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Hola:)

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¿Qué podemos esperar de "Nine" el nuevo álbum de Blink-182? Como ya todos saben se anunció la llegada del nuevo disco de blink-182 y pudimos escuchar previamente las canciones "Happy Days", "Generational Divide” y "Blame It On My Youth", en donde podemos apreciar el cambio hacia el estilo de su música integrando sonidos nuevos, como lo son los sintetizadores y guitarras más producidas. pero a pesar de que nos sorprendieron con esta nueva faceta musical de la banda podemos seguir disfrutando las baterías de Travis y la melancolía de esos tiempos de punk y skate. Podemos estar seguros de que "Nine" será una Joya más en la corona de Blink-182. “Nine” contara con un tracklist de 15 canciones las cuales son: 1. “The First Time” 2. “Happy Days” 3. “Heaven” 4. Darkside 5. Blame It On My Youth 6. Generational Divide 7. Run Away 8. Black Rain 9. I Really Wish I Hated You 10. Pin the Grenade 11. No Heart To Speak Of 12. Ransom 13. On Some Emo Shit 14. Hungover You 15. Remember To Forget Me El álbum Nine se estrena este 20 de septiembre.

#blink182 #escenatrc #nine

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Sábado de Lagunizado. - Escena Trc

Entrevista con LAGUNÍZATE.

En Escena TRC tuvimos la oportunidad de hablar con uno de los fundadores de Lagunízate, Eduardo Mayorga, quien nos contó acerca de este proyecto que difunde la cultura y hace enorgullecernos de ser parte de la Comarca Lagunera. Esto se trata de un proyecto que nació hace 1 año aproximadamente, formado por 4 estudiantes universitarios con el propósito de cumplir con el servicio social, cuyo fin fue crear un proyecto con el objetivo de resolver alguna problemática de la región. “Todos somos de universidades diferentes y nos dijeron que teníamos que hacer un servicio social.” comenta Eduardo “Dentro de un programa de servicio social te ofrecen un diplomado llamado ‘Jóvenes Líderes’. En este diplomado tú vas y te juntan con personas que no conoces y te asignan a un equipo con chavos en el que cada uno tiene un tipo de liderazgo distinto.” El movimiento salió de una lluvia de ideas en Starbucks Independencia. En la búsqueda del proyecto en el que iban a trabajar, cada integrante debía llevar una idea diferente en el que resolvieran alguna problemática en Torreón para decidir con cuál quedarse. Entre todas las ideas pensaron en el sentido de pertenencia, en el que muchas veces cuando las personas egresan de la universidad aspiran a irse a Guadalajara, ciudad de México, Monterrey y de más. Fue ahí cuando llegaron a la conclusión de querer lograr que el lagunizado se sintiera orgulloso de ser perteneciente de la Comarca Lagunera, ver las oportunidades que hay tanto económicas como sociales e incluso de entretenimiento. Un día Eduardo se encontraba en un partido de básquet en el Auditorio Municipal, y cuando se percató de que también estaba Cristian Mijares (boxeador de Gómez Palacio) no perdió la oportunidad de hablarle, contarle acerca del proyecto y lo que le gustaría que hiciera para poder aportar. A Mijares le gustó y se grabó a él mismo diciendo “Lagunero es el que se la parte por su familia”, ese fue el comienzo de los famosos videos de 10 segundos de personas laguneras exitosas. Los videos iniciaron con el fin de que los laguneros se viesen proyectados en estos personajes influyentes, dando como primer enfoque el lado motivacional y darse cuenta de que estas personas son de la misma zona y salen adelante dentro de la misma Comarca, y eso ayuda con el simple hecho de pensar que ellos también son laguneros y están haciendo algo chido. Desde entonces, todos los sábados se publica un video de algún lagunizado.¿Con qué otras formas las personas se podrían identificar con Lagunízate? El siguiente paso fue repartir stickers pequeños con el nombre del proyecto y los comenzaron a pegar por todo Torreón, Gómez Palacio y Lerdo. A medida de que se encontraban más stickers pegados en cada punto de la ciudad, comenzó a crecer más el número de seguidores y la gente quería tenerlos pidiéndolos en redes sociales. Los pedían por mensaje, se encontraban en cualquier parte de las ciudades y se entregaban.En la página, cada publicación es importante. Hay fotografías de monumentos, calles, museos y de más junto con su respectiva historia. Esto se debe también a que no todos conocen ciertas cosas de la misma Laguna, entonces se hacen estas publicaciones para informar y hacer notar todo lo que se ignora por pensar que “no hay nada” cuando al contrario, hay mucho. Debido a que el nombre del proyecto abarca más de tres ciudades, el equipo se ha dedicado a visitar, conocer y dar a conocer el talento y cultura de cada extremo. Desde restaurantes locales hasta lugares turísticos bastante conocidos de La Laguna. En un momento dado, en el que comenzaron a incrementar los seguidores en redes sociales y tenían un poco de más presencia en las personas, surgió esta propuesta de apoyar también a lo no tan reconocido.“Empezamos a dar un significado a la palabra Lagunízate como ‘ayuda’. Vamos a empezar más a ayudar, hay que aprovechar que tenemos un poquito de poder de influir en las personas y vamos a empezar a enfocarnos en grupos un poco más vulnerables”, explicó Eduardo en la entrevista. Una mañana, en el Centro Cultural José R. Mijares, el equipo conoce a un grupo de jóvenes que hacen productos de limpieza (jabones, fabuloso, cloro, etc). Eduardo comenta que en ese momento consideraron en utilizar las redes y apoyarse de los seguidores para dar a conocer ese trabajo, comprando diez productos de limpieza y con eso hacer un giveaway en instagram para que comenzara a circular. Compartiendo dicha foto del giveaway, la gente la subía en historias de instagram para ganarse los productos, incluso fuera de la dinámica algunas personas los pedían para sus casas, consultorios, escuelas, etc.Sus últimos proyectos se han basado en una Mini serie, se graba y se publica en internet pequeños documentales del talento y cultura local. El primer episodio fue “Un delicioso emprendimiento” en Montagu, mostrando los platillos y lo que los caracteriza como food truck de sandwiches. El siguiente fue del Vampiro Espericueta en el teleférico, mostrando el arte de los murales en la ciudad que él ha pintado. Sigan en todas las redes sociales a Lagunízate para poder estar al tanto de cada episodio e información que brinda.Siendo este el inicio de un proyecto con tan pocos meses y no tanto apoyo, ha tenido una buena trayectoria, cada día se van sumando más personas al movimiento y van cambiando la perspectiva de ver a nuestro “ranchito”, me incluyo.Algunos de los lagunizados que han aportado al movimiento:Raúl Méndez Dr Wagner Jorge ZermeñoNadia PorrasMarkin López “Zombie”Ángela ArandaMatias VuosoArturo Aranda Lucia Olivares Sonia Monroy Oswaldo Sánchez Rorro EchávezYetus PrimeInstagram: @lagunizate 

