#стражи галактики часть 2 | Explore Tumblr Posts and Blogs

zetflixonline · 4 months

Text

Стражи Галактики: Праздничный спецвыпуск (2022)

"Стражи Галактики: Праздничный спецвыпуск (2022)" (Guardians of the Galaxy Holiday Special) - фильм 2022 года с рождественской тематикой, в котором снялись Люк Клейн в роли Питера Квилла/Звездного Лорда, Шон Ганн в роли Краглина Обфонтери и Майкл Рукер в роли Йонду Удонты. В фильме, снятом режиссером Джеймсом Ганном, культовая команда супергероев Marvel столкнется с новыми проблемами и отправится в захватывающие приключения. Сюжет фильма разворачивается между событиями "Стражи Галактики. Часть 2" и "Стражи Галактики. Часть 3". Фильм начинается с того, что Стражи вместе празднуют Рождество в открытом космосе. Обмениваясь подарками и историями, Питер Квилл рассказывает, что нашел таинственный артефакт, который может исполнить любое желание в праздничный сезон. Однако неприятности всегда подстерегают Стражей Галактики. Ракета Енот случайно активирует артефакт, что приводит к хаосу и разрушениям во всей галактике. Теперь команде предстоит совместными усилиями устранить повреждения, нанесенные артефактом, и спасти галактику от верной гибели. На протяжении всего фильма зрители получают массу удовольствия и смеха, поскольку Стражи сталкиваются с различными персонажами и ситуациями, пытаясь исправить свою ошибку. В фильме также есть несколько душевных моментов, когда команда размышляет о своем прошлом и узнает, как важно проводить время с близкими людьми во время праздников. "Стражи Галактики: Праздничный спецвыпуск (2022)" - это восхитительное дополнение к кинематографической вселенной Marvel. Фильм наполнен приключениями, юмором и действием, которые не оставят зрителей равнодушными. Между актерами царит фантастическая атмосфера, и видно, что они получили огромное удовольствие от съемок. Визуальные эффекты в фильме впечатляют, а саундтрек, как всегда, великолепен. В фильме также есть несколько новых фантастических композиций, которые не оставят зрителей равнодушными. Темп фильма идеален, что позволяет зрителям оставаться вовлеченными и увлеченными сюжетом. В заключение хочу сказать, что "Стражи Галактики" - это обязательный фильм для поклонников Marvel и всех, кто ищет веселый и приятный отдых. Фильм является отличным продолжением истории о Стражах Галактики и заставит зрителей с нетерпением ждать следующей части серии. Фильм удается сделать справедливым по отношению к первоисточнику, но при этом доступным для новичков. В целом, это действительно приятный фильм, который, несомненно, скрасит праздничный сезон. Read the full article

#Marvel

0 notes

sergejbiohazardov · 4 months

Text

Какие-то новости

BDSN

Политика, экономика

Зеленский в последнюю минуту отменил выступление в сенате США, где должны были обсуждать выделения средств в том числе на помощь Украине, потому что переговоры «зашли в тупик». Экспорт российского СПГ в ЕС достиг исторического максимума, при этом экспорт СПГ в Китай резко упал. Рубль валится. Начиная с февраля 2022 года Евросоюз потратил на импорт газа 304 миллиарда евро, переплатив из-за антироссийских санкций 185 млрд евро, такие суммы раньше ЕС тратил в течение нескольких лет, больше всех "дивидендов" от европейских санкций получили США - 53 млрд евро, затем идут Британия (27 млрд евро), Норвегия (24 млрд евро) и Алжир (21 млрд евро), при этом Россия, несмотря на сокращение объемов поставок, из-за роста цен получила дополнительные 14 млрд евро, столько же заработал и Катар. Венесуэла мобилизует армию и объявляет об аннексии Западной Гайаны, президент Венесуэлы объявил западную часть Гайаны — Эссекибо — 24-м штатом страны, нефтяным компаниям, которые работают там, он дал 3 месяца, чтобы покинуть территорию. В мире сейчас насчитывается 55 вооруженных конфликтов, это максимум со времён Второй мировой войны. Украина начала обходить блокаду Польши, используя поезда.

Местное

Пишут, что трамвай, который сошёл с рельсов в Риге мог это сделать из-за плохо убранного снега. Комиссия Сейма по образованию, культуре и науке поддержала предложенные президентом поправки к закону об образовании, призванные разрешить директорам школ из соображений безопасности досматривать вещи учеников. К концу прошлой недели только вывоз снега обошелся городу в более чем 2 миллиона евро, рассказал исполнительный директор Риги Янис Ланге, а ещё он сказал, что рижанам не стоит переживать по этому поводу, поскольку у столицы достаточно средств для очистки улиц и тротуаров до конца сезона.

Разное

«Википедия» назвала самые просматриваемые статьи в 2023 году. Наибольший интерес её пользователи проявили к СhatGPT, списку погибших знаменитостей, а также фильму «Оппенгеймер» и биографии ученого.

Наиболее громкими фильмами года по версии интернет-энциклопедии оказались картина Кристофера Нолана, сериал «Одни из нас», «Барби», «Аватар: Путь воды» и «Стражи галактики. Часть 3».

Википедия не спиздит.

«Мужской грипп реален, поскольку мужчины «страдают больше», а женская иммунная система сильнее». Ученые наконец-то доказали - когда мужчина говорит, что умирает при температуре 37, ему нужно верить. Оказывается, мужчины действительно переносят грипп тяжелее, чем женщины, из-за различий в иммунных системах. Хотя считается, что мужчины преувеличивают свои симптомы, когда плохо себя чувствуют, диетолог Дженна Хоуп говорит, что это не выдумки: Мужчины действительно страдают от болезней гораздо больше, чем женщины, ведь женская иммунная система сильнее из-за более высоких уровней эстрогена и прогестерона и более низкого уровня тестостерона. По ее словам, мужчины чувствуют симптомы простуды и гриппа сильнее, чем женщины, и им труднее избавиться от них. Это подтверждено исследованием Гарвардского университета. Ученые проверили теорию на мышах и обнаружили, что дозы эстрогена излечили их от бактериальной пневмонии.

От так вот! А то всё смехуёчки.

А на фото певица Тейлор Свифт — человек года по версии журнала Time. Она обошла Путина, Си Цзиньпина и других претендентов. Фанатам и журналу Тайм, похоже похуй на политику.

0 notes

santta223-blog · 2 years

Text

Marvel 5 фаза: фильмы и сериалы

Содержание статьи«Человек-муравей и Оса: Квантомания» / Ant-Man & The Wasp: Quantumania«Секретное вторжение» / Secret Invasion«Стражи Галактики. Часть 3» / Guardians of the Galaxy Vol. 3«Эхо» / Echo, 2 сезон «Локи» / Loki Season 2, «Марвелы» / The Marvels«Железное сердце» / Ironheart«Агата: шабаш хаоса» / Agatha: Coven of ChaosПервый мститель: Новый мировой порядок / Captain America: Read the full article

0 notes

molewithaperole · 4 years

Text

Я просто оставлю это здесь:)

Список того, что я люблю в фиках:

1) Хороший сюжет, а именно: логичный, продуманный, завершенный. Это может быть как модерн АУ, в котором герои борются с бюрократией, так и фэнтези с драконами.

