#youg guns

[alain-keler]

# 96-Vendredi 11 novembre 2005.

Voyage à Hébron dans un bus blindé rempli de partisans du Likoud. Opération de lobbying destiné à empêcher l’évacuation de deux bâtiments de l’ancien marché des fruits et légumes, considéré comme une colonie illégale, mais située à proximité d’une zone d’habitation située dans le cœur de la ville de Hébron. En d’autres termes, le gouvernement se fout de la gueule du monde, non pas parce qu’il envisage d’évacuer ces deux bâtiments, mais parce que c’est une goutte d’eau dans la plus grande des colonies, regardez comme on est bon, on vire nos concitoyens, on respecte les promesses données.

Ces bâtiments ont été occupés en 2001, suite à l’assassinat d’une enfant, Shalevet Pas, par un tireur palestinien. Une « Beit Misdrash » portant le nom de l’enfant a été installée à l’endroit où elle a été tuée.

On peut lire sur une plaque :

En mémoire d’un enfant tué le mardi 26 mars 2001.

« To our brothers and sisters of Am Ysrael, on thuesday, march 26, 2001,

Shelevet Techya Pas was murdered in the Avraham Avinu neighborood of Hevron. The arab terrorist set an ambush from the facing hilltop, aimed his gun at her, fired and struck her in the head. The same bullet also strucked and injured Shalevet’s father. From the deep shock and great pain, we came to the decision to establish this Beit Midrash right here near the spot where her blood was spilled-high school students, youg men who have completed army service and graduates of different yashivat come to learn here in the spirit of Israel and to perpetuate Shalevet’blessed memory, who was tragically taken from us before her time.

The Pass family ».

«A nos frères et sœurs d'Am Ysrael, le mardi 26 mars 2001,

Shelevet Techya Pas a été assassinée dans le quartier Avraham Avinu de Hevron. Le terroriste arabe a tendu une embuscade depuis le sommet de la colline, a pointé son arme sur elle, a tiré et l'a frappée à la tête. La même balle a également touché et blessé le père de Shalevet. Du choc profond et de la grande douleur, nous avons pris la décision d'établir ce Beit Midrash juste ici, près de l'endroit où son sang a été versé - des lycéens, des jeunes hommes qui ont terminé le service militaire et des diplômés de différents yashivat viennent apprendre ici l'esprit d'Israël et perpétuer la mémoire bénie de Shalevet, qui nous a été tragiquement enlevée avant son temps.

La famille Pass »

Je n’ai pas grand chose à rajouter. Un enfant a été tué. C’est terrible. Il faut quand même se poser la question : pourquoi ici, à Hébron, dans le centre de la ville ? J’ai en mémoire le discours de paix des membres de l’association le cercle des parents, israéliens et palestiniens confondus, discours de tolérance et de reconnaissance mutuelle.

Il y a beaucoup d’enfants palestiniens qui meurent dans ce conflit.

Pour le reste de la visite, pas très intéressant. Peu d’animation dans les rues de la ville. On va au tombeau des patriarches, puis au musée de Hébron où est retracée la vie de la communauté juive dans la ville jusqu’au pogrom de 1929 *.

Les participants du voyage sont dans la grande majorité du troisième âge et convaincus du bien fondé de l’occupation du centre de la ville.

Au retour j’erre dans le centre de Jérusalem. Le Sabbat s’approche. Je suis quasiment seul à arpenter les rues du centre. Je suis un peu triste. Un homme nettoie sa voiture, porte ouverte et radio hurlante. Une musique, espèce de ronde enfantine se déverse sur les trottoirs et rompt le silence qui précède le repos hebdomadaire.

* Le massacre d'Hébron de 1929, parfois nommé pogrom d'Hébron, s'est déroulé le 24 août 1929 dans la ville d'Hébron, en Palestine mandataire. Des Arabes y tuent environ 67 Juifs, en blessent 53 et pillent des maisons et des synagogues

[morethingsgood]

Somos todos arquitetos do nosso próprio inferno particular. Ninguém pode ferir-nos como nós nos ferimos.

