#оп-арт | Explore Tumblr Posts and Blogs

lexie-squirrel · 11 months

Text

Комиксы от 16.05.23.

Чтоб я еще раз так отставал от онгоинговых комиксов.

Несмотря на название - Batman: The Brave and The Bold - Бэтмен тут далеко не в каждой истории. Первая была от Тома Кинга - и я делаю ба-а-альшое исключение, начав читать эту историю. Мне не хватает Джокера в моей жизни и я хватаюсь за обрывки, даже если это Том Кинг, надеясь хоть на какие-то крупицы чего-то хорошего. Арт прекрасен (но Кингу часто “отряжают” самых хороших художников), читать это все же можно, хотя Джокер типично кинговский - зловещий, мрачный и любящий убивать просто так. Но он тут хотя бы улыбается. Это, кстати, вольное переложение самой первой истории про Джокера (Batman #1 сороковых годов), но что-то мне подсказывает, что я все равно предпочту версию от Брубейкера 2005 года, чем версию от Тома Кинга. Вторая история была про Stormwatch с кучей новых персонажей, но ладно, это, по крайней мере, читается и любопытно. Третья история была про Супермена и она немножко странненькая - Лоис тут давит на Кларка, чтобы тот написал ей приличную статью, а тот улетает присланным ему по почте с кольцом-декодером старого телевизионного героя... Четвертая история - это черно-белая высокотехнологичная AU-шка про Бэтмена, маленьких Робинов, которые не Робины, а найденные им только что братья. И, конечно, тут есть Джокер - куда без него, но я пока что-то не могу составить про него пока мнение - вряд ли что-то хорошее, но и чего-то плохого ждать не стоит. Терпимо.

Довольно странный номер - и к рисовке я все еще привыкнуть не могу. Тут Лекс Лютор разразился своим новым ориджином, в котором он якобы начинал свой путь в Метрополисе как его супергерой (без сверхспособностей), даже с супергеройским костюмом. Либо это его вранье (как и Супермен подумал), либо авторы слегка заигрались. Ну не знаю, МОЙ Лекс Лютор уж точно не супергерой и никогда им не был. Еще скажите, что он Супса ненавидит потому, что тот занял его место. А потом выясняется еще, что Джимми Олсен влюблен в Серебряную Банши. Это, кстати клиффхангер такой. М-да...

Вот ТЕПЕРЬ сюжет развернулся не на шутку! Очень насыщенный событиями и персонажами получился номер, со смертельными опасностями и сюжетными поворотами. Восстание машин, шутка ли! А вместе с этим еще и роботов, и похоже даже бэтмобиля. При этом показали немало супер-команд, борющихся с разными роботами, включая Роковой Патруль - хорошо еще, что Метал Мены на стороне добра и помогают Робину и Метаморфо. А вот Бэтмен и Супермен угодили в самую гущу событий и оказались в плену. С нетерпением жду следующего номера, и это хорошо!

Ну-у, тут явно тянут время до рана Тома Кинга. Сюжет новой арки завязан на снах разных персонажей - от утопий до кошмаров - которые еще и нарисованы разными художниками. Сон Этты - которую, кстати, изменили до неузнаваемости со времен сороковых! - оказался очень миленьким и ярким, я бы не отказался от такого полноценного комикса. Кстати, не помню, выражал ли я свое недовольство раньше, но мне не нравится, что Зигги, оказавшись в нашем мире, превратился в тупого смазливого качка, а вот во сне-флэшбеке на Вальгаллу он снова стал самим собой. Диана, кстати, тоже спит и ее не могут добудиться...