2) Кстати, драконы. Обожаю во всех видах. Мои самые любимые существа. Еще лучше, когда они разумные.

3) Юмор. Вот этот пункт очень важен. В юмор также включается самоирония. Поэтому, к примеру, мне нравятся "Стражи галактики". Сарказм тоже хорошо. Сатира. Высмеивание стереотипов.

4) Ангст. Вот тут важно, чтобы герой не занимался этим весь фик на протяжении 400 страниц. Нытиков никто не любит. Но хороший момент ангста - это как зонтик в коктейле. Добавляет изюминку.

5) UST. Раз уж мы заговорили об ангсте, большая часть моих любимых моментов связана с ним и с юстом. Герой, который и рад бы сделать первый шаг, но не может из-за взглядов/положения/ориентации и.т.д. второго персонажа? Дайте два!

6) Порно с тентаклями, ovisposition и хэппи-эндом с оригинальными персонажами. Я обещала включить этот пункт:D

7) Умный герой. Причем он должен быть не академически умен, а скорее сообразителен. Не так важно, сколько ты знаешь, как то, насколько ты умеешь этим пользоваться. По этой же причине люблю изобретателей.

8) Герой-неудачник. Вот прямо мое. Кстати, а женский вариант этого персонажа есть?

Причем по сюжету надо, чтобы неудачник перестал им быть и стал "удачником". Желательно, используя мозги (см. пункт 7)

9) Игра с цитатами, отсылками и вариациями на тему. Это называется постмодернизм, господа.

10) Херт-комфорт. Я не против помучить персонажей, но не забудьте их потом откомфортить, ака промыть раны, забинтовать, обнять и поцеловать. Разумеется, как и с ангстом, этого не должно быть слишком много. 400 страниц подобного - это немного чересчур.

11) Становление героя. Все мы любим историю о том, как Стив Роджерс стал Капитаном Америкой, правда же?

Список дополняется!

#fan being fan #its me #fandom #fanfiction

1 note · View note

alittlebitaboutthemovie · 6 years

Text

Человек Муравей и Оса

В последнее время киновселенная Марвел меня больше разочаровывала чем радовала, судите сами: “Стражи Галактики 2″ на порядок хуже первого фильма. “Человек Паук” не принес какого-то ВАУ эффекта, картина не стала лучше трилогии Сэма Рейни, или фильмов с Эндрю Гарфилдом. “Доктор Стрэйндж” зашёл мне только со второго раза. “Тор.Рагнарек” - это полный провал, и Марвел должно быть стыдно за этот фильм. “Черная Пантера” - тоже не сделала чего-то выдающегося, все слишком на серьезных щах, скучно было смотреть. Да и все эта история с подготовкой к битве с Таносом маленько утомила.

“Человек Муравей и Оса” - спасают для меня киновселенную Марвел, во-первых это тот случай когда вторая часть реально сильнее первой, во-вторых фильм делает то что должны делать кинокомиксы, он меня развлекает. Вся эта долгая подготовка к битве с Таносом, весь этот масштаб, да это все круто и здорово, но чересчур утомительно. Все эти гадания где же камень души, кто умрете, кто не умрет, как все будет решаться. Да блин. Я хочу прийти в кино посмеяться побалдеть геройского махача и все.

Но...”Человек Муравей” дает гораздо больше. Я возможно сейчас скажу непопулярную мысль, но как по мне, так “Человек Муравей и Оса” - это лучший фильм Марвел со времен фильма “Стражи Галактики”, а это 4 года, что не мало для такой плодовитой организации как Марвел Студия.

Почему я так считаю, ну главное это общие впечатления, я не заметил как пролетело время, а когда фильм закончился я хотел еще. Может я один такой но при всем масштабе “Мстители. Война бесконечности” мне там периодически было скучно, здесь такого нет. Более того мне сразу же захотелось еще раз посмотреть фильм на столько он крут. "Человек Муравей и Оса” один из самых смешных фильмов Марвел, если не самый смешной. При чем шутки действительно остроумные, а не дебильные как в “Тор 3″, или гиковские как в “Мстители 3″. Пол Радд очаровашка, а их дуэт с Эванджелин Лилли прекрасно смотрится, и чувствуется хорошая химия. В картине отличные антогонисты, и как по мне так Призрак совершенно не уступает в крутости Киллмонгеру.

Не хочу Вас утомлять, все увидите сами, но “Человек Муравей и Оса” - это настоящая темная лошадка киновселенной, пока все обсуждают Мстителей, Человека Паука, и других распиаренных героев эти ребята делаю супер фильм.

За то что я был по настоящему удивлен, я поставлю 10\10. Да это определено тот фильм который я еще не один раз пересмотрю.

4 notes · View notes

famousruinsdeer · 3 years

Text

Intel предъявила сказочных персонажей, ответственных за игровые видеокарты серии Arc

New Post has been published on https://v-m-shop.ru/2021/08/21/intel-predyavila-skazochnyh-personazhej-otvetstvennyh-za-igrovye-videokarty-serii-arc/

Intel предъявила сказочных персонажей, ответственных за игровые видеокарты серии Arc

21.08.2021 [04:30],

Николай Хижняк

В начале недели компания Intel представила бренд Arc, под которым будут выпускаться дискретные игровые видеокарты на архитектуре Xe-HPG. Первое поколение GPU Arc использует кодовое название Alchemist («Алхимик»), а второе, третье и четвёртое получили названия Battlemage («Боевой маг»), Celestial («Целестиал») и Druid («Друид»). Может показаться, что эти имена между собой никак не связаны, но если копнуть глубже, то становится понятно, почему Intel решила выбрать именно их.

Источник изображений: Intel

Следует начать с того, что все эти имена роднит один факт — они являются персонажами из различных игровых вселенных. Любопытно, что компания весьма серьёзно подошла к вопросу выбора названий для своих будущих игровых графических процессоров.

На продемонстрированной на мероприятии Architecture Day дорожной карте своих будущих графических новинок Intel показала не только названия GPU, но также нарисовала для каждого из них портреты тех персонажей, которые их символизируют. Разберём каждого поподробнее.

Intel Arc (Alchemist)

«Алхимиками» называют людей, способных превращать металлы из одной формы в другую. Например, из меди они могут делать что-то более ценное, то же золото. Алхимия в играх и в целом в фэнтезийном жанре художественной литературы также используется для лечения различных физических недугов и обращения процесса старения. Кроме того, алхимики являются частью популярной вселенной Dungeons and Dragons.

Intel Arc (Battlemage)

Что касается «Боевого мага», это — класс персонажей в той же игровой вселенной The Elder Scrolls. В какой-то степени эти персонажи родственны с алхимиками, поскольку тоже обладают способностью создавать полезные предметы, вроде магических заклинаний, для защиты и атаки. Вкупе с грубой силой и способностью использовать как тупое, так и клинковое оружие, боевые маги являются той силой, с которой приходится считать��я на поле боя.

Intel Arc (Celestial)

«Целестиалы» — группа персонажей, появляющихся в комиксах издательства Marvel Comics с конца 70-х годов прошлого века. Они представляют собой бессмертную расу космических богов, обладающих неизмеримой мощью. Целестиалы способны как создавать, так и уничтожать всё живое. К слову, отец «Звёздного Лорда» по имени Эго из кинофильма «Стражи Галактики. Часть 2» являлся Целестиалом.

