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3.3. El dibujo como programa, entrega final fase 2.

Los dibujos realizados en la actividad pasada los monté en un panel, cada dibujo fue colocado en un marco blanco, mismo donde escribí la frase que le correspondía. Posteriormente, las coloqué sobre una tabla de cartón pintada de negro, lo cual permitió mantener coherencia con las imágenes, mismas que resaltan por los tonos azules. Finalmente, coloqué unos paneles para que se abriesen en forma de puerta, donde está colocado el titulo de "Programa para Berio" seguido de su autor.

La estilización de las imágenes la quise reflejar en el mismo panel con los achurados con plateado, pero no resaltan tanto, por lo que permite que el protagonismo siga siendo de los dibujos.

Por último, los paneles que sirven de puertas las uní al panel central con un pequeño listón turquesa, el cual combina con los tonos del proyecto, pero son sutiles.

La realización de este último proyecto me costó un poco de trabajo, ya que no sabia como montar los dibujos, además de que quería que mantuviera coherencia con el proyecto inicial, pero finalmente siento que hice un buen trabajo, pues logré conservar la esencia misma de las imágenes. Además, al abrirse, los paneles te permiten mantenerte dentro de las composiciones, haciendo que te centres en eso y no en motivos externos al mismo.

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3.3. El dibujo como programa, fase 1

Los siguientes dibujos fueron resueltos a partir de acuarelas y malla con tinta china, sobre soportes de papel algodón de 10 x 10 cm, a partir de una estilización.

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Dame...

La imagen es una metáfora visual del verbo "dar", la acción realizada con la mano y el objeto dado queda en el vacío y a expensas de la siguiente línea.

una verdad...

La imagen es una metáfora visual, representando al concepto de la verdad con una flama de fuego azul, el cual representa la sabiduría o conocimiento.

para cantar...

La imagen es una analogía, la cual representa a una mujer cantando y las palabras que evoca es el vapor azul.

algunas palabras...

La imagen es una metáfora visual, ya que la mención de las palabras está representada con el libro, mientras que las llamas representan la verdad que se mencionó con anterioridad.

permitiéndonos...

La imagen es una metáfora visual en la que la acción de permitir se representa en un camino libre hacia el fin del camino iluminado.

construir una casa...

La imagen es una abstracción, ya que representa pedazos de algo, en este caso, pedazos de un libro destrozado siendo reconstruido para poder tener un orden.

para una mujer...

La imagen es una abstracción, pues la presencia representada puede definirse como sea, por lo que la figura no cuenta con rasgos específicos, pero se sabe que la acción recaerá en ella.

sin preocupaciones...

La imagen es una metáfora visual, en el que la serenidad que quiero transmitir es con las ondulaciones de las profundidades de un cuerpo de agua, mientras una flor cae tranquilamente al fondo del mismo.

antes de que venga la noche.

La imagen es una analogía, representada con la luna iluminando la oscuridad de la noche.

Todas la imágenes fueron desarrolladas bajo una misma paleta cromática para mantener coherencia entre las mismas, y de las cuales, el color azul es que resalta más, con el cual trato de transmitir sensaciones de tranquilidad pero a la vez este color tiene como significado la sabiduría y el conocimiento. Al mismo tiempo, la estilización la logré con la definición de las figuras con mallas, las cuales también permitían dotar a las formas de volumen.

El resultado que obtuve de las imágenes me agrado mucho y siento que fue un buen trabajo, ya que en algún punto no sabía como representar ideas abstractas en una imagen, y logré mantener un discurso con las ideas de las frases dadas.

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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 3

Para el presente proyecto elegí el boceto N° 3 de la actividad pasada que contiene la leyenda: "Los ojos azules, mi turquesa, me darán solaz...". Sobre papel algodón en un formato cuadrado de 50 x 50 cm, con técnica mixta, gouache, acuarela y lápiz de grafito (achurados).

Proceso

Resultado Final P3_final_GonzálezVillegas

Detalles

¿Cuál es la importancia del conocimiento del lenguaje visual?, ¿Cuál es su impacto en su formación como artistas visuales?

Gracias al conocimiento de los elementos que se emplean para el lenguaje visual es que podemos obtener mayor información con respecto a cualquier creación artística, generando muy diversas interpretaciones o saber el verdadero mensaje del artista. Además, otorga una guía visual, no solamente para la creación, sino también para la lectura de la misma.

