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#クリエイティブ撮影
rin-sui · 2 years
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MODEL @tsubaki_yamamoriayaka 東京での8月9月の被写体募集 contact by DM #ファッション #被写体募集 #モデル募集中 #modelphotoshoot #撮影  #クリエイティブ撮影 #撮影依頼受付中 #被写体募集中 #fashionshoot #撮影モデル募集 #クリエイティブ #作品撮り #フォトグラファー #ファッション撮影 #撮影モデル募集中 #instafashion #ファッションフォト #tokyo #modelshoot #関西写真部share #モノクロ写真 #monochrome (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/ChcNABdPAc5/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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seigiphotograph · 2 years
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“THE LIGHT BETWEEN US.167 Model : @ciiellun #beauty_portrait #美は正義 個人スタジオあります。 Studio S @otagai_creative_studio_s #京王線 #東府中駅 に #自社スタジオ あり 幅5m 引き9m天高3.5mの #スタジオ があります。 #写真販売中 額装してお送りします。 <撮影ご依頼常時受付中> ・ #企業広告 #撮影 ・ #ブランディング 撮影 ・ #コンポジ 撮影 ・ #プロフィール用 撮影 ・ #クリエイティブ撮影 外部ヘアメイクも手配可能です。 全世界(紛争地域を除く)どこでも出張できます。 詳しくはお気軽にDMください。 #広告カメラマン #フォトグラファー #プロカメラマン #撮影スタジオ #カメラマン #広告撮影 #広告撮影スタジオ #広告撮影フォトグラファー https://www.instagram.com/p/CepLKXkvwCa/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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naomode911 · 1 year
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めっちゃ大掛かりなセットです📷✨ シルバーレフの中に すっぽり入った様な セットでの撮影🤩 その中で白の服😳 絶妙なバランスでの テクニック✨ 足の血管まで見えすぎ…わわ それくらい丁寧に丁寧に むちゃくちゃ綺麗に 撮っていただきましたっっっ♡ #スタジオ撮影 #撮影 #撮影モデル #ポートレート #ポートレート撮影 #ポートレートモデル #ぽーとれーとしま専科 #ぽーとれーと #撮影スタジオ #撮影データ #撮影好きな人と繋がりたい #クリエイティブ撮影 #ポテチ映え #カメラ好きな人と繋がりたい #カメラ好きな人と繋がりたい #カメラマンさんと繋がりたい #カメラ部 #カメラ好きと繋がりたい #東京カメラ部 #東京カメラガールズ #東京カメラ #jp_portrait部 #jp_portrait_collection @japan_portrait_club https://www.instagram.com/p/CmgRi4DuoS6/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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koch-snowflake-blog · 6 months
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村雨芙美
むらさめ・ふみ
生年月日:2000年7月11日
サイズ:T155
出身地:東京都
趣味:コスプレ
特技:イラレ、フォトショ、作字
撮影会やミスコンで人気を集めている村雨芙美ちゃんのイメージ。
コスプレが趣味で、デザインやイラストが得意というクリエイティブな彼女が、眩い色白ボディをセクシーに魅せる。胸元のほくろにドキッ。
  
  
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copyoffice · 9 months
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── 本書の「『雑務』こそチャンスに変える」という項目が印象的でした。ある仕事をきっかけに、仕事への向き合い方が変わったと書いていらっしゃいましたね。 はい。入社1年目でドラマのAD(アシスタント・ディレクター)をしていたときのことです。僕はその仕事を「つまらないうえに激務」で、「だれにでもできる仕事」だと思いこんでいました。 そんなある日、監督から「明日の撮影で小道具として使うから、サッカー部の女子マネージャーの手づくり弁当を用意してこい」と言われまして。正直面倒だったのですが、なんとか対応するしかないですよね。学生時代にバイトをしていた居酒屋の厨房を借りて、仕事の後につくりはじめました。 とはいえ、女子高生の手づくり弁当なんて想像もつきません。頭を抱えているうちに「サッカー部のマネージャーなんだから、おにぎりをサッカーボールに見立ててはどうか」と考えついて、サッカーボール型のおにぎりをつくったんです。 夢中で弁当を用意して、ふと気づくとロケの2時間前になっていました。弁当を持って急いで現場に行くと、驚いたことに監督が「この弁当をストーリーのメインにしたい」と言ってくれたんです。 ── 小道具だったはずのお弁当がストーリーのメインに! まさに雑務がチャンスに変わったんですね。 それまで、ADの仕事にモチベーションなんてありませんでした。雑務ばかりで、自分がやりたかった、クリエイティブな仕事にはつながらないと思っていましたし。 ところが、その出来事を通じて「ただの下働きなんて存在しないんだ。どんな小さな仕事も、大きな仕事につながっているんだな」と気づき、一つひとつの仕事に対する姿勢が変わっていきました。
【祝・グランプリ受賞】仕事の「運」は自分でつくれ 『佐久間宣行のずるい仕事術』著者インタビュー --- 本の要約サイト flier(フライヤー)
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lvdbbooks · 7 months
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2023年8月26日
【新入荷・新本】
A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023
Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.