Intel Arc (Druid)

Класс «Друид» можно встретить в таких играх, как Baldur’s Gate, Dungeons and Dragons, EverQuest II и World of Warcraft. Они тоже обладают магическими способностями, могут создавать заклинания, а также в некоторых игровых вселенных управляют погодными условиями, вызывая гром и молнию, ураганы и так далее.

Похоже, Intel решила использовать этих персонажей в качестве кодовых названий своих будущих видеокарт для того, чтобы геймеры могли их легко узнавать. В конце концов компания старается увести людей от представления о том, что среди разработчиков дискретных графических ускорителей в настоящее время существует только две компании — NVIDIA и AMD. И в данном случае каждая мелочь, способная повлиять на мнения людей, в том числе и кодовые названия GPU, имеет очень важное значение.

Помните таких персонажей, как красноволосую Руби и привлекательную фею Дон? Они часто использовались компаниями AMD и NVIDIA в технических демороликах для показа игровых технологий и имели культовый статус среди игрового сообщества. Лишь спустя время AMD и NVIDIA решили сменить вектор маркетинга и начали использовать имена известных учёных, озёр и звёзд для обозначения новых поколений архитектур графических процессоров. Intel идёт другим путём: она явно хочет ассоциироваться с играми, поэтому дала своим перспективным продуктам имена героев, за которых не стыдно поболеть.

Источник:

hothardware.com

VMShop

0 notes

cinematekatv · 4 years

Link

👽 Стражи Галактики. Часть 2 - Marvel Studios Inc., Walt Disney - США - 2017 - #СтражиГалактикиЧасть 2 #ДжеймсГанн #ДэнАбнетт #ВикторияАлонсо #ЛуисДЭспозито #КрисПратт #ЗоиСалдана #ДэйвБатиста #ВинДизель #MarvelStudiosInc #WaltDisney #США #Фантастика #Приключения #CinematekaTv >> https://bit.ly/3k4s8iY .............................................. http://cinemateka.tv

0 notes

zetflixonline · 4 months

Text

Стражи Галактики. Часть 2 (2017)

"Стражи Галактики. Часть 2 (2017)" - американский супергеройский фильм 2017 года режиссера Джеймса Ганна, основанный на одноименной команде супергероев из комиксов Marvel. В фильме снимались Крис Пратт, Зои Салдана, Дэйв Баутиста, Брэдли Купер и Вин Дизель. Фильм рассказывает о том, как Стражи путешествуют по галактике в поисках биологического отца Питера Квилла, сталкиваясь с новыми опасностями и раскрывая новые тайны, связанные с их прошлым. Фильм начинается с того, что Стражи уже стали командой неудачников, в которую входят человек Питер Квилл (Звездный Лорд), зеленокожая убийца Гамора, жаждущий мести Дракс, генетически модифицированный енот Ракета и человекоподобное дерево Грут, выросшее после жертвоприношения в первом фильме. К ним обращается могущественная раса Суверенов, которая нанимает их для защиты мощных межгалактических батарей от вторгшегося монстра. После успешной защиты батарей и спасения от гнева Суверена с Хранителями связывается давно потерянный отец Питера - Эго, богоподобное существо, которое искало своего сына. Эго забирает Питера, Гамору и Дракса на свою роскошную небесную планету, а Ракета и Грут остаются ремонтировать поврежденный корабль и охранять свою пленницу, приемную сестру Гаморы - Небулу. Однако на планете Эго все не так, как кажется, и вскоре Стражи раскрывают мрачную правду о намерениях Эго. Тем временем охотники за головами, посланные Сувереном, настигают Хранителей, а Йонду Удонта и его команда вступают в схватку, раскрывая больше о прошлом Питера и его связи с Рейвагерами. В фильме вас ждут захватывающие космические сражения, уморительные диалоги и трогательные моменты между Хранителями, которые способствуют дальнейшему развитию их характеров. Особенно выделяются актерские работы исполнителей главных ролей, особенно уморительный и обаятельный образ Квилла в исполнении Пратта, а также динамика между Гаморой и ее отдалившейся сестрой Небулой в исполнении Карен Гиллан. В фильме также появляются новые персонажи, такие как эмпат Мантис в исполнении Пом Клементьефф, который добавляет интересный слой в динамику отношений между Стражами. Визуальные эффекты поражают воображение, а планета Эго и ее небесная тематика придают фильму уникальность и впечатляют. Саундтрек, в котором снова звучат классические рок-песни 70-х и 80-х годов, такой же запоминающийся, как и саундтрек первого фильма, и прекрасно дополняет действие и юмор фильма. В целом, "Стражи Галактики. Часть 2 (2017)" - это веселое, насыщенное экшеном продолжение, которое развивает персонажей и мир, созданный в первом фильме, и в то же время обеспечивает душевную и увлекательную историю. Фильм свидетельствует о силе кинематографической вселенной Marvel и мастерстве Джеймса Ганна как режиссера. Read the full article

#Marvel

0 notes

vault-on-air · 6 years

Text

Антитоп «Пустые места»

Сразу отмечу, что здесь упомянуто не так много фильмов, потому что большинство из вышедшего в прошлом году не вызывало у меня энтузиазма с самого своего анонса. А некоторые вещи «выстрелили» вопреки прогнозам, и, соответственно, сказать о них в своё время мне было нечего.

Когда чего-то не хватает

- Первая категория – фильмы, о которых во время проката было слишком мало информации: «Война», «По млечному пути» и «Эксперимент «Офис». Да, в первом играл Шайя Ла Баф, другой снял Эмир Кустурица, а у третьего любопытная концепция – но, имхо, этого недостаточно, чтобы тратить на них свои время и деньги;

“Война” (2016)

- Еще одна категория – фильмы, на которые не жалко ни времени, ни денег, но которые из-за драконовской кинотеатральной политики «поймать» в расписании решительно невозможно: в прошлом году для меня это были мультфильмы «Красная черепаха» и «Далеко на Север» (к слову, я понимаю, почему столь специфичные фильмы показывают так редко – но все же хотелось бы, чтобы мне самому дали решать, что смотреть);

“Красная черепаха“

- Примерно в ту же кассу попадают «Затерянный город Z» и «Тайна семи сестер» с ремастированным «Терминатором»: их, конечно, крутили чаще, но им «повезло» выйти тогда, когда шло и без того много интересного. В первом случае это были «Моя девушка – монстр» и «Перестрелка», а во втором – «Сверхлюди» (в анонсе фил��м казался интересным), «Гоголь. Начало» и «Малыш на драйве».

“Затерянный город Z”

К вопросу о внутренних демонах

- Есть у меня пунктик насчёт ужастиков и пафосных триллеров: по-моему, они разучились изобретательно (и неглупо) пугать. И все же «Лекарство от здоровья» и «Живое» я планирую посмотреть в будущем, чтобы как минимум насладиться: в первом случае - картинкой, а во втором –разумным поведением жертв (по крайней мере, так его характеризовали в рецензиях). Да и «Оно», говорят, вышло неплохим.