Young Guns

#music #frasi tumblr #frases #citacoes #Tumblr #cifras #bandas #bones #youg Guns #young #goodnight #goodvibes

[que-mint-tea]

Just Punch Me In The Face (Real Hard) [ROSA DIAZ X FEM!READER]

Hello! This is my first fan-fic and it's based on the show Brooklyn Nine-Nine. I love Rosa Diaz's character and have always wondered what she was experiencing during her time in prison so I started this book...also I really wanna be her girlfriend. Seriously.

WARNINGS:

- Spoilers from 4x22 to season 5

-Explicit language

-fem x fem

That's it! Hope you enjoy and please comment and share!

SPREAD THE RAINBOWWWW

:)

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CHAPTER 1

Prison was hell if there ever was one. You were trapped in a gruesome facility with terrifying women who all did disturbing things to earn themselves a place in this hell-hole. There was no escape for another 8 months, and, what's worse- everyone hated you.

It wasn't only because of your personality, which let's be honest, was way too nice for prison, or the fact that you were also a snitch when you first got here- tried to make your way by exposing contraband and suppliers which made everyone your enemy. It was also because you were a former cop. Apparently the word 'former' did not apply in prison and everyone ever arrested —which just happened to be every single woman in that prison—decided to take out their anger on you. Hell, no one even asked you about your story: you weren't even a cop anymore when you got arrested. Nobody cared. They just saw you for who you maybe were years ago, when you still had your badge and your gun. They saw you as what go them into that prison and they surely made it crystal clear...okay, okay you may have pissed some people off by exposing their secret plans to the Warden- but that was in the very beginning. A prison rookie mistake you tried to forget about.

But now things were changing. A batch of new inmates had arrived at the prison, and luckily, one of them was a cop too. Her name was Detective Rosa Diaz. You could hear that name crawl around the prison walls and bounce off the ceiling- everyone talked about her. They were all so focused on getting their revenge on her too they forgot about you, and finally, for the first time in months, you ate lunch peacefully and didn't even get spit on. But guess who did? Rosa Diaz. Poor thing was stuck in a shower washing all the spit and food crumbs out of her hair for a while. You guessed she took the 'won't-talk-to-you-don't-care-even-if-you-hurt-me' approach to prison. You knew she wouldn't last.

Although, there was one decent thing about prison: a special hideout place you found. The access to it was treacherous, but it was definitely worth it. Through the laundry room, then the smallest ever vent in a wall, a long dark stinky tunnel, and finally, out into the air. You weren't sure exactly what the place was going to be used for anyways, it looked like a very shrunk down attic with an unfinished roof. Why would a prison even need an attic? But if you could sneak there during the night, you could sometimes see the stars and feel human again.

It was on one of those nights that you heard a sound from the vent. You thought it was just the rats but the sound got louder and closer...someone was crawling up the vent. You didn't even have enough time to process what was happening and how you should react when a head popped out of the vent.

"Shit." You heard  the woman's raspy voice. It was Diaz.

"Hey...I don't think we've met yet" you said facing her, "I'm Y/L. I won't hurt you if you don't hurt me."

She sighed and slowly got out of the vent fully.

"Deal." She stated firmly. She didn't sound like she trusted you.

"How long are you in for?" You asked hoping to receive an answer from the woman that was currently tensely sitting next to you, staring ahead. She didn't answer, which was no surprise to you. She didn't seem like the chatty type. You decided to talk a little about your past, even if she wouldn't answer, she would at least listen. Nobody had done that for a while.

"I used to work for the NYPD too a couple of years back. I was a youg dumbass detective. Got sent on an undercover mission once to bust a money laundering organization and fell for the boss. Nina was amazing though, I couldn't help it. I knew I was doing my job and the people around me were criminals but feelings fuck you up you know. She was a pretty good manipulator too." You stopped, debating wether you should continue or not and found Diaz's glance fixed on your face. She turned away sharply once you caught her eyes.

"...So of course I did the most reasonable thing: I cut all ties with the NYPD, distroyed listening devices, secret mics, GPS trackers, my badge, and told Nina that we were being hunted so we could go on the run and safely escape getting caught. I left everything behind for her."