Чево-о-о?! Какого фига?! Почему то, что должно было бы быть аркой минимум в шесть номеров, завершилось за один? Мало того, что персонажей было, как селедок в бочке, так еще и сами события крайне сумбурные - бац, и вот уже похищенный ребенок у Уолли на руках, бац, и они уже вернулись домой, только у Уолли отросла пышная рыжая борода за это время. Нафига вообще такое было затевать, если не собирались как следует раскрыть космические приключения новой команды Флэша и его противостояние с Гранни Гуднес?! Да еще и у мистера Террифика ребенок похищенный обнаружился. Я не очень слежу за его жизнью, но такое ощущение, что оп, этот рэндомный черный ребенок - мой сын! Видимо, они пытались успеть поскорее, обнаружив, что скоро юбилейный 800 номер.

Ошизенное начало ошизенного тайтла с ошизенным артом! Наконец-то Титаны вернулись на то место, которое они заслуживают по праву - на самый верх. Бист Бой и Рэйвен перестали танцевать друг вокруг друга и наконец полноценно вместе - что просто мимими. А вот что НЕ мимими, так это смерть Уолли Уэста. Но это тебе не сволочной Том Кинг с его Heroes in Crisis, это начало новой увлекательной сюжетной арки и с Уолли все будет в порядке, у него свой тайтл и только что родился очередной ребенок - что ему DC сделают, в конце концов! Великолепно, великолепно, великолепно! Надеюсь только, что художник не сменится после одного номера/арки, как это порой бывает.

Ну-у-у-у, по крайней мере, Эйко больше не будет бегать в костюме Женщины-Кошки, да и сама Селина на свободе. Вот Дарио определенно будет ее постоянным новым сайдкиком и меня это бесит. Как и сами персонажи всей этой арки и фокус на Черной Маске как на главном злодее. Если бы рисовка была красивая, этот тайтл можно было бы терпеть, а так... так, я на последнем издыхании, блин.

#комиксы #DC Comics #День Новых Комиксов

1 note · View note

charmaroundyou · 2 years

Photo

(со страницы Люксовый бренд Audemars Piguet выходит на рынок гостиничных услуг - SWI swissinfo.ch)

В отделенном регионе Швейцарии под названием Долина Жу, на родине бренда Audemars Piguet, в самом центре элитного швейцарского часового производства, открылся новый отель Horlogers.

Часы от Audemars Piguet (AP) — это настоящий символ, наглядно выражающий основную философию бренда и едва ли способный остатьчя незамеченным. Яркое и броское украшение, чудо технической мысли, созданное трудом инженеров и мастеров часового дела: сегодня это не просто модный аксессуар, но еще и высокотехнологическое изделие. И можно было бы вполне рассчитывать, что новый фешенебельный отель Audemars Piguet, построенный по проекту звездного архитектора из Дании Бьярке Ингельса (Bjarke Ingels), будет столь же ярким и даже эпатажным. Но тогда Вас, скорее всего, постигнет разочарование.

Новый отель Horlogers в отделенном регионе Долина Жу (Vallée de Joux, находится в 125 км к юго-западу от Берна на границе с Францией), на родине бренда Audemars Piguet и в самом центре элитного швейцарского часового производства, не имеет даже вывески. Гостиница расположена вдали от шума городского и уличной суеты. Приземистый фасад здания из дерева и стекла выходит на альпийский луг, начинающийся сразу за околицей деревни Ле Брассю (Le Brassus), здесь нет и намека на нарочитую роскошь, характерную для наручных часов с корпусом из розового золота 750-й пробы стоимостью в сотни тысяч фунтов стерлингов.

Хорошо продуманное и организованное предприятие гостиничного бизнеса в самом деле работает как швейцарские часы. Убранство интерьера отеля, разработанное французским бюро AUM Pierre Minassian, начиная от странных светильников, которые по форме напоминают грибы трюфели, до завораживающих гор в стиле оп-арт (от англ. optical art или «оптическое искусство» — прим. ред.), выполненных из серебристых дисков на плоской поверхности стен, в целом тонко отражает природную красоту альпийского ландшафта. Но иногда выбранные дизайнерские решения кажутся чрезмерно уж вычурными. Таковы, например, белые прикроватные светильники в форме слоновьих ушей, которые, диссонируя с подчеркнуто скромным, но элегантным архитектурным стилем Бьярке Ингельса, выглядят довольно удручающе.

