#テクスチャー

[camp-area-play]

森 beautiful forest

森です～🌲🌲🌲

#illustration #design #3D #イラスト #デザイン #絵 #art #ポリゴン #テクスチャー #オリジナル #自然 #森

[inorganicuniversalimage]

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#plus09386 #テクスチャー

[nextist-skill-box]

『AEJuice Film Noise』は重ねるだけでフィルム調のノイズを追加できるプリセットが31種類収録されたプリセットパックになります。 現在『AEJuice Film Noise』を含む75種類のプラグインが『After Effects』と『Premiere Pro』で使える『AEJuice I Want It All Bundle Lifetime』をセール最安価格からさらに20%OFFで購入することができます。 https://nextist.net/aejuice-all-bundle-lifetime/#37

#AE Juice #After Effects #Premiere Pro #おすすめ #プラグイン #テクスチャー #フィルム #ノイズ #nextist

[nishitomi-natsuki]

ミニミニスワッグプレゼント🌿 店頭でオーナメントをお買上げ頂いた ご希望の方に おまけでミニミニスワッグ（と真鍮製S字フック）をプレゼントいたします🎗 実ものとの組み合わせが少しずつ異なるので、お気に入りを選んで頂ければと思います。ぜひどうぞ🍒 （たくさん用意していますが、無くなり次第終了とさせて頂きます） . . #スワッグ#ステンドグラス#オーナメント#テクスチャー#ガラス#サンキャッチャー#🎄#🎗 https://www.instagram.com/p/Cl8MWkoPEdf/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#スワッグ #ステンドグラス #オーナメント #テクスチャー #ガラス #サンキャッチャー #🎄 #🎗

[ma66ongurasse]

ちょこれいと、では、 ないのだよ あんこだよ #和菓子　#生菓子　#こしあん　#漉し餡　#スイーツ　#芸術的　#侘び寂び　#こし餡のテクスチャーが好き　#ジャポネスク　#和 https://www.instagram.com/p/CeyZMOTPogJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#和菓子 #生菓子 #こしあん #漉し餡 #スイーツ #芸術的 #侘び寂び #こし餡のテクスチャーが好き #ジャポネスク #和

[daily-twice-content]

M.By__Sana:

NEWお気に入り #YSLラブシャイン 💄🩷 パッケージもカラーもテクスチャーも全てが魅力的🖤 #YSLLoveshine #yslmakeup #PR #Japan @yslbeauty

#sana #twice #240410 #v: ad #e: endorsement #era: with you #m by sana #yves saint laurent

[373minami]

ウィッシュ（Wish）見たよ

歌が全部良かったし、水彩っぽい風景画と3Dのテクスチャーに挑戦しているのが興味深かった。強権的な王に唯々諾々と流されるのを拒否し、小さな力でも一人一人が願うことが大切、というテーマも典型的だけど良いと思った。

しかし、要素をセリフで説明しすぎているので、物語的なドライブ感は薄かったかな。

ネタバレ

なので、最後に至る展開はよくある巨大な力との戦い！て感じになるし、人物描写が薄いから一人一人が戦うんだ、と仲間で歌う場面も必然性が薄く、物足りなく感じてしまう。なんか意外と政治的になりすぎて、話をぼかしすぎちゃったのだろうか、と勘繰ってしまった。

アナ雪でも思ったけど、国とかの背景描写の薄さが物語への没入感を薄くさせるんだよなぁ。色々とやりたいことはありそうなのに、全部やらなかったという印象が残った。

#movie #2023年映画感想 #disney wish #ウィッシュ #映画感想絵

[ryotarox]

昨日、ChatGPTが画像入力対応したので「視覚障害者のためにこの画像を説明してください」というプロンプトで試しています。 結論：アクセシビリティの時代が変わる！ 生成例↓ 画像は、晴れた空の下の現代的な都市環境を示していま��。最前面には、白い文字で「Miraikan」と書かれた目立つ青い看板があります。このロゴは、線で区切られたスタイル化された地球儀から成っています。上向きの矢印と「P」の文字は駐車場の方向を示しており、「100M」はこの場所からの駐車場の��離を示唆しています。 看板の背後には、ガラスと金属を主に使用した大きな現代的な建物があります。この建物は円筒形のデザインで、ファサードには格子状のパターンがあります。水平のラインで区切られた複数の階が見え、各階には窓がたくさん並んでおり、建物の内部が部分的に見えます。この構造は、看板で参照されている「Miraikan」である可能性が高いです。 左側には、青みがかったファサードとユニークな建築的特徴を持つ別の建物が見えます。その建物には中央に開口部や隙間があり、一方から他方への視覚的な継続性が保たれています。 建物に続く地面はテクスチャーのある表面で舗装されています。左側には、数本の茂った木々が現代的な都市の風景に緑のタッチを加えています。 全体として、この画像は現代的な都市エリアの風景を示しており、その目立つ看板から「Miraikan」という施設の入口や近隣である可能性が高いです。その施設は、博物館や教育機関である可能性が考えられます。

