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#ángel arcabucero
crazygamusino · 2 years
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hzaidan · 1 year
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02 Works , RELIGIOUS ART, Archangel Eliel and Ángeles Arcabucero - with footnotes #194
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Art,Ptolemaic dynasty,Paintings,RELIGIOUS,Fine Art,Arcabucero,biography,History,mythology,religion,Ángel,Zaidan,Egyptian,footnotes,Saint,
Art #Bible #biography #History #Jesus #mythology #Paintings #religion #Saints #Zaidan #footnote #fineart #Calvary #Christ
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wladyzlav · 1 year
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Hahíd, el ángel guerrero.
Es una alegoría basado en la corriente artística de los Ángeles Arcabuceros del Virreinato del Perú.
Será un personaje secundario que, a pesar de su apariencia hostil está lleno de cariño ^w^
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desbordado · 2 years
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Un ángel llegó… me golpeó en el rostro con una cítara, lira; flauta y todos instrumentos musicales que acostumbran cargar. Gracias a Dios no fue un ángel arcabucero; sino las consecuencias serias peores. Fuera de la plataforma por unos días… o meses quizás. (em Belo Horizonte, Brazil) https://www.instagram.com/p/Ci0pFmLrnZQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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chellekumari · 2 years
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I noticed this blog recently passed 200 followers, so I thought I’d share another magical girl design for my 100th post ^^
1120 x 1280px each.  Made in Clip Studio Paint.
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73suggestions · 5 years
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An ángel arcabucero (arquebusier angel) is an angel depicted with an arquebus (an early muzzle-loaded firearm) instead of the sword traditional for martial angels, dressed in clothing inspired by that of the Andean nobles and aristocrats.
https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_arcabucero
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peaceinthestorm · 2 years
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Anonymous (Peruvian, 18th century) ~ Ángel Arcabucero
[Source: LotSearch]
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my18thcenturysource · 3 years
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After ALL that has been happening... tomorrow my late Medieval fashion talk will be streamed as part of the First International Meeting of Dances of the Past, and then I’ll be there (via Zoom, of course) for a short Q&A session.
So, the big event is finally here! I’m pretty sure the Spanish talks will be only available in Spanish (maybe later will be a translation in the website or something, but I have not been asked to translate mine, so I don’t really know), but there are also some talks in English, and SO MANY themes to pick your interest!
The event will start with a welcome and then an homage to Alan Stark, who was a historiccal dance teacher, and basically the person who began teaching this in Mexico (he was my teacher’s teacher, and he also taught one of my dancer friends at school before he retired), se we all love him. Then the legendary Ana Yepes talking about el Siglo de Oro Español on Wednesday 11 am Mexico City (5 pm London, 12 pm New York, 9 am L.A.,6 pm Paris and Madrid, 2 pm Santiago de Chile), then you’ll see one of my costumes in action because David Serna will dance wearing an Ángel Arcabucero outfit I made (very baroque, much Viceroyalty of the Peru, so feathers, many brocade). I swear I’ll made a whole post about it!. I’ll dance there too (actually we taped that like 2 weeks ago, so they’ll stream the two dances).
Then at 12 pm ( 10 am L.A, 1 pm NY, 3 pm Santiago de Chile, 6 pm London, 7 pm Madrid and Paris). I’ll be part of the first table, where you’ll listen about Mexica dances, Medieval dance, Medieval fashion and the danse macabre (that’s me!), and Moors and Christians.
On Thursday I fully recommend you catch Hubert Hazebroucq talking about ornamentation and improvisation in Baroque dance, Ann Hutchinson talking the importance of the registering dance, and Lynn Matluck talking about the process of publishing in a scholarly journal (useful information!).
On Friday you can catch Christopher Scott Winslow talking about Country Dances, and Rafael Pérez Enríquez and Magdalena Villagrán (that’s my Baroque dance teacher!) talking about 18th century dance in Mexico, and Rebecca Harris-Warrick talking about the musicology research in French Baroque dance.
Now, the best part of all of this is that it is FREE (there are kids like me, but there also are heavyweights and legends in the historical dance community), and you can stream all that from anywhere via:
Centro Nacional de las Artes México, Faceebook Page
interfaz.cenart.gob.mx here you just scroll down ‘till you see “transmisiones en vivo” and there you’ll see “Primer encuentro internacional de danzas del pasado”.
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estudiamo · 4 years
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Dead Poets, Renaissance and Henry ?
Thanks for the ask @weaselvoid !
Dead Poets: Homer or Virgil?
I have both a copy of the Iliad and the Odyssey but haven’t had the pleasure of venturing into the work of Virgil. So at the moment I can’t say which as I do not know what Virgil has to offer.
