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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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¿Como se hace un Storyboard?

1.- ¿Qué es un storyboard?

Es una serie de cuadros en los cuales se va indicando la acción que se va a desarrollar en la animación.

2.- ¿Cuál es la idea que lleva a un productor a hacer un storyboard?

La idea es plasmar de forma bien clara la secuencia que van a seguir los eventos en tu animación.

3.- Explica cómo se hace un storyboard.

En un storyboard no se coloca todo el detalle de la animación sino solamente los puntos principales de lo que ocurre durante la misma. En un storyboard no se indica lo que pasa entre un cuadro y otro, sino solamente el punto principal.

4.- ¿Cuál es la importancia de un storyboard?

La importancia de un storyboard es que ahorra tiempo, dinero y esfuerzo; así como ayuda a entender la idea del cliente, permite corregir de inmediato, permite explorar diferentes ideas rápidamente y se identifican los recursos a usar.

5.- Busca en Internet un ejemplo de storyboard y explica con detalle los distintos acontecimientos que este describe.

Un hombre se asoma a la ventana de un edificio, tan cerca del borde que le sobresalen las puntas de los pies. El hombre cierra los ojos y se deja caer del edificio desde una altura mu alta. De repente todo se queda en negro. Aparece la cara del hombre con una expresión asustada, la imagen se aleja y nos muestra que en realidad el hombre se encuentra en la cama y que se acaba de despertar de una pesadilla.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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Consejos para hacer un guión

1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

Primero se localiza la escena en el exterior o en el interior, y al lado una localización más exacta y la hora del día. Se explica la acción y se ponen los diálogos, en medio de la hoja con el nombre del personaje encima.

2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El numero recomendado de hojas de un guion es de 120, pero si es “low cost” se recomienda que el guion sea de 89/90 hojas.

3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Son los puntos de giro de la película que hace que la historia avance o gire por completo o un hecho significativo dentro de una trama, un incidente, episodio o acontecimiento que se “engancha” a la acción

4.- ¿En que tres partes se estructura una película?

En los primeros 30 minutos, donde se describe lo que quieres de la historia y de los personajes; seguido de 30 o 60 minutos, donde se desarrolla la historia; y los 30 minutos restantes, que es la resolución, donde se resuelve lo que le ocurre a los personajes

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

Habitación de hotel.

Al mediodía.

Un hombre solo se encuentra paseando nervioso por la habitación.

Le llaman al teléfono.

Desconocido: ya está hecho.

Hombre de la habitación: bien por la tarde recibirás el dinero.

Desconocido: quiero más de lo acordado.

Hombre de la habitación: no recibirás más.

Llaman a la puerta y va a abrir, es la policía.

Hombre de la habitación: tengo que colgarte.

Policía: por favor acompañenos a comisaría caballero.

Salen del hotel.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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La elipsis

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

Una elipsis puede ser un flashback o un salto temporal para delante, puede ser también microcortes en la acción que omiten partes para organizarla o pueden incluso ser cortes del mismo plano. (((( una elipsis es un salto en el tiempo o en el espacio o un corte en la acción para agilizarla o incluso cortes dentro de un mismo plano que buscan evitar la redundancia)))))

2.- ¿Qué son un flashback y un flasforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

Flash-Back: consiste en alterar la secuencia cronológica de los hechos que se están narrando trasladándose repentinamente al pasado donde se suceden acontecimientos anteriores al presente de la acción.

Flashforward: consiste en la alteración de la secuencia cronológica de la historia conectando momentos distintos y trasladando la acción al futuro.

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

Con la economía de planos que nos permite la elipsis nos hemos creado una imagen del protagonista con un pequeño pero elecocuente salto temporal. Trata de una pareja que se tiene que separar por algún motivo o que ella se tiene que ir por otro motivo.

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

Hemos conocido más información acerca de los protagonisas mediante un salto temporal certero, en su justa medida. Trata de que él deja a la chica de la habitación por estar con la chica que llama a la puerta.

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

Hay una sucesión de elipsis continuas que suponen un desafio al espectador. Si el director hubiera sido más explicito usado más planos. La escena habría perdido una fuerza que solo le confiere la elipsis. Trata de que alguien mata a la persona que esta intentando ahogar al niño.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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La continuidad en el cine

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad en una película es aquella fluidez de un plano y otro que mantiene al espectador conforme, que no genera cierto desconcierto. Hay una continuidad de vestuario, iluminación, decorado, maquillaje, peinados, etc. En conclusión es el flujo que nos mantiene dentro de una órbita más o menos real.