altは人間がマークアップして書くのではなく、AIが生成するようになるのかな。

[hibikore-archives]

よしもとかよ 「日々是好日」。vol.127 ( 2024/2/14 + 2/21 )

2024   14th + 21st february 　

M1 l'amour de moi (Jane Birkin)

　 M2 as I lay me down (Sophie B. Hawkins) 　 　 M3 私のジャンと呼ばせて (金延幸子)

　 M4 le coup de foudre (Austine) 　 　 M5 le grand amour (Albin De La Simone) 　 　 M6 bound to you (Shawn Colvin) 　 　 M7 say when (Alice Babs) 　　 　　 M8 2人 (UA) 　 　 　

[好日の素…あたためること]

　 2月の北陸としては 比較的気温の高い日が 続いているのですが、 とはいえ朝夕は それなりにやっぱり寒く… 　 被災地での低体温症も 話題にのぼることが多い昨今、 冷えによってコワイ思いをしたことのある わたしにとっても 「あたためる」というテーマは なかなかに重要なことでもあり あらためて考えてみようと思いました。 　 例えば、衣服の選び方。 異なる素材の服を重ね着することで 空気の層ができて あたたかい、と言われるのを 実践してみたり、 襟元や手首、足首などをカバーすることも。 マフラーやレッグウォーマーに加え 今季はくるぶしが隠れるくらいの ルームシューズが大活躍してくれています。 　 以前番組の中でご紹介した ペットボトルの温灸も、 気温の低い時期に活用しています。 温灸したあとのペットボトルを 湯たんぽのように使って眠ったり、 お布団や毛布の使い方も工夫したりして 就寝時のあたたかさを確保することも 試してみているところです。 　 また、食べるもので 身体の中からあたためる、ということも大切ですね。 食材や料理のテクスチャーを考えて 口にすることで、 おなかの中からほっこりさせるのもひとつと 考えています。 　 折しも今日はバレンタインデー。 ホットチョコレートで こころもおなかもあたためる、なんていうのも いいかもしれませんね。 　 　 　 * * * * * * * * * * * * * * 　 [日々是食べたい！… いがらまんじゅう ]

　 2月といえば バレンタインデー…ではありますが、 北陸・能登への愛を込めて！ということで… 今回は大好きな「いがらまんじゅう」を ピックアップ。 地域によっては「えがらまんじゅう」「いがらもち」とも 呼ばれています。 富山でもつくっているお店が あるようなのですが わたしはお目にかかったことがなく、 もっぱら能登に出向いた際に 食べています。 　 もともとは金沢の 婚礼の際に供される お祝いのお菓子のひとつだそうで、 「いがら」は栗のいがを指し 秋の山を表したものだそう。 金沢、そして輪島では 餡の入った餅の上に くちなしで染めた黄色いお米が トッピングされているそうですが… 　 わたしがいつも買って食べているのは 緑に着色された餅に 白いお米のトッピング。 秋の山、という感じではないような… 若い栗のいが、なんでしょうか？ それとも、針葉樹が多い土地、ということ？ はたまた、季節を問わず いつでも食べたいから緑になったのかしら？ 　 この違いの謎は まだ解けていません（笑。 　 まんじゅう、と呼ばれていますが しっとりとした餅の生地と ほどよい甘さの餡に トッピングのお米のぷちぷち感が あとひくおいしさ。 コーナータイトル通り 日々食べてもいいと思うくらい大好きで、 食べずに富山に戻ると 何か物足りないきもちになってしまう わたしなのです。

#ラジオ #radio #富山シティエフエム #日常と心の一部に北陸地方を

[0nmyside]

案の定浮腫みましたのでテクスチャー最悪のカボチャポタージュで浮腫み撲滅作戦実施

[yorukimi-movie]

