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(Tony Fresco)

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The House of the Vettii in Pompeii Reopens

The House of the Vettii, one of the largest and richest homes in Pompeii, prodigiously endowed with a fresco of Priapus that has become an icon of the city, reopens to the public on Tuesday after years of complex restoration.

The House of the Vettii was the home of Aulus Vettius Restitutus and Aulus Vettius Conviva, freedmen brothers who made a fortune as wine merchants and ascended the social ladder. Restitutus was a candidate for aedile, a magistrate responsible for holding public games and the maintenance of public buildings. Conviva was an Augustalis, a priest of the cult of the deified Augustus, a position of civic importance that was more akin to a magistracy. In this role he would have funded major public works projects.

The Vettii bought the house, originally built in the 2nd century B.C., after the earthquake of 62 A.D. It was in a tony neighborhood that many of the wealthy homeowners had left rather than rebuild. When the rich moved out, the nouveau-riche moved in. Freedmen who had made big bucks in trade like the Vettii were a prime example of the trend. They bought the aristocratic villa, repaired it and expanded it, adding a huge peristyle garden with statues and fountains. Every room was lavishly painted with frescoes on mythological motifs, telegraphing their wealth and the new status it bought them. Priapus, his massive phallus balancing on a scale against a bag of money, welcomed visitors in the vestibule of the house. Two large bronze strongboxes were placed in the atrium so everyone who got past Priapus would be confronted with the the most literal possible representation of the wealth of the Vettii.

The frescoes are mostly in the Pompeiian Fourth style, a combination of the previous three styles (faux marble veneers from the first, architectural trompe l’oeil from the second, ornate, stylized ornament from the third). The Vettii frescoes provide unique insight into the transition between the Third and Fourth style of mural painting. There is also a remarkable series of striking black and red frescoes depicting groups of cupids performing a variety of tasks, mythological ones like celebrating a festival of Bacchus and a festival of Vesta, sure, but of particular note are the representations of daily work, including the gathering and pressing of grapes, buying and selling the wine, dyeing and cleaning clothes in a fullery, picking flowers and making garlands for sale, making perfumed oil and making coins. The cupids are also captured at leisure, hunting on goat-back, racing in chariots pulled by deer and taking part in an archery contest.

The room adjacent to the kitchen was painted with a series of explicit erotic frescoes. It may have been a visual menu of options offered by an enslaved prostitute Eutychis who advertises her services for two asses (plural of as, the lowest-value Roman coin) on a graffito at the entrance of the house.

The domus was first excavated between late 1894 and early 1896. In the 1950s reinforced concrete roofs were added to the peristyle to protect the architectural remains from the elements. It was no longer protecting it, however. On the contrary, the flat concrete roof was unsound and directly contributing to water infiltration and damage.

Already affected by works in 1995, when the problem created by the concrete roofs of the 50s was evident, the house was partially reopened in 2016, after 12 years of closure and then closed again after 3 years for further restoration. Interventions that involved the roofing but also the paintings, with the removal of the patina created by previous restorations.

The old concrete roofs have now been replaced with sloped roofs formed from hollow blocks on metal frameworks. The wooden roofs added in the 1990s are still functional but needed refurbishment, and a new rainwater drainage system was devised to integrate the new roofs with the existing drainage system.

Conservators also cleaned and conserved the wall and floor decorations and the fixtures of the garden. It was a painstaking process of cleaning, regrouting and integrating interventions from different periods with the aim of recovering the legibility of the images and colors.

#The House of the Vettii in Pompeii Reopens #fresco of priapus #pompeii fresco #ancient artifacts #ancient art #archeology #archeolgst #history #history news #ancient history #ancient culture #ancient civilizations #roman empire #roman history #roman art

[homomenhommes]

THIS DAY IN GAY HISTORY

based on: The White Crane Institute's 'Gay Wisdom', Gay Birthdays, Gay For Today, Famous GLBT, glbt-Gay Encylopedia, Today in Gay History, Wikipedia, and more … March 22

Mengs - self-portrait

1728 - The German proto-Neoclassical painter Anton Raphael Mengs, lover of Johann Joachim Winkelmann, was  born on this date (d.1779). Mengs was born at Ústí nad Labem in Bohemia. His father, Ismael Mengs, a Danish painter, established himself at Dresden, and from there he took his son to Rome in 1741.  

In Rome, Anton Mengs' fresco painting of Parnassus at Villa Albani gained him a reputation as a master painter. The appointment of Mengs in 1749 as first painter to Frederick Augustus, elector of Saxony, did not prevent his spending much time in Rome, where he had married Margarita Guazzi who had sat for him as a model in 1748, and abjured the Protestant faith, and where he became in 1754 director of the Vatican school of painting. Nor did this hinder him on two occasions from obeying the call of Charles III of Spain to Madrid. There Mengs produced some of his best work, and specially the ceiling of the banqueting-hall of the Royal Palace of Madrid, the subject of which was the Triumph of Trajan and the Temple of Glory.

After the completion of this work in 1777, Mengs returned to Rome, and there he died, two years later, in poor circumstances, leaving twenty children, seven of whom were pensioned by the king of Spain. His portraits and self-portraits recall an attention to detail and insight, often lost from the grand manner paintings.

Besides numerous paintings in the Madrid gallery, the Ascension and St Joseph at Dresden, Perseus and Andromeda at Saint Petersburg, and the ceiling of the Villa Albani must be mentioned among his chief works. In 1911, Henry George Percy, 7th Duke of Northumberland, possessed a Holy Family, and the colleges of All Souls and Magdalen, at Oxford, possessed altar-pieces by Mengs's hand.His intimacy with Winckelmann, who constantly wrote at his dictation, has enhanced his historical importance.

Mengs was famous for his rivalry with the contemporary Italian painter Pompeo Batoni. He was also a friend of Giacomo Casanova. Casanova provides accounts of his personality and contemporary reputation through anecdotes in Histoire de Ma Vie. Mengs died in Rome in June 1779 and was buried in the Roman Church of Santi Michele e Magno.

1930 – Today was the birthday of the American composer and lyricist for stage and film Stephen Sondheim (d.2021).

Having been rescued from a lonely childhood and encouraged as a boy by his neighbourhood friend's father, Oscar Hammerstein II, his career took off when, aged 26, he was asked to write the lyrics for Leonard Bernstein's West Side Story. The following year he was writing lyrics for Jule Styne's songs for Gypsy. His first attempt as a composer & lyricist was A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (1962) and a hit.

His work is hard to categorise. He was gay but rarely created a gay character; his range of subjects was diverse; he mastered many different musical styles, each new project was a new challenge; he was rarely formulaic. Lyrically he was as intelligent, witty and ironic as his music is audacious, in the style of his gay predecessors Noël Coward, Lorenz Hart or Cole Porter. His shows however, generally rejected traditional notions of love and romance and neither do they reflect the gay culture which has emerged and become mainstream during his career, although ironically, his work has contributed much to that culture and become part of the gay musical tapestry - songs such as: Somewhere, Losing My Mind, Being Alive, Send In The Clowns...

He is the winner of an Academy Award, multiple Tony Awards (eight, more than any other composer) including the Special Tony Award for Lifetime Achievement in the Theater, multiple Grammy Awards, and a Pulitzer Prize. He has been described as "the greatest and perhaps best-known artist in the American musical theater."

His most famous scores include (as composer/lyricist) A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Company, Follies, A Little Night Music, Sweeney Todd, Sunday in the Park with George, Into the Woods, and Assassins, as well as the lyrics for West Side Story and Gypsy. He was president of the Dramatists Guild from 1973 to 1981.

Sondheim opened up regarding his sexuality when he was about 40. He rarely discussed his personal life, though he said in 2013 that he had not been in love before he turned 60, when he entered into a roughly eight-year relationship with dramatist Peter Jones. Sondheim married Jeffrey Scott Romley, a digital technologist, in 2017.