Генеральный директор отеля Андре Шеминад (André Cheminade) рассказывает мне, что его гостиница уже становится «местом архитектурного и культурного паломничества» коллекционеров и фанатов часового дела. Рядом с отелем Horlogers построен музей-ателье Audemars Piguet, едва заметный с главной дороги. Это еще одно концептуальное сооружение, возведенное по проекту архитекторов из BIG в виде напоминающей большую часовую пружину спирали, выходящей из земли. Площадь музея достигает 25 тысяч квадратных метров, его внешние стены полностью прозрачны, стальная крыша покрыта специальным газоном. В выставочное пространство музея интегрированы традиционные часовые мастерские, так что посетители могут поближе пообщаться с мастерами Audemars Piguet, и по сей день, как когда-то, работающими над своими сложными часовыми механизмами.

Б. Ингельс рассказывает, что работая над архитектурно-музейным проектом он придумал особую концепцию «спирали, которая ведёт посетителей по часовой стрелке вдоль изогнутых стен к центру музея, а затем разворачивает их в противоположном направлении, чтобы дать им осмотреть вторую половину экспозиции». Он отмечает, что в часовом деле «миниатюризация делает предметы меньше и тоньше, а скелетонизация (обнажающая трансформация) механизмов подразумевает раскрытие всей внутренней работы часового механизма, которая интересна потребителю сама по себе». Этот принцип он перенес и на архитектуру, удалив из своего проекта «всё лишнее. Объемные элементы, стены и колонны были вынуты, и теперь пространство музее тоже подобно открытому часовому механизму».

Скруглив стены за счет структурного остекления он открыл для наблюдателя снаружи элементы и детали музейного пространства, а посетителям внутри – виды окрестностей. При этом внутри здания можно по-прежнему при желании наблюдать еще и за работой мастеров, создающих свои механизмы на основе микроскопических деталей, винтов и шестеренок, увидеть которых все равно невозможно. Для лучшей терморегуляции снаружи предусмотрена сетка из латуни, затеняющая интерьер музея. В экспозиции музея представлены поистине бесценные изделия часовых мастеров, по которым можно отследить всю историю развития часовой отрасли.

#отель #купитьотель #швейцария #лакшери #часы #музей

1 note · View note

vitalgor · 2 years

Photo

Костюм сварщика: куртка, брюки брезентовый со спилком (2,7 кв.м) тип Б Брезент с ОП пропиткой, арт.11292, пл. 500г/кв.м, цвет: хаки. Спилок КРС толщина 1,0-1,3 мм. (полочки, передняя часть рукавов, часть передних половинок брюк). ТУ 8572-017-00302190-93. #Спецодежда #ЗащитнаяОдежда #ОтПовышенныхТемператур https://spec-kaluga.ru/kostjum-svarschika-kurtka-brjuki-p-1296.html?s=vk

0 notes

v-dobriy-vampir · 3 years

Text

[OC] Chris

#скетч #sketch #OriginalCharacter #OC #оригинальныйперсонаж #ОП #карандашныйрисунок #маркеры #markerart #art #арт #рисунок #picture #карандаш #зеленыеволосы #green #banny #rabbit #кролик 🐇🐰

3 notes · View notes

hedgehogmink · 4 years

Text

Ну, я вроде как обновила ей платье👀

#art #my art #oc #digital art #digital drawing #арт #диджитал арт #диджитал #оригинальный персонаж #оп

3 notes · View notes

vanekoo · 5 years

Text

Вперед! Как говориться, первый пост!

Если что, то текст на артах один и тот же.

#Первый_пост #Арт #ОП #Undertale

1 note · View note

e3nhdy-blog · 3 years

Text

Оп! А вот и ещё один артографический прикол характера. Арт, что?