価格:6,600円(税込)
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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。
家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。
ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI(人工知能)によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。
主な収録内容:sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ(Rashida Jones)、忽那汐里、エディソン・チャン(Edison Chen)、チン・シューペイ(秦舒培 / Qin Shupei)、ドクター・ウー(Dr Woo)、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール(Michel Gaubert)、カール・テンプラー(Karl Templer)、サラ・アンデルマン(Sarah Andelman)、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター(Tariq ‘Black Thought’ Trotter)などの著名人が登場。
カール・テンプラーがスタイリング���担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン(Craig McDean)がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス(Julia Nobis)をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ(Cartier)、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ(Eadweard Muybridge)にインスパイアされたファッションストーリー。
アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。
アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー(Lawrence Weiner)へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト(Hans Ulrich Obrist)との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。
「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ(Ghetto Gastro)が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。
巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン(Josephine Creighton)が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。
ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス(Shawn Horvath)とステファニー・フェイ(Stephanie Fei)が実施した、ナイキとのアパレル&フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。
ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ(The D Soraki)が、カーハート(Carhartt WIP)やモンクレール(Moncler)とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。
また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。
コントリビューター: 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他
sacai: ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。
2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。
2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。
2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。
sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。
(twelvebooksによる本書紹介文)
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tutai-k · 1 year
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2022年のこと
2021年の今日、レンズが届いたことを覚えている。家の裏山で、メジロを撮影して感動したことを思い出した。 今日は朝から、探鳥会で案内してもらったルートで猛禽を見た。風が強かったので、チュウヒやミサゴがよく飛んでいた。 十二月は鎌倉旅行と友人とアフタヌーンティーにいった以外は本当にひどい月で、自分の身にも、家族の身にもろくでもないことばかり起きていたのだが、のこすところあと三日でなにも起きないだろうと思っていたら、またよくない知らせが飛び込んできた。さいごまで気を抜けない月になりそうだ。
世のひとびとが、2022年の振り返りの記事を書いている。わたしもそろそろ書こうかと思ったのが昨日。 体調が悪くて取りかかれなかったが、今日は大丈夫そう。
鳥写のこと 新しいレンズ(Canonの100-500mm)と手探りで鳥を撮りまくった一年間だった。 このレンズを持ってヒレンジャクを見ていたら、野鳥の会の人に声をかけられて(いままでは全国会員だけだったのが)三重県支部会員に入ることにもなって、再来年、探鳥会のサブリーダーを任されたり……。 バードウォッチャー憧れの島舳倉島に、30分だけだが渡ったり、山本山のおばあちゃんをこの目で見たり……。車中泊も二度した。経験をたくさん積めた年だったと思う。 鳥写の本も2冊作った。 『囀声を聞いている』初めての鳥写エッセイブック。 『つばさの方へ旅をする』鳥写エッセイブック第2段。旅がメイン。
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小説のこと
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鳥写エッセイブックを2冊つくっているので、小説はそんなに書いていない……というか鳥の写真しか撮ってない一年だったので…… 作った本&書き上げた小説は↓の2冊。 『浜辺の村でだれかと暮らせば』田舎の漁師の家に都会からの移住者がやってくるお話 『山梔の處女たち』少女小説短編集 『山梔~』は、来年の新刊じゃないのか? とも思うのだが、電子書籍版は12月刊行なので、今年の本に入れておくことにする。物理の本はまだ手元に来ていないけれど。『山梔~』に収録した「魔女の選択」、迷いながら書いて何度も何度も書き直してどうにかこうにかかたちにしたけれど、いまでも迷いと後悔が大きい。この悔しさと、力不足はやはり次の小説に任せるしかないんだろう。 書いた小説はすごく少なかったのだが、「小説を書くこと」では動きがあった一年だったようなきがする。 本を書店においてもらえることになったり、三重県のローカル情報誌『NAGI』に本を紹介してもらったり、それが縁なのか、県立図書館に『浜辺~』を収蔵してもらえたり……。 わたしの小説を書いていくなかでの大きなしるべとして「地方で文学をやっていく(小説を書いていく)」というのがある。小説を書くなら都市部へ出て行ったほうがいいとか、地元でクリエイティブなことをしていると「(都会からきた)移住者ですか」と聞かれたりとか、そもそも地方の人間が地方の言葉で何かをつくること・つくっていくことが「想像されない・透明化されている」。 「ここに生まれて・ここで生きて・ここでつくっていく」そうして「それを糧に生活していく」。今年はそれに対して「一歩進む」がたくさんあって、気づいたら思いもよらない遠いところにまで行けそうな予感もある。 書くこと、書き続けること、本をつくることを諦めなくてよかった・報われたという年だった。 来年つくることが決まっている本は、コウノトリの幻想小説だ。タイトルを「悠久のまぎわへ渡り、」とすることに決めた。 コウノトリと言えば、赤ちゃんを運んでくる(のはヨーロッパコウノトリで厳密には日本のコウノトリではないのだけれど)というイメージが強い。わたしはこの目でコウノトリを何度か見る機会にめぐまれているが、それはまだつがいを見つけていない(つがいをさがす旅をしている)個体だ。ひとりでだれともパートナーシップを結ばずにいきようと決めている人間なのに、田んぼでタニシをつついているところをみると「孤独ではないのか」と思い、またその個体数の少なさから繁殖を望んでしまう。人間のその自然へ対するまなざしの一方的さへの疑問は、『幻想生物保護官日記』を書いているときから持っているものなんだろう。いままで出会った鳥たちのことをあわせて、コウノトリという鳥をまなざす視線そのものの角度をずらせる物語を作るつもりである。
