que había libros solo de eso 😱-
Yo era una lectora asidua, me había leído todo lo leíble para mi edad y empezaba a leer los libros trend tópic de mi generación (milenial) pase por la poesía (sin salvarme de escribir algunos poemas) viví el cuento y la novela sin problema… pero nunca me sentí más cómoda leyendo, nunca tan a gusto como cuando se me puso frente a los ojos mi primer libro de dramaturgia, ( me lo regaló mi hermano JJ) una compilación de textos dramáticos de varios autores mexicanos “contemporáneos” (pero, ese es otro tema) el punto es que fue amor a primera vista, viajaba por las hojas de ese libro con tal velocidad que en un día ya lo había leído completo, me gustaba etiquetarme como devoradora de libros, pero esto lo superaba todo, quería más, y lo leía y leía y leía y leía, ( tenía que releerlo pues solo tenía ese) lo empecé a llevar conmigo a la escuela (secundaria) lo tenía siempre en la mochila y si algún tiempo muerto aparecía o la plática se ponía aburrida, no había problema, sacaba el libro elegía uno de los títulos disponibles ( eran obras distintas, de distintos autores, de temas random, ninguna igual a la otra ) y me disponía a producir y dirigir en mi cabeza el montaje teatral. Un espectáculo donde yo estaba en primera fila escuchado, viendo, viviendo todo, estudiando los detalles de cada escena y así mil veces, una tras otra cada una de esas obras, como niña contemplando el universo y las estrellas frente a su ventana, así yo soñé despierta con la posibilidad de conquistar esos planetas… ese libro es para mi una ventana desde donde se extendía el paisaje más hermoso, otro mundo posible. EL TEATRO.
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Un tema en busca de una idea: La deforestación
Hace un par de días, grupalmente decidimos un tema para la propuesta escénica a realizar en este curso: "La deforestación de los bosques del Amazonas". Lo elegimos por ser un tema importante, con potencial didáctico y es motivo de conversación actualmente debido a la reforma reciente de la ley forestal.
Hoy, en clase de dramaturgia, Nayely, Damaris, Miguel y yo hicimos una suerte de brainstorming sobre los elementos o componentes que queríamos dentro de la historia. Aquí, incluímos las regiones del amazonas más afectadas por la deforestación y listamos las especies que tienen el bosque amazónico por habitat.
Así, fue surgiendo la idea para esta historia:
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Creación 2024 / Paraíso Club
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William Shakespeare é um imortal da dramaturgia
William Shakespeare, nascido em abril de 1564 em Stratford-upon-Avon, Inglaterra, transcende o tempo como o mais celebrado dramaturgo da literatura ocidental. Sua obra vasta e versátil é um testamento perene à habilidade única de Shakespeare em explorar a complexidade da condição humana através de suas peças teatrais e sonetos.
Impacto e Reconhecimento:Ao longo dos séculos, Shakespeare tornou-se…
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#dramaturgia#hamlet#literatura#literatura classica#macbeth#Meeting#otelo#romeu e julieta#shakespeare
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@fundteatroamil
ANTOF A MIL REGRESA CON UNA IMPACTANTE PROGRAMACIÓN PARA LA COMUNIDAD DE LA REGIÓN
La 24° versión del festival se desplegará entre el 4 y el 13 de enero de 2024 en salas y calles de Antofagasta, Mejillones y Peine.
INAUGURACIÓN
La compañía Alma Reina Teatro será la encargada de dar el puntapié inicial a esta versión de Antof a Mil con Má, obra escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos.
El 4 de enero a las 20 horas, en el Teatro Municipal de Antofagasta, el público podrá adentrarse en esta historia con atisbos de realismo mágico que pone en escena la conmovedora relación entre una madre y una hija que deciden volver a vivir juntas.