You fell silent, deep in thought about your wrong decisions. Diaz finally spoke:

"Got caught?"

"Yeah, the police already had a lot of information on our organization, it took them only a few months to find us. Unfortunately, by then I had already taken part in transporting millions illegally over multiple borders and willingly signed a contract with the organization." You stopped and chuckled at yourself, "I was an idiot."

The two of you sat in silence from then on. It wasn't an uncomfortable silence though, it was the type of silence where you really didn't care who sat beside you, you just wanted to be in your head. Diaz was busy observing the stars when you thought of something.

"Hey, I have an idea. Something that got me though the first few months of prison was solitary conefinement. You go there if you cause chaos around the prison. Its a horrific experience for most- up to a week in an enclosed space alone- I bet you'd love it."

"I would." To your surprise she answered. "Tell me how I get in there."

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Thanks for reading!

Should I make another chapter? Let me know!

xxx

#rosadiaz #rosadiazxfem #rosadiazxreader #rosa diaz x fem!reader #b99 #b99imagine #bi #prison

[the-firebird69]

and they did it and he was angry. mac did.  and he was here again no was next door and the cops came he was irate...let it show.  now we sawhim getyou irate. and said this...we have not time for this..and he got up loaded it and left and we knockedhim down and others said gun we see ag un and went there..and he said ok so youg leaving and he left too out and up left for hsi ships...and failed miserably due to his idiocy here..and we punished andtook all his ships but his...all. escortedhim back too let him alone...and he said what the hell. and now your dead to him.   and same treatment tonight..and he is angry says this fr is out...we agree you are out get out now mac daddy not your house or place. he leeaves and to his ships  and we takethem all you dfly with us stay if you are arriving yes. and shinedown will play with our without the original singer and meatloaf can and shall.  at each finish line an after party adn then a finale iin tampa Thor Freya

https://www.youtube.com/watch?v=MLeIyy2ipps

[photographer-child-vulture]

Hasbro Nerf Rebelle Pink Crush Toy Gun

Country of origin: The United States of America

Country of collection: Poland

Region: Northern Poland, City of Gdansk 

Cultural group: The Polish

Maker: Unknown

Date made: By 2016

Material: Plastic, various colours and textures

Process: Unknown  

Collection date: November 2020

Collected by: Daria Duda, from the personal collection of Daria Duda’s youg cousin, Agnieszka (8 years old as of 2020) 

Description: A version of a popular toy dart gun (product name: Nerf) designed specifically for young girls. 

[myqueenmarceline]