En la formación artística es fundamental para enriquecer la creación de las obras, de manera más fundamentada y mejor estructurada, concibiendo creaciones más coherentes con el mensaje o las sensaciones que se quieren transmitir.

Valoración/análisis

Esta imagen la modifiqué con respecto al boceto original, ya que, considero, que se obtiene una lectura más adecuada, siendo guía para los elementos de la mirada y de la polilla. Los tonos de la piel los atenué para generar una sensación moribunda de la joven y, al mismo tiempo, un mayor contraste con la polilla, elemento mortífero, el cual, absorbe la vida. Los achurados generan volumen a las formas, pese a que son muy tenues, pero no generan contraste con la figura.

Considero que obtuve un muy buen resultado pues, con las modificaciones que realicé, obtuve una imagen más coherente y me gustó más la lectura que permiten el acomodo de los elementos, además de estar presente el elemento de la muerte, pero de una manera más apacible, sin ser grotesco o desagradable.

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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 2

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. Cada uno contiene un fragmento del poema "Últimas palabras" de Sylvia Plath. Trabajados sobre papel algodón en diferentes formatos y con técnica mixta: acuarela, gouache y lápices de grafito para los achurados.

Boceto 1. "No confió en mi espíritu, huye como vapor en mis sueños..."

Pongo en primer plano el rostro femenino del cual sale humo por su boca, y trato de establecer que el humo hace referencia al alma de la persona que se escapa de su cuerpo. El fondo contiene a los cipreses que genera contraste con la figura femenina y los cuales hacen referencia a la unión entre lo divino y terrenal, muy presentes en los cementerios.

Boceto 2. "Un día se irá para no volver..."

Todos los elementos están posicionados para generar una sensación de verticalidad y ascendencia pues, la polilla, símbolo de muerte, representa la esencia de la persona se escapa de la misma dejándola vacía, pero en un lugar apacible entre los cipreses.

Boceto 3. "Los ojos azules, mi turquesa, me darán solaz..."

En esta composición quise centralizar la imagen de los ojos casi sin vida mientras observa y se entretiene con la presencia de la polilla. No hay miedo en su expresión, solamente aceptación por lo que está sucediendo. Hay un contraste entre la palidez de la piel con el color vibrante de la polilla, muerte y vida.

Boceto 4. "Seré noche..."

Esta es la composición que más me gustó, ya que hay cierta armonía entre el color y los elementos, generando una lectura cíclica entre el cráneo y las polillas. No hay sensaciones terroríficas ni repulsivas, sino tranquilidad que representa el fin y continuidad de todo.

En el proceso para la creación de estos 4 bocetos traté de incluir los elementos que mencione en el escrito del proyecto, tales como el cráneo, las polillas y los cipreses y, junto con el fragmento del poema "Últimas palabras" de Sylvia Plath, pude construir las imágenes con estos elementos; además los contrastes cromáticos y tonales me permitieron generar las sensaciones apacibles en torno al tema de la muerte.

Me gustó mucho el desarrollo de esta fase del proyecto y considero que obtuve buenos resultados al integrar los elementos en esta serie de bocetos, los cuales contienen coherencia entre ellos.

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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 1

Tema: Apacible Muerte

La idea de la muerte ha acompañado a la historia de la humanidad toda su vida, siendo la expiración de la misma, destino de todo y todos. Con el fin de poder tener una comprensión y acercamiento a este suceso, se han creado muy diversas representaciones en todas las culturas, adquiriendo muchos símbolos que, actualmente, son identificados con la idea de la muerte. La asociamos como el pasar del tiempo, incluso con la vejez o la enfermedad, pero la muerte puede llegar a suceder en cualquier momento, desde la forma más dolorosa, hasta en el instante más tranquilo de la vida, e incluso, el resultado de su representación puede llegar a ser terrorífico o repulsivo.

El acontecimiento de este suceso puede generar cuestionamientos por el futuro y lo que sucederá a continuación, ocasionando cierto temor a lo desconocido, lo cual es totalmente natural en la humanidad, pero en algunos casos, la aceptación de la misma lo hace más tranquilo, mas no menos doloroso para el entorno.

