#ζωγράφος

[monogreek]

Getting Ready by George Thomas Georgiadis (1933-2010)

#greek #art #art history #τέχνη #ζωγράφος #painting #painter #contemporary art #homoerotic art #male form #George Thomas Georgiadis #Γεώργιος Θωμάς Γεωργιάδης

[epestrefe]

George Vakalo-Γιώργος Βακαλό, Κήπος - Garden_1971-74

#Κήπος #Γιώργος Βακαλό #ζωγράφος #σκηνογράφος θεάτρου #1970s #George Vakalo #Garden #art #artwork #spring

[yzartist]

Model : Andreas (2020) - Painter : Yorgos ΖΗΤΩ (2024)

#greek #art #art history #τέχνη #ζωγράφος #painting #painter #contemporary art #yorgos ζητω #artists on tumblr #yorgos yannakos #georgios giannakos #pop art

[panosiatridis]

14 Αυγούστου 1996. Όταν ο Σολωμός Σολωμού πέφτει νεκρός από σφαίρα Τούρκου αξιωματικού την ώρα που προσπαθεί να κατεβάσει την Τουρκική σημαία από τον ιστό της στο οδόφραγμα της Δερύνειας την ημέρα της κηδείας του Τάσου Ισαάκ. Είχε δολοφονηθεί τρεις μέρες νωρίτερα από Τούρκους εποίκους και αστυνομικούς στην ίδια περιοχή... Μέρος της πτυχιακής μου εργασίας στην ΑΣΚΤ. Εκολίνες, πλαστικό, ακρυλικά και πενάκια. Διαστάσεις 21x29cm — ζωγραφικη #ζωγραφική #τέχνη #τεχνη #σανσημερα #σανσήμερα #κυπρος #κύπρος #πράσινηγραμμή #οηε #ακρυλικαχρωματα #εκολίνες #ζωγραφος #ζωγράφος # #ακρυλικόσεχαρτί #iatridis #zografiki #zwgrafiki #σολωμόςσολωμού # #sansimera #ecolineart #prasinigrammi #uncyprus #ungreenline #greenlinecyprus #cyprusgreenline #greekartist #greekartists #solomossolomou #δερυνεια (στην τοποθεσία Οδόφραγμα Δερύνειας) https://www.instagram.com/p/ChPtS_moCgl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#ζωγραφική #τέχνη #τεχνη #σανσημερα #σανσήμερα #κυπρος #κύπρος #πράσινηγραμμή #οηε #ακρυλικαχρωματα #εκολίνες #ζωγραφος #ζωγράφος #ακρυλικόσεχαρτί #iatridis #zografiki #zwgrafiki #σολωμόςσολωμού #sansimera #ecolineart #prasinigrammi #uncyprus #ungreenline #greenlinecyprus #cyprusgreenline #greekartist #greekartists #solomossolomou #δερυνεια

[thenewsmag]

Ευγένιος Ντελακρουά

Ο Ευγένιος (Εζέν) Ντελακρουά (Eugène Delacroix) είναι ο κορυφαίος γάλλος ζωγράφος του Ρομαντισμού.­ Εμπνεύστηκε τα θέματά του κυρίως από ιστορικά ή σύγχρονά του γεγονότα (όπως η Ελληνική Επανάσταση), αλλά και από τη λογοτεχνία, ενώ η επίσκεψή του στην Αλγερία και το Μαρόκο το 1832 του έδωσε την ευκαιρία να ασχοληθεί και με εξωτικά θέματα. Ο Ντελακρουά άντλησε πολλά στοιχεία από τα έργα των…

View On WordPress

#Delacroix #Eugène #Γάλλος #Εζέν #είναι #Ευγένιος #ζωγράφος #κορυφαίος #Ντελακρουά #του

[astratv]

Ικανοποίηση στον ΣΥΡΙΖΑ ΠΣ από την προσέλευση των Λαρισαίων στις κάλπες – Τι λένε Κόκκαλης, Ζωγράφος, Ακριβούλη, Νταής (φωτο – βίντεο)