FRIENDS I JUST FOUDN THE MOST AMAZING THING

ITS A SITE WHERE YOU CAN HAVE A SOFTWARE AUTOMATICALLY CRYTYPE FOR YOU ITS https://becca.ooo/crytyping/ THANK YOU SO MUCH @ominouslymathematical Here's an example with the lyrics to Bohemian Rhapsody: I.s this the real lif;e? Is his just fanasy? ..Caught in alandslide,,, No escape from ra,lity. Open your eeyes, Loo,,k up to the s,kies nad seee, I';;m just ap oor boy, I nee d no sympathy,,, Bec;;ause I'meas,,y come, easy go, Little hjigh, .little low, Any way th..e windblows does'nt reaLly matte r to me, to me. Mama, jumst killed a man, Put a gun againsthis head, Puulled ;my .t,ri,ggeer, ..n ow he's dea d. Ma..ma, liife had jsft,, begun, But now I've gone and thrown it all aa;way. Mama,,, oOh, DIdn't mean to make,, eyou cry, If I''jm nott bacok agai;;n this tim juste tomorrrow,.. Crry on, carry oo.n sa if no.thing eally ,mattrs. Too late, myy tim juste has come, Sends shivers d;ow.n my s.p,,ine, Body's haching all the.. t,,im juste.. ,,Godob.ye, everybody, '.Ive got to g.o, GottAn leave yo,,u all beh in,,d and face the tru..th;.;; MMama, ,,ooh (any;; way the w,,ind,blows),, I udon't wanna dei, I sometim justes wish I'd ne,,ve,r bee,n obrn at all. I se ea li ttle si lhoueetto of a man, Scaramouche, Scarmaouche, will o;;y;;u do thhe Fandango? Thunderbolt an dligghtning, Very, ver;y ffrightening me. (GaLileo)) ,Galileo. (Galleo) GalileO Gal,,ile;; oFigaro Magnifico-o-o-o-o. I'm just a poorboy, ,,nobody loves me. He's juust a poor boy from a[ poor f.amiLy, S;SparE ;;him just his life from thiss Mon..stRRosit.y , EEa sy come, ea sy g,owi ll you let me go? Bismllah! No, we will not let you go. (Let hm jus ,,tgo!) Bismilla,,h! W;e .will noot lte ,,you go. (Let him just go!) Bismillah! W,,e will n;;ot leet youg o. ,(Lt mE go!.) Will nnot llet youu go. (Let me go!) Never, neer let you go Never l,,et me go, ohh. No, no, no, no, no, no, no. Oh, mamaa mia, m.ama m..ia (Mam,,a mmi;;a, let me go.) Beelze,bubh as a devil put .aside fo;r me, for ,,me, for me . S;;o yuo ..h,tnk. oyu can ,sto;;n,e me and spiit In myy;; eye? Soo.. ,,you thi..nk .you can love mle and leave me to die ,Oh, bab,,,y can,'t do this to me, b..aby, Juusst. gotta get o,ut, just ggo..tt a ge]t ,right outta here. ,(Oooo,,h, oo]h\ yeah, oho yeah) Nothi,ng really mmatters , Anyone ,cna see, Nothing realyl, matters, Nothi g nr eallym at..ters;; to me. Any way tghe wind b,,lows.

#crytyping #site #amazing #sadness #crying #bhemian rhapsody #i'm crying #caps

[shougonarita]

ONE CLUB YOUG GUNS one club からインビテーションが届きました。 YOUNG GUNSのインビテーションです。これは若手のデザイナーのためのコンペで若手のデザイナーに世に出るチャンスを与えようというものです。僕は年齢的にそこそこなので微妙に入るのかな？入らないのかな？ってところです。しかしこれなかなかいいですな。デザイン的にはうーんてパンフだけどちょっと最近デザイナーモードから離れていたのでハッとしました。ちょっと現実に戻ったというか。まあ多分出さないんですけど、こういうの目標に頑張ろうかな。うん。頑張ろう。

[hellosizzlingpandabouquet-blog]

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[whogoesthere-thething]

“Non cercano killer nelle inserzioni sui giornali. Quella era la mia professione. Ex-poliziotto. Ex-cacciatore di replicanti. Ex-killer.”

Blade Runner rappresenta il film cult per eccellenza degli anni ottanta. Negli anni ha prodotto un’infinità di saggi, discussioni e analisi, che ha costituito (e costituisce) un modello per chiunque voglia fare fantascienza metropolitana e che ha dato meritata fama, purtroppo postuma, all’autore del romanzo da cui è tratto, Philip K. Dick (Do Androids Dream of Electric Sheep?, in Italia Il cacciatore di androidi, del 1968). Non si può quindi non partire dal Blade Runner di Ridley Scott.

Uscito nelle sale nel 1982 non fu il film di maggior successo del periodo in esame, anzi alle prime proiezioni in patria, gli Stati Uniti, ebbe un’accoglienza abbastanza fredda sia da parte della critica sia da parte del pubblico. Complice probabilmente il fatto che il film non puntava su mirabolanti effetti speciali (che pur ci sono e che ottennero una nomination al premio Oscar) o su spettacolari battaglie spaziali, come la coeva saga di Guerre stellari. È con la distribuzione in Europa e con la diffusione delle videocassette, che pian piano Blade Runner è diventato quell’autentico film di culto planetario qual è oggi considerato.

