杨秋生影评 | 黑白中的残酷与温情
【海外文轩】Original 一弘女士
2023-04-04 06:00 Posted on 美国
一位对各类艺术涵养颇深的文友,最近高度推荐一部2016由法国导演冯斯瓦欧容( François Ozon )拍摄的作品——《法兰兹》(Frantz)。
一开演,我就被黑白的拍摄手法吸引住了。黑白单一色调,比彩色电影更能直击内心深处,也颇能营造出 1919年第一次世界大战当时的场景,充满怀旧气息。
影片是以一战后的德国女子安娜,因未婚夫法兰兹在德法两国交战时阵亡而伤痛欲绝时,在墓园见到一位神秘法国男子默默为其未婚夫墓碑献花致哀,而牵引出一段爱恨情仇、宽容与救赎的故事。
这位带着阴柔抑郁面容,身形消瘦叫做阿德里安的法国男子,前去德国拜访法兰兹的父母。法兰兹的父亲犹在深如刀割的丧子之痛中,视来自敌国的阿德里安为杀死自己儿子的凶手,将他赶走。
事后因意识到阿德里安所以会来访,极可能是独生子法兰兹在法国求学时结交的生前好友,一改敌视态度,邀约阿德里安来访,希望从他口中听到所有关于法兰兹的故事。
阿德里安再度拜访时自称他是法兰兹的好朋友,两人在法国曾经度过一段美好时光。随着阿德里安的描述,法兰兹的父母及未婚妻安娜的心灵得到极大的慰藉。他们每天邀请阿德里安来家中晚餐,总在他的描述中,心灵随着法兰兹愉悦地在卢浮宫艺术殿堂里徜徉、在街头小酒馆里畅饮、与法国女孩子们舞动着青春年华、寂静夜裡里阿德里安一旁指导法兰兹拉小提琴⋯⋯鲜活的法兰兹被阿德里安带回到他们沉寂几近行尸走肉的生活里,生活有了元气与爱。
这位温柔带着忧郁与阴柔气质,喜爱诗歌、艺术与音乐的腼腆法国人,让同样喜欢沉浸在艺术与文学的安娜渐生情愫,法兰兹的父母也将对法兰兹的思念与深情转移到阿德里安身上。然而法兰兹的父母对他越好,安娜也将爱投射到他的身上时,这个实则在战场上杀死法兰兹,来到德国一心前来赎罪的阿德里安因为撒下如此漫天大谎而接近崩溃的边缘。他终于无��再承受良心的啃噬与谴责,将原委全盘向安娜托出。
网路图片
而安娜面对的不是一个被简化定义为战争的杀人犯,而是一个有血有肉,有着艺术涵养情感丰富内心脆弱又善良的人。为了赎罪、为了补偿,试着从法兰兹留下的一封信来来回回阅读中捕捉法兰兹的世界,想要替代法兰兹慰藉他父母的心灵。在如此巨大的冲击下,安娜痛苦地决定将守住秘密,同时也编织着另一个谎言,说法兰兹父母绝不会原谅他,请他离开德国,并对法兰兹父母谎称阿德里安因母病而返乡。
在失去挚爱,又发现自己爱上的竟是杀死自己未婚夫的仇敌,安娜不知活下去的意义在哪里,决定结束自己的生命,正好被父亲朋友发现,将她救出来,撂下一句意味深长的话:“这场战争已经死了太多人!”
是的,生命的消逝,只会带来更多的伤痛。
安娜向神父告解,神父告诉她揭开真相有时会对人造成更大更深的痛苦与伤害;谎言有时是来自忏悔的灵魂与善良的心,反而能抚慰人心。安娜决定让谎言成为法兰兹父母最终的温暖。
安娜寄给阿德里安的信被退回,法兰兹父母鼓励安娜到巴黎,寻找阿德里安,另一段真爱。
几经辗转终于找到搬了家的阿德里安,才知道全盘托出真相的阿德里安回到法国后,仍然无法挣脱杀人的内疚与背负着痛苦,也试着自杀。后与在战争中失去弟弟的青梅竹马芬妮重逢,芬妮一路伴着他走过死荫的幽谷。后在母亲的安排下,订下婚约。
尽管彼此已萌生爱意,但“太迟了”。安娜决定留在巴黎,追寻着法兰兹曾经走过的脚步,继续编织着谎言安慰法兰兹的父母。安娜最后来到阿德里安编织的谎言——与法兰兹共游的马奈画作《自杀者》前面。旁边坐着的一个正在欣赏这幅画作,长相及气质都与阿德里安有几分想似的男子转过头来问她:“妳也喜欢这幅画吗?”安娜回答:“是的,它给了我活下去的勇气!”