#lagunízate #escenatrc #markinlopez #torreón #torreonchido

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La historia detrás del beso y Rusia.

Por Valeria Fernández

Rammstein durante el concierto en el Estadio Olímpico Luzhnikí, en Rusia, protestaron ante la Ley con un beso entre los dos guitarristas Richard Kruspe y Paul Landers.

Rusia desde el 2013 ha avalado la Ley Anti propaganda LGBT+, la cual dicta que está prohibido todo tipo de difusión de la comunidad ante los menores de edad. Debido a que los actos sexuales “no tradicionales” (heterosexuales) no son aptos para los niños.

Cualquier información sobre la homosexualidad que se publique en Internet por ciudadanos rusos se sancionará con una multa de 50 a 100 000 rublos y siendo detenidos durante 15 días.

El beso ocurrió en el escenario al final de la canción Aüslander (Extranjero), los guitarristas de la banda famosa alemana se dieron un beso en contra de la Ley de Rusia. Días antes del evento, una activista LGBT+ rusa, Yelena Grigoryeva, fue encontrada asesinada luego de que su nombre apareciera en un sitio web de “caza de homosexuales” el cual era dirigido por la extrema derecha del país.

Así como lo que sucedió con Grigoryeva existe todo un historial de casos violentos hacia la comunidad LGBT+ en Rusia y según informes esto ha incrementado desde que el presidente del país, Vladimir Putin, firmó la legislación conocida como la ley anti-gay en 2013. En 2017 más de 200 hombres (homosexuales en su mayoría) reportaron haber sido detenidos y torturados en los campos modernos de concentración en Chechenia, donde se dice que al menos hubo tres ejecuciones.

Rammstein es conocida como una banda que apoya abiertamente a la comunidad, incluso en su actual gira en Europa han cargado con sus banderas LGTB+, demostrando la libertad de expresión y sobre todo el amor. Los fans se han sentido conmovidos y agradecidos.

La respuesta de Rusia ha sido totalmente pacífica. En revistas digitales, noticieros y periódicos rusos sólo se muestra una imagen clara de todo el grupo en el escenario (sin publicar el emblemático momento) y exponiendo el mensaje que dejó Rammstein en redes sociales: “Rusia, te amamos.”

Sin embargo, aún a causa de esta protesta, Rammstein se puede ver afectado por cargos legales de parte del gobierno de Rusia.

https://www.instagram.com/p/B0jJQnBgy0K/?igshid=18web5pdl9zs6

#rammstein #rusia #especiales #apoyandolaescena

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Colectico Lunar – MÚSICA EN MOVIMIENTO.

POR VALERIA FERNÁNDEZ

Colectivo Lunar se trata de un medio de difusión dedicado a las bandas locales tanto de su localidad (Monterrey) como de cualquier otra ciudad del país, con el propósito de apoyar el talento mexicano artístico.

