#お台場海浜庭園

[akikohatase]

レポート　親子で参加！農業体験ミステリーバスツアー

夏休み企画の「農業体験ミステリーバスツアー」があり、8月6日(日)に息子と参加しました。

到着まで目的地は秘密。「農業」といっても、米も野菜も畜産もありますから、どこに向かうのかドキドキ。

結果から申し上げると、今回は、オーガニックの卵を生産する養鶏所と、最先端の植物工場、を見学したあと、農産物加工品のお買い物を楽しんで、最後に地元食材をたっぷり使ったスペシャルランチを食べました。詳細は下記からどうぞ！

一ヵ所目「ファーム アグリコラ」

ファーム アグリコラは、札幌の隣町「当別町」にある養鶏所です。代表の水野さんが、アグリコラの特徴や、大切にしていることを話してくださいました。

アグリコラのこだわり01「飼料も国産オーガニック」

日本の飼料はほとんどが輸入。輸入飼料の大豆やトウモロコシは一般的に、遺伝子組み換えが使われています。アグリコラの特徴は、輸入飼料ではなく、国産飼料を使っていること。近隣の有機栽培をしている生産者と連携しているそうです。

また、人間と同じくニワトリも、腸内環境を良くすることが重要だそうで、サツマイモを発酵させた餌も食べさせています。

見た目ウケのために黄身の色を濃くしないので、飼料に着色料を混ぜたりもしていません。

水野さんのこだわり02「平飼い、放牧」

アグリコラでは、人も家畜も心身ともに健康であることを大切にしています。そのため、平飼い＆放牧スタイルをとっているそうですが、おかげで鳥インフルなどかかることもなく健康なんだそうです。

キッズの質問「平飼いと放牧って何が違うの？」

「鶏舎の中で放し飼いの状態で飼育するのが平飼いで、屋外でニワトリたちが外で自由に走り回れる状態の飼育が放牧です。」と水野さん。

一般的な養鶏の「ゲージ式」は、一羽あたりiPad一台分程度の広さのゲージの中で過ごし、鶏舎には窓がないそうです。

アグリコラのニワトリは、土を掘ってみたり、草をついばんだりする姿がほほえましく、みんな元気いっぱい。ずっと見ていられるくらいかわいかったです。

水野さんが大切にしていること03「農福連携」

「アグリコラは、障害のある方が活躍できる農福連携の取り組みを行っています。」と水野さん。

就労継続支援A型事業所、つまり障害のある方も「仕事として」農業に従事できるということです。

「持続可能な農業」は、言葉にすると短いですが、ここに至るまでの相当なご苦労があったはず。人とニワトリの健康、食べ物としての品質、環境、きれいごとではなく全部大切にしながら、商売としても成立させていく。本当にすごいなぁと思いました。

キッズからの質問タイム

Q. ニワトリは一日に卵を何個生むの？

水野さん「1日一個生めばいい感じです。ニワトリは25時間ごとに一個生みます。なので、毎日ちょっとずつ生む時間が少しずつずれて、午後3時くらいになったらその日は生むのをお休みします。なので、10日間で8～9個生みます。」

Q. このニワトリの卵からはヒヨコは生まれるの？

水野さん「ここにはメスのニワトリしかいません。メスのニワトリだけで卵を生むのだけど、人間と同じく、赤ちゃんが生まれるためにはオスのニワトリの精子が必要です（受精）。この卵は受精していないため、卵は孵らないのです。」

Q. ニワトリは何年くらい生きているの？

水野さん「ニワトリにも寿命があります。ただ、人間のおばあちゃんが赤ちゃんを生まないように、ニワトリも齢をとると卵を生めない身体になるの。私たちはニワトリからもらった卵を売ってお金にしています。ニワトリから卵がもらえなくなってしまうと、お金にすることもできません。なので、ニワトリには申し訳ないけれど、役目を終えてお肉になるということをしています。ちょっと悲しいけれどね。」

二カ所目　現代式トマト栽培!?「Jファーム」の植物工場

夏は野菜がたくさん収穫できる季節ですが、北海道の冬は雪が積もります。当たり前ですが、冬は野菜の露地栽培ができません。一年中安定して栽培するために、巨大なハウスの中でトマトを栽培するJファームの「植物工場」を見せていただきました。場所は、札幌市東区。

苗の見た目にビックリ！

中に入ってまず驚いたのが、ミニトマトの苗の背の高さ！全長はなんと7メートルくらいあり、長～いトマトの苗を天井から紐を使って吊るるように支えて、光の当たりやすい高さに調整しています。家庭菜園だと、1.7メートルくらいの苗を支柱で支えているので、その違いに驚きました。そして7メートルもあるのに、茎の太さは親指程度しかなく、思ったよりも太くないことに驚きました。

トマトの生育環境に合わせて徹底管理

ハウスの中に入ると、モワッとした熱気が立ち込めるのかと思いきや、意外と過ごしやすい温度帯。この日がたまたま涼しい日だったというのもありますが、トマトが生育しやすい環境に温度管理は徹底しているのだとか。「水は肥料分を溶かしたものをチューブを使って与えています。時間帯や量を管理し、あえて根元が乾く時間帯を設けています」と工場長。

トマトの原産はアンデス山脈の乾いた高山地帯ですから、「暑すぎない」「乾いている」という環境をハウス内で作り出しているということですね。

収穫量は一日4トン！

今回見学させてもらった品種は、「ダルダリー」というオランダ産のミニトマト。苗が長持ちするため、長期間の収穫にむいている品種ということで、今年から取り扱いを始めたそうです。

収穫量は現在、多い日で一日4トン程度。さらに最終目標は、その3倍以上の収穫量を設定しているそうです。

キッズの質問「もっといっぱい収穫するには、栄養の量を増やせばいいの？」

工場長「重量を上げるには、栄養も関係するけれど、二酸化炭素の量も大切です。光合成に必要なのは二酸化炭素。だから天井の窓を開けてハウスの中に外気を取り入れる調整が欠かせないのです。窓はコンピューターで自動制御しています」

ちなみに、工場というイメージから収穫作業は機械なのかと思いきや、昇降機にのって人が手摘みしているそうです！

車内では「野菜○×クイズ大会」

移動車の中では、○×クイズ大会。大人でも迷うくらいの絶妙な問題で、大盛り上がり。

司会の“みっちゃん”がさらに盛りあげてくれて、目的地まであっという間に到着する楽しい時間を過ごしました。

思春期に突入した息子。周りよりも少しお兄さんだったため、最初は遠慮がちでしたが…しっかり楽しんでいるし（笑）

お待ちかねのランチタイム！

「サッポロさとらんど」に戻り、調理室でランチタイムの準備開始！部屋に入るとスパイスの匂いが…お、お腹が空いちゃったよ～！

サラダ作りプチ講座

子どもたちは、各家庭分のサラダづくりにチャレンジ！レタス類もフリルやベビーリーフなど何種類かあって、少しずつ形が違うだけで、玉レ���ス一種類だけで作る時と比べて見栄えが良くなることもわかりました。そして、野菜ソムリエプロの大澄さんが、サラダを美味しく作るコツを教えてくれました。

美味しくなるポイント01「レタスのちぎりかた」

大澄さん「コツは、横にちぎるのではなくて、葉の繊維にそって縦にちぎると美味しくなります」。「ちょっとしたこと」なんだけど、試してみると本当に歯ざわりが違ってくるから、不思議！

美味しくなるポイント02「ドレッシングの和え方」

ドレッシング…上からかけていませんか？「レストランではドレッシングは上からかけていないけれど、美味しいですよね？」と大澄さん。たしかに、ドレッシングが一ヵ所だけ集中してかかっているとしょっぱいですが、全体に均一に味がついている方が美味しいです。（なので、この見出しも「和える」という表現にしました）

均一に味を付けるコツは、ビニール袋に野菜とドレッシングをスプーン二杯入れて……フリフリ～！このやり方ならば、子どもでも楽しくお手伝いできそう！

そして、まんべんなくドレッシングが行き渡ることで、ドレッシングの油分が野菜をよりツヤツヤに魅せてくれます。

完成した、スペシャルランチはこちら！

食材は、ほぼ北海道産です！

手前のミニトマトは、先ほど見学した「Jファーム」のトマト。 ピカピカで宝石みたいです！

プレートの中央にあるカボチャは、札幌市手稲山口の特産「大浜みやこかぼちゃ」、そして今が旬のトウモロコシ。

写真奥のカレーは、トマトと牛肉の夏カレー。牛肉は道内産で「キタウシリ」というホルスタイン種の肥育牛がたっぷり入っています。

そして、アグリコラの卵も「玉子サラダ」になっていました。 見てください、このクリーム色の黄身を！ ”見た目ウケのために飼料に着色料を混ぜたりしない“とは言ってましたが、着色しないと黄身がこんなに色が薄いことを知りませんでした。

そして、黄身の色が薄くても、味はしっかり。それでいて全く臭みを感じない、澄んだ味でした。

まとめ

近郊農場をめぐり、生産者さんの話を聞いて、最後は採れたて野菜や地元の食材たっぷりのランチで締める！農場見学もランチも大満足！頭も心もお腹も満たされる一日でした。

主催　農業魅力再発信プロジェクト推進協議会 運営・企画　HERB & COOKING KINA

#野菜ソムリエ #レポート #農業体験 #農業ツアー

[oniwastagram]

📸花の奥山高原“しだれ梅流水庭園” / Okuyama Kogen Japanese Garden, Hamamatsu, Shizuoka 静岡県浜松市の『花の奥山高原』の「しだれ梅流水庭園」が素敵…！ 2月下旬に見頃がはじまる浜松・三遠地方の梅の名所…🌸これからの時期は紅葉も。 『足立美術館』で有名な昭和の京都の作庭家・中根金作に師事し、現在では奥山方広寺の御用達庭師・“栽松軒”渡辺強さんが再生中の流水庭園にも注目！ 浜松・花の奥山高原“しだれ梅流水庭園”の紹介は☟ https://oniwa.garden/okuyama-kogen-hamamatsu/ ........ 「花の奥山高原」は遠州／静岡県西部を代表する寺院『奥山方広寺』の西方、愛知県と面する富幕山の中腹に広がる観光植物園。しだれ梅の名所『しだれ梅流水庭園』🌸があります。 . 『方広寺』と同じく子供の頃に訪れた記憶があるけど、物心ついて以降は訪れた記憶がほぼ無かった奥山高原…2022年4月、大人になってからは初めて訪れました！ 自分が訪れた時期は梅の見頃は過ぎ、ツツジの花が咲き始めた頃。（梅の開花写真は施設よりご提供いただいた写真です。） . 遠州灘や浜名湖など海のイメージの強い浜松において、その名の通り標高350メートルの場所に開かれた『レジャーランド奥山高原』。 約50年前、昭和の中期に開業した当初は観覧車やミニジェットコースター、ゴーカート等のある遊園地でした🎡 . しかし時代も昭和から平成に移ろい、2009年に経営母体が変わったことを機に遊園地がメインの施設から自然とふれあう植物園的な施設へと徐々にリニューアルが進行。その名も『花の奥山高原』へ。 . その目玉的な存在が“しだれ梅”。園内の中心部にある池泉回遊式流水庭園の周囲に約80本の枝垂れ梅が植栽され、2月下旬〜3月上旬に白〜ピンク色の花で彩られます🌸 それに続き3月下旬〜4月上旬には300本のソメイヨシノをはじめとする桜や花桃、それ以降もツツジ・サツキ・1万株のアジサイ・ササユリなど季節の花々が園内を彩ります。 . そして近年修復・整備が進むのが流水庭園の石組と大滝。 台湾から輸入された巨石による約30mにも渡る“七段の滝”の原型は昭和の開園当時に造園されたもの。その際に施工を手がけたのは浜松では大手の造園会社 #天龍造園建設 さん。 . 当時の社長・稲勝氏は浜松・遠州地方の人なら知らない人は居ないレジェンド #金原明善 🌊の流れを汲むとか… 続く。 ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 【存続のためのお願い】 庭園情報メディア「おにわさん」存続のため、新オーナー(組織)を募集しています。 詳しくは「おにわさん」で検索し、ウェブサイトよりご覧ください。 ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● #庭園 #日本庭園 #ランドスケープ #植物園 #梅の名所 #浜松 #hamamatsu #japanesegarden #japanesegardens #zengarden #kyotogarden #beautifuljapan #japandesign #jardinjaponais #jardinjapones #japanischergarten #jardimjapones #landscapedesign #japanlandscape #japaneselandscape #botanicalgarden #庭院 #庭园 #栽松軒 #おにわさん (花の奥山高原) https://www.instagram.com/p/Cj621jHPBbV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[tokyomariegold]

2022/8/27〜

8月27日 カスタムくんに会いに出かけた！ 片道2時間の少し複雑な乗り換えを頭にたたき込んだ。あと少しのところで初めての路線乗り換え。そこでお財布を忘れていることに気がつく。え〜〜……！！と、でも、なんとも戻るしかない。そして戻ったらまた同じ道を出発する元気もないし、カスタム君の午後の部にも間に合わない。横浜駅構内にはブルーナカフェが入っていてナインチェかわいいけれど、心はすっかりカスタムくん。

合計3時間程の旅を0円でしてしまった。

戻りながら電車で日記の文字起こしをして、最果タヒの展覧会のオフィシャルブックを読む。もう1年以上私の部屋にある本だけれど、昨日、この本にマンスーンさんが寄稿していることを知り、もう一度読むことにした。

駅のホームでおじさんに話しかけられる。 私に顔を近づけて「一言、二言で終わるから！」と言われ、イヤホンを外すと「あなたは美人です。だからすてきな彼氏がいるんでしょう。そしてその人と結婚して、絶対に幸せになって下さい。」と言って、去って行った。(“絶対に”の位置が「“絶対に”その人と結婚して〜…」だったかも知れない。) 揶揄う相手を間違えている。

ヨドバシカメラで洗濯機をみる。 1人だとただの鑑賞会をして終わってしまうので友人に付き添ってもらった。ドラムより縦型の方が私の生活には合っていそう。コストダウンできた分で何かしようと思った。 友人がフィルムの現像を出していて嬉しかった。自分以外の人が写真を撮っていると嬉しい。

8月28日 夜にライブイベントに参加する予定があり、1日を、それまで体力を保たせて帰宅後もきちんと過ごせるように時間を過ごしていた。 夜の予定が本当に苦手になってしまう。 もともと、ライブには1人でよく行っていたけれど、チケットを取った時の喜びから、そのライブが近づくにつれて憂鬱になることばかり。ライブの中身より、その時間を耐えた開放感と夜の街にいる喜びに、ライブ＝楽しい、という印象をもっていて、ライブって楽しい。

でも、いつもの日曜日をいろいろ終えて、そこからお出かけするのはなんかいい感じ。みんな帰っていく中でわたしはこれから！みたいな。 途中、ディズニー帰りのお姉さんが隣に座り、携帯で新幹線を予約している様子で、これから大阪まで帰るのか〜と眺めていた。

臨海副都心の街に久しぶりに降り立てて、しかも日暮れ時の涼しい夏の日曜���夜で最高だった。ライブ中も、外の景色とか今の空の暗さとかが気になって、元々終演までいるつもりはなかったけれど、早めに会場を後にした。 フットサルをしている人達、それ以外は、日暮れ時の公園の人達はみんないなくて、ビルの赤いランプが点々と映えていた。

夜の海沿いの首都高を眺めながら、ほとんど千葉なのでは？と思いながら、意外と日曜日もお仕事お疲れ様な人が多い、と思いながら、ライブ会場の粗悪なパイプ椅子から座って鑑賞することを想定されていない高さの舞台を見ることで痛めた身体を引きずりながら、涼しい夜を帰ってきた。

8月29日 実家へ少しだけ帰ってみる。 母と同じ時に京都にいたらしい。近所の梨園で無人販売を始めたらしく、梨を1袋買った。ちょうどもぎ取ったところで、その場で詰めてくれる。1,000円で5,6個入っていて、1つだけ貰ってあとは実家に置いてきた。

実家は色々家の補修を済ませていた。 庭の一部にコンクリートを打って通行しやすくしたり、かなり劣化していた木のデッキと縁側をプラスチックの擬木のデッキにして手入れしやすくしたり、施工不良でずり落ちた屋根を葺き替えたりしていた。 また駅まで車で送ってもらう。 昔、塾に行くために下車していた駅は、駅ビルがかなり充実していて、駅横のデパートはショッピングモールみたいになって格が落ちていた。

池袋のビッグカメラで洗濯機を買った！ 他店で目星をつけた製品をもう一度紹介してもらい、その内、一つ前の型がかなりお買い得だった製品に決めた。満足のいく行程で購入まで漕ぎつけた、と思っていると、最後にポイントプレゼントキャンペーンの紹介(セールス？)。どこかの国の必殺技くらいにしか思っていなかった“格安SIM”のことが少しわかった。

帰宅して眼科へ。ペッパー君みたいなお兄さんに検査してもらう。使っているコンタクトのゴロゴロがつらくて、とても毎日装着できないことを伝えると「そうですよね〜、◯◯さん(私の名前)はかなり乱視が強いので違和感はあると思います。」と流れるように答えてくれてペッパー君。「目薬や装着液を使ってもあまり軽減しなくて…」と言うと、「え…？装着液ですか…？」と人間になってしまった。装着液ってハードコンタクトにしか使わないらしい。「(ゴロゴロするのは)慣れれば感じなくなりますかね〜」と言うと「慣れませんよ〜。ずっと違和感は残りますよ。」とペッパー君に戻った。

梨の皮を剥いて、カットして、今までで1番カットされた梨っぽい造形になって嬉しい！包丁を新しくして良かった。

8月30日 夕食のお誘いメールをもらった。 職場の飲み会が無くなったご時世でとても助かっている身だけれど、少人数の少し心落ち着ける人選の会だと、行きます！と返事をしてしまう。 (食事の席に変わりはないので、少しずつこれから憂鬱度が増していくのだろうな。) でもお誘いメールに“参加してくれると嬉しいです。夕食を取らない派であれば飲み物だけのオーダーでも構いません。ご一緒できるのを楽しみにしています。”とあり、ならば！となったのかも知れない。 基本的に、他人から気を遣われてしまうタイプだと思っていて、(こんなにしたら逆に相手に悪いかな)と不安を抱かせてしまうくらい気を遣ってもらえると嬉しかったりする。(だから、家族や身内の無礼にしょんぼりするし、いつまでも引きずったりする。)

