#Андрес Мускетти | Explore Tumblr Posts and Blogs

beardedmoviebuff-blog · 7 years

Text

Обзор на "Оно" (2017)

Избежать экранизации романа Кинга было невозможно. Трейлеры, рекламные постеры, продвижение в соцсетях; хайпа выстроено немерено, «Оно» было на слуху у каждой бездомной псины. И вот, начало сентября, долгожданная премьера. Любопытство взяло верх над нелюбовью к страшилкам, и я уже сижу в удобном кресле зала Балтика в полном предвкушении.

В центре сюжета - любимый штат писателя Мен, где проходят почти все его романы и рассказы. Здесь мы отправляемся в городок Дерри, где есть все штампы автора: аморальная и шизанутая гопота, родители ведут себя скорее как надзиратели, а сам город населён жутким чудовищем. В этот раз чудовищем является танцующий клоун Пеннивайз, неведомое неземное существо, сутки через трое промышляющее «мелкими пакостями»: поджоги ночных клубов, запугивание школьников и похищение детей с последующей дегустацией. Сарказм и чёрный юмор с этой секунды отправляется в долгий ящик, ибо когда мальчика Джорджи по частям сжирает у нас на глазах Пеннивайз, сыгранный представителем шведской династии солидных актёров Биллом Скарсгардом, становится не до этого. Джорджи был младшим братом Билла, негласного лидера местного клуба неудачников. С самого дня исчезновения своего брата единственное, чем он может себя тешить - это поисками самовнушением того, что Джорджи не мёртв, пусть в этом уверены даже его родители. Друзья «Оушена», которые помогают ему справиться с этой травмой - сын раввина, тот самый пацан, постоянно шутящий про твою мамку и твой маленький член, зашуганый нозофоб, а позже ещё и девочка с плохой репутацией, новенький-жиробас и единственный темнокожий в классе. Похищения детей возобновились, поиски Джорджи не прекращались, но постепенно ребята понимают, в какую старую и страшную историю они впутались и какому злу им предстоит противостоять.

Режиссурой занялся малоизвестный Андрес Мускетти, нынче вовлеченный в ряд любопытных проектов. Работа с детским кастом, даже талантливым, все равно на ряд сложнее, чем со взрослыми актёрами, но судя по превосходному результату, могу уверенно заявить, что за Мускетти я теперь слежу, и имею к нему высокие ожидания.

Не буду ходить вокруг да около. Это лучший триллер этого года и один из лучших в кинематографе, заметно переплёвывающий классический мини-сериал, «Оно» 2017 года остаётся близкой и верной адаптацией романа. Триллер, ибо ужаса, кровавых кишок и морей прочих внутренних органов нет, нет тут и большого количества скримеров. Но тут есть постоянное, непреходящее напряжение, которое хорошо гармонирует с добрыми и мирными сценами , поскольку постоянное осознание ужаса, исходящего не только от Пеннивайза, но и от семей каждого из героев, держит вас за гениталии стальной хваткой. А ведь врагов и личных демонов у каждого из клуба неудачников много: упомянутые гопники, готовые ножом вырезать имена на телах своих жертв; жуткий папаша с ужасными подтекстами в своей речи; мама, пытающаяся защитить сына ото всех бед даже во вред своему чаду; родители, убитые горем потери и забившие на своего последнего живого сына; призраки прошлого и будущая ответственность в продолжении семейного дела. Да, каждый из наших героев сталкивается и сражается с демонами у себя дома день ото дня, и, как лучше всего сказал Билл, "лучше я зайду в дом с чудовищем, чем в дом, где нет Джорджи", показывая, что жизнь этих детей не так хороша и беззаботна. Все актёры молодцы, их диалоги настоящие, в них нет фальши, они играют искренне и с душой, в то же время оставаясь теми, кем и являются - детьми. Каждый из них достоин похвалы, особенно силён сам Джейден Либерхер, наш условный главный герой. Великолепен и их контакт с клоуном. И черт. Меня. Дери.