En el presente proyecto generaré una idea de la muerte como un estado en calma y tranquilidad, contrario a lo macabro, con el desarrollo de formas simples en interacción con algunas partes antropomorfas para establecer una conexión entre la muerte y lo humano. Al mismo tiempo, el modo de expresar el contenido de la obra será simbólico, es decir, las formas a desarrollar tienen relación con la idea mortífera, algunas son el cráneo, las polillas y los cipreses.

La integración del texto va a contener fragmentos del poema “Últimas palabras” de la poeta y novelista estadounidense Sylvia Plath, que trata el momento de la muerte como un acontecimiento trágico, pero con cierta dualidad hacia la vida con la mención de la diosa babilónica Ishtar de la vida y fertilidad. Algunas de las partes del siguiente fragmento me son útiles para el desarrollo de algunas imágenes, tales como la evaporación del mismo espíritu humano, o la integración del alma con la naturaleza

No confío en el espíritu. Huye como vapor en mis sueños,

por la boca o los ojos. No puedo impedírselo.

Un día se irá para no volver. Así no son las cosas.

Permanecen, sus luces idóneas se calientan

en mis manos frecuentes. Ronronean casi.

Cuando se enfrían las suelas de mis pies, los ojos azules,

mi turquesa, me darán solaz. Déjame

mis cacharros de cobre, déjame los cacharros de afeites,

que florezcan en torno a mí como flores nocturnas, aulentes.

Me envolverán en vendas, almacenarán mi corazón

bajo mis pies, bien envuelto.

Conocerme a mí misma. Seré noche

y el relucir de tantas cosas será más dulce que el rostro de Ishtar.

La elaboración del proyecto será con elementos cromáticos fríos y neutros, con algunas tonalidades oscuras, haciendo contraste con la claridad que contendrá el resto de la obra, con la finalidad de transmitir las sensaciones de tranquilidad y quietud. Al mismo tiempo, la gestualidad la realizaré con achurados para dotar a las figuras de volumen, mientras que la técnica será aguada con partes secas.

Proceso y autoevaluación

Para la elaboración de la presente actividad tuve que investigar acerca de la muerte, específicamente en la corriente de tranquilidad que me interesa, y fueron pocos, ya que este tema muchas veces, se aborda de una manera sombría y temerosa, todo lo contrario, a lo que busco. Además, encontrar un poema que hiciera referencia a mi idea fue igual de complicado, pero finalmente lo encontré y me ayudó mucho para poder establecer nuevas ideas de las imágenes que voy a realizar.

Considero que hice un buen trabajo recopilando la información necesaria para el posterior desarrollo, además que tuve la oportunidad de establecer con mayor claridad el objetivo de este trabajo, gracias a la lectura y guía que se nos proporcionó.

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3.1 Lenguaje gráfico en el dibujo contemporáneo fase 2

Dibujos

1. Abstracto

¿Cómo explorar la sensación de libertad con un contraste en valores tonales en una composición cíclica y achurados?

Manchas de acuarela líquida y líneas con tinta china aplicada con plumilla

2. Estilizado

¿Cómo evocar la vitalidad en elementos naturales con desarrollo de contrastes cromáticos con una paleta Split complementaria? 

Manchas de acuarela líquida y achurados con pastel seco

3. Figurativo

¿Cómo generar una conexión entre el elemento antropomorfo y la naturaleza para obtener una sensación de vitalidad, a partir de texturas pulidas?

Desarrollado con pastel graso y difuminado con un pincel para dar una textura pulida. 

El comienzo de la exploración de la obra original me permitió encontrar diferentes significados y, mientras realizaba la actividad previa, fui desarrollando varios bocetos para la presente actividad e ir descubriendo cual era más coherente. Las preguntas de exploración me permitieron concretar la estructuración de mis bocetos, ya que iban dirigidos hacia un objetivo más preciso.

Quise experimentar con otros medios diferentes a los utilizados en la obra original, como los son la acuarela y la tinta china, obteniendo un resultado muy diferente, pero que me permitió explorar otra manera de representar el mensaje. En la última pieza utilicé el pastel graso para acercarme más a la pieza original.

En conclusión, me gustaron mucho los resultados que obtuve con esta actividad, ya que, al basarme en una obra del siglo XX, pude experimentar con otros medios para que la pieza final fuese innovadora, gracias a una extensa investigación y de esta manera saber qué modificar.