読書のこと 毎年一年で100冊以上本を読んでいるのだが、今年は100冊を超えそうにない。というのも、本を読んでいるよりも鳥を撮っている時間が長くて(小説のときもそうなんだけど)本を読む時間を減らしていた。 ものを作っていると、インプットと言えば「創作物を鑑賞すること」(小説だと)「本(小説)を読むこと」を指すように錯覚をしてしまうが、鳥を探すことも、慣れないカメラの操作をすることも、登山をすることも(木曽駒ヶ岳に登山してしまった!)、車中泊をすることも、すべてがインプットじゃないのかと最近は思っている。 とくにわたしはネイチャーライティングという表現技法を目指しているので、自然界での経験を積むことは、そのまま小説を書くことのインプットでもあると思う。 今年読んで印象に残っている本 『光や風にさえ』(八束) 『やたらめんどくさい同居人の件』(KaL) 『片喰と黄金』(北野詠一) 『平家物語 犬王の巻』(古川日出男) 『美徳と悪徳を知る紳士のためのガイドブック』(マッケンジー・リー) 『複眼人』(呉明益) 『シェイクスピア&カンパニー書店の優しき日々』(ジェレミー・マーサー) 『極北の動物誌』(ウィリアム・プルーイット) なかでも、『光や風にさえ』、『片喰と黄金』、『美徳と悪徳を知る紳士のためのガイドブック』には、「このような表現をわたしもしたい」と思える力をもらった。人生の岐点になるような本だと思う。 そして、印象深かったのは、二十年ほどのときを経て、『指輪物語』を読み返したこと。ギムリとレゴラスの友情にはあいかわらずどきどきしたけれど、ピピンとガンダルフってこんなに仲よかったの?!とかナズグルさま……とか、大人になってからの再発見がたくさんあった。大人になって読むと、三浦しをんが指摘した「男ばかりの旅の仲」という言葉が刺さる。わたしはアルウェンやエオウィンになりたかったんじゃないんだよな……指輪の仲間になりたかったんだ、と思う。 そろそろ、女というもの、それから、民族というものを乗り越えたファンタジーが書かれる時代が来てほしいと思う。これは、『指輪物語』という優れたファンタジーを苗床に生まれるものだろうと思っているけれど。読む行為は、いつでも「次」を臨める、求められる。 そして、臨まれ、求められるものを「書く」ことだって、わたしにはできる可能性がある。 書き続けることと、読み続けることを、これからも諦めずに生きたい。
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kennak · 10 months
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米著作権局によるガイドラインによれば、AI が自動生成したものには著作権はないが、アーティストが十分にクリエイティブなプロンプトを与えるなら著作権が認められる可能性があることを示唆している。が、現時点では申請された案件すべてについて著作権を却下している。これについてレッシグは、「この結論は単に間違っているだけでなく、戦略的に間違っている」と断じる。創造的な作品を生み出す機械の使用者に著作権が認められるべきでない理由は現行法のもとでは存在しないというのだ。うーむ、そうなのか?AI の創造性を形にする機械を操作するのは人間であり、その多くがアーティストなのを見逃してはいけないという。カメラで風景写真を撮影する際、カメラという機械が人間の創造を助けているが、その撮影者が著作権を有することになる。それに多大な努力とか創造性とか法律上要求されることはない。Dall-E を使った場合でも、それは変わらないはずだとレッシグは書く。確かにこの場合、AI の力が大きいわけだが、風景を撮影した写真だって簡単にできるし、前述の通り、努力や苦労が著作権の条件にはならない。著作権局は、十分に創造的な、あるいは複雑なプロンプトがあれば著作権の対象になるかもという立場だが、これは間違っているとレッシグは書く。多くの弁護士が必要となるそうした複雑さは著作権には必要ではなく、必要なのはクリエイターが自らの創造性を守るのに頼れるシンプルな体制だという。AI 生成作品の著作権を否定することが、人間の創造性に利益をもたらすという考えも間違いだとレッシグは書く。それはアメリカの建国当時に、外国人作家に著作権保護を認めなかったようなものであり、それはアメリカ人に害を及ぼした。著作権局は、AI 生成の創作物の氾濫とそれがクリエイターを脅かすのを恐れているわけだが、議会が著作権制度に、AI による著作権保護と引き換えに AI 技術に作品の出自と所有権を立証するデータを結びつけ、作品の登録を要求する(国内作品のみを対象とする)一連の手続き(formalities)を再導入すれば、こうした懸念は払拭されると論じる。そうすれば、著作物の所有者を簡単に特定でき、作品が再利用される際に権利を簡単にクリアできるようになるという。
ローレンス・レッシグはAIが作成した作品に著作権を認めるべきという立場みたい - YAMDAS現更新履歴
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mickeykhun · 2 years
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Nichkhun MEN’s FOLIO Singapore Interview 2022 September
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今ではK-POPという名前で知られている急成長した業界への道を先駆けた後、名声とファンファーレの前と後、俳優、歌手、司会、そして2PMのメンバーであるニックンの生活に迫ります。アーティストとして、1人の人間として限界に挑む近況も聞きます。
FOLIO:こんにちは、ニックン。最近はどうしてますか?
ニックン: 仕事と、家族や愛する人達と意義ある時間をバランスよくうまく過ごしてて幸せにやってます。
FOLIO: 遅ればせながら2PM のカムバックおめでとうございます。アルバムの準備はどうでしたか?リハーサルとか音楽番組の収録とかやりながら、昔の楽しい思い出がたくさん思い出された事と思います。
ニックン: メンバー全員が兵役を終えるのをほぼ5年も待ち続けて、一緒にカムバックアルバムをリリース出来、夢が叶ったと思えました。準備するのも、プロモーションするのもすごく楽しかった。僕たちは全く離れてなかったように感じました。
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プラダを着たニックン(写真のキャップは最小限に割愛)
FOLIO:演技への新たなる情熱はどんな感じですか?
ニックン:演技にはずっと興味はありましたけど、2PM の活動で忙しくしてる間はグループ活動に専念したかったんです。2PM のアルバムが一段落したら、自然と演技のキャリアを目指したくなりました。
FOLIO: メンバーのほとんどが俳優業も兼ねてますが、メンバー達と演技の助言をし合ったりするんですか?
ニックン: 僕たちはお互いを尊敬し合ってますから、助言ではなくて、お互いを応援してます。
FOLIO: 世界中でK-Waveが爆発的人気になってるのをどう思いますか?こんな人気、今までにありました?
ニックン: 僕がこの仕事を始めた頃は、K-POPって言葉すらありませんでした。今や世界中の音楽界に大きな比重を占めるまでになりました。自分がその一員である事を誇りに思います。レインが彼の音楽とドラマ「フルハウス」でタイの市場を席巻した後、K-Waveの大きな波が押し寄せて来るのを見ました。でも僕達がトップになれるとは予想してませんでした。ただ常にベストを尽くし、僕の家族やタイの人達に僕を誇りに思ってもらおうとの思いだけでした。
FOLIO: あなたのプロフィールもたくさんの仕事で多様化しましたね。歌やダンスだけでなく、今や多言語での司会や俳優業まで経歴に加わってます。多種多様なプロフィールを使い分けるのは挑戦ですね?