Пеннивайз страшен. Он не смехотворен. Он не притворяется добрым. Он суть чистейшее зло, преследующее жажду страха и плоти. Он совершает тревожные действия, его присутствие на экране давит и порой вгоняет в панику. Он великолепен, и ему не нужна гуманизация , не нужна жалобная предыстория. Он зло, потому что он зло, и это великолепно, и все, что он делает в фильме, просто великолепно.

Относительно задников и работы камеры все тоже сделано на высшем уровне. Фальшиво солнечный и приятный городок изображён и собран гениально, прям таки нет более подходящего места для монстра, чем этот город. Когда что-то нужно скрыть, или что-то показать - это будет видно, без проблем и правильно. Каждая локация продумана и детальна. Нет лишних вещей , нет ничего ненужного. Как и в сюжете все сделано с ювелирным великолепием, да и не только в нем! Вся картина наполнена вкуснейшей начинкой.

Но, я не могу дать высшую оценку. Да, «Оно» великолепно, очень сильный и запоминающийся фильм. Но до высшей оценки он не дотягивает. Я не вспоминаю о нем с дрожью в коленях и не кричу о нем не улице. Нет, до такого он не дотянул. Да и не может, жанр триллера сложно оценить настолько высоко. Однако это не отменяет его великолепия! Он занял очень тёплое (забавно) место в моем сердце, и я с удовольствием посоветую его каждому.

Вердикт: 9/10

#обзор фильма #кино #киноблог #стивен кинг #оно2017 #пеннивайз #билл скарсгард #триллер #ужасы #андрес мускетти

3 notes · View notes

cinemafon · 6 years

Text

Уир, КД, ОСД и кое-что еще

“Прогулка” Роберт Земекис (2015, США)

Реальная история французского канатоходца Филиппа Пети, которому однажды приспичило прогуляться по канату, натянутому между башнями-близнецами в Нью-Йорке (теми самыми, что будут разрушены в день арабской авиации 11 сентября 2001 года). И он, стервец, натянул там канат и таки по нему прогулялся.

Фильм красивый, чистая сказка о голубой мечте исполнена аккуратно и мило, придраться не к чему. Легкая комичность освежает рассказ, а тема смертельного трюка захватывает, как ей и положено. Правда я не сразу доверился этой манере - напрягаюсь, когда вижу балаганные приемчики на экране, - но втянулся все же быстро. Редкий случай, когда комичность не уничижает героев, стремящихся к мечте. Все к месту, ведь канатоходцы циркачи, т. е. люди по определению балаганные.

За сам трюк создатели достойны отдельных аплодисментов, очень эффектно снято. Даже рана на подошве канатоходца показана с особенным достоинством.

Оговорюсь на всякий случай: сказанное не означает, что фильм шедевр на века; просто очень хорошо показанное и рассказанное приключение.

“Хозяин морей: На краю земли” Питер Уир (2003, США)

Безупречное кино с точки зрения меня, почитателя морских одиссей: на изящном боевом фрегате живет множество людей, подчиненных строгой уставной иерархии и дисциплине - этакий маленький плавучий мир со своими правилами/терминами/языком. Притягательный для смелых авантюристов, путешественников, капитанов, зеленых и потому пылких юнцов. Все это само по себе очень увлекательно. Но если представить капитаном такого боевого фрегата Рассела Кроу, у которого в помощниках и друзьях корабельный врач Пол Беттани - их дуэт - солдата и гуманиста от науки заставляет задуматься о вечных ценностях (к которым Уир так тяготеет). О том как часто прекрасное идет об руку с ужасным и насколько продуктивным быть может их союз.