To celebrate his 80th birthday in 2010, the former Henry Miller's Theatre was renamed the Stephen Sondheim Theatre on September 15, 2010, and the BBC Proms held a concert in his honor.Sondheim died of cardiovascular disease at his home in Roxbury in November 2021, at the age of 91, ten days after the premiere of the Stephen Spielberg/Tony Kushner remake of West Side Story.  Collaborator and friend Jeremy Sams said Sondheim "died in the arms of his husband Jeff". On December 8, 2021, Broadway theaters dimmed their marquee lights for one minute as a tribute.

1932 – Marcus Hernandez, who served as the Bay Area Reporter's longtime leather columnist was known to his legions of readers by his pen name "Mister Marcus" and dubbed the "dean of leather columnists." His weekly columns of contest goings-on and gossip were a must-read for leather community leaders, titleholders, and newcomers alike for 38 years.

Mr. Hernandez, whose first name was Gilbert, was born in Los Angeles. He served in the U.S. Air Force from August 1954 until he was honorably discharged in August 1960. He attended the University of California, Los Angeles but did not receive a degree.

Following the breakup of his marriage, Mr. Hernandez moved to San Francisco in 1968. Vice cops in Los Angeles, where he had been living, were arresting gay men and raiding gay bars, and a friend suggested he move north. That was also the year he came out, his son Curt Hernandez said.

"So in 1968 … I moved here. And the only bar I knew about was the Tool Box because in the 1960s, Life magazine ran this huge article on homosexuality in America and they had a picture in there of the Tool Box with a pair of white sneakers hanging down saying, 'Not allowed,'"Mr. Hernandez recalled. "It was a subject of disdain to be wearing white sneakers in a leather bar."

Mr. Hernandez worked in various leather bars for 12 years as a manager. He also served as the appointment secretary for then-Mayor Joseph Alioto.

It was around that time, in the early 1970s, that Mr. Hernandez wrote a column for the Advocate, which at the time was a gay newspaper. In October 1971, just six months after the B.A.R. started publishing, Mr. Hernandez was asked to write the paper's leather column. Mr. Hernandez's column focused primarily on the calendar of contests in the leather community. He also served as a judge at an estimated 250 contests over the years.

Mr. Hernandez also used his column to help many nonprofits, including the AIDS Emergency Fund, which provides cash grants to people living with disabling HIV/AIDS so that they can pay rent, utilities, and other expenses. AEF was started in the leather community, as the epidemic hit leathermen hard in San Francisco.

He died in 2009 because of complications from diabetes and arteriosclerosis.

1971 – Today is the birthday of Cuban-American actor Guillermo Díaz. He was born and grew up in Washington Heights, Manhattan. Díaz, the son of Cuban-born parents, has starred in movies such as Stonewall (1995), Half Baked (1998), 200 Cigarettes (1999). He currently stars as Huck in the ABC drama TV series Scandal.

Díaz is openly gay and has been throughout his career, but prior to that he was deeply closetted. He told Out magazine that the fact that he grew up in a rough neighborhood made it necessary to hide his orientation. "I went to school in the Bronx. I learned to constantly try to cover up the fact that I was gay. That facade of being somebody I'm really not just to protect myself definitely helped with acting."

In 2010, Díaz did a nude photoshoot for Pinups Magazine. The photoshoot featured full frontal nudity from Díaz (Below).

"Hello, down there!"

He has been praised for his ability to play a versatile range of characters including gangsters and drug dealers. Díaz played Guillermo García Gómez, a drug dealer/trafficker, in seasons 2-6 of Showtime's series Weeds. In 2009, he starred on the NBC series Mercy, where his portrayal of the gay nurse Angel received negative criticism in online forums for being too flamboyant.

1989 – Tyler Oakley is an American YouTube personality and advocate for LGBT youth, and social issues including healthcare, education, prevention of suicide among LGBT youth, and gay rights. Oakley presents on various topics including queer politics, pop culture, and humor on a regular basis.

Oakley began making videos in 2007; his first video has received over 70,000 views on YouTube. Since uploading his first video while a freshman at Michigan State University, his work of over 350 videos has over 290,000,000 views and close to 5.8 million subscribers as of November 2014.

Oakley, who is openly gay, is a former member of the successful collaboration channel "5AwesomeGays," where he produced the Friday video for over three years. Currently, he is described as having "one of the loudest voices on YouTube," and Bloomberg defines him as a "YouTube sensation."

He was featured in the 2014 Frontline investigative report, "Generation Like," a follow-up on how teenagers are "directly interacting with pop culture" to the 2001 report, "The Merchants of Cool." As of June 2014 Oakley also has more than 2.7 million followers on Twitter and 2.1 million on Instagram.

As of March 2013, he co-hostessed a weekly pop-culture news update – "Top That!" – with Becca Frucht for PopSugar until October thirty first when he announced his departure. He posts regularly on several social networking sites including Facebook, and Tumblr, where he has hundreds of thousands of followers on each platform. He is also known for his appearance in that he regularly has brightly-colored hair.

He is a rather busy guy:

It was announced that Oakley, alongside best friend Korey Kuhl, would be competing in the 28th season of The Amazing Race.

1993 – Lawrence Poirier comes out to his best friend Michael in cartoonist Lynn Johnston’s popular comic strip For Better or for Worse. Some 40 newspapers in the US and Canada refuse to run the four-week story; thousands cancel subscriptions to papers that do; in the end, however, 70 percent of the more than 2,500 letters Johnston receives about the series are positive.

1999 – Gavin MacIntosh is an American actor. Beginning his professional career as a child actor and model at the age of ten, MacIntosh is best known for his recurring role as Connor Stevens on the ABC Family drama series The Fosters.

In 2010, MacIntosh began his acting career with a starring role in the dramatic short film Turns. Additional short film roles include appearances as Young Martin Thomas in The Science of Death, and as Young Jonathan in Breathe. In 2011, he made his feature film debut alongside his brother Gage, appearing as brothers Mark and Nick Paterson respectively in the martial arts themed drama Blood Games: Sanctioned to Die.

In 2011, MacIntosh made his television debut with a guest-starring role as a member of Ron's scout troop on the NBC comedy series Parks and Recreation. Additional television roles include guest-starring appearances as Burt's 13-year-old brother Bruce in a 1981 flashback on the Fox comedy series Raising Hope, and as Young Brad in the pilot episode of the proposed science-fiction drama series H.O.P.E.

In 2013, MacIntosh began a recurring role on the ABC Family drama series The Fosters. On the series, MacIntosh portrays Connor, a handsome and kind-hearted boy who develops a special friendship with the shy and isolated foster child Jude Jacob-Foster (portrayed by Hayden Byerly), prompting the 13-year-old Jude to begin questioning his sexuality.

On March 2, 2015, ABC Family aired an episode of the The Fosters, "Now Hear This", that featured MacIntosh's character and Byerly's character sharing a kiss, believed to be the youngest LGBT kiss ever in U.S. television history. In two tweets on March 29, 2015, MacIntosh took issue with YouTube's decision to add an age restriction for access to video of his character's kiss scene with Byerly's character, prompting a vocal social media campaign, and YouTube removed the age restriction less than a day later.

The Fosters TV’s Youngest Same-Sex Kiss scene was featured as #9 in The 19 Biggest LGBT Moments On TV In 2015. MacIntosh and Byerly's kiss was also listed in the 7 Best Moments From ABC Family The Wrap Rewind 2015. On December 23, 2015 MacIntosh was featured in the publication OUT Magazine discussing his famous gay kiss.

MacIntosh's personal interests include skateboarding, biking, and competitive soccer, as well as sketching, painting, and songwriting. MacIntosh is an outspoken straight ally for LGBT rights and equality. In addition, alongside his Fosters co-star Hayden Byerly, he is an advocate against bullying, encouraging youngsters to embrace their differences and lending his support to the "Be Good to Each Other" campaign.