Renaissance: Is there a particular work of art or artist that you favour?
I love the style of Baroque art. The Calling of St. Mathew being a favorite of course. Another and probably the one that I keep coming back to throughout the years is the ángel arcabucero: Asiel Timor Dei. There's a lot to unpack with this firearm wielding angel and how it makes me feel. Perhaps I’ll make another post over it in the future??
Henry:  What languages do you speak? Which ones do you want to learn?
Thankfully, I am bilingual! I speak both Spanish and English. As for languages I would like to learn, I really like the sound of Hungarian and Hindi.
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inefragueiro · 5 years
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Ángel Arcabucero
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ibarbouron-us · 5 years
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Ángeles arcabuceros.
Ángel Letiel Dei. Copia que se conserva en una colección privada de Toledo (España).
Se conoce como ángel arcabucero a la representación de un ángel con arcabuz en lugar de la tradicional espada. Este estilo se desarrolló durante la colonia en América del Sur.
En la pintura virreinal del Perú, el tema de los ángeles se configura como uno de los más característicos de la escuela cuzqueña de pintura. Así, encontramos que los cuadros que los representan desarrollan este tema pictórico de un modo mucho más detallista que en el caso europeo, muestran además una gran riqueza expresiva y, en general, excelente realización.
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itsyackattack · 5 years
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El Ángel Arcabucero de Pedro y Jack
En nuestro primer blog nosotros hablamos sobre un cosa que se llama sincretismo. Pero en nuestro primer blog hablamos sobre sincretismo de religión y el impacto en las vidas de las personas. En este blog hablaremos sobre el sincretismo del arte, y el significado sobre el arte. Nuestro primer ejemplo de sincretismo en arte es el Ángel arcabucero. Similar a la fiesta de las cruces el Ángel arcabucero es de peru. Sin embargo la historia de los Ángeles son muy diferente de la historia de la fiesta de las cruces. La fiesta de las cruces es un fiesta de personas indígenas en perú. Las personas que celebraba la fiesta de las cruces no eran rica, y no tenían poder. Las personas indígenas no quería celebrar la fiesta pero para mantener su cultura necesitaban adaptar y crear una nueva cultura.
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La historia de los Ángeles arcabuceros no es una historia de la opresión, es una historia de la poder y riqueza. En perú durante el tiempo de la colonización de los españoles los Ángeles arcabuceros estaba creado. En la regalía de perú los ángeles arcabuceros eran muy popular, y también eran un símbolo de poder y riqueza. Un angel arcabucero es una pintura de un ángel en ropa tradicional de españa, y tambien el Angel tiene un arcabuz. Un arcabuz es un arma de fuego que era muy popular en españa durante el 15 siglo. Es muy claro que los Ángeles Arcabuceros tienen mucho influencia de españa. El razon por esto es porque en perú durante el tiempo de colonización los españoles estaban en la cima de sociedad. La cultura de españa en perú era un símbolo de riqueza, especialmente el arcabuz. El arcabuz era un símbolo de valentía, riqueza, y poder. La combinación de un Ángel y un arcabuz crea imaginería que está muy poderosa. Porque hay elementos de valentía y estatus, pero también hay elementos de religión y seguridad con el Angel.
En mi opinión a mi no me interesa mucha los Ángeles arcabuceros. Para mi, la historia de arte es muy importante. No creo que la historia de los Ángeles arcabuceros es interesante. Por ejemplo en el blog de Darius y Rish ellos hablan sobre Guernica. Guernica es una pintura que está muy bonita, pero la historia de Guernica es muy interesante. En Guernica Picasso quería mostrar la destrucción de las bombas durante la guerra civil. Yo veo todo la destrucción, siento como estoy una parte de la destrucción. Entiendo el dolor que las personas se sintieron. Sobre todo veo la emoción en las personas de Guernica y puedo contactar con ellos. Desafortunadamente los Ángeles arcabuceros está bonita pero no tiene el mismo emoción de Guernica. Por eso no me interesa mucho en los arcabuceros, aprecio la belleza pero no me gusta la historia.
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Los Ángeles Arcabuceros fueron hechos desde la termina de siglo XVII hasta el siglo XIX en Perú. Estas imágenes representan figuras religiosas, aristocráticas y militares de una sola vez. Cada una de las pinturas representan una figura humana. Cada una de las figuras tiene alas, que normalmente identifican una figura como un ángel.