“Лекарство от здоровья”

- Ещё один пунктик – неприятие отдельных франшиз: в моем случае это фильмы Марвел и новые Звездные Войны. Первые, на мой взгляд, всячески избегают острых углов, зато с удовольствием тащат в новые ленты удачные черты прошлых проектов. Поэтому выход вторых «Стражей Галактики» для меня был омрачен тем, что казавшийся мне оригинальным визуальный стиль первой части в этом году использовали не только в сиквеле, но и в третьей части «Тора». А если не будет чувства новизны, которое в своё время выделило для меня эту ленту в потоке одинаковых поделок Marvel, то зачем бежать в кинотеатр во время премьеры? Посмотрю как-нибудь потом.

“Стражи Галактики. Часть 2″

Что касается новых ЗВ, то я не разделяю распространенного мнения, что нынешняя трилогия «выправится» к финалу – уж больно шаткий фундамент, на мой взгляд, заложило «Пробуждение силы»: от отцеубийцы, за душевными метаниями которого предлагается наблюдать, до отказа вселенной в развитии на фоне остальных фильмов саги.

Вы спросите: зачем включать в «антитоп» то, что и так не перевариваешь?Соль в том, что на самом деле перевариваю: я люблю ЗВ, да и герои Марвел мне нравятся, но вот то, что с ними делают сейчас те, у кого в руках права на франшизы — на мой взгляд, плохо. И я очень надеюсь, что когда-нибудь увижу их перезагрузку;

Вы же понимали, что этот кадр станет иллюстрацией к “Последним джедаям”?

- Ну и, в завершение темы внутренних демонов: был в этом году ряд фильмов, по отношению к которым я ощутил… страх. На удивление, это не ужастики, и не какой-либо треш — а обласканные критиками фильмы «Нелюбовь», «мама!» и «Теснота».

Для каждого у меня свои причины не смотреть, но общим знаменателем стало, наверное, то, что я не знаю, чего от них ждать: если «Нелюбовь» настолько же правдиво отображает действительность и так же жестко обходится со своими героями, как «Левиафан», то я пас: у меня не зажила ещё прошлая рана; если «мама!» проведёт героиню по всем сюжетным поворотам, ничего и не объяснив, но при этом причинив ей боль, то я пас: все же мне как зрителю хочется почувствовать себя НАД историей, а не ее бесправным участников; и, в конце концов, если «Теснота» будет спекулировать излишним натурализмом (а место и время действия заставляют вспомнить русское «Чистилище»), то я пас — думаю, понятно почему.

Розы и навозы

- И последнее: иные проекты, казавшиеся весьма интересными в начале года, на момент выхода получили крайне низкие оценки от критиков и публики. Как относиться к таким картинам — смотреть, или не тратить на них своё время, — каждый решает для себя сам. Но я впервые столкнулся с этой дилеммой, когда вышел «Бэтмен против Супермена»: мне очень нравится творчество Зака Снайдера, но оценки нового фильма были просто разгромные. Сначала я, как разумный человек, ленту проигнорировал, но спустя почти месяц все же посмотрел её в кино — и до сих пор не могу простить критикам то, что они лишили меня удовольствия сделать это раньше. Поэтому сейчас я отношусь к низким оценкам интересных мне проектов скептически.

И взвешиваю отзывы на каждую отдельную ленту отдельно. В некоторых случаях соглашаюсь, уже не предпринимаю попыток посмотреть каких-нибудь Могучих рейнджеров или Меч короля Артура. Интересно, что русских «Защитников» я хотел посмотреть, чтобы посмеяться с их глупости — но даже здесь критики умудрились меня переубедить: на YouTube обзорщики в один голос твердили, что пойти на это кино «поржать под пиво» — плохая идея. Прислушался, сэкономил время и нервы.

“Могучие рейнджеры” (2017)

“Защитники” (2017). Заметили сходство?

Но есть и фильмы, которые я планирую увидеть несмотря ни на что. В прошлом году это были Убийство в Восточном экспрессе, Последний богатырь и Бегущий по лезвию 2049. Среди перечисленных, возможно, есть ваши любимые, но факт в том, что все они либо получили плохую критику, либо не пользовались успехом у публики, либо просто от «рождения» получили ярлыки вроде «ненужный сиквел/адаптация» или «русское кино». Однако яркая визуальная составляющая «Убийства» и «Бегущего», повышенная театральность новых похождений Пуаро и не-глупость работ Дени Вильнева все же заставляют меня обратить внимание на эти фильмы.

“Убийство в Восточном экспрессе”

Ну а что касается «Богатыря» — то там явно не будет чего-то сногсшибательного, но все же это выглядит как наиболее серьезная попытка снять отечественный фантастический блокбастер на данный момент — пусть и под крылом западной корпорации Disney.

Думаю, что при просмотре будет как минимум не скучно ;)

#top #it the movie #2017 #disney #last jedi #power rangers #marvel

1 note · View note

kinostorm · 6 years

Text

Топ-10 фильмов 2017 года

Десятка лучших фильмов этого года

10). Оно

По мнению многих, хорроры в последнее время свернули совершенно в другую сторону: вместо саспенса киноделы наполняют свою ленты огромным количеством скримеров и бу-эффектами. Однако 2017 вышел действительно плодовитым на фильмы ужасов и если идущие ниже по списку «мама!» и «Прочь» являются жанровыми экспериментами, то «Оно» Андреса Мускетти – это, считайте, возвращение к истокам. Картина получилась невероятно приятной глазу в первую очередь потому, что она развлекает. Будто комната ужасов в лунапарке, где вас везут по коридору с нелепыми чучелами: немножко страшно, немножко весело и бесконечно интересно. Мускетти выдерживает практически идеальный баланс ��ежду саспенсом и сюжетным умиротворением, напрягая и расслабляя зрителя и искусно чувствуя психологию момента. Помимо этого, здешние актерские работы выше всяких похвал: дети играют суперкачественно, но гвоздем программы здесь является Билл Скарсгард, Пеннивайз которого вышел одновременно леденящим кровь и гипнотизирующим. От этого размалеванного крипового клоуна практически невозможно отвести глаз. Собственно, как и от самого фильма, буквально проглатывая каждую сцену с огромным кинематографическим голодом.

9). Стражи Галактики. Часть 2

В этом году Марвелы представили 3 замечательнейших фильма: «Стражи Галактики. Часть 2», «Человек-паук: Возвращение домой» и «Тор: Рагнарек». И абсолютно каждый из них заслуживает места в топе лучших фильмов года, однако с небольшим отрывом «Стражи» все-таки обогнали своих конкурентов. Лента про космических искателей приключений оказалась более цельной, чем сольник Паучка и более тонкой, чем «Рагнарек». Калейдоскоп всевозможных миров, отличные спецэффекты, юмор на грани фола (от, неожиданно, Дракса), развитие старых персонажей, появление новых и безграничная любовь к культуре 80-х, сочащаяся буквально из каждой сцены – достоинства «Стражей» можно перечислять десятками. Блокбастеры редко когда наделены вторым дном, но запредельно высокое качество развлекательного кино позволяют им встать на один уровень с лучшими из лучших. А «Стражи Галактики. Часть 2» - определенно лучший блокбастер в этом году.