电影最后定格在安娜的脸部,镜头拉近,安娜的脸由黑白渐次染上彩色,眼睛发亮,脸上充满光泽,留下无尽的余韵。
【海外文轩】杨秋生影评 | 黑白中的残酷与温情
Original 一弘女士 海外文轩 2023-04-04 06:00 Posted on 美国
一位对各类艺术涵养颇深的文友,最近高度推荐一部2016由法国导演冯斯瓦欧容( François Ozon )拍摄的作品——《法兰兹》(Frantz)。
一开演,我就被黑白的拍摄手法吸引住了。黑白单一色调,比彩色电影更能直击内心深处,也颇能营造出 1919年第一次世界大战当时的场景,充满怀旧气息。
影片是以一战后的德国女子安娜,因未婚夫法兰兹在德法两国交战时阵亡而伤痛欲绝时,在墓园见到一位神秘法国男子默默为其未婚夫墓碑献花致哀,而牵引出一段爱恨情仇、宽容与救赎的故事。
这位带着阴柔抑郁面容,身形消瘦叫做阿德里安的法国男子,前去德国拜访法兰兹的父母。法兰兹的父亲犹在深如刀割的丧子之痛中,视来自敌国的阿德里安为杀死自己儿子的凶手,将他赶走。
事后因意识到阿德里安所以会来访,极可能是独生子法兰兹在法国求学时结交的生前好友,一改敌视态度,邀约阿德里安来访,希望从他口中听到所有关于法兰兹的故事。
阿德里安再度拜访时自称他是法兰兹的好朋友,两人在法国曾经度过一段美好时光。随着阿德里安的描述,法兰兹的父母及未婚妻安娜的心灵得到极大的慰藉。他们每天邀请阿德里安来家中晚餐,总在他的描述中,心灵随着法兰兹愉悦地在卢浮宫艺术殿堂里徜徉、在街头小酒馆里畅饮、与法国女孩子们舞动着青春年华、寂静夜裡里阿德里安一旁指导法兰兹拉小提琴⋯⋯鲜活的法兰兹被阿德里安带回到他们沉寂几近行尸走肉的生活里,生活有了元气与爱。
这位温柔带着忧郁与阴柔气质,喜爱诗歌、艺术与音乐的腼腆法国人,让同样喜欢沉浸在艺术与文学的安娜渐生情愫,法兰兹的父母也将对法兰兹的思念与深情转移到阿德里安身上。然而法兰兹的父母对他越好,安娜也将爱投射到他的身上时,这个实则在战场上杀死法兰兹,来到德国一心前来赎罪的阿德里安因为撒下如此漫天大谎而接近崩溃的边缘。他终于无法再承受良心的啃噬与谴责,将原委全盘向安娜托出。
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而安娜面对的不是一个被简化定义为战争的杀人犯,而是一个有血有肉,有着艺术涵养情感丰富内心脆弱又善良的人。为了赎罪、为了补偿,试着从法兰兹留下的一封信来来回回阅读中捕捉法兰兹的世界,想要替代法兰兹慰藉他父母的心灵。在如此巨大的冲击下,安娜痛苦地决定将守住秘密,同时也编织着另一个谎言,说法兰兹父母绝不会原谅他,请他离开德国,并对法兰兹父母谎称阿德里安因母病而返乡。
在失去挚爱,又发现自己爱上的竟是杀死自己未婚夫的仇敌,安娜不知活下去的意义在哪里,决定结束自己的生命,正好被父亲朋友发现,将她救出来,撂下一句意味深长的话:“这场战争已经死了太多人!”
是的,生命的消逝,只会带来更多的伤痛。
安娜向神父告解,神父告诉她揭开真相有时会对人造成更大更深的痛苦与伤害;谎言有时是来自忏悔的灵魂与善良的心,反而能抚慰人心。安娜决定让谎言成为法兰兹父母最终的温暖。
安娜寄给阿德里安的信被退回,法兰兹父母鼓励安娜到巴黎,寻找阿德里安,另一段真爱。
几经辗转终于找到搬了家的阿德里安,才知道全盘托出真相的阿德里安回到法国后,仍然无法挣脱杀人的内疚与背负着痛苦,也试着自杀。后与在战争中失去弟弟的青梅竹马芬妮重逢,芬妮一路伴着他走过死荫的幽谷。后在母亲的安排下,订下婚约。
尽管彼此已萌生爱意,但“太迟了”。安娜决定留在巴黎,追寻着法兰兹曾经走过的脚步,继续编织着谎言安慰法兰兹的父母。安娜最后来到阿德里安编织的谎言——与法兰兹共游的马奈画作《自杀者》前面。旁边坐着的一个正在欣赏这幅画作,长相及气质都与阿德里安有几分想似的男子转过头来问她:“妳也喜欢这幅画吗?”安娜回答:“是的,它给了我活下去的勇气!”
电影最后定格在安娜的脸部,镜头拉近,安娜的脸由黑白渐次染上彩色,眼睛发亮,脸上充满光泽,留下无尽的余韵。
这是一部乍看是黑白电影,其实只是一个以黑白作为基调,其中几处总会慢慢染上彩色,也就是说其实是一部黑白与彩色交错的电影。史匹柏曾说:“对我来说,颜色是生命的符号。”战争,是残酷的、严肃的,黑白凸显了战争带给人们的伤害和自身的残酷。记得以黑白作为基调的《辛德勒名单》,大屠杀悲惨的画面上出现一位衣着红色外套脸部平和的小女孩儿,在大街上逆着持枪的德国纳粹队伍向前走,在整个黑白的人群中,红衣小女孩特别显目,给了观众视觉上强烈的冲击感,看得更是怵目惊心!小女孩最终躲进了一间空房子,颜色再次转为黑白,宣告了生命遁入了人生的最黑暗。黑白与彩色的轮转运用,更具戏剧性与张力!