妹と喋れていた頃、その最後の方は彼女とそんな感じの関係でなんか良かった。祖母のお葬式を中抜けして一緒に帰った時、少しお互いの近況を話して、お葬式も大事だけど、テストや課題や明日の大事なことがあるよね、みたいな話をした気がする。

上司の思いつきで明後日は都庁へ行くことになった。昼食問題は自分に正直になって乗り越えよう。

職場で2日連続で病欠した人がいて「また病んでいるんじゃないか」「お前何かしたんじゃないか」みたいな会話が飛び交っていた。 その人がお休みすることで仕事が増えることの迷惑より、ただ何か面白がって言っている愚痴に聞こえて、とっても私は落ち込んだ。

明日で8月が終わる。暑中見舞いは2通お返事が来た。

8月31日 今日は何もなかった。 そんなことはないはず。だけど、今日は何もなかった。

9月1日 都庁へ行った。1階のエントランスの巨大なピロティが、何かの搬入口みたいな空間なのに人だけが通っていて不気味。 ロビーにはアルソックの警備ロボットがウロウロしていて可愛い。 ずっと閉鎖されていた45階の展望室は、なんと今日から再オープンのよう！警備員のおじさんが「ちょうど今日からなんですよ。」と教えてくれる。 用務まで東京観光案内所で23区と市区町村のパンフレットを眺めて、再来週行く予定の府中市のお散歩マップを手に入れた！ 隣は全国都道府県の観光マップが揃っていて楽しい。月替わりショップは今日から山梨県で、オープンしたてなので信玄餅の入荷数を数えていた。

用務が終わり、昼食に行くみなさんを見送って展望室へ。新宿から眺める東京は、何かありそうで、特別何もなくて、意外と住宅街が細々とよく見える。 誰でも弾けるピアノに人がたくさん並んでいて、代わる代わるに上手に演奏していた。みなさん力強いタッチ。

午後から職場へ戻るため、中央線に乗る。 平日の昼間の中央線っていろんな人がいる。ビンテージっぽいTシャツとキャップ、短パンにサンダルを身につけて、手にはフライトの本があり、昨晩の音楽イベントのストーリーを投稿している男の人がいた。

職場に戻ると、昼食をとれない、人前で食べられないことを、また今日も明るみにしてしまい、そのことを話されているな〜小声で遠くで、というのを察知したりした。あと都庁のどこかに傘を忘れたことに気がついた。

帰り道で稲妻を5回見た！

9月2日 聴く・見る・読む、何を受け取っても、どこかで気持ち悪いレーダーが働いてしまう日。何も聴きたくない見たくない読みたくない。なので、自分の頭の中で健やかな都合の良いイメージやストーリーを流していた。

今日も何もなかった。 でも、以前同じ部署だった方にばったり会って「相変わらずかわいいですね〜」と言ってもらった。 「ヘッドホンおしゃれですね。」と言ってもらい、でもただのファッションなんです、ファッションといえば◯◯さん(相手の名前)のメガネっておしゃれですよね、といつも思っていたことを伝えることができた。「眼鏡はね、こだわりがあるんです。」と言っていた。眼鏡市場で買っているとのこと。

掃除をして爪を切って写真を撮って梨を剥いて花の水を換えて鏡を磨いてお香を焚いて洗濯をした。

場所性の本に、写真や芸術作品を作る人は場所のアイデンティティの要素をダイジェスト的に捉える、みたいな文があり、ある作家は、以前住んでいたプレーリーの土地を、グミの匂いの中に見出した、とあって、その作家の作品を観たくなった。

#日記

[team-ginga]

映画『Nは骰子を振った……』

　ピッコロ演劇学校研究科同期で友人の山田麻結が12月のフランス語の窓主催のコンサートのチラシを作ってくれることになっているので、一昨日8月10日（木曜）に会場を見せがてら一緒に大学へ行きました。そのとき仏文研究室でアラン・ロブ＝グリエ監督の映画『Nは骰子を振った……』（1971）を借りて昨日11日（金曜）に見ました。

　『Nは骰子を振った……』はロブ＝グリエが同じ年に撮った『エデン、その後』を再編集した映画だそうです。『Nは骰子を振った……』（N. a pris des dés）は『エデン、その後』（L'Éden et après）のアナグラムになっているとのことで、「そうだったのか！」と感心したのですが、一字ずつ確かめてみると……違うやんけ。

　でも、すでに撮った映画の場面を切り取り組み替えて別のストーリーを作るというのは、作り手にとって非常にエキサイティングな試みだろうと思います。

　『エデン、その後』の「エデン」は「エデンの園」の「エデン」ではなく、学生街の喫茶店の名前です。エデンには大勢の大学生がたむろしています。

　ある日、エデンに見知らぬ男がやってきます。ヒロインのヴィオレットはその男と深夜運河のそばで会う約束をします。

　ヴィオレットがその場所に行くと、他の学生たちが自動車でやってきます。なぜだかわかりませんが、ヴィオレットは廃工場のようなところに身を隠します。

　夜が明け、ヴィオレットが工場から出てくると、男は運河で死んでいます。男の上着のポケット（だったかな）を探ると、チュニジアの絵葉書が出てきます。青い空に白い丸天井が写っています。

　ヴィオレットは自宅に親戚の誰かから受け継いだ抽象画を持っています。かなり高価な絵だそうですが、その絵の図柄と絵葉書の写真は同じものを描いているとヴィオレットは気付きます。

　仲間たちと一緒にチュニジアを描いた映画を見ているうちに、ヴィオレットは映画の中に入り込んでしまいます。運河で死んでいた���の男はチュニジアの海辺の村で絵を描いています。彼はヴィオレットの部屋にかかっていた抽象画を持っているようです。そこからその絵をめぐって争奪戦が始まります。

　ヴィオレットは馬に乗った男たちに誘拐され監禁されます。犯人は彼女の友人の大学生たちです。学生の一人がヴィオレットに薬を渡します。ヴィオレットは牢番をしていた別の学生にその薬を飲ませて殺し牢を抜け出します。

　ヴィオレットは浜辺で彼女そっくりの女性と出逢います。その女性に助けられたヴィオレットがどこかの家に入ると、中庭で仲間の大学生が死んでいます。死体の横には例の抽象画が落ちています。

　ヴィオレットは波止場に行きます。謎の男がいるので近づこうとすると、彼女の脇を一台の車が通り過ぎ、謎の男を轢き殺します。

　気がつくとヴィオレットはカフェ・エデンに戻っています。それまでの物語は彼女の空想だった……ということなのかな。よくわかりませんが、『エデン、その後』のストーリーを合理的にまとめ直すとそんな感じです。

　では、『Nは骰子を振った……』がこの物語をどう作り変えていたかというとーー

　『Nは骰子を振った……』にはまず語り手が登場します。彼はテーブルの上で骰子を三つ振りながら観客に語りかけます。曰くーーあなたたちがテレビで見るドラマ、例えば刑事ドラマは物語が首尾一貫している、一つとして不要な要素はない、しかし私は人でも物でも理解できない謎めいたところに惹かれる。

　これから始まる物語は論理的に一貫した物語ではありませんよということでしょうね。

　映画はヒロインが浜辺で自分とよく似た女と出逢うところから始まります。もちろん『エデン、その後』のヒロイン・ヴィオレットですが、語り手は「彼女の名前は覚えていない。仮にイブと呼ぶことにしよう」と言い、「私の名前はNということにしておこう」と言います。

　なるほど、だから『Nは骰子を振った……』なのですね。そういえば途中「６、１、３」とか「２、４、５」とか謎の数字を言う場面がありますが、あれは語り手のNが骰子を振り、出た目を言ってるのですね。出た目に合わせて物語を組み替えているという趣向でしょうか。

　そういう映画ですからストーリーを合理的にまとめてもあまり意味はないかもしれませんが、全体としてはチュニジアでの出来事（ヒロインの誘拐と脱出）を先に出し、誘拐犯は大学生ではなく謎の男である、つまり謎の男がヒロインを誘拐し、大学生たちがヒロインを救おうとしているという設定に変えています。

　謎の男は波止場で自動車に轢かれますが、直前に海に飛び込んだのか、死体は見つかりません。その後、ヒロインのイブは「ずっと西へ行け」という指令を受けます。司令に従って西へ向かうといつの間にかパリの運河に出ます。ヴィオレットは運河で謎の男の死体を発見し、上着のポケットから絵葉書を見つけます。

　最後に「この映画には意味はない、意味を作るのはあなたたちだ」という趣旨（だったと思います）の語りが入ってオシマイ。

　非常に変わった映画です。

　『エデン、その後』を見ていないと面白くもなんともない、それどころかわけがわからない映画かもしれません

　ただ、『エデン、その後』を思い出しながら、「ああ、あのシーンをこういうふうに再利用しているのか」と思って見ていると、それはそれで興味深いものがあります。

　先月見たアンジェイ・ズラウスキー監督の『COSMOS』で物語の要素を組み換えるだけで新たな物語は無限に作れるという話がありましたが、ロブ＝グリエはそれをこの映画で実践しているのかもしれません。

　これで一応ロブ＝グリエが監督した映画は全て見たことになります（唯一『狂気を呼ぶ音』だけは見ていませんが、この映画のDVDやBlu-rayを手に入れるのは不可能なようです）。

　あとはそれについて論文を書くだけなんですが……まあ、締切は12月末なのでゆっくり書くことにします。

#映画 #Nは骰子を振った…… #アラン・ロブ＝グリエ

[srkanagawa]

●海の中道海浜公園のハバロフスク＆マフィアを久々に通して観た。忌野清志郎がこのメンツに合わせてロックン仁義の台詞を「遠い遠いあの頃の、はっぴいえんどやエイプリルフール、ハプニングスフォーにトランザム、サムライ、フライド・エッグ、ミカバンドなんかは一体どこへ行っちまったんでござんしょう」と替えて言うところが一つの大きな見せ場だが（というか最初から最後まで全部見せ場だが）、それよりも清志郎が歌う傘がないを映像＋音楽で残せたことの意義が、今となってはとてつもなく大きい。あまりにもはまりすぎているので、この曲を作ったのは実は清志郎なのではないかと勘繰ってしまいたくなる（歌詞といいメロディーといい、またこのコンサートで作詞作曲者のはずの井上陽水が一声のコーラスも差し挟まずボーカルを全面的に清志郎に明け渡していることからも）。もちろんそう見えるというだけであって実際は違うに違いない。♪楽しい夕に〜で始まる「忙しすぎたから」だって井上陽水が作ったと言われても違和感のない曲調だ。

●あとはRCが1990年9月に『Baby a Go Go』を出して無期限活動停止してから1年も経っていない1991年8月というこの時期に「いい事ばかりはありゃしない」や「つ・き・あ・い・た・い」を演っているのは見る人が見れば随分モヤモヤする事だったろうと思うのだけれど、どうなのだろうか。私は92年6月に出たブッカー・T & MG'sとのライブ盤『HAVE MERCY ! 』で「つ・き・あ・い・た・い」や「トランジスタ・ラジオ」を聴いたときですら微妙な気持ちになったものである。

●「傘がない」はUAもカバーしていて、そのときの映像を見ると、この歌姫がいつものザックバランな関西弁のタメ口で「聞きたいねん、この歌のできたときのことを。ほんとにその『君』っていうのはいたの？」と大御所に真っ正面から尋ね、あいまいにうなづいて笑う陽水を受けて「そーなんやー、その『君』さんとは今でもお友達とか？ んなことはないよね。遠い昔の好きな人？ はあー、そーなんやー」と感心していておもしろい。2004年の『YOSUI TRIBUTE』のときだろうからUA32歳、陽水56歳。

●海の中道のときは51年生まれの清志郎は40歳（存命なら71歳！）、見るからに絶好調で、病を得てパワーダウンした以後の声とは次元が違う。くどいようだがこれを残せたことは何物にも代えがたい。よく演劇やライブなど、その場で消えていく芸術の一過性を過大視するあまり、映像も残さない、録音もしない、パッケージ化なんてとんでもないと頑なに思っているアーティストがいるような気がするが、私は観に行けないひがみ半分とはいえ、何をやっているんだと思う。シェイクスピアの研究者はエリザベス朝演劇の映像資料があったら狂喜するに違いない。不完全とはいえ残す手段があるのにそれをしないのは後世を裏切っていることになる。たった30年前のライブ映像を観てすら、そう思う。

●100年後はとっくに原寸大の立体映像で演劇公演や音楽ライブを家庭で再現できるようになっていると思うが、そこへ至るまでの過渡形態として、部屋の壁一面のスクリーンに原寸大の映像を映して楽しむような時代は意外に早く、あっという間にやってくるのではないか。そのときのために（映画の黎明期のような）紙芝居的ワンカット長回しで現在の活動を撮影しておくべきだ。

2022年06月28日

[akane-japanesetravelwriter]

東海道新幹線米原駅から10分ぐらいで行けちゃう滋賀県長浜駅周辺は観光スポットが集まってる❣⁡ ⁡ ①慶雲館。明治の美しい建物とお庭。詳細は前回投稿。⁡ ⁡ 盆梅展期間だったので竹を彫って作られた灯り作品がところどころに展示されていた。⁡ ⁡ とーっても精密で、彫りきらずに薄く残したところがあったり、手作り好きにはとっても興味深い👀⁡ ⁡ ⁡ ②旧長浜駅舎⁡ 慶雲館の向かいには日本に現存する最古の駅舎なるものが！知らなかった〜。もっと広く知られていても良さそうなのに。⁡ ⁡ 予定になかったので入場まではしなかったけど。桜の頃にはこのレトロな駅舎がよりノスタルジックになりそう🌸⁡ ⁡ 長浜駅前はこの駅舎も含み、鉄道スクエアというのがあり列車が2台置かれていた。⁡ ⁡ 鉄道は詳しくないので鉄男鉄子の皆さまは写真でご判断下され（笑）⁡ ⁡ ⁡ ③今回の写真には入ってないけど、ガラスの街、黒壁スクエア。動物などのフィギュアや天然石のお店も。食べ歩きや飲食店も揃う。体験も。⁡ ⁡ ④神の島、竹生島行き観光船の出港場所。⁡ ⁡ ⑤長浜城⁡ ⁡ ⑥ヤンマーミュージアムは体験型なので家族連れやゲーム好きに。⁡ ⁡ 歴史やお祭りに関する観光スポットも。⁡ ⑦長浜別院大通寺⁡ ⑧長浜市曳山博物館⁡ ⑨今重屋敷　能舞館⁡ ⁡ 徒歩圏内に色々ある観光地って周りやすくていいですよね〜。⁡ ⁡ 景色よくグルメも、実は温泉もある所があってまた投稿しますがバランスいい場所です🎶⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ※9枚目写真、投稿事故ではありません😅⁡ 和紙の間仕切りが光を浴びてとてもきれいだったのでアップで撮ったもの。⁡ ⁡ 📍旧長浜駅舎⁡ 滋賀県長浜市北船町1-41⁡ 現在の長浜駅から200mほど南、徒歩約5分。⁡ 9:30～17:00(最終入場16:30)、12/29-1/3休⁡ ⁡ 📍長浜鉄道スクエアは旧長浜駅舎、⁡ 長浜鉄道文化館、北陸線電化記念館をまとめて言う⁡ ⁡ 📍慶雲館詳細は1つ前の投稿に↙⁡ @akane.suenaga⁡ ⁡ ⁡ ⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡⁡⁡⁡ ⁡ ◇きれい・楽しいetc→いいね♥⁡ ◇私も！・詳しく聞きたい🖐etc→コメント⁡ ◇行ってみたい・また見返したい→保存❣⁡ ⁡ 【保存の仕方】⁡⁡ ⁡インスタ:写真右下の旗マークを押す⁡ FB:投稿右上の「…」マーク→「保存」⁡ ⁡ @akane.suenaga⁡⁡⁡⁡⁡ ⏪他の投稿を見る⁡ ⁡ ーーーーーーーーーーー⁡ 📣皆様へお知らせ📣⁡ インスタの仕様変更により今迄のようにフィード投稿が表示されない可能性があります。⁡ ⁡ 今迄通り投稿をお届けしたいので⁡ 下記手順で設定いただき、ぜひ通知を受け取って下さい🤲⁡ ⁡ ▼設定手順⁡ ①@akane.suenaga　←こちらをクリックしてプロフィールへ⁡ ②右上にある🔔をタッチ⁡ ③お知らせをオンに⁡ これで投稿したら通知が届くようになります😊⁡ ーーーーーーーーーーー⁡ ⁡ 〚プロフィール〛⁡ ⁡ 📷一眼歴33年のフォトグラファー/ライター⁡ 🗺️旅歴31ヵ国83地方じっくり滞在⁡ 🖊SNS総フォロワー50000人⁡ 💖海、光、町並、南国、ヨーロッパが特に好き⁡ ⁡ 〚投稿内容〛⁡ ●ときめく刺激＆まったりのちょうどいい旅😍😌⁡ ●詳しい下調べ後のベストチョイス！⁡ ●体験したリアルな旅行情報・失敗談⁡ ●海外旅行・国内旅行・お出かけ⁡ ⁡⁡⁡⁡ フィードは主に風景写真⁡ ストーリーはグルメ・お土産他⁡ ⁡ ★フォローして人生の楽しさup💕⁡ @akane.suenaga⁡ ⁡⁡⁡⁡ ⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡✵✧✵✧⁡⁡⁡⁡ ⁡ #japanesewriter about travel.⁡ Twitter 48000 follower⁡ →https://twitter.com/AkaneClub⁡ ⁡ Keiunkan at Nagahama,Shiga,Japan⁡ @nagahama_tourism_association @biwako_visitors_bureau @shigaphotoclub @japanese_gardens @oniwastagram @nihonteien_meguri @nagahama_bonbai #トラベルフォトグラファー⁡⁡Akane⁡⁡⁡⁡⁡⁡⁡ #トラベルライター⁡⁡⁡⁡　⁡ #夫婦旅　#夫婦旅行　#大人旅⁡ #アラフィフ　#米原駅⁡ #滋賀観光　#長浜　#慶雲館　#長浜観光　#関西旅行　#歴史建築　#日本庭園　#庭園　#レトロ建築　#明治建築　#明治時代 #鉄道女子　#鉄分補給隊　#落ち着いた空間　#駅舎　#関西観光　#琵琶湖ガイド　#琵琶湖観光　#古いものが好き　#懐古　#観光地巡り　#竹工芸 ⁡⁡ ⁡ (Nagahama, Shiga) https://www.instagram.com/p/CpuKsuFu3Sw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[poetry-for-absence]

堀部安嗣さん講演　(2023.02.22 於・前橋工科大学　演題『私のパッシブデザイン』

…

積極的に受け身であること

理系・文系　ふしぎな分け方

他の言い方は無いのかな、

→時間の流れかた、概念が、理系と文系では違う　

横で一定・理系　時間とともに成長していく、という概念　

ぐるぐるぐるぐる循環・文系

理系の人が作り上げるもの・コンピュータ、エアコン、車etc.