Para ser parte de la programación gratuita, deben descargar las invitaciones en formato digital en Antofamil.cl
LINK DESCARGA INAUGURACIÓN:
RETIRO DE ENTRADAS - STAND ANTOF A MIL 2024
Coordenadas:
MARTES 02- MIÉRCOLES 03
09:00 a 13:00 hrs y 15:00 a 19:00 hrs
Frontis Teatro Municipal de Antofagasta
JUEVES 04
09:00 a 13:00 hrs
Frontis Teatro Municipal de Antofagasta
VIERNES 05
17:00 a 22:00 hrs
Loza Balneario Municipal de Antofagasta
SÁBADO 06
17:00 a 22:00 hrs
Frontis Teatro Municipal de Antofagasta
PROGRAMACIÓN COMPLETA FESTIVAL INTERNACIONAL ANTOF A MIL 2024
JUEVES 4
Má (Chile)
Compañía Alma Reina Teatro / Dramaturgia y dirección de Pamela Meneses
Teatro Municipal de Antofagasta / 20.00 h
VIERNES 5
Poi (España)
Compañía D'es Tro / Creación de Guillem Vizcaíno
Plaza de la Cultura de Mejillones / 20:30 h
Dance Karaoke (Austria)
De Willi Dorner
Balneario Municipal de Antofagasta / 21.00 h
SÁBADO 6
Memorias desenterradas (Aluvión 1991) (Chile)
Creación colectiva de Producción Espécimen
Teatro LEA de Antofagasta / 20.00 h
El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca (España)
De Xavier Bobés y Alberto Conejero
Teatro Municipal de Antofagasta / 21.00 h
DOMINGO 7
Memorias desenterradas (Aluvión 1991) (Chile)
Creación colectiva de Producción Espécimen
Teatro LEA de Antofagasta / 20.00 h
Poi (España)
De Compañía D'es Tro / Creación de Guillem Vizcaíno
Gimnasio Llullaillaco de Peine / 20.00 h
LUNES 8
Poi (España)
De Compañía D'es Tro / Creación de Guillem Vizcaíno
Plaza La Cantera de Antofagasta / 19.00 h
MARTES 9
Poi (España)
De Compañía D'es Tro / Creación de Guillem Vizcaíno
Plaza Bicentenario de Antofagasta / 19.00 h
MIÉRCOLES 10
Mañana es otro país (Chile-Bélgica)
Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) / Dirección de Michael de Cock
Campamento Altamira de Antofagasta / 18.00 h
Vistiendo un muerto (Chile)
De Club de Lectura y Ernesto Orellana / Dirección de Ernesto Orellana
Teatro Demoler de Antofagasta / 20.00 h
JUEVES 11
Jérôme Bel (Francia/Chile)
De Jérôme Bel
Fundación Minera Escondida/ 18.00 h
Mañana es otro país (Chile-Bélgica)
Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) / Dirección de Michael de Cock
Teatro Municipal Gamelin Guerra de Mejillones / 20.00 h
Vistiendo un muerto (Chile)
De Club de Lectura y Ernesto Orellana / Dirección de Ernesto Orellana
Teatro Demoler de Antofagasta / 20.00 h
Moby Dick (Francia)
De Cía. Plexus Polaire / Dirección de Yngvild Aspeli
Teatro Municipal de Antofagasta / 20:30 h
VIERNES 12
Jérôme Bel (Francia-Chile)
De Jérôme Bel
Fundación Minera Escondida / 18.00 h
Mañana es otro país (Chile-Bélgica)
De Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) / Dirección de Michael de Cock
La Chimba de Antofagasta / 18.00 h
Moby Dick (Francia)
Compañía Plexus Polaire / Dirección de Yngvild Aspeli
Teatro Municipal de Antofagasta / 20:30 h
SÁBADO 13
El teatro es un sueño - Desde lejos he venido (Perú-Chile)
Colectivo Yuyachkani y Colectivo Teatral Primate
Casco Histórico de Antofagasta / 21.00 h
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rezzenetlenül sakkozó férfiak
Októberben és novemberben sok filmet láttam, és több film kapcsán is eltűnődtem a Nagy Kérdésen, hogy ha férfiakat tömlöcbe vetnek (Libertate), avagy egy koma magára marad lehetetlen körülmények között, akkor hogy nem nő ki a szakálla.