#art #artists on tumblr #original art #digital art #my art #digital drawing #drawing #drawn #digital painting #painting #johnny joestar #jojo

4 notes · View notes

messenjaschin · 6 years

Photo

0 notes

krug-movement · 2 years

Text

„ШАНС – ИНТЕГРИРАН ПОДХОД ЗА СОЦИАЛНО ПРИОБЩАВАНЕ“

ПРОЕКТ: „ШАНС – Интегриран подход за социално приобщаване“

НОМЕР НА ДОГОВОР: BG05M9OP001-2.056-0024

БЕНЕФИЦИЕНТ: Община Кърджали

ПАРТНЬОРИ:

Фондация „Младежки център Кръг – Арт движение Кръг“;

Основно училище „Св. Климент Охридски“, гр. Кърджали;

АСОЦИИРАНИ ПАРТНЬОРИ:

Агенцията по заетостта, Дирекция „Бюро по труда“ - Кърджали;

Агенцията за социално подпомагане, Регионална дирекция за социално подпомагане - Кърджали;

Регионална здравна инспекция – Кърджали;

Регионално управление на образованието – Кърджали;

ФИНАНСИРАЩ ОРГАН:

Оперативна програма „Развитие на човешките ресурси“2014-2020 и Оперативна програма „Наука и образование за интелигентен растеж“2014-2020 по схемата чрез директно предоставяне с интегрирано проектно предложение BG05М9OP001-2.056 „Социално-икономическа интеграция на уязвими групи. Интегрирани мерки за подобряване достъпа до образование“ – Компонент 2

ОБЩА СТОЙНОСТ НА ПРОЕКТА: 1 467 233,46 лв., от които:

1 158 902,72 лв. по ОП „Развитие на човешките ресурси“ 2014-2020;

308 330,74 лв. по ОП „Наука и образование за интелигентен растеж“2014-2020.

Съфинансиране от Европейския съюз: 1 247 148,44 лв.

Национално съфинансиране: 220 085,02 лв.

ПЕРИОД НА ИЗПЪЛНЕНИЕ: 01.02.2022 г. – 30.06.2023 г.

Кратко описание на интегрирания проект:

Интегрираният проект включва редица дейности за трайна интеграция на пазара на труда, включващи мерки за активиране, мотивационно и професионално обучение, осигуряване на субсидирана заетост. Ще бъдат предоставяни интегрирани социално-здравни услуги в общността, които ще дадат възможност за по-добър достъп до системата на здравеопазването и превенция на заболяванията, по-добро качество на живот и грижа за лицата от уязвимите групи в неравностойно положение на територията на община Кърджали. За трайната интеграция на тези лица ще бъдат реализирани дейности за преодоляване на негативните стереотипи спрямо тези лица, като се повиши информираността за тях.

Целевите групи по интегрирания проект включват:

ползвателите на изградените социални жилища и членовете на техните семейства, както и други лица от уязвимите групи в неравностойно положение от община Кърджали;

деца, ученици и младежи от етническите малцинства /включително роми/, участващи в мерки за образователна интеграция и реинтеграция.

Цели на интегрирания проект:

Основната цел на интегрираният проект е създаването и прилагането на ефективен и иновативен междусекторен модел за устойчива социално-икономическа интеграция на хора от уязвимите групи на територията на община Кърджали, насочен към повишаване на качеството на живот, намаляване на бедността и спиране на предаването на бедността през поколения.

Специфичните цели са насочени към осигуряване на обучение и заетост, както и подобряване на достъпа до социални и здравни услуги на представителите на уязвимите групи, както и създаване на условия за по-добра образователна интеграция на децата и ученици от етническите малцинства.

Основни дейности на интегрирания проект:

Дейности по Оперативна програма „Развитие на човешките ресурси“ 2014-2020:

Дейност 1 „Провеждане на мотивационно обучение“;

Дейност 2 „Предоставяне на обучения за придобиване на професионална квалификация“;

Дейност 3 „Осигуряване на заетост“;

Дейност 4 „Повишаване на информираността, относно социалните и здравните им права и повишаване на здравната култура“;

Дейност 5 „Инициативи за преодоляване на негативните стереотипи“.