《法兰兹》这部电影黑白中会随着剧情或者主角心情与情境转为彩色。譬如安娜谈到她和法兰兹相识与相恋的甜美回忆时,电影逐渐染上彩色,带出喜悦的情绪。阿德里安以温柔的情绪描述他与法兰兹同游,在罗浮宫看画时刻(虽然是想像编织出来的),温馨的情绪将画面渲染成彩色。阿德里安指导法兰兹拉小提琴、阿德里安为法兰兹父母演奏小提琴的时候,都是彩色的。看得出导演有意在演绎温暖光明的桥段时多以彩色来呈现,其他关于战争及抑郁情绪则维持黑白色调,明显地向观众表达两种不同的情境。最末安娜的脸染上泛着光泽的彩色,更清楚地暗示了安娜未来的走向。
导演欧容在这部电影的艺术表现上煞费苦心,不单在色彩上用心,连诗歌、音乐配乐与绘画的穿插搭配不单增添艺术气息与诗意,也互相融合,成为电影生命的一部分。电影中当安娜再度到墓园远远见到那位来自法国的陌生人时,树叶随风舞动沙沙作响,如秋风悲鸣,呼应着祭弔者的心情。安娜和阿德里安一起到墓园,安娜提起法兰兹,吟着法国诗人魏尔伦(Paul Verlaine)的《秋歌》(Chanson d’automne)诗句:“秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣/悠长难耐的阴郁/刺痛了/我心脾。沉沉闷闷/迷迷濛蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨/我走了/恶风卷着我/东飘西零/飘啊,/飘啊,/宛如那/枯叶飘零。”诗句与情境相呼应。
电影中的配乐是可以铺陈、渲染,营造一种氛围,也可以带动、加强剧中人物的情绪,也能让剧中角色立体化,还能让观众较易进入角色的内心世界,也让观众更容易进入电影里的虚拟世界,达到娱乐或疗愈作用。电影音乐甚至能增加剧情的张力、丰富剧情层次,更能加强电影的主题,是电影艺术重要的一环。这部影片中安娜自杀被救躺在床上阅读新寄到的魏尔伦诗集,耳际响起弗兰兹的琴声、阿德里安对着法兰兹父母描述想像中的与法兰兹前往卢浮宫时音乐响起⋯⋯ 萧邦的《升C小调第二十号夜曲》、柴可夫斯基的《如歌的行板》、德彪西的《星夜》等音乐,似乎也都带着情感走入电影的生命中,与电影融合为一,烘托出更动人的情节。
电影中的法国画家马奈(Manet)作品《自杀者》,在电影中四度出现,在电影里头到底是想呈现什麽?
第一次是出现是阿德里安在想象中描述他与法兰兹在卢浮宫欣赏马奈的这幅画(电影中并未说明画作内容)。第二次是安娜在来到巴黎寻找阿德里安,来到卢浮宫看到的,赫然发现竟然是一幅描述自杀者的画。第三次是安娜到阿德里安的家在阿德里安的卧室里看到的。第四次则是安娜得知阿德里安已有婚约,伤心之余再度来到罗浮宫静静坐在画前。
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阿德里安编出的友谊中法兰兹生前挚爱的画作,马奈的《自杀者》,如一面镜像,反应的是和平主义者(反战者)的内心世界。法兰兹是和平主义者,是父亲让他参战的,当他面对敌人阿德里安时,枪并无上膛,在战场上无疑是自杀行为,这凸显了坚毅的反战信念。阿德里安亦是和平主义者,也非自愿参战,为求自保,射杀了法兰兹,导致精神几近崩溃,尝试自杀,即使为保国、为自保而杀人,仍是罪孽,逃不过良心的谴责。而安娜,在法兰兹殉国后,移情阿德里安,当她知道阿德里安是射杀法兰兹凶手后,也尝试自杀。战争带给人太多的伤痛和人生的难题,活着的人如同自杀者,生不如死。而安娜最后决定离开阿德里安走自己的路,她循着法兰兹不论是真实的还是虚幻的走过的路,最后来到罗浮宫,当她面对着《自杀者》,了悟到生命的真相就存在于马奈的《自杀者》的画作里,“是这幅画给了我活下去的勇气。”——安娜有了向死而生的醒悟!