文系　1000年前以上の、弘法大師の書

200年以上まえのモーツァルトの音楽

ドストエフスキーの文学

いつの時代でも良いものは良い

1日の循環

建築の世界　理系的・文系的のバランスのとれた世界　いろんなタイプの人がいる方がよい

警鐘を鳴らす、ブレーキをかける建築家

堀部さんは、文系的だと自覚

建築は、果たして進歩しているか、進化しているか。

防水技術、免震技術　進歩

それらが人の幸せに役に立っているか

…

映画　ファースト・マン

静謐な映画

ニール・アームストロング船長の自伝的な映画

人類の栄光の光の裏にある闇、影

地球上では、自然ゆたかな所での家族との暮らし　東西冷戦　生存確率の低いロケットに乗り、たどり着いたのは空気もない死の星

地球は緑豊かで美しい土地だったのに、なぜ危険をおかしてまで

瀬戸内海の美しい自然

いまでも200年前の風景の残る

東京のほうが進んでるよね、との劣等意識を持つことが多い。もったいないこと。

讃岐市のプロジェクト

やりたいこと、ただひとつ。

この土地を、国立公園にふさわしい土地に戻してゆく　建築もいらない、けど、建築の役割はあるし、できること、人々に安心を与えることは建築に出来る

東京の風景　東京の方が豊かだと、地方の人は錯覚してしまっている　ふしぎなこと

富山　宝物があるのに

兵庫 20年前は森だったところ

中央へ、宇宙へ　

侵略　キリがない

宮沢賢治の詩　僕は家族にほめられた、僕は世界に誉められた、その先にどこへ行けば？

コロナ禍　ステイホームの自粛のとき、自分の足元を見つめざるを得ない→自分の地域の良い点に気づいた　足元への評価

roots

根源

根のあるもの

足元にすでに持っているもの

どんなものを土台にして、私たちは思考しているのか

…

原風景

横浜の鶴見

色んな人が行きかうカオス

鶴見線　鉄ちゃんのあいだでは有名

中学のとき、ヨーロッパ　写真を撮った

国道駅のアーチとのかさなり

自作でも　意識したわけではない、原風景が滲み出る　→設計という行為

曹洞宗大本山　近所に　

お寺のもつ悠久の時間の流れ、不気味さ、幼少期触れて生きてきたことは幸運だった

大きなお寺は風景が変わらない

50年前の樹　祖父と一緒にみた

再訪するもき、私はここで生まれてきたのだ、と実感　そこでの、子どもと老人のことを祖父と私にかさねる

記憶　確かな記憶のない限り、未来を見出せない　お墓　ショッピングセンターが立ったり、バイパスが通ったりすることはない

静岡県浜松市　趣のある素晴らしい日本家屋・庭に住んでいた。今、その場所は道路の下に眠っている　往時の記憶が甦らない、すべて破壊されている　道路による記憶の破壊

…

見たこともない、感じたこともないものは

つくれるのだろうか？

設計　それ以外はできない

見て感じたもの、記憶を頼りに、今へ状況へ再現する

いきなり_

幸せについて

同伴者と吹雪のなか、つらい登山のイメージ

つらい、眠い、衣服はびちょびちょに

そのなかで、暖かな山小屋を発見する

幸せに　とても小さな建築で、いろいろなことが出来る。食べる、眠るetc.

人種のちがいも関係ない、歳の差も関係ない

信じている宗教も関係ない　inclusiveな

外部環境が室内に入り込んで来たような建築でも、庇の出が陽を遮ったり、風通しがよかったり、床の肌触りがよい、など。自然環境を、変換している。　ホモ・サピエンスの

日本の庭のおもしろさ　私たちにはあたりまえ、だが、フランスの建築学生と京都のこうとういんに行ったとき、おもしろい、おもしろい、と。音がおもしろい。アプローチの石のヴァリエーション　靴を脱ぐ所スノコ、畳、めまぐるしく床の材料が変化してゆく。こんな小さなところで、これほどの変化していくのは面白い。

新緑の美しく見える秘訣　背後の常緑樹

新緑の淡さを引き立てる、背景としての濃い緑

全部が新緑、全部が常緑、というのがふつう

アメリカとか

コンビネーションのあるのは珍しい

…

人間の感情はどうして生まれたのか

生存のために必要となる、咄嗟の行動や判断のために進化の過程で作られた

森でクマに出会う。恐怖の感情を抱く、その後の行動の選択肢を広げていく　恐怖という感情を引き金にして

仲良しの友達、幸せ、喜びの感情

こいつと付き合っていると、自分は生存できるぞ、との。

生存のための引き金、スイッチ

雪の夜の暖かな山小屋

生存の喜び

反対に、もう生きていたくない、とか、生存のことを考えていない人は、感情の起伏がなくなってくる　感情の、生存における大切さ

ヒュッゲ　デンマークの概念

これを日常生活でしているからこそ、世界でいちばん幸せな国とされる

日本　先進国のなかでは幸せ指数が低い

ヒュッゲの反対をやってきた

150年前・200年くらい前は、日本もそうしていた。

今の日本の住の風景

居住性の進歩　けれども、それらがある程度達成できたとき、この姿が、幸せな住まいの環境なのか、と。

使い捨てられるもので風景が構成されている。幸せ感の乏しいのは、使い捨ての時代だからでは？

竹富島　色んな不便、不都合、多々

住まいや環境はトータル　幸せ感としてはこちら

…

あるものを活かす

パッシブデザイン

あるものとは？

気候風土、自然エネルギー

歴史、文化

記憶

風景

ハードウェアではなく、ソフトウェア、手に触れられないもの

ブリコラージュ　ありあわせのもので作る

→『和』では？

和風とは、有り合わせで作られる、非常にレベルの高い行為から生まれる

家庭料理　素晴らしいブリコラージュ

冷蔵庫の残り物、スーパーで買ってきたものと合わせて

和　足し算　引き算

ほうれん草の胡麻和え

和えている

明太子スパゲッティ　

日本の人たちの得意としていた

極東　漂流物を、イノセントにあり合わせて組み合わせて作りあげた

cnt.) ないものをねだる

自分がすごく良いものをもっているのに、何か他を憧れる

→侵略や戦争へ

70数年前、わたしたちも痛い目にあった。資源、植民地

…

モーターボート　アクティブ

ヨット　パッシブ

これからは燃料も高いし、すべてヨットのような建築に、という訳ではない。

ふたつの要素を足し合わせる、共存させる

どっちか一方では足りない、幸せ感を感じる住まいにはならない

目的　

幸せ感　心身が楽になる　健やかに暮らす

手段

アクティブ+パッシブ

ご利益

省エネルギー

光熱費削減

…

温熱デザインへの取り組み

まずはパッシブ　太陽の恵み、土地の持つポテンシャル

アクティブ　性能の良いエアコン　それを活かす

建物の性能　断熱性能、気密性能

ねこ　は、居心地の良い場所を見つける天才

猫が天才であるわけではない。

ホモ・サピエンスが何故、そう思うか。

ホモ・サピエンスと猫の心地よいと感じる場所が近い　犬の心地よいところとはちょっと違う

猫　生まれたところは、暑いところ。暑さにはつよい　

犬　暑いところではハアハア

ホモ・サピエンス　暑さに強い

30℃越えでも走れる

寒さに弱い　パフォーマンスができない

吾輩は猫である、で、人を評して、やかんみたい、と。

ホモ・サピエンス　アフリカ起源

それからどんどん北上

ほとんどの歴史を暑いところで暮らしてきた

→住まいをあったかくしましょう、というのが、私の建築観

…

私たちは生存できるのか

孫の世代まで、良い環境はあるのか

狩猟採取時代もよりは生存の危機を感じないことが多くなった現代人

コロナ禍でそれを意識

ほんとうに、このさき建築をつくれるのだろうか

生存の危機を感じたこと

→しっかり認識して、どういう建築が出来るのかetc.を自問すべき

あるものを活かす、というのがおおきなヒント

熱容量の大きな家　非常に効果がある

住まわれている人たちの幸せ感がおおきいと感じることが増えた

あるものを活かす　壁からの放射温度が快適

…

安定した家に居ると、外に出たくなる

屋根のかかった屋外に出たくなる

両親の葉山の家

半屋外

→ヒント、韓国の民家

冬の部屋と夏の部屋が分かれている。

冬の部屋　紙、オンドル

夏の部屋　ふきっさらし

潔い構成だなー。

…

鎌倉　扇ケ谷の家

スタディ　いろいろ

最後の決め手はパッシブデザイン

南面の窓を大きく

あれもこれもダメ、となると何の一歩も踏み出せない　太陽光発電は、戸建ての屋根に乗せるのは素敵なことと自分は考える

けど、美しい河原の屋根にそれが乗るのは、というのもあった

情緒的なものと機能的なものを合わせる

デザインによってできうる

シンプルに、自宅の庭で野菜を作る、みたいに太陽光発電を考えている

電気、移動に莫大なコスト　自分の家で発電できることは爽やかなのではないかな

デザインの力です達成できる、との信念

…

南面　ソーラー

北側　庭的な　グレアの少ない

アメリカ　サンタモニカ

街区　太い道路　細い道路

太い　伝統　雑多なものが出ないように

細い　サービス機能

(細い道路の方　日本の街の感じと似ている)

…

土地は親から譲り受けたものではなく、孫から借りているもの。ネイティブ・アメリカンの言葉

貰ったものなら汚してもよい

借りたものなら汚してはいけない

自身の所有の土地としても、その意識で

「土地を所有している」といっても、多くは所有していない、太陽、大地の奥、雨、風

原発

覚醒剤をやって人生を破滅した人が覚醒剤の怖さを語ると説得力がある

原子力の怖さ、ヤバさを、説得力を持って語れる　原発から10年、原爆から100年経っていない　いま、原発が再稼働しようと。

…

↓私の質問への答え。堀部さんが書いていた、トタン小屋の形の美しさと、著書『建築を気持ちで考える』でのアスプル���ドの章について

.

益子さん

住まいは掘立小屋くらいでいい

そこを整えいく

しかし、人の家を設計するとなると、、

自宅と人の家で設計が変わる

アスプルンドの章、気持ちが入っている

大好きな建築家

自分の設計は、形式性　構造の綺麗さ、コスト、施工性などから考えている。

正面性とか歴史性とかからではない

アスプルンドの建築、死者の声がする。彼の死生観が感じられる建築

…

[ebina-aya]

町から

対岸へ渡る術もなく 六車線の国道を眺めていたあの頃、 車のライトは今よりも強くまぶしく 排気音は止まらない流れで耳を刺し 人の数だけ生き方があること ドライバーたちは皆、真正面だけを向き まだ運転免許も取れない年齢の わたしは 流されることを恐れ 流れに乗ることを怖がり ずっとこの町にいるのは嫌だと思っていた （具体的な思い出は断片ばかりなのに （まぶしすぎる国道 （ふと　よみがえってくる 家と学校と犬の散歩 十五歳の世界はちいさくて テレビや雑誌や物語からあふれる 街はとおく、とおくて 製鉄所の武骨さをきっと 街の人は知らないんだろう 煙突から出る火のことも 夜は光でキラキラすることだけ広まっている 高台から眺めると 田畑、家々、工場群だけ明るくて、 突然暗くなればそこは海 面積だけは広い町だから 最寄り駅まで徒歩四十分、バスはなし 映画を見るのも 大きな本屋さんへ行くのも 一日仕事になるところで暮らすわたしとは トーキョー、オーサ��、キョート 漢字を当てはめないくらいに 離れていた、実在するんだろうか 今、地下鉄が通り　私鉄も通る街に 暮らしている 東京には何回も行って 京都と大阪では生活して 人混みを早足ですり抜け 迷わずに電車を乗り継ぐ すっかり「街の人」になっている 国道の車の多さは町と同じだけど 人の数は桁違いで 三階建ての一軒家がひしめき 校庭は見間違いのように狭い 子どもは空き地じゃなくて 整備された公園や道路で遊んでいる 拾った椎の実を空炒りして食べたり 桜の蜜を吸ったり 野菜の花を見たりすること、あるのだろうか 記憶がわたしを たまに砂浜や河川敷へ行かせる 海を見たり土や草を踏んだりして 深呼吸の仕方を思い出す 夕立の前に雨の匂いがすることを 驚かれてしまう 町はわたしに息づいていて 十五歳はそっと街を見ている

#詩 #2022年

[kanglo]

第12回常陸の国・里山マインドフルネス合宿【深秋編】 （2022年11月12日-13日 in 茨城県常陸太田）

第12回常陸の国・里山マインドフルネス合宿【深秋編】 （2022年11月12日-13日 in 茨城県常陸太田） https://kanglohoops202211.peatix.com/view https://www.facebook.com/events/2460793994062729 今年で10年目を迎えた里山マインドフルネス合宿。「常陸の古き里山、1000年古神社で過ごす心鎮めるマインドフルネス、本格有機農体験、手仕事ワークショップ、深い森と滝散策、焚火を囲み参加者との交流ダイアローグ、深秋編は、ゆったりとスローな時間を過ごす企画です。 茨城県の常陸の国は、元は日高見国とされていた土地。7世紀に令制国として常陸国が誕生。『常陸国風土記』によれば大化の改新（645年）直後に創設されました。ここは、古い里山だけに多くの文化遺産が残っています。昨年には、NHKの朝ドラマのあの「ひよっこ」の舞台にもなりました。今回は、天候、状態にもよりますが、御岩神社＆御岩山への巡礼も行う予定です。 そして、木の里農園さんのコテージを拠点に、ゆったりとマインドフルネスな時間を体験をします。地元でも秘境の深い森や滝、古神社でゆっくりと過ごします。また、就農24年となる布施大樹さんと美木さんご夫妻の経営する有機栽培農園「木の里農園」での収穫体験をし、夜は本物の直焚火を囲んだ談義と自分達で仕込んだ自然食を頂き下鼓を打ち、秋の長夜の思い出を刻みます。 このような素晴らしい里山で2日間共に過ごす程、贅沢な時間はないでしょう。里山の人たちとの交流や自然・大地の恵みを得ながら、ライフコーチ、スピリチュアルカウンセラーの森夕花先生と共に人生の本来の目的を思い出し、明日への道を見出したいと考えています。今回も素晴らしい機会となることを確信しています。 主催：カングロ株式会社　HOOPS！事業部 https://www.facebook.com/hoops.kanglo ■旅の案内人： ★マインドフルネス＆ライフコーチング担当：森夕花（もりゆうか）先生 ●横浜生まれ。音楽学校のピアノ科卒業後、銀行系信販会社に入社。その後、ドイツのフライブルクに留学。フライブルグ市の行政と市民による持続可能な世界を目指す社会システムと、ユーゴスラビア紛争で、ドイツに逃れた難民の方々との出会いを通じて、平和で精神的な豊かさを基本としたサステナブルな社会作りに興味を抱く。 ●2001年1月、ヒーリングセンターアルケミストでカウンセラー、セラピスト、講師を務め、独立。2015年1月、カングロ株式会社 執行役員に就任。現役ライフコーチとして、ベンチャーから大手企業の多くのビジネスリーダーを受け持ち、個々の潜在意識にアプローチし、ビジネス ・プライベート両面における、変化、成長をサポートしている。 ●インドに十数回訪れ、心理学、禅、認知行動学、ジョーティッシュ（インド占星術）、メディカルハーブ、中医学（中医食療士）などホリスティック医学にも深い知識をもっている。2021年より京都芸術大学芸術学部芸術教養学科に在籍。2020年より創造的思考によって「モノの見方、感じ方」を変え、仕事と暮らしをより良く変化させる「アート思考講座」を開催。好評を博している。 ★有機農指導担当：布施大樹さん（奥様：美木さん） ●東京都出身。東京農工大学農学部環境・資源学科卒業。在学中に沖縄の波照間島でのサトウキビ刈りアルバイトで農業に目覚める。栃木県の帰農志塾で研修後、1998年に現在地に就農。あらゆる野菜・作物の栽培、管理を行い有機農業の可能性を追求。家族で約2haの木の里農園の経営を行い、約50種類の有機野菜を全国に出荷している。 ・木の里農園　 http://konosato.com/ ・種継ぎ人の会　http://tanetsugibito.com/ ★企画＆案内人担当：藤井啓人（ちょろお） ●茨城県東海村出身。高卒後、上京し新聞配達をしながら予備校に通い筑波大学に入学。4年間、体育会硬式野球部に所属し選手と2軍監督を経験。1992年に株式会社リクルート入社。12年間、組織・人事コンサルティング事業に従事し、約2000社の��業の変革に携わる。社内表彰制度で全国MVP・部門MVPの受賞計8回。2004年に独立し、事業再生コンサルティングのマネジメントリコンストラクション社を設立。2010年5月カングロ株式会社 代表取締役に就任。独自のサステナビリティ・イノベーティブ・コンサルティング事業を開始。米国で「今最も羨望の注目を浴びる企業」とされるオンライン・リテーラーのザッポス社のハピネス経営、「社員をサーフィンに行かせよう」「レスポンシブルカンパニー」の題材となっているアウトドア用品メーカーの米パタゴニア社を研究し続け、約1000社3000名のビジネスパーソンにセミナーや勉強会等でその真髄を伝えている。2013年には西アフリカのナイジェリア連邦共和国にて合弁会社を設立し、水問題、エネルギー問題、食糧問題、環境問題を日本のテクノロジーで解決するソーシャルビジネス事業も行う。実地の中から発信される指南は、斬新・先駆的でかつパワフルであり、魂を揺さぶるものとなっている。2013年以降、システムD研究会、自転車事故防止委員会、セブメディの会を設立。2015年より同士と共に「懐かしい未来プロジェクト（HOOPS!）」「サステナ塾」を開始し、持続可能な地域社会の実現のために人間本来の役割を思い出すためのあらゆる「体験」の場と機会を提供している。自転車のある生活をこよなく愛し、年間約1万kmを走破する。マラソンランナー、トライアスリート。趣味はゴミ拾い、俺のベランダ菜園。 ■開催日：2022年11月12日（土）- 13日（日）1泊2日 ※下記集合場所に10時頃に集まり、翌日28日16時頃に現地解散予定です ■集合場所： 　道の駅さとみ（茨城県常陸太田市小菅町694－3） 　http://www.hitachiota-michinoeki.jp/page/dir000003.html ■スケジュールイメージ： ※天候などの状況により変更となる場合があります ＜11月12日（土）＞ 　＊10時：集合場所（道の駅さとみ） 　　※電車組は、JR水郡線「常陸太田駅」からの車送迎調整します 　＊10時15分～：オリエン＆移動し1000年以上前に 　　建立された大中神社にご挨拶してからコテージ入り 　＊12時～13時：地元蕎麦屋にて昼食（絶品常陸蕎麦） 　＊13時30分～22時頃： 　※概ね下記のメニューをゆるりと実施していきます。 　　・里美の自然散策（美しい秘境の滝を巡ります） 　　・木の里農園にて有機野菜の収穫体験 　　・全員で夕食準備＆自然食料理での夕食（BBQ） ※天候による 　　・焚火や蝋燭の火を囲んでのしっぽりダイアローグ（対話） 　＊22時頃：自由時間（よる森散策、入浴、身支度など） 　　【op】横川温泉 中野屋旅館 で入浴（相談の上決めます） 　＊23～24時頃：就寝 ＜11月13日（日）＞ 　＊06時～：起床～朝のさんぽ（朝陽を拝む） 　＊07時～：全員で朝食準備＆朝食＆片付け 　＊08時～：森夕花先生のマインドフルネスセッション 　＊09時～：片付けと身支度（布施さんご夫妻にご挨拶） 　＊10時～：出発～お岩神社へ（天候や参加者・山道の具合による） 　＊11時～：御岩山（標高492m）をゆっくりと登ります 　＊13時～：下山し身支度を整え日立港方面へ移動 　＊14時～：おさかなセンターの食事処で昼食＆クロージング 　＊16時頃：解散（電車組は近場のJR常磐線駅まで送迎します） ■宿泊場所： 木の里農園研修ハウス https://konosato.com/about/guest_house 茨城県常陸太田市大中町 2606-3 【地図】 https://konosato.com/access ■当イベントの参加資格：どなたでもご参加可能です。 　お気軽にお申し込みください。以下は参考です。 　どなたでもご参加可能です。お気軽にお申し込みください。 ※エコビレッジ、パーマカルチャー、トラジションタウン、半農半X、 　スローライフ等に関心のある方 ※マインドフルネス、スピリチュアル、メディテーション、ヨガ、 　リトリート等に関心のある方 ※お子様は、小学生高学年以上が良いと思います（過去参加有）。 　お子様を同伴されたい方は、事務局に事前にご相談下さい。 ■参加料：お一人様 2万8000円（税込）【モニター特別料金】 ※上記には、参加費、宿泊費、夕食のBBQ及び翌日の朝食付き代が含まれています （アルコールは最低限用意をしますが、多めに飲まれる方は持参頂いています） ※上記には、交通費、夕・朝食以外の食事、温泉入湯料、工芸料等は含まれておりません ※小中高大生はお一人様半額となります（お子様同伴の方は、事前にご相談下さい） ※必要に応じ、領収書をご用意致します ■注意事項：※必ず目を通しておいて下さい ※コロナ対策の準備を各自お願い致します。 ※当企画は、現地集合・現地解散企画です ※JR水郡線「常陸太田駅（水戸駅から約35分）」からの車送迎調整します（要ガス代） ※宿泊は、状況に応じ、女性専用部屋を用意します（枕、敷/掛布団あり） ※庭テントや寝袋持参もご相談に応じます ※横川温泉 中野屋旅館 で入浴応相談（入湯料は500円、個別清算、車を出す必要有） 　http://www.satomi-nakanoya.com ※必要に応じ工芸ワークショップ（わら細工、手打ち蕎麦、和紙工芸など）を投入します ※参加者同士、車での乗り合いをお勧めしております ※参加料は、事前振込制となっております（申込後にお知らせ致します） （前日キャンセルは50％、当日100％のキャンセル料を徴収致します） ■定員：10名限定 ※先着順。定員になり次第締切ります。 ※最小携行人数は5名。参加者が5名を下回る場合、開催を見送る場合があります。 ※小学生未満同伴の場合は、事前にご相談下さい。 ■当イベントの申込方法【重要】： ※ 下記をご一読いただきお申込み下さい。 ①下記URLの申込フォームにより正式エントリー 申込フォーム https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd5NyYCEGV6MJAI0YgBlWUrEsSlBkmoTb0rJrGwMFSv8tdsUQ/viewform Peatixからの支払いも可能です。 https://kanglohoops202211.peatix.com/view 　　 ②お申込後、24時間以内に参加受付受領のe-mailを事務局よりご返信させて頂きます。 e-mail: [email protected] ③②の返信メール内にある振込み先に前日までにご入金 ④これにて「申込完了」となります。 【facebookアカウントをお持ちの方へのお願い】　 ※facebookの当イベントページにて「参加」ボタンを押して下さい。 https://www.facebook.com/events/2460793994062729 ■詳細パンフレットを下記よりダウンロード頂けます。雰囲気���けでもどうぞ。 https://firestorage.jp/download/42c371bde83fa1c5acc5eaacd5d07eff2057c6df ■主催：カングロ株式会社 HOOPS！事業部 https://www.kanglo.co.jp ■協力：木の里農園 布施大樹さん・美木さん、深津澄世先生、田中尚也さん、本橋寿幸さん、藤井家母