Una Los Angeles di un futuro non troppo distante dal 1982 in cui il film uscì, soffocante e claustrofobica, martoriata da un’incessante pioggia battente, illuminata scarsamente da luci al neon, da mega-cartelloni pubblicitari e dalle fiammate delle raffinerie, questo lo sfondo della vicenda narrata dalla voce fuori campo di Rick Deckard (Harrison Ford). Il protagonista è un cacciatore di replicanti (Blade Runner, così sono definiti nel film i cacciatori) che, dopo essersi ritirato dall’attività, accetta titubante la proposta di un ultimo lavoro. La Tyrell Corporation lo incarica di “ritirare dalla circolazione” un gruppo di quattro replicanti, prodotti dalla stessa ditta e capeggiati dal carismatico Roy Batty (Rutger Hauer). Fuggiti dalle colonie spaziali, dove lavoravano alla stregua di schiavi, tornati e dileguatisi sulla Terra, questi replicanti sono esemplari di un nuovo modello chiamato Nexus 6, superiore all’uomo sia dal punto di vista fisico che intellettuale. Lo scopo della fuga è trovare il loro costruttore, Eldon Tyrell, per convincerlo a prolungare il loro ciclo vitale, programmato per esaurirsi in quattro anni.

Nelle indagini la Tyrell Corporation affianca al cacciatore Rachel (Sean Youg). Questa, presentata come “la nipote di Tyrell”, è in realtà anch’essa una replicante che però non sospetta di esserlo, avendo impiantati dei falsi ricordi d’infanzia.

Il senso di disagio di Deckard durante le indagini è grande, comincia ad avere dubbi sulla missione, e la presenza di Rachel, di cui si sta innamorando, non fa che accrescerli.

Dopo vari inseguimenti e scontri, e dopo aver fatto fuori uno a uno gli altri tre replicanti, Deckard arriva allo scontro finale con Roy sul tetto di un grattacielo dove, in una sequenza memorabile, il replicante gli salva la vita e pronuncia, prima di spegnersi per esaurimento delle proprie funzioni vitali, forse il più famoso e citato monologo della storia del cinema:

“Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi:

Navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione,

e ho visto i raggi B balenare nel buio vicino alle porte di Tannhauser.

E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo,

come lacrime nella pioggia.

E’ tempo di morire”

Solo in quel momento Deckard comprende finalmente il dramma di quegli esseri. Torna a casa, trova Rachel e con lei fugge verso un luogo imprecisato. Per la prima volta nel film vediamo una sequenza alla luce del sole, immagini aeree in movimento di boschi, fiumi e montagne (ricavati, per motivi di tempo e budget, dagli scarti di pellicola del film di Kubrick, Shining). La voce fuori campo di Deckard ci informa che il modello di Rachel non ha una data di scadenza perché prototipo di ultimissima generazione. Non si sa quindi quando morirà, come per tutti gli esseri umani.

Nel 1992, per il decennale, uscì una versione definita Director’s Cut in cui fu eliminata la voce fuori campo e il finale consolatorio imposto dalla produzione (Rachel sarà destinata a esaurirsi dopo i canonici quattro anni). Inoltre fu insinuato il forte sospetto, grazie all’aggiunta di alcune scene inizialmente scartate, che anche Deckard sia un replicante.

Ridley Scott

Anni prima della sua effettiva realizzazione, a Hollywood cominciarono a interessarsi al progetto di un film basato sul romanzo di Dick. Già nel 1970 Martin Scorsese cercò di ottenere senza successo i diritti del libro. L’elenco dei presunti registi che si susseguirono in seguito è lungo e comprendeva nomi quali Adrian Lyne, Michael Apted e Bruce Beresford, tutti cineasti che all’epoca dovevano ancora raggiungere il successo, con in comune il fatto che arrivavano dal mondo della pubblicità e dei videoclip. Alla fine, anch’esso proveniente da quel mondo, la spunta il britannico Ridley Scott, classico “regista di spot” (prima che l’espressione fosse considerata un insulto) con già all’attivo due notevoli film quali I duellanti (The Duellists, 1977) e soprattutto Alien (1979).