我们从电影的表面视觉上透过导演的技巧,深入整个故事情境,也深入各个人物的内心世界,进而体会导演欲诠释的内涵,而进入观众自己的深层思考/反思。
作品当中不时地透露着导演的“镜”外之意,产生悬念效果,让观众发挥了最大的想像力。譬如阿德里安受邀至法兰兹家中作客,提及法兰兹之死,阿德里安表情哀戚隐隐含泪,安娜不由问他战前在巴黎认识法兰兹时,“你们两个之间是怎麽回事?是因为女人关系吗?”阿德里安回答说,“不,我们之间只是友谊。”阿德里安腼腆地解释,而安娜的笑意中却带着意味深长的揶揄,意味着她似乎意识、猜测或甚接受法兰兹与阿德里安之间有着超过友谊的界线(男主阴柔软弱带着女性阴柔细緻气质,连观众都不免往这个方向想)。
当安娜追随未婚夫法兰兹的脚步,入住法兰兹求学时住的山茶花旅馆。司机问她,是不是第一次住这旅馆?安娜回答说,是未婚夫战前住过。司机说:“我懂,妳未婚夫他⋯⋯一定挺会享受的。”幽微黑暗中透露着男女轻佻的笑声,与安娜{事实上应该是观众)想像法兰兹住的旅馆很不一样,我又不免想像,法兰兹为什么会入住这儿?他有什么未被察觉的黑暗面吗?但也因为如此,导演将安娜衬托出为一个克制、宽容与坚强的女性。
电影最后正如前面提到的,安娜到博物馆迳自走向《自杀者》画作前,那儿已经坐着一位男士正在看画。见安娜坐下观画,这位乍看长相及气质都与阿德里安有几分相像的男���转过身来问安娜:“妳喜欢这幅画吗?”
“是的,它给了我活下去的勇气。”安娜如此回答,眼睛晶亮,她的脸由原本黑白的色彩,渐渐染上了光泽,有了色彩⋯⋯
导演暗示了什麽?安娜的浴火重生?还是她将邂逅一段新的恋情?
《法兰兹》不只是一部电影,更是一艺术之作。
作者简介:
杨秋生,河南南召人。台湾高雄师范大学国文研究所毕业,曾任教于大专院校。现居美国加州硅谷,为海外华文女作协创会会员,并曾任北加州作协会长,現任西北华文笔会顾问。出版有儿童书数本,小说《折纸鹤的女孩》、《致女作家的十封信》、《生死恋》。小说曾改编为电视电影,并列于全国巡回文艺营书单目,《22号公车》曾获得文苑文学奖小说组佳作奖。散文著有《心中有爱》、《相思也好》、《永不磨灭的爱》,曾获海外华文著述奖及文学著述首奖,论文[试论融融《茉莉花酒吧》创作技巧与魅力]获论文著述佳作,亦译有《神的名字》一书,列为各大大学宗教系参考书目。兴趣广泛,并涉猎园艺、美食、国画等领域。
这是一部乍看是黑白电影,其实只是一个以黑白作为基调,其中几处总会慢慢染上彩色,也就是说其实是一部黑白与彩色交错的电影。史匹柏曾说:“对我来说,颜色是生命的符号。”战争,是残酷的、严肃的,黑白凸显了战争带给人们的伤害和自身的残酷。记得以黑白作为基调的《辛德勒名单》,大屠杀悲惨的画面上出现一位衣着红色外套脸部平和的小女孩儿,在大街上逆着持枪的德国纳粹队伍向前走,在整个黑白的人群中,红衣小女孩特别显目,给了观众视觉上强烈的冲击感,看得更是怵目惊心!小女孩最终躲进了一间空房子,颜色再次转为黑白,宣告了生命遁入了人生的最黑暗。黑白与彩色的轮转运用,更具戏剧性与张力!
《法兰兹》这部电影黑白中会随着剧情或者主角心情与情境转为彩色。譬如安娜谈到她和法兰兹相识与相恋的甜美回忆时,电影逐渐染上彩色,带出喜悦的情绪。阿德里安以温柔的情绪描述他与法兰兹同游,在罗浮宫看画时刻(虽然是想像编织出来的),温馨的情绪将画面渲染成彩色。阿德里安指导法兰兹拉小提琴、阿德里安为法兰兹父母演奏小提琴的时候,都是彩色的。看得出导演有意在演绎温暖光明的桥段时多以彩色来呈现,其他关于战争及抑郁情绪则维持黑白色调,明显地向观众表达两种不同的情境。最末安娜的脸染上泛着光泽的彩色,更清楚地暗示了安娜未来的走向。
导演欧容在这部电影的艺术表现上煞费苦心,不单在色彩上用心,连诗歌、音乐配乐与绘画的穿插搭配不单增添艺术气息与诗意,也互相融合,成为电影生命的一部分。电影中当安娜再度到墓园远远见到那位来自法国的陌生人时,树叶随风舞动沙沙作响,如秋风悲鸣,呼应着祭弔者的心情。安娜和阿德里安一起到墓园,安娜提起法兰兹,吟着法国诗人魏尔伦(Paul Verlaine)的《秋歌》(Chanson d’automne)诗句:“秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣/悠长难耐的阴郁/刺痛了/我心脾。沉沉闷闷/迷迷濛蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨/我走了/恶风卷着我/东飘西零/飘啊,/飘啊,/宛如那/枯叶飘零。”诗句与情境相呼应。
电影中的配乐是可以铺陈、渲染,营造一种氛围,也可以带动、加强剧中人物的情绪,也能让剧中角色立体化,还能让观众较易进入角色的内心世界,也让观众更容易进入电影里的虚拟世界,达到娱乐或疗愈作用。电影音乐甚至能增加剧情的张力、丰富剧情层次,更能加强电影的主题,是电影艺术重要的一环。这部影片中安娜自杀被救躺在床上阅读新寄到的魏尔伦诗集,耳际响起弗兰兹的琴声、阿德里安对着法兰兹父母描述想像中的与法兰兹前往卢浮宫时音乐响起⋯⋯ 萧邦的《升C小调第二十号夜曲》、柴可夫斯基的《如歌的行板》、德彪西的《星夜》等音乐,似乎也都带着情感走入电影的生命中,与电影融合为一,烘托出更动人的情节。
电影中的法国画家马奈(Manet)作品《自杀者》,在电影中四度出现,在电影里头到底是想呈现什麽?