“Пикник у висячей скалы” Питер Уир (Австралия, 1975)

Большая драма небольшого пансиона. Стайка девушек отправляется на пикник, и трое из них пропадают во время этого томления природой. Отколовшись от основной группы, они забредают в неизвестность, которая после мучает и их товарок по пансиону, и учительниц, и двух молодых людей, видевших прелестниц мельком. Учебное заведение после пропажи девушек обречено - воспитанниц отзывают, особенно нервные прыгают с крыши, и как итог - владелица пансиона находит свою смерть у подножия висячей скалы.

В 75 году уже хватало динамичных картин, и может именно своей неспешностью, почти сомнамбулическим рассказом, в котором грезы переплетаются с кошмарами - этой атмосферой недосказанности сна, Питер Уир задел сердца зрителей или критиков, поди теперь разбери. Вполне возможно, но нам, конечно же, скучно смотреть такое кино.

“Шоу Трумана” Питер Уир (1998, США)

В те времена, когда смотрел фильм по зомбоящику, он казался бескрайне печальным. Жизнь Трумана пугала ложью, которой окружена, и потрясала своей беззащитностью. Стоило только подумать, просто так, в шутку, что Труманом можешь быть ты, как появлялась скованность движений и даже мыслей. Потому что вот есть целый мир невидимых и недоступных тебе “нормальных людей”, а напротив него один ты под увеличительным стеклом, голый, ничтожный, при всех обосравшийся... Такая очень персональная антиутопия, где каждый первый - Большой Брат.

Теперь кино не воспринимается так мрачно. Фильм скорее светел, и конец с разрывом материи псевдожизни вселяет надежды, мол, выход есть всегда, вот это все. Но странно, что в юности эта концовка не срабатывала...

“Бесстрашный” Питер Уир (1993, США)

Дюдя. Начало.

Мой интерес к “Бесстрашному” стоял на двух китах. Сначала забавно смотреть его как если бы картина была первой частью “Большого Лебовски”. Потом все-таки становится интересно - о чем она, какая именно метаморфоза произошла с психикой главного героя? как объяснить перемены? Вопросы интриговали, пришлось наблюдать до звонка, несмотря на затянутость. (У Питера Уира здесь, как и в “Пикнике”, много сложных символов, из-за чего рассказы обретают размазано-одутловатые очертания.) Но ответов, к сожалению, я не получил.

Переживший авиакатастрофу и по ходу дела спасший пару десятков человек мужчина лишился страха. Когда самолет падал, он испугался так, что вообще перестал бояться чего-либо и превратился в Дюдю. Многозначительно ел клубнику, орал, помогал женщине из самолета прийти в себя после потери сына. Но затем все четче проявляется странность: Дюдя-то уставший и грустный. Он явно переживает трагедию, с которой так вроде бы лихо справился. Что это - тяжелая депрессия? “психологическая смерть”? Ту женщину он из подобного состояния вывел, но что творится с ним самим? Как говорили раньше - янихуянепонял.

Сложносочиненное высказывание на парадоксах: мужчина испугавшись потерял страх; с блеском выбравшись из трагедии, растворился в ней целиком; вернул женщину к жизни, будучи трупом и зачем-то подавился клубникой. Этими широкими поэтическими мазками обрисовался любопытный недуг, но с рассудочной точки зрения картину ясной и чистой не назвать, сплошное томленье сфер и благорастворение воздухов.

“Кремниевая долина” сезоны 1 - 4 (2014 -..., США)

Скучаю по “КД”, запредельно желчный и отвязный сериал, стебущий и, я бы даже сказал, просто выносящий нахуй романтику “успешных стартаперов”, миллионеров и миллиардеров, программистов, околоюристов, авторского права и всего прочего айтишно-гламурного праздника жизни. Кажется в этой сфере не осталось тем, типажей, стереотипов, не опущенных авторами проекта ниже плинтуса, травы и воды.

Но при этом картина - что подкупает еще больше - милая, чувствуется любовь создателей и к персонажам, и к самой теме. Они жестко стебутся, но не брезгуют, не презирают. Поэтому ни одного провисающего сезона, ни одного унылого эпизода, никакого занудства. Хорошо, когда люди разбираются в том, о чем снимают сериал.