Дейности по Оперативна програма „Наука и образование за интелигентен растеж“ 2014-2020:

Дейност 1 „Допълнително обучение по български език за децата и учениците, за които българският език не е майчин“;

Дейност 2 „Допълнителни занимания със застрашени от отпадане от училище ученици от етническите малцинства и подкрепа за продължаване на образованието в гимназиалния етап и за успешно завършване на средно образование“;

Дейност 3 „Осигуряване на психологическа подкрепа за децата и учениците от етническите малцинства“;

Дейност 4 „Подобряване на образователната среда в ОУ "Св. Климент Охридски" в гр. Кърджали“;

Дейност 5 „Работа с родители без разлика от етническия им произход за разясняване ползите от образователната интеграция и приемането на различието“.

Очакваните резултати след изпълнение на дейностите по интегрираният проект ще допринесат за:

намаляване на безработицата и повишаване на доходите на лицата от целевата група;

придобиване или повишаване на професионална квалификация;

подобрен достъп до социални и здравни услуги;

превенция на заболяванията, в резултат на проведените здравни профилактични прегледи;

включване в обществени мероприятия на малцинствата;

повишаване информираността на обществото и преодоляване на негативните нагласи;

създаване на условия за формиране на трайни и позитивни нагласи за толерантно отношение и подкрепа към етническите малцинства;

постигане на реални и трайни резултати в образователната интеграция на учениците от етническите малцинства в община Кърджали;

ще повлияе пряко върху мотивацията на целевата група, като гарантира в голяма степен намаляване на броя на ранно напускащите училище и осигуряване на по-високо образователно ниво.

www.eufunds.bg

0 notes

vprki · 5 months

Text

Изложбата в галерия INTRO като незабравим джем сешън

„По-хубаво е, че проф. Свилен Стефанов /л/ импровизира, като ни представи. Нашите изложби започнаха още през 2000 година, колко време е минало, и започнаха точно по този начин. Идеята се роди в една кръчма, в която седнахме и си казахме защо не се събираме като музикантите на джем сешъни.“ Каза художникът Николай Бузов при откриването на съвместната им изложба със скулптора Иван Тотев и Румен Жеков (1960-2022) в столичната галерия INTRO.

В неформален разговор с Николай Бузов преди откриването на експозицията той го сподели с нас с характерната си усмивка, с любов и почит към колегите си, а и с приятното усещане, че отново се събират и то в галерия INTRO, благодарение на галериста Валентин Щинков.

И наистина, като изкуствовед, художник, пр��ятел на изложените автори Свилен Стефанов, както умее да импровизира с познанията си се включи в джем сешъна по своя неординерен, личен начин: „Познавам творчеството на Румен Жеков, Николай Бузов и Иван Тотев от вече не толкова близкото последно десетилетие на миналия век и поради това тяхната поява в София ме изпълни с очакване.

От изложбата в галерия в INTRO

Съвместната им изложба в галерия INTRO не е случайна, защото между тези автори съществува творческа свързаност от много години. Не е случайна и тяхната популярност. тук не става дума, просто, за харесване. Това са хора, които от години са вече на сцената, говорим за много години от началото на 90-те. Те са тук на тази сцена и един от нас го няма – моят и вашият приятел Румен Жеков. Няма да правим минута мълчание, защото той е тук с нас, с картините си“.