#kanglo

[kachoushi]

各地句会報

花鳥誌　令和4年10月号

坊城俊樹選

栗林圭魚選　岡田順子選

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令和4年7月2日 零の会 坊城俊樹選　特選句

観音の御手炎天にやはらかく　佑天 跡地へと想ひありしか夏の蝶　三郎 白あぢさゐ少し離れて年尾句碑　和子 病院も看護記録も夏草に　いづみ 小さく深き緑蔭が抱く年尾句碑　和子 息荒く仏へ寄りし暑さかな　光子 日盛の祠に生れし真の闇　和子 みづからを菩薩に添うて空蟬に　いづみ

岡田順子選　特選句

面影は西日晒しの看板に　はるか 夏草や記憶の中のナース服　三郎 朝涼の鎌倉よりの風頰に　慶月 息荒く仏へ寄りし暑さかな　光子 五輪塔とは緑蔭のただの石　俊樹 元禄も享保の墓も灼けをれり　佑天 暑き日を年尾の句碑のふところに　はるか 観音は水の色して大酷暑　いづみ

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月7日 うづら三日の月句会 坊城俊樹選　特選句

浮き沈み女三代夏のれん　都 空つぽの香水びんの残り香よ　同 長茄子の悩ましきかな曲線美　同 パナマ帽明治の父の伊達姿　同

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月7日 花鳥さゞれ会 坊城俊樹選　特選句

白と云ふ色たゞならぬ半夏生　雪 前山の雪崩るる如く青嵐　同 やゝに老いやゝに夏痩せして在す　同 炎帝のどかりと座りたる越路　かづを 滝音に鳥語人語も呑まれたり　同 九頭竜と対峙し流る天の川　同 静もりて明智が墓碑に沙羅の花　笑 能登半島掻き消してゐる青嵐　千代子 悠久の光を抱へ滴れる　泰俊

（順不同特選句のみ掲載） ……………��………………………………………………

令和4年7月8日 鳥取花鳥会 岡田順子選　特選句

子等見つつ弁当番や海の家　宇太郎 屠場へと曳かれるやうに炎天へ　都 死者送り窓に吹き込む青田風　すみ子 川に還す一夜を共にせし蛍　美智子 次の子に少し短かき古浴衣　宇太郎 病窓に影の騒ぎて青嵐　悦子 風紋は海へ傾れて雲の峰　宇太郎 先輩の墓碑に献��原爆忌　益恵

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月9日 枡形句会 栗林圭魚選　特選句

戦なき広き空欲し雲の峰　三無 風ひたと止んで初蟬響きくる　百合子 夏蝶のげに句碑守のごと飛びぬ　同 雲の峰草の匂ひに樹の匂ひ　ゆう子 アルプスを小さく見せて雲の峰　白陶 菜園の胡瓜ピカソの絵に似たり　多美女 句碑に影落し戻り来黒揚羽　三無 供へればくらりと揺るる甜瓜　ゆう子 炎天に浄き閼伽水陽子墓所　三無

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月11日 武生花鳥俳句会 坊城俊樹選　特選句

七夕や竹切る音のとよもせり　時江 夏潮にロシア軍艦越境す　世詩明 うしろから八つ裂きに来る稲光り　信子 鷺草や鎮守の杜を結界に　時江 七変化寡黙な夫のいつもゐて　信子 生きる意義考へてゐる山椒魚　上嶋昭子 花擬宝珠通夜の灯うるみ傾きぬ　中山昭子 青田もう何も映さず靡きをり　みす枝 浴衣の娘女工哀史のこと知らず　世詩明 風鈴を気楽な人と聴いてをり　上嶋昭子 黒南風や酒場は白きピアノ置き　同 見馴れたる山を見飽きず端居かな　中山昭子 昼寝人濁世を忘れ仏顔　みす枝 水打つて日本の地震を鎮めをり　信子

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月11日 なかみち句会 栗林圭魚選　特選句

武蔵野の風に目覚めし合歓の花　三無 羅や近より難き気を纏ひ　同 艶やかに羅笑みて同窓会　同 金魚鉢洗ふ役目の誇らしげ　貴薫 金魚掬ひ父の背中の逞しき　有有 旅先で出合ひて嬉し合歓の花　貴薫 慎ましく生きる姿の合歓の花　史空 羅の似合ふ真砂女に恋多き　あき子

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月13日 さくら花鳥会 岡田順子選　特選句

七夕の雨に濡らしてハイヒール　登美子 片恋のラジオ相談星の秋　同 玉葱を貰へば娘吊るしをり　令子 夏座布団友の数だけ広げけり　みえこ 天道虫後ろ姿の子らを撮る　裕子 たばこ屋の小窓に覗く扇風機　実加 忠霊場若きの墓は盆静か　令子 老いらくの母の見入れる天の川　登美子

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月15日 さきたま花鳥句会

炎天の小江戸の街や車夫の愚痴　月惑 老いてなほ一鞭入れて草を引く　八草 空蟬や何も語れず逝きし友　裕章 夏空へ磴駆け上る柔道部　とし江 厳かにお祓ひ後の心太　ふじ穂 紅芙蓉誉め合ふ笑みの立ち話　恵美子

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令和4年7月16日 伊藤柏翠俳句記念館 坊城俊樹選　特選句

此の先は教へぬつもり道をしへ　雪 野地蔵も息をひそめる炎天下　英美子 日盛りに息をひそめてゐる地蔵　同 母の影盆灯の後見え隠れ　山田和子 羅やさらりとまとひ香の立つ　真喜栄 バス降りて一人一人の夏終る　世詩明 短夜や夢幻の如くなる　同 めまとひを払ひて無人切符買ふ　同

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月17日 風月句会 坊城俊樹選　特選句

大蟻の車輪のごとく駆け抜けし　久子 炎天の武蔵野の底滑る蝶　三無 変ること厭ふ白紫陽花の白　久 水光り羽黒蜻蛉は神の使者　慶月 古座敷や行くあて知れぬ茄子の馬　軽象 水音を真中に抱きて森涼し　慶月 大蟻も小蟻も参ず地蔵塔　眞理子 夏空を映す水たまりを蹴上げ　久 天牛の角ふりかざす古戦場　眞理子 紫陽花の絞り出したる終の藍　圭魚 甘味屋の蓮を描きし夏暖簾　同 民家古りただ現し身の黒揚羽　千種 森深く闇に添ひゆく黒揚羽　斉

栗林圭魚選　特選句

水音を真中に抱きて森涼し　慶月 ハケの家夏炉の湿る匂ひかな　要 大蟻も小蟻も参ず地蔵塔　眞理子 紅蓮の今日崩れゆく命かな　久子 夏空を忽ち縮め潦　斉 みがかれし床に朝採り茗荷の子　久子 式台に雨跡ありて風涼し　同 茅葺きの土間の暗がり死蛾美しき　炳子

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月19日 萩花鳥会

みちのくの吾娘が来たるや月見草　祐子 炎帝や必殺狙撃動天す　健雄 一面の葉に見え隠れはすの花　恒雄 夏山はこれで十分梅むすび　俊文 夏料理語り尽くして持て成さる　ゆかり 駄々つ子の泣きやんだらし夏の雨　陽子 痛風の足を投げ出し夏の月　吉之 頭垂れ雨乞ひしたるや庭の花　明子 法螺貝の響く城下や雲の峰　美恵子

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令和4年7月20日 福井花鳥句会 坊城俊樹選　特選句

もくもくと九頭竜のぼる雲の峰　千代子 七夕や笹は願ひに撓るほど　千加江 幼きを呼び戻したる天瓜粉　同 かの人の垣根に高く酔芙蓉　昭子 三人の遺影の部屋も梅雨湿り　清女 七夕に女心の糸結ぶ　啓子 小石踏む音の近づく夏館　泰俊 夕立や濡れて礎石の薄明り　同 面も手も己れ矜恃の日焼かな　数幸 穴を出し蚯蚓一糸も纏はざる　雪 裸火に想ひの丈を飛べる火蛾　同 水の如く又火の如く人涼し　同

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月21日 鯖江花鳥俳句會 坊城俊樹選　特選句

風鈴の欲しいと思ふ風が今　洋子 右衛門に隣る左衛門夏構　同 鉈の音山の地肌に万緑に　同 賽銭を打つ音までも黴臭き　同 万緑や山相いよよ文殊山　雪 祭帯器用に結びくれし母　同 その人とカンカン帽に気付く迄　同 盆の月家系図のこと何もしらず　昭中山子 炎天に近道すれば転びけり　同 子が囃す夜空の証や地蔵祭　ただし 鳳仙花姉妹の話途切れ無し　みす枝

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月24日 月例会 坊城俊樹選　特選句

零戦に少年口を閉ざす夏　和子 靖国へ四方より迫る雲の峰　要 夏蝶は翅で息して歩みたる　和子 空蟬の祈る形に落ちにけり　同 蓮花へと極楽の風触れて過ぐ　政江 静脈の巻きつく手首白日傘　和子 羅を纏ひかの世の話など　はるか

岡田順子選　特選句

目の前を突然蟬の木となれり　千種 絵日傘のシスターの行く九段坂　眞理子 大きさの合はざる蟬の殻と穴　千種 礼拝の黙を蓮の解かれゆく　炳子 羅を纏ひかの世の話など　はるか 炎帝の子の鉄棒や大鳥居　小鳥 見巧者の折紙付きや泥鰌鍋　幸風

栗林圭魚選　特選句

零戦に少年口を閉ざす夏　和子 熱砂踏む雀らの影ゆらゆらと　順子 横顔の考へてゐる団扇かな　同 病葉となるや社の奥に降り　眞理子 空蟬は拾ひ奉仕の竹箒　順子 最短の空行く鴉街灼くる　千種 大鳥居溽暑の穢土を寄せつけず　月惑 能舞台しづかに進む蝸牛　幸風

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

令和4年7月 九州花鳥会 坊城俊樹選　特選句

大鍋のたぷんたぷんと一夜酒　愛 悪童の頃瓜番に追はれしと　同 瓜番の灯りを返す獣の眼　同 この辺り魔法使ひの夜店らし　ひとみ 甘酒のとろみも憂さも呑み込みぬ　久恵 蟬時雨遠くに聞けば海凪ぎて　桂 逆転か球は外野へ峰雲へ　由紀子 夕雲はマグマ色して浜万年青　久恵 咲き疲れてゐるかも知れぬ水中花　ひとみ 丁寧にハンカチ畳み恋語り　さえこ

（順不同特選句のみ掲載） ………………………………………………………………

#各地句会報

[camp-outdoor-jp]

#ぼぶずきっちん 久しぶりに、 『キャンプの朝ごはん』っぽい 朝ごはんを食べた☹️🤟🏻 最近ずっと豚汁+白米って感じだったけど たまにはこのスタイルもあり😂 楽杉田玄白😶 ごちそうさまでした🥳 📍 #千葉県館山市 .. #キャンプアウトドアJP

#ぼぶずきっちん 久しぶりに、 『キャンプの朝ごはん』っぽい 朝ごはんを食べた☹️🤟🏻 最近ずっと豚汁+白米って感じだったけど たまにはこのスタイルもあり😂 楽杉田玄白😶 ごちそうさまでした🥳 📍 #千葉県館山市 .. #キャンプアウトドアJP

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[oniwastagram]

📸御花・立花氏庭園“松濤園” / Ohana - Tachibana-shi Garden, Yanagawa, Fukuoka ② 福岡県柳川市の国指定名勝『御花・立花氏庭園』が素敵…！ 旧大名屋敷に泊まる特別な体験をするなら御花…。立花宗茂以降、江戸時代をほぼ通して“水郷柳川”の城下町を治めた柳川藩主・立花家が江戸時代中期に造営した別邸をルーツとする大名庭園スケールの“松濤園”。明治時代の近代建築・洋館も。 ...... 続き。『江戸時代に作庭された大名庭園』ではないのだけれど、旧大名家の屋敷の庭園であり、そのスケールも“大名庭園”と言って違和感はない広大な池泉鑑賞式庭園“松濤園”。 大海🌊を表現した池の中には100近い多数の岩島が、池の周囲には無数のクロマツ🌴が植栽された格式の高さを感じられる庭園。 . 江戸時代の大名庭園ほど“築山”を目立たせていない、低い視点からの眺望が重視されているのがこの庭園の特徴でもある。 また池の水は『戸島氏庭園』と同じく柳川の街に張り巡らされた“柳川城堀”の水が引き入れられています💧 . で、文化財の『立花氏庭園』としては松濤園だけではなく敷地全体（7,000坪）が指定範囲になっていて（なので中庭や敷地東部の“東庭園”も国指定名勝）、国指定重要文化財でもおかしくない大広間・御居間・洋館は建築としては非文化財というのが御花の特徴的なところでもある。 . 現代の“御花”ではそんな“重要文化財級なのに非文化財”の100畳もある大広間や洋館をパーティー🍷や結婚式・披露宴会場として利用することも可能だそう。 . 2021年には #山P こと山下智久さんのオンラインライブの会場になったことも記憶に新しく、東京・京都以外の国指定名勝クラスの文化財庭園が舞台になったことはめっちゃ驚いたけど快挙と言えると思った…。（蓮沼執太フィル×『旧浜離宮庭園』、haruka nakamura ×『清水寺成就院庭園』など他にもあるにはある） . 御花に限らず日本庭園ってきっと日本人のアーティスト／クリエイターにとっても刺激的な場所だと思うので、良い事例として認識されたらなぁと。 . 最後に、『立花家史料館』では大名・立花家が所蔵した美術品・工芸品等も鑑賞できたり、旅館『松濤館』では“旧大名屋敷に泊まる”という日本中で探しても稀有な体験ができる。柳川、まだ行ったことがない人が居たら強くオススメ！ . 福岡・御花 立花氏庭園の紹介はこちら☟ https://oniwa.garden/tachibana-shi-garden-%e7%ab%8b%e8%8a%b1%e6%b0%8f%e5%ba%ad%e5%9c%92/ ーーーーーーーー #japanesegarden #japanesegardens #kyotogarden #beautifuljapan #japanesearchitecture #japanarchitecture #japanarchitect #japandesign #japanart #jardinjaponais #jardinjapones #japanischergarten #jardimjapones #bonsai #ryokan #japanhotel #建築デザイン #庭園 #日本庭園 #京都庭園 #庭院 #庭园 #kyushutrip #福岡旅行 #文化財庭園 #近代建築 #大名庭園 #山下智久 #おにわさん (柳川藩主立花邸 御花／ohana) https://www.instagram.com/p/Cf9aZI8PRva/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[hiruzenmegata]