ニックン: 他言語、習慣、文化を渡り歩くのは簡単とは言えませんが、新しい文化に触れ、学ぶ事はワクワクします。自分自身を理解し、どうやって自分をより良い人間にするかの見方が広がります。いろんな人がある出来事をどんなふうに考えてるかのか、どう捉えるのかを理解する助けになります。いろんな国を行ったり来たりするのは、概してとても新鮮です。
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Bottega Venetaのレザージャケット
FOLIO: そんなチャレンジに打ち勝つために近道やコツはありましたか?
ニックン: 多分、その時にいること?その場所や文化に敬意を払って、あとは自然体で来ました。そして僕がやる事にはいつもベストを尽くします。
FOLIO: さまざまな場所で制作チームと仕事をしてきて、これと言った類似点や相違点はありましたか?
ニックン: このての質問はよく受けます。いつも答えはノーです。僕はいつもチームの仕事ぶりでジャッジします。僕が共に仕事して来たチームはどれもベストを尽くそうとしています。
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ホワイトゴールドのBVLGARIリング
FOLIO: 映画についてですが、なぜCrackedのようなホラー映画に出てみようと思ったのですか?
ニックン: 常にチャレンジしたかったからです。同じような似たような役ばかり演じるのではなくてね。初めて台本を読んだ時、上手く演じられるか確信は持てなかったです。でもなんであれ、自分の俳優としてのキャリアにプラスになるはずだと考えました。
FOLIO: マイバブルティーも然りですよね。あの企画のどこに惹かれましたか?
ニックン: マイバブルティーは脚本がよかったです。僕が演じた役が面白かったし。
FOLIO: もうすぐViuで見れるドラマもありますね。その話ももう少し聞かせてください。
ニックン:Finding The Rainbow(虹を探して)というドラマです。VIUの前作よりはちょっと重いドラマです。1990年代以降の世界で起こったいくつかの悲劇と20年に渡る愛の行く末を扱ってます。僕は20代後半から40代まで演じなきゃいけなくて、チャレンジでした。タイとニ���ーヨークで撮影しました。
FOLIO: エンタメ業界に入る前、ニックンはいろんな場所に住んだことがあり、東洋と西洋の両方で育ちましたよね。そのことは個人として、アーティストとして、どんな影響がありますか?
ニックン:数カ国語を話せることは東洋と西洋両文化を理解するのに役立ちました。今、僕は仕事で世界中あちこち行きますがホームシックになったことはありません。
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Bottega Veneta のウールシャツとパンツ
FOLIO: もしエンタメ業界じゃなかったら、どんな仕事を選んでましたか?
ニックン: クリエイティブな仕事をする業界でやっぱ働いてたかと。写真家とか音楽とか芸術関係の。
FOLIO: お気に入りの食べ物は?
ニックン: よく焼いたチキンブリトー、ホットドッグ、タイ料理のガパオ
FOLIO: おすすめのお気に入りの曲はありますか?
ニックン: Bruno Majorの“Easily” 、Sun Rai の“San Francisco Street” そして、ピアノバージョンのJohnny Stimson.の“Smile”
FOLIO: 最後に今後準備してるプロジェクトはありますか?次はなんでしょう?
ニックン: アメリカ映画の予定です。Modelizerがもうすぐ映画館で上映予定です。あと、もっか検討中のプロジェクトがいくつかあります。自分が楽しめるやりたい事だけをやるスタンスで、他の時間は自分のことや家族や好きな人達と過ごしたいです。
Photography Park Jawook
Fashion Direction Izwan Abdullah
Sittings Editor Sungmin Choi
On-set Stylist Hwang Jin joo
Fashion Assistant Manfred Lu
Hair YANG HYOUNG SHIM(yangyangsalon)
Grooming KIM DOH-YEON (yangyangsalon)
Production Jeannie Ang
訳者後書き
久々の写真満載の雑誌インタビュー。なぜシンガポールなのかは謎ですが、最近露出なくて、ちょっと心配してました。(テンション下がってたKhunペンですが←正直)マイペースで仕事してるって事で、ま、よしとしましょう(私、何様?)