Es difícil determinar si cada figura es un hombre o una mujer. Cada uno tener un rifle, que fue algo solo un hombre habría tenido, como en el tiempo que éstos fueron pintado solo los hombres podían luchar. También llevan ropa elaborada y rica. Me parece que esta ropa es ropa que las mujeres usarían. Sin embargo, después de investigar estas pinturas, descubro que nobles del tiempo llevaban éstas ropas. Este hace pienso que estas figuras son hombres. Las características de las personas no ayudan a identificar su género. La cara no me dicen si ellos son hombres o mujeres. En todas las pinturas las figuras tienen pies, tobillos, y piernas imposiblemente pequeños y delgados. Este son características más común en pinturas de mujeres. Creo que el artista hizo los géneros confuso a propósito porque Ángeles no son humanos, y así no siguen a nuestros estándares de género.
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En todas de las pinturas, las figuras se representan contra un fondo marrón. Este no da un persona que mirarlo una indicación de donde los ángeles puedan estar. Alguna de las pinturas, como Asiel Timor Dei, muestra un piso y una pared y por lo tanto indican que las ángeles son de interior, pero otras pinturas no muestra ese.
Mientras que la mayoría de las figuras se muestran, en todas las pinturas hay algo rompiendo el marco. En una pintura es la ropa que se rompe fuera del marco, mientras que en otro es el final de un rifle. En todas de las pinturas una pequeña porción de un ala no se muestra completamente.
Cada figura tiene un rifle, pero cada uno está haciendo algo diferente con él. Uno está limpiando su arma, dos están apuntando, y el último apuntando en el aire. En la mayoría de las pinturas la figura tiene un pie que está orientado hacia el espectador y tiene un pie orientado hacia el lado de la pintura.
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Archangel with Gun de Asiel Timor Dei
Una pintura específica que quiero enfocar en es Archangel with Gun, Asiel Timor Dei. Estado pintado por el maestro de Calamarca, José López de los Ríos, or su estudiantes antes de mil setecientos veintiocho. Similar a los otras pinturas, Asiel Timor Dei representa la figura humano de un Ángel. La pintura se llama Asiel Timor Dei por que tiene una inscripción de estas palabras en el rincón izquierda y alto. La inscripción está en latina. Esta inscripción nos dice que la figura en la pintura es la ángel Asiel, y que Asiel esta tímido a Dio. Como en la mayoría de las pinturas de esta serie, el ángel tiene un Harquebus, un tipo de rifle. No está claro lo que el ángel está haciendo con el arma porque parece estar listo y no listo para usarlo. El ángel está sosteniendo el rifle en una posición para disparar, pero no está tocando el gatillo o mirando hacia abajo la vista del rifle.
Fuentes
https://sites.google.com/a/northcantonschools.org/2014-1-2-wallacbrandon-pizarro/
https://en.wikipedia.org/wiki/Ángel_arcabucero
https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/early-europe-and-colonial-americas/colonial-americas/a/master-of-calamarca-angel-with-arquebus
http://lucus-conversacionesvarias.blogspot.com/2012/01/angeles-arcabuceros-lo-s-europeos-que.html
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quirito2020 · 3 years
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PARA LOS QUE CREEN QUE LA WIPHALA, ES UN SÍMBOLO DEL INDIGENISMO... Una nota sobre la wiphala y su relación con España. Por José Diez de Medina* La Wiphala, ese estandarte multicolor, cuadriculado y ajedrezado, es originario de España. Su creación data alrededor del año 1530, cuando fue utilizado por los tercios españoles de Carlos I, vale decir, los regimientos de Infantería del Rey de España, contra Flandes y Holanda. El estandarte de los tercios españoles recorrió parte de Europa como un emblema de la orgullosa España Católica del siglo XVI, los tercios con Carlos I (a su vez Carlos V, Emperador de occidente), y ocuparon la mayor parte del continente conquistando Alemania, Italia y los Países Bajos. Es posible, y más probable, que este estandarte haya llegado a la América con los pacificadores españoles enviados por la Corona, para dirimir posibles rencillas y luchas entre los conquistadores. Al Perú fue enviado el religioso don Pedro de La Gasca con contados tercios que participaron en la lucha entre los pizarros, que culminó con la ejecución de Gonzalo Pizarro y Francisco de Carvajal. Se trataba de un símbolo de los aguerridos españoles, cuyos tercios habían luchado, conquistando y arremetiendo contra toda la Europa; manteniendo la hegemonía política y religiosa bajo la férrea mano española. Fue la época en que "no se ponía el sol en los dominios de España", y cuando este emblema de Carlos I o Carlos V Emperador significóel poderío español en el mundo. El emblema tuvo muchos homenajes, debido al reconocido valor de los tercios, tales como escritos, pinturas, etc. El Museo del Prado en Madrid conserva una pintura que data del siglo XVI, en la que un arcabucero empuña en una mano la bandera ajedrezada y en la otra el arcabuz. Existen varias hipótesis sobre cómo y por qué se creó la bandera