Ικανοποίηση στον ΣΥΡΙΖΑ ΠΣ από την προσέλευση των Λαρισαίων στις κάλπες – Τι λένε Κόκκαλης, Ζωγράφος, Ακριβούλη, Νταής (φωτο – βίντεο)

Με ικανοποιητική ροή σύμφωνα με τους ιθύνοντες του κόμματος συνεχίζεται η εκλογική διαδικασία στη Λάρισα για την ανάδειξη του προέδρου και της νέας Κεντρικής Επιτροπής του ΣΥΡΙΖΑ ΠΣ. Υπενθυμιζεται πως σήμερα από τις 08:00 έως τις 20:00 θα είναι ανοιχτές οι κάλπες σε όλη τη χώρα. Οι ψηφοφόροι προκειμένου να ασκήσουν το εκλογικό τους δικαίωμα πρέπει να έχουν μαζί τους την αστυνομική ταυτότητα και 3…

View On WordPress

#Ακριβούλη #από #βίντεο #Ζωγράφος #ικανοποίησή #κάλπες #Κόκκαλης #Λαρισαίων #λένε #Νταής #προσέλευση #ΠΣ #ΣYΡIZA #στις #στων #την #Τι #τον #φωτό

[0cean--soul]

" Ήθελε να ήταν ζωγράφος, να ζωγραφίζει μόνο τα χέρια του ... "

#greek tumblr #greek posts #ελληνικο tumblr #συναισθήματα #feelings #ποίηση #γκρικ μπλογκ #greek quotes #γκρεεκ #greek blog #θαλασσα #ερωτικά #ερωτας #ερως #ερωτικο #ερωτευμενη #ποιήση #ποιηση #ποιημα #ποιήματα #ελληνικο #ελληνικα #ελληνικά #ελλαδα #ελληνικο ποστ #ελληνες ποιητες #γκρεεζ #γκρικ ταμπλερ #γκρικ κουοτς #γκρικ ποστ

[homomenhommes]

Γιάννης Τσαρούχης, του Αθανασίου, (Πειραιάς 1910 – Αθήνα 1989) ήταν ζωγράφος και σκηνοθέτης. Τα πρώτα του έργα τα εξέθεσε το 1929 στο «Άσυλο Τέχνης». Η επιτυχία

[justforbooks]

Αν σταθεί κανείς μπροστά σε ένα γλυπτό του Ron Mueck θα αισθανθεί να μαγνητίζεται από το υπερμέγεθες υπερρεαλιστικό έργο που παίζει με την κλίμακα σαν να βρισκόμαστε σε πείραμα και αναπαριστά με ενοχλητική τελειότητα κάθε λεπτομέρεια  για να συνομιλήσει με ψυχολογικές περιοχές και ανθρώπινες εμπειρίες όπως η αποξένωση, η οικειότητα και η ευαλωτότητα. Σε έναν κόσμο στον οποίο καταναλώνουμε την υπερβολή με κάθε τρόπο, ο Mueck επαναφέρει την αρχική της σημασία. Τα θέματά του είναι βαθιά προσωπικά, καθώς κυρίως ασχολείται με τις ανείπωτες σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων.

Στην τελευταία του έκθεση στο παρισινό Fondation Cartier, ο Αυστραλός γλύπτης αποκάλυψε μια μνημειακή εγκατάσταση με εκατό λευκά κρανία από ρητίνη, ύψους έως 1,5 μ. το καθένα, στοιβαγμένα στο κτίριο που σχεδίασε ο Jean Nouvel. Περιτριγυρισμένοι από αυτό το ανάχωμα κεφαλιών, οι επισκέπτες δεν έχουν άλλη επιλογή από το να βυθιστούν σε αυτές τις υπερσύγχρονες, γιγαντιαίες εικόνες που μοιάζουν να αναπαριστούν το τέλος της ανθρώπινης ματαιοδοξίας. Το λέει και ο τίτλος του έργου, «Vanities». Το έργο είναι ένα θεαματικό κατόρθωμα του γλύπτη, που αποκάλυψε στο κοινό μια νέα εξέλιξη στη γλυπτική του πρακτική, δουλεύοντας τα έργα του χωρίς χρώμα. Είναι η μεγαλύτερή του εγκατάσταση και θεωρείται το μεγάλο μνημειακό του έργο μέχρι σήμερα.