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

Hay una continuidad de:

-vestuario: consiste en estar atento a los vestuarios, que no se manchen, que no cambien de color, que no cambien de forma...

-iluminación: consiste en evitar que las luces cambien de lugar o que la iluminación sea más o menos igual entre cada uno de los planos

-decorado: consiste en evitar que el decorado cambie con el tiempo.

-maquillaje: consiste en que el maquillaje de los actores no varie ni se estropee.

-peinados, etc.

3º) ¿Qué es el “continuista”?

Es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre plano y plano, sobre todo en las cosas más sutiles.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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El guión y la estructura de los tres actos

1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?

Aristóteles plantó las primeras ideas de lo que vendría a ser la estructura de una obra de teatro de la tragedia griega.

2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

La mayoría de las historias buenas o aquellas que trascienden en la historia de la humanidad generalmete siguen una estructura en tres actos: introducción, medio y final.

3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

El primer acto sería la exposición donde nosotros presentamos a los personajes y planteamos cual es la situación inicial y damos paso al conflicto principal de la película, generalmente este primer acto no dura mucho, son los primeros 10, 20 o 30 min de la película.

El segundo acto es el conflicto, cuando comienza a verse el problema, donde se desarrolla toda la parte intermedia de la película, generalmente es donde el personaje principal empieza a aparecerle cosas y problemas que le impiden llegar a su objetivo final (un ejemplo de esto son las películas policiales).

El tercer acto marcaría la resolución de nuestra historia como se solucionan los problemas que se plantearon en el segundo y primer acto. Es una resolución de los problemas del personaje principal, si pudo cumplir su objetivo o no.

4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

El primer acto o introducción suele durar 1 a los 30 min.

El segundo acto o desarrollo suele durar de los 30 a los 90 min.

El tercer acto o desenlace suele durar de los 90 a los 120 min.

5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Los puntos de giro es aquella escena, aquel momento, aquel segundo de la película donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia que genera algún conflicto o que en general va a cambiar la vida o el objetivo del personaje. Puede haber dos puntos de giro como transición entre los actos, pero también pueden aparecer alguno más.

6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión.

Mulan

La familia de Mulan recibe la noticia de que el padre debe ir a la guerra para proteger China.

Debido a que el padre está enfermo Mulan decide pasarse por hombre para susutituir a su padre en el ejercito. Aquí hay un punto de giro.

Al principio no se le daba bien los ejercios del ejercito, pero finalmete con practica consigue ser mejor que los demás hombres.

Mulan salva a sus compañeros del ejercito al derribar una montaña, pero en el proceso sale herida.

Tras la batalla la trata un medido la herida y debido a esto descubren que es mujer y la dejan abandonada en las montañas. Aquí hay un punto de giro.

Mulan se da cuanta que algunos del ejercito contrario han sobrevivido a la avalancha y va a la capital a avisar a los demás, quienes no la cren. Tras esto Mulan salva al emperador y a China.

La bella y la bestia

El padre de Bella se va auna reunón de inventos.

Bella se entera que su padre ha desaparecido cuando iba a la convención de inventos y va en su busca. Llega al castillo de la Bestia y encuentra a sus padre encarcelado y ella toma el lugas de su padre. Aquí hay un punto de giro.

Bella es liberada y puede andar por el castillo. Descubre la rosa.

Bella y Bestia se llevan mejor y tras una cena y un baile, Bestia le enseña un espejo mágico a Bella con el cual puede ver a su padre y tras ver que está enfermo va a visitarle. Aquí hay un punto de giro.

Como nadie cree las historias de su padre, Bella les muestra el espejo en al que se ve a Bestia en su castillo. Tras esto los aldeanos van a su castillo a atacarle.

Gaston lucha contra Bestia y le hiere de gravedad hasta llevar a Bestia a la muerte.

Tras su muerte Bestia se vuelve a transformar en hombre.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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El lenguaje audiovisual

1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual no es repetir frases de películas. Es un medio de comunicación que nos permite consumir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores.