2004 – In Oregon, the commissioners of Benton County decided not to start issuing marriage licenses to same-sex couples. This reversal of an earlier vote was due to receiving a letter from state attorney general Hardy Myers on the matter. In place of same-sex marriage licenses, the commissioners decided to stop issuing any marriage licenses to anyone at all until the Oregon Supreme Court rules on the constitutionality of the discriminatory provisions of Oregon’s marriage laws.

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[misspickpocket]

A espera naquele corredor lhe parecia eterna. Quanto mais tempo sobrava para esperar, mais sua mente parecia trabalhar contra ela; sua roupa estava boa o suficiente para estar diante da família real? Seu cabelo estava com muito frizz? Sua maquiagem estaria muito exagerada? Annelise sabia que, quanto a sua aparência, ela nada tinha a temer. Os funcionários do palácio de certo não a fariam passar vergonha de propósito, fariam? Não. Isso seria contra as regras da Seleção. Era mesmo? Ela não se lembrava.

A postura seguia impecável, como se para um desfile, ainda que um dos pés dançasse sem parar e ela torcesse e retorcesse a folha de papel em sua mão enluvada, o estudo de sua apresentação há muito esquecido e, agora, despedaçado.

Quando seu nome foi chamado, ela se levantou, fechou os olhos e respirou fundo antes de caminhar, tentando se mostrar confiante e despreocupada conforme passava pelas portas da sala, sorrindo e cumprimentando todos os presentes, desde a equipe por detrás das câmeras até a família real, a quem direcionou uma reverência antes de ir se sentar diante de Sophie Boulanger, por quem já tivera a honra de ser entrevistada ao ganhar, pela segunda vez, a coroa de Miss França. A presença conhecida a fez sentir um pouco melhor.

SB: qual foi a coisa que mais te surpreendeu assim que você chegou ao palácio?

Versailles por si só é uma visão. Não é a toa que milhões de pessoas vem à França para ver o palácio, mas para mim, sempre serão os jardins. Não me canso de vê-los; parecem saídos de uma pintura.

SB: você está aqui há algum tempo, nos conte o que você traria de casa para cá e levaria daqui para casa?

(ela hesita, arrisca um breve olhar para a Princesa e seu rosto assume uma coloração avermelhada) Existe algo que eu possa trazer que já não exista aqui? (Uma risada) Talvez não algo, mas alguém. Meu pai. Sinto muita sua falta e gostaria de poder tê-lo ao meu lado durante todo esse processo. Agora para levar daqui de volta para casa... A princesa, é claro. (Um sorriso) Mas imagino que essa seja a resposta mais esperada, então diria que, se não a Princesa Tony, com certeza um quadro ou escultura. A galeria é um dos meus lugares preferidos e, se pudéssemos escolher algo para levar conosco, eu levaria algo de lá.

SB: tem alguma coisa que pareceu bizarro para você na realeza, até agora? e surpreendente?

Bizarro, não, mas surpreendente. Ainda que eu tenha boa memória, as regras de cortesia têm sido, a princípio, um desafio. Temo ofender algum membro da realeza por não fazer uma mesura no momento certo ou por não tratá-los pelos títulos corretos. Me surpreende a naturalidade com a qual todos tratam uns aos outros, enquanto na minha cabeça eu estou repassando títulos, nomes e países! Entendo, é claro, que monarcas crescem estudando e aprendendo todos esses detalhes e costumes que são, de certo, essenciais.

SB: acredita que irá aprender a se tornar uma futura rainha? mesmo que não seja a escolhida.

Enquanto estiver aqui estarei me dedicando a aprender tudo o que precisar para atender às expectativas de ser uma Rainha. E, bem, eu não desisto com facilidade das coisas as quais me dedico, então, com certeza.

SB: está sendo difícil se adaptar às normas e pessoas novas? como é esse convívio para você?

Normas e pessoas novas são algo recorrente na minha vida. Na minha profissão, estou quase sempre rodeada de novos rostos e regras diferentes às quais devo me adequar. Acredito que ser adaptável é uma das minhas maiores qualidades, então não tem sido muito difícil. Ainda assim, falar com os membros da monarquia convidada sempre me deixa um pouco nervosa, sabe?

SB: teve tempo para conhecer alguma realeza convidada? se sim, deseja visitá-la em algum momento?

Ah, sim! A Rainha Emilia é maravilhosa. Sua companhia é sempre agradável; como um sopro de ar fresco. Ela fala com tanto carinho da Islândia que é impossível não querer visitar sua terra natal. E o Príncipe Adonis, eu já conhecia sua alteza há um tempo, então foi uma alegria poder encontrá-lo novamente! Já estive na Grécia a trabalho, mas adoraria visitar o país para passar um tempo de qualidade com elee aproveitar o lugar de verdade.

SB: como vem sendo sua relação com as outras garotas? acha que está deixando uma boa impressão?

Admito que estava receosa a princípio. Em competições assim, geralmente é bem difícil fazer amizades de verdade, já que todas queremos a mesma coisa. Pensei que seria como nos concursos de beleza; saltos quebrados e vestidos rasgados, onde não se pode confiar de verdade em ninguém. Mas, para a minha surpresa, não tem sido assim. Todas as selecionadas com quem falei até o momento tem sido extremamente cordiais e amigáveis. Acredito que, mesmo competindo entre nós, seja possível criarmos laços de amizade que vão durar para além da Seleção.

SB: como você acha que serão seus encontros com a princesa? vocês já tiveram momentos compartilhados?

(Um sorriso contido) Acredito que o anúncio da minha participação tenha sido um choque e tanto para a Princesa. Não é de se esperar que sua ex-namorada participe de uma competição para conquistar você, eu sei, e por isso entendo que ela ainda não tenha se aproximado de mim. Mas tenho certeza de que dividiremos momentos agradáveis. Cinco anos se passaram desde que estivemos juntas e de certo não somos mais as mesmas. Estou ansiosa para que nos conheçamos de novo.

SB: e por último, qual é o seu diferencial das outras garotas que te colocaria no trono?

Não direi amor ou devoção, pois uma vez casadas, esse é o mínimo que darei a Tony. Acredito que meu diferencial se volta mais para o povo. Eu venho de uma família que perdeu tudo. Os Cadieux eram membros da alta sociedade, você sabe, mas com a falência do Banque Cadieux, não tivemos para onde ir nem o que fazer. Meus pais venderam tudo o que podiam, mas eventualmente o dinheiro acabou. Todas as conexões dos meus pais desapareceram, então sequer tínhamos a quem pedir ajuda. (Ela limpa uma lágrima e sorri sem graça) Eu conheço a dificuldade; cresci sem saber como seria meu futuro, antes de começar com os concursos de beleza, e tive a sorte de ascender socialmente e superar essas dificuldades. Sei que essa é a realidade de muitos franceses e que nem todos tem a sorte que eu tive, então quero ser aquela que atende aos pedidos de ajuda, muito além dos projetos nos quais estou envolvida no momento. O Serviço Voluntário só atende até certo ponto, e com a influência e os recursos da Coroa, eu poderia fazer a diferença.

“por favor, o palco é seu. você tem cinco minutos, como especificado na carta. boa sorte.”

Com aquelas palavras, Annelise sorriu e inspirou fundo. Estar no palco e ser o centro das atenções não lhe era estranho, tampouco ser avaliada, como sabia que estava sendo, e ainda por cima por pelo menos duas pessoas que não a viam com bons olhos. Mas ali, sem poder cativar aplausos ou sorrisos de ninguém mais além da família real, Annelise sentia-se nervosa. A entrevista fora a parte mais fácil; mantivera seus olhos em Sophie por quase todo o tempo e por isso foi fácil fingir que a presença da Rainha Anne e do Príncipe André não a intimidava.