予告編＆本ビジュアル解禁！

さらにJO1初となる劇映画主題歌「Gradation」も解禁！

映画『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』の、予告編と本ビジュアルを解禁しました！ 〖 予告編60秒 〗

〖 本ビジュアル 〗

今回解禁された60秒の予告編は、白岩瑠姫さん演じる青磁が久間田琳加さん演じる茜に「俺、お前のことが…」と切り出す、告白を予感させる印象的なシーンから始まる。 しかし、青磁から言い放たれた言葉は「大嫌い」。 学校ではマスクが手放せず、本心を隠して優等生を演じている茜に、青磁は「言いたいことがあるなら、ちゃんと言えよ！」とたたみかけ、思わず「私はこういう風にしか生きられないの！」と言い返す茜の手を引き、抜けるような青空の広がる屋上へと連れ出します。 息苦しい世界から救い出してくれた青磁に次第に心惹かれていく茜ですが、青磁が口にした言葉は「ごめん。もう会えないかもしれない」という思いもよらない一言。 さらに、予告映像のラストに切り取られた「俺は、何よりもう一度…」の台詞が意味するものとは―？ 映像内に象徴的にインサートされるのは、白岩さんの所属するグローバルボーイズグループJO1による、劇映画では初となる書き下ろし主題歌「Gradation」。 タイトルさながら徐々に惹かれ合い、やがてひとつの「色」を織り成していく青磁と茜の関係を、瑞々しさあふれる11人の魅力的なボーカルとサウンドでエモーショナルに表現。 映画のストーリーをモチーフにした歌詞も相まって、鑑賞後感を鮮やかに彩る仕上がりとなっています。 今をときめくトップアーティストによる、珠玉のミディアムチューン、今後の主題歌続報にも是非ご注目ください。 併せて解禁となった本ビジュアルでは、青磁と茜が互いに背中を預け合い、同じ空を見上げる様子を捉えています。 ともに頭上の空を見つめる二人の表情は儚さと切なさにあふれ、ふたりの恋模様がここから何色に染まっていくのか、物語の展開が気になるエモーショナルな仕上がり。 「君と見上げる空は、泣けるほど美しい。」というコピーとも相まって、酒井麻衣監督の作り上げる作品世界にますます期待が高まるビジュアルとなっています。 本ビジュアルの制作には、今後のクリエイティブシーンを担う若き才能が集結！ フィルムでのスチール撮影を行ったのは、数々の企業広告や『最後まで行く』（23/藤井道人監督）のビジュアル撮影なども担当した増田彩来さん。 ビジュアルの縁を彩る絵の具のテクスチャー、マチエールを施したのは、アーティストの朝霧レオさん。「日曜日の初耳学」（TBS）の出演ゲストのポートレートイラスト担当などで知られ、本作の絵画監修として、白岩さん演じる青磁の絵画指導にも携わっています。 今をときめく最旬のキャストと次世代を担う若き才能が贈る、純度100%のエモーショナルで色鮮やかなラブストーリー。 公開前から胸の高まりが抑えられない映画『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』は、9月1日（金）より、全国ロードショー。 本作の今後の展開に、是非ご期待ください！

#Youtube

[lvdbbooks]

2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600円（税込）

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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のた��に制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター： 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他

sacai： ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる本書紹介文）

#A Magazine Curated By Sacai #A Magazine Curated By #Sacai

[inorganicuniversalimage]

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#plus09386 #テクスチャー

[nextist-skill-box]

『AEJuice Film Textures』は4種類のカテゴリーに16種類のフィルム系テクスチャー（フィルムグレイン、フィルムテクスチャ）を収録したプリセットパックになります。 現在『AEJuice Film Textures』を含む75種類のプラグインが『After Effects』と『Premiere Pro』で使える『AEJuice I Want It All Bundle Lifetime』をセール最安価格からさらに20%OFFで購入することができます。 https://nextist.net/aejuice-all-bundle-lifetime/#36

#AE Juice #After Effects #Premiere Pro #おすすめ #プラグイン #テクスチャー #フィルム #nextist

[toxgo]

The Green Knight

“A24”のお気に入り作品は？

映画を見ようと思うキッカケの多くは、そもそも原作のファン。好きな俳優や監督だったり、劇中を彩るサントラが好き。あのカメラマンのカメラワークが見たいなど多種多様。でも、どこが作ったのか？などの制作会社の情報だけでワクワクさせてくれるのは、現在の映画界において“A24”が頭ひとつ抜けていると思います。