El proyecto dio inicio en 2014 siendo un medio independiente, organizando eventos de música en bares, cafés, pubs, estudios, restaurantes, etc. para así poder dar la oportunidad a las bandas locales e incluso foráneas de ser conocidas y por supuesto apoyando a que su carrera musical crezca.

Siendo originarios de Monterrey, los eventos mayormente se han realizado en Café Iguana, Salón Morelos, Nodriza Estudio, Ziggy Bar, Escocés Pub, Pints y Pizzarock. Sin embargo, también han sido parte de los eventos presentados en Saltillo, incluso en tierras laguneras. Colectivo Lunar ha llevado a cabo grandes festivales con la ayuda de las bandas tanto locales como foráneas, entre ellas Primavera Club, Nosotros los Olvidados, Pequeño Fénix, Deleón, Alba, Sexta Línea, entre otras más.

El medio se ha dado a reconocer no sólo por difundir el lado artístico independiente, sino por lo destacados que han sido sus fests como LAWALL en Monterrey, con las participaciones de Sushimilco, Deleón y Yen-G. También el YOUNG TENDER en Saltillo con las bandas Soundtesta y Los Bardos.

Colectivo Lunar crea siempre un ambiente lleno de vibras “chill” que hace que cualquier persona se sienta parte de algo. Resulta tener accesibilidad en los géneros que apoya ya que siempre en sus eventos incluye metal, rap, folk, pop, punk y cualquier otro género existente. Incluso es accesible en las edades en su público para cada festival.

No te pierdas su aniversario número 5 en Nodriza Estudio (Monterrey) el viernes 9 de Agosto. Con las participaciones de NoiseCraft, Neomadas, Moorelo, Shirtless Baby, Delarous y Polares.

#ApoyandoLaEscena

#apoyandolaescena #etlocal #monterrey

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Prepara tu outfit para los festivales

Por Estefania Cuaraqui

Luce Juvenil, atrevida y con prendas de tendencia

Con la llegada de la primavera y el verano empiezan las fiestas al aire libre y la época de festivales de música ha empezado primero fue Coachella, después Primavera Sound y en breves van a ser muchos más como en este mes que nos toca el  tan inesperado festival Pal Norte y como sabemos que disfrutar de los conciertos es lo primordial. Si no sabes qué ponerte, he aquí diferentes opciones.

Rompe las reglas y luce espectacular

Coordinar tu ropa para un festival de música no es tan complicado. Pero siempre queremos lucir bien, a la moda, y esto puede llevarnos a cruzar la línea entre el fashion y lo vulgar o feo.

Mantén tu propio sentido de estilo. Recuerda que es un concierto, toma tu estilo personal y combínalo un poco con algo bohemio o roquero, incluso algo sesentero..

Básicos noventeros

Los básicos de los 90 vuelven a estar de moda y juntos crean el estilismo perfecto para la ocasión: vaqueros de tiro alto, top tipo sport y mochila a nuestras espaldas.

Look urbano:

No te compliques la vida: un vestido midi, una biker jacket y unas zapatillas deportivas son el tándem perfecto para disfrutar de la buena música y derrochar estilo.

Crea contrastes

Crea contrastes y diviértete con tu estilismo: una camiseta de algodón estampada junto a una minifalda de vinilo pueden resultar el outfit perfecto para ir de concierto.

Prendas cómodas y versátiles

Para ir de concierto la comodidad debe estar presente y un mono oversize puede convertirse en la opción más acertada. Elige un modelo sencillo que se adapte a todos los estilos y prendas.

¡Recuerda! Menos, es más. Esta regla aplica en todo momento en la moda. No lleves demasiadas piezas y especialmente no combines muchas texturas.

Elementos que destacar

Escoge una pieza que destaque. Al elegir un estilo, si vas más allá te verás forzado, por eso lo mejor es optar por una pieza de esta expresión y combinarla con otras básicas. Así te verás bien y destacarás.

Compra algo que se distinga. En la temporada de festivales podrás mostrarte, así que compra algo distintivo que capte miradas. Usa botas, una chaqueta, un chaleco o una cartera de cuero o gamuza, le añadirás textura al look.

Pero no exageres, siempre sé cuidadoso con las piezas.

Accesorio extra:

Las riñoneras han vuelto. Este accesorio propio de los noventa ha regresado. Te permitirán tener las manos libres y todas tus cosas seguras.

Gafas de espejo: son la elección más brillante en cuanto a gafas de sol. Hay distintos estilos, formas dependiendo de la forma de tu cara.

Sombrero: Son puntos focales en los outfits.

Mochila: esta es necesaria en los festivales, querrás una ligera y con suficiente espacio. Opta por tonos clásicos que puedan combinar con distintas piezas de ropa.

No te olvides del llevar contigo un abrigo. Ya sabemos que pasó el invierno, pero no siempre habrá sol y calor, en las noches la temperatura baja y sentirás frío, así que lo mejor es llevar algo con qué cubrirte. Puedes usar  bien sea una chaqueta de cuero, jean o tipo militar.