Agora, com os olhos dos três sobre ela, Annelise precisava controlar o bater acelerado do coração. Sentiu as bochechas corarem novamente ao começar a falar, as mãos entrelaçadas a sua frente, para não transparecer que tremiam levemente. Ela inspirou fundo novamente, sorriu e fez uma mesura. "Pensei em muitas coisas para apresentar. Impressioná-los com um desenho a carvão em cinco minutos ou ainda uma pequena apresentação na harpa. Mas, senti que nenhum deles expressaria meus reais sentimentos para com a Princesa. Seriam apresentações triviais com o único objetivo de ganhar seu favor e, por isso, decidi escolher algo que traduzisse muito do que quero dizer à Tony, ainda que não tudo." Ela engoliu em seco, alcançando um copo de água antes de subir ao palco. Fez a contagem e tomou fôlego antes de começar a cantar acapella.

Não sabia a opinião da família real quanto a musicais, mas esperava que, tratando-se de uma adaptação de um clássico literário francês, ela conseguisse alguma simpatia.

Think of Me, cantada pela personagem Christine Daaé, em O Fantasma da Ópera, sempre fora uma de suas músicas favoritas e ela agradeceu mentalmente por sua mãe tê-la feito ter aulas religiosas de canto lírico. A letra, é claro que sem a parte de Raoul, falando de ser lembrada, pois jamais se esqueceria da outra pessoa, traduzia parte do que queria dizer a Tony. Ela, Annelise, pedia-lhe que não se esquecesse do que tiveram de bom, dos momentos felizes que dividiram, que não se arrependesse do que tiveram por conta de seu erro. Sim, até mesmo as flores tinham suas estações para florescer, e floresciam novamente mesmo após o Inverno.

Poderia Tony dar-lhe outra chance de provar que elas também podiam?

Bônus: Think of Me - Phantom of the Opera

#elysian: task #✧.*✎ task : 001 - interview #quem pegar a referência do papel torcido e despedaçado no colo dela ganha um beijo

[sistemabibliotecariomilano]

Novità (ma non solo...)

Fonte: pixabay.com

Il vostro affezionato staff delle Biblioteche di Milano vi imbandisce un piccolo antipasto letterario, prima delle pantagrueliche proposte natalizie.

Di Geoffrey Holiday Hall si sa soltanto che fu giornalista e scrittore. Elogiato da Leonardo Sciascia che lesse La fine è nota nel 1952, pubblicò solo due gialli e poi scomparve praticamente nel nulla. La fine è nota (uscito per la prima volta in Italia con il titolo La morte alla finestra) fu premiato in Francia nel 1953 come miglior poliziesco in lingua non francese. Il titolo originale (The end is known) deriva dal Giulio Cesare di Shakespeare: “Oh, se fosse dato all’uomo di conoscere la fine di questo giorno che incombe! Ma basta solo che il giorno trascorra e la sua fine è nota”. Un giallo di classe, strutturato come un viaggio a ritroso nella vita del protagonista di cui si ricostruisce la storia passo per passo, testimonianza per testimonianza, come un misterioso puzzle che si completa, ovviamente, solo nel finale. Molto godibile è anche il secondo titolo Qualcuno alla porta, dai toni più leggeri, nonostante gli omicidi e l’atmosfera della Vienna sotto l’occupazione sovietica nel secondo dopoguerra che non ricorda neppure lontanamente gli splendori dell’impero asburgico. “Sembra uno di quei soggetti che piacevano a Hitchcock (e non è detto che il pressoché ignoto Holiday Hall, scrivendo Qualcuno alla porta, non avesse in mente le figure di James Stewart e Doris Day, o di Cary Grant e Grace Kelly)”. La frizzante coppia americana che si trova, suo malgrado, a gestire le indagini ricorda anche il duo Tommy e Tuppence di Agatha Christie. Doppio colpo di scena sul finale: cosa chiedere di più a un libro giallo?

Ha un solo difetto Un volto nella folla di Budd Schulberg: è troppo breve. Parliamo ancora dell’autore di Perché corre Sammy? e I disincantati per questo racconto appena uscito e finora inedito in Italia, da cui Elia Kazan trasse il film omonimo con protagonista Andy Griffith (l’indimenticabile avvocato Matlock della fortunata serie televisiva, per intenderci). Il tema, fin troppo attuale, è quello della manipolazione del pensiero e dei comportamenti (e quindi del voto) delle masse da parte dei personaggi dello spettacolo: in questo caso si tratta di un finto sempliciotto proveniente da un paesino dell’Arkansas che, in virtù della sua sconcertante capacità di coinvolgimento, diventa il paradigma dell’America intera. Grazie alle sue canzoni folk, a vecchi luoghi comuni sulle tradizioni popolari e a un indubbio carisma, il nostro eroe riesce a condizionare il pubblico e ad arricchirsi con i lauti proventi della pubblicità. Cambia il tema negli altri due racconti della raccolta: i ‘dietro le quinte’ del mondo del cinema in Questa è Hollywood, che l’autore, sceneggiatore e figlio di un tycoon della Paramount, non solo conosceva bene, ma sapeva anche descrivere con agile penna, e L’imbonitore, sul mondo della boxe. Ricordiamo che per la sceneggiatura di Fronte del porto (che è anche un romanzo), celebre film con Marlon Brando, Schulberg si aggiudicò l’Oscar nel 1954.

Per la serie i grandi classici hanno sempre qualcosa da dire è stato ripubblicato da Mondadori e da Sellerio Brighton Rock di Graham Greene. Una lettura da consigliare sotto tutti i punti di vista: un giallo ben costruito con protagonisti tratti sia dalla malavita, sia dal caso che fa di un personaggio del tutto inaspettato un accanito segugio alla ricerca del colpevole, come fosse Porfirij Petrovic che insegue Raskolnikov o Javert che perseguita Jean Valjean, ma con uno spirito diverso, fresco e originale. “Nello specchio inclinato sopra il lavabo si poteva vedere riflesso, ma gli occhi si distolsero rapidamente da quell’immagine di guance livide e mal rasate, di capelli lisci e occhi da vecchio. Non lo interessava. Era troppo orgoglioso per preoccuparsi del suo aspetto”.

Nuova ristampa anche per Le vittime di Norwich (1935) uno dei gialli più famosi (insieme a The House of Dr. Edwardes che ispirò il film Io ti salverò diretto da Alfred Hitchcock) fra i 31 composti dalla coppia britannica John Leslie Palmer e Hilary Aidan St. George Saunders sotto lo pseudonimo di Francis Beeding.

Da La regina degli scacchi di Walter Tevis, lo scrittore di Lo spaccone e Il colore dei soldi, è stata tratta una miniserie televisiva di grande successo. Accade spesso che i geni abbiano avuto una vita difficile, siano dei disadattati, spesso asociali, in perenne conflitto con se stessi, il prossimo e il mondo che li circonda. È anche questo il caso della protagonista, la piccola Beth, cresciuta in orfanotrofio, che trova una riscossa alla sua grigia esistenza grazie alla passione per la scacchiera. Una curiosità sul ‘caso letterario’ di Tevis: dopo il successo dei primi libri, fu dimenticato anche a causa dei problemi con l’alcol. Quando decise di riprendere a scrivere, lo fece seguendo un corso di scrittura all’Università dove fu riconosciuto dal poeta Donald Justice che, stupito, gli chiese cosa ci facesse un grande autore come lui in mezzo agli studenti, quando avrebbe invece dovuto salire in cattedra. Breve fu purtroppo la sua seconda stagione creativa: Tevis morì a soli 56 anni per un tumore.