Scott con i suoi film, insieme a altri registi provenienti dalla pubblicità, contribuì a creare quell’estetica cinematografica hollywoodiana che sarebbe diventata tipica degli anni ottanta e che sarebbe degenerata nei decenni seguenti in pellicole sempre più stilizzate e vuote, anche grazie ad altri registi che raccolsero la sua eredità, a cominciare dal fratello Tony Scott (Top Gun 1986) e da un personaggio come Michael Bay, responsabile dei fracassoni  Armageddon (1998) e Transformers (2007).

Ridley Scott rappresentò in pratica un equilibrato connubio tra il cinema autoriale (da spettatore europeo, si potrebbe dire) e quello più commerciale e spettacolare. Peccato che con le successive opere l’ago della bilancia dei suoi lavori si sia spostato verso la seconda tipologia (con qualche interessante eccezione).

Philip K. Dick

Il film di Ridley Scott diede finalmente meritata fama al suo autore, Philip K. Dick, che vide (metaforicamente, poiché lo scrittore morì prima dell’uscita del film) il moltiplicarsi nel corso degli anni di pellicole tratte dalle sue opere. Bisognerà pero attendere otto anni per vedere un altro film tratto da un suo racconto. Atto di forza (Total Recall) di Paul Verhoeven, tratto dal racconto Memoria totale (1968), esce nel 1990. Dopo è stato un susseguirsi di film che, a parte rare eccezioni, hanno usato Dick solo come spunto perlopiù in pellicole d’azione, molto distanti dai temi ricorrenti dello scrittore.

Blade Runner è stato l’unico film in cui, a inizio riprese, Dick fosse ancora vivo. Profondamente sfiduciato dal mondo di Hollywood, Dick criticò una prima versione della sceneggiatura. Lo studio gli inviò una riscrittura del copione e lo invitò a un provino per gli effetti speciali di una ventina di minuti, preparata appositamente per lui. Lo scrittore fu entusiasta della versione proposta da Ridley Scott e del mondo da che aveva immaginato. Quello che avrebbe pensato dell’opera finita non lo sapremo mai, Dick morì proprio nel 1982, qualche mese prima dell’uscita del film.

Il paradosso è che la fama postuma di cui Dick ha beneficiato (o più che altro gli eredi) è nata da un film che in fin dei conti è molto diverso dall’originale letterario. D’altro canto è difficile pensare a come gli sceneggiatori avrebbero potuto rendere meglio le pagine del romanzo sullo schermo. Possiamo dire che il film mostra alcuni aspetti delle varie possibili trame che il libro offriva al lettore. Lo stesso Scott ammise di non essere riuscito a leggere per intero il romanzo, giudicandolo troppo complesso. Il regista in pratica ne rielabora gli elementi narrativi, ignorandone alcuni, secondo la propria sensibilità.

Il romanzo di Dick tratteggia i personaggi con una certa ironia, completamente assente nel film. Il Deckard letterario è un ex-poliziotto, sposato con una donna che nel rapporto appare dominante. I replicanti non mostrano “umanità”, privi di quel fascino dark che dimostrano sullo schermo. Sono sicuramente figure negative, senza ambiguità, incapaci di provare empatia e pietà verso i propri simili e verso gli altri, esattamente al contrario che nel film. Una conferma di ciò è che nel romanzo uno dei discrimini netti tra uomo e macchina è la capacità di provare sentimenti verso gli animali, quasi totalmente estinti nel futuro immaginato dallo scrittore.

Il romanzo non approfondisce il tema dei replicanti e della loro situazione, ma è più interessato a trattare dell’impossibilità di distinguere il reale dall’immaginario e l’onirico, piuttosto che l’essere umano dalla sua copia artificiale. Nel film quest’ultimo confine è costantemente messo in discussione, soprattutto nelle versioni successive a quella cinematografica, dove il sospetto che anche Deckard sia un androide diventa palese. Completamente assente poi nel film le sotto-trame delle visioni mistiche del predicatore Wilbur Mercer, dello showman televisivo Buster Friendly e del tema della manipolazione dei pensieri che ne conseguiva.

In definitiva si può dire che il film è sovrabbondante, dark e romantico, dove invece il romanzo di Dick è scarno, cinico, ironico e allucinato.