Αυτή η εικόνα είναι εντελώς αντίθετη από την παρουσίαση ενός από τα πιο γνωστά έργα του, ενός γιγάντιου νεογέννητου μωρού –«A Girl (2006)»– που είναι ξαπλωμένο σε μια λευκή πλίνθο, τραβώντας την προσοχή μας με το τεράστιο μέγεθος και τις ρεαλιστικές του λεπτομέρειες. Ζαρωμένο δέρμα, ίχνη αίματος, βρεγμένα μαλλιά, ο ομφάλιος λώρος. Η κάθε λεπτομέρεια σε μεγέθυνση αποκτά άλλη σημασία.

Η δύναμη αυτής της λεπτομέρειας είναι σχεδόν ανησυχητική. Ο Mueck εργάζεται για την αναδημιουργία της σάρκας των ζωντανών όντων με χειρουργική ακρίβεια, συνήθως πηγαίνοντας από ένα καλούπι πηλού σε μια φιγούρα από ρητίνη ή σιλικόνη που στη συνέχεια ζωγραφίζει, προσθέτοντας μαλλιά και ρούχα. Η αξιοσημείωτη τεχνική του τον έχει καθιερώσει ως ηγετική φυσιογνωμία της υπερρεαλιστικής γλυπτικής – έναν προσδιορισμό που ο ίδιος απορρίπτει, καθώς για εκείνον τα πάντα έχουν να κάνουν με την αναλογία.

Οι σχολαστικά φτιαγμένες γλυπτές φιγούρες του Ron Mueck αντικατοπτρίζουν έναν εσωτερικό κόσμο ιδιωτικών συναισθημάτων. Ο εκπληκτικός ρεαλισμός αυτών των έργων προσκαλεί σε μια ενασχόληση με τις προκλήσεις και τους κινδύνους της ανθρωπότητας γεμάτη ενσυναίσθηση. Οι οικείοι, συγκρατημένοι συλλογισμοί του καλλιτέχνη πάνω σε πανανθρώπινες εμπειρίες και συναισθήματα όπως η γέννηση, ο θάνατος, η αδυναμία, ο φόβος και η συμπόνια, καλούν τους θεατές να αναλογιστούν τόσο τις δικές τους εμπειρίες όσο και των άλλων. Το έργο του προκαλεί μια άμεση συναισθηματική ανταπόκριση χρησιμοποιώντας όλα τα παραδοσιακά στοιχεία του μέσου του –πόζα, χειρονομία, έκφραση προσώπου, κλίμακα και ρεαλισμό– για να δημιουργήσει ισχυρά ψυχολογικά πορτρέτα της ανθρώπινης κατάστασης.

Γεννημένος το 1958 από Γερμανούς γονείς στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, ο Ron Mueck μεγάλωσε στην οικογενειακή επιχείρηση κουκλοθεάτρου. Εργάστηκε αρχικά ως σκηνοθέτης σε παιδικές τηλεοπτικές εκπομπές όπως το «Shirl's Neighborhood» και το «Lift Off», πριν μετακομίσει στην Αμερική για να εργαστεί εκεί στον κινηματογράφο και τη διαφήμιση. Το 1986 σχεδίασε και ερμήνευσε τον χαρακτήρα του Λούντο στην ταινία φαντασίας του Τζιμ Χένσον «Λαβύρινθος». Αργότερα συνεργάστηκε ξανά με τον Χένσον στην τηλεοπτική σειρά «The StoryTeller». Το 1996, η ζωγράφος Paula Rego, η πεθερά του, του ζήτησε να φτιάξει μια μικρή φιγούρα του Πινόκιο για την ομαδική της έκθεση «Spellbound: Art and Film», στην γκαλερί Hayward στο Λονδίνο.