第一次是出现是阿德里安在想象中描述他与法兰兹在卢浮宫欣赏马奈的这幅画(电影中并未说明画作内容)。第二次是安娜在来到巴黎寻找阿德里安,来到卢浮宫看到的,赫然发现竟然是一幅描述自杀者的画。第三次是安娜到阿德里安的家在阿德里安的卧室里看到的。第四次则是安娜得知阿德里安已有婚约,伤心之余再度来到罗浮宫静静坐在画前。
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阿德里安编出的友谊中法兰兹生前挚爱的画作,马奈的《自杀者》,如一面镜像,反应的是和平主义者(反战者)的内心世界。法兰兹是和平主义者,是父亲让他参战的,当他面对敌人阿德里安时,枪并无上膛,在战场上无疑是自杀行为,这凸显了坚毅的反战信念。阿德里安亦是和平主义者,也非自愿参战,为求自保,射杀了法兰兹,导致精神几近崩溃,尝试自杀,即使为保国、为自保而杀人,仍是罪孽,逃不过良心的谴责。而安娜,在法兰兹殉国后,移情阿德里安,当她知道阿德里安是射杀法兰兹凶手后,也尝试自杀。战争带给人太多的伤痛和人生的难题,活着的人如同自杀者,生不如死。而安娜最后决定离开阿德里安走自己的路,她循着法兰兹不论是真实的还是虚幻的走过的路,最后来到罗浮宫,当她面对着《自杀者》,了悟到生命的真相就存在于马奈的《自杀者》的画作里,“是这幅画给了我活下去的勇气。”——安娜有了向死而生的醒悟!
我们从电影的表面视觉上透过导演的技巧,深入整个故事情境,也深入各个人物的内心世界,进而体会导演欲诠释的内涵,而进入观众自己的深层思考/反思。
作品当中不时地透露着导演的“镜”外之意,产生悬念效果,让观众发挥了最大的想像力。譬如阿德里安受邀至法兰兹家中作客,提及法兰兹之死,阿德里安表情哀戚隐隐含泪,安娜不由问他战前在巴黎认识法兰兹时,“你们两个之间是怎麽回事?是因为女人关系吗?”阿德里安回答说,“不,我们之间只是友谊。”阿德里安腼腆地解释,而安娜的笑意中却带着意味深长的揶揄,意味着她似乎意识、猜测或甚接受法兰兹与阿德里安之间有着超过友谊的界线(男主阴柔软弱带着女性阴柔细緻气质,连观众都不免往这个方向想)。
当安娜追随未婚夫法兰兹的脚步,入住法兰兹求学时住的山茶花旅馆。司机问她,是不是第一次住这旅馆?安娜回答说,是未婚夫战前住过。司机说:“我懂,妳未婚夫他⋯⋯一定挺会享受的。”幽微黑暗中透露着男女轻佻的笑声,与安娜{事实上应该是观众)想像法兰兹住的旅馆很不一样,我又不免想像,法兰兹为什么会入住这儿?他有什么未被察觉的黑暗面吗?但也因为如此,导演将安娜衬托出为一个克制、宽容与坚强的女性。
电影最后正如前面提到的,安娜到博物馆迳自走向《自杀者》画作前,那儿已经坐着一位男士正在看画。见安娜坐下观画,这位乍看长相及气质都与阿德里安有几分相像的男子转过身来问安娜:“妳喜欢这幅画吗?”
“是的,它给了我活下去的勇气。”安娜如此回答,眼睛晶亮,她的脸由原本黑白的色彩,渐渐染上了光泽,有了色彩⋯⋯
导演暗示了什麽?安娜的浴火重生?还是她将邂逅一段新的恋情?