#especiales

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Mujeres que han dejado huella en la Escena Nacional

Por Brisa Wong

El 8 de marzo se conmemora el papel de la mujer en búsqueda de la igualdad, y la lucha por los derechos, por eso en Escena Trc tenemos para ti a las 10 mujeres que han dejado su huella dentro de la Escena Nacional.

1) Hispana

También conocida como Mamba Negra, es una rapera originaria de Monclova, Coahuila que lucha día a día por la igualdad en el Hip Hop. Normalmente pensaríamos que este género musical se adecúa más a los hombres, por eso te recomendamos escuchar la música energética de Hispana y sentirte cada vez más orgullosa de tus orígenes y no temerle a “Los Machines”.

2) Marissa Mur

Una de las grandes tragedias que sufrió nuestro país fueron los terremotos de septiembre en el año 2017. A pesar de haber sido un incidente lamentable, Marissa Mur logró canalizar el dolor de un país en la canción “Darlo Todo” que se convertiría en un himno de apoyo para México y haciéndola sentir orgullosa de ser Mexicana.

3) Morena Galicia

Es de bien saberse que el género regional mexicana es “solo para hombres”, pero para contradecir esto llega Morena Galicia tirando esos estigmas con su potente voz y estilo único, demostrándole al mundo que la música no tiene sexo, si no voces.

4) Ruzzi

A los 21 años Marian Ruzzi comenzó a trascender en la música a lado de Julieta Venegas, Café Tacvba y en las últimas producciones de Natalia Lafourcade. Para después, darle un giro a su carrera con su proyecto solista y logrando más de 64,000 oyentes mensuales en Spotify.

5) Silvana Estrada

No somos los únicos que piensan que la poesía musicalizada para el alma que interpreta Silvana Estrada nos ha reparado de todas las maneras posibles. Si tuviéramos que describir la música de Silvana con dos conceptos estos serían: Voz de otra década, música de nuestra época. Un concepto simplemente especial.

6) Marcela Viejo

Marcela le da un giro a su carrera ahora con un proyecto como solista, con el cual ha logrado atrapar el corazón de nuevas generaciones con sus canciones, compuestas gracias a su experiencia conseguida en la banda “Quiero Club” y guiándose de sus ídolos, porqué como dijo alguna vez “Comprendí que mis ídolos serían mis maestros.”

7) Fer Casillas

Después de la despedida de “Las Delailas”, Fer nos regala este nuevo proyecto independiente y obteniendo una gran acogida por parte de sus antiguos seguidores y consiguiendo muchos más. Entonces, ¿cuál sería la fórmula perfecta? Tonos suaves + Letras poderosas = Fer Casillas.

8) Arroba Nat

La palabras perfecta que describiría a este proyecto sería “Sinceridad”, ya que en sus canciones podemos encontrar versos llenos de las palabras que siempre quisiste decir pero no sabías como, justas para dedicárselas a tu ex.

9) Vanessa Zamora

Una de las voces más prometedoras de la Escena Nacional es sin duda Vanessa Zamora, quien ha marcado una diferencia en la Escena Nacional por música con una esencia verdadera  con su Pop psicodélico y letras inspiradas en su percepción del mundo.

10) Tessa Ia

Aunque su inicio artístico no fue en la música, Tessa Ia ha sabido incursionarse de la mejor manera en la Escena Nacional. Dos años después lanzó la canción “Tu y yo” en compañía de Carla Morrison y más de 34,000 seguidores en su canal de YouTube.

#ET: Presenta

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Roma

Por Sandra Pineda

Después de haber divagado por aquí y por allá, de toparse con un mago, ir a un futuro distópico y darse un rol con los charolastras, Alfonso Cuarón, como hijo pródigo, regresa al origen, a México, donde todo inició. Y es que muchos artistas, en algún punto de sus carreras, deciden honrar el lugar de donde vienen, pero pocos lo han logrado con tal maestría como lo ha hecho Cuarón para Roma, su más reciente filme, que cuenta la historia de Cleo, una empleada doméstica en el México de los años setentas.

Contada con una minuciosidad espléndida, Roma es más que una simple reseña: es la reconstrucción total de una memoria. La cámara nos introduce a este mundo, donde junto con Cuarón estamos volviendo a descubrirlo, poco a poco, lentamente, como si se tratara de un momento privado donde decidimos cerrar los ojos para recordar algo muy especial.

Alfonso está cavando en su memoria, encontrando en ella aspectos de otra vida igual de importante: la de Cleo, una joven mujer que ha tenido una vida muy difícil, que ha tenido que separarse de su familia para subsistir, y trata de encontrar algo de esa pérdida dentro de la familia donde trabaja. A ella la ponen a limpiar los pisos, incansablemente, como si con esto inconscientemente la hicieran más pequeña, aminorando sus propios problemas. A las personas como Cleo no se les permite sentir, no se les permite llorar, porque es impensable que ellos pudieran pasar remotamente por lo que les sucede a sus patrones. Pero Cleo, y muchos otros en su pueblo, sueñan, creen, lloran y sienten; y los deseos de la “clase media” (como ser un astronauta) son prácticamente los mismos que los de la “clase baja”. Y algunas veces podemos ver esta representación en la Sra Sofía, la madre de familia, quien al momento de ser absorbida por sus propios problemas, encuentra también un refugio dentro de Cleo, quien al final de cuentas termina siendo el engrudo que mantiene unida a esta familia.