インタビューとは全く関係ないけど、bubbleだけはあれ、なんとかならんのかい?(笑)最後までお読みいただきありがとうございました。
インタビュー原文はこちらから ↓↓
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kunoyoko · 3 years
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2021
『ルミネカード10%オフキャンペーン 2021.05』CMアニメパート
広告会社:博報堂/ジェイアール東日本企画
クリエイティブディレクター/コピーライター:尾形真理子 (Tang)
アートディレクター:丸山もゝ子 (博報堂クリエイティブ・ヴォックス)
デザイナー:露木敦夫 (RYUS DESIGN)
ディレクター:宇田川美紀 (螢光 TOKYO)
プロデューサー:前島 操
プロダクションマネージャー:鎌田くるみ (モット)
イラストレーター・アニメーター:久野遥子
音楽 プロデューサー:緑川 徹 (メロディ・パンチ)
撮影:合屋直樹
コマ撮り アニメーター:おーのもとき
美術:斉藤貴教
オフラインエディター:山口沙文(アクティブシネクラブ)
オンラインエディター:徳永修久
SE:磯村享平 (録音処) 
アニメーションパートスタッフ
絵コンテ/演出/原画:久野遥子
動画:宮かなえ
着彩:松井玲南 達本麻美 宮かなえ  CHOI SeoYeon 
撮影:飯塚智香
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rin-sui · 1 year
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MODEL @mimori8163 東京での11月の被写体募集 contact by DM #ファッション #被写体募集 #モデル募集中 #クリエイティブ撮影 #撮影依頼受付中 #被写体募集中 #fashionshoot #撮影モデル募集 #作品撮り #フォトグラファー #ファッション撮影 #撮影モデル募集中 #ファッションフォト #tokyo #modelshoot #関西写真部share (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/CkikrC4PT4Z/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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noibo-blog · 21 days
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動画撮影スタジオ 大阪市
多彩な撮影ニーズに対応するスタジオ空間大阪市西区の中之島・土佐堀エリアに位置する「Studio Akegure」は、多彩な撮影ニーズに対応するスタジオ空間です。自然光やLED照明、ストロボなど、様々な照明設備を備えており、スチールや動画、ポートレート、商品撮影など、幅広いジャンルの撮影が可能です。さらに、広々とした100m2以上のスペースは、クリエイティブなアイデアを実現するのに最適。豊富な背景紙や背景布も用意されており、様々な表現が可能です。利用料金もリーズナブルであり、プロの撮影業者から趣味のフォトグラファーまで、幅広いユーザーに満足いただけるスタジオです。大阪市西区のレンタル撮影スタジオ:自由な発想を形にする場所大阪市西区にあるレンタル撮影スタジオは、クリエイティブなアイデアを形にするための理想的な場所です。広々としたスペースには、様々な撮影シーンに対応する照明設備や背景が整備されています。自然光が豊富に取り入れられたスタジオ内は、創造力を刺激し、クオリティの高い作品を生み出すことができます。レンタルスタジオでは、撮影に必要な機材やアクセサリーを自由に使うことができます。プロフェッショナルなスタッフが常駐し、撮影のサポートやアドバイスを提供します。また、スタジオ内には快適な待機スペースやリラックスできる休憩スペースも完備されています。大阪市西区のレンタル撮影スタジオは、プロフェッショナルからアマチュアまで、あらゆるレベルのクリエイターにとって理想的な撮影環境を提供します。柔軟なレンタルプランや手頃な料金設定で、多くの方々が利用しやすい環境が整えられています。自由な発想を形にするための場所として、大阪市西区のレンタル撮影スタジオをぜひご活用ください。ここでしか得られない創造的な体験が、新たな作品を生み出すきっかけとなるでしょう。
「撮影スタジオ 大阪市西区 貸切」
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teammflagg-blog · 21 days
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動画撮影スタジオ 大阪市
クリエイターのための土佐堀のオアシス、studio akegurestudio akegureは、大阪市西区の土佐堀に位置するクリエイティブな撮影スペースです。自然光を活かした明るいスタジオは、アーティストやクリエイターにとって真のオアシスです。スチール撮影から動画制作、オンライン配信まで、幅広い用途に対応した設備が整っています。また、静かな環境とアクセスの便利さが、クリエイティブな作業をサポートします。studio akegureで、自由な発想を形にしませんか。自然光で魅せる!大阪市西区の撮影スタジオ自然光の美しさを活かした撮影がしたいと思っている方におすすめの撮影スタジオがあります。大阪市西区に位置するこのスタジオは、広々とした空間に大きな窓があり、昼間はたっぷりと自然光が差し込みます。自然光を活かした写真や動画撮影を行いたい方にとって、理想的な環境と言えるでしょう。撮影スペースの特徴この撮影スタジオは、自然光が最大限に取り入れられるように設計されています。広々としたスペースには、大きな窓が南北に設置されており、昼間は外からの光がたっぷりと入ります。また、スタジオ内の壁と天井はホワイト、床はグレーという配色で、明るく清潔感のある雰囲気が漂います。これにより、自然光がうまく反射され、被写体に柔らかな陰影を与えることができます。撮影可能なジャンルこのスタジオでは、ポートレート、商品撮影、動画撮影など、さまざまなジャンルの撮影が可能です。自然光が豊富に取り入れられているため、特にポートレートや商品撮影など、自然な雰囲気を求める撮影に適しています。また、動画撮影も可能であり、インタビューやプロモーション動画など、様々な用途に活用することができます。利用料金と時間この撮影スタジオの利用料金は、スチール撮影、ムービー撮影を問わず、平日や土日祝日を問わず同じ料金設定です。利用時間は2時間からとなっており、延長料金が発生する場合もありますので、利用前に確認しておくことが重要です。アクセス大阪市西区に位置するこの撮影スタジオは、公共交通機関でのアクセスも便利です。地下鉄やJR線を利用して、スムーズに移動することができます。また、駐車場も完備されているため、車での利用も可能です。自然光を活かした撮影を行いたい方にとって、大阪市西区のこの撮影スタジオは、理想的な選択肢となることでしょう。撮影のプロフェッショナルから初心者まで、幅広いニーズに対応していますので、ぜひ利用してみてください。
「撮影スタジオ 大阪市 機材レンタル」
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sonhoww-blog · 21 days
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動画撮影スタジオ 大阪市
土佐堀の充実した撮影環境studio akegureは、大阪市西区の土佐堀に位置する充実した撮影スタジオです。明るい自然光が入る広々としたスペースは、スチール撮影から動画制作まで、多岐にわたる撮影活動に対応します。さらに、豊富な背景紙や照明設備、静かな環境が、クリエイティブなアイデアの実現を支援します。土佐堀の撮影スタジオとして、studio akegureはクリエイターの皆様のご利用をお待ちしています。太陽の贈り物:自然光で輝くポートレート撮影スタジオ大阪市西区に位置するポートレートスタジオは、自然光の恩恵に溢れています。ここでは、光が豊かに差し込む明るい空間で、素晴らしいポートレートを撮影することができます。このスタジオでは、大きな窓から自然光がたっぷりと入り込みます。その明るさと柔らかさは、ポートレート撮影に理想的な条件を提供しています。また、壁や床の色味も調和され、写真の被写体を引き立てる雰囲気が漂っています。さらに、様々な背景紙や背景布を用意しており、お客様のニーズやテーマに合わせて撮影の幅を広げることができます。加えて、照明の調整やカーテンの利用によって、光のコントロールも可能です。これにより、シーンや雰囲気に合わせた表現が可能となります。ポートレートスタジオは、プロのカメラマンから一般の方まで、幅広いニーズに対応しています。自然光がもたらす優しい明るさの中で、素晴らしいポートレートを撮影しませんか?