《法兰兹》不只是一部电影,更是一艺术之作。
作者简介:
杨秋生,河南南召人。台湾高雄师范大学国文研究所毕业,曾任教于大专院校。现居美国加州硅谷,为海外华文女作协创会会员,并曾任北加州作协会长,現任西北华文笔会顾问。出版有儿童书数本,小说《折纸鹤的女孩》、《致女作家的十封信》、《生死恋》。小说曾改编为电视电影,并列于全国巡回文艺营书单目,《22号公车》曾获得文苑文学奖小说组佳作奖。散文著有《心中有爱》、《相思也好》、《永不磨灭的爱》,曾获海外华文著述奖及文学著述首奖,论文[试论融融《茉莉花酒吧》创作技巧与魅力]获论文著述佳作,亦译有《神的名字》一书,列为各大大学宗教系参考书目。兴趣广泛,并涉猎园艺、美食、国画等领域。
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Triangle (20240208)
刚才很可怕,我今晚关注了illuminati的眼睛和ufo。
不知道为什么晚上听歌的时候头部感觉炸裂,有十几秒钟很强大的撕裂感。我在读书,在读古埃及莎草纸的《死者之书》。
我发现好可怕,他们突然但让我很难受,我的龙说,有东西来了,超级可怕。
他们用英文警告我说:
如果我试图去揭开他们的秘密让他们暴露在世人面前。
他们会摧毁我,用的是destroy。
我说我是中国人,佛教徒。我看到他们分享的死者之书。
声音说如果我想知道这些历史,最好滚回我妈的子宫里去。
我说我知道眼睛,到处都是他们的机关,他们知道我去过卢浮宫。
但他们警告我说,让我记住他们今晚告诉我的话。
怎么会这样….他们为什么那么凶狠。我今晚还说我要知道DS的秘密。
“之前我不知道原来梵蒂冈和共济会(Mason)以及光明会(Illuminati)有关 我今天才知道
我们肯定之前(在天界)发生过什么
他们才会囚禁你父亲
打击我 然后流放你
我现在懂了 为什么今天我打开古埃及《死者之书》后会触发这些机关 而且似乎是 我以前没有怎么看过这些 虽然那会儿也学了一点儿
因为金字塔们(Triangles)都是在一起的
死者之书—卢浮宫—囚禁你父亲的金字塔
龙刚才说什么东西“解封了”
他们像是什么通道
我好像明白了一点点
但明白的不多
好像很久很久没有天启了
突然确实有点点明白了
让我再等等
我不明白他们警告我的目的是什么
我是很重要的什么人吗
我想不是
你保护好自己
我来等等看”
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钟鼓楼凶杀案——
疑似彷效15年前卢国盛的327国道连环抢劫杀人案——这回案件发生在育奋中学的几个寄宿校生身上!他们(四男二女)留书一起集体离家出走(留书出走表示:是为了欢庆圣诞节),结果却在鼓楼区(旅游景点)发现两名育奋学生,一男一女,男的是冯斌,被戳掉双眼(死人眼里有个‘镜子’,能照见最后看见的人,所以必需戳掉)和砍掉四肢;女的叫夏晓楠,被发现时吓的整个人直哆嗦,状态很不好,逢人靠近就尖叫不断……。
死者冯斌,家里开间小公司,母亲就是家庭妇女,家里应该有点钱,但也不算富二代,父母在生意上有没有得罪过人,可排除仇杀;夏晓楠,一个眉清目秀的小姑娘,在校学习成绩佳,但资质平平,优异表现全靠勤能补拙。据说个性十分懦弱,从出生到现在,整整十五年,只活成了一个大写的“不敢”—— 不敢挺身而出、不敢开口要求分担部分家庭的重担、不敢为别人出声、不敢为自己说话、不敢反抗一切毫无道理的欺凌……好像只要不去面对,就可以当一切只是噩梦,一切还未发生——好像也是因为这样才躲过凶手的屠刀……
经查:
这群出走的育奋学生以课业压力过大为由留书出走,表面上说的是“为了放松心灵顺便去欢度圣诞节”,实际上深挖之后才惊觉:这是学生们自己私下里玩的名为「打猎游戏」,实则为霸凌游戏!育奋中学的学生们自成体系,把人分三六九等(主人→平民→奴隶→猎物),在特定的时间里举行活动,让低阶(被霸凌)的学生有机会进级为高阶者(成为霸凌者可取得不被霸凌的资格)。霸凌者的小团体在学校里掌握话语权,普通学生就像是暴君暴政下的百姓,想过平静的生活不被莫名其妙的被欺负,就只能顺从……
而冯斌只是想将这畸形的校园型态公布出来,就惨遭国王(魏文川)买凶,直接灭口兼毁尸……而那幸存下来的夏晓楠则是国王留下来扰乱警方侦办方向的障眼法……这〝国王〞可真是非比寻常的存在——其父魏展鸿为达到不法目的,借由蜂巢(龙韵城正和科技生态园正)等高级消费场所,窝藏通缉犯,非法伪造大量身���信息,行谋杀干非法买卖等事…——才十五六岁的孩子就懂得效法其父行径买凶杀人,其背后究竟是谁在替他出谋划策?
扒出这件校园霸凌事件的同时也把「327国道连环抢劫杀人案」圆满处理了——惊人的是骆闻舟他们还拔出萝卜带出泥的发现:之前苏家贩卖雏妓案、周氏遗产(洗钱)案牵扯出的死亡车队、被豢养的通缉犯…等事态,让人忍不住怀疑他们是寄生关系!