8). Окча

Второй корейско-американский проект режиссера Пон Джун-хо «Окча» является, по сути, типичной диснеевской историей с примесью азиатской экстравагантности. История рассказывает о взаимоотношениях простой фермерской девочки и огромной свиньи, вокруг которых кружат то злобные и бесчувственные корпорации, то совершенно поехавшие защитники природы, то еще невесть кто. Все это выливается не то в фарс, не то в поучительную истину, не то в злобную сатиру на современные тренды о защите братьев наших меньших. В принципе, Пон Джун-хо выводит довольно банальную мысль о том, что мы отвечаем за животных и ни в коем случае не должны вредить им, но в то же время постановщик проводит зрителя через самое настоящее экранное безумие, где спасти здоровенную хрюшку героям будет не легче, чем сохранить собственный рассудок. В итоге картина получилась немного инфантильной, немного наивной, но с правильным посылом и корейским нестандартным подходом к режиссуре, что может заинтересовать как детей, так и взрослых.

7). мама!

Один из самых спорных фильмов 2017, который все же заслуживает быть в топе. Это предельно злое, жестокое и неуютное кино, которое не собирается даже цацкаться со зрителем, а с остервенением швыряет его сознание о жанровые рамки. Вроде хоррор, но скорее отталкивает, чем пугает; вроде драма, но слишком много страданий; вроде мистика, но ответа в конце вы так и не получите. Хотя этого и не надо – Аранофски является таким же любителем библейских отсылок, как и Зак Снайдер, но в этот раз постановщик решил сделать всю свою ленту одно сплошной отсылкой. Естественно, это может многим не прийтись по вкусу, однако данный симбиоз совершенно уникален и второго такого проекта, как «мама!» вы вряд ли найдете. И именно благодаря ему, Аранофски еще раз подтвердил, что узкожанровое авторское кино ему удается куда лучше, чем, так называемые, умные блокбастеры.

6). С любовью, Винсент

Картине «С любовью, Винсент» трудно дать с самого начала какое-то привычное определение: вроде не совсем мультфильм, но и полноценным фильмом назвать его нельзя. Это, скорее, натуральные ожившие полотна, которые сменяют друг друга практически незаметно, имеют хронометраж и даже вразумительный сюжет. Каждый кадр был полностью нарисован масляными красками и только это уже вызывает абсолютное восхищение трудом создателей. Картина рассказывает о великом художнике в детективном ключе в его же манере и технике и, сдается, это наилучший способ отдать честь нидерландскому гению, который только можно представить. Собственно, про «С любовью, Винсент» трудно что-то рассказывать, а хочется произнести простую и банальную фразу: это надо видеть. Потому что, не смотря на огромное количество всевозможных прилагательных в русском языке, передавать словами всю красоту здешнего видеоряда будет попросту кощунственно.

5). Т2: Треинспоттинг (На Игле 2)

Экранизация романа «Порно» Ирвина Уэлша «Т2: Треинспоттинг» - уникальный фильм по двум причинам. Во-первых, наши локализаторы наконец-то не стали изобретать велосипед с названием и просто перенесли его с оригинала транслитерацией. Во-вторых, фильм про наркоманов, подлецов, маргиналов и попросту мразей получился удивительно трогательным. Создается такое впечатление, будто через много-много лет встретил своих старых знакомых, а оказалось, что один из них кинул кого-то на бабки, другой сторчался, а третий вовсе отсидел. Дэнни Бойл насыщает свой фильм сумасшедшей эмпатией, от чего сопереживать начинаешь совершенно всем персонажам, не смотря на то, что все они далеко не ангелы. Это фильм об утерянных возможностях и о попытке эти возможности снова найти. Вот только до самой последней минуты, главные герои так и не поймут, что их поезд давным-давно ушел и им остается только провожать его взглядом, пока тот уносится вдаль. Грустно, но правдиво и жизненно.

4). Прочь

Сатирический хоррор – звучит само по себе необычно. Особенно, если это касается проблематики расизма. Но режиссерский дебют комика Джордана Пила, по сути, таковым и является. «Прочь» был обласкан мировыми критиками с ног до головы: из 292 рецензий только 2 отрицательных. Откуда такая аномалия? Просто дело в том, что до Пила вопрос толерантности никто так и под таким углом не рассматривал. Постановщик заставляет нас бояться не монстров, не демонов и не приведений, а таких же людей, как и мы. Вот только Пил считает, что хуже расистов, которые принижают права чернокожих, могут быть только белые, которые черных безумно обожают. Комик уверен, что эти люди сродни фанатикам, которые разжигают огонь на другом конце факела. Поэтому феномен картины «Прочь» заключается в том, что, казалось бы, совершенно разные тематики здесь уживаются в одном «флаконе» совершенно органично. Место в топе: за новаторство.

3). Малыш на драйве

Мы все привыкли, что музыка в кино служит лишь сопровождением и только мюзиклам кое-как удалось совместить эти два вида искусства. А что такое «Малыш на драйве»? Правильно, это все тот же самый мюзикл, в котором музыки столько же, сколько и диалогов, экшн-сцен и персонажей. То, как режиссер Эдгар Райт накладывает каждую композицию на повествование, как в этом участвует монтаж и как каждый трек взаимодействует с придуманным создателями миром, вызывает неконтролируемый эстетический экстаз. «Малыш на драйве» это, если угодно, «Драйв» от мира «Ла-Ла Ленда», а криминальные боевики еще ни разу не скрещивались с мюзиклами, да к тому же так креативно, уместно и необычно. Однако, увы, не смотря на популярный жанр, это кино не для массового зрителя. По достоинству «Малыша» оценят в первую очередь те, кто поедает каждый кадр глазами и ушами, и для кого важнее мелкие детали и тонкие режиссерские фишки, чем сюжет. В свою очередь и Райту важнее не рассказать закрученную криминальную историю, это все отводится им на второй план, а скорее доказать, что нет безвыходных ситуаций. Нужно просто найти подходящий трек.

2). Логан

Для многих именно «Логан» стал лучшим кинокомиксом в этом году. Стильный, жестокий, с отличными актерскими работами и неплохим сценарием фильм о постаревшем мутанте, знакомом с детства, привлек внимание многих. Но почему-то не смотря на комиксовое происхождение, называть его «кинокомиксом» язык не поворачивается. «Логан» это в первую очередь драма. Драма об ушедшей молодости, о рефлексии по былым славным денькам и о деяниях, которые в свое время совершил или не совершил. Картина является настоящим бенефисом Джеймса Мэнголда как режиссера и Хью Джекмана, как актера, представляя тандем двух действительно вовлеченных в историю профессионалов. Это грустное, тонкое и почти интимное прощание с любимым когтистым героем, которого мы вряд ли еще увидим на экранах. И от осознания этой мысли на душе становится как-то непреодолимо грустно.

1). Бегущий по лезвию 2049

Мощный, монументальный, отчужденно-холодный «Бегущий по лезвию 2049» это не киберпанк-блокбастер, а многомиллионый артхаус, у которого очень высокий порог вхождения. К такому повороту были готовы не все, однако фанаты оригинальной ленты Ридли Скотта по достоинству оценили картину Дени Вильнева. «2049» идеально проводит вселенную «Бегущего по лезвию» через отрезок в 35 лет, но не пытается никому угодить: Вильневу важнее рассказать новую историю и поделиться своим видением вселенной, чем развлечь. Такой дерзкий и отчасти эгоистичный подход вызвал стойкое отторжение у целой прослойки зрителей. Однако за обвинениями в гигантском хронометраже и вялом повествовании противники фильма не заметили огромного количества отсылок (Набоков, «Остров Сокровищ» и даже «Процесс» Кафки»), важные проблематики о правах человека (и человекоподобных созданий), а также бесконечно красивую картинку, созданную трудом великого оператора Роджера Дикенса, который впервые за 13 номинаций все же может получить заветную оскаровскую статуэтку. «Бегущий по лезвию 2049» это фильм-испытание, который доступен не всем, но который абсолютно каждый должен пройти для лучшего понимания киноискусства.