初めのクエスチョンにアンサーすると、僕のお気に入りはデヴィッド・ロウリー監督の「A GOHST STORY」

妻を残して先に逝ってしまった夫が幽霊として現れ、最愛の妻と過ごした家の中から見守るだけの物語。本当にただそれだけ。淡々という表現がピッタリな物語をロウリー監督といえばな長回しで繋いでいく世界観。1年。1時間。1秒などの概念は皆等しく同じ。しかし、体感するスピード感は人それぞれ違う事。愛しい人の記憶から徐々に消えていく事の切なさ。それらを一度見ると忘れられない幽霊像で教えてくれます。

そして、誰しもが何かしらのタイミングでふと想ったり、考えたり、ぶつかってしまう「時」の流れる描写が本当に抜群。この作品に出会ってからはすっかりロウリー監督のファンになってしまった僕。

ルーニー・マーラだとやはり“ドラゴン・タトゥーの女”で演じたリスベットが真っ先に浮かんでしまいます。でも、彼女の自然体の綺麗さに惚れ惚れしてしまったこちらも大好きですし、ほぼ顔が出てこない出演ながらも、シーツオバケの夫を演じたケイシー・アフレックも最高すぎ。

そんなロウリー監督の最新作「The Green Knight」

原作は「サー・ガウェインと緑の騎士」という作者不明の叙事詩。これを聞いてピンとくる方は中世のファンタジー好きだと察します。でも、僕は正直に言うとあまりファンタジー作品を通って来ていません。変に凝り固まった偏見が邪魔をし続けているジャンルとも言えます。しかし、A24制作かつ監督がデヴィッド・ロウリー。こうも好きを揃えられては見ない理由が思い当たらないです。

あらすじをすんごいざっくりと説明すれば、舞台は中世ヨーロッパ。アーサー王の甥っ子ガウェインが物語の主人公。クリスマスの日に開かれた宴に、ほぼ木な出で立ち緑の騎士が突如現れます。そこで緑の騎士は“クリスマスの遊び事”の首切りゲームを持ちかけ、その挑発に乗ったガウェインが聖剣エクスカリバーで緑の騎士の首を一太刀。しかし、緑の騎士は何事なく自分の首を拾い、ガウェインに「1年後のクリスマスに私を捜し出し、ひざまずいて、私からの一撃を受けるのだ」と言い残し去っていきました。その出来事から死亡フラグをビンビンに立てられたガウェインの苦悩と成長を見届ける物語。

アーサー王、エクスカリバーなど厨二病が思わずゾクッとしてしまう単語も並びますが、大作ファンタジー作品の様なわかりやすい展開は待ってませんし、ファンタジー系の代名詞である圧巻なCGで魅せる事も少ない。でも、衣装や小道具などを上手く使い、美しい中世の匂いやテクスチャーが伝わる映像にはうっとり。更に、セリフなんかで多くを語らず画で感じろ！なデヴィッド・ロウリー節は健在。

映画やアニメなど物語を見る際に気になってしまうのが、主人公のダメさ具合。やはり主人公が出来杉くんではダメなのです。完璧にはほど遠いからこそこちらは感情移入してしまうのです。では、ガウェインはどうでしょうか？　安心して下さい。ちゃんと自堕落でどうしようもない主人公像でした。少々イラッとしてしまうかもですが、そこも含めてA24。

劇中ではそんなガウェインが緑の騎士から突きつけられた呪いであり、試練に立ち向かっていきます。緑の騎士を探す道中では、言葉を話すキツネなどのファンタジーらしいキャラクターや、人であり人でない存在などなど。様々な出会いを経験していきます。そして、それらは忘れる事の出来ない“記憶”となりガウェインの心に刻まれていきます。

いつもは好き勝手にネタバレを長々かつダラダラと書いているブログですが、“THE GREEN KNIGHT”や“A GHOST STORY”は見終わった後に残った余韻は近いものがありました。なので、今回はある方の名言を総括にします。「人は思い出を忘れることで生きていける。だが、決して忘れてはならないこともある」　

そして、ここからが本題です。

A24×MIN-NANOによる「The Green Knight」のアイテムをTOXGOでリリースします。2020年の「Midsommar」から続く第二弾。A24とMIN-NANO。リスペクトしかない両者のアイテムをTOXGOで販売出来る嬉しさ。個人的にとても感慨深いです。