Ждем следующих сезонов. Охуенная комедия.

“Оно” Андрес Мускетти (2017, США, Канада)

Негодую, что хоррор получился таким однозначным, таким картинным и детским. Удивительно зачем к нему ограничения + 18 - зло побеждено дружбой/жвачкой, умучено детьми. "Два дебила - это сила" - учит пословица мудрости численного перевеса, так и в оношке компания славных и не очень ребят сначала дает отпор старшеклассникам, терроризирующим слабых, маленьких и убогих, а после доебывается до клоуна - местной достопримечательности. В кругу небольшой армии даже абсолютное зло не успевает менять тактику боя и погибает от многочисленных ранений. Все это ирония, конечно, и технически фильм прекрасен, но Стивена Кинга нельзя экранизировать вот так - как кино для детей младшего и среднего возраста. Неуважительно по отношению к мастеру.

“Оно” Томми Ли Уоллес (1990, США, Канада)

Старое “Оно” хоть и не без ярких эпизодов, в целом занудное и хреновое. Здесь тоже все вращается вокруг достопримечательного клоуна, но с робкой попыткой раскрыть пошире внутренний мир героев романа. Вышло “ни то, ни се”; без кинговской жесткой конкретики мир не раскрывается, а действие на экране вязнет, топчась на месте. Невозможно понять весь ужас испытываемый детьми (взрослыми), не погрузившись в их персональные обстоятельства, которые подробно описал Кинг. Фильм толком ничего не описывает, а хронометраж три с лишним часа (это минисериал). Более лаконичное современное “Оно” как рассказ намного удачнее - ну да, про детей и клоуна, зато картина динамичная, целенаправленная. А тут, кроме детей и клоуна, широкие пробелы, сосредоточенное давление на пустоту, т. е. видно как создателям хочется что-то рассказать, но не можется.

На Кинопоиске кстати фильм оценен высоко. Уверен, рейтинг в 7 звезд -эффект обывательской ностальгии. Мы были маленькими, смотрели кино на кассетах, взятых родителями в прокат, нас здорово пугал клоун. Отсюда рейтинг, и это все, что о фильме можно сказать хорошего.

“Берег москитов” Питер Уир (1986, США)

Наши попытки ближе познакомиться с творчеством выдающегося австралийского режиссера, и творчеством этим проникнуться, удачными не назовешь: смотреть фильмы Питера Уира оказалось не так интересно, как мы того ожидали. Его неспешный, вдохновленный природой, изящными символами и образами стиль кажется скучноватым. Дело в том, что в картинах Уира практически отсутствует пафос кульминаций. Идя по истории, всегда рассчитываешь на ВЫХОД - эмоциональный, логический ли, - а Уир заводит волынку с Музыкой Вечности. Солнечный день, ветерок ласково гладит послушные волосы травянистого берега, из далека долго течет река Волга. Так будет всегда, поэтому в конце концов неважно о ком, о чем и к чему рассказ, равнодушному Миру (и вдохновленному Музыкой Вечности Уиру) неважны эти смехотворные человеческие "проблемы”.

Даже “Берег москитов”, - робинзонада с очень противоречивым главным героем, любопытными персонажами и конфликтами между ними, с его триллерной составляющей и возвышенной драмой об истинных ценностях, - лишь фон к флегматичному шепоту перебираемых ветром травинок.

“Год, опасный для жизни” Питер Уир (1982, Австралия, США)

Этот фильм Уира, пожалуй, самый эмоционально атмосферный, из тех что мы посмотрели. Политическая ситуация в солнечной Индонезии середины 60-х годов - малоинтересная тема конечно, но силу искусства я ощутил. Удушливое такое нагнетание, чувствуешь кожей как пиздец незаметно подкрадывается. Притом что, опять же, Уир аккуратно обходит острые углы, его не возбуждает близость гражданской войны и кровища, все это суета. Весь психологизм держится на обстановке и актерах.