La complejidad de sus relaciones es olvidada por los personajes cuando después devarias tormentas deciden liberarse de sus propios problemas experimentando y “viviendo” la vida en vez de intentar resolver lo que inminentemente estaba sucediendo. Cuando ellos por fin aceptan sus realidades y se rinden (en el buen sentido) a sus circunstancias es cuando verdaderamente pueden revelarse y ser libres. Como en muchas de las películas de Alfonso, en Roma, las mujeres entran al agua y salen de ella para renacer.

Pero tampoco Cleo, ni Roma en general, son una historia romántica al estilo de Shakespeare, ya que Alfonso Cuarón se toma tiempo en ubicarnos en el espacio y tiempo, donde liga perfectamente su memoria con lo que pasa a su alrededor, ya que en ocasiones la película hace referencia y se conecta con varios sucesos sociopolíticos de la época, además de que con la ayuda de Eugenio Caballero recrean el México de los setentas donde cada milímetro que sale a cuadro ha sido perfectamente ambientado.

Roma es una historia, un recuerdo con valor antropológico que, aunque es épica, también es muy íntima para el director, donde nos enseña el poder de sanación de un recuerdo, y la importancia de la memoria en un sentido emocional e incluso socio/político, y que los momentos “difíciles” en la vida de alguien pueden al mismo tiempo ser los más bellos, donde la belleza del momento radica en la conclusión de que no hay más remedio que seguir adelante, y eso es mas poderoso que cualquier tipo de gloria.

#Especiales #Roma

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Entrevista con: Paulino Monroy

Por: Isamar Montesinos / Ricardo Limassol

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Paulino Monroy después de su concierto en un lugar del centro de Torreón. Paulino se mostró ameno y muy accesible, sin duda muestra de un artista que está seguro de propuesta y sobretodo que la disfruta. Esto fue lo que nos contó.

Haz colaborado en sencillos con personajes como Mc Davo y Julieta Venegas, ¿con que otro artista te gustaría grabar?

En un futuro me gustaría colaborar Lila Downs; me parece una artista excepcional, con una voz increíble, con un valor cultural imponente. También lo que me gusta de Lila, es su forma de manejarse, nunca ha sido presa del sistema, no ha caído en trampas, es un talento puro, muy honesto.  

Lograste llenar un Lunario, lo cual es un gran logro para todo artista, ¿qué buscas después de haber conseguido algo tan valioso como esto?

Un nuevo Lunario, un Metropolitan y un Auditorio, es el plan, es el futuro. Ya se concretó la fecha del próximo Lunario es en febrero del próximo año y para finales está planeado el Metropolitan; y si nos va bien pues haremos el Auditorio Nacional.

No tengo el apremio por hacerlo ahora, depende de muchos factores, si se da bien pues qué bueno si no pues será en otro tiempo. Pero son buenos momentos, cada vez más personas me están escuchando, al disco nuevo le está yendo bien, entonces las cosas están marchando bien.

Acabas de lanzar tu segundo disco Cuento Vaquero, ¿sigues componiendo después de lanzar un álbum o te tomas un respiro y esperas lo que pueda ser tu siguiente obra?

Sí, claro, ya estoy pensando en el tercer disco, nunca me ha gustado descansar en lo creativo, bueno, si me doy mis lapsos de descanso, uno o dos meses de PlayStation, de libros, pero luego uno se oxida, hay que estar aceitando el motor y lo engranes.

Si alguien quisiera conocer tu música, ¿cuál crees que debería ser la canción que deba buscar para darse la idea perfecta de tu sonido y que de ahí se adentre más en tu repertorio?

Creo que Alaska, el nuevo sencillo, creo que es una canción muy lograda; llevo muchos años haciendo canciones, llevo dos disco con Warner, pero independiente ya llevaba un rato, entonces me gusta siempre ofertar, ofrecer siempre mi música más reciente y estoy convencido que este tema, Alaska, es protagonista de la etiqueta Monroy: algo sencillo, con guiños poéticos, sin ataduras, muy vivencial.

Tú estás con Warner Music pero a la vez pareces como si fuera independiente, ¿cómo es estar con una disquera en lo que se refiere a la libertad artística?

Es una mezcla que se da natural. Te lo dicen desde la forma cómo te comportas: este tipo es accesible, entonces es indie. Pero son etiquetas que pone la gente, uno lo hace lo mejor posible, venir a tocar, platicar con la gente, yo lo veo, como dije al principio, algo muy natural.

Esta la pregunta cliché para todo cantautor, ¿en qué te inspiras para componer?