所谓的寄生关系就是我给你提供养分、碳水化合物,你来给我提供保护和微量元素……以合作名义给的利益输送、虚假阴阳合同、巨额海外洗钱资金……他们用这种方式悄无声息地养着一个蛰伏在暗处的怪物,不涉及明面上的资金往来,比低级的买凶杀人要隐秘无数倍。
而明面上所谓的“公司”只是个壳,像百足蜈蚣的一只脚,蜘蛛网上的一个环,没什么价值;而在这件事情上,费渡的父亲费承宇正是豢养这群「怪物」的起头人!就是他定期给他们(通缉犯、死亡车队等「势力」)捐助和利益输送的人,养着他们这群上不得台面的「寄生虫」(怪物),而这些人则会无所不用其极地替他扫清障碍。费承宇大概作梦也没想到自己终有一日会被自己养的〝寄生虫〞给反噬(在我看来就像是报应),更不会想到他一手养大的怪物早有了自己的心思,懂得自己给自己找更多的依附者(金主),让自己继续壮大下去………
感觉好像有什么即将浮出台面了……
钟鼓楼凶杀案中莫名的出现了个神秘的「A13」、「向沙托夫问好」让我有点摸不着头绪,不知道他与已故的刑警顾钊是敌是友,总让人有点放心不下;整件事的过程给我的感觉,就像是有人刻意引导重启调查罗浮宫(又称塞纳-马恩省河右岸)大火案的案子——眼下面对的,至少有两股势力,一拨是魏展鸿他们一样的〝寄生关系〞,还有一拨隐藏在其间,不显山不露水地神通广大,他们似乎是想要挖出旧案,和“那些人”(内奸)做一个了结!
1 note
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巴黎,在我眼里
终于来到了传说中的巴黎。
巴黎,似乎是所有美好的发源地,时尚,美食,香水,文艺,浪漫。。。这样的传闻实在太容易让人产生期望,对于我来说,真实的经验是:你的期望会先被破灭,不过意料之外的美好印象会慢慢产生。
刚刚下了火车走到地铁站的时候我就大跌眼镜,因为地铁站非常拥挤噪杂,排队买票的时候,几个贩卖地铁票的黑人一直在人群中穿梭,跟我们一一细数买他们手中的票的好处,从英语到法语,甚至非洲某种部落语言,样样精通,面部表情丰富,如果我开公司,一定找他们帮我推销。
基因告诉我要先去香榭丽舍大街。有些礼服制作非常精良奢华,设计也巧妙,但不可思议的价格标签让我望而却步,还有数不清的看上去很贵的手表,就连H&M以及药店里的护肤品,也比其他地方的贵一倍左右(这是后来才发现的)。在我空手而归的路上,一个装扮埃及法老的艺人一动不动地坐在公园长椅上,全身用金色的布裹得严严实实,我想着他该怎么看路和呼吸呢?顺便丢了个硬币在他前面的罐子里,想不到他对我行了礼,啊,原来他扮演的是机器人埃及法老。
作为一个标准的初次来巴黎的旅行者,埃菲尔铁塔也在我的计划之中,而且我的宏伟愿望是登到塔顶看夜景,夜景固然美丽壮观,只是排队四五个小时再加上被小偷误以为信用卡而被偷了国际学生证(致使之后我都只能买全票了),这样的代价还是有点惨重的。埃菲尔铁塔周围有无数的小铁塔供选购,从精品店到兜售的人们手里,价格不一。兜售铁塔的只有黑人,地铁站推销车票的也是,这让我开始格外注意起这个群体了,特别是在地铁这个大熔炉的时候:我看到过戴着魔声,穿着嘻哈服的年轻黑人;也看到过黑人妈妈带着她超级可爱的女儿以及超级帅的儿子上街;看到头发没梳,指甲很长,邋遢的中年黑人;也看到了打着领带,非常有礼貌的上班一族黑人。有一次,我被一个两眼充满血丝,表情愤怒的黑人所吸引了注意力,包括其他的人,都在看着他,因为他在发表愤怒的演讲,大概的意思就是,我们所有的人,包括欧洲人,亚洲人,都在压迫和看不起黑人。或许他错了,因为我们都宣称人生来平等,种族歧视的说法早就过时了,而且法国是个有名的民主国家;或许他对了,因为我看到过兜售一欧元一个铁塔的都只有黑人,更别说其他没有工作的黑人了。我们普通人大概并不能改变什么,但先审视一下自己的观念还是必要的吧。
巴黎地铁总长220千米,有300多个站,许多地铁站已经运行了一百多年,地铁站内部建筑和装饰都很老,在那里,有时猛然会有种时间倒流的感觉,这可能也是伍迪艾伦拍"午夜巴黎"的灵感之一吧。不过这并不代表巴黎地铁站很有美感,特别是早上,以及周末的早上,一走进地铁站,你马上能感受到一股尿骚味扑鼻而来,那是前一天晚上无家可归的人或者喝酒狂欢的人留下的犯罪证据,当然,没有哪个警察会为此操心。
七月下旬,虽然地面还不能烧熟五花肉,但相对其他的欧洲城市,巴黎已经算是很热的了。所以,当我怀着激动的心情到达拉丁区时,却发现很多店铺都关门了,大家都忙着去海边度假了,少数开着的店铺中午和下午都不营业,关门避暑。看来巴黎人民确实比较懂得享受。特别是周末,城市各处都有不同的活动,街上时不时就传来几声欢呼;地铁里,喝醉的小伙子在唱自己即兴改词的马赛曲,引来全车人的喝彩;地铁站里,四五个年轻人拿着酒瓶在跳舞唱歌;音乐节上,大家都随意跳着舞,举起双手,全情投入乐队的表演,还有人举起手中的滑板,有人举起脚下的拖鞋,在爸爸肩上的小朋友举起了自己的泰迪熊。我也毫无顾忌地享受着音乐,跟着音乐舞动。在蓝天白云和精致地古建筑下,那样一群可爱的人,那么热烈的音乐,多么和谐的一幅画面!