Кстати, удивила женщина в роли мужчины. Потрясающая игра, никогда бы не подумал что это на самом деле женщина, а не мужик.

“Свидетель” Питер Уир (1985, США)

Маленький мальчик из непросто верующей семьи, а общины амишей (такое закрытое мирской суеты и греха общество) становится свидетелем убийства, а заодно звеном той цепи, что принесет новую смерть и грех в самое сердце общины. Как это бывает с фильмами Уира, я не очень поняла о чем кино. Ну попал грязный полицейский к фанатикам, пожил простым трудом - подоил корову, помог построить амбар, соблазнился на женщину, был и казался вполне счастливым человеком. Но не остался. Поманили притоны? облавы? свобода быть индивидуальностью? Женщина, казалось, тоже претерпев искушения разного толка, может выйти из добродетельного града, ибо замаралась - че уж там, можно идти в мир за любимым мужчиной, но она не уходит. Испугалась притонов? облав? или свободы стать индивидуальностью?

Довольно скучное повествование о том как не срослось у людей, несмотря не вспыхнувшую страсть. Такое случается повсеместно, но зачем про это кино снимать - вот в чем в��прос.

“Очень странные дела” сезоны 1, 2 (2016-2027, США)

В качестве резюме ко второму сезону "Очень странных дел" подходит афоризм, по-моему, музыканта Никольского: новые песни пишет тот, у кого плохие старые. Вообще, надо было написать отзыв отдельно к первому сезону, а про второй сказать, что он точно такой же, - "выход на бис".

Добрый мальчик Уил, живущий с чрезвычайно эмоциональной мамой и старшим братом неформалом-одиночкой Джоном, оказывается во власти монстров из параллельного мира, нужно его спасать. Спасением занимаются все от мала до велика - действо укладывается сло��ми как бы по возрастным группам персонажей.

1. Сопляки - трое друзей и одна подруга. Деятельный парнишка Майк живет в стереотипической семье американцев: предки как из рекламы какой-нибудь уютной кухонной утвари, старшая сестра Нэнси на гормональном пике, семейные ужины, подколки и подзатыльники за столом в пределах разумного. Дастин - нескладный кучерявый мальчик без зубов, охваченный страстью к научным сенсациям, веселый мозгач. И Лукас - серьезный черный мальчик с повадками серого кардинала. К друзьям присоединяется загадочное создание - хмурая девочка со сверхъестественными способностями (телекинез и умение связываться с параллельными мирами по радиоволнам) Элэвен (одиннадцать - "Оди"). На этих ребятах держится все ностальгическое щемящее обаяние сериала - дух приключений, подстерегающие сопливых друзей недетские опасности, его отчаяние и радость. И велосипеды, настольные игры, рации, компасы, жлобы-одноклассники. Ребята, вопреки ожиданиям (по крайней мере я ничего хорошего от детей на велосипедах в кино не жду), легко и непринужденно раскрывают не только тему ретро-мистики 80-х - это и "паранормальные явления", и борьба со страхами, и вообще Стивен Кинг, без которого праздник был бы, мягко говоря, неполным, - но и тащат детективную часть.

2. Половозрелые сопляки, те самые Нэнси и Джон, плюс Стив - недомачо, бойфренд Нэнси. Здесь дела у фильма явно не так хороши. Разыгрывается неуклюжий любовный треугольник. Ни умом, ни сердцем, ни даже на инстинктивно-эротическом уровне понять и принять его невозможно, поскольку сама девушка Нэнси-то специфическая, а ее ухажеры и вовсе наделены отталкивающими чертами. Совершенно непонятно почему их влечет друг к другу и на каких основаниях Нэнси желает спариться то с одним, то с другим. Так поразмыслив, повспоминав, я все-таки прихожу к выводу, что эта линия трагически неубедительна. Персонажи они может и интересные по отдельности и полезные в борьбе со злом, но в любовь, свидания при луне, в нежные взгляды и томления я просто не верю, между этими людьми на экране нет живого огня. Между детьми Майком и Оди есть огонь, а между ними нет, ну очень странные дела. Особенно нелепа симпатия Нэнси к серому мышу Джоннатану.