Este último disco es un contraste comparativamente hablando con el disco pasado, el disco pasado era más rosa, yo estaba en una etapa de mi vida muy afortunada, muy enamoradizo; y ahora este segundo disco lo compuse después de una separación, de una larga relación, todo esto marcó diferencia, pues yo nunca había sentido la depresión por amor: se salió de control, lo cual me llevó a una etapa de crisis existencial, que a la fecha todavía me acompaña, es sabido salir adelante, pero digamos que hubo un sismo interior. El componer es como una meditación activa y definitivamente ayuda, es lo que más me gusta hacer: es una medida inteligente compaginar lo que te sucede con lo que te gusta hacer.

Mencionaste que te gusta jugar PlayStation ¿cuál es tu juego favorito?

Un amigo me acaba de regalar el de Resident Evil: Biohazard. Soy muy fan de la saga de Resident Evil, también de Final Fantasy... me gustan los videojuegos porque considero que son una expresión artística muy de nuestra época. Hay juego que me han marcado como si hubiera leído una libro. Ahí está Metal Gear Solid. Los videojuegos me encantan.

Y por último que recomendarías a los músicos que están comenzando su carrera.

Hacer lo que te gusta y exponerlo, sentirte bien por hacerlo, sin importar si eres más o menos famoso, si tienes más o menos likes. Se trata de transmitir música y gozarlo. Después de ya un tiempo me encuentro en la misma situación, llegó a tocar, lo disfruto, la cercanía con la gente, siempre hay que apelar a lo esencial.  

#ET: Presenta

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Reno Pony: Querida Amanda

Por Ricardo Limassol

Con una estética y sonido más o menos ochentero pero actual, Reno Pony comienza su disco Querida Amanda con Me gustas , un track de dulce pop que invita a bailar de manera sensual mientras se piensa en aquél crush que a veces uno tiene cerca pero a la vez lejos.

Destacan de inmediato las letras de las canciones, las cuales son originales y evocan imágenes de paleta color pastel, pero a la vez con un toque de actitud de plena seguridad. Reno Pony sabe ligar y no piensa estar en la zona de la amistad: la canción Seducción es un ejemplo perfecto de esto.

La producción es excelente, al nivel de cualquier obra extranjera, en la canción número cuatro del disco, Vienes, es la prueba de esto: todos los instrumentos trabajan en completa armonía. Con la planeación perfecta podría ser un sencillo exitoso en la radio.

Yo tengo un sol, es otro track con todo el potencial para ser considerado un himno de aquellos que andan viviendo la vida con sus propias reglas; destaca el solo de guitarra que queda como anillo al dedo a la canción.

Querida Amanda es un gran disco, perfecto para los amantes del pop que no empalaga y tampoco es cursi en sus letras. Todo pinta que Reno Pony irá mejorando disco tras disco, pues en Querida Amanda se mostró como si ya fuera un experto en lo que hacen: ese pop fino y elegante.

En Querida Amanda no hay canción que sobre.

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#reseñas

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Nosotros Los Olvidados: Nosotros Los Olvidados

Por Ricardo Limassol

Nosotros Los Olvidados es una banda de Nuevo León, México que presenta su disco homónimo el cual contiene 11 melodías, el cual inicia con el track Los Muertos, una potente canción de rock perfecta para iniciar sus conciertos. Luego continúan con Azul, una balada pseudo-romántica, que nos hace preguntar, ¿por qué si comenzaron con tanta gallardía cambian abruptamente su estilo sin tener la credibilidad para hacerlo tan prontamente, consiguiendo que solo nuestra atención disminuya.

Aquí radica el gran problema de Nosotros Los Olvidados: carecen de personalidad.

Se salvan canciones como El solitario, donde se siente que la banda está pasando un buen rato y por lo tanto sus seguidores. Malas intenciones es otro momento interesante, hasta podría convertirse en un éxito si fuera re-grabada, pues tiene todos los ganchos que atraen a los fanáticos de Mon Laferte.

Con Nosotros Los Olvidados sientes estar escuchando a tres o cuatro bandas a la vez, lo cual no debe parecer tan grave, pues la mayoría de las bandas al comenzar sus carreras fueron buscando su estilo hasta pulirlo. Nosotros Los Olvidados, con trabajo duro, tienen el potencial de conseguirlo.

Tal vez si el disco de Nosotros Los Olvidados omitiera el lado suave, quiero decir que fuera más corto y solo se enfocara en la banda que es Nosotros Los Olvidados cuando tocan Los Muertos, estaríamos hablando de una banda que podría volverse importante en el escena del país.

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Paris Paris Musique:  Lo Que Hace Mal

Por Ricardo Limassol

Argentina siempre ha sabido producir en gran cantidad bandas de pop rock con letras contundentes, Paris Paris Musique es otra muestra de que en aquéllas tierras la escena musical es envidiable.

Paris Paris Musique lanza su último sencillo Lo Que Hace Mal que viene acompañado de un video que muestra a una pareja que pasa de la pelea a la reconciliación. El sonido de la banda parece ser el soundtrack perfecto para cualquiera que se encuentre en una relación tóxica.