Il voyeurismo è il tema principale dell’ultimo romanzo di Simenon pubblicato da Adelphi, Delitto impunito: composto nel 1953 durante il soggiorno dello scrittore a Lakeville nel Connecticut, fu edito l’anno successivo in volume e a puntate sul settimanale «Les Nouvelles littéraires». Il secondo tema del libro è l’invidia, quella di chi non ha nulla, né bellezza né fascino nè denaro ed è stato defraudato perfino dell’affetto dei genitori, nei confronti di chi invece ha tutto questo e ne mena vanto, e gode nell’esibirlo senza ritegno. Una lotta accanita tra due personalità, che è la lotta atavica tra gli uomini per la supremazia. “A Élie non era mai successo di trovarsi davanti un uomo completamente felice, felice in tutto e per tutto, sempre e comunque, in ogni momento della giornata, e che approfittava con candore di tutto quel che lo circondava per accrescere il proprio piacere”.

Una nuova indagine per l’improbabile detective di Partanna Giovà, metronotte per caso, coinvolto in un duplice omicidio di stampo mafioso insieme a tutta la scombinata famiglia Di Dio. Sarà ancora una volta l’anziana madre, autentica virago arroccata alle salde tradizioni popolari e armata di un cervello dalla logica “acuminata”, ad avviare le indagini verso l’inevitabile conclusione. Ma cos’è La boffa allo scecco? Questo, almeno, ve lo possiamo svelare: si tratta di un gesto simil-apotropaico (in realtà un autentico sopruso) che a tutti è occorso di subire almeno una volta nella vita, ovvero lo schiaffo di rimando, come sfogo per un’ingiustizia patita che non si è in grado di vendicare altrimenti. Roberto Alajmo non delude le aspettative.

Per quanto riguarda Sarà assente l’autore di Giampaolo Simi, si può dire che, se esiste una sana via di mezzo tra assecondare a priori i gusti dei lettori meno esigenti e scrivere in modo che solo l’autore possa comprendere i propri contenuti, Simi l’ha sicuramente trovata e ce la propone in queste succulente paginette. Dedicato a chi ha la voglia, la necessità, l’urgenza di ridere a crepapelle.

Nell’ultimo nato della serie del BarLume di Marco Malvaldi, La morra cinese, gli inossidabili vecchietti sono alle prese con l’omicidio niente di meno che di un giovane filologo romanzo alle prese con un carteggio appartenente alla famiglia di un nobile “arci-decaduto” del luogo, in cui, pare, compariva addirittura un’epistola inedita di Giacomo Leopardi. Ma questo non è l’unico movente per un delitto che non resterà a lungo irrisolto.

#geoffrey holiday hall #budd schulberg #elia kazan #marlon brando #graham greene #roberto alajmo #francis beeding #alfred hitchcock #walter tevis #georges simenon #francesco recami #giampaolo simi #marco malvaldi

[creatorimagines]

Tony and Colin Reference Sheet!

(drawn back in 2023! With adobe Fresco!)

This is the latest design for both tony and Colin. I'm aware they are not in full body! I'll be working on it though!

Enjoy!

#digitaltime dhmis #colin the computer #dhmis computer #dhmis tony #dhmis 2 #dhmis 4 #humanization #personification #tony the talking clock #tony the clock #artists on tumblr #dhmis fanart #dhmis art #digital painting #digital illustration #digital art #artwork #drawing

[daltony]

LOS LENTES QUE HICIERON AL PERSONAJE

Él es Tony Dalton, protagonista de una de las series latinoamericanas más aclamadas de los últimos años y de la que hoy se despide con la cabeza en alto.

Expansion (México)

15 Jul 2018

POR: Renata González

La serie de HBO LATINOAMÉRICA Sr.ávila llega a su fin luego de cuatro temporadas y lo hace justo como Tony Dalton quería: con un muy buen cierre para su personaje y un histórico premio Emmy. La trama, escrita por los hermanos Walter y Marcelo Slavich, gira en torno a un vendedor de seguros que lleva una doble vida, pues también es un sicario que, poco a poco, ha escalado posiciones en la organización criminal a la que pertenece y que, incluso, ha llegado a convertirse en el señor de señores. Pero entre mejor le va en el trabajo, es peor su vida personal. El actor nos habla del cierre de esta historia, cuya última temporada inicia el 29 de julio.

EXPANSIÓN: ¿Qué podemos esperar de esta última temporada?

TONY DALTON: Empieza con Roberto (Ávila) abriendo los ojos y, por primera vez, lo ves con convicción, porque tiene un propósito y nunca lo tuvo. En esta cuarta temporada él crea la historia, ésta no lo mueve a él y eso, para mí, es muy emocionante porque, por fin, te puedes lucir, ahora sí hay fuego en sus ojos, hay razón, venganza. Tratamos de cerrar todo

en 10 capítulos y cada uno tiene un plottwist, lo hicieron muy bien. Se me hace un final v, un cierre perfecto para este personaje.

E: ¿Te quedaste con algo del personaje?

TD: De utilería, no, pero me hubiera encantado. Más bien, al contrario, todos los lentes del Sr. Ávila que ven en pantalla son míos, porque no querían gastar en lentes caros (risas). De lo otro, sí hay cosas y eso me ha pasado con los personajes más importantes en mi vida. Ávila siempre fue para mí como una especie de águila y tenía como levantado (el cuello) y yo nunca había sido así. Y es interesante ahora llegar a un lugar con esa pose, porque hay una reacción con la gente que es diferente a la de un simple “hola”.

E: ¿Cómo cerrar un ciclo tan largo?

TD: No hay un librito que te diga cómo hacer algo así y más, con un personaje como Ávila, que es muy intenso, oscuro, desgastante. Para mí, Ávila no cerró cuando dijeron “corte” ese día. Dos meses después de eso nos fuimos a los Emmys y fue cuando nos levantamos todos, dijeron nuestro nombre y nos subimos al escenario. Ése fue mi cierre y con esto me despido.

E: ¿Cómo fue el último día de rodaje?

TD: Increíble. Aunque es difícil de explicar porque nunca he estado en una situación así, casi seis años haciendo el mismo proyecto, trabajando con las mismas personas y, como actores, eso no se da mucho. Pero lo que más sentía era felicidad porque fueron cuatro temporadas, porque es un éxito y conectó con la gente.

E: ¿Subió tu propia vara como actor?

TD: Sí, claro. Siempre he tratado de buscar personajes que no haya hecho antes porque es muy clásico que te ofrezcan algo que acabas de hacer, aquí está otra pistola y ahí te va. Trato de cambiarle a eso, buscar algo que esté bien escrito. Por ejemplo, antes de Ávila, estuve en la serie Simuladores, en donde interpretaba a un genio desapegado de la gente y luego, hice Ávila, que es una persona completamente conflictuada. Y lo que siga, ya sea teatro, novela, serie o película, busco algo fresco.

“Sr. Ávila me deja la satisfacción de hacer un buen trabajo que conectó con la gente”.

Guardar la pistola. La última temporada de Sr. Ávila, como las anteriores, consta de 10 episodios.

#Tony Dalton #Roberto Ávila #Sr. Ávila #Expansion #article #magazine #TV Series #2018

[sloshed-cinema]

Cleopatra (1963)

The highlight of any Shakespeare unit during high school English was always when we got to act out scenes rather than just read them out loud.  Our teacher always doled out the roles, and I always tended to get handed the character who would die within that given scene, playing Mercutio and Romeo and Macbeth in turn.  In hindsight, I don’t think this choice was out of some petty revenge to have me die over and over, but rather that I had a propensity for corniness, almost braining myself on a desk once as I collapsed to the ground with a meterstick-sword clutched under my arm.  Get your yucks while you can, old man, but looking at this sprawling epic it seems I was in good company.  Cleopatra boasts sumptuous production design and awe-inspiring sets, but underlying it too is a thread of pure camp which comes to the fore whenever someone is tasked with enacting the end of their life.  A maid collapses to the floor, dropping a poisoned chalice.  Sosigenes gets speared in the gut, carefully falling down to make sure the rig stays in place.  Mark Anthony falls on his sword in the most delicate way possible.  Even while still alive, characters within the story can’t resist spreading some mustard on their performances.  Octavian once recognized by Julius Caesar as his heir becomes a scenery-chewing orator, screaming first of war against Egypt and then at Anthony’s greatness upon his passing.  But truly, with so many gold-plated sets and massive statues and more costume changes for its title character than could ever be counted, it’s easy to see the impulse in delivering the story at its most heightened.  The glistening jewel at the center of it all is the setpiece where Cleopatra arrives in Rome on a massive golden sphinx.  Presumably the Egyptian delegation measured everything to the millimeter as when Cleopatra’s literal red carpet is rolled out and her complicated litter conveyed down the stairs, it couldn’t have been better planned.  Cleopatra certainly knew how to do PR.  And she knew how to deliver a scathing final burn, dying by the asp in her most glamorous garb while making her interns clean up the mess.  A classic move.  She definitely used coded terms like ‘fast-paced environment’ in her job application descriptions.