1 note · View note

beardedmoviebuff-blog · 6 years

Text

Обзор на фильм “Тор: Рагнарёк”

Меня с компанией Марвел связывают годы истории, и не только с их киноотделением. Всё моё детство прошло душа в душу с комиксами о Людях Икс, Человеке-Пауке, Мстителях, Сорвиголове и прочих популярных и не очень героях; я с огромнейшим удовольствием смотрел мультики про Паучка и Фантастическую Четвёрку. Ещё до прихода Марвел Студиос я был огромнейшим фанатом фильмов Сэма Рейми, Брайана Сингера и Стивена Норрингтона. Вместе с тем, как я становился старше, начали появляться первые фильмы, связанные общей вселенной – Первый Мститель, Железный Человек и Тор, и все три фильма пришлись мне по душе. Ну а потом вышли Мстители… Мой восторг невозможно было описать словами. Это было осуществление давней мечты, это был момент очень определённого сорта счастья. Я влюбился в эти фильмы. Я перешёл в режим фанбоя и хвалил каждый вышедший после этого фильм – 2 Кэп, Стражи Галактики, Человек-Муравей. Потом вышла Эра Альтрона, и с неё начались проблемы. Потом вышла Гражданка. Потом Стрендж. Потом опять Стражи. Начало возникать ощущение, что меня кормят одним и тем же фильмом раз этак в 75-й. К чему весь этот долгий загон? Просто хочу прояснить одну вещь: среди очень многих людей единицы любят Марвел так сильно, как я. То, что вы прочтёте сейчас – честный разбор полётов от фаната киновселенной с годами стажа, который устал от конвейера и ждёт от кино оригинальности, свежести и хоть сантимертра глубины.

«Тор: Рагнарёк» не оригинален. Это фильм, состоящий из набора созданных Марвел Студиос штампов. «Тор: Рагнарёк» не свеж. Вы уже видели этот фильм, правда, он назывался по-другому: «Человек-Паук: Возвращение домой», «Человек-муравей», «Мстители: Эра Альтрона», «Железный человек 3», в общем, я свою мысль донёс. «Тор: Рагнарёк» не глубокий, он в ширину с океан, но сам – всего лишь лужа. Третий фильм «Тора», который лобызают все критики, кому не лень – скучное, тупое, одноразовое кино, следующее всем установленным «канонам» (читай: клише). Кого за это винить? Режиссёра Тайку Вайтити? Не стоит. То, что с жанром супер-геройского кино ему тяжеловато, нам показала его предыдущая работа, «Зелёный фонарь», но с поставленными для него задачами здесь он справился. Сценаристов? Тоже нет, ведь сценарий проходит через кучу рук, прежде чем будет утверждён. Продюсеров и студию? Они-то тут причём? Они всего лишь следят за таблицами и цифрами и делают то, что зритель хочет видеть. Вот мы и нашли злодея. Винить мы должны сами себя. Мы поддержали все фильмы Марвел своим кошельком. Мы позволили даже самым откровенно глупым фильмам этой киновселенной становится лидерами бокс-офиса каждый, мать его, раз. Мы своей монетой сказали: «Нам это нравится. Снимайте только такие фильмы. Мы их съедим.» Собственно, если вы уже всё для себя решили, я не смогу вас переубедить. Вы ведь пойдёте и съедите. А я, кажется, уже отравился.

Обсуждать сюжет этого фильма нет смысла. Всё настолько стандартно, что даже выделить нечего. Тор решает собственноручно предотвратить Рагнарёк, но на его пути встаёт преграда из высвободившейся из темницы Хелы, его сводной сестры (ах, да, спойлер, Один откинул копыта где-то на 8-й минуте). Как и каждый сраный злодей этой долбанной франшизы, она хочет захватить все миры и готова убить каждого, кто встанет у неё на пути. Тор и Локи проигрывают ей в схватке, да ещё и помимо всего прочего Хела решила разобрать Мьёльнир на составные части. Тор без сил, но полный решимости, должен её остановить, бла-бла-бла, Халк, бла-бла-бла, изгой-валькирия, бла-бла-бла, Локи, который ведёт себя, как мудак, но в конце всем помогает, бла-бла-бла, под��учный Хелы, который решает в последний момент стать героем и помочь своему королю, бла-бла-бла, сюжетные повороты номер 51 «Верь в себя, твоя сила больше, чем ты сам думаешь», номер 13 «Чтобы предотвратить катастрофу, нужно исполнить пророчество о катастрофе», злодей-однодневка… Мы всё это уже видели!! Тысячу раз!! Хватит! Мы устали! Крис Хэмсворт устал, он уже еле-еле выдавливает из себя свои сценарные строчки и остроты! Том Хиддлстон устал, на его лице написано уже «как меня всё это достало, наденьте на меня уже смокинг Джеймса Бонда»! Великолепная Кейт Бланшетт здесь опущена до жалкого уровня, а её линия «Перед кем я тут сейчас распиналась и зачем», которая задумывалась как умная самаирония, становится просто очередной тупой шуткой и вопросом, который зритель себе задаёт: «А нахера ты тут распинаешься?! Ты такая же, как все предыдущие злодеи этих фильмов и тебя сольют!» Про шутки вообще целую докторскую можно написать, на тему «Дебильные ванлайнеры и реакция зрителя на непрекращающийся поток острот в течении полутора часов». Серьёзно, добрая половина фильма больше напоминает выезд КВН в Туапсе! Это не смешно всё уже! Это глупо, это неуместно, это надоедает! Один человек сказал, что без бутылки это нормально смотреть невозможно. Я его поправлю: без бочки это смотреть невозможно. Чёрт, да мы сидели рядом с детьми самого смешливого возраста, 10-11 лет, и они не смеялись! Ни одного смешка! Это должно о чём-то говорить.

Я не ненавижу Тора как персонажа, он мне нравится, он смелый, у него золотое сердце, он эгоцентричный, но всегда примет верное решение, из всех Мстителей он самый человечный. Фильмы его никогда не были так же популярны, как фильмы Кэпа или Тони, но мне они нравились. Первая часть была отличной, приземлённой, с хорошим посылом о самоотверженности и долге. Вторая часть была хуже, но всё же, хорошо зашла. Я ждал, что этот фильм сделает для меня то же, что для большинства сделал «Зимний солдат», но чуда не случилось. Этот фильм худший из трилогии Громовержца.

Саундтрек тут вообще неуместный. Видно, что они пытались засунуть псевдо-Дафт Панк, чтобы получилось так, как получилось с Троном: Наследие, саунд которого полюбился абсолютно всем. Здесь электроника и женское «ААААААА-аааааа» ну просто ни пришей, ни наклей никуда, они не соответствуют заданному тону.