A másik, ennél is izgalmasabb kérdés: hogyan lehet imbolygó vasúti kocsiban, a kanyarban sikoltó síneken (avagy tengerjáró hajón!) fatáblán sakkozni, még a…
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La curva del ingeniero
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#Alejandro Ruiz Norambuena#amor#campo#campo chileno#drama#Dramaturgia#Dramaturgo#identidad#La Curva del Ingeniero#magia#Pandémicos literarios#Poesía#Teatro#TV#Tvrñuble
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Masterclass de dramaturgia “Resignificando la memoria”, por Flavia Radrigán. El encuentro fue parte de La Rebelión de las Voces XIII, organizado por Fundación Santiago Off en el GAM.
instagram.com/latriadateatro
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O primeiro filme de Martin McDonagh que vi
Eu comecei a me interessar pela obra de Martin McDonagh quando meu colega de classe decidiu que íamos apresentar um trecho da peça “The Hungman” para nossa aula de inglês. Enquanto nós estudávamos o texto eu fui me apaixonando pela forma de escrever deste dramaturgo inglês que usa de um humor ácido para representar a violência de forma cotidiana.
Quando fui pesquisar mais sobre ele, descobri que também era autor de “O Homem Travesseiro”, um sucesso do teatro contemporâneo que rendeu a Martin várias premiações e que por sorte, anos atrás, eu havia assistido no Teatro Parlapatões ao espetáculo montado para este texto que me marcou muito pela dramaturgia e pela forma sombria que o diretor escolheu apresentar na montagem. Pronto! Eu já tinha mais um motivo para amar este escritor que fazia me lembrar a todo momento daquela história complexa e cheia de reviravoltas que eu vi em cima de um palco e que usava como elementos cênicos apenas algumas cadeiras, mas que pela riqueza de texto fez minha mente viajar até o mais profundo do ser humano.
Eu queria ler todas suas peças, mas não encontrei pelo submundo da internet, muito menos para comprar aqui na distante Moscou, onde moro. Mas McDonagh, sendo brilhante como é, não concentrou seu talento escrevendo apenas para o teatro e diversos filmes foram assinados por ele. Dentre eles “In Bruges” que também foi dirigido por este insano.
Tudo começa quando uma dupla de assassinos de aluguel foram mandados para a pequena cidade no litoral belga depois de concluir um serviço que custou mais caro que a vida pela qual um deles foi contratado para tirar. Ray estava furioso por ter que passar duas semanas ali naquele fim de mundo, ou buraco de merda, como ele gostava de chamar, enquanto Ken estava tentando curtir as férias forçadas que ele foi obrigado a tirar ao lado de seu colega. Mas tudo começa ficar mais divertido para ele quando ele conhece Cloe, uma linda local que estava trabalhando no produção de um filme que estava sendo gravado no centro da cidade. Para que Ray ele pudesse ir ao jantar planejado com a moça, ele precisou convencer a Ken que o deixasse sair à noite ao invés de esperar a ligação de Harry, o chefe deles, que os incumbiu de esperar sua chamada para dizer o que realmente estavam fazendo ali. Como apenas um deles era necessário para saber o que Harry queria, Ken concorda em deixar o colega livre para passear com sua pretendente com uma condição, que no dia seguinte os dois fizessem uma excursão pelos lugares que Ken queria sem escutar as reclamações de Ray. Durante o passeio, descobrimos que o assassinato ao qual Ray foi incumbido estava o torturando psicologicamente pela conclusão dramática que se sucedeu: o tiro que era dedicado ao alvo, matou também um menino inocente.