1012自分をはげます

　制作活動に限らず、なにかを考えたり、じっと観察することをやりすぎて、それがクセになってしまうということは、「いじわるな人間になる」ということと非常によく似ていると思う。悪意をもって積極的に人を攻撃するような「いじわるな人間」とは違うにしても、常に一定の距離を保って、なにか対象について冷めた視線を自覚的に、意識的に持ち続けるよう自分を調教した人間が、しかも視座が多ければ多いほうがよかろうという批判精神を大切にしてさえいる。……このようにして、「いじわる」という言葉の響きの幼さ、素朴さにむしろ肯定的なにおいを嗅ぎつけたうえで、そのうえでいいますが、観察癖のある人間のいじわるさはすてきだし、いじわるな作品に出会うとうれしい。ソフィ・カルとかやばない？

（五年前に拾った手紙）

　そうそう、ソフィ・カルに限らず、写真をつかったアート作品はなにかと、「絵画」とか「カメラ」の構造や制度について自己言及的・自己批判的・メタ的なふるまいをすることが多い。（ジェフ・ウォールかっこいい）メタ的な視点を持つこと（それをこうしてピックアップしちゃう注意力が身についていること）は、コーゾーシュギっちゅう時代の趨勢の残響のなかに生きているからこそかもしれんし、まあ平たくいってそういう視点にすぐ立てる身のこなしを得意とする人のこと「頭がいい」なんて表現したりするけど、ともかく、「メタ視点」への移動を可能にするのも「いじわるさ」な気がする。「ある種のいじわるさ」じゃなくて、むしろそれこそが「いじわるさ」のど真ん中な気がする。

「気がする」連呼しているのは「いじわるさ」への自信がないからで、それは裏を返せば、「いじわるになりたい」って考えているって話。いじわるになりたいし、いたずら、迷惑行為や犯罪行為、意味や主張のあることではなく、いたずら、がしたい。とは思うんだけど、「自分なりの条件にあてはまるいたずら行為をやりたい、というのがまず先にある」状態でなにをしても、それは「自分なりの条件」からはずれてしまう。いたずらができない。

 蛭子能収さんが、単行本のタイトルを相談した編集者の提案「私はバカになりたい」を「まるでオイが天才みたいやからいいね」つっておおよろこびしたて話を思い出しましたけど、わたしはね、いじわるになりたいなあ、いじわるになりたい。意地が悪くなってみたいもんだよ。

 わたしは嫌いなやつを自作の小説のなかに登場させ、そいつを殺したことがあるんですが、そういえば蛭子能収さんも、学歴の自慢をしてきた編集者を漫画に登場させて殺していた。これはこの記事を書いていて思い出したこと。蛭子さんと共通点が複数あること、あまりうれしくない。（漫画は好き）

さて前回の記事の最後に書いていた、友人と中華街を歩いた話から続けて日記を書きます。

彼は甥っ子がとにかく大好きで、仕事帰りにはいつも甥っ子の動画像をみたいのだけど、電車のなかでみてしまうとニコニコのニヤニヤになってしまうからそれが恥ずかしくて悩んでいる。ところがこの半年以上、甥っ子に会えていない。ということを、ほんとうにさみしそうにそう語る。「小さい子の半年は長いからね、もう忘れられてるかもね、誰にでもなつっこい時期や、誰にでも人見知りする時期が子供にはあるというし、いま会いに行っても相手してくれないかもね」追い打ちをかけておれは、ニコニコのニヤニヤでいじめます。数日後、連休を見つけた彼は突発的に帰省していました。「久々の甥っ子どうだった？忘れられてなかった？」と訊いたら、「そんなことはなかった！」とうれしそう。久しぶりのおじさんによろこんでくれた甥っ子に「絵本読んで！！！」とねだられて、いいよいいよって応えたら、甥っ子の持ってきたのはおもちゃのカタログだったそうです。トミカが欲しいらしい。それか仮面ライダーのなにか。このおじちゃんは甥っ子にはなんでも買ってしまう。甥っ子はそれをわかっている。話すテンポはゆっくりじゃないけど、「かわいい」という言葉だけすごくタメて言う（〇〇は〇〇ですよね、〇〇だったりして〇〇って〇〇じゃない？　〇〇みたい。ははっ、か～～～わ～～～い～～～い～～～～～）人だから、甥っ子の話のときは滞空時間が増える。

その友人、もちろん好きですけど、どこが好きかというと、きちんとしていなくても構わないっていう部分については徹底的にぼんやりしているところ。めちゃくちゃ隙がある。見た目はむしろちょっといかついくらいなはずなのだけど、ひとりで都心にでると四回に一回は必ず宗教勧誘を受ける。それでも善人なので、たとえばちょっと困ってそうな人がいると自分から声をかけて手助けすることもある。夏には、新宿で荷物を運んであげたおじいさんから日本酒が二瓶送られてきていた。けどそんな「いい話」はとても珍しく、たいていは何らかの勧誘につながっている。みなさん！都心で急に「このへんで、いいラーメン屋知りませんか？」と話しかけられたら要注意ですよ。

赤レンガ倉庫でビールをあけて、「このあいだ話」に興じます。彼の鼻の穴に血の乾いたあとがあるのを見つけました。今朝がた鼻血をだしたのかもしれない。

ワールドポーターズをぬけてコスモワールドの方向へ。固有名詞というか、ローカル名詞ばっかですみません、桜木町駅にむかって移動しているということです。ワールドポーターズっていうのはショッピングモールで、丸見えになるポイントがあるとは知らないんであろう場所でそこそこの年齢の男女が、エレベーターを待っているにしてはやりすぎなスキンシップをしているさまをふたり見下ろして、ちょっとひいたあと、露出狂というか、野外で性的な行為に及ぶ自分を人に見て欲しいというタイプの人がインターネット上にアップロードしていた、横浜の夜景をバックにはしたない姿になっている自分自身の写真がかなりきれいな写真で、画質もそうだが横浜の夜景がきれいで、あまりの美しさに笑ってしまった、みたいな話をしていました。ビールはあけたけどお互いひと缶ずつだけだし、とっても穏やかな調子で話しています。「おもしろ」になるかと思って書いているだけですが、この話の強烈さが印象つよくて、ほかの話題は思い出せないな。僕はそのとき、去年末にまた別の友人とワールドポーターズ通り抜けてたときのことを思い出したりしていた。そのときは、椎名林檎の文体はほかの人がつかうとクソ寒くなるよねって話をした。その話をしているとき、わたしは「無罪モラトリアム」のバンドスコアの質感を思い出していた。それから、カラオケで福山雅治をいれる人がきらい、みたいなことを（話し相手が）していた。大森靖子さんやパフュームやあいみょんの話がされていた気がします。これはなんの伏線でもない。

 時空を戻す。甥っ子大好きぼんやり人間の彼と歩く横浜、桜木町駅の近く、「日本丸（日本丸メモリアルパーク）」のところでアイドルっぽい人らが握手会っぽいことをしていた。ファンっぽい人たちが群れてたので近寄ってみたけど、ポスターのひとつも掲示されていない。あとで「横浜　握手会」などでツイッターを検索したら、NON STYLEみたいな名前のアイドルさんらが握手会してたみたい。

それを見送って道を渡ると、ショッピングビルの中庭的広場で大道芸人が「最後の大技」をしていました。机や椅子を重ねた上に立ち、火を飲んだりしていました。

横浜美術館の外観（トリエンナーレ仕様になっている）すらみずにランドマークタワーのあたりのビルにはいる。ジェラート屋さんの列で子供が走りまわる。彼はハンディアイロンと一般的なアイロンと、両方持っているがあまり使わない。今日着ているディーゼルの上着にはアイロンをかけている。高かったから。彼は翌日の予定を面倒がる。忙しさの波が激しい職場で、かなりヒマなとき机に突っ伏して寝る先輩がいる。「海上散歩」を読み間違えて「陸上散歩一時間800円だって」と看板を音読する。桜木町駅前を、彼は写真に撮る。兄が「ゆず」のファンだから、ゆずの聖地に立ち寄ったという自慢をしたいらしい。けれど、駅を知っている人はわかると思うが桜木町駅前って別に写真に撮ってわかりやすいような感じじゃない。桜木町駅にきたことのない人が写真だけぱっとみて「あ！あそこね！」ってなるようなものじゃない。まあ、わたしの知ったことではない。

 以上のように事細かに、「話題はなんであったか」「どのような言い間違いがあったか」「どのような仕草があったか」「そのとき、なにを思い出していたか」などを書き留めてしまうのは、自分がなんらかの時間を過ごしたという歯ごたえに「この人と一緒にどこどこにいきました」という情報だけでは不満足が残るからだ。はっきりくっきり、どうでもいい情報をこそ記しておかなければならない。という焦りを持っているためです。とはいえ、律儀に書き残すことを近年ほとんどしていないのだけど。相手のプロフィールなど、つまり出身地や家族構成、勉強していたことや部活について、あるいは恋愛歴や読書歴は、なるべくメモするようにしている。見返すこともないのだけど。

 桜木町から乗る電車はそのまんま和光市までゆく、東横線と副都心線のつながったやつ。車内で彼は、甥っ子が遊園地の、パンダの乗り物に乗っている動画をみてニコニコしています。わたしは、NON STYLEが好きという彼のその振る舞いをみながら、姪っ子のことになると涙腺がもろくなりすぎてしまうオードリーの春日さんのことを連想していました。

わたしはいま、映像作品をふたつ作っています。そのうちのひとつは、さまざまな人へインタビュー取材をさせていただき、収集したものを編集する、というもの。この制作のためのインタビューを撮らせていただくため、中華街の翌日、出演者の人に会いに行きました。場所は自由が丘です。ロケ場所が自由が丘であるということがわかるショットが欲しかったのですが、駅前では謎のイベントをしており、この音がうるさい。だから駅前を撮影しても都合が悪い。八代亜紀さんの新曲が云々、という声が聞こえたので一瞬、「え！八代亜紀さんがきているの！？？うそ？？」と期待しましたが、うそでした。駅前で、電波にのせずにラジオをやっているような状態。大音量でただ曲を流す。曲と曲の間に司会者によるトークがはいる。「去年は誰々さんをスペシャルゲストとして呼ばせていただいておりました！しかし台風のために中止になりました。それで、フィナーレを迎えることができませんでした！それでは次の曲です！」つって阿部真央的な感じの曲が鳴り響いていました。

AマッソのTシャツを着た出演者からたっぷりインタビューを搾りだし、小雨から逃げつつオムライスを食べて夜に解散。どのようなことをして、どのような話を聞いたのか、これは作品に関わることですしあまり書きませんが、それはそうとこの「作品」をどうしたものか。発表のアテがないのでふわふわ、はらはら、しています。この映像はいったいなんなのか。

 しかしこの週末の日曜日にも、やはり同じ作品のためのインタビュー撮影を行った。ZOOMを利用しての録画です。というか、出演者８名のなか、7名はZOOMでの録画であります。自由が丘までロケしにいったのはかなり特別なシーン。背景や、写っているひとの胴体が動く映像が欲しかったのです、ZOOM録画映像だけだと視覚的にあまりに単調なのでね。とはいえこの日曜の録画は特別であった。なぜならインタビュー出演者は映像制作に携わっている人だから知識がある、それ以上に、部屋に機材がある。ほんでもってバッキバキにキマった画面になるってえワケ。

 発表のあてのない作品制作を重ね、僻みでしかない被害妄想を膨らませ、自分の制作活動を呪いつつ、まあどうせいつか死ぬからいっか、と自分に言い聞かせてすごしています。ほんとうは金沢２１世紀美術館に展覧会をみにいった話まで書きたかったんだけど分量的にこれでおしまい。お元気で。

[nuthmique]

構成・演出

額田大志　Masashi Nukata 作曲家、演出家。1992年東京都出身。 幼少期より、母親の影響でリトミックを始める。中学二年生の頃、友人の影響でロックバンド『UNICORN』にのめり込みバンド活動を開始。20歳までは主にドラムを演奏。高校時代に作曲、編曲の面白さに気付き、朝まで打ち込みをしては授業中に寝るという生活を送ったため、成績が学年で下から二番目になる。一般大学への道のりは絶望的だったが、音大なら進学できるかもしれないと思い立ち、運良く東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科に入学。 その後、複数のロックバンドでドラムを叩き、ライブハウス『下北沢屋根裏』などに定期的に出演するも中々上手くいかず、大学二年生の冬に8人組バンド『東京塩麹』を結成。同バンドは活動を継続していく中で様々な機会に恵まれ、ツアーやフジロックの出演などで注目を集める。現在は主にシンセサイザーを演奏。 また、大学時代に友人の演出する舞台に衝撃を受け、自らもダンス公演を主催するなど舞台芸術の活動を開始。とはいえ厳しい道のりであり、プロのアーティストの道を諦めて大学留年の後に音楽企業へ就職。しかし、誘われたライブ活動で有給（厳密には特別休暇）を即座に使い切ってしまい、なし崩し的に休職。そして、休職中にのんきに金沢観光していたことがSNS経由で上司にバレて、勤続7ヶ月でスピード退職。活動を本格化。 就職と同時に演劇カンパニー『ヌトミック』を結成（こちらは継続）。カンパニーは現在5人のメンバーで活動。舞台音楽や広告音楽も手がけるが、その便利屋的な立ち回りに、そろそろ自分の軸を持たなければと焦りながら創作を続ける。