Смысла говорить о том, что всё снято красиво, нет. Марвел это умеют. Спецеффекты хорошие, операторская работа хорошая, компьютерная графика хорошая, хореография и трюки хорошие, костюмы и задники хорошие. Они это умеют снимать и мы это всегда от них получаем – красивое кино. Но то, что оно красивое, не значит, что оно хорошее. Хоть обнарядите мне этот фильм, навесьте мишуры и накачайте ему что-нибудь ботоксом.

У нас всё сложно. Марвел – плохой, постоянно бьющий меня муж. А я жена, которая, соответственно, каждый раз отхватывает от своего мужа, понимает, что всё очень плохо, ору на него, ухожу, но каждый раз с надеждой возвращаюсь, потому что верю, каждый раз верю, что сейчас он будет хороший. Но моя чаша уже переполнена. Я собираю чемоданы и переезжаю к DC. В отличие от тебя, Марвел, он меня ценит, и Бэтмен у него больше!

«Тор:Рагнарёк» заслуживает средней оценки, если брать его независимо от остальных фильмов. Но раз уж: Марвел сами клипают эти фильмы ради того, чтобы мы смотрели сиквелы; мы сами смотрим их только ради того, чтобы на Войну бесконечности не прийти с потерянным взглядом; этот фильм отказывается отличаться от остальных чем-то, кроме названия, то судить я его буду по всей строгости.

Вердикт: 4/10

#кино #обзор фильма #киноблог #marvel #mcu #тор рагнарек #экшн #том хиддлстон #кейт бланшетт #крис хемсворт

1 note · View note

happypersonatyphoon · 5 years

Text

#Кинозаписки: «Оно 2» Андреса Мускетти

В 2008 году малоизвестный аргентинский режиссер вытащил свой детский страх и увековечил переживание в 3-минутной короткометражке с наивно написанным детской рукой названием «Мама», где две маленькие девочки тихонько пытались выбраться из своего дома. В короткометражке не было ни подводки, ни истории происхождения монстра, просто безнадёжность от токсичной заботы. После этой короткой работы Андреас Мускетти снял всего лишь три полнометражных фильма. В 2013 году вышла полнометражная версия «Мамы», продюсером которой выступил Гильермо Дель Торо и которая поразила критиков своей чувственностью, а в 2017 и 2019 годах вышли «Оно» и «Оно 2».

Андреас (или куда привычнее - Энди) Мускетти верил в свои страхи и поэтому «Мама» пугала. По мне, вера - важный столп кинематографа, оживляющий картинки на экране и заставляющий зрителей сопереживать происходящему. Но настоящие страхи, которые пожирают современных людей - это не страх живущего в темноте (отчасти религиозное переживание сиротства человечества в мире, покинутом Богом), а то, что монстр внутри тебя. Это не нужно понимать буквально, как «я когда выпью - себя не контролирую». Просто зрителей больше не страшат Дракулы и вопящие бабульки, но их пугает одиночество, депрессия, абьюзивные отношение, расизм, терроризм, сексизм и т.д. «Новая волна хорроров» базируется именно на бытовых ситуациях мира одиночества в социуме и тем самым, кроме страха, фильмы трогают зрителей и обнажают шрамы. Мускетти не совсем тоже самое, что и звёзды инди-хорроров, вроде Ари Астера и Дэвида Роберта Митчелла, но и поставить его работы в один ряд с сериалом Джеймса Вана было нельзя. В нём пока не совсем выработался авторский подход, но было желание уйти от всё более клишированного конвейера студийного производства. «Оно» стало шансом, чтобы доказать, что имя Мускетти чего-то стоит.

Разработка экранизации хита Стивена Кинга шла около 7 лет и уже казалось, что пора бы просто отпустить идею. С одной стороны, у «Оно» уже была хрестоматийная экранизация с культовым образом Пеннивайза и нужно будет очень постараться, чтобы перепрыгнуть образ Тима Карри. Также существовала проблема с тогдашним режиссером и сценаристом фильма Кэри Фукунаги, который хотел сделать более взрослый рейтинг фильма и не желал, чтобы в его творческий процесс влезало мнение студии. С другой стороны, «Оно» 1990 года уже и в своё время выглядел немного странно и нелепо, хотя нужно понимать, что это был тв-сериал и пустить в то время по телевидению историю об убийстве детей клоуном - уже почти подвиг. Теперь же был шанс сделать всё более мрачнее, свободнее, правдивее и дороже. В итоге, после скандала с родителями актёров, когда после прочтения сценария почти весь детский каст ушёл (остался только Финн Вулфард, исполнивший роль Ричи), режиссерское кресло предложили Энди Мускетти, который отредактировал существующий сценарий Фукунаги, и как он сообщил, добавил больше сцен из книги. Фильм стал хитом своего года, вторив мейнстриму тоски по 80ым («Стражи Галактики» (2014), отчасти «It Follows» (2014), «Очень странные дела» (2016), «Лето 84» (2018) и далее). Если полнометражный дебют «Мама» рассказывал о родительстве, то «Оно» было притчей о взрослении и преодолении детских страхов, где и тематике токсичных родителей тоже досталось места. Звёзды сошлись над этим фильмом: удачное попадание Билла Скарсгарда в образ Пеннивайза (и теперь можно сказать, что Пеннивайз-Скарсгард вытеснил Пеннивайза-Карри в хрестоматийности), химия дружбы между актёрами-детьми и запоминающиеся визуальные решения. Фильм не то чтобы пугал, а больше волновал, задевал в зрителях воспоминаний о том, как они сами с друзьями гуляли и попадали в переделки. Мы все из своих клубов неудачников и у нас есть свои удушливые маленькие городки/районы, да и локальные «шутки про мамок». Неким острым углом ситуации стало то, что «Оно» состоит из двух частей и успех первой части являлся только половиной пути, важно было верно закончить историю. Для этого у Мускетти было два года и ситуация со сценарием. Как я говорила ранее, сценарий перешёл в наследство от Фукунаги и был только переписан режиссером, которому в этом отчасти помогал Гэри Доберман. Вторая часть бы прояснила: в сценарии первой части было больше Фукунаги или Мускетти-Добермана? После просмотра «Оно 2» могу сказать, что видимо, всё-таки Фукунаги. Но не буду торопиться

«Оно 2» получило масштабную рекламную акцию, хотя и так было ясно, что фильм итак будут ждать. Одной из тем, которую всех интересовала - как будут выглядеть повзрослевшие герои первой части. Детям-актёрам даже предложили пофантазировать и двое из них попали в самое яблочко: София Лиллис видела взрослую Беверли как Джессику Честейн, а Финн Вулфард назвал комика Билла Хейдера идеальным Ричи. Из звёзд также фильм пополнился Джеймсом МакЭвоем в роли взрослого Билла. В плане каста фильм вновь попал в 10-ку, персонаж в детстве и во взрослом возрасте выглядят как один человек и в особенности в этом выделились Билл Хейдер, который перенял все ключевые черты поведения маленького Ричи и Джеймс Рэнсон, портретным сходством которого с Джеком Грейзером фильм буквально похвастался. Успех первого фильма позволил влить больше денег в производство второй главы и это приятно отразилось на визуальной части, подарив несколько красивых и пугающих сцен. Например, изобретательные сцены с МакЭвоем на фестивале или сцена в туалетной кабинке с Честейн. Но почему-то сцены стали менее запоминающимися. Не спасли фильм и отсылки с камео, которые попадали в молоко. Ох, супер, вот и Стивен Кинг шутит про неудачные концовки книг Билла, вот это метаирония!