THE GREEN KNIGHT × MINNANO L/S TEE

我喜屋位瑳務さんによる劇中のキービジュアルを散りばめたバックのグラフィック。

Sz: M , L , XL , XXL / ¥9900-

THE GREEN KNIGHT × MIN-NANO 6PANEL CAP

CUP AND CONEの間違いないボディを使用しております。

¥8800-

THE GREEN KNIGHT × MIN-NANO BUMPER STICKER

物語のチャプターテロップで登場するメッセージを落とし込んだステッカー2枚セット。メッセージステッカーの代名詞なバンパーサイズなので少し大きめ。

¥1650-

THE GREEN KNIGHT BLANKET

2mオーバーのUSAメイドブランケット。

Art Work by 我喜屋位瑳務

¥33000-

THE GREEN KNIGHT SILK SCREEN POSTER

シルクスクリーンスタジオZigameによる豪華6色刷りのポスター。サインとシリアルナンバー入り。

Art Work by 我喜屋位瑳務

¥26400-

日本公開日の初日である11.25の12:00より店頭先行で販売します。オンラインは11.27の20:00にアップ予定。是非映画も合わせてチェックしてみて下さい。

NARI

#A24 #MINNANO #THE GREEN KNIGHT #DAVID LOWERY #我喜屋位瑳務

[alien-melissa]

The Australian Music Scene Is On Fire .✦

✶.•Babie Club‧₊˚✧

オーストラリアの友人が行っていて知った『Babieclub 』というパーティーコレクティブ。日本のホステスクラブを改装して作られたというメルボルンのクラブ。ポップでキラキラした空間に装飾され、そこにはそれぞれ思い思いの好きな格好で踊る人々。

アニメのコスプレ、ロリータ、フェアリー、ギャル、着ぐるみ、、日本のサブカルチャーの影響を感じるものからパンクやゴスファッションなど様々。

イベントの詳細には᭙ꫝꪮ ᭙꠸ꪶꪶ ꪗꪮꪊ ᥇ꫀ, babie?

wear that one outfit that's been sitting in your wardrobe. >> you know the one.

(グローゼットに眠ったままの服を着てきて、分かるよね？あれだよ)

音楽はHyperpop/Future bass/Nightcore/Anime meme music/Y2K pop...

なりたい姿で、好きな音楽で踊り、ありのままの自分を解放するピースフルな空間を共有できるパーティー。

同じように自由で自身を解放するパーティーコレクティブ他にもある..

꧁ celestia(天体) ꧂

多次元のクリエイティブ団。Artist,Visionary,Dreamerのためのスペース。

詳細には

「誰もがワイルドな面とそれを解放したくてうずうずしていることも知っています。あなたの中の反逆者と破壊者から逃れるため、星の光の中に足を踏み入れる時が来ました。宇宙の中で天国のように楽しんでくれることを願っています♡༉‧₊˚✧」

と書かれ、毎回テーマや世界観などが設定されている。日常から離れ非現実的な空間で自分を解放する場を作っているパーティー。「安全な空間であること」「誰でも受け入れる」ということが前提として挙げておりステートメントがアーティストや観客の中で共有されている。

初めて行ったパーティーでも疎外感を感じず音楽を楽しめた経験もあれば、音楽を楽しみに遊びに行ったはずがアウェイな雰囲気と誰かの不快な言動に嫌な思いをして帰った経験もある。ただでさえ生きにくい世の中で必死に生きているのに、好きな音楽を共有しているときくらい好きなように邪魔されず楽しみたい、好きなものへの愛に溢れて優しい空間であってほしい。と普��から思っていたからこそ、そういうイベントがあることに希望を感じた。

BabieClubからは直接「オーストラリアへおいで！近いうちにBabies Clubと遊びましょう」とメッセージをもらい。リアルで日本と交流できる機会があればいいなと思った。

オーストラリアが英語圏であって、アジアでもあるからこそ生まれる各国のいろんなカルチャーが交わり発展しているシーン。

次世代を担う新進気鋭のアーティストたちを紹介したい

★Daine

メルボルンのエモポップスター、ジャンルに執着しないマルチジャンルなDaineのルーツはtrap、Midwestern emo,、hip-hop 、hyperpop 、メルボルンのハードコアバンドの影響などユニークなブレンドによって独自のハイブリッドサウンドを生み出している。オートチューンとDaineの声の相性は最高.....！！！