演奏

※出演を予定していたCharさんは、ご家庭の事情により不参加となりました。何卒ご了承くださいませ。 波岡康之　Yasuyuki Namioka パフォーマー。 まず私の人生で最初に影響をあたえたのはブルース・リーです。 そして空手をはじめました。私の通っていた道場には、少年部はなかったので、大人と一緒にトレーニングしていました。そのせいかみるみる体力がつきました。以前は学校でほとんど選ばれることのなかったリレーの選手に選ばれるようになりました。そしていろいろなことに積極的に取り組めるようになりました。 役者にも挑戦しました。アルゼンチンタンゴもやりました。 そしてよく行くようになったJAZZ喫茶のとなりの座っていた方が有名なサックスプレイヤーで、その人に習い、サックスも吹けるようになりました。 ブルース・リーの有名な言葉に“Don’t think feel”というのがあります。 そしてジークンドーに、型はないというのがあります。私も既成概念にとらわれず格闘技にARTにTRYし続けていきます。 遠山ひかり　Hikari Tohyama 1997年生まれ。東京都出身。幼少期から一日中絵を描き続けたり、5歳からピアノを習うなど芸術全般に多く興味を示す子供であったが、小学校3年生の学芸会で主人公『負けうさぎ』を演じたことが深い興奮として記憶に残る。芝居の世界への憧れから、中学時代は邦画を観漁るようになる。そうして高校では念願の演劇部に入部。この頃から、小劇場の公演に足を運ぶようになる。晴れた日は高校の屋上で寝て過ごしていたのでクラスで浮いていたが、文化祭のクラス演劇で主演女優賞を獲得したことから急に人に話しかけられるようになった。すっかり演劇以外にやりたいことがなくなっていたので、桜美林大学芸術文化学科演劇専攻に進学。学生団体に出演したり、作・演出・出演の一人芝居に挑戦したりして過ごすが、様々な出会いを通して学外の活動が盛んになり大学から足が退く。何か続けられる仕事を始めたくて、憧れていたバーテンダーの求人に応募。アルバイト生活をしながら2019年に同世代の劇団に俳優として加入するも、現在は活動休止している。演劇や生活に挫折する日々ではあるが、救急車で運ばれた際に生死を彷徨いながら「女優です！」と叫んだ自分を信じ、舞台活動を続けたいと思っている。 小又旭　Asahi Omata 学生。1997年生。自己紹介に苦手意識がある。小学校時代には図書室によく通い、アルセーヌ・ルパンなどの冒険譚や、ハリーポッターなどの長編ファンタジーが好きな少年だった。 図書室に折り紙が常設されていたことをきっかけに、小3から中学校くらいまでは折り紙に傾倒していた。そのころは学校で配布されたプリントを折ってしまい、ぐちゃぐちゃになっていた。高校に入り演劇を始めるとともにほとんど折り紙を折らなくなったが、自己紹介の際に「折り紙好き」という情報が使いやすいので頼りがちである。 その後、演劇系の大学に入学。他学科との関わりや実習など、校内施設を使った授業の多さに惹かれて入学したものの、体調を崩したためほとんど参加できない日々が続く。 今年に入り、二年間の休学から復学した。しかしコロナの関係であまり実習もないので、家で折り紙を折ってSNSにアップすると割と反響があるのでたまにやる。現在はサボテンを育てはじめた。 カワイサンホ　Sanho Kawai 会社員。1992年生まれ。長野県出身。 実家はスキー場近くの山の中。両親が脱サラ後に自分で建てた丸太小屋で育つ。自然と動物に囲まれ、近所に子供がいなかったので一人遊びをして過ごすことが多かった。西日の当たる部屋で絵を描きながら眠るのが幸せだった。 運動はてんでダメで、その代わり音楽はずっと好きだった。中学生では吹奏楽部でバリトンサックスを吹いていたが、その傍らロックやバンドという概念に強く惹かれ、自分もバンドを組んでみたいという思いが日に日に強くなる。 高校生の時にエレキベースを購入。念願の軽音楽部に入る。大学時代はコピーバンドサークルに入り、ソウル、ファンク、R&Bなど様々なジャンルの音楽に触れる。 社会人になっても音楽活動をゆるく続けている。去年は「Cutty Scooner」というユニットで音源をリリースし、ベースで参加している。 今回、粘土という素材で参加した理由は、会社員で調子を崩してしまった時に、たまたま家にあった粘土で造形を始めてみたら気持ちが楽になったことがきっかけ。現在も気が向いた時にオリジナルの作品を作っている。Instagram:＠__pumo 八木佑平　Yuhei Yagi 1996年3月28日生まれ、香川県出身。現在は都内にある建築デザイン事務所に勤務。普段全くと言っていいほど音楽を聞かなかったのだけれど、３年前くらいから音楽というより音に興味を持ち始めた。 それは大学4年の冬、友人の研究の手伝いで音楽を制作したことがきっかけで。 ある音とその音がもつイメージとの関係についての研究だったように思う。 1人用の特殊なドームの中で、ヘッドホンとVRゴーグルをつけてその制作は始まった。まずセミの鳴き声・海の音・風の音を同時に聞いて、夏が見えるでしょうと友人はサンプルの音源聞かせてきた。 うん、確かに。VRはウユニ塩湖みたいな映像になっていたけれど、いわゆる夏感を音によってイメージさせられた。音も、ある体験の重要な要素なのだ。 音によって感情が引き出される。日常でもよくある事だ、音楽を聞く目的のほとんどと言ってもいい。 その音に対する自分の認識。解像度が様々なイメージまでくっついている。黄色を見て「黄色」と言う。その共通認識ゲームは音にも言えるのだと改めて知覚したことは大きな衝撃だった。 次は100種以上あるサンプリングされた音源を自由に組み合わせ、あるイメージを実現させる音楽を作ってみる。雨音なら「小雨」から「豪雨」まで、鳥のさえずりは複数種の鳥の鳴き声があり、車や人混みなどの騒音も用意されていた。 何をイメージしてどの音源を組み合わせたかは忘れてしまったのだけれど（悲しい…）、それは生きてきて聞いたなかで一番不快な音楽になってしまったのだ。 自分が聞きたい音を6種くらい、ある程度風景のイメージ（＝絵とそこになる音の成立）も持って組み合わせたその音楽は、とにかく聴き心地が良くない。不快。 雑多な音が同時に存在する日常はなぜここまで不快にならず成立しているのだろうか。耳が慣れているのだろうか。ある音が許容値を越えると異常事態化し（うるさいなど）不快になる。 ましてや音楽を作るなんて、なんて難しい制作なんだ。とここ数年悶々としていたところ今回のWSを知って参加してみた。 ひろすえゆうた　Yuta Hirosue 介護福祉士。先天性の心室中核欠損症で運動が出来なかったのですが、音楽の授業で自分を表現する楽しさを知り、中学、高校と吹奏楽部でパーカッションを担当しました。 高校卒業後は福祉の専門学校へ進み、保育士、幼稚園教諭、介護福祉士の資格を取得し、福祉施設で働いています。現在は福祉施設で働きながら、児童館で小学生から高校生を対象としたドラム講師のアルバイトをしています。 お笑いが好きで、ライブを観に行くことやラジオにハガキを送ることが好きです。昨年からは自分も何かやってみたい、という気持ちが強くなり、自分自身もエピソードトークやフリップネタでお笑いライブに出演するようになりました。 コロナ禍で自分にとっての幸せは人と出会うことだと思い知り、「一度きりの人生、出来ることは何でもやってみよう」と前向きになることができました。 共演者との出会い、私が鳴らす「物体」との出会い、観てくださるお客様との出会い、全ての出会いへの感謝と幸せを噛みしめて演じます。  長沼航　Wataru Naganuma 俳優。ヌトミック所属。幼稚園くらいまではそこそこ内気なシャイボーイ、保健室のれいこ先生と仲良しこよしでお届けしておりましたが、家では風呂から出てくるやいなやソファに飛び込み「おもしろ劇場」を開催する陽気な一面もある男の子でした。小学3年生からはマーチングバンドに所属してユーフォニアムとチューバを担当、朝練はよくサボっていた。中学校では一旦科学部に鞍替えするも、母親の友人経由で週末にゴスペルを歌い始める。高校ではオリエンテーションでかっこいい演奏をしていた吹奏楽部に入ろうと決意し仮入部に行く。すると、「久しぶり、ビリー！」と会ったこともない先輩にいきなり抱擁され、そこからあだ名は基本的にビリーで統一している。また、その人とは別の打楽器の先輩につかまり実はずっとやりたかったパーカッションに転向する（ちなみに人生のどこかでベースもやってみたい）。高校は笑いにシビアなところだったので、文化祭や合唱祭のたびに漫才やコントのコピーをやっていた。高2の定期演奏会で寸劇をやり、ウィンクキラー役を務めたのが演劇に目覚めたきっかけ、ではないのだが台本係の後輩と帰り道にフィクションのことばかり話している時間は楽しかった。大学に入って下北沢・本多劇場で観たヨーロッパ企画『来てけつかるべき新世界』が衝撃的に面白くそこから演劇にハマり、いつの間にか舞台の上に俳優として立っている。今年度からは横浜国立大学大学院の修士課程に在籍し、作品制作という形で研究を行っている。ちなみに、順調ではない。 深澤しほ　Shiho Fukasawa 俳優。ヌトミック所属。山梨県出身。母親がドラマを見るのが好きで、小さい頃、一緒に寝るまで横で見ていたことをきっかけに「テレビの中の人になったらお母さんが喜んでくれる！」と思い「テレビの中の人」になることを目指す。 田舎の小さな中学校・高校には演劇部が無く、地元には映画館も無く、俳優になることを本格的に意識し始めたのは高校2年の進路提出のとき。 社会人としてなりたいものが本当に浮かばず、どうしたら俳優になれるのかもわからず、とりあえず学校帰りに「月刊 デ☆ビュー」を買って、当時人気だった小池徹平が「君も応募しよう！」と微笑みかけてきたのでこっそり応募。俳優養成所に合格するも、よくあるぼったくりの養成所だと気づくのは5年後。 心理学を学べる大学に通いながら、俳優養成所に通い、大学ではなぜか図書館司書の資格を取得するというブレブレの時代を通過する。「タマビ」「ムサビ」「オウビリン」という美術系の大学もあることを教えてくれなかった高校3年の時の担任・本多の顔は忘れない。そしてそういう大学があることを調べもしなかった当時の自分の怠慢を今でも根に持っている。 ようやく人生の軌道修正するのは大学を卒業して3年後、養成所で奇跡的に知り合うことができた〝師匠〟から「これを読め」と『東京ノート』（平田オリザ著）を渡され、以降は青年団関連の舞台を片っ端から見に行く。 アーツ千代田3331でやっていた、わっしょいハウス『木星の運行』を見に行ったとき、出演していた浅井浩介さんの佇まいに度肝を抜かれ、今まで私が養成所で教わっていた〝それら〟が一気に崩れ去る音を聞く。ぼんやりしていた心の目がついに開眼し、青年団の俳優が講師をしてくれるという「映画美学校アクターズコース」を受講。その後のスピード感は自分でもよくわからないが、生粋の下克上精神は維持しつつ、人生遠回りしてもまあいいじゃないか、と楽観的な思想も持っている。 << 公演トップページ << 無料楽譜公開

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あるいは永遠の未来都市（東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ生活記）

　都市について語るのは難しい。同様に、自宅や仕事場について語るのも難しい。それを語ることができるのは、おそらく、その中にいながら常にはじき出されている人間か、実際にそこから出てしまった人間だけだろう。わたしにはできるだろうか？ 　まず、自宅から徒歩三秒のアトリエに移動しよう。北側のカーテンを開けて、掃き出し窓と鉄格子の向こうに団地とタワーマンション、彼方の青空に聳える東京スカイツリーの姿を認める。次に東側の白い引き戸を一枚、二枚とスライドしていき、団地とタワーマンションの窓が反射した陽光がテラスとアトリエを優しく温めるのをじっくりと待つ。その間、テラスに置かれた黒竹がかすかに揺れているのを眺める。外から共用廊下に向かって、つまり左から右へさらさらと葉が靡く。一枚の枯れた葉が宙に舞う。お前、とわたしは念じる。お前、お隣さんには行くんじゃないぞ。このテラスは、腰よりも低いフェンスによってお隣さんのテラスと接しているのだ。それだけでなく、共用廊下とも接している。エレベーターへと急ぐ人の背中が見える。枯れ葉はテラスと共用廊下との境目に設置されたベンチの上に落ちた。わたしは今日の風の強さを知る。アトリエはまだ温まらない。 　徒歩三秒の自宅に戻ろう。リビング・ダイニングのカーテンを開けると、北に向いた壁の一面に「田」の形をしたアルミ製のフレームが現れる。窓はわたしの背より高く、広げた両手より大きかった。真下にはウッドデッキを設えた人工地盤の中庭があって、それを取り囲むように高層の住棟が建ち並び、さらにその外周にタワーマンションが林立している。視界の半分は集合住宅で、残りの半分は青空だった。そのちょうど境目に、まるで空に落書きをしようとする鉛筆のように東京スカイツリーが伸びている。 　ここから望む風景の中にわたしは何かしらを発見する。たとえば、斜め向かいの部屋の窓に無数の小さな写真が踊っている。その下の鉄格子つきのベランダに男が出てきて、パジャマ姿のままたばこを吸い始める。最上階の渡り廊下では若い男が三脚を据えて西側の風景を撮影している。今日は富士山とレインボーブリッジが綺麗に見えるに違いない。その二つ下の渡り廊下を右から左に、つまり一二号棟から一一号棟に向かって黒いコートの男が横切り、さらに一つ下の渡り廊下を、今度は左から右に向かって若い母親と黄色い帽子の息子が横切っていく。タワーマンションの間を抜けてきた陽光が数百の窓に当たって輝く。たばこを吸っていた男がいつの間にか部屋に戻ってワイシャツにネクタイ姿になっている。六階部分にある共用のテラスでは赤いダウンジャケットの男が外を眺めながら電話をかけている。地上ではフォーマルな洋服に身を包んだ人々が左から右に向かって流れていて、ウッドデッキの上では老婦が杖をついて……いくらでも観察と発見は可能だ。けれども、それを書き留めることはしない。ただ新しい出来事が無数に生成していることを確認するだけだ。世界は死んでいないし、今日の都市は昨日の都市とは異なる何ものかに変化しつつあると認識する。こうして仕事をする準備が整う。

　東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一一号棟に越してきたのは今から四年前だった。内陸部より体感温度が二度ほど低いな、というのが東雲に来て初めに思ったことだ。この土地は海と運河と高速道路に囲まれていて、物流倉庫とバスの車庫とオートバックスがひしめく都市のバックヤードだった。東雲キャナルコートと呼ばれるエリアはその名のとおり運河沿いにある。ただし、東雲運河に沿っているのではなく、辰巳運河に沿っているのだった。かつては三菱製鋼の工場だったと聞いたが、今ではその名残はない。東雲キャナルコートが擁するのは、三千戸の賃貸住宅と三千戸の分譲住宅、大型のイオン、児童・高齢者施設、警察庁などが入る合同庁舎、辰巳運河沿いの区立公園で、エリアの中央部分に都市基盤整備公団（現・都市再生機構／ＵＲ）が計画した高層板状の集合住宅群が並ぶ。中央部分は六街区に分けられ、それぞれ著名な建築家が設計者として割り当てられた。そのうち、もっとも南側に位置する一街区は山本理顕による設計で、Ｌ字型に連なる一一号棟と一二号棟が中庭を囲むようにして建ち、やや小ぶりの一三号棟が島のように浮かんでいる。この一街区は二〇〇三年七月に竣工した。それから一三年後の二〇一六年五月一四日、わたしと妻は二人で一一号棟の一三階に越してきた。四年の歳月が流れてその部屋を出ることになったとき、わたしはあの限りない循環について思い出していた。

　アトリエに戻るとそこは既に温まっている。さあ、仕事を始めよう。ものを書くのがわたしの仕事だった。だからまずＭａｃを立ち上げ、テキストエディタかワードを開く。さっきリビング・ダイニングで行った準備運動によって既に意識は覚醒している。ただし、その日の頭とからだのコンディションによってはすぐに書き始められないこともある。そういった場合はアトリエの東側に面したテラスに一時的に避難してもよい。 　掃き出し窓を開けてサンダルを履く。黒竹の鉢に水を入れてやる。近くの部屋の原状回復工事に来たと思しき作業服姿の男がこんちは、と挨拶をしてくる。挨拶を返す。お隣さんのテラスにはベビーカーとキックボード、それに傘が四本置かれている。テラスに面した三枚の引き戸はぴったりと閉められている。緑色のボーダー柄があしらわれた、目隠しと防犯を兼ねた白い戸。この戸が開かれることはほとんどなかった。わたしのアトリエや共用廊下から部屋の中が丸見えになってしまうからだ。こちらも条件は同じだが、わたしはアトリエとして使っているので開けているわけだ。とはいえ、お隣さんが戸を開けたときにあまり中を見てしまうと気まずいので、二年前に豊洲のホームセンターで見つけた黒竹を置いた。共用廊下から外側に向かって風が吹いていて、葉が光を食らうように靡いている。この住棟にはところどころに大穴が空いているのでこういうことが起きる。つまり、風向きが反転するのだった。 　通風と採光のために設けられた空洞、それがこのテラスだった。ここから東雲キャナルコートＣＯＤＡＮのほぼ全体が見渡せる。だが、もう特に集中して観察したりしない。隈研吾が設計した三街区の住棟に陽光が当たっていて、ベランダで父子が日光浴をしていようが、島のような一三号棟の屋上に設置されたソーラーパネルが紺碧に輝いていて、その傍の芝生に二羽の鳩が舞い降りてこようが、伊東豊雄が設計した二街区の住棟で影がゆらめいて、テラスに出てきた老爺が異様にうまいフラフープを披露しようが、気に留めない。アトリエに戻ってどういうふうに書くか、それだけを考える。だから、目の前のすべてはバックグラウンド・スケープと化す。ただし、ここに広がるのは上質なそれだった。たとえば、ここにはさまざまな匂いが漂ってきた。雨が降った次の日には海の匂いがした。東京湾の匂いだが、それはいつも微妙に違っていた。同じ匂いはない。生成される現実に呼応して新しい文字の組み合わせが発生する。アトリエに戻ろう。

　わたしはここで、広島の中心部に建つ巨大な公営住宅、横川という街に形成された魅力的な高架下商店街、シンガポールのベイサイドに屹立するリトル・タイランド、ソウルの中心部を一キロメートルにわたって貫く線状の建築物などについて書いてきた。既に世に出たものもあるし、今から出るものもあるし、たぶん永遠にＭａｃの中に封じ込められると思われるものもある。いずれにせよ、考えてきたことのコアはひとつで、なぜ人は集まって生きるのか、ということだった。 　人間の高密度な集合体、つまり都市は、なぜ人類にとって必要なのか？  そしてこの先、都市と人類はいかなる進化を遂げるのか？  あるいは都市は既に死んだ？  人類はかつて都市だった廃墟の上をさまよい続ける？  このアトリエはそういうことを考えるのに最適だった。この一街区そのものが新しい都市をつくるように設計されていたからだ。 　実際、ここに来てから、思考のプロセスが根本的に変わった。ここに来るまでの朝の日課といえば、とにかく怒りの炎を燃やすことだった。閉じられた小さなワンルームの中で、自分が外側から遮断され、都市の中にいるにもかかわらず隔離状態にあることに怒り、その怒りを炎上させることで思考を開いた。穴蔵から出ようともがくように。息苦しくて、ひとりで部屋の中で暴れたし、壁や床に穴を開けようと試みることもあった。客観的に見るとかなりやばい奴だったに違いない。けれども、こうした循環は一生続くのだと、当時のわたしは信じて疑わなかった。都市はそもそも息苦しい場所なのだと、そう信じていたのだ。だが、ここに来てからは息苦しさを感じることはなくなった。怒りの炎を燃やす朝の日課は、カーテンを開け、その向こうを観察するあの循環へと置き換えられた。では、怒りは消滅したのか？

　白く光沢のあるアトリエの床タイルに青空が輝いている。ここにはこの街の上半分がリアルタイムで描き出される。床の隅にはプロジェクトごとに振り分けられた資料の箱が積まれていて、剥き出しの灰色の柱に沿って山積みの本と額に入ったいくつかの写真や絵が並んでいる。デスクは東向きの掃き出し窓の傍に置かれていて、ここからテラスの半分と共用廊下、それに斜向かいの部屋の玄関が見える。このアトリエは空中につくられた庭と道に面しているのだった。斜向かいの玄関ドアには透明のガラスが使用されていて、中の様子が透けて見える。靴を履く住人の姿がガラス越しに浮かんでいる。視線をアトリエ内に戻そう。このアトリエは専用の玄関を有していた。玄関ドアは斜向かいの部屋のそれと異なり、全面が白く塗装された鉄扉だった。玄関の脇にある木製のドアを開けると、そこは既に徒歩三秒の自宅だ。まずキッチンがあって、奥にリビング・ダイニングがあり、その先に自宅用の玄関ドアがあった。だから、このアトリエは自宅と繋がってもいるが、独立してもいた。 　午後になると仕事仲間や友人がこのアトリエを訪ねてくることがある。アトリエの玄関から入ってもらってもいいし、共用廊下からテラス経由でアトリエに招き入れてもよい。いずれにせよ、共用廊下からすぐに仕事場に入ることができるので効率的だ。打ち合わせをする場合にはテーブルと椅子をセッティングする。ここでの打ち合わせはいつも妙に捗った。自宅と都市の両方に隣接し、同時に独立してもいるこのアトリエの雰囲気は、最小のものと最大のものとを同時に掴み取るための刺激に満ちている。いくつかの重要なアイデアがここで産み落とされた。議論が白熱し、日が暮れると、徒歩三秒の自宅で妻が用意してくれた料理を囲んだり、東雲の鉄鋼団地に出かけて闇の中にぼうっと浮かぶ屋台で打ち上げを敢行したりした。 　こうしてあの循環は完成したかに見えた。わたしはこうして都市への怒りを反転させ都市とともに歩み始めた、と結論づけられそうだった。お前はついに穴蔵から出たのだ、と。本当にそうだろうか？  都市の穴蔵とはそんなに浅いものだったのか？