3. Ну и взрослые особи. Мать Уилла в исполнении Вайноны Райдер очень спорных достоинств героиня. Публика восторгается "неподражаемой Вайноной", например в каком-то телеграм-канале о сериалах я недавно прочел, что "на Вайнону можно смотреть вечно!". А мне кажется, что она скучна и одномерна - с самого начала разыгрывает одну и ту же эмоцию отчаявшейся матери. Да, громко, истерично так, театрально, но за пару серий успевает надоесть. Зато шериф, мудаковатый мужчина, вполне хорош. Он делает много глупых вещей - угнетает Оди, которую приютил, в одиночку лезет под землю, где таится Зло, - но даже такие поступки продиктованы чисто следовательским чутьем, он цельный такой весь сложный в своей простоте мужик. Мне интересны подобные персонажи - тип Хэнка из "Во все тяжкие".

Так вот, это описание адекватно обоим сезонам. Во втором конечно введены новые персонажи, и зло прогрессирует, как-то видоизменяется эмоциональный фон - он мрачнее, показано больше детских страданий, Оди занята личными проблемами и действует параллельно основной сюжетной линии, но фундаментальных изменений в истории нет. Как и в развязке: Оди схлопывает все самое плохое, выставив вперед свои магические ладошки.

Однако - действительно очень странные получились дела - и второй сезон вполне нормально, драйвово смотрится. Понимаешь, насколько он вторичен, по сути копипаста, а смотришь, не сопротивляешься, и нельзя сказать что он хуже. Тут иное “соотношение сил”: если пиком сериала на грани восторга были все же первые четыре-пять серий первого сезона, то все оставшиеся серии обоих сезонов это ровное качественное кино, хоть и с минусами, сюжетными и драматическими неувязками. Главное - фильм работает, захватывает. И впереди еще два сезона, кстати, так что у авторов есть возможность его отшлифовать. Шутка! При всех симпатиях, в следующих сезонах хочется увидеть что-нибудь новое.

443

#Роберт Земекис #Питер Уир #Андрес Мускетти #Томми Ли Уоллес #КД #ОСД

0 notes

wavvyru · 7 years

Text

Оно / It (2017)

Когда в городке Дерри, штат Мэн, начинают пропадать дети, несколько ребят сталкиваются со своими величайшими страхами и вынуждены помериться силами со злобным клоуном Пеннивайзом, чьи проявления жестокости и список жертв уходят в глубь веков. (more…)

View On WordPress

#США #Кэри Фукунага #2017г #Стивен Кинг #Канада #Андрес Мускетти #Джейден Либерер #Финн Вулфард #Билл Скарсгард #Гари Доберман #Чейз Палмер

0 notes

anna-shkutan · 7 years

Photo

(со страницы Cinemaddict: It)

IT (review)

I write my reviews on Russian, but you can automatically translate it. Just click “Translate” on my blog page just under my photo :)

Thank you

0 notes

mysololaki · 4 years

Text

#новости | Бэтмен Аффлека станет одним из ключевых персонажей в фильме о Флэше

Двукратный лауреат «Оскара» Бен Аффлек сыграет Бэтмена в новом фильме расширенной вселенной DC, посвященном Флэшу.

«Взаимодействие между Барри и Уэйном Аффлека принесет эмоциональный уровень, которого мы не видели раньше, — рассказал режиссер ленты Андрес Мускетти в интервью Vanity Fair.