Αυτή ήταν η αφορμή για να εγκαταλείψει όλα τα άλλα και να ασχοληθεί με τις καλές τέχνες. Έναν χρόνο αργότερα, το γλυπτό του «Dead Dad», μια αναπαράσταση του πατέρα του, έγινε το αποκορύφωμα της έκθεσης «Sensation» που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου. Αυτή η ομαδική έκθεση-ορόσημο καθιέρωσε τον Mueck ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του. Το 2000 προσκλήθηκε να περάσει δύο χρόνια ως artist-in-residence στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, με αποστολή να δημιουργήσει ένα έργο ως απάντηση στη μόνιμη συλλογή. Τα γλυπτά που δημιούργησε εκείνη την περίοδο παρουσιάστηκαν σε ατομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη το 2003.

Τα μεγάλα αυτά γλυπτά προκαλούν απέχθεια ως πρώτη αντίδραση. Το πολλαπλάσιο από το φυσικό, το ανθρώπινο μέγεθός τους δημιουργεί έκπληξη αρχικά. Φαίνονται αποκρουστικά και τερατώδη, ωστόσο είναι πολύ πιστά στο μοντέλο τους. Είμαστε εμείς σε μεγεθυντικό καθρέφτη. Ο Mueck δεν επιδιώκει να μεταγράψει την πραγματικότητα, περισσότερο θέλει να χρησιμοποιήσει τα συστατικά της για να αναστατώσει το κοινό.

Έχει σημασία και ο τρόπος που εργάζεται: βλέποντας αυτά τα γλυπτά θα μπορούσε κάποιος να τον φανταστεί σε ένα πολύβουο ή σιωπηλό εργαστήριο να περιστοιχίζεται από δεκάδες βοηθούς. Όμως, στην πραγματικότητα, ισχύει το αντίθετο. Πριν από μερικά χρόνια, δημιούργησε το στούντιό του στο Isle of Wight, στα ανοιχτά της νότιας ακτής της Αγγλίας, όπου κάνει τα πάντα μόνος του.

«Όλα πρέπει να προέρχονται από αυτόν, ακόμα και η πιο ασήμαντη χειρονομία», εξηγεί ο Τσάρλι Κλαρκ, επιμελητής των εκθέσεών του, στενός φίλος και συνεργάτης του καλλιτέχνη. Ο Mueck αρνείται να μιλήσει δημόσια για τη δουλειά του και ο Κλαρκ λέει ότι προτιμά τη χειροτεχνία έναντι του λόγου και πιστεύει ότι ένα έργο πρέπει να στέκεται και να μιλά από μόνο του. Παρά τη διεθνή του φήμη, η δημιουργική διαδικασία του Mueck παραμένει πολύ αργή. Για τα εκατό γιγάντια κρανία της εγκατάστασης «Mass» (2017), χρειάστηκε έναν ολόκληρο χρόνο για να σχεδιάσει το αρχικό καλούπι και άλλον ένα χρόνο για να φτιάξει 99 αντίγραφα από αυτό.

Ενώ το έργο του Mueck είναι –όπως το αντιλαμβάνεται και ο ίδιος–, αρραγές, η συνέχεια ενός μοτίβου, με τα εκθαμβωτικά λευκά μονόχρωμα κρανία και τα τρία γιγάντια μαύρα σκυλιά που έβαλε στο υπόγειο του Ιδρύματος Καρτιέ έχει σταδιακά πάρει απόσταση από τον ρεαλισμό και έχει επικεντρωθεί στο αποτέλεσμα που δημιουργεί ένα όλο και πιο απόλυτο, απειλητικό έργο.

Και ο τρόπος εργασίας του εξελίσσεται. Αν και πιστός στη χειροποίητη τεχνική του, ο Mueck βασίζεται επίσης σε νέες τεχνολογίες, όπως η τρισδιάστατη εκτύπωση, που τον βοήθησε να σχεδιάσει το τελευταίο του έργο. Όμως, το πιο εκπληκτικό κομμάτι της έκθεσης στο Καρτιέ είναι ένα μικρό γλυπτό από κόκκινο πηλό – μια σκηνή στην οποία πέντε άνδρες δένουν ένα γουρούνι στο έδαφος. Για πρώτη φορά στην καριέρα του, ο Αυστραλός καλλιτέχνης επέλεξε να αφήσει τον πηλό ακατέργαστο, απλώς σημειωμένο από μερικά δακτυλικά αποτυπώματα, ως σκόπιμη μορφή ατέλειας. Πιθανότατα εξελίσσει μια άλλη μορφή τεχνικής και θα ήθελε να την παρουσιάσει σαν εργασία σε εξέλιξη.