2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido está compuesto por música, silencio, ruido y voz.

Sonido: música de tensión antes del tiroteo.

Sonido: escena de musica suave en la que Jack se está muriendo.

Sonido: silencio previo a la escena de acción.

Sonido: el ruido que generan las espadas en la luchas.

3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen está compuesta por formas, texturas, color y composición.

Textura: la arena suave.

Textura: la cara agrietada.

Formas: todo el espacio en el que se encuentran los personajes está formado por cuadrados.

Color: todos los personajes son dorados.

Composición: hay un gran contraste entre todos los monstruos.

4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisula se combinan en estas.

El resplandor: se juega con la mirada de las niñas, la sangre de las paredes y el sonido agudo e intenso par adar una sensación de tensión.

Titanic: se utiliza la musica suave junto con un diáligo romantico y una puesta en escena cálida.

Película de Martín: utiliza una calle vacía de noche con una mujer sola andando por la calle, se escucha el eco de sus pasos entre la música de suspense y de repente se oyen unas campanadas.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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Generos, clasificaciones y duraciones del vídeo

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

Las películas se clasifican por:

-Duración:

· CORTOMETRAJE: 0-25 MIN. Se caracterízan por ser contundentes, de narración ágil y con la llamada “vuelta de tuerca”, o con un giro inestperado que nos sorprende al final y le da un nuevo sentido a la historia.

· MEDIOMETRAJE: 26-69 MIN. No tiene definiciones ni reglas fijas, y puede cumplir o no las reglas del largometraje o cortometraje. El mediometraje junta lo peor de ambos tipos, dura demasiado poco para ser un largometraje y dura demasiado para que sea un cortometraje.

· LARGOMETRAJE: MÁS DE 79 MIN. Es más profundo que el cortometraje. Transmite emociones o atmósferas de manera más extensa y no requiere tanto de la llamada “vuelta de tuerca” debido a que sus argumentos narrativos suelen ser basados en la exposición y en la dramaturgia, que en la contundencia y en la sorpresa.

-Temática general de la película:

· FICCIÓN: es toda obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios.

· DOCUMENTAL: presenta hechos y escenas que tomamos directamente de la realidad.

· ANIMACIÓN: los elementos de la película son creados y traidos a la vida por los realizadores de la película, creando así un munco hecho a base de dibujos y modelos 3D, etc.

-Temática particular de la historia: esto se refiere a películas teen, generos de aventura, dramático, melodramático, de suspenso…

· ACCIÓN: son películas que se basan en enfrentamientos físocos de sus personajes y elementos llenos de energía y por lo general toman esto como base narrativa importante de la película.

· HORROR: el efecto del miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

· ROMANTICAS: suele ser la versión suave del drama. En ocasiones suelen fusionarse con elementos cómicos.

· AVENTURA Y FANTASÍA: son historias emocionantes que suelen ocurrir en ambientes exóticos.

· HISTÓRICAS: son películas cuya trama es un acontecimiento histórico.

· MUSICALES: construyen su narrativa a taravés del canto y el baile.

· OESTE: suelen tener una estructura de salvaje oeste, ósea salvajes nativos contra vaqueros o contra bandidos en un lugar sin ley.

· CIENCIA FICCIÓN: cuya narrativa se constituye a través de lo que imaginamos. Puede mezclar ciencia y tecnología.

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Porque antes las películas de celuloide se medían en pies y el metraje nos indicaba la longitud literalmente de la película cinematográfica; de ahí corto, medio y largo.

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Un producto audiovisual es más cinematográfico cuando el lenguaje narrativo toma mayor protagonismo en su creación y así se logra un mayor cuidado y calidad en la forma en que está realizado. Y se suele decir que es un producto televisivo cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menor calidad. Es decir, cuando hablamos de algo cinematográfico nos referimos al refinamiento o complejidad o calidad de su lenguaje audiovisual y cuando hablamos de algo televisivo solemos referirnos a una narrativa de menor calidad en cuanto al lenguaje y en cuanto a producción.

4.-Clasifica las siguientes producciones audiovisuales, según el vídeo del link. Pon dos ejemplos de cada una con sus respectivas imágenes.