Lo que hace mal es una dolorosa canción con un potente coro que se quedará grabada en tu canción.

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Sun-Day: Irrupción - EP

Por Ricardo Limassol

El pop rock alternativo es uno de los géneros más populares de nuestro país, existe un público siempre abierto a las nuevas propuestas, dado que es un tipo de música muy accesible pero no por eso quiere decir que sea banal.

Sun-Day con Irrupción, un EP que no pasa de los 16 minutos, presentan cuatro cortes que suenan bien producidos y podrían ser programados, sin ningún problema, en cualquiera estación de música comercial.

Algo que resalta en Sun-Day son las letras de las canciones, las cuales no caen, en ningún momento, en los lugares comunes y hasta sorprende el manejo de la retorica en piezas como Venenos para Hadas y Los Cómplices y los Complacidos.

La banda formada en el año 2014, tiene un EP anterior titulado Atracción Estática que los ha llevado a tocar en ciudades como Monterrey, Durango, Guadalajara y Matamoros, por lo que cuenta con experiencia de tocar en vivo, lo cual asegura que sus conciertos tienen buen nivel.

Sun-Day son Angel (coros y guitarra rítmica), Onasis (coros y guitarra principal), Mario (bajo), Diego (batería) y Ricardo (vocalista), quienes han logrado conjugarse de manera armoniosa tanto para poder componer como para tocar en vivo: así los demostraron cuando fueron teloneros en un concierto de la famosa banda Allison.

Irrupción marca un punto de quiebre para Sun-Day, lo cual quiere decir que es el momento de ser más ambiciosos en lo que siga después de esta placa musical. Sin duda un productor reconocido afine al sonido de la banda pueda elevarlos al nivel de las bandas a las que inspiran poder abrirles una tocada.

El mejor track de Irrupción es Caricias Abstractas, el cual por momentos suena a Volován, lo que podría ser una buena señal para Sun-Day: el camino al éxito puede ser una línea recta si se dan cuenta qué hay que pulir como banda.

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Neptuna: Mar Rojo

Por Ricardo Limassol

La escena musical de cualquier lugar necesitan más bandas femeniles, así que la aparición de Neptuna y su primer disco Mar Rojo se agradece sinceramente.

Originarias de Guadalajara, tierra enriquecida de propuestas independientes interesantes, Neptuna se presenta como una propuesta en la que todas sus integrantes colaboraron en la composición de las melodías, la cuales conjugadas con guitarras rítmicas y un bajo duro y eficiente, más una voz hipnótica, constituyen un sonido que viaja entre lo plenamente roquero, llevado por pasajes psicodélicos.

En el video del sencillo homónimo al disco Mar Rojo, podemos apreciar en plena acción a las integrantes de Neptuna, Cyneli, Ana Sofía, Nathalia y Carolina, demostrando que en vivo lucen como si fueran una banda con años de experiencia. El video producido por Doug Arney, es la placa perfecta para aquellos que se quieran adentrar en la propuesta de Neptuna: un claro ejemplo de rock potente y melódico que consigue realmente darle al escucha un viaje placentero, o como escucha en un momento de la canción “cierro mis ojos y me dejo caer, una y otra vez”.

En el primer track del álbum, Ulúa, se nos da la bienvenida con unos coros tribales que de inmediato nos posicionan en un estado de paz espiritual para prepararnos para lo que se viene.

Las Margaritas es lo que sigue, donde sobresalen las guitarras rítmicas y los teclados, sin duda una canción para levantar el ánimo, sobre todo cuando cambia de ritmo a la mitad y se provoca un éxtasis que si se toca al inicio de los conciertos sin duda logrará atrapar hasta el público menos impresionable.

Cactácea es una puesta arriesgada que se agradece ya que pocas bandas confían en presentar piezas instrumentales. Neptuna es una banda sin miedo, que además tiene pleno control en sus teclados y coros. Repito casi pocas bandas nacionales saben sobrevivir sin voz en sus creaciones.

Dance on fire me parece el mejor track de todo el disco, aquí Neptuna suelta todo su poder y entregan lo que podría ser su primer hit, el coro tiene el gancho como para atrapar a masas y cada una de las integrantes logran sobresalir a su manera. Dance on fire es el mejor momento de Neptuna, el cual nos hace emocionar por lo que puedan hacer en el futuro.

Aunque por momentos Mar Rojo de Neptuna pueda sonar repetitivo, se salva por la actitud de la cantante principal y los momentos donde las otras integrantes se sueltan y consiguen momentos llenos de furia gracias a una excelente producción.

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(Me llamo) Sebastian en Torreón

Por Brisa Wong

Estamos a muy poco tiempo de disfrutar de la música de este artista chileno en la comarca Lagunera, como parte de su nuevo Tour. Pero, eso no es todo. Este show promete ser completamente diferente, ya que constará de una nueva experiencia de convivencia con los fans. Por eso, Escena TRC te recomienda no perderte de este gran show. ¿Cuándo volverás a tener la oportunidad de convivir con (Me llamo) Sebastián de una manera tan cercana?