Τα έργα του δεν απομακρύνονται από την ίδια θεματική, την έκθεση ενός μνημειώδους και «διαχρονικού» έργου, το οποίο προωθεί έναν ατελείωτο προβληματισμό για την ανθρώπινη κατάσταση που εκτείνεται πολύ πέρα από τη ζωή μας. Τα «Mother and Child», «Pregnant Woman», «Man in a Boat» και «Swaddled Baby» είναι έργα του φτιαγμένα από μνήμη και φαντασία και έχουν δημιουργήσει ένα φανατικό κοινό, οι εκθέσεις του είναι καλλιτεχνικά γεγονότα, όπως στο MAM, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου έκανε τη μεγαλύτερη σε επισκεψιμότητα έκθεση του μουσείου από την έναρξη της λειτουργίας του, ενώ πολλά έργα του έχουν εκτεθεί δίπλα σε αυτά του Λούσιαν Φρόιντ ή του Μανέ.

«Τα έργα δημιουργούν μια έντονη συναισθηματική κατάσταση, μια συνομιλία και αλληλεπίδραση όχι μόνο με το κοινό αλλά και με τον ίδιο τον Mueck, ο οποίος αντλεί από τις δικές του έντονες προσωπικές σκέψεις, συναισθήματα και εμπειρίες ζωής για να δημιουργήσει έναν κατάλογο πανανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών με τις οποίες όλοι μπορούμε να σχετιστούμε. Και την αίσθηση της ζωής και του θανάτου, και όλων αυτών που συμβαίνουν ενδιάμεσα», λέει ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής Jasper Sharp.

Το απαράμιλλο βλέμμα του καλλιτέχνη στις σωματικές και ψυχολογικές λεπτομέρειες τις οποίες ερευνά επίπονα αφορά τόσο τα ατομικά όσο και τα καθολικά συναισθήματα που περιλαμβάνουν την εμφανή παρουσία μιας ψυχής ή μιας ζωντανής δύναμης.  

Είναι μέρος αυτού που κάνει τις φιγούρες του τόσο συναρπαστικές, ακόμα και όταν το γλυπτό είναι ένα σφαγμένο κοτόπουλο. Η έμπνευση για αυτό το έργο ήρθε από την επίσκεψη του καλλιτέχνη σε μια αγορά του Puerto Vallarta, όπου είδε σφάγια πουλερικών κρεμασμένα προς πώληση. Μια σπάνια μη ανθρώπινη μορφή στο έργο του, το νεκρό ζώο είναι εμποτισμένο με ένα εντυπωσιακό πάθος που προκαλεί ταύτιση.

Οι ακίνητες φιγούρες του προκαλούν περισυλλογή, ενδοσκόπηση και μια ηδονοβλεπτική επιθυμία, συγχρόνως με μια επιθυμία ταύτισης με την ανθρώπινη κατάσταση που εκφράζουν αυτές οι συγκλονιστικές στιγμές που παρουσιάζει. Δημιουργεί κάποια από τα πιο υποβλητικά γλυπτά της εποχής μας και ο φαινομενικός ρεαλισμός τους έχει την ικανότητα να δημιουργεί συναρπαστικές αλληλεπιδράσεις.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

#just for books #ron mueck

[thelostdreamsthings]

Γιώργος Ζωγράφος ‎- Τέσσερις στρατηγοί | Official Audio Release

Τέσσερις στρατηγοί κινάν και παν

για πόλεμο στο μακρινό το Ιράν.

Ο πρώτος από πόλεμο δεν κάτεχε,

ο δεύτερος στις κακουχιές δεν άντεχε.

O τρίτος ήταν υποκείμενο γελοίο

κι ο τέταρτος φοβότανε το κρύο.