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3.1 Lenguaje gráfico en el dibujo contemporáneo

Retrato de señora joven, Pablo Antonio Béjar Novella, 1911, pastel sobre papel, 210 x 140 cm, Museo del Prado.

Análisis

La búsqueda de la obra la comencé en la colección del Museo del Prado y, en su mayoría, contenía bocetos de otros artistas y de entre todas estas obras me llamó la atención el presente dibujo, especialmente por la vitalidad que me transmite, por lo que proseguí a buscar información del artista y de la misma obra para saber más sobre el contexto. Pero esta pieza no es muy representativa del artista, sobresaliendo otros retratos de diferente composición, por lo que tuve que profundizar más en el historial de producción para saber la tendencia del mismo.

Considero que esté trabajó lo realicé de manera completa, ya que el objetivo principal es la identificación de los elementos tanto objetivos como subjetivos y, con el apoyo que se nos proporcionó a manera de guía, se me facilitó la recuperación de esta información. 

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2.4. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 4

Retrato realizado sobre papel algodón en formato cuadrado de 50 x 50 cm, resuelto con acuarelas y, posteriormente, con óleos pastel y lápices de colores para los detalles y achurados.

Resultado final

Detalles

En cuanto a mi experiencia en el desarrollo de este proyecto fue interesante, pues pocas veces realizaba retratos, pero al irme familiarizando con el rostro con las anteriores actividades, se me fue facilitando cada vez más su realización.

El desarrollo del dibujo lo comencé con una estructuración de los elementos a lápiz, lo cual me permitió darme cuenta de mis errores de proporción y, en complemento con el gran formato, es que pude corregir mis errores. A continuación, fui aplicando las acuarelas, tratando de lograr la tonalidad de piel del modelo, mientras que las formas de las hojas fueron más sencillas. Para el fondo opté por un tono de azul muy claro, con el fin de que el motivo del personaje resaltará y no se perdiera con el mismo fondo.

Posterior al secado de la acuarela, fui haciendo detalles con los óleos pastel, aplicado en achurados, realzando el color de ciertas zonas, y dotando de volumen a las formas. Por último, apliqué más detalle con los lápices de colores, especialmente por aquellas zonas en las que el detalle era más minucioso, además de hacer las transiciones de las sombras de manera sutil.

Considero de que obtuve buenos resultados, tomando en cuenta mis anteriores trabajos, pues seguía pasando por alto detalles o la proporción, pero en el presente proyecto me esforcé por evitar caer nuevamente en estos errores, teniendo como resultado un motivo realista y coherente trabajo cromático.

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2.3. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 3

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Realicé los 3 bocetos sobre papel bond blanco con pasteles secos, para poder experimentar las tonalidades del color, además, en el formato cuadrado, fue el primer boceto que realicé, y traté de acentuar las líneas de achurado pero no las logré y considero que ocasioné una deformación del mismo rostro. En el segundo y tercer boceto solo realicé las líneas más generales, con pequeños achurados y sin exagerar, lo que permitió que el dibujo no fuese caótico. 

En adición, siento el que el formato cuadrado me limitó, al igual que el formato ovalado, por lo que creo que la mejor opción para el desarrollo del proyecto es el formato rectangular apaisado, ya que pude manipular con mayor libertad los objetos, teniendo mayor coherencia en la imagen. 

Considero que la realización de estos boceto me permitió experimentar en la parte de concertar un proyecto a partir de elementos separados y poder unirlos en una imagen; además, al ya haber hecho con anterioridad los retratos, fue más sencillo desarrollar el rostro, pues ya estoy familiarizada con la imagen. 

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2.2. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 2

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Fotografía del modelo:

El formato será cuadrado, ya que trataré de transmitir estabilidad y es lo que considero evoca la figura de mi hermano, además que esta figura se asocia a la masculinidad. Al mismo tiempo, los elementos serán ubicados de tal manera que genere simetría formando un triangulo interno, provocando equilibrio. Por otro lado, desarrollaré los elementos gráficos con achurados y líneas en malla, buscando resaltar la gestualidad, además de completar con medios de color verde y azul, que transmiten la juventud, tranquilidad e inteligencia de esta persona. pero el retrato presentará algunos tonos cálidos para la piel. 