Con seis discos de estudio y más de 23 mil seguirás en Youtube este proyecto te garantiza una noche de completo baile y disfrute total, dejando atrás toda la tristeza y los malos momentos. Y si es la primera vez que escuchas este nombre, a continuación te ponemos uno de sus sencillos más nuevos:

No pasa nada si es la primera vez que escuchas a este artista o la décima, estas seguros que la pasaras de lujo con esta nueva experiencia en shows. 

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#especiales

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10 Canciones para tener un buen #Pride

Por Brisa Wong

La música alternativa también celebra el amor en este mes, por eso, Escena TRC te tiene las mejores canciones para celebrar este colorido mes. Por que no por andar de roquerillo quiere decir que no tengas tu corazoncito. Acompañando a estás canciones tenemos las mejores fotografías del #11 Desfile del Orgullo Gay en Torreón que se celebró el pasado 16 de Junio y recorrió las calles del centro de nuestra ciudad.

1) Baila Como Hombre – (Me llamo) Sebastian

Esta canción que además de formar parte de la película mexicana “Hazlo como hombre” juega un poco con los estereotipos que debería tener un “hombre” . Pero todos estamos de acuerdo en que no debes Jugar como hombre, andar como hombre, hablar como hombre, si no quieres. ¡Todos tenemos el derecho de bailar como queramos.

2) Maricón Zara – Planeta No

Planeta No nos cuenta lo que parece ser la historia entre dos personas que salen del closet y dejan atrás los comentarios y pensamientos de las demás personas para comenzar a ser ellos mismos, hacen florecer esta idea con la frase “Nos rechazaron antes de empezar” demostrando el poco apoyo por parte de terceras personas.

3) Baila – Esteman

¿Cuál es la mejor manera de expresarse? Bailando. Y esto es exactamente lo que nos inspira a hacer Esteman con esta canción, a bailar, a girar, para toda la noche, para toda la vida, sin control, para demostrar que es lo que llevas dentro y sentirte orgulloso por eso.

4) Paren de Matarnos – Miss Olivia

Uno de propósitos del Mes del Orgullo es precisamente la lucha y protección hacía las mujeres, que es de lo que Miss Olivia plasma en su canción. Con frases como “Vivas nos queremos” y “Ni una menos” se plantea ayudar a las mujer y demostrarles que no están solas.

5) Mujer de Bien – La Prohibida

En Escena trc apoyamos la diversidad y que mejor con esta canción realizada por el personaje “Amapola López” creada por el cantante y músico español Luis Herrera, que es una cantante Drag Queen de electro pop con toda la actitud de ponerte a bailar.

6) Ciencia Ficción – Zemmoa

Otra de nuestras artistas transgénero favoritas es Zemmoa, que a pesar de haber sufrido discriminación ha impuesto su estilo en la música alrededor del país. “Ciencia Ficción” es solo una muestra de su forma de componer.

7) PUTOCHINOMARICÓN - Gente de Mierda 

No pidas más, si buscabas una canción para demostrarle a la gente que te importa un cacahuate su opinión, esta queda perfecta! Esa es la actitud #Pride, ser como eres y no apenarse por eso.

8) Hbls mucho – Vanessa Zamora

Probablemente está canción hable un poco sobre la famosa frase mexicana “El que come callado, come dos veces” demostrando que aplica para todos los gustos.

9) Inventadas y Modernas – Sailorfag

Un buen trap de Sailorfag era lo que le hacía falta a este playlist. Demostrando que uno de los valores principales del Orgullo Gay es sacar de tu vida a las personas que solo te critican y vivir tu vida a tu manera.

10) I Want To Break Free – Queen

Esta canción nos habla de la libertad, de las ansias de ser libre, de no estar encadenado a una pareja, de vivir en la propia libertad. Aunque, por el contrario y mostrando una duda, el autor dice sentirle miedo a la soledad. Por esta razón ha sido una de las más apreciadas respecto al tema del Orgullo Gay. Y la mejor de todas.

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📷 por Brisa Wong

#et: presenta

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Sputnik en Torreón

Por Brisa Wong

Cervecería Ventura fue testigo del regreso de la banda Sputnik, que había sido esperada por el publico lagunero por dos años.

La tocada inició con las presentaciones de Días Difíciles, Mantarrayas, Don Bravo y con la inesperada participación de Dromedarios Mágicos, que se había presentado un día antes en el mismo recinto. A petición del publico, Dromedarios Mágicos y José Salazarinterpretaron “Mudanza“ antes de que Sputnik empezará a tocar, que fue coreada por todos los asistentes.  A pesar de que finalizaron la tocada con problemas técnicos, José, Rodrigo y Jorge terminaron muy satisfechos por la respuesta de las personas en su show.

Esperamos con ansias el regreso de Sputnik a la comarca lagunera ¿Cuánto más pasara para tenerlos de vuelta?

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Fotos por Brisa Wong

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