Não importa o quanto a dor que Ray sente por matar um garotinho seja dura, ele tem um encontro e mulheres valem mais a pena do que qualquer drama acontecendo ali dentro de sua cabeça. Eles se encontram em um restaurante e enquanto Cloe vai ao banheiro, ele briga com o casal da mesa ao lado, espancando tanto o homem quanto a mulher ao ponto de deixá-los no chão e então eles saem do restaurante. Cloe, que já havia confessado a Ray que era uma traficante de drogas fica ainda mais instigada pela personalidade de Ray e o convida para sua casa. Enquanto isso, Ken recebe a ligação de Harry, que o incumbe de assassinar Ray, pela falta cometida durante o crime, que seria o seu primeiro trabalho como assassino. Já no apartamento de Cloe, enquanto eles estão numa pegação muito forte, um cara que se diz namorado de Cloe chega no apartamento com uma arma ameaçando Ray. Muito hábil, ele desarma o cara enquanto a garota se explica, dizendo que ele é seu ex, e que ela seduz turistas para seu apartamento para que o casal os roubem, mas que ela de fato gostou de Ray e que não era a intenção roubá-lo, ela também assume que a arma está carregada com balas falsas apenas para assustar. O ex namorado de Cloe tenta agredir Ray, que em defesa, atira na cara dele com as balas falsas, machucando seus olhos. Cloe corre para o hospital para ajudar seu ex, mas pede que Ray a espere, pois ela gostou dele. Enquanto ele espera no apartamento, ele encontra as drogas que ela vende. Já no bar, pensando que vai ter que matar seu amigo, encontra o anão que trabalha no filme que está sendo rodado em Bruges, e os dois socializam, logo em seguida chega Ray e convida a todos para usar as drogas encontradas.
Depois de uma noite intensa, Ray acorda depois que seu amigo já tinha saído para encontrar Yuri, o responsável por entregar a arma que ele vai usar para o assassinato. Então ele vai para o parque e Ken, que já estava planejando matar o colega ali mesmo, chega no momento em que Ray coloca a arma roubada do ex namorado de Cloe em sua própria cabeça, mas dessa vez com balas verdadeiras, para se matar. Ken, compadecido pela cena, salva o colega e o convence a não se matar, também desistindo de cumprir o serviço. Ele despacha Ray num trem para qualquer outro lugar da Europa, onde ele deveria começar uma vida nova. Liga para Harry, conta o ocorrido e Harry, furioso com o ocorrido promete a Ken que se ele não matasse Ray, quem iria morrer era Ken, que o responde dizendo que estaria em Bruges esperando para ser morto. Então Harry decide ir a Bruges matar a Ken com suas próprias mãos.
Durante a viagem de trem em que Ray fugiria para sua vida nova, a polícia impede a continuidade em busca do irlandês, que bateu nos canadenses no restaurante em Bruges. Eles encontram Ray, e os levam de volta para a cidadezinha belga. Cloe, que realmente tinha gostado dele, o resgata na prisão e logo em seguida Harry chega na cidade. Agora estão todos eles em Bruges, Harry desejando vingança contra o funcionário displicente, Ken esperando por sua morte, e Ray desejando uma vida nova com sua mais nova paixão. E assim toda a trama está enredada para chegar no seu clímax.
Em Bruges é um filme cheio de diálogos inteligentes, que mostra toda a característica do autor inglês e sua forma de enxergar os europeus e os americanos, sua montagem é linear, apesar do flashback que mostra os detalhes do crime cometido por Ray. A captura rápida das imagens, com muita movimentação de câmera, cria uma sensação de dinamismo, mesmo que o filme seja mais baseado na conversa dos personagens. Em qual gênero caracterizar este filme? Esta é uma boa pergunta, já que a comédia está presente em todo momento, mesmo que sejam nas piadas racistas e xenófobas, o drama também se faz presente ao mostrar o sofrimento de um assassino que matou uma criança, mas talvez seja a ação que caracterize a obra, mesmo que muito pontuada. O trabalho de diretor também foi feito com excelência, escolhendo atores muito excelentes para os papéis, uma trilha sonora muito envolvente e enquadramentos que exploram muito bem a cidade, sem deixar parecendo um programa de viagens.
Além de indicar este filme, sugiro ainda as outras obras de Martin McDonagh citadas aqui neste texto. Enjoy!
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Seminario de Investigación, Producción y Registro 2023
Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza, Argentina. 2023
#Dramaturgia#Direcciónteatral#Docenciauniversitaria#Puesta en escena#Teatroenmendoza#teatroenargentina
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