Тук се намеси галеристът Валентин Щинков с думите: „Идеята, когато реших да направя изложбата е, че художниците не умират. Румен Жеков присъства сред тях. Това беше идеята.“

Румен Жеков пред Баня Старинна, където с изложба се отбелязаха 25 години от основаването на група “Ръб”, 2016

А Свилен Стефанов продължи: „Страхотна изложба, благодаря ти Вальо. За мен е чест да бъда тук. Във времето сме били заедно с тези хора – къде по-малко, къде повече. Може би, най-много съм бил с Румен Жеков. Той, тогава през 90-те години, беше в пловдивската група „Ръб“, “, после преминава в „Диско`95“, а аз бях в XXL, но независимо от различни търкания във времето, ние останахме с него приятели. Става въпрос за художник, който, ако някой го притежава, да си го пази. Защото дори да става дума за две петна едно към друго, Румен Жеков е художник, който знаеше как да ги сложи тези две петна на някакъв фон. Малко, от сърце, но точно и неповторимо. И никой не можеше да бъде Румен Жеков и той го знаеше това. Поклон!

Румен Жеков - от изложбата в галерия INTRO

Дали беше фигурален, дали ангел се спускаше от небето, дали имаше ръка или… Аз много обичах негова картина от 90-те в една от първите му изложби, която беше при Камелия Минчева в „Арт 36“ – „Насаждения с лук“. Едни малки насаждения с лук израстваха от земята – една от най-прекрасните му картини…

Николай Бузов – човек, който се е доказал във времето с неговите, не бих ги нарекъл абстрактни работи, защото те са много повече от абстрактни. Той е един от хората, които надхвърлят определенията. Той работи с живописни средства, работи с колаж, надгражда, върху колажа работи и създава произведения. Те са нещо средно, за мен това е много интересно, между нещо ръкотворно и нещо, което е свързано с оп арта, но това е закачка с оп арта. Това е нещо, което е много повече – много е трудно да се говори за живопис, която е нефигурална.

Никола Бузов - от изложбата в галерия INTRO

Там не можеш да кажеш нищо. Ще се опитам – може и да сгреша. Имаме опит фигуралното да проговори и то е аха да проговори, но то не може и, всъщност, ние имаме тук една, според мен семантичната грешка, в която абстрактното трябва да проговори, но не може – тук се изгражда онова визуално раздразнение, което прави неговите работи интересни, точно в тази междинност, ако не ми се сърди за това определение.“ Свилен Стефанов дори спомена в този контекст и Виктор Вазарели, един от ярките представители на Оп арт. (името е заимствано от английски съкращение на оптическо изкуство от optical art, течение във визуалните изкуства, което използва оптически илюзии. Изградено от конструктивните възгледи на Баухаус. Това германско училище, създадено от Валтер Гропиус и изучаващо взаимовръзката между формата и функцията в рамките на анализа и рационалността. –б.а)

Николай Бузов е съосновател на арт “Група 83” в Русе в онези години, за които говори Свилен Стефанов. Работи в областта на живописта, рисунката и графиката, както и моден дизайн.

Статуетката на Иван Тотев, която посочи проф. Свилен Стефанов

„И, разбира се, и Иван Тотев. Ето я, вижте я (и показа в пространството на галерията една от творбите му – б.а.) - скулптура, няма какво и да се говори много за нея. Най-трудно е да се говори за това, което е най-измислено и това, което е най- пред тебе, защото то ти казва всичко. Когато работиш добре с формата, няма нужда да я обясняваш. Но, все пак съм пред вас да обясня нещо. Тази осмислена форма е плод не просто на осмислена форма, а това е опит да се запази целостта на скулптурата от изминалите 90-те и след това. Качествен опит да се запази структурата като хомогенно цяло, без непременно тя да бъде разбита в инсталационен инструмент или нещо друго и тя да си остане такава, защото скулптурата трябва да бъде такава и той ни поставя проблема за качественото в съвременната скулптура, която би могла да бъде хомогенен цялостен обект. Той е един от най-добрите в това отношение. В разбирането на работите от 90-те насам за скулптура, той е един от най-важните, един от най-ценните именно поради това. Дори да е тръгнал към инсталацията, разбира се, че е тръгвал…

Иван Тотев - от изложбата в галерия INTRO

Но в края на краищата може да кажем, че говорим за един процес, който е и връщане и осмисляне на пластичното, на визуалното, на живописното по един нов начин. Той е човекът, който свързва пътищата между това минало през годините, защото това не е традиционна скулптура, ако искате я възприемайте като традиционна. Но това не е традиционна скулптура – това е премислена, умна скулптура, както понякога говорим за умна живопис, както е при Николай Бузов, така може да говорим за умна скулптура.“ Уж, импровизира Свилен Стефанов за авторите и изложбата, но каза много важни неща за тях като творци с лично присъствие в съвременното ни изкуство. И го разказваме не, като „отразяване“ (не обичам този шаблон), а за да предадем атмосферата на красиво събитие с важен контекст.