Charli XCXは次にビッグヒットする新人アーティストとしてDaineの名前を挙げており、MuraMasaのオーストラリア公演のオープニングアクトとしても選ばれるなど注目を集めている。

パンデミックの時期にはオンラインパーティー『Nocturne 』ホストしCharli XCX,Hannah Diamond,Oklou,Ericdoa,Golin,Hyd,Himera....など多くのアーティストが出演し、オンライン上でコミュニティを拡大させた。

↓Nocturne

★Cookii

Lucy BlomkampとRosebud Leachの2人組によるプロジェクト、姿や名前などを伏せ、謎めいた存在であったが匿名で活動することを辞め、2022年「so young 」のリリースと共に表に出ることを決意した。　

ミックステープ「popstyle」ではパンクなリフや歪みと2000年代のポップメロディーの融合。ポップかつトゲのある激しいサウンドでジャンルを超えたマッシュアップが特徴的！

最近では様々なDonatachi, Hearteyes, Lonelyspeck,など様々なアーティストとのコラボレーションによってさらにCookiiとしての音楽の幅を広げている。

★Donatachi

シドニーのDJ/プロデューサーのDonatachi、2022年リリースの『Donatachi.com 』ではレイブ、ジャングル 、ブレイクビーツなどノスタルジックな音楽からのインスピレーションと甘くて鋭いポップミュージックの未来への推進力と、圧倒的なエネルギーを放つサウンド。

Mallrat 、Slayyyter とのコラボレーションや、最近ではCowgirlCrueやCookiiなど様々なボーカリストと共作を行なっていて、インタビューでもDonatachi にとって誰かとコラボレーションすることはまったく別の視点を与えてくれて、曲のアイデアが湧いてくるのでとても楽しい。と話している。リリースされるごとにどんどん新しいスタイルを確立していくDonatachiのポップミュージックに今後も注目したい。

★Ninajirachi

オーストラリアのエレクトリックDJ/プロデューサー

熱狂的なビートと未来的なポップの白熱するセットを実現する私の大好きなアーティスト！！

私が特に好きなのはDoracodracoとStart Smallという曲

11月にはFlume やToro y Moiなどがラインナップに参加する、『Spilled Milk music festival』でのパフォーマンスを終え、大きな会場を熱狂させた。

Ninajirachi をきっかけに知ったDJやアーティストKenta204, Harvest, Laces、、も本当に素晴らしいアーティスト達なのでぜひチェックを！

CRACK Magazineに提供したMixが最高だったので聴いてほしい。本当に最高なので！

↓CRACK MAGAZINE pop zone series - Ninajirachi Mix

★Nuum

オーストラリア出身のシンガーソングライター/プロデューサー、実験的なサウンドを掘り下げ続けているNuum。日本のシューゲイズバンド、揺らぎの「While my waves Wonder」のリミックスや、玉名ラーメンの「aoluv」のプロデュースなど日本でも幅広く活躍の場を広げている。

2nd　EP 『nu world』ではNuumの新しいサウンドやテクスチャーを表現しつつも、カジュアルな音楽リスナーにも聴き入れやすく、実験的な音楽とポップスの境界線を曖昧にしたものになっている。

2023年(？)来日する可能性も？日本のアーティストとの繋がりも多く今後いろんなところでプロデュースやコラボレーションで目にすることになるかもしれない注目の存在。チェックしておいて間違いないです。

★Holliday Howe

シドニーを拠点に活動するハイパーポップ・プロデューサー＆シンガーソングライター

Charli XCX、Tove Lo、PC Musicなどのポップミュージックの影響を受け、ヘビーなバンガーときらめくセンチメンタルな要素を絡めた彼女の音楽！ロンドンのクラブシーンの影響を受けながら、独自のメランコリックなハイパーポップに磨きをかけてきた。

シドニーからロンドンへ移住し、世界中を渡り歩いた彼女のデビューミックステープ『My Friends Live in My Pocket』が11月にリリースされ、オンラインで築き、維持する友情への賛歌を歌ったものとなっている。

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このオーストラリアのピースフルで愛に溢れたコミュニティやクラブシーンの存在と素晴らしいアーティスト達のことを日本でも多くの人に知られることで、このコミュニティ周辺を交えてのパーティーが実現したときに、盛り上がればいいなと思っています。

確実に少しずつその日が近づいています（╹◡╹）♡

#Spotify #Youtube #hyperpop #pop music