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Rome (2018) Photos argentiques, numérisées et retravaillées avec photoshop. En photographiant en noir et blanc avec la technique de l’argentique et en y ajoutant des formes géométriques colorées, j’ai voulu créer un contraste entre l’agressivité et le grain assez prononcé de la photo et la pureté et l’évanescence des formes colorées.  Les formes géométriques, qui ressortent en contraste du fond en noir et blanc, mettent en valeur le sujet et la composition de la photo. Elles interpellent le regard du spectateur qui réfléchit davantage à l’expression du sujet et au moment de vie qui a précédé et suivi l’instant de la prise de vue.

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Rome (2018) Photos argentiques, numérisées et retravaillées avec photoshop. En photographiant en noir et blanc avec la technique de l’argentique et en y ajoutant des formes géométriques colorées, j’ai voulu créer un contraste entre l’agressivité et le grain assez prononcé de la photo et la pureté et l’évanescence des formes colorées.  Les formes géométriques, qui ressortent en contraste du fond en noir et blanc, mettent en valeur le sujet et la composition de la photo. Elles interpellent le regard du spectateur qui réfléchit davantage à l’expression du sujet et au moment de vie qui a précédé et suivi l’instant de la prise de vue.

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Anamorphose (projet en cours) Travail in situ Démarche d’affranchissement de la toile, d’utilisation d’un support tridimensionnel qui peut sembler de prime abord inadapté pour représenter des formes planes. L’œuvre prend tout son sens en jouant sur les perspectives et l’illusion d’optique. On joue avec la réalité. En fonction de l’endroit où l’on se trouve, les formes sont complètes ou incomplètes composées ou décomposées. Ici encore plus que dans toute œuvre d’art, l’observateur et son point de vue jouent un rôle essentiel.

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Rome (2018)

Photo argentique numérisée

L’art et l’architecture sont des disciplines très proches ; elles s’influencent l’une et l’autre au cours de l’Histoire. De nos jours, les architectes allient leur expertise scientifique et technique à la recherche de l’esthétisme, comme dans l’art. J’ai trouvé intéressantes les courbes et zones d’ombres qui font de ce pont une véritable sculpture.

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S – Nuage (2018 – 2019) Photo numérique retravaillée avec Photoshop et tablette graphique J’ai voulu créer un contraste entre le paysage montagneux et végétal et cette forme étrange, qui est vide de toute vie et qui flotte au milieu de l’herbe. Néanmoins, elle est en lien avec le nuage qui surplombe la colline et qui contraste lui aussi avec la nature brute.

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Dessins d’observation (2018) 65x50 – Crayon sur feuille

Exercice de reproduction d’une chaise. Exercice d’observation pour travailler sur les proportions, sur les dimensions, sur la profondeur mais aussi sur le volume qu’occupe l’objet dans l’espace.

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Dessins d’observation (2018) 65x50 – Crayon sur feuille

Exercice de reproduction d’un dessin de chèvre, pour travailler sur l’espace, sur le vide, sur les formes mais aussi sur le rapport entre ces dernières. Les formes occupent l’espace et créent aussi du vide qu’il faut savoir observer et appréhender en dessinant.

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Les toits de Paris (2019) Illustration numérique réalisée avec Photoshop et tablette graphique Les toits de Paris sont un élément symbolique de la capitale que j’ai voulu traiter dans une ambiance automnale (feuilles, cheminées, couleurs). J’ai traité ce thème sous la forme d’une affiche publicitaire, avec la volonté d’obtenir un impact visuel fort. J’ai adopté un graphisme proche du dessin « à la main » traditionnel, en travaillant les ombres pour plus de volume, la typographie pour souligner le côté rétro des toits de Paris.

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Flottement (2018)

Format A5 - Feutres

Cette illustration est née d’un croquis fait rapidement en classe et auquel je n’ai pas consacré une attention particulière. C’est une fois chez moi que j’ai compris le potentiel de ce dessin et j’ai commencé à y réfléchir plus sérieusement. Je l’ai donc repris en travaillant sur sa colorisation en faisant attention au choix des couleurs et aux textures.

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Peinture pour le musée d’Orsay (2019) 65x50 – Gouache D’après une photographie trouvée sur internet Peinture réalisée pour l’exposition « LE MODELE NOIR » au musée d’Orsay, ma classe d’art plastique ayant été sélectionnée pour y participer. J’ai voulu briser la frontière entre les « races » en faisant de deux corps une seul et même personne. Les corps sont liés dans un mouvement d’enchevêtrement, de fusion. les deux corps ne font plus qu’un et sont en harmonie avec la nature, symbolisée par le cadre végétal.

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Source lumineuse (2018) 36x48 – Gouache La source lumineuse qui sort de l’obscurité est le projecteur qui illumine et interroge le spectateur. J’ai voulu ici mettre en évidence le rôle de la lumière dans la peinture : toute peinture n’est en somme qu’un assemblage de lumières ; elles sont constitutives des formes, des couleurs, des ombres, des volumes, des profondeurs. Elles dirigent le regard du spectateur.

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Série d’illustration numérique réalisées avec Photoshop et tablette graphique

(2018)

Animation de main : Cette production naît d’une envie de travailler sur les différentes faces du volume dessiné ; de ne pas se contenter de représenter qu’une seule partie de l’objet et ainsi de montrer une série de dessin qui le compose. C’est une représentation plus proche de la réalité de la vision tridimensionnelle de l’œil humain.

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Travail de recherche sur différentes manières de représenter une lettre.

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Travail de recherche de typo avec impact visuel basé sur le contraste entre le noir des lettres et le fond blanc mais basé aussi sur une recherche des différentes manières de représenter une lettre.

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Série de personnage (2018)

Format A4 – feutre sur feuille

Travail sur une série de personnages pour illustrer différents états d’esprits et différentes expressions faciales. Recherche de l’esthétisme en utilisant la ligne claire, en dessinant avec des traits nets pour exprimer avec puissance le caractère de chacun des personnages.

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Lettrage et personnage (2018)

Format A5 – feutre sur feuille

Travail sur la couleur métallique du lettrage qui reflète la lumière en y associant un personnage qui ne fait qu’un avec le lettrage. Recherche de l’esthétisme en utilisant la ligne claire, en dessinant avec des traits nets pour exprimer avec puissance le caractère de chacun du personnage et des lettres.

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Graffitis (2015 – 2016) Feutres Posca Tout comme la publicité, le graffiti s’inscrit dans une démarche de recherche de d’impact visuel. Véritable « Marque» de son créateur, le graffiti est là pour marquer les esprits en un temps éclair. L’esthétique. Les lettres anguleuses expriment l’énergie et le mouvement. Les lettres arrondies expriment la douceur, elles sont moins agressives. Les couleurs, les choix de superposition des formes permettent de créer du volume et de renforcer les impressions de mouvement ou d’apaisement. Ces différents types de graffiti m’ont permis d’exprimer différents états d’esprits.