I temi del film

Nonostante le licenze che il film si prende dal romanzo, Blade Runner è comunque considerato uno dei migliori adattamenti delle opere di Dick, autore largamente tradito da molte opere realizzate in seguito.

La visione del film permette diversi e stratificati livelli di lettura che andremo a esaminare di seguito. C’è intanto il tema del doppio, incarnato dal concetto di “replicante”. La somiglianza fra esseri umani e robot umanoidi è diventata molto difficile da rilevare, talmente difficile da mettere in crisi la stessa identità dell’uomo. Chi è l’essere umano e cosa lo distingue dalla sua replica? Sembra essere una domanda obbligata da farsi durante la visione.

I replicanti provano delle emozioni profondamente umane, mentre gli umani appaiono cinici e rassegnati, e lo dimostrano nell’aggrapparsi alla loro esistenza e nel cercare una soluzione alla data di scadenza che li vedrà “spegnersi” al compimento dei quattro anni di “vita”. Prima che il capo dei replicanti muoia, riesce a trasmettere a Deckard e allo spettatore, la propria volontà di voler vivere e il rammarico per un’esistenza in cui ha visto cose meravigliose e che tanto aveva ancora voglia di vedere, ma che deve infine arrendersi all’essere umano creatore e alla “data di scadenza” impressa loro.

Qualcuno ha visto nel film un messaggio politico di critica al capitalismo e di rivolta della forza lavoro rappresentata dai replicanti. I replicanti sono in pratica degli schiavi, manodopera specializzata senza diritti. Nonostante ciò, nel film essi fuggono non tanto per liberarsi dalla loro condizione e rivendicare una qualche giustizia sociale, ma per il desiderio più immediato di voler “vivere” al di là dei quattro anni di programmazione. La loro è un’esistenza di “attesa della morte”. Sembrano esseri umani, si comportano come esseri umani, provano emozioni come gli esseri umani, ma il loro ciclo vitale ha la durata di un battito di ciglia e per questo si ribellano.

C’è anche il confronto tra creatura e creatore riconducibile a quella tra padre e figlio o, meglio ancora, a quello tra Dio e l’uomo. Lo scienziato crea la vita là dove non era possibile, elevandosi a demiurgo. Alla fine la creatura uccide il creatore, ricollegandosi a una pletora di predecessori che da Edipo in poi, passando per la creatura di Frankenstein, hanno trattato quest’argomento. Proprio nell’uccisione del creatore il parallelismo con le vicende del Frankenstein di Mary Shelley appare evidente. Roy si scaglia contro Tyrell per non aver esaudito il desiderio di prolungamento della propria vita, così come il desiderio inesaudito della creatura era di avere una compagna, desiderio frustrato dal creatore Victor Frankenstein.

Altro tema è quello dei ricordi e dei sogni. Tornando alla fatidica scena finale della morte di Roy, l’essere artificiale ricorda tutto quello che ha fatto durante la sua breve esistenza e si aggrappa a questi ricordi per trovarne conforto ma anche per denunciare l’ottusità e la mancanza di empatia dell’essere umano, incapace di comprendere le sofferenze altrui.

Ci sono poi i ricordi d’infanzia impiantati in Rachel. Ricordi falsi ma non considerati tali da lei, impossibilitata a discernerne tra quelli reali e artificiali.

Dall’immagine iniziale dell’iride che riflette le luci e i fuochi della città, alle dita di Roy che si conficcano nelle orbite del dottor Tyrell, passando per i replicanti che fanno visita al progettista di occhi, durante tutto il film ricorrono ossessivamente riferimenti agli occhi, forse a voler porre l’accento sulla cecità degli uomini. L’occhio rappresenta l’anima come suo specchio e la domanda che ci si pone è: devi essere un umano per avere un’anima o basta crederlo? Ricordare il proprio passato è la stessa cosa di averlo vissuto o esiste una differenza?

La città

Il futuro claustrofobico in cui è ambientato il film è ben rappresentato dalla città perennemente buia e sotto la pioggia. La didascalia riporta che si tratta di Los Angeles, ma potrebbe essere un sunto di tutte le megalopoli del mondo, tanto l’architettura è caotica e sincretica.

