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#las señoritas de avignon
revistatuk · 6 months
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artoharte · 11 months
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ensayo final –revisión última
Imagínate leyéndole tu ensayo en voz alta a alguien que no sepa nada de las vanguardias o del arte abstracto o del arte contemporáneo. Esa persona hipotética tendría que entender perfectamente todo lo que escribiste. Es decir, lee tu ensayo en voz alta y reescribe todo aquello que no esté claro.
Revisa también que tu documento esté en formato APA:
tamaño del documento: carta: 21.59 X 27.94cm
tipografía: Times New Roman
tamaño de letra: 12 puntos
interlineado: doble espacio (las notas al pie, si tienen, en interlineado sencillo)
márgenes: 2.54cm en los cuatro lados de la hoja
sangría: tabulador del teclado o cinco espacios en la primera línea de cada párrafo
alineación del texto: a la izquierda (quebrado)
cita directa o textual: «bla bla bla» (Apellido, año, p.#)
cita directa de más de 40 palabras: en párrafo aparte, con margen alineado a la sangría (2.54cm + cinco espacios), sin comillas, tamaño de letra en 11 puntos.
cita indirecta o paráfrasis: De acuerdo con Apellido (año), paráfrasis de la idea paráfrasis de la idea (p.#)
referencias al final del documento: APELLIDO, N. (año). Título de la obra. Ciudad de publicación: Editorial.
el título de las obras va en itálicas: Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso; 45 cuerpos, de Teresa Margolles.
Y cuatro cosillas más:
Evita la voz pasiva: los gerundios innecesarios, los verbos en infinitivo, las oraciones con dos verbos juntos. *menos 1 punto por cada gerundio erróneo.
Evita también el uso de conectores flojos como «lo cual», «lo que», «los cuales», «los que». *menos 3 puntos por cada «lo cual», «lo que», etc.
Cuida su puntuación: la mayoría de las comas bien podrían sustituirse por puntos y seguido. No le temas al punto y seguido. Menos comas. Más puntos. *menos 1 punto por cada coma que pudo ser punto.
Sospecha de los adjetivos. Considera que los adjetivos cierran, mientras que las metáforas abren. Decir que algo es «bello» o «bonito» o, peor, «¡está padrísimo!» es decir casi nada, mejor escribe que «es tan bello como...»: usa metáforas, símiles, hipérboles en lugar de sólo adjetivos. *menos 3 puntos por cada adjetivo inútil.
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lestatth · 3 months
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Analizando a Picasso y "Las señoritas de Avignon".
#AnalizandoaPicassoyLasseñoritasdeAvignon #Picasso #AvelinaLesper
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wasteland-underneath · 4 months
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Movimientos que en lo personal no me gustan
Cubismo
Con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía, la cinematografía, los artistas sintieron la necesidad de buscar una nueva manera de expandir sus posibilidades de expresar el arte. Y aquí es donde entra el Cubismo, también conocido como el primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno.
El cubismo es una tendencia vanguardista, que emergió a comienzos del siglo XX y fue fundada por los artistas Pablo Picasso y George Braque. La pintura cubista rompe con los esquemas estéticos sobresalientes, suprimiendo la perspectiva y suplantando la realidad con figuras geométricas y líneas rectas.
La idea principal del cubismo es descomponer sujetos realistas en formas geométricas para ayudar a darles perspectiva e impresiones distintas.
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Las señoritas de Avignon (1907), Pablo Picasso.
Dadaísmo
Según la Enciclopedia de Humanidades,
Se llamó dadaísmo a un movimiento artístico y cultural surgido en Suiza en 1916, que aglutinó exponentes de los distintos géneros artísticos (como pintura, literatura, música o escultura) en una franca oposición al Positivismo imperante en la época y a su concepto de razón.
Para eso, el dadaísmo abrazó lo ilógico y lo absurdo como vías de exploración artística, desdeñando las convenciones de la época y llegando a plantear esta búsqueda como mucho más que una tendencia artística: como una forma de vivir.