巴黎的博物馆资源丰富,这是众所周知的,尤其是卢浮宫博物馆和蓬皮杜现代艺术博物馆。所谓大师,要有足够的理由才能被称为大师的,在这里,我深深的领略到了。原来康定斯基的作品这么多我都没见过,而且每件都那么有风格,让人惊叹;毕加索对空间和色彩的把握真的不是常人能做到的,还那么富有激情和动感,他的雕塑作品真的很特别,我确信,他就是个天才;阿尔伯托·贾科梅蒂雕塑的那些细长的人体感染力很强,看着那些雕塑的身体和眼睛,我感觉到一股永恒的孤独和忧伤;还有非洲古老的艺术看起来都怪怪的,但是都很有创意,很棒;埃及的文物,我真的很喜欢,它们独特得就像是外星文化,那些石头上的雕刻,不就是一幅很好的海报设计么?巴黎人民真是幸福,大师作品触手可及。而我,真想买一张最长时间的museum pass,待在舒服的旅馆,花上一两个月时间细细看完自己喜欢的作品,再真正地体验下巴黎的生活,可惜这实在不是我这个刚毕业的穷学生长呆的地方,物价太高,特别是看着那么多美食,自己却预算有限的时候,真是口水能流七尺长。
啊,时至今日,当我想到巴黎的烘培店时都感觉很向往。那可不是一个仅仅填饱肚子的地方,而是一个让你先饱眼福再饱口福的圣地。巴黎人的审美可能被丰富的博物馆资源熏陶出来了,烘培师都像艺术家一样,做出那么美丽的食物,当然有更多的人愿意花钱买。巴黎的菜,对我来说,非常特别。它每次都给我惊喜:用材奇特,味道细腻,搭配富有创意。给我印象最深的有美味的黑色鸡蛋沙拉,还有润滑的鹅肝搭配着腊肝沙拉,咸味却像奶油一样质地的猪肉团。在超市买的土豆沙拉和胡萝卜沙拉,跟其他欧洲国家的也不一样,土豆沙拉里面配料至少有十种,入口鲜美又有嚼劲;胡萝卜���拉非常爽口,而且有一种海鲜的味道,很适合减肥的人吃。餐馆或者烘培店的鲜榨橙汁,真是我喝过最好吃的橙汁了。
等我哪天赚到了一百万,就去巴黎度个奢华的假期吧!每天早上,我会去烘培店点三杯橙汁,一个最好看的甜点;然后我会去拉丁区逛逛,看到喜欢的就买着;在路边喝杯咖啡,看看有趣的路人;去听法国的音乐,跟可爱的人们一起狂欢;饿了就去餐厅点最典型的法国菜,细细品��里面包含的所有味道;去博物馆,坐在我最喜欢的大师作品前面,或许灵光一闪,也能做出一个惊天动地的作品来。
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深渊在无比坚定地看着我,可我看不见它。
山谷里飘雪了,我很想你,我很想告诉你我想你。
你问我喜欢的电影,我会有无数部收藏的作品慢慢跟你讲两个晚上。可是你问的是我最爱的电影画面和台词。
好吧。我不崇仰最高雅晦涩的艺术,和你在一起便是宇宙间再无声息的美,卢浮宫外壁那最澄澈透亮的一块三角玻璃也无法媲美分毫。
我记得那场电影,那场或许全球人类都耳熟能详的电影,和你一起的那次是第四遍,我永远忘不了的台词是那句 “Dawson. Rose Dawson.”。
失去生命中的挚爱,剩下的半生,我将为你而生。
被雨浇湿的美人目光已然随思绪远去,以你之姓,冠我之名,你为我而死,我也将为你而活,带着一颗深爱着你的心脏,人世间一切陆离繁华,从此不再只有我一人欣赏。
苍老的女人将那颗同她眼眸一般美丽湛蓝的永世珍宝像孩童嬉闹一般丢入汪洋大海,一如当年她深爱的恋人为她付出生命那般轻快无恙。
盛世之间,我将埋藏一生的秘密对世人道出,我的恋人,他们哭泣你的离去,铭记这场盛大的爱恋,歌颂爱情史诗般的壮丽。
黑夜与黎明交错之际,我沉溺于朦胧的月色,海洋很美,你会爱我这星辰般璀璨耀眼的一生,对吗?
Pic by myself
2022.3.13
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