Τέσσερις στρατηγοί κινάν και παν

αλλά δε φτάνουνε ποτέ στο Ιράν.

#Youtube

[monogreek]

The floor (1993) by Giorgos Rorris (b. 1963)

#greek #art #art history #τέχνη #ζωγράφος #painting #painter #contemporary art #george rorris #Γιώργος Ρόρρης

[agiristokefali]

Τα συναισθήματα αλλάζουν τα,

χαρακτηριστικά του προσώπου μας άν είμαστε λυπημένοι.!

Ένα δακρυ κυλάει για να βρέξει το πρόσωπο μας,

οσο είμαστε ευτυχισμένοι, ένα χαμόγελο λάμπει στον ήλιο,

αν είμαστε αγχωμενοι, το πρόσωπο γίνεται σάν γκρίζος ουρανός

που απειλείται με βροχή,

άν είμαστε χαρούμενοι όλο το πρόσωπο γίνεται αιώνιο φως.!

Τα συναισθήματα μας είναι σαν ένας ζωγράφος έτοιμος

να δημιουργήσει το αριστούργημα του,

είμαστε ένα μοναδικό έργο τέχνης γιατί ή αλήθεια των συναισθημάτων

που κυματίζουν στην καρδιά μας καθιστά έναν από αυτούς τους

ζωντανούς πίνακες ικανούς να προσφέρουν στους άλλους τίς υπέροχες

αποχρώσεις μας.!

Όλα είναι απαραίτητα για να μας κάνουν αυτό που είμαστε,

το πρόσωπο μας είναι το θέμα στο οποίο ή ψυχή

ξεχύνεται στον κόσμο μέσα από το βλέμμα.!

#greek tumblr

[babiskavvadias]

Omnia Vincit Amor - Ο Έρως Νικά τα Πάντα

Το καλοκαίρι του 1602 ο Βιτσέντζο Τζουστινιάνι, τραπεζίτης και μανιακός συλλέκτης έργων τέχνης παραγγέλνει στον Καραβάτζο έναν πίνακα με ασυνήθιστο γι'αυτόν θέμα (1): Έναν Έρωτα. Ο Καραβάτζο μαζεύει τα props του στον πάνω όροφο του σπιτιού που νοίκιαζε στο Vicolo dei Santa Cecilia e Biagio, στο σημείο που έστηνε τα μοντέλα του (2).

Τραβάει μέχρι εκεί το κρεβάτι του και του ρίχνει ένα άσπρο σεντόνι από πάνω, σουφρώνοντάς το με τρόπο που να παραπέμπει σε αιδοίο, και γύρω αραδιάζει αντικείμενα - σύμβολα εξουσίας, τέχνης, επιστημών, με τέτοιο τρόπο ώστε να σχηματίζουν αλλεπάλληλα "v" -τυπικό φαλλικό συμβολισμό στην αναγεννησιακή εικονολογία. Τελευταίο ρίχνει μπροστά στο κρεβάτι και το θώρακα που είχε βάλει να φοράει ένας "στρατιώτης" στον πίνακα που είχε φτιάξει με τη Σύλληψη του Χριστού και το φιλί του Ιούδα.

Στη συνέχεια δίνει στον νεαρό βοηθό και εραστή του Τσέκο να φορέσει ένα ζευγάρι φτερά που είχε δανειστεί από τον κολλητό του ζωγράφο Οράτσιο Τζεντιλέσκι (3), και τον βάζει να κάτσει στην άκρη του κρεβατιού και να πάρει μια στάση που o Καραβάτζο την είχε δει σ' ένα απ'τα ignudi του Μικελάντζελο Μπουοναρότι στην Καπέλα Σιστίνα (4).

Στον τελικό πίνακα έδωσε τον τίτλο "Omnia vincit amor" ένα στίχο απ'τα Βουκολικά ή Εκλογές του Βιργίλιου.