　いやぁ、 　未来都市ですね、

���ある編集者がこのアトリエでそう言ったことを思い出す。それは決して消えない残響のようにアトリエの中にこだまする。ある濃密な打ち合わせが一段落したあと、おそらくはほとんど無意識に発された言葉だった。 　未来都市？ 　だってこんなの、見たことないですよ。 　ああ、そうかもね、とわたしが返して、その会話は流れた。だが、わたしはどこか引っかかっていた。若く鋭い編集者が発した言葉だったから、余計に。未来都市？  ここは現在なのに？ 　ちょうどそのころ、続けて示唆的な出来事があった。地上に降り、一三号棟の脇の通路を歩いていたときのことだ。団地内の案内図を兼ねたスツールの上に、ピーテル・ブリューゲルの画集が広げられていたのだった。なぜブリューゲルとわかったかといえば、開かれていたページが「バベルの塔」だったからだ。ウィーンの美術史美術館所蔵のものではなく、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵の作品で、天に昇る茶褐色の塔がアクリル製のスツールの上で異様なオーラを放っていた。その画集はしばらくそこにあって、ある日ふいになくなったかと思うと、数日後にまた同じように置かれていた。まるで「もっとよく見ろ」と言わんばかりに。

　おい、お前。このあいだは軽くスルーしただろう。もっとよく見ろ。

　わたしは近寄ってその絵を見た。新しい地面を積み重ねるようにして伸びていく塔。その上には無数の人々の蠢きがあった。塔の建設に従事する労働者たちだった。既に雲の高さに届いた塔はさらに先へと工事が進んでいて、先端部分は焼きたての新しい煉瓦で真っ赤に染まっている。未来都市だな、これは、と思う。それは天地が創造され、原初の人類が文明を築きつつある時代のことだった。その地では人々はひとつの民で、同じ言葉を話していた。だが、人々が天に届くほどの塔をつくろうとしていたそのとき、神は全地の言葉を乱し、人を全地に散らされたのだった。ただし、塔は破壊されたわけではなかった。少なくとも『創世記』にはそのような記述はない。だから、バベルの塔は今なお未来都市であり続けている。決して完成することがないから未来都市なのだ。世界は変わったが、バベルは永遠の未来都市として存在し続ける。

　ようやく気づいたか。 　ああ。 　それで？ 　おれは永遠の未来都市をさまよう亡霊だと？ 　どうかな、 　本当は都市なんか存在しないのか？ 　どうかな、 　すべては幻想だった？ 　そうだな、 　どっちなんだ。 　まあ結論を急ぐなよ。 　おれはさっさと結論を出して原稿を書かなきゃならないんだよ。 　知ってる、だから急ぐなと言ったんだ。 　あんたは誰なんだ。 　まあ息抜きに歩いてこいよ。 　息抜き？ 　いつもやっているだろう。あの循環だよ。 　ああ、わかった……。いや、ちょっと待ってくれ。先に腹ごしらえだ。

　もう昼を過ぎて久しいんだな、と鉄格子越しの風景を一瞥して気づく。陽光は人工地盤上の芝生と一本木を通過して一三号棟の廊下を照らし始めていた。タワーマンションをかすめて赤色のヘリコプターが東へと飛んでいき、青空に白線を引きながら飛行機が西へと進む。もちろん、時間を忘れて書くのは悪いことではない。だが、無理をしすぎるとあとになって深刻な不調に見舞われることになる。だから徒歩三秒の自宅に移動しよう。 　キッチンの明かりをつける。ここには陽光が入ってこない。窓側に風呂場とトイレがあるからだ。キッチンの背後に洗面所へと続くドアがある。それを開けると陽光が降り注ぐ。風呂場に入った光が透明なドアを通過して洗面所へと至るのだった。洗面台で手を洗い、鏡に目を向けると、風呂場と窓のサッシと鉄格子と団地とスカイツリーが万華鏡のように複雑な模様を見せる。手を拭いたら、キッチンに戻って冷蔵庫を開け、中を眺める。食材は豊富だった。そのうちの九五パーセントはここから徒歩五分のイオンで仕入れた。で、遅めの昼食はどうする？  豚バラとキャベツで回鍋肉にしてもいいが、飯を炊くのに時間がかかる。そうだな……、カルボナーラでいこう。鍋に湯を沸かして塩を入れ、パスタを茹でる。ベーコンと玉葱、にんにくを刻んでオリーブオイルで炒める。それをボウルに入れ、パルメザンチーズと生卵も加え、茹で上がったパスタを投入する。オリーブオイルとたっぷりの黒胡椒とともにすべてを混ぜ合わせれば、カルボナーラは完成する。もっとも手順の少ない料理のひとつだった。文字の世界に没頭しているときは簡単な料理のほうがいい。逆に、どうにも集中できない日は、複雑な料理に取り組んで思考回路を開くとよい。まあ、何をやっても駄目な日もあるのだが。 　リビング・ダイニングの窓際に置かれたテーブルでカルボナーラを食べながら、散歩の計画を練る。籠もって原稿を書く日はできるだけ歩く時間を取るようにしていた。あまり動かないと頭も指先も鈍るからだ。走ってもいいのだが、そこそこ気合いを入れなければならないし、何よりも風景がよく見えない。だから、平均して一時間、長いときで二時間程度の散歩をするのが午後の日課になっていた。たとえば、辰巳運河沿いを南下しながら首都高の高架と森と物流倉庫群を眺めてもいいし、辰巳運河を越えて辰巳団地の中を通り、辰巳の森海浜公園まで行ってもよい。あるいは有明から東雲運河を越えて豊洲市場あたりに出てもいいし、そこからさらに晴海運河を越えて晴海第一公園まで足を伸ばし、日本住宅公団が手がけた最初の高層アパートの跡地に巡礼する手もある。だが、わたしにとってもっとも重要なのは、この東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一街区をめぐるルートだった。つまり、空中に張りめぐらされた道を歩いて、東京湾岸のタブラ・ラサに立ち上がった新都市を内側から体感するのだ。 　と、このように書くと、何か劇的な旅が想像されるかもしれない。アトリエや事務所、さらにはギャラリーのようなものが住棟内に点在していて、まさに都市を立体化したような人々の躍動が見られると思うかもしれない。生活と仕事が混在した活動が積み重なり、文化と言えるようなものすら発生しつつあるかもしれないと、期待を抱くかもしれない。少なくともわたしはそうだった。実際にここに来るまでは。さて、靴を履いてアトリエの玄関ドアを開けよう。

　それは二つの世界をめぐる旅だ。一方にここに埋め込まれたはずの思想があり、他方には生成する現実があった。二つの世界は常に並行して存在する。だが、実際に見えているのは現実のほうだけだし、歴史は二つの世界の存在を許さない。とはいえ、わたしが最初に遭遇したのは見えない世界のほうだった。その世界では、実際に都市がひとつの建築として立ち上がっていた。ただ家が集積されただけでなく、その中に住みながら働いたり、ショールームやギャラリーを開設したりすることができて、さまざまな形で人と人とが接続されていた。全体の半数近くを占める透明な玄関ドアの向こうに談笑する人の姿が見え、共用廊下に向かって開かれたテラスで人々は語り合っていた。テラスに向かって設けられた大きな掃き出し窓には、子どもたちが遊ぶ姿や、趣味のコレクション、打ち合わせをする人と人、アトリエと作品群などが浮かんでいた。それはもはや集合住宅ではなかった。都市で発生する多様で複雑な活動をそのまま受け入れる文化保全地区だった。ゾーニングによって分断された都市の攪拌装置であり、過剰な接続の果てに衰退期を迎えた人類の新・進化論でもあった。 　なあ、そうだろう？ 　応答はない。静かな空中の散歩道だけがある。わたしのアトリエに隣接するテラスとお隣さんのテラスを通り過ぎると、やや薄暗い内廊下のゾーンに入る。日が暮れるまでは照明が半分しか点灯しないので光がいくらか不足するのだった。透明な玄関ドアがあり、その傍の壁に廣村正彰によってデザインされたボーダー柄と部屋番号の表示がある。ボーダー柄は階ごとに色が異なっていて、この一三階は緑だった。少し歩くと右側にエレベーターホールが現れる。外との境界線上にはめ込まれたパンチングメタルから風が吹き込んできて、ぴゅうぴゅうと騒ぐ。普段はここでエレベーターに乗り込むのだが、今日は通り過ぎよう。廊下の両側に玄関と緑色のボーダー柄が点々と続いている。左右に四つの透明な玄関ドアが連なったあと、二つの白く塗装された鉄扉がある。透明な玄関ドアの向こうは見えない。カーテンやブラインドや黒いフィルムによって塞がれているからだ。でも陰鬱な気分になる必要はない。間もなく左右に光が満ちてくる。 　コモンテラスと名づけられた空洞のひとつに出た。二階分の大穴が南側と北側に空いていて、共用廊下とテラスとを仕切るフェンスはなく、住民に開放されていた。コモンテラスは住棟内にいくつか存在するが、ここはその中でも最大だ。一四階の高さが通常の一・五倍ほどあるので、一三階と合わせて計二・五階分の空洞にな��ているのだ。それはさながら、天空の劇場だった。南側には巨大な長方形によって縁取られた東京湾の風景がある。左右と真ん中に計三棟のタワーマンションが陣取り、そのあいだで辰巳運河の水が東京湾に注ぎ、東京ゲートブリッジの橋脚と出会って、「海の森」と名づけられた人工島の縁でしぶきを上げる様が見える。天気のいい日には対岸に広がる千葉の工業地帯とその先の山々まで望むことができた。海から来た風がこのコモンテラスを通過し、東京の内側へと抜けていく。北側にその風景が広がる。視界の半分は集合住宅で、残りの半分は青空だった。タワーマンションの陰に隠れて東京スカイツリーは確認できないが、豊洲のビル群が団地の上から頭を覗かせている。眼下にはこの団地を南北に貫くＳ字アベニューが伸び、一街区と二街区の人工地盤を繋ぐブリッジが横切っていて、長谷川浩己率いるオンサイト計画設計事務所によるランドスケープ・デザインの骨格が見て取れる。 　さあ、公演が始まる。コモンテラスの中心に灰色の巨大な柱が伸びている。一三階の共用廊下の上に一四階の共用廊下が浮かんでいる。ガラス製のパネルには「ＣＯＤＡＮ  Ｓｈｉｎｏｎｏｍｅ」の文字が刻まれている。この空間の両側に、六つの部屋が立体的に配置されている。半分は一三階に属し、残りの半分は一四階に属しているのだった。したがって、壁にあしらわれたボーダー柄は緑から青へと遷移する。その色は、掃き出し窓の向こうに設えられた目隠しと防犯を兼ねた引き戸にも連続している。そう、六つの部屋はこのコモンテラスに向かって大きく開くことができた。少なくとも設計上は。引き戸を全開にすれば、六つの部屋の中身がすべて露わになる。それらの部屋の住人たちは観客なのではない。この劇場で物語を紡ぎ出す主役たちなのだった。両サイドに見える美しい風景もここではただの背景にすぎない。近田玲子によって計画された照明がこの空間そのものを照らすように上向きに取り付けられている。ただし、今はまだ点灯していない。わたしはたったひとりで幕が上がるのを待っている。だが、動きはない。戸は厳重に閉じられるか、採光のために数センチだけ開いているかだ。ひとつだけ開かれている戸があるが、レースカーテンで視界が完全に遮られ、窓際にはいくつかの段ボールと紙袋が無造作に積まれていた。風がこのコモンテラスを素通りしていく。

　ほら、 　幕は上がらないだろう、 　お前はわかっていたはずだ、ここでは人と出会うことがないと。横浜のことを思い出してみろ。お前はかつて横浜の湾岸に住んでいた。住宅と事務所と店舗が街の中に混在し、近所の雑居ビルやカフェスペースで毎日のように文化的なイベントが催されていて、お前はよくそういうところにふらっと行っていた。で、いくつかの重要な出会いを経験した。つけ加えるなら、そのあたりは山本理顕設計工場の所在地でもあった。だから、東雲に移るとき、お前はそういうものが垂直に立ち上がる様を思い描いていただろう。だが、どうだ？  あのアトリエと自宅は東京の空中にぽつんと浮かんでいるのではないか？ 　それも悪くない、とお前は言うかもしれない。物書きには都市の孤独な拠点が必要だったのだ、と。多くの人に会って濃密な取材をこなしたあと、ふと自分自身に戻ることができるアトリエを欲していたのだ、と。所詮自分は穴蔵の住人だし、たまに訪ねてくる仕事仲間や友人もいなくはない、と。実際、お前はここではマイノリティだった。ここの住民の大半は幼い子どもを連れた核家族だったし、大人たちのほとんどはこの住棟の外に職場があった。もちろん、二階のウッドデッキ沿いを中心にいくつかの仕事場は存在した。不動産屋、建築家や写真家のアトリエ、ネットショップのオフィス、アメリカのコンサルティング会社の連絡事務所、いくつかの謎の会社、秘かに行われている英会話教室や料理教室、かつては違法民泊らしきものもあった。だが、それもかすかな蠢きにすぎなかった。ほとんどの住民の仕事はどこか別の場所で行われていて、この一街区には活動が積み重ねられず、したがって文化は育たなかったのだ。周囲の住人は頻繁に入れ替わって、コミュニケーションも生まれなかった。お前のアトリエと自宅のまわりにある五軒のうち四軒の住人が、この四年間で入れ替わったのだった。隣人が去ったことにしばらく気づかないことすらあった。何週間か経って新しい住人が入り、透明な玄関ドアが黒い布で塞がれ、テラスに向いた戸が閉じられていくのを、お前は満足して見ていたか？  胸を抉られるような気持ちだったはずだ。 　そうした状況にもかかわらず、お前はこの一街区を愛した。家というものにこれほどの帰属意識を持ったことはこれまでになかったはずだ。遠くの街から戻り、暗闇に浮かぶ格子状の光を見たとき、心底ほっとしたし、帰ってきたんだな、と感じただろう。なぜお前はこの一街区を愛したのか？  もちろん、第一には妻との生活が充実したものだったことが挙げられる。そもそも、ここに住むことを提案したのは妻のほうだった。四年前の春だ。「家で仕事をするんだったらここがいいんじゃない？」とお前の妻はあの奇妙な間取りが載った図面を示した。だから、お前が恵まれた環境にいたことは指摘されなければならない。だが、第二に挙げるべきはお前の本性だ。つまり、お前は現実のみに生きているのではない。お前の頭の中には常に想像の世界がある。そのレイヤーを現実に重ねることでようやく生きている。だから、お前はあのアトリエから見える現実に落胆しながら、この都市のような構造体の可能性を想像し続けた。簡単に言えば、この一街区はお前の想像力を搔き立てたのだ。 　では、お前は想像の世界に満足したか？  そうではなかった。想像すればするほどに現実との溝は大きく深くなっていった。しばらく想像の世界にいたお前は、どこまでが現実だったのか見失いつつあるだろう。それはとても危険なことだ。だから確認しよう。お前が住む東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一街区には四二〇戸の住宅があるが、それはかつて日本住宅公団であり、住宅・都市整備公団であり、都市基盤整備公団であって、今の独立行政法人都市再生機構、つまりＵＲが供給してきた一五〇万戸以上の住宅の中でも特異なものだった。お前が言うようにそれは都市を構築することが目指された。ところが、そこには公団の亡霊としか言い表しようのない矛盾が内包されていた。たとえば、当時の都市基盤整備公団は四二〇戸のうちの三七八戸を一般の住宅にしようとした。だが、設計者の山本理顕は表面上はそれに応じながら、実際には大半の住戸にアトリエや事務所やギャラリーを実装できる仕掛けを忍ばせたのだ。玄関や壁は透明で、仕事場にできる開放的なスペースが用意された。間取りはありとあらゆる活動を受け入れるべく多種多様で、メゾネットやアネックスつきの部屋も存在した。で、実際にそれは東雲の地に建った。それは現実のものとなったのだった。だが、実はここで世界が分岐した。公団およびのちのＵＲは、例の三七八戸を結局、一般の住宅として貸し出した。したがって大半の住戸では、アトリエはまだしも、事務所やギャラリーは現実的に不可だった。ほかに「在宅ワーク型住宅」と呼ばれる部屋が三二戸あるが、不特定多数が出入りしたり、従業員を雇って行ったりする業務は不可とされたし、そもそも、家で仕事をしない人が普通に借りることもできた。残るは「ＳＯＨＯ住宅」だ。これは確かに事務所やギャラリーとして使うことができる部屋だが、ウッドデッキ沿いの一〇戸にすぎなかった。 　結果、この一街区は集合住宅へと回帰した。これがお前の立っている現実だ。都市として運営されていないのだから、都市にならないのは当然の帰結だ。もちろん、ゲリラ的に別の使い方をすることは可能だろう。ここにはそういう人間たちも確かにいる。お前も含めて。だが、お前はもうすぐここから去るのだろう？  こうしてまたひとり、都市を望む者が消えていく。二つの世界はさらに乖離する。まあ、ここではよくあることだ。ブリューゲルの「バベルの塔」、あの絵の中にお前の姿を認めることはできなくなる。 　とはいえ、心配は無用だ。誰もそのことに気づかないから。おれだけがそれを知っている。おれは別の場所からそれを見ている。ここでは、永遠の未来都市は循環を脱して都市へと移行した。いずれにせよ、お前が立つ現実とは別世界の話だがな。