Николай Бузов /л/, Иван Тотев /ц/ и Валентин Щинков /д/

Валентин Щинков като галерист и художник, разбира се, умее да създава за художници и публика подобни празници. И в случая, поне според мен, някак и споменаването на джаза не е случайно. Вальо, както го наричат приятелите е много свързан с личността, изкуството на неподражаемия Иван Кирков, който обожаваше джаза. И вече от години, откакто е създадена галерия INTRO първата изложба в новата година е посветена на него покрай рождения му ден (1 януари) и Ивановден. В началото на тази темата беше „Джаз“…

Парадокс или не преди години се запознахме лично с Румен Жеков в един от най-емблематичните джаз клубове на Пловдив…малка подробност. И още нещо за важно припомняне – той беше сред номинираните за Националната награда по живопис „Владимир Димитров-Майстора“ 2020 за изложбата си си под надслов „Избрано“ 2019 в Националната галерия, Двореца. На следващата 2021 отново беше номиниран за наградата за неговата ретроспективна изложба „Избрани произведения“ в зала „2019“ на ул. „Гладстон“ №32 в Пловдив по повод неговата 60 - годишнина. И пак не беше удостоен с приза…Художникът почина на 30 юни 2022. "Румен Жеков се пресели в по-добрия свят. Светлина по пътя, Ремис", написа тогава художникът Емил Миразчиев.

Румен Жеков, 2019

Тази година на 1 февруари, рождения ден на Владимир Димитров-Майстора, когато се връчва Националната награда за живопис на негово име за първи път в историята на наградите посмъртно бе удостоен художника Румен Жеков (1960 – 2022). Така гилдията на художниците почете един от най-талантливите съвременни български художници. Навярно това уточнение ще изглежда извън контекста на великолепната изложба в галерия INTRO. Но ние, както знаят тези, които ни четат и познават, винаги държим за припомняме, защото всичко има своя back round и не се появява изведнъж така, от нищото. Може би догодина на 1 февруари, както е по статут наградените от предишната година трябва да се представят с изложба заедно с Румен Гашаров, носител на Наградата 2022, ще има и експозиция на Румен Жеков…

Но да се върнем в галерия INTRO при тримата автори и да повторим думите на Валентин Щинков: „Мъртви художници няма…“

Никола Бузов "След края на войната", 2022 в галерия INTRO

Една от много специалните творби на Николай Бузов е "След края на войната", 2022, mixed media on canvas 100 x 100. Художникът я определя като Моята „Герника“…

Художническият джем се��ън (за тези, които не знаят - джазов концерт, в който всички присъстващи музиканти вземат участие и импровизират) продължава до 4 декември в галерия INTRO. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Марков и Стефан Джамбазов (1951-2021)