Ο Τζουστινιάνι παίρνει τον πίνακα και τον βάζει σε περίοπτη θέση στη συλλογή του, αλλά τον καλύπτει μ' ένα πράσινο μεταξωτό ύφασμα. Όταν δεχόταν επισκέψεις και τους ξεναγούσε στην αχανή συλλογή του, αφού τους έδειχνε τα πάντα, στο τέλος τους αποκάλυπτε με έναν θεατρικό τρόπο και τον πίνακα του Καραβάτζο, το πολυτιμότερο και σπουδαιότερο απόκτημά του.

Ο ζωγράφος Τζιοβάνι Μπαλιόνε, επιφανές στέλεχος της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά και αντίζηλος του Καραβάτζο, τρελαμένος με τη φήμη που είχε αποκτήσει ο Καραβάτζο στη Ρώμη και με την μανία των νεαρότερων ζωγράφων να μιμηθούν το στυλ του, στις 29 Αυγούστου σε μια ετήσια έκθεση που γινόταν στο προαύλιο του ναού του San Giovanni Decollato, εκθέτει έναν πίνακα που προκάλεσε πολλές συζητήσεις: "Η Θεία Αγάπη κυριαρχεί επί του επίγειου Έρωτα, της Κοσμιότητας, της Σάρκας και του Διαβόλου" ή πιο σύντομα, "Amor sacro e Amor profano". Μ'ένα σκοτεινό στυλ που δεν το συνήθιζε και που έκανε μπαμ ότι ήταν αντιγραφή του Καραβατζικού κιαροσκούρο, παρουσιάζει έναν πάνοπλο Άγγελο Κυρίου με μαύρα φτερά, να θριαμβεύει επί του Διαβόλου κι ενός Έρωτα. Ο πίνακας έκανε μπαμ ότι ήταν επίθεση στον Καραβάτζο: ο Διάβολος μας έχει γυρισμένη την πλάτη, η μορφή του Έρωτα θύμιζε έντονα τη μορφή του Τσέκο, ενώ ο Άγγελος φορούσε τον θώρακα που είχε περιφρονητικά πεταμένο στα πόδια του ο Έρωτας του Καραβάτζο. Ο Μπαλιόνε σε μια κίνηση θράσους, προσεγγίζει τον αδερφό του Βιτζέντζο Τζουστινιάνι, Καρδινάλιο Μπενεντέτο Τζουστινιάνι, και του προτείνει να αγοράσει τον πίνακα, και αυτός το κάνει και δίνει και σαν δώρο στον Μπαλιόνε μια τιμητική χρυσή αλυσίδα.

Ο Μπαλιόνε δεν έμεινε εκεί. Σε αντίδραση των σχολίων που άκουγε από τους ζωγράφους του κύκλου του Καραβάτζο, όπως του Οράτσο Τζεντιλέσκι, επαναλαμβάνει τον πίνακα με μια πολύ σημαντική προσθήκη: Αν δούμε την τρομοκρατημένη απ'την θεία οργή και γεμάτη ενοχές μορφή του διαβόλου που τον καταπατά ο τιμωρός Άγγελος Κυρίου, βλέπουμε μια καρικατούρα του Καραβάτζο! Ήταν ολοφάνερο ότι ο Άγγελος διέκοψε την αισχρότερη των πράξεων: ο νέος πίνακας του Μπαλιόνε ήταν μια ευθεία κατηγορία κατά του Καραβάτζο και του Τσέκο για σοδομία, έγκλημα που επέσυρε τη θανατική ποινή στην Παπική Πρωτεύουσα -μια καταγγελία για κάτι που αν και το ήξεραν ήδη σχεδόν όλοι στη Ρώμη χωρίς να τους απασχολεί ιδιαίτερα, θα μπορούσε να κοστίσει στον Καραβάτζο αν όχι τη ζωή του, σίγουρα την εύνοια από αξιωματούχους της Εκκλησίας.