「動画撮影スタジオ 大阪市西区」ならここ!
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takachan · 1 month
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Chromebook Plus が登場 : さらなるパフォーマンスアップと AI を活用した機能
10 年以上前、Google は、信頼性の高いパフォーマンスと堅牢なセキュリティを実現するコンピューターを提供するために、Chromebook を開発しました。本日、Chromebook の新しいカテゴリである Chromebook Plus の 2 機種がASUSより、国内で販売開始されます。 Chromebook Plus は Chromebook と比較し 2 倍のパフォーマンス1 を備え、Google フォトの消しゴムマジックなどの Google アプリと AI を活用した機能を搭載しています。また、生産性を向上し、創造性を刺激し、日常のタスクを直感的に行えるよう、ハードウェアやソフトウェアのアプリおよびツールのパフォーマンスを最適化しています。 さらに多くのことを実現するためにデザインされたノートパソコン Google は、多くの時間をかけてノートパソコンの利用者の声を聞き、 製造メーカーと協力し、ユーザーが必要な作業を行うことができるよう、性能標準を構築してきました。 Chromebook Plus は、より高速なプロセッサ1 および 2 倍のメモリとストレージ容量1 を備えており、より多くの作業を簡単に実行できます。また、すべての Chromebook Plus に、フル HD IPS ディスプレイを搭載しています。つまり、フル HD 1080p でストリーミング コンテンツを視聴でき、読書、コンテンツ制作、写真や動画の編集を鮮明な画面表示で楽しむことができます。加えて、テンポラルノイズリダクション技術を採用した 1080p+ ウェブカメラが、よりスムーズで臨場感のあるビデオ通話を実現します。すべての Chromebook Plus には、以下のハードウェア仕様が搭載されます。 * CPU: Intel Core i3 第 12 世代以降、または AMD Ryzen 3 7000 シリーズ以降 * RAM: 8GB 以上 * ストレージ: 128GB 以上 * ウェブカメラ: 1080p+、テンポラルノイズリダクション機能内蔵 * ディスプレイ: フル HD IPS 以上 ビデオ通話がさらに便利に 友人や家族との会話、Vlog の撮影、オンライン会議など、私たちの日常生活でビデオ通話は重要な役割を果たしています。今回、性能が向上したカメラやプロセッサーなどを使用して AI の機能を Chromebook Plus の OS に直接組み込みました。各 Chromebook Plus に搭載された 1080p カメラに加え、 AI 技術により、通話の明瞭度や明るさを向上できるほか、バックグラウンドノイズの除去、「背景ぼかし」などを数回タップするだけで適用できます。これらの機能は Google Meet、Zoom、Microsoft Teams など、ビデオ会議アプリを問わずに利用できます。オプションは、Chromebook のアプリシェルフで、Chrome OS ソフトウェア ビデオ通話ツールに表示されます。 Chromebook Plus の AI を活用したビデオ通話設定 あらゆるプロジェクトに役立つアプリ パフォーマンスの向上というのは、使い慣れたアプリがこれまで以上に快適に動作することを意味します。 Chromebook Plus の Google フォトの消しゴムマジック Chromebook Plus の Google フォト アプリに、消しゴムマジック の AI による編集機能を導入しました。これにより、写真から不要なものをすばやく削除したり、あらゆる編集を行ったりできます。明るさとコントラストを強化する HDR 効果や、既存の写真にポートレートのぼかしを追加する機能などの編集機能も含まれています。 Chromebook の新しいファイル同期機能を使用すれば、外出先でも生産性を維持できます。Chromebook Plus では、128 GB 以上 のストレージ容量を利用して、ドライブファイルを自動的にダウンロードします。これにより、オンラインかオフラインを問わず、Google ドライブのファイルに常にアクセスできます2。 Chromebook Plus の Adobe Photoshop Chromebook Plus は、Adobe Photoshop Web 版や Adobe Express Premium のプロジェクトなど、より高いグラフィック性能が必要なプロジェクトにも対応しています3。Adobe のクリエイティブな生成 AI モデル製品の Adobe Firefly を利用して、コンテンツを簡単に追加、拡張、削除したり、テキスト プロンプトを使用して目立つ写真を編集したり、ソーシャルメディアグラフィックやチラシなどを作成したりできます5。新しい Chromebook Plus を購入すると、Adobe Photoshop Web 版と Adobe Express を 3 か月間無料でご利用いただけます4。 映像制作に挑戦する場合は、LumaFusion のパワフルで直感的な動画編集を利用できます。初心者にも上級者にも対応するようデザインされたこのマルチトラック エディターには、映像を完璧に編集してプロレベルの仕上がりにするために必要なツールが揃っています。Chromebook Plus を購入すると、LumaFusion の 1 回限りの購入費用 3,960円 が 25% オフになります4 。   今後さらに多くの機能が登場予定 Chromebook と同様に、今後も Chromebook Plus に新機能を追加していきます。ChromeOS に直接組み込まれる Google の AI を活用した機能も含まれます5 。今後追加されるいくつかの機能をご紹介します。 Chromebook Plus からアクセスするウェブサイトで、短い文章の下書きや修正を簡単にできる機能を公開予定です。レストランのレビュー、ソーシャルメディア投稿、YouTube 動画の説明などを書く際に、右クリックするだけで、文章をよりスムーズな表現に変えたり、気の利いた言葉を追加したりできます。 Chromebook Plus を使えば、Google AI の機能を利用して右クリックから簡単に文章を作成できます   Google は、Chromebook Plus に画像生成機能を導入することにも取り組んでいます5。簡単なテンプレート化されたテキスト プロンプトを使用したカスタム壁紙の生成など、ChromeOS の設定メニューのパーソナライズ機能の開発が含まれます。例えば、ソフトフォーカスの赤い色合いの花が写った壁紙が欲しければ、すぐに作成し利用できるようにする予定です。 生成 AI を利用した Chromebook Plus 壁紙のカスタマイズ ビデオ通話に生成 AI による背景を追加する機能も今後公開できるよう準備をしています5。