At the core of it all, peeling back the glitz and glamor of the production, the film is essentially a four-hour exploration of people not thinking they’ll ever have to face the consequences of their actions until dammit there’s an army at my doorstep.  Who could have ever seen these problems coming?  Cleopatra’s leadership is distilled down to imperiousness in Elizabeth Taylor’s turn here, the queen snapping and making demands no matter what was her position in negotiations.  If there is interest to be found in examining the gender politics and inter-kingdom relationships in this conflict between the Roman Empire, née Republic and Ptolemaic Egypt, one will have to look elsewhere.  Joseph L Mankiewicz’ sprawling narrative boils down to the Romans decrying Cleopatra an “Egyptian whore” while first Julius Caesar and then Mark Anthony think with their other head when considering alliances and matters of state.  I will give Julius this much: he’s one sassy bitch, as close as we’ll get in this sort of film to Tony Stark quipping mid-battle about something or other.  Mark Anthony is a serial moper and a bit of a himbo, not one for strategy nor one to stick around to see his mistakes through to the bitter end.  Why face the consequences of your actions when you can just bid others to paddle you away, only to collapse under the weight of your guilt later?  All of the machinations of ambition and diplomacy are distilled down to their simplest form.  It’s four hours long and yet the narrative still requires jumps forward, sequences which would have been interesting to see unfold onscreen explained away with either a tossed-off line or the entire frame becoming a crumbling fresco while the narrator fills in the details.  That said, what it does allow us to watch is a spectacle on all levels, something that was probably worth all of the blood, sweat, and tears that went into its production.

THE RULES

PICK ONE

Select either ROME or EGYPT and sip when that empire is named.

SIP

Pompey gets name-dropped.

Caesar is a sassy queen.

Someone salutes.

Cleopatra has a new hairpiece.

BIG DRINK

Narration begins.

New form of transportation reliant on tons of dudes hauling something on their shoulders.

Someone puts a scoop of something in a fire.

#drinking games #cleopatra #joseph l mankiewicz #elizabeth taylor #richard burton #rex harrison #romance #historical drama #drama

[dr-milfi]

Ancient Roman fresco of girl with flowers from Jennifer Melfi’s house. You see it in the background when she calls Tony during Big Girls Don’t Cry.

#it took me a minute to figure out what this art was!! #the art of Jennifer melfi #my comfort character #dr melfi #paging dr melfi #the sopranos #dr jennifer melfi #dr milfi #lorraine bracco #mine #season two #big girls don’t cry

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #251 - Wayne Shorter, Speak No Evil, 1966

Il novembre davisiano è stato tutto dedicato alle magie del secondo quintetto, la formazione che dal 1963 al 1968 incantò gli amanti del jazz di tutto il mondo, grazie ad un percorso creativo e compositivo davvero senza pari, per uno dei gruppi più indimenticabili di tutti i tempi. Per l’ultimo appuntamento di questo piccolo excursus, l’attenzione cade sull’innesto più tardi del quintetto, quello che diede davvero la spinta ultima e decisiva al cammino della band. Wayne Shorter ha 31 anni quando Miles Davis lo chiama per questo nuovo progetto, nel 1964. All’epoca, Shorter rispetto a Herbie Hancock, Tony Williams e Ron Carter, era un musicista già affermato: aveva suonato con i grandi e dal 1959 era il sassofonista principale dei Jazz Messengers di Art Blakey. Quando Davis lo convince ad unirsi al suo nuovo progetto, la Blue Note lo ingaggia, in tempismo perfetto, per delle sessioni di registrazione, sia nel 1964 che nel 1965, le quali diventeranno dei dischi capolavoro negli anni successivi, saggiamente distillati dai discografici della grande casa editrice del jazz. Shorter abbina alla sua tecnica sassofonista una magia autorale davvero notevole, e nei quintetti davisiani, ma anche nelle formazioni successive, è colui che più di tutti ha mano libera dal Maestro, e dalle cui composizioni più attinge. Il disco di oggi è il terzo, cronologicamente, delle registrazioni del 1964 ad essere dato alle stampe, nel 1966, dopo i già ottimi Night Dreamer e JuJu. Rispetto alla formazione dei due precedenti, qui Shorter cambia line-up: si affida ai suoi nuovi compagni davisiani, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al contrabasso (Carter alla fine della sua carriera vedrà scritto il suo nome su oltre 2000 incisioni dove ha suonato, record di tutti i tempi), Elvin Jones, il fenomenale batterista già nella band di John Coltrane e Freddie Hubbard, tromba di Art Blakey nei Jazz Messengers. L’obiettivo di Shorter è quello di spingere molto di più su sue melodie e idee, dopo che una certa critica lo aveva definito un sosia del grande Trane, soprattutto per via che lui per un certo periodo suonò in quartetto con McCoy Tyner, Elvin Jones e Reggie Workman, tutti allievi coltreriani. Speak No Evil è un passo delicato, ma al contempo pieno di tensioni musicali per l’atmosfera generale che hanno le composizioni, verso un jazz nuovo ma che non perde di vista i punti fermi del passato: non so se fosse stato l’avvicinamento a Davis, ma questo disco, capolavoro assoluto, parte da dove finiva quella meraviglia leggendaria che fu Kind Of Blue (1959). In scaletta, 6 magici pezzi tutti a firma Shorter, 5 dei quali quasi a seguire un filo logico, di magie melodiche, di ritmi mai eccessivi, di un linguaggio che sa di fresco pur non tangendo quello della new thing, che proprio in quegli anni stava parallelamente crescendo rispetto al bop “classico”. Alcuni brani sono diventati standard, tra cui Witch Hunt, dai meravigliosi incastri melodici, Fee-Fi-Fo-Fum (che è un modo di dire tipo il nostro “ucci ucci, sento odor di cristianucci”, è un ancoraggio blues di hard bop, ma anche la mano tesa al modalismo aperto da Davis a fine decennio precedente. Speak No Evil, uno dei brani più belli di Shorter e del decennio, è una tavolozza cromatica di minori e su tutto si erge il pianoforte di Hancock che spinge attraverso una serie contrappunti, divenuti iconici. Il disco è meravigliosamente omogeneo anche in Dance Cadaverous e nella bellissima Infant Eyes, dal sognante intro pianistico di Hancock e l’introduzione, dolcissima, del sax di Shorter. Il set si conclude con un’altra perla, Wild Flower, una ballata cadenzata con accenti spigolosi di Hancock che prende il testo e lo inverte, trovando un contrappunto cromatico che prosegue in prima linea invece di suonare in opposizione. Shorter con questo disco diviene figura di paragone come sassofonista, per il suo lirismo oltre che come compositore, Speak No Evil, è il disco della consacrazione e oggi è nelle classifiche dei dischi jazz più belli di sempre, anche nella suggestiva Core Collection della Penguin Jazz Guide. La magia di queste registrazioni verrà riproposta in altri lavori negli anni successivi, tra cui ricordo The All Seeing Eye e Adam’s Apple, altri due dischi memorabili. In copertina, virata in blue per rendere bene l’atmosfera di romantica malinconia che sottotraccia permea tutto il disco, c’è Shorter con la sua prima moglie, Teruko Nakagami, e il segno di un bacio sul titolo. Album leggendario, che chiude il ricordo di un leggendario gruppo.