El nombre de Dadaismo proviene de la palabra "dadá", onomatopeya del balbuceo infantil. Esto resultó sumamente apropiado para sus creadores, ya que era una palabra absurda y elegida al azar, sin un significado concreto.
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Desde un museo etnográfico (1929), Hannah Hoch
Expresionismo
El fauvismo dio paso al expresionismo, un movimiento modernista de pintura originario de Alemania y Austria. El objetivo del expresionismo era 'pintar lo que sientes, no lo que vees', una reacción contra el impresionismo y, en general, fomentar la distorsión de la forma, utilizando colores llamativos para proyectar la ansiedad que estaban sintiendo los artistas. Los efectos emocionales surgieron en el arte haciendo expresión altamente subjetiva sobre lienzo. Las formas aplanadas, la falta de perspectiva, el uso audaz de los colores y la abstracción de figuras y objetos lideran el movimiento del expresionismo.
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Caballo Azul
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Senecio, Paul Klee
Expresionismo Abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico de posguerra en la pintura estadounidense, comenzando en Nueva York, poniendo a la ciudad en el centro del mundo del arte por primera vez. Pollock, Rothko, de Kooning y Motherwell asistieron juntos a la New York School, aprendiendo un estilo abstracto de arte que enfatizaba la creación impulsiva o subconsciente con los medios artísticos. El expresionismo abstracto es tan diverso como el artista que afirma ser expresionista abstracto. La pintura se convirtió en un evento, algo para lanzar, algo para explorar, algo para expresar, creando el término 'pintura acción'. También fue una reacción al movimiento político durante la década de 1960 en América y revitalizó el mundo del arte.
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Arco iris gris, Paul Jackson Pollock.
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Negro, rojo sobre negro sobre rojo, Mark Rothko.
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Montañas y mar, Helen Frankenthaller.
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darianarubio-eca1 · 5 months
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Mujeres en el Arte: Historia y Contribuciones Olvidadas
Destaca a mujeres artistas que a lo largo de la historia han sido pasadas por alto y que han hecho contribuciones significativas al mundo del arte.
La Historia del Arte la han protagonizado infinidad de féminas. Han sido las modelos y musas. Las protagonistas de algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas. Ahí están las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus, las bailarinas de Degas o las prostitutas de Touluse-Lautrec. Son solo algunos ejemplos evidentes porque mientras las mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que cuelgan de ellas.
Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerada como un icono pop de la cultura de México.
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artemartinpietro · 9 months
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Pablo Ruiz Picasso: Biografía, Obras Maestras y Legado en el Arte Contemporáneo
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Pablo Ruiz Picasso, el incomparable maestro del arte moderno, transformó para siempre la forma en que percibimos el mundo a través de sus asombrosas creaciones. Su imaginación sin límites y su talento prodigioso le catapultaron a la cima de la grandeza artística, dejando una huella indeleble en la historia del arte e inspirando a generaciones de artistas venideros. Rebosante de pasión, innovación y una dedicación inquebrantable a su oficio, el legado de Picasso sigue deslumbrando y cautivando a los entusiastas del arte de todo el mundo.
Un prodigio desde el principio
Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga (España), Pablo Picasso estaba destinado a la grandeza artística desde muy joven. Hijo de un talentoso pintor y profesor de arte, Picasso absorbió rápidamente las enseñanzas de su padre y demostró una asombrosa aptitud para el dibujo y la pintura. A la tierna edad de 13 años, sus extraordinarias habilidades ya habían superado las de su padre, marcando el comienzo de una carrera extraordinaria.
La prolífica evolución del arte de Picasso
La trayectoria artística de Picasso estuvo marcada por una búsqueda incesante de la exploración estilística y la reinvención. A lo largo de su vida, recorrió un impresionante abanico de movimientos artísticos, cada fase marcada por su propio estilo y lenguaje visual. Desde los tonos sombríos de su Periodo Azul hasta los cálidos y vibrantes de su Periodo Rosa, el arte de Picasso rebosa emoción y vitalidad.