— Это фильм Барри, это история Барри, но их персонажи более связаны, чем мы думаем. Они оба потеряли своих…

View On WordPress

#Аффлека #Бэтмен #из #ключевых #Новости #одним #персонажей #станет #фильме #Флэше

0 notes

vebposts-blog · 7 years

Text

“Оно” 2017

Существует ряд критериев, по которым можно оценивать фильм по 10-ти бальной шкале.

Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга.

Режиссура. Жанр “Оно” - ужасы, триллер. Режиссер Андрес Мускетти сумел создать единый фон происходящего, сумел заинтересовать и подобрать актёров. Фильм был единый слаженным механизмом, каждая реплика, по моему мнению, несла смысловую нагрузку.

Художественное оформление и грим. Место происходящего помогает погрузиться в идею. Жуткая атмосфера, которая действительно держит в напряжении. Если говорить о гриме, то в первую очередь хочется сказать о злобном клоуне. Грим грамотно наложен, костюм героя соответствует представлению о клоунах, и, по моему мнению, в нем не было ничего удивительного. Визитной карточкой клоуна был красный шарик, который уже с самого начала заставляет насторожиться.

Звукорежиссура. Звуковое сопровождение на высшем уровне! Благодаря ему создается впечатление загадочности и страха.

Актёрская игра. Основные герои - дети-подростки. Я считаю, сделали уникальным своих персонажей и грамотно передали эмоции.

Я не спец по эффектам и исполнению трюков. Но как по мне, они были хороши. И их было достаточно.

Хотелось бы отдельно сказать мнение о детском юморе “Оно”. Шутки про мамок портили просмотр. Остальные - были вполне пригодными для того, чтобы переключить зрителя и дать ему хоть пару секунд расслабиться.

Фильм обязателен к просмотру поклонникам Стивена Кинга и любителей хоррора.

9 из 10.

Рейтинг фильма: Кинопоиск - 7,6 IMDb: 8.0

#оно2017 #оно #стивен кинг #кино #ужасы #хоррор #клоун #fear #horror #it #it 2017 #cinema

3 notes · View notes

blogpicturesdonalexander · 5 years

Text

Величие и упадок фильма хоррора-блокбастера «Оно 2» – Тень клоуна?

Для вас читатели моего блога, что фильм «Оно», первый фильм 2017 года стал не только самым кассовым ужастиком за всю историю, но и настоящим поп-культурным феноменом. Картина дала старт карьерам сразу нескольких юных актёров, породила волну подражателей и вернула моду на экранизации Стивена Кинга. Да и про сборы в семьсот миллионов долларов забывать не стоит. При таких результатах на сиквел ожидания возлагались просто космические, хотя те, кто знаком с первоисточником, догадывались, что создатели загнали себя в ловушку. Дотянуть её до уровня первого фильма задача непосильная, и нет ничего удивительного в том, что Андрес Мускетти с ней не справился. Пожалуй, самая заметная проблема фильма «Оно 2» – Тень клоуна, в его несамостоятельности. Всё лучшее, что было в романе Кинга, уже вырезали и удачно перенесли на экран два года назад, так что создателям пришлось работать, по сути, с остатками. А пытаться превратить пустую оправу в полноценное украшение — занятие неблагодарное. Кажется, Андрес Мускетти вместе со сценаристом Гари Доберманом понимали это с самого начала, а потому значительно изменили тон повествования. Теперь зрителя почти не пытаются напугать или всерьёз растрогать, лишь повеселить и подразнить фансервисом. При этом часть хоррора стала ещё более вторичной. Билл Скарсгард по-прежнему неподражаем в образе Пеннивайза, но его трюки мы уже прекрасно знаем. Всё те же ожившие покойники, зубастая пасть, выпрыгивания из темноты. Вместо того чтобы поработать над разнообразием и эффективностью пугалок, создатели решили сделать их масштабнее, в том числе при помощи графики. Вышло с переменным успехом видно, что бюджет здорово вырос, и всё же некоторые монстры выглядят совсем уж неправдоподобно. «Оно 2», может, и утратило новизну, но зато не растеряло в атмосферности. Дерри по-прежнему кажется самым уютным и вместе с тем самым зловещим из всех маленьких городков. Все локации, будь то шумная ярмарка или заброшенный дом, выглядят колоритно и в хорошем смысле по-киношному. Великолепная музыка и операторская работа вызывают в памяти лучшие приключенческие фильмы из 90 годов, да и актёры заметно выкладываются по полной: Джеймс Мак-Эвой отлично отыгрывает привычный для себя образ героя-невротика, а Джессика Честейн удивительно нежна в роли Беверли. И всё же внимание зрителей, как и в первой части, полностью крадут Эдди и Ричи. Мало того, что Джеймс Рэнсон и Билл Хейдер феноменально похожи на своих юных коллег, так ещё и прекрасно воспроизводят их ужимки именно на их долю выпали все лучшие шутки в картине. В заключении добавлю, что и вторая часть не смогла превзойти первую. В ней меньше запоминающихся сцен, меньше ужасов и, что самое обидное, куда меньше искренности. Многогранная история о детстве, страхе и дружбе превратилась в хоррор-блокбастер с голливудскими клише. Меня фильм «Оно 2» – Тень клоуна, нисколько не задел, а лишь немного повеселил.