Но минусы режут глаза сильнее. Во втором фильме бес попутал всех и, имея на руках наводящего страх своей пластикой и мимикой Скарсгарда, создатели начинают пугают компьютерно созданными чудовищами, графика у которых в иной раз почему-то ну совсем слабая.Неудивительно, что все эти гигантское монстры пугают меньше, чем всего лишь одна сцена с Пеннивайзом без грима. Динамика дружбы в Клубе Неудачников оказалась потерянной. Конечно, и в реальной жизни былые друзья встречаются и не чувствуют близости, но ведь не когда через весь фильм проходит красной линией мотив единства в победе над клоуном. А этого единства нет, просто несколько человек, действующих отдельно друг от друга до самого конца, где только в одной из финальных сцен есть чувство объединения команды. Юмор, который казался уместным для компании детей, теперь ощутимо вынужденный. Он не подчеркивает близость (как в первой части), а только пытается имитировать её.

Вторая часть оказывается в болезненной зависимости от первой, превращаясь не в продолжение или самостоятельное произведение, а в расширенное пояснение событий. Герои выросли и забыли, что было с ними и поэтому «Оно 2» одаривает зрителей флэшбеками, где одна половина - аллея славы самых удачных сцен из первого фильма, а вторая - показывает куда более ламповые взаимодействие Клуба, чем в нынешние дни. Возможно, это было сделано с расчетом, что кому-то будет слишком лень смотреть первую часть, но в итоге выглядит это как высосанный сиквел успешного фильма, а не как логически обоснованная вторая часть. У фильма в этот раз один сценарист - Гэри Доберман (именно он ответственен за сюжет кукол Аннабелей и Поклятие монахини) и видимо, он не смог найти золотую середину между препарированием героев и скримерами. В итоге главному в сюжете, а именно психологическим травмам, оказывают слишком пренебрежительное внимание: герои просто излечиваются в нужный по сценарию момент. Получается, чтобы пережить трагедию, её нужно только проговорить (нет). Это губит потенциально сильный на бумаге исход битвы, который получает слабое воплощение. Победа над своими страхами героям далась по воле сценария, от того и их оружие против Пеннивайза многим зрителям оказалось не до конца расшифрованным.

Для фильма, который на протяжении 3-х часов напоминает нам шутку про неудачную концовку книжного оригинала, «Оно 2» само не избегает такой же участии, затягивая разрешения конфликта. Кинематографичная концовка оказывается не так-то сильно и отличается от книжной: из важного вырезали только слишком фантастический и неуместный для атмосферы фильма момент с черепахой. То ли создатели так верили в свой замысел, то ли уже предсказывали что не избегут проклятия неудачной для фанатов концовки. Мне хотелось верить в Энди Мускетти. Но пока что выходит, что влияние Дель Торо в «Маме» в роли продюсера оказалось сильнее, чем я предполагала. В 2013 году я видела в нём единомышленника Гильермо в плане сентиментальности и «сочувствия дьяволу», но дилогия «Оно» показала, что Мускетти комфортнее воплощать чужой замысел, а не создавать что-то своё. И это печально, ведь 11 лет назад в 3-х минутах всё было страшнее и болезненнее, чем в 3-х часах. Конечно, всё относительно: в плане сравнения с другими ужастиками в прокате - «Оно 2» всё ещё чуточку изобретательнее, чем соседи по жанру в прокате. Но, используя золотые цитаты с волкам:

0 notes

mentitihan1981-blog · 5 years

Photo

Затерянный мир. Лучшая экранизация книги Конана Дойла. Путешествие в Амазонию

Исполнитель роли Петрухи из легендарного фильма «Белое солнце пустыни» (1970) Николай Годовиков и в детстве был трудным подростком. Она не похудела. Ела кисель. Интересную. И ты у меня — самая лучшая, — сказал он тогда. ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Затерянный мир. Лучшая экранизация книги Конана Дойла. Путешествие в Амазонию

Любое совместное действие приводит тебе колоссальное удовольствие. Зацепило и дало сильную эмоциональную реакцию. Словарик анимешника: выпуск 1, выпуск 2, выпуск 3. Ему противостоят Мстители, Стражи Галактики и все герои с более-менее прокачанными скиллами. К 8 марта прокатчики почему-то решили приготовить побольше боевиков и триллеров. Также актер ни разу не попадал в список номинантов на «Оскар». Урок Савва усвоил и вплоть до смерти в 61 год вел законопослушную жизнь. Но в сентябре 2018 года стало известно, что третья часть будет завершающей. Как и многие знаменитости, Эмилия Кларк занимается озвучкой мультгероев. Но продюсеры зарубили на корню эту инициативу. Но сейчас те, кто младше 30, о ней вряд ли слышали: место потихоньку пустеет. Изменила его жизнь навсегда работ�� официантом. Действие перенесено в современный эмигрантский квартал Нью-Йорка. Номинант на «Оскар-2019» за лучшую мужскую роль, фильм-биография о художнике Винсенте Ван Гоге. На дворе 60-е годы: будь ты хоть сто раз звездой, но, если чернокожий, тебе придется терпеть немало унижений. В итоге сцена вошла в фильм и только добавила остроты и эмоционального напряжения. А вот здесь и лишних слов не нужно: Джеймс Кэмерон взял да и снял очередной "самый кассовый фильм всех времён", и привил моду на 3D-кино в новом формате. Спекуляция и контрабанда... Это просто подборка сцен без линейного повествования, где визуальный ряд балует фанатов подобной эстетики. Сентай- обозначение команды из нескольких человек (чаще всего 5), собранных ради одного- борьбы со злом. Хотя годный. Стрельба, взрывы, погони, как я и говорил в начале. 3 фильма, которые обязательно стоит посмотреть в первые дни мая! Именно в «Спящем принце» начинают проявляться первые мощные нотки грядущей антиутопии. Я так и не понял.

0 notes

famousruinsdeer · 3 years

Text

Intel предъявила сказочных персонажей, ответственных за игровые видеокарты серии Arc

New Post has been published on https://v-m-shop.ru/2021/08/21/intel-predyavila-skazochnyh-personazhej-otvetstvennyh-za-igrovye-videokarty-serii-arc/

Intel предъявила сказочных персонажей, ответственных за игровые видеокарты серии Arc

21.08.2021 [04:30],

Николай Хижняк

Источник изображений: Intel

Intel Arc (Alchemist)

Intel Arc (Battlemage)

Intel Arc (Celestial)

Intel Arc (Druid)

Похоже, Intel решила использовать этих персонажей в качестве кодовых названий своих будущих видеокарт для того, чтобы геймеры могли их легко узнавать. В конце концов компания старается увести людей от представления о том, что среди разработчиков дискретных графических ускорителей в настоящее время существует только две компании — NVIDIA и AMD. И в данном случае каждая мелочь, способная повлиять на мнения людей, в том чис��е и кодовые названия GPU, имеет очень важное значение.

Источник:

hothardware.com

VMShop

0 notes