ajedrezada. Una de ellas sostiene que en las tantas batallas, luchas y confrontaciones era un signo de triunfo destruir la bandera que enarbolaba cualquiera de las partes contrincantes, siendo naturalmente atacada ésta, e igualmente defendida, con lanzas, sables y espadas. Por ello la singular bandera, vale decir el emblema, por sus características, no podía ser total ni parcialmente destruida, de tal manera que, una vez cortada o dañada por el ataque de los contrarios, debía ser reparada. Su diseño permitía el costurado y parchado de las partes dañadas, formándose así el ajedrezado final. Los tercios españoles fueron admirados en toda Europa por su bravura, llegando esta admiración hasta las tierras de América. En el Alto Perú, alrededor del siglo XVII, un pintor llamado el "Maestro de Calamarca" fue autor de una serie de 27 ángeles, representando en diez de ellos una compañía de infantería española con atuendo militar, cada uno lleva un arma, arcabuz o lanza. Allí el ángel abanderado "Gabriel Dei" porta una bandera ajedrezada. El nombre de "Wiphala" seguramente fue adoptado para el emblema, cuando fue encontrado, durante la conquista, en más de una de las batallas libradas entre los conquistadores y los ejércitos del incario.
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dantemonter435984 · 3 years
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¿Cuál es la importancia del conocimiento del lenguaje visual? R: Para poder conocer cuales son las formas en que una persona puede generar tanto un cuadro, dibujo, etc. y tener también la habilidad de poder reconocer factores que ayuden a la comprensión y apreciación de una obra
 ¿Cuál es su impacto en su formación como artistas visuales? El impacto mas importante es en comprender como funciona la pintura, el dibujo, los trazos e incluso la manchas como un medio por el cual se trasmite algo, dándonos herramientas para aprovechar eso en las futuras obras.
Valoración: En el cuadro se utilizo los colores a forma de crear un contraste del fondo con el ángel que es el tema central, la textura se procuro que fuera suave en el caso del ser para darle un aspecto satinado como si nunca hubiera sido lastimado por algo, mientras que en el fondo no se puso detalle para evitar que la mirada se perdiera el punto focal, esto se logro mediante carboncillo, colores pastel, grafico y pintura acrílica para delimitar el formato de prisma, este en especifico se escogió para darle un aspecto diferente pero sin sacrificar la composición, la cual es triangular par darle una sensación de estabilidad, el recorrido visual inicia con el ala del ángel pasando por su hombro hasta llegar a la punta del arma, para llegar a la columna y terminar en la ultima tumba. Poniendo en primer plano el tema del ángel arcabucero y después el motivo de las tumbas.
Proceso: Fue difícil lograr un resultado bueno con los colores pastel debido a que los míos ya estaban muy gastados, además de que no leí la parte de tomar fotos al proceso por lo cual cuando leí es parte ya había terminado el dibujo. 
Autoevaluación: Me pondría un 9 debido a que me olvide y no leí a tiempo del que tenia que tomar fotografías del proceso sin embargo siento que di un buen resultado y logre que el fondo no luchara con la figura principal.
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pinturasdeguerra · 7 years
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1590 03 14 Ivry - Ángel García Pinto
Combate entre un caballo-lanza y arcabucero a caballo contra un coracero hugonote durante la batalla de Ivry el 14 de marzo de 1590.
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chellekumari · 3 years
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First finished character designs for my senior Capstone project ✨
Art historical references + context under the cut:
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These are ángeles arcabuceros or “archangel with arquebus” paintings, a popular subgenre of Indochristian art that emerged in 17th century colonial Peru.  I��m making a series of magical girl character designs based on these paintings, using that as a jumping-off point to talk about genre, acculturation, iconography, and the ethics of appropriation — all very fun and neat stuff that I definitely won’t regret centering a 20-page research paper around and staking my graduation on!  Somebody save me from my bad university decisions :))))
I have several unfinished drafts at this point, but these ones were so much fun to draw that I started and finished them within a day.  The arquebusier angel silhouette is very … unique, even for the period, but I wanted to have at least one design that was very faithful to the original costumes.  I thought this cute, childlike style might work because the silhouette reminded me of Japanese kindergarten uniforms more than anything.  The rest of the designs are gonna deviate more from the art historical references and take more influence from iconic magical girl properties, so I’m excited to share those as I finish them. ^^
Mahou Shoujo Arcabucero: Designs 1 and 2, 3200 x 1800px.  Made in Procreate.
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