ビデオ通話の設定パネルで一度調整するだけで、Chromebook Plus で通話に使用するアプリを問わず機能します。地球からのビデオ通話に飽きてきたら、火星のオフィスに連れて行ってくれる背景を生成することができます。 Chromebook Plus で背景を生成してビデオ通話をカスタマイズする 本日より販売開始 2024 年 2 月 14日より、Amazon、エディオン、ビックカメラ、ヨドバシカメラ、ASUS 公式オンラインストアなどから Chromebook Plus を79,800円6 から購入いただけます7。Chromebook Plus を購入し応募した全ての方に、Chromebook Plus ロゴ入り PC ケースをプレゼントしています。詳細はこちらをご覧ください。 1 2023年7月から12月までの主要なトップセールスの Chromebook と比較した場合。 2 この機能を設定するには、インターネットに接続し、ダウンロードすることが必要です。また、Google ドライブ に利用可能なストレージ容量が必要となります。 3 サブスクリプションが必要です。 4 利用規約が適用されます。詳細については、https://www.google.com/intl/ja_jp/chromebook/perks/ をご覧ください。期間限定のオファーのオファーとなり、在庫がなくなり次第、終了する場合があります。 5 18歳以上のユーザーが利用可能になります。 6 ASUS公式オンラインストアにおける価格になります。 7 一部店舗において取り扱いがない場合あります。 Posted by Chromebook チーム http://japan.googleblog.com/2024/02/chromebookplus.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr Google Japan Blog
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jinsei-pika-pika · 2 months
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Our Legacy ヨックム・ハリンが振り返る異色の Armani コラボとブランドの歩みについて | Interviews
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ファッションを問わず、“異色のコラボレーション”と呼ばれるものは数あれど、先日ローンチした〈Our Legacy(アワーレガシー)〉のプロジェクトライン〈Our Legacy WORK SHOP(アワーレガシー ワークショップ)〉と、イタリア・ミラノ発の〈Emporio Armani(エンポリオ アルマーニ)〉のチームアップには、驚いた方も多いだろう。メンズとユニセックスウェアで構成される珠玉のコレクションは、レザーコート、フライトジャケット、テーラードスーツ、ウール素材のオーバーコート、コーデュロイ、デニム、ヘビーウェイトのジャージー素材を用いたカジュアルなアイテムなど、両ブランドのエッセンスを随所に感じさせる多様なラインアップとなっている。そして〈Our Legacy〉の常設スペースがある東京・銀座の『DOVER STREET MARKET GINZA(ドーバー ストリート マーケット ギンザ / DSMG)』では、コラボコレクションの発売を記念して、期間限定のインタレーションが設置された。
リリースに合わせて、ブランドの共同創設者であるヨックム・ハリン(Jockum Halin)とリカルドス・クラレン(Richardos Klarén)をはじめとする〈Our Legacy〉チームが総出で来日し、『DSMG』にて関係者を招いたミニイベントが開かれた。我々『Hypebeast』は、同イベントの数日後、都内某所でヨックム・ハリンにインタビューを実施。今回のコラボレーションの裏話から『DSMG』との関係性や〈Our Legacy WORK SHOP〉までを訊いた。
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Hypebeast:今回の来日では何をされていたのですか?
DOVER STREET MARKET GINZAで行われたOur Legacy WORK SHOPとEmporio Armaniのローンチが主な目的でしたね。
あなたたちが全員揃って日本に来るのは割と珍しいと聞きましたが。
多分そうだと思う(笑)。今回のコラボは僕たちにとって、とても重要だったから、全員揃ってその瞬間を楽しみたかったのです。
コラボコレクションについて教えてくれますか?誰しもがびっくりしたと思うけど。
そうですよね。いわば僕らは違う世界で生きてますから。Armani側から「何か一緒にできないか」と声をかけてもらったんだ。最初は驚いたけど、そ���と同時に光栄に思いました。そこからはスピーディに進行して、彼らもOur Legacyが主導権を持って進めることに同意してくれました。デザインから撮影やマーケティングまで僕らのアイデアで、Armaniはそれをサポートしてくれた形です。実は僕と共同創設者でメインラインのクリエイティブ・ディレクターのクリストファー・ニーイング(Cristopher Nying)は、長年ヴィンテージのArmaniアイテムに憧れていたんです。僕らのオーディエンスは若い層が多いと思うけど、僕は1980年生まれで90年代のArmaniを通ってきてるからね。もちろん会社の規模が全く違うから、双方にとって大きなチャレンジだったけど、こんな大きな会社と仕事ができて素晴らしい経験でした。
なるほど。よくわかりました。Armani内で元から知り合いがいたのですか?
いや特にはいなくて。ただ、僕らはショールームやプレゼンテーションをはじめ、コミュニティー形成に関わるイベントごとなど、Armaniが拠点を置くミラノで長年活動してきました。そういうこともあり、共通の連絡先を通じて、彼らからコンタクトがありました。
デザインのプロセスは?どのような形で進めたのですか?
僕とクリストファーでコレクションのコンセプトを決めたのですが、僕たちがArmaniと一緒に何をやりたいかが重要でした。スーツはもちろん、レザーのアウターや新しい解釈で作ったフライトジャケットだったり。それをArmaniにプレゼンしに行って、彼らもとても気に入ってくれたんだ。自分たちはArmaniのことをよく理解していたんだと思う。興味深いよね。そこから彼らのチームと作業を始めて。僕らのアーカイブにあったヴィンテージのArmaniを持ち込んで、それらを参考にしながら、パターンを構築していきました。ひとつひとつのピースを丁寧にデザインにしていったので、“ボタンを押して、はい終了”みたいなものは1つもありませんでしたね。いくつかのアイテムはOur Legacyのスタイルを踏襲していて、例えばジーンズ、スウェット、シャツなんかは僕らのシェイプを採用しています。2つの世界が1つになった形ですね。
何型作ったのですか?