The greatness and decline of the movie horror blockbuster "It 2" - The shadow of a clown?

For you, readers of my blog that the film “It”, the first film of 2017, became not only the highest grossing horror in history, but also a real pop-cultural phenomenon. The picture started the careers of several young actors at once, generated a wave of imitators and returned fashion to the adaptation of Stephen King. And you should not forget about the fees of seven hundred million dollars. With these results, the sequel of expectations was simply cosmic, although those who were familiar with the original source guessed that the creators had trapped themselves. To reach her to the level of the first film is an impossible task, and there is nothing surprising in the fact that Andres Musketti could not cope with it. Perhaps the most noticeable problem of the film “It 2” is the shadow of the clown, in its non-independence. All the best that was in King’s novel was already cut out and successfully transferred to the screen two years ago, so the creators had to work, in fact, with the leftovers. And trying to turn an empty frame into a full-fledged decoration is an thankless task. It seems that Andres Musketti, along with screenwriter Gary Doberman, understood this from the very beginning, and therefore significantly changed the tone of the story. Now the audience is almost not trying to scare or seriously touch, only to amuse and tease with fan-service. At the same time, part of the horror has become even more secondary. Bill Skarsgård is still inimitable in the image of Pennywise, but we already know his tricks very well. All the same animated dead, toothy mouth, jumping out of the dark. Instead of working on the variety and effectiveness of scarecrows, the creators decided to make them larger, including using graphics. It turned out with varying success that the budget has grown tremendously, and yet some monsters look very implausible. “It 2” may have lost its novelty, but it has not lost in the atmosphere. Derry still seems the most comfortable and yet sinister of all the small towns. All locations, whether it is a noisy fair or an abandoned house, look colorful and in a good way like a movie. Great music and camera work evoke the best adventure films from the 90s, and the actors give all their best: James McEvoy perfectly plays the usual image of a neurotic hero, and Jessica Chastain is surprisingly tender in the role of Beverly. And yet, the attention of the audience, as in the first part, is completely stolen by Eddie and Richie. Not only are James Ranson and Bill Hader phenomenally similar to their young colleagues, they also perfectly reproduce their grimaces, it was their share of all the best jokes in the picture. In conclusion, I add that the second part was not able to surpass the first. It has less memorable scenes, less horror and, most offensively, much less sincerity. The multifaceted story of childhood, fear and friendship has turned into a horror blockbuster with Hollywood cliches. The film “It 2” - The Shadow of the Clown - didn’t hurt me at all, but only a little fun.

0 notes