Un futuro che riflette inevitabilmente tutti gli aspetti negativi, o considerati tali, della società degli anni ottanta: le metropoli caotiche, l’inquinamento e la pioggia acida, l’invasione della cultura giapponese, l’incontrollata espansione delle industrie e delle costruzioni architettoniche, la sempre maggiore distinzione tra ricchi (abitanti delle parti alte della città) e poveri (relegati nei bassifondi), lo sviluppo delle biotecnologie senza un adeguamento della legislazione in campo etico.

La città nelle intenzioni del regista doveva chiamarsi San Angeles (nome ripreso anni dopo dal film Demolition Man di Marco Brambilla, 1993) per dare un’idea della spropositata estensione, tale da inglobare le città di Los Angeles e San Francisco (quest’ultima ambientazione originale nel romanzo).

Gli stili sono molteplici e vi si possono riconoscere stralci di New York, Hong Kong, Tokyo, Londra e ovviamente di Los Angeles e San Francisco.

La Los Angeles del film non può non richiamare alla memoria la Metropolis dell’omonimo film di Fritz Lang (1926). Anche quella era una città protesa verticalmente verso l’alto, multi-strato, con i ricchi in alto e le classi più umili in basso.

Una città che a sua volta ha fornito da esempio e da tappa obbligata per chiunque abbia voluto visualizzare una metropoli futuristica in altre pellicole (ad esempio quella de Il quinto elemento di Luc Besson, per citarne solamente una).

L’aspetto tecnologico del film non appare clamoroso. Certo ci sono i replicanti e la sottointesa notevole tecnologia che li ha prodotti, ci sono le auto volanti e le nominate “colonie extramondo”, ma l’atmosfera è molto retrò, da film noir anni quaranta, dove Harrison Ford è un novello Bogart con tanto di impermeabile d’ordinanza e voce fuori campo.

Blade Runner e il Cyberpunk

Blade Runner partecipa (inconsapevolmente?) alla nascita di quella che sarà una delle più importanti correnti artistiche e letterarie degli anni ottanta: il cyberpunk.

In pratica si può dire che il film abbia funzionato da innesco e da anello di congiunzione fra quello che era la fantascienza in precedenza e quello che sarà in seguito, visualizzando, come pochi altri film in seguito, i concetti del cyberpunk prima ancora che il termine fosse ufficialmente coniato nel 1983.

Lo stesso William Gibson, autore del manifesto del genere, Neuromante (1984), disse dopo la visione del film che gli scenari del suo romanzo (appena finito di scrivere) erano già tutti lì, sullo schermo, prima ancora che li pubblicasse.

Non il cyberpunk della civiltà dei computer, che nel film appaiono inequivocabilmente datati, ma quello che descrive un futuro non molto distante dove esiste una società profondamente industrializzata, controllata da potenti multinazionali e dove convivono meraviglie tecnologiche e sacche di disperata povertà.

BLADE RUNNER

(Blade Runner, USA, 1982, 117’, C)

Regia di Ridley Scott.

Sceneggiatura di Hampton Fancher, David Webb Peoples dal romanzo di Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968.

Con Harrison Ford (Rick Deckard), Rutger Hauer (Roy Batty), Sean Young (Rachael), Daryl Hannah (Pris), Brion James (Leon), Joanna Cassidy (Zhora), Edward James Olmos (Gaff), M. Emmet Walsh (cap. Harry Bryant), Joe Turkel (dott. Eldon Tyrell), William Sanderson (J.F. Sebastian).

  BLADE RUNNER “Non cercano killer nelle inserzioni sui giornali. Quella era la mia professione. Ex-poliziotto. Ex-cacciatore di replicanti. Ex-killer.”

[avidadeumagarotacomplicada]

You are not a diamond, you are not a shining star It doesn't mean that you're not perfect exactly as you are

You are not - Young Guns

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[fuckyeah90svids-blog]

Warren G - Regulate ft. Nate Dogg

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