Pienso que elaboré de manera adecuada la presente actividad, ya que pude definir el concepto con el que voy a trabajar el proyecto con mayor coherencia, y gracias a estos mismo conceptos podré asociar e integrar estos elementos a la composición. 

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2.1. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional

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Fotografías guía:

Actividad realizada con lápices de grafito, sobre hojas tamaño carta de papel sketch, con poco difuminado, en algunas zonas trabajé el achurado.

Los retratos me cuesta mucho realizarlos, especialmente por qué tiendo a hacer líneas de contorno, pero en esta ocasión traté de dar volúmen con puras sombras y luces, lo que ayudó a darle más parecido al modelo original, ya que, anteriormente, había comenzado con el retrato de frente y no se parecía en lo absoluto, pero modifiqué mi error y obtuve un mejor resultado.

Considero que obtuve buenos resultados, ya que me esforcé para realizar el retrato de la manera más naturalista y mimética que podía, teniendo en cuenta que no hago con frecuencia retratos, además que se puede percibir cierto parecido con las fotografías.

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Representar conceptos e ideas  EVALUACIÓN

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Fotografía para la comparación de medidas con una regla T de 50 cm.

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Elegí el grupo de “Malla”, en el que el los dibujos están desarrollados con rayas y achurados, además de papel rasgado en ciertas zonas

El proceso fue algo largo, comenzando con la realización de la estructura de la jarra, ya que el proyecto, al ser de gran formato, requería grandes trazos de los cuales no estoy muy acostumbrada, pero finalmente, y después de numerosas correcciones, logré que el dibujo tuviera coherencia con el objeto real.

Posteriormente, pegué cartulina gris rasgada en zonas donde hay más sombra o volumen, las formas de los pedazos de cartulina no eran exactos, pero si con cierta forma para poder adaptarse a las zonas que lo requiere.

Finalmente, con apoyo de plumines negros, fui haciendo las líneas que sirven para dar volumen a la forma, en algunas otras zonas agregué achurados, especialmente para oscurecer o enfatizar las curvaturas y volúmenes; este paso fue en el que más me tardé, pues el formato me permitía agregar más detalles de los que agregaba en practicas anteriores.

Quedé satisfecha con el resultado final, ya que cumple con una estructura coherente y la técnica que escogí resultó ser muy interesante, especialmente en la ejecución, por lo que el resultado final me permitió detallar más y poder representar la imagen con más precisión. 

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Proyecto 1 Act.3 Experimento con la Forma-Técnica y Elementos Gráficos

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Realizado con manchas generales con tinta china diluida, posteriormente marqué los contornos con línea continua con pastel seco. 

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Realizado con papel arrugado y pegado, posteriormente lo impregné con tinta china, y le puse detalles menos generales.

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Realizado con emulsión de betabel y posteriormente pegué hilo rosa en línea continua. 

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Realizado con manchas generales con acuarela, posteriormente pegué chaquira negra en las zonas donde la sombras es más intensa.

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Realizado con estambre pegado en líneas generales de la forma, posteriormente apliqué tinta china con un gotero.

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Realizado con lentejuela grande plateada y pequeña negra, colocada en las sombras y luces generales, posteriormente definí líneas con acrílico negro. 

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Realizado con papel rasgado, pegado y adaptado a la forma, posteriormente definí las sombras y contorno con líneas de tinta china aplicadas con plumilla.

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Realizado con manchas generales de sombras con acrílico, y en las zonas donde hay luces apliqué brillantina azul.

Foto de referencia:

El desarrollo de la estructura de la forma de la jarra se me fue facilitando cada vez más, ya que me estoy familiarizando con los detalles de la misma. Por otro lado, el incluir medios alternativos al dibujo, para realzar los detalles de este, fue lo que se me complicó, ya que algunos materiales no se pegaban, o no sabía como aplicarlos, pero también tuve que familiarizarme con la naturaleza de estos para saber como manipularlos.

Finalmente, me gustó el resultado final, ya que el manejar diferentes materiales hizo que me esforzara por fijarme más en los detalles y el cómo lo voy a realizar. 

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Proyecto 1 Act.2 Estudio de la forma: Experimento con la técnica, dibujo para representar

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Tinta china aplicada con plumilla.

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Acuarela aplicada con pincel.

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Acrílico aplicado con espátula.