　実際、人には出会わなかった。一四階から二階へ、階段を使ってすべてのフロアを歩いたが、誰とも顔を合わせることはなかった。その間、ずっとあの声が頭の中に響いていた。うるさいな、せっかくひとりで静かに散歩しているのに、と文句を言おうかとも考えたが、やめた。あの声の正体はわからない。どのようにして聞こえているのかもはっきりしない。ただ、ふと何かを諦めようとしたとき、周波数が突然合うような感じで、周囲の雑音が消え、かわりにあ��声が聞こえてくる。こちらが応答すれば会話ができるが、黙っていると勝手に喋って、勝手に切り上げてしまう。あまり考えたくなかったことを矢継ぎ早に投げかけてくるので、面倒なときもあるが、重要なヒントをくれもするのだ。 　あの声が聞こえていることを除くと、いつもの散歩道だった。まず一三階のコモンテラスの脇にある階段で一四階に上り、一一号棟の共用廊下を東から西へ一直線に歩き、右折して一〇メートルほどの渡り廊下を辿り、一二号棟に到達する。南から北へ一二号棟を踏破すると、エレベーターホールの脇にある階段で一三階に下り、あらためて一三階の共用廊下を歩く。以下同様に、二階まで辿っていく。その間、各階の壁にあしらわれたボーダー柄は青、緑、黄緑、黄、橙、赤、紫、青、緑、黄緑、黄、橙、赤と遷移する。二階に到達したら、人工地盤上のウッドデッキをめぐりながら島のように浮かぶ一三号棟へと移動する。その際、人工地盤に空いた長方形の穴から、地上レベルの駐車場や学童クラブ、子ども写真館の様子が目に入る。一三号棟は一〇階建てで共用廊下も短いので踏破するのにそれほど時間はかからない。二階には集会所があり、住宅は三階から始まる。橙、黄、黄緑、緑、青、紫、赤、橙。 　この旅では風景がさまざまに変化する。フロアごとにあしらわれた色については既に述べた。ほかにも、二〇〇もの透明な玄関ドアが住人の個性を露わにする。たとえば、入ってすぐのところに大きなテーブルが置かれた部屋。子どもがつくったと思しき切り絵と人気ユーチューバーのステッカーが浮かぶ部屋。玄関に置かれた飾り棚に仏像や陶器が並べられた部屋。家の一部が透けて見える。とはいえ、透明な玄関ドアの四割近くは完全に閉じられている。ただし、そのやり方にも個性は現れる。たとえば、白い紙で雑に塞がれた玄関ドア。一面が英字新聞で覆われた玄関ドア。鏡面シートが一分の隙もなく貼りつけられた玄関ドア。そうした玄関ドアが共用廊下の両側に現れては消えていく。ときどき、外に向かって開かれた空洞に出会う。この一街区には東西南北に合わせて三六の空洞がある。そのうち、隣接する住戸が占有する空洞はプライベートテラスと呼ばれる。わたしのアトリエに面したテラスがそれだ。部屋からテラスに向かって戸を開くことができるが、ほとんどの戸は閉じられたうえ、テラスは物置になっている。たとえば、山のような箱。不要になった椅子やテーブル。何かを覆う青いビニールシート。その先に広がるこの団地の風景はどこか殺伐としている。一方、共用廊下の両側に広がる空洞、つまりコモンテラスには物が置かれることはないが、テラスに面したほとんどの戸はやはり、閉じられている。ただし、閉じられたボーダー柄の戸とガラスとの間に、その部屋の個性を示すものが置かれることがある。たとえば、黄緑色のボーダー柄を背景としたいくつかの油絵。黄色のボーダー柄の海を漂う古代の船の模型。橙色のボーダー柄と調和する黄色いサーフボードと高波を警告する看板のレプリカ。何かが始まりそうな予感はある。今にも幕が上がりそうな。だが、コモンテラスはいつも無言だった。ある柱の側面にこう書かれている。「コモンテラスで騒ぐこと禁止」と。なるほど、無言でいなければならないわけか。都市として運営されていない、とあの声は言った。 　長いあいだ、わたしはこの一街区をさまよっていた。街区の外には出なかった。そろそろアトリエに戻らないとな、と思いながら歩き続けた。その距離と時間は日課の域をとうに超えていて、あの循環を逸脱しつつあった。アトリエに戻ったら、わたしはこのことについて書くだろう。今や、すべての風景は書き留められる。見過ごされてきたものの言語化が行われる。そうしたものが、気の遠くなるほど長いあいだ、連綿と積み重ねられなければ、文化は発生しない。ほら、見えるだろう？  一一号棟と一二号棟とを繋ぐ渡り廊下の上から、東京都心の風景が確認できる。東雲運河の向こうに豊洲市場とレインボーブリッジがあり、遥か遠くに真っ赤に染まった富士山があって、そのあいだの土地に超高層ビルがびっしりと生えている。都市は、瀕死だった。炎は上がっていないが、息も絶え絶えだった。密集すればするほど人々は分断されるのだ。

　まあいい。そろそろ帰ろう。陽光は地平線の彼方へと姿を消し、かわりに闇が、濃紺から黒へと変化を遂げながらこの街に降りた。もうじき妻が都心の職場から戻るだろう。今日は有楽町のもつ鍋屋で持ち帰りのセットを買ってきてくれるはずだ。有楽町線の有楽町駅から辰巳駅まで地下鉄で移動し、辰巳桜橋を渡ってここまでたどり着く。それまでに締めに投入する飯を炊いておきたい。 　わたしは一二号棟一二階のコモンテラスにいる。ここから右斜め先に一一号棟の北側の面が見える。コンクリートで縁取られた四角形が規則正しく並び、ところどころに色とりどりの空洞が光を放っている。緑と青に光る空洞がわたしのアトリエの左隣にあり、黄と黄緑に光る空洞がわたしの自宅のリビング・ダイニングおよびベッドルームの真下にある。家々の窓がひとつ、ひとつと、琥珀色に輝き始めた。そのときだ。わたしのアトリエの明かりが点灯した。妻ではなかった。まだ妻が戻る時間ではないし、そもそも妻は自宅用の玄関ドアから戻る。闇の中に、机とそこに座る人の姿が浮かんでいる。鉄格子とガラス越しだからはっきりしないが、たぶん……男だ。男は机に向かって何かを書いているらしい。テラスから身を乗り出してそれを見る。それは、わたしだった。いつものアトリエで文章を書くわたしだ。だが、何かが違っている。男の手元にはＭａｃがなかった。机の上にあるのは原稿用紙だった。男はそこに万年筆で文字を書き入れ、原稿の束が次々と積み上げられていく。それでわたしは悟った。

　あんたは、もうひとつの世界にいるんだな。 　どうかな、 　で、さまざまに見逃されてきたものを書き連ねてきたんだろう？ 　そうだな。

　もうひとりのわたしは立ち上がって、掃き出し窓の近くに寄り、コモンテラスの縁にいるこのわたしに向かって右手を振ってみせた。こっちへ来いよ、と言っているのか、もう行けよ、と言っているのか、どちらとも取れるような、妙に間の抜けた仕草で。

[lucestern]

2019年活動まとめ

 1月　しなびた雑巾

・箱根駅伝で1月1日から出勤をキメる ・ヴォイスオブウエストの6日連続コンサートで先輩が厳しくて精神的にやられる

＊展「エキゾチックモダン展」庭園美術館 ＊展「扇の国、日本展」サントリー美術館（見せつけられたよコンセプトへの愛） ＊劇「ON THE TOWN」国際フォーラムC（ヅカデビュー！） ＊劇「ファントム」東京宝塚劇場 ＊展「ムンク展」東京都美術館（これが2019年来場者数2番手になるとは…） ＊劇「罪と罰」シアターコクーン（三浦春��への愛を認識した年だった） ＊他「Gateway to Science」（クリレク監修の先生との関係づくり、私頑張ったなあ） 

2月　表面張力のその向こう

・ISEFの書類の準備に追われて本当にキャパオーバー、よく生きてたよ。強制キャパ拡張は良くないね今の時代。後輩にはやらせない、ダメ絶対。

＊音「Nickelback Tour」日本武道館 ＊展「新 北斎展」森アーツ（いまだにマグカップを愛用） ＊展「アルヴァ・アアルト展」東京ステーションギャラリー ＊映「メアリー・ポピンズ リターンズ」（おもひでの…） ＊他「世界らん展」 ＊展「奇想の系譜展」東京都美術館（和ものなのにグッズのセンス良すぎた） ＊展「千の技術博」国立科学博物館

3月  雛祭り何それ美味しいの

・えりちむで初名古屋旅行、手羽先爆食い ・かしまし荘から涙の退去（あれこの時期だっけ？曖昧模糊メモリー） ・ホワイトデーの手作りチョコとイタリアンがおいしすぎて泣いた

＊映「グリーンブック」 ＊劇「世界は1人」シアターコクーン（俳優女優さんを生で観ることが日常化？） ＊劇「三月歌舞伎 弁天娘女男白浪」歌舞伎座 ＊展「工事中！」日本科学未来館 ＊展「河鍋暁斎 この手に描けぬものなし」サントリー美術館

4月　あたしだってまだか弱い娘なのよ

・かわいい後輩が入社、「1年目だから」が使えなくなりプレッシャーが増える ・いつのまにか自分より後に部に入ってきた人が多く、そのプレッシャーも増える

＊劇「クラッシャー女中」本多劇場 ＊映「ブラッククランズマン」 ＊音「John Mayer Tour」日本武道館（かおりと二度目のメイヤー、あいつやはりイイ） ＊劇「シブラク」（昇々さん楽屋挨拶のため） ＊劇「上野鈴本 4月下席昼の部」（スーツで日中に寄席行くのヤバい快感） ＊展「よつばと！原画展」池袋PARCO ＊展「Information? Inspiration?」サントリー美術館（nendo～いいよ～） ＊展「トルコの至宝」国立新美術館 ＊展「ウィーン・モダン」国立新美術館＊劇「BACK TO THE FUTURE シネオケ®」NHKホール ＊劇「桂文珍独演会」国立劇場

 5月　ハレルヤあたし

・親友が渋谷に引っ越したためその辺のQOLがアップ ・ISEFへの引率出張で大いにに心を動かされ、教員になりたかった部分のパッションがだいぶ成仏した ・初めて制作から任せれた落語会が満員御礼で大成功し自信につながる

＊劇「妹背山女庭訓（文楽）」国立劇場（5時間あったよ…） ＊展「百年の編み手たち」東京都現代美術館（リニューアル後初） ＊展「ムーミン展」森アーツ ＊劇「第16回よみらくご『ああ落語家族』」 ＊音「ブラッド・メルドー トリオコンサート」サントリーホール

6月　脱力タイムズfeat.

・ISEFから帰国後、「すべての仕事を私がやらないと死ぬという訳でもないやん」という当たり前のことに気が付き、随分と仕事が楽になる。いいねいいね～！ ・このあたりでバッサリとショートカットにした記憶、おおむね好評

＊他「井上涼 びじゅチュー.ン！ライブ」二子玉川RISE（伝説の「セザンヌ～！！」） ＊映「海獣の子供」（友、今思うとこの頃から…） ＊音「ウルフルズライブ」Zepp Tokyo（初ライブデート） ＊展「大哺乳類展」国立科学博物館（KV展開グッズかわいい） ＊展「クリムト展」東京都美術館 ＊展「松方コレクション展」国立西洋美術館 ＊劇「キネマと恋人」世田谷パブリックシアター（初KERA！好きになったよ） ＊音「サザンオールスターズライブ」東京ドーム ＊映「プロメア」 ＊劇「三谷歌舞伎」歌舞伎座

7月　こ、これがQOLか…

・仮初の同棲生活をするも生活リズムの違いに唖然（この時期じゃないかも） ・担当イベントが多すぎて部で問題となり数が調整される

＊展「クリスチャン・ボルダンスキー」国立新美術館 ＊展「日本のグラフィックデザイン2019」デザインハブ ＊展「The Science Behind PIXAR」森展望台のところ（新知識の連続） ＊劇「7月大歌舞伎 成田千本桜（海老蔵早着替え）」歌舞伎座 ＊展「特別展りぼん 250万りぼんっ子大増刊号」新宿タカシマヤ ＊劇「お気に召すまま」東京芸術劇場 ＊劇「恋のヴェネツィア狂騒曲」新国立劇場（時期違うかも） 

8月　クレッシェンドの足音

・念願の白川郷の旅へ、そして郡上八幡にも心洗われる良き夏休み ・伊豆のAirbnbと白浜で日焼けマン ・クリレクの制作をメインでゴリゴリ進め充実感

＊展「井上涼展 夏休み！BYOBUびじゅチュ館」MOA美術館 ＊展 兵庫県立美術館 なんたらコレクション展 ＊劇「8月納涼歌舞伎 やきじた④」歌舞伎座（これがあってよかったよ歌舞伎！） ＊劇「ギョエ～！旧校舎の77不思議」本多劇場

9月　秋はいつだって

・敬愛する先輩の異動に伴いおセンチになる ・溶連菌に感染し高熱を発症 ・ベトナムへ初海外デート旅行！ ・24歳になるなど…みんなありがとう… ・やたらと渋谷の友と会う、なぜなら我々はヒプでオタ回帰してしまったから ・英国院から友が帰国（創作ファンタジー間に合わず）

＊劇「愛と哀しみのシャーロックホームズ」世田谷パブリックシアター ＊映「記憶にございません！」 ＊展「美と、美と、美。（資生堂の周年展）」銀座三越かどこか ＊劇「来日公演 BODYGUARD」シアターオーブ

10月　表面張力のその向こうリターンズ

・台風で東京が外出不可能になり、実家で㋐とお泊り。バカにしていたバチェラー3を一気見する愚行に出る ・表彰式の司会デビュー、人前で話すの好きだし、嬉しそうな子供たちに泣きそうになる ・コンサートの準備がキツすぎて沸騰したが、チームの絆は深まった

＊展「バスキア展」森アーツ ＊展「塩田千春 魂がふるえる」森美術館（森について話そうよどうしようよ）＊展「細野観光」森展望台のところ ＊映「蜜蜂と遠雷」 ＊他「サプール ファッションショー」みなとみらい ＊音「ららら♪クラシックコンサート Vol.6『ミュージカル特集』」サントリーホール ＊劇「落語一之輔七夜」よみうり大手町ホール（師匠にはたかれたので面白くなれるかもしれない）

11月　コンフィデンスマンOL

・ハリポタ展と英語弁論大会に忙殺されたけど、そんな時期にもメリハリがつくように ・ルポールのサイトをOPEN！ホームページの勉強にもなったし良かった ・まさかのFeel Cycleというジムに契約、私もびっくりした

＊映「YESTERDAY」 ＊劇「カリギュラ」新国立劇場 ＊展「ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」横浜美術館 ＊劇「KAWAII KABUKI」サンリオピューロランド（古典の裾野活動の鑑） ＊展「岡本太郎20周年」岡本太郎記念館 ＊音「コラブロ in Japan」よみうり大手町ホール ＊劇「ドクター・ホフマンのサナトリウム」KAAT ＊展「コートールド美術館」東京都美術館 ＊展「ハプスブルク展」国立西洋美術館 ＊展「ゴッホ展」上野の森美術館 

12月　なにかとEMO

・部署再編！叱ってくれる人が減り仕事が急に来るので自己管理が大事になる（怖い） ・ハリポタ展サイトディレクションたのしかった～ ・ギターが京都へ行くのでSAWで鬼怒川へ温泉旅行 ・コンテンツ界の各方面に少しずつ人脈を広げた ・科学賞に対する思い出が尋常でなくなってしまう ・出そう出そうと思っているうちに企画書を今年も出せずに仕事納めしてしまった

＊劇「あれよとサニーは死んだのさ」スズナリ ＊劇「配置された落下」三鷹SCHOOL（友達の作・演出デビュー作） ＊劇「Q」東京芸術劇場（野田地図ありがとう） ＊劇「蝙蝠の安さん」国立劇場

雑感

2019年はお仕事が2年目に突入。まだマミーは渡り鳥をやっていて、いるようないないような感じの生活。振り返ると仕事が多忙な時期は2度ほど来ていて、昼や夜の食事をおろそかにしていたら謎の病に冒されました。健康は勝手に湧き出るものではないというじわりとした覚悟を決めさせられたな。

そんな仕事の繁忙期や、師と仰いだ先輩の異動を乗り越え、昨年よりずいぶん人間らしく私らしく、バランスの良い人生を送れたのかなと。都合よくポジティブ（そして神経が太い）ので♬人生は夢だらけ～なテンションで張り切ったぜ。あと漫画喫茶ありがとう。

彼氏は入社をしてMAX朝方になりながらもコンスタントにハッピーをくれました。そして渋谷の友人と院生の㋐ちゃんにたくさん遊んでもらった。ひとり行動もかなり多いけどね。展覧会と観劇にとにかくたくさん行って、コンテンツいっぱい摂取したなあ。HPを広報するために勉強するのも、ネタを探しに寄席に行くのも、生徒のサポートのために案内を作るのも、無給でもモチベーションはあるような内容だということが、仕事なんだから奇跡なのよなあ。時間もお金も、仕事のためなんだか私生活のためなんだか分からない使い方をしていて、それが全然嫌でないので、幸せ者だなと思っています。

【ベスト展（from 33）】

①「コートールド美術館展」東京都美術館 ②「Information? Inspiration?」サントリー美術館 ③「扇の国、日本」サントリー美術館

やっぱり、価値の再構築というのが私のなかでポイントです。①はそれを王道に丁寧に、②はそれを新進気鋭にアイデア勝負で、③はキュレーションのパワーで上手くやっていて、それぞれ迸る愛を感じました。こういうものを思いついて創って進められるようになりたい。逆にもどかしいものもあり…来年もたくさん観ようね、ハム太郎。

【ベスト劇・音（from 37）】

①「キネマと恋人」世田谷パブリックシアター ②「ららら♪クラシックコンサート Vol.6『ミュージカル特集』」 ③「ギョエ～！旧校舎の77不思議」（ヨーロッパ企画） ④「七月大歌舞伎 成田千本桜（海老蔵早着替え）」

　人生で断トツ生ものを観た年だったけれど、かといって断トツで好きなものはなかったかもしれないな。とはいえ、①KERAワールドの笑いと涙のバランス感覚と独特の映像演出にはほだされてしまい、年間で2本も観ることに。あと自画自賛だけど②らららはミュコンの最高峰クオリティを出せたのではないかしら、観客の眼でもセトリと顔付けがベストでした。③はここまで小ネタの連続でやりきったことへの拍手。あと④今年何本も歌舞伎を観たけれど、海老蔵は初めてだったのでとくに印象的でした。

生ものについてまだ1本軸の通った好みはないけど、「一瞬でも期待や想像を超えた瞬間があるとその日はそれでよしとなる」とような気がする、だから残念で帰る日は少ないね。そして「生ものだから、その日だから、その場だから、その人たちだから」の良さがあるとなおのことアガる。個人的には笑いがあるとさらに良く。まあ好きで来る人も、初めての人も、そんな瞬間を提供できると良いな。

【ベストお仕事】

①第16回よみらくご ②ISEF関連もろもろ ③HP展あれこれ

もともと好きで自分だから出来ると思ったことも、まったく疎くても喜びが得られたものも、ともあれもっと力をつけて頑張っていくぞい。無理せずにね。