#wayne shorter #speak no evil #1966 #recensione

[vinotv]

@filippos.enotavola il neo locale di pesce aperto dai proprietari del #simposio , ha ospitato un bel percorso dedicato alla #franciacorta di @castellobonomi . 🥂 #cuvée22 #chardonnay in purezza, proveniente da 22 particelle selezionate e vinificate singolarmente. Un’espressione fresca, con note di frutta gialla e fiori bianchi e piacevolezza di beva. 🥂 #satèn 2018 Altro #blancdeblanc di Chardonnay, che punta proprio su una maggiore setosità al palato, accompagnata da sapidità e freschezza. Ha un affinamento di circa 40 mesi sui lieviti. 🥂 #cruperdu 2018 Una cuvée che per me rappresenta l’emblema della Maison, fatta con Chardonnay al 70%, e 30% di Pinot Nero con un affinamento in bottiglia di oltre 60 mesi. Con il suo naso complesso dove spiccano la frutta tropicale, gli agrumi e le note di pan brioche. Al palato è fresco, sapido e accattivante. 🥂 #rosé Da Pinot Nero al 100%, nasce questa cuvée dai toni rosa buccia di cipolla , note di pompelmo, fragoline di bosco e fiori freschi. Pulito, fresco e avvolgente al palato. ➡️ Questa cantina viene gestita dal 2008 dalla famiglia veneta Paladin produttrice di vino da oltre 60 anni. Si trova nel comune di Coccaglio, nel #monteorfano che è stato il primo sollevamento tettonico che è emerso in pianura padana, ed è nato 5 milioni di anni prima del resto della zona della Franciacorta. Ha un clima particolarmente mediterraneo, con di media circa 2 gradi in più rispetto al resto della regione, tanto da essere una delle poche zone lombarde dove crescono anche i capperi. A Raccontarcelo durante questa bella serata è stato @paladin_roberto in rappresentanza della famiglia veneta che con passione e amore ha deciso di investire nella Franciacorta. Con noi anche l’eclettica è adorabile @stefaniadefranceschi che con @roseaboutwine la sua agenzia di distribuzione su Roma ci permette di trovare questi ottimi vini nei migliori ristoranti della Capitale , Carmen e Anna Maria le due sorelle che gestiscono l’omonima pasticceria romana @barpasticceriadamore e, in via del tutto eccezionale e a sorpresa il tenore #francescogrollo considerato ormai voce ufficiale delle istituzioni Italiane. (presso Filippo's) https://www.instagram.com/p/Co2traMNSax/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#simposio #franciacorta #cuvée22 #chardonnay #satèn #blancdeblanc #cruperdu #rosé #monteorfano #francescogrollo

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Bien, Bien, Nada Mal. Bad Bad Not Good se presentó en Niceto y no estuvo nada mal.

Los BadBad se presentaron en dos oportunidades en el marco del gran ciclo que empezó este año, Niceto Black promete ser por lo menos hasta ahora, lejos, de lo mejor que está pasando este año en Buenos Aires.

Con la desfachatez digna del calendario de cada uno de sus integrantes los BBNG se presentaron en dos Nicetos colmados, que hasta aquí no tiene nada de extraño, pero si se toma en cuenta que es una banda de millenials que hacen jazz fuzion-intrumental, ahí radica la clave (key) de esto.

Estos cuatro canadienses que apenas superan los veinte años se despacharon con dos shows a base de su mezcla de jazz, con momentos de hard, grandes pasos de post bop y hasta me animaría a decir que hubo solos dignos de free jazz, dejaron boquiabiertos a todos los asistentes.

Buscaron climas y los lograron, la gente pedía silencio por momentos.

Pasearon por sus tres producciones (exceptuando su trabajo con Ghostface Killah de Wu Tang Clan) con la limitación de la falta de vocalista, pero con todo el empuje y convicción de lo que hacen.

Los BBNG son el recambio, la nueva generación, la nueva ola y la vanguardia en la que están también metidos, Kamasi Washington, Thundercat, Karriem Riggins, Terrace Martin, Robert Glasper con una carrera más extensa, por nombrar a los más conocidos, pero todos estos nombres están dándole a la música popular su impronta de jazz, solo con repasar sus trabajos podemos dar cuanta de la importancia y el grado de influencia que está teniendo el jazz en la música contemporánea actual.

Si contamos sus colaboraciones con Kaytranada, Rihanna, Ghost, Kendrik Lamar, Danny Brown, los Odd Future, Tyler The Creator y Earl Sweetshirt, podemos hablar un poco de la apertura musical y del cambio que representan además de lo buscados que son.

La complejidad, el entendimiento, y sus eximias intervenciones en solos que sin sobresaltos fueron la clave y que por momentos las atmosferas de los solos de teclados ejecutados por Matthew Tavares fueron superlativos. Leland Whitty en saxo es la más reciente incorporación (2016) para dejar de ser un trio, sus intervenciones fueron tema de elogios y no se quedarian atrás como así tampoco los desbordes de Alexander Sowinski en la batería, lo más correcto, sin pasar casi al frente ni ser estridente en sus momentos de lucidez, fue el bajista Chester Hansen, que fue pura solvencia, cimentando la base de la banda donde los demás desplegaban alas.

Sonaron de manera ajustadísima y lograron cautivar a los más de mil asistentes que se acercaron por curiosidad o por conocimiento a ver otra fecha de este gran ciclo que ya nos regaló a Tony Allen y pronto no ofrecerá el reggae de Horace Andy una leyenda de la música jamaiquina además de Lee Fields un soulero de la más vieja escuela que se pueda encontrar hoy en día y todo el techno y house de Detroit con Theo Parrish.

No quiero dejar pasar la oportunidad de hacer dos referencias o análisis sobre la propuesta de los muchachines.

Su manera libre y sin atarse a la convenciones y rigidez del jazz nos hace recordar el revuelo que causo la irrupción de Weather Report con su jazz rock o jazz fusion en aquellos años 70, luego de haber vislumbrado el camino trazado por Miles Davies apenas unos años antes, justamente con dos de sus integrantes (Wayne Shorter - Joe Zawinul) que habían pasado por sus formaciones.

El otro avance del jazz fusionado con el tan de moda funk de aquellos años, fue por parte de otro ex colaborador de Davies de su eximio segundo quinteto, Herbie Hancok y su proyecto Headhunters llevaron mas allá esa búsqueda emprendida por el mandamás.

Esto fue lo que llevaron a cabo los Report, fueron bocanadas de aire fresco a comienzos y durante sus años de máximo esplendor que fue toda esa década, los dorados años 70.

WR con Joe Zawinul en teclados, Jaco Pastorius en bajo y la inestimable colaboración de el grandioso Wayne Shorter eran los que marcaban la diferencia en aquellos años un verdadero seleccionado, internacional, word music aplicado en la procedencia de  sus integrantes, Zawinul, austriaco, Pastorius con su ascendencia finlandesa, alemana, sueca e irlandesa, un afroamericano (Wayne Shorter) hasta llegó a haber un peruano, Alex Acuña, un brasilero, Airto Moreira , un norteamericano descendiente de árabes (Omar Hakim), un francés de origen antillano (Mino Cenelu) entre los más de 20 integrantes que tuvo en toda su existencia el grupo, esa, seguro fue una premisa.

El otro punto relevante para rastrear las raíces es de los BBNG fue la aparición de Medeski, Martin and Wood, el trio conmociona por el abordaje inesperado y con muchos mas recursos técnicos, habida cuenta de los desarrollos tecnológicos que se dieron en ese campo durante esa ventana de casi 20 años entre la presentación en sociedad del jazz rock o jazz fusion y la propuesta de MM&W.