DURACIÓN:

· CORTOMETRAJES:

Boundin'

No mires ahí

Alexia

· MEDIOMETRAJES:

El globo rojo (1956)

El chico (1921)

· LARGOMETRAJE:

Gorrión rojo

El cuaderno de Sara

TEMÁTICA GENERAL DE LA PELÍCULA:

· FICCIÓN:

Jurassic World

Matrix

· DOCUMENTAL:

Super Size Me

Senna

Untouchable

· ANIMACIÓN:

Toy Story

Los Increíbles

TEMÁTICA PARTICULAR DE LA HISTORIA:

· ACCIÓN:

Los vengadores

Fast & Furious

· HORROR:

SAW

IT

· ROMANTICAS:

El diario de Noah

Titanic

· AVENTURA Y FANTASÍA:

El señor de los anillos

Oz

Las crónicas de Narnia

· HISTÓRICAS:

La lista de Schindler

La vida es bella

· MUSICALES:

High School Musical

La La La Land

· OESTE:

El último forajido

Duelo al sol

· CIENCIA FICCIÓN:

E.T.

Avatar

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. L´Odyssée: Es un largometraje, ya que dura 122 min. Según la temática general de la película es un documental sobre la vida del oceanógrafo Jacques Cousteau, y la temática particular de la historia es de acción, drama e histórica.

b. No soy madame Bovary: Es un largometraje, ya que dura 128 min. Según la temática general de la película es ficción; y la temática particular de la película es comedia y drama.

c. El hombre de las mil caras: Es un largometraje, ya que dura 123 min. Según la temática general de la película es documental, y según la temática particular, es histórica y de acción.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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TIPOS DE ÁNGULOS

ÁNGULO FRONTAL: es el más común y es en el que se posiciona la cámara a la altura de los ojos del personaje. Es el más común por su naturalidad ya que refleja el ángulo con el que nosotros vemos a las personas.

ÁNGULO PICADO: la cámara se situa por encima del personaje son el ángulo hacia abajo, este ángulo permete que hagamos ver al personaje más pequeño lo que aporta un gran dramatismo a la imagen o secuencia. Suele usarse para hacer ver al personaje como vulnerable.

PLANO CONTRAPICADO: es todo lo contrario del plano picado. En este plana la cámara está de frente por debajo de los ojos del personaje inclinada hacia el techo, es decir vemos al personaje de abajo hacia arriba. Este plano le aporta agresividad y dominancia al personaje.

ÁNGULO CENITAL: muestra al personaje desde arriba, desde un ángulo de 90º perpendicular al suelo. Se utiliza como un efecto estético para darle dinamismo a los planos y a la acción.

PLANO NADIR: es lo contrario al plano cenital. En este plano el ángulo de la cámara es perpendicular al suelo, totalmente debajo del personaje mirando al suelo, es decir se mira al personaje de abajo hacia arriba. Se utiliza con finalidad estética también, para dar dinamismo a la acción.

PLANO HOLANDÉS: el ángulo de la cámara está ligeramente inclinado a unos 45º a la drecha o a la izquierda. Este plano se utiliza para dar sensación de inestabilidad, de desorientación. Suele utilizarse cuendo los personajes se encuentra en una situación complicada o de mucho estrés.

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sara-sanmartin26-blog · 6 years

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TIPOS DE PLANOS

1.PRIMER PLANO

Sirve para expresar emoción ya que se corresponde con una distancia de “conversación”.

2.PLANO MEDIO

Sirve para acercar al espectador a la acción ya que nos permite contemplar el rostro y las manos de los personajes. Y tiene un valor expresivo y dramático

3.PLANO DETALLE

Se utiliza para dar énfasis dentro de la historia para resaltar las acciones o partes de un objeto que consideremos más importantes para que no pase desapercibido.

4.PLANO AMERICANO

Es un plano que permite apreciar la expresión del actor y sus acciones.

5.PLANO CONJUNTO

Muestra la interacción de los personajes con el entorno e introduce la acción del sujeto en la siguiente secuencia.

6.PLANO GENERAL LARGO

Se utiliza al principio de una secuencia para ubicar al espectador espacial y temporalmente y muestra un gran espacio en el que no aparecen personas o son muy pequeñas. Normalmente tiene un valor descriptivo pero también un valor dramático si se pretende destacar la soledad o la importancia de lo que se muestra.