Η απάντηση του Καραβάτζο και της παρέας του ήρθε μερικούς μήνες μετά, με τη μορφή ανώνυμων βωμολοχικών ενδεκασύλλαβων στίχων που γελοιοποιούσαν τον Μπαλιόνε χωρίς να τον κατονομάζουν ευθέως, αλλά εκμεταλλευόμενοι την ομοιότητα του ονόματός του -Baglione- με τις λέξεις για τα μπαγκάζια -baggaglia- και τα αρχίδια -coglione. Ο Μπαλιόνε προσπάθησε να στραφεί δικαστικά κατά του Καραβάτζο και της παρέας του για τους σκωπτικούς αυτούς στίχους, που εκμηδένιζαν την καλλιτεχνική του αξία, αλλά το μόνο που κατάφερε ήταν να τους δώσει βήμα να αναπτύξουν τους λόγους που εκτιμούσαν ότι δεν ήταν καλός ζωγράφος και έτσι να τους αποθανατίσουν στην ιστορία, μέσα από τα διασωθέντα πρακτικά εκείνης της δίκης.

(Οι δυο "Πασκουινάδες" του Καραβάτζο και της παρέας του εναντίον του Μπαλιόνε. Ο Μπαλιόνε είχε στείλει ένα ρουφιάνο να προσεγγίσει άτομο της παρέας του Καραβάτζο και να τις καταγράψει, και τις κατέθεσε στα πρακτικά της δίκης)

Η νίκη του Μπαλιόνε ήρθε ίσως μέσω του Δήμου της Ρώμης, που αιώνες αργότερα μετονόμασε το δρομάκι που έμενε τότε ο Καραβάτζο από Vicolo dei Santa Cecilia e Biagio σε Vicolo del Divino Amore…

(1) Ο Τζουστινιάνι, απόγονος εκείνου του Ιουστινιάνη που είχε πολεμήσει στην πολιορκία της Κωνσταντινούπολης το 1453, ήταν γείτονας και κολλητός του προστάτη του Καραβάτζο Καρδινάλιου Ντελ Μόντε, και μέχρι τότε του παράγγελνε θρησκευτικούς πίνακες, ενώ τον βοηθούσε να παίρνει και παραγγελίες από εκκλησίες. Ενδεχομένως παράγγειλε τον Έρωτα με αφορμή κάποιο γάμο στην οικογένεια. (2) Παρά τις αντιδράσεις της σπιτονοικοκυράς του, είχε ξηλώσει το ταβάνι πάνω απ'εκείνο το σημείο, για να μπαίνει ο ήλιος και να φωτίζει δραματικά τα μοντέλα του. (3) Πατέρας της Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι. (4) Γυμνές διακοσμητικές φιγούρες ανάμεσα στις διάφορες σκηνές. Ο ίδιος ο Μπουοναρότι αυτή τη στάση την είχε ξαναχρησιμοποιήσει σε ένα παλιότερο άγαλμα Νίκης, στη Φλωρεντία.

[thenewsmag]

Φρίντα Κάλο

Η Μεξικάνα ζωγράφος Φρίντα Κάλο είναι γνωστή όχι μόνο για το έργο της, αλλά και για την θυελλώδη σχέση της με τον ομότεχνο και συμπατριώτη της Ντιέγκο Ριβέρα. Το έργο της περιλαμβάνει κυρίως αυτοπροσωπογραφίες της συχνά αγέλαστες αλλά με ζωηρά χρώματα και τα θέμα που τήν απασχολούν είναι η ταυτότητα, το ανθρώπινο σώμα και ο θάνατος. Οι τεχνοκριτικοί τήν εντάσσουν στον σουρεαλισμό, παρότι ή ίδια…

View On WordPress

# Για #to» #γνωστή #είναι #ζωγράφος #Καλό #Μεξικάνα #μόνο #ΟΧΙ #Φρίντα

[dos-almas-blog]

Ήθελε να ήταν ζωγράφος, για να ζωγραφίζει μόνο τα χέρια της.

Μ. Αναγνωστάκης

ΥΓ. 1983

#μανόλης αναγνωστάκης

[colorfulhole]

Η Neringa Kriziute, γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1995 στην Λιθουανία. Είναι ζωγράφος, και διάσημο μοντέλο του Instagram. Star των social media, γνωστή για τις γοητευτικές, εκθαμβωτικές και καυτές φωτογραφίες της, και πρωταγωνίστρια του OnlyFans. 💖♓🇱🇹

#love #beauty #music #video

#image #pic #funny #happy

#artistc #photo #fun #art