結構多くて、50(fifty)型です。15(fifteen)じゃないですよ(笑)。
それは多い!コラボだと多くても数型で終わるケースがほとんどですが、通常のコレクション的な量ですね。
結構な型数ですが、全てデッドストックの生地を再利用するというアイデアに基づいてるので、アイテムによっては15着しかないものも存在しています。ケースバイケースですが、かなり数が少ないアイテムが多いですね。また、店舗によって売ってるものが違うという、ある意味アナログな気分を味わってほしくて、例えばこの色のこのシャツはDSMGにしかないとか、こっちの色はロンドンにしか置いてないとか。デッドストックの生地から作っているので、必然的にそうなりますね。
どれぐらい時間がかかりましたか?
ざっと1年と言ったところでしょうか。
気に入ってるアイテムは?
アウターウェアはいいですよね、今日着てきた赤いレザージャケットはとても気に入ってます。スーツやネクタイも素晴らしいです。Tシャツやスウェットはもっとイージーカジュアルでおすすめです。
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今回フィーチャーされていた猫についても教えてください。
最初にミラノでミーティングあったとき、なぜか猫のイラストやプリントを使うアイデアを思い付いたのです。それをArmaniサイドにプレゼンしたら、「それは特別なものになりますね。ジョルジオ・アルマーニは猫が大好きなのです」と、そのアイデアをとても気に入りました。2匹の猫のアニメーションを制作したのですが、1匹がArmani猫でもう片方がOur Legacy猫です。こっちの少しストリートテイストで地下鉄に乗ってる猫がOur Legacyですね(笑)。
8月にオー��ンしたDOVER STREET MARKET GINZAのスペースについても教えてください。
僕らはこれまでに何度も東京を訪れていて、DSMGでもオープンハウスでスツールをペイントしたり、Tシャツを作ったり、洋服をカスタマイズしたり、さまざまなことを一緒に取り組んできました。その経緯もあって、スペースをオープンしないかとオファーしてくれました。きっと僕らがそれに値するレベルに到達したと感じてくれたのでしょう。ステンレスを使ったミニマルなインテリアは僕らがデザインしていて、スウェーデンの素材を使っています。
DSMとの関係性を教えてください。DSMGでは今回のイベントや先ほどおっしゃっていたオープンハウスや10周年イベントなど、いろいろと一緒にやられている印象ですが。
とても重要です。グローバルで見ても、もちろん素晴らしいチームですし、彼らもOur Legacyに可能性を感じてくれているようで、一緒にプロジェクトを行えるのはとても幸運なことだと感じています。DSMGは世界で最も素晴らしいストアの1つですから。今の関係性にとても満足しています。アップサイクルを掲げたOur Legacy WORK SHOPでは、流通を1箇所にしたいと思っていて、それはDSMであるべきだと思っていたんです。だから今回のArmaniコラボでも世界中のDSMでインスタレーション付きでローンチしています。
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今、話題に出たWORK SHOPとメインラインの違いについて改めて教えてくれますか?
メインラインについては、メンズとウィメンズで展開していて、より伝統的なファッションの構図に沿った生産となっています。年2回コレクションを発表して、プレスやバイヤーにプレゼンして、それを卸すといった形で。一方のWORK SHOPは、もっと自由にできるサテライト的な位置付けで、さまざまなプロジェクトやコラボレーションの受け皿になっていますね。Our Legacyは2005年にスタートしましたが、長年の生産において、倉庫に生地がどんどん蓄積されていったのです。2015年ごろに、これらの生地を使って、何かやるべきだと思い立ちました。同時にストアとスタジオを兼ねた新しいことを始めたいなと考えていたところだったので、ストックホルムにあるWORK SHOPのストアは、僕らのクリエイティブチームが古い生地を使って、新しいアイデアを試したり、カスタムやアップサイクルをできるラボのような場所にもなっていますね。例えばメインラインで売れ残ったTシャツがあったら、それをWORK SHOPに保管して、上からプリントしたり、染め直したりして新たなプロダクトに生まれ変わらせる。WORK SHOPでは、そういったサステナブルな姿勢に共感してくれた多くのブランドとコラボレーションを行っています。STÜSSY(ステューシー)だったら、彼らの余剰生地を使ってアイテムを作りました。コラボ相手から話が来た時は、まずははじめに彼らの倉庫がどうなっているのか確認しています。なので、よくありがちなお互いのブランド名を乗せただけのプロダクトではなく、常にサステナブルな視点から、両ブランドの歴史を見せるような目的を持って取り組んでいます。
とても意義のあるプロジェクトだと思います。では、メインラインの2024年春夏コレクションについて教えてください。
意図的にウィンターコレクションのような見た目にしているのですが、実際に着るとすごい軽いといったギャップを楽しんでもらえるコレクションになっています。ニットもウールのように見えますが、リネンとヘンプなんです。また、気候変動に対する意味合いも込めていて、スウェーデンだと季節が行き来してる感じで、例えば3月で夏のように暑かったり、5月に雪が降ったり。Tシャツはホラー映画のプリントが入ってますが、これはクリエイティブ・ディレクターのクリストファーが大のホラー映画好きだからです(笑)。あとは、レイヤードスタイルも今季のキーポイントですね。
ありがとうございました。では最後に日本のOur Legacyファンに一言お願いします。
日本に来るのがいつも楽しみで仕方ありません。僕らにとっての大きなインスピレーション源なのです。美的にも、視覚的にも、フィーリング的にも高く評価できるものがたくさんあります。今回の来日では、銀座、表参道、高円寺などに行きましたが、どの街もそれぞれの個性があって、このコントラストが大好きです。
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