Entre ellos y los BadbadNotGood hubo otras experiencias como el primer gran rescate del jazz hacia el rap y hip hop, el otro según la prensa norteamericana otra mutación, el ñu jazz, y las inestimables colaboraciones de JDilla, Guru, Madlib que metieron sus dedos y aportaron su cuota.

Escenas más cercanas en el tiempo y en cuanto a sonido también.

Dicho todo esto y hecha las salvedades, a dormir tranquilo con el corazón contento de haber visto a la nueva gran cosa que está pasando en la música y estremeció a Niceto con la nueva avanzada del jazz.

[mikedeodatojr]

#Repost @_comics_society_ with @repostsaveapp · · · Di opere sul rapporto uomo/macchina e sull’inevitabile destino al quale l’umanità andrebbe in contro se le macchine diventassero senzienti ne abbiamo lette a bizzeffe, ma nulla come Not All Robots di Mark Russel e Mile Deodato Jr. Fresco fresco di Eisner award, Not All Robots ci porta in un futuro dove l’umanità ha perso ogni “utilità” e ogni famiglia ha un robot che lavora e provvede al sostentamento sei propri umani. I robot ancora con un aspetto grezzo e molto minaccioso non sono assenti da bug che a volte li portano ad uccidere I propri padroni. Per questo ci si sta preparando per sostituirli con modelli più “user friendly” con sembianze più umane e modo di fare più affabili, ma che ne sarà dei vecchi modelli? Questa è solo una delle tante domande che rasoiobot, il robot della famiglia Walters, si pone e nel mentre, ogni giorno di rinchiude nel garage a costruire armi. Not All Robots riesce a riproporre un argomento apparentemente abusato in chiave ironica e satirica, ma non per questo meno incisivamente di tante altre opere fantascientifiche. Russel ci mostra l’altro lato della medaglia, il pensiero di una società di robot costretta a fare tutto eppure essere considerati ancora inferiori è sostituibili. Ma come ogni opera di fantascienza che si rispetti Not All Robots è lo specchio della società odierna, del mondo del lavoro, del consumismo e del delle politiche globali che stanno portando l’umanità sempre di più verso quel futuro. Ai disegni Deodato Jr. utilizza per tutto il fumetto la stessa griglia molto precisa che ricorda qualcosa di artificiale, robotico, e rappresenta il tutto con uno stile assolutamente realistico ma dai toni molto cupi, calando la storia in un clima distopico ideale e che contrasta con i toni falsamente leggeri della sceneggiatura. Not All Robots non è quello che vi aspettate, è un fumetto brillante, intelligente ma anche divertente e riflessivo, un’ulteriore lettura di un futuro che gli appassionati di fantascienza conoscono bene e che sembra sempre più probabile. https://www.instagram.com/p/Cgt-hPjOUzd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[salvo-love]

Ma quali #centristi, #Calenda & c. pensano solo alla #poltrona - Il "70% al Pd, e il 30% ad Azione". C'è l'accordo per L'AMMUCCHIATA. 2 Agosto 2022 - 13:43

Lo show della #sinistra finisce con una stretta di mano tra #PD, #Azione e #+Europa: strada spianata per L'ACCOZZAGLIA contro il #centrodestra.

Ma un'ammucchiata disomogenea che va dalla sinistra di Fratoianni e da art. 1 di Roberto Speranza a #Gelmini, #Carfagna e #Brunetta ex di Forza Italia e centro destra fino ad arrivare all'ex cinque stelle Luigi di Maio ➡️ ( mai con il PD, mai con il partito di Bibbiano 🤔) e all'ex democristiano Bruno #Tabacci, passando per il PD ( in crisi di identità ), per Emma #Bonino e per il #centro inesistente di Calenda, potrà mai piacere agli italiani ??? Questa accozzaglia di partiti e persone, così diverse fra loro e con idee e programmi politici nettamente discordanti, potranno carpire il consenso degli italiani e convincere gli italiani a votare per loro ??? di Luca Sablone e di Guido Igliori

In Onda, Carlo Calenda delira dopo il #patto: "Per Azione meglio andare da soli".

Mister prezzemolino Carlo Calenda, oggi, è anche l'uomo del giorno: ha infatti #firmato il patto con Enrico #Letta, Pd e #Azione insieme alle elezioni. Tema che teneva banco in modo quasi inspiegabile da giorni, inspiegabile per il peso elettorale di Calenda, almeno stando ai sondaggi di oggi. Ma tant'è. Ed eccolo, dunque, in studio a In Onda, il programma condotto da Luca Telese e Marianna Aprile su #La7: Carlo Calenda, fresco d'accordo, spiega le sue ragioni e attacca "le destre" con toni rivedibili. Ma, soprattutto, riesce a dire che per Azione "era meglio andare da soli". Ma come, ha appena firmato l'accordo??

"Quello che ho chiesto a Letta non sono condizioni per me: per Azione era meglio rompere e andare da solo - riesce ad affermare poche ore dopo l'intesa -. Sono condizioni per prendere quell'elettorato. Quello che premia in Italia da tanto tempo è rompere con tutti: la rottamazione, la rivoluzione liberale, il vaffa, il prima gli italiani... Ma con tutta questa rottura, si è rotto tutto: io sono un uomo che facilmente rompe, ma se ci sono le condizioni per costruire rinuncio a un pezzettino di purezza con grandissima serenità", conclude Carlo Calenda con toni quasi poetici, lirici.

“Questa coalizione sta diventando una roba improponibile: ci facciamo ridere dietro”. E poi in un video: “Se la risposta sarà no, allora caro Enrico Letta la responsabilità della rottura sarà interamente tua”. Quindi no, un fermissimo no alle ammucchiate. Così parlò Carlo Calenda. “Ma teniamo aperta la porta al dialogo”. Giusto, non si sa mai. Era una telenovela che francamente non se la filava nessuno quella fra il leader di Azione e il segretario dem, una soap opera che aveva stancato ancor prima di iniziare (sui social, ormai la comunicazione politica la fanno così), poi i due si son visti faccia a faccia e..miracolo! Habemus papam, si son messi d’accordo, hanno raggiunto la quadra, al Pd il 70% dei candidati, ad Azione e il partito snob + Europa 30%. Ma al cittadino importa veramente tanto di queste alchimie partitiche che nulla hanno a che fare con i problemi veri della vita quotidiana degli italiani?? E il programma?? Non pervenuto, c’era da imbullonarsi alla poltrona. Perfino #Conte se n’è accorto: “In bocca al lupo alla grande ammucchiata”. E a proposito di fratelli coltelli nell’ex area 5Stelle, c’è pure Di Maio che ha lanciato Impegno Civico con l’onnipresente Tabacci proveniente direttamente dall’era democristiana/mesozoica. Aveva ragione Edoardo Sylos Labini direttore di CulturaIdentità, che una settimana fa ospite di Rai News 24 paventava le prove tecniche per la grande ammucchiata, perché le manovre di palazzo non vanno mai in vacanza: “L’agenda #centrista non è credibile”, diceva il direttore di CulturaIdentità, “dalla caduta della Democrazia Cristiana si cerca di andare nel cosiddetto Centro (che non esiste) solo per avere un posto in Parlamento. Praticamente un ufficio di collocamento più che un partito”.

L'inciucio è stato giustificato dalla necessità di compiere una scelta di campo alternativa a quella di Forza Italia, Lega e Fratelli d'Italia.

Il presunto «fronte repubblicano» di Calenda & C. è una polveriera: Andrea Orlando e Carlo Calenda litigano, Renzi sgomita e il segretario dem sonnecchia.

[londranotizie24]

#AlexandraMazzanti #Artecontemporanea #DeKooning #DorothyCircusGallery #gallerielondra #impressionisti #JoeSorren #mostreaLondra #surrealismoimpressionista