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Vinílico aplicado con esponja circular.

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Bolígrafo con achurado. 

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Carboncillo con difuminado.

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Óleo pastel difuminado con pincel. 

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Pastel seco con poco difuminado. 

Fotografías guía:

Comencé con la realización de los dibujos con las técnicas aguadas, y al haber realizado con anterioridad el estudio de la figura, me resultó más sencillo su desarrollo. 

Trabajar con las líneas y con el pincel me ayudó a delimitar con mayor precisión la figura de la jarra, además de que los detalles los puede definir y, las sombras las manejo como zonas delimitadas para que las luces sean el contraste de la figura. En el caso de las manchas, fueron zonas más generales, la cuales me permitieron reconocer las luces para que el resto fueran de negro. En los casos donde no difuminé completamente el material me da la oportunidad de resaltar ciertos detalles.

El manejo de los diferentes materiales me permitió dar volumen, desde los contrastes luminosos hasta las direcciones en las que fue aplicado.

Personalmente, siento que si tuve una evolución en la estructura de la jarra, además de que pude plasmar las texturas que el material permitía, guiándome de colores y sombras generales. 

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Proyecto 1 Act. 1 Estudio de la forma FOTOGRAFÍAS

NOTA: Las fotografías del objeto fueron tomadas después de la realización de los dibujos, por lo que en la mayoría no coinciden en ciertos ángulos.

No los pude poner en una misma publicación por qué solo admite 10 fotografías.

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Proyecto 1 Act. 1 Estudio de la forma

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La figura de la esta jarra de cristal me pareció interesante, ya que tiene muchas curvas y en algunas zonas no son tan exactas, por lo que estaba constituida por diversos elementos formados por luces y sombras. La primera posición fue la más natural en la que se encuentra este objeto, pero conforme fui cambiando de posición, me di cuenta que la tenia que hacer uso de las sombras para poder dar volumen al dibujo.

Siento que el primer dibujo fue el más parecido en cuento a proporción y forma, mientras que los dibujos posteriores los deformé por la misma perspectiva, en estos casos, modifiqué varias veces la estructura para que coincidiera con la real. Finalmente, el ultimo dibujo me agradó más, ya que la perspectiva no deforma al elemento.

A pesar de que los trabajos que realicé entre el primer y ultimo trabajo presentan cierta deformación, siento que si tuve un buen avance en cuanto a la observación y la representación de la jarra. 

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1.2 Diagnóstico

1. Objeto Artificial

La tela es lo que últimamente se me ha dificultado, los pliegues y las sombras que están forma, por lo que opté por realizar estos objetos juntos, y el resultado que obtuve me gustó, ya que trato de que las sombras sean las herramientas principales para la representación de las telas.

2. Objeto natural

Me interesaba que al momento de realizar algo natural, los detalles fueran lo que lo representara, y no soy muy buena en cuanto a la representación de los mismos detalles, pero busqué que con las manchas en las ciertas zonas, fuera suficiente para dar a entender el objeto mostrado.

3. Persona de cuerpo completo

La estructura de en al realizar el cuerpo de completo a veces me cuesta trabajo, pero cuando realizó formas generales del cuerpo lo voy ordenando, pero en el caso del presente dibujo, los pies son los que no me gustaron como los realicé, a pesar de haber corregido esa zona varias veces, la ultima fue la que menos de desagradó.

4. Retrato

Los retratos de frente me suelen costar trabajo, ya que se pueden notar mas lo imperfectos, que cuando los realizo de perfil o 3/4, pero sigue siendo una prioridad mi practica en esta forma. siento que me faltó mas estudio del rostro de la modelo, pudo haber quedado más proporcionado.

5. Espacio interior

Elegí mi recamara para poder seguir practicando la representación de la tela, pero en esta ocasión, por tener aun más arrugas y, en consecuencia, sombras, lo sentí más caótico, por lo que solamente me fui concentrando en sombras individuales, e irlas uniendo progresivamente con el resto.

6. Libre

Al ya haber elaborado objetos, me pareció interesante realizar una fotografía que vi en la plataforma de Pinterest de un pez dentro de la bombilla. Al principio me costó trabajo poder hacer a objeto inclinado, ya que instintivamente, lo enderezaba y no quedaba bien, pero al final, me agradó el resultado final.