Sin embargo, fue su innovadora incursión en el cubismo lo que realmente consolidó su lugar como fuerza revolucionaria en el mundo del arte. Junto con su colega Georges Braque, Picasso rompió los grilletes de la representación artística tradicional, deconstruyendo objetos y figuras en una miríada de formas y planos geométricos. Con ello abrió las puertas a una forma totalmente nueva de ver e interpretar la realidad.
Las obras maestras que definen una leyenda
La ilustre carrera de Pablo Picasso está jalonada por multitud de obras maestras icónicas, cada una de las cuales contribuye a su perdurable legado. Entre las más veneradas se encuentra “Las señoritas de Avignon” (1907), una sorprendente composición que marca la génesis de su revolucionario estilo cubista. Sus formas atrevidas y fragmentadas y su desvergonzado retrato de la sexualidad femenina anunciaron una nueva era en el arte moderno, desafiando las nociones convencionales de belleza y representación.
Otra obra cumbre de Picasso es el Guernica (1937), un escalofriante y monumental testimonio de los horrores de la guerra. Creado en respuesta al bombardeo de la ciudad española de Guernica durante la Guerra Civil española, las angustiadas figuras del cuadro y la cruda paleta monocromática transmiten una palpable sensación de desesperación y sufrimiento. El cuadro de Guernica continúa siendo una de las piezas artísticas más impactantes y emotivas en contra de la guerra, que se hayan creado.
La vivaz vida de Picasso y sus mitos perdurables
Más allá de sus proezas artísticas, Pablo Picasso fue una figura extraordinaria cuya vida personal fue tan colorida y cautivadora como su arte. Sus relaciones amorosas con numerosas musas están bien documentadas, y cada una de ellas dejó una huella indeleble en su obra. El carisma y el magnetismo de Picasso eran legendarios, lo que le convirtió en un icono cultural y consolidó el mito del artista bohemio.
La incesante creatividad de Picasso y su incansable ética de trabajo persistieron durante toda su vida, como testimonio de su inquebrantable pasión por su oficio. Siguió produciendo un volumen asombroso de obras hasta bien entrados los 80, explorando sin miedo nuevos estilos y técnicas. En el momento de su muerte, el 8 de abril de 1973, Picasso había creado unas 50.000 obras, una hazaña asombrosa que sigue sin tener parangón en el mundo del arte.
Un legado perdurable: El impacto de Picasso en el arte contemporáneo
La influencia de Pablo Picasso en el arte contemporáneo es monumental. Su obra pionera en el cubismo allanó el camino a innumerables movimientos artísticos, como el futurismo, el constructivismo y el expresionismo abstracto. Su intrépida experimentación con la forma, el color y la técnica sigue inspirando a los artistas a superar los límites de su oficio, garantizando que el espíritu indomable de Picasso siga vivo en el mundo del arte.
Celebración del genio de Picasso
La increíble obra de Pablo Ruiz Picasso es un testimonio del ilimitado potencial de la creatividad humana. Su incansable búsqueda de la expresión artística, unida a su espíritu audaz e innovador, ha alterado para siempre el curso de la historia del arte. Hoy celebramos el genio incomparable de Picasso y rendimos homenaje al hombre que cambió para siempre el panorama del arte moderno.
Originally published at https://artemartinprieto.com/on March 21, 2023.
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elcomunero · 11 months
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¿Quién compró Las señoritas de Avignon?
Aquí os dejo mi intervención en el programa de Radio Andalucía Información, «Patrimonio andaluz» del día 07/05/2023 https://barbararosillo.files.wordpress.com/2023/05/las-senoritas-de-avignon.mp3
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periodicoirreverentes · 11 months
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MUSEO IRREVERENTES: “Las señoritas de Avignon” (1907)
Pablo Picasso (1881-1973)Óleo sobre lienzo243.9 cm x 233.7 cmMoMA (New York, NY USA)
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david001cdwr · 1 year
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Pablo Picasso - Carlos David Williams Ricardo. C.I. 29.662.313
Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.
Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él.
No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.
El estilo de Picasso no puede ser encuadrado en una lista finita, ya que no solo fue un gran aporte para los principales movimientos modernistas europeos, sino que ciertas vertientes se le atribuyen sólo a él (ej: protocubismo, periodo azul y el minotauro).
El éxito de Picasso es un crisol de muchos factores: su genialidad, las escuelas donde estudió (Barcelona y París principalmente), su interés por lo social, su amistad con artistas y marchantes, su producción prolífica de cuadros, la mentalidad innovadora y su liderazgo. Si bien al final de su carrera tendía a pintar figuras cada vez más simples, rozando lo abstracto, su autoridad como artista era incuestionable, especialmente por su bagaje en obras de gran factura. Picasso se ganó el derecho a romper las reglas, ya que logró dominarlas a la perfección.
Algunas Obras Destacables:
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"Niño con paloma" 
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"Paisaje mediterráneo"
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"Las Señoritas de Avignon" 
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"Desnudo y narturaleza muerta" 
Referencias Bibliograficas:
1: https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/picasso/
2: https://historia-arte.com/artistas/pablo-picasso
3: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/
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sercarl · 2 years
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"Picassoelegipcio"
“Picassoelegipcio”
artisphilosophia “Picassoelegipcio”. Reinterpretación del cuadro de Picasso “las señoritas de Avignon”, con colores y formas de un fragmento del trono de madera de Tutankamón y su esposa (h. 1330 a. C). Picasso “Las señoritas de Avignon”
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glamlife00 · 2 years
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JACQUES DOUCET:
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fue un diseñador de moda y coleccionista de arte francés. Fundador de su propia casa de alta costura, es conocido por sus vestuarios de tonos pastel con encajes, bordados y con otros adornos.
La pasión de Doucet por las telas de máxima calidad le llevó a ser un vehemente defensor del movimiento estético Arts & Crafts, y para demostrar ­o sentir que era un hombre de su época, vendió en subasta pública parte de su colección de watteaus y franogards para convertirse en mecenas de los artistas de su tiempo: Modigliani, Eduard Manet, Giorgio de Chirico, Joan Miró, Henri Rousseau o Picasso. Él fue el primer comprador, en 1922, de “Las señoritas de Avignon”, pintado en 1907.
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lpestudiocreativo · 2 years
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Curiosidades de Las Señoritas de Avignon
Curiosidades de Las Señoritas de Avignon
Es la primavera de 1907. Pablo Picasso está pintando en el estudio de Bateau-Lavoir. alrededor de él, se encuentran mujeres monstruosas, de carnes enfermizas, desnudas, de piel rosada y gris. hijo las Las mujeres de Pablo Picassoque mais adelante el mundo conoce como Las señoritas de Avignon. Que la mayoría nos separe quien fue pablo picassopero ¿sabemos realmente toda la historia y curiosidades…
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cosmonautroger · 4 years
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twinsforfashion · 3 years
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Picasso
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Hace unos días, mi madre cumplió 60 años y su sorpresa fueron estos pendientes de plata personalizados y hechos a mano inspirados en el famoso cuadro de Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso, uno de sus favoritos y que tuvimos la suerte de contemplar juntas en nuestro viaje a Nueva York en familia. Gracias @raa_tuyo por hacer realidad una de mis ideas locas y convertirla en el regalo más especial que le podríamos haber hecho. - Amalia.
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A few days ago, my mother turned 60 and her birthday gift were these personalized and handmade silver earrings inspired by Pablo Picasso's famous painting Les señoritas de Avignon, one of her favorites,  we were lucky to see it together too in our family trip to New York. Thank you @raa_tuyo for making one of my crazy ideas come true and turning it into the most special gift we could have given her. - Amalia.
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Handmade personalized earrings by @raa_tuyo.
+ Shoot by Júlia.
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artcorporation · 4 years
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Salvador Dali
Las señoritas de Avignon
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