#Румен Жеков #Николай Бузов #Иван Тотев #Валентин Щинков #Зелма Алмалех

0 notes

theygreq · 3 years

Photo

Портрети на Верандата | Образцов дом⁠⁠ 31.07 | събота | KO-OП⁠⁠ 07.08 | събота | КО-ОП⁠⁠ Начало: 11:00⁠⁠ Край: 18:00⁠⁠ ⁠⁠ Портрет за спомен от едно време.⁠⁠ ⁠⁠ На 31 юли и на 7 август, като част от програмата на ОБРАЗЦОВ ДОМ / EXEMPLARY HOME, ще имате възможност да сe сдобиете с образцов портрет, направен от самия Ясен Григоров. Всяка фотосесия ще бъде с продължителност 30-40 мин, а за реквизит за бъдат използвани различни предмети в духа на изложбата, предоставени от добрите ни съседи от Ракета Ракия Бар. Кадрите ще бъдат заснети на цветен филм, на Пентакон 6, типична средноформатна аналогова камера от 50те години.⁠⁠ ⁠⁠ *Участниците ще получат 3 кадъра.⁠⁠ ⁠⁠ За да си запазите слот, моля, изберете си една от датите и един от посочените часове и ни пишете на [email protected], за да ви го запазим.⁠⁠ ⁠⁠ СЛОТ 1 - 11:00 - 11:40⁠⁠ СЛОТ 2 - 12:00 - 12:40⁠⁠ СЛОТ 3 - 13:00 - 13:40⁠⁠ СЛОТ 4 - 15:00 - 15:40⁠⁠ СЛОТ 5 - 16:00 - 16:40⁠⁠ СЛОТ 6 - 17:00 - 17:40⁠⁠ ⁠⁠ Цена: BGN 90 (включва сесията, получавате дигитални файлове, след като филмът е проявен и сканиран от фотографа. Можете да доплатите и допълнително BGN 40 за принт с размер А3 върху файн арт хартия 308gsm - Hahnemühle Photo Rag) (at КО-ОП) https://www.instagram.com/p/CRokFUPoiub/?utm_medium=tumblr

0 notes

smoragdova · 3 years

Photo

#тайнаяжизньартиста Фотограф Макс Лебедев Да на фиг все в топку. Знаете о чем я хочу поговорить? О том, что хватит работать за идею. Вы когда нибудь видели, чтобы бабушки, сидящие на рынке с собственно ручно выращенной картошкой, на вопрос сколько стоит: отвечали: «да, бери так, я тут за идею», подожди ещё через месяц, в позе сгиба я тебе ещё выращу и кабачки добавлю. Да, как раз планирую устроиться на три подработки, чтобы по ночам ради идеи выращивать картоху, а 15 числа каждого месяца смогу оплачивать навоз и тракториста Володьку, такси, чтобы привезти свой урожай на рынок, платить за точку, и всем за идею раздавать. Как говорила моя бабушка «когда даёшь всем бесплатно - это бля*дство, а когда за деньги- это бизнес». Любой приличный человек, решил бы что старушка - картошка за идею, выжила из ума. И был бы абсолютно прав. Бабка полная дура. Вы не задумывались, что самое удивительно в мире искусства - это борьба безработных против, кто умеет монетизировать свой талант. Безработные - все исключительно гении. Все выходит у них дико гениально, но почему мало кому нужно. Нам нравится быть безработными, и знаете почему? Потому что делаем это лучше всего остального. И у нас всегда есть козырь - это все потому что гений. Вообще - то мы мало ушли от школьных лет. Там всё просто - ты выполняешь задания, иногда выполняешь их лучше и быстрее всех- оп, над тобой появляется высший бал «А», ну «В» тоже неплохо. А теперь перейдём на 20 лет вперёд. Поменяем баллы с «А», «В» на деньги. Вы нанимаете продавца, за три месяца он не делает ни одной продажи. И знаете почему? - потому он «гений». И с этим трудно поспорить, но вы не захотите с ним больше работать. Это очень и очень логично. Обычно мало знакомые ребята плохо знающие сферу искусства, задают вопросы: ты наверное целыми днями только и рисуешь?» Такое возможно исключительно в мире гениев. Взять Арт ярмарку, аренда места стоит до 50.000 $. Плюс расходы на перевозку, рекламу, сотрудников и прочее. Конечно же, это все только ради идеи. Так же как и бабушка с картохой на рынке - она здесь только ради одного - себя за идею показать. (at Moscow, Russia) https://www.instagram.com/p/CNLMlb3AAlX/?igshid=1m8ff4r250a9q

#тайнаяжизньартиста

0 notes