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elle-p · 1 year

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P3 Club Book pages 29-30 scan and transcription.

タルタロスの不思議なダンジョン

第1階層 : 世俗の庭テベル

第2階層 : 奇顔の庭アルカ

第3階層 : 無骨の庭ヤバザ

第4階層 : 豪奢の庭ツイア

第5階層 : 焦炎の庭ハラバ

第6階層 : 憂鬱の庭アダマ

第7階層 : 王居エレス

深層モナド

通常の影時間にも使われた影時間プラー。暗緑色ににじんでボヤける感じが禍々しい。

太陽の輝きが眩しい画面効果、ペルソナフレア。季節によって輝き具合が違ったりする。

Qタルタロスの不思議なデザインが大好きです。どこかの名画で見たような気もするのですが、タルタロスのデザインモチーフは？

美名画というのは正しいな。デザイナー副島氏の希望で、タルタロスのテーマは、不可思議な空間、シュールレアリズムの要素を取り込む、というものとなった。そこで、オランダの画家マウリッツ・コルネリス・エッシャーや、イタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコの作品のテイストを積極的に盛り込んだのだ。

天各階層の名前が聞きなれないんですが、あれも何か神話から？

ア肯定であります。ユダヤ教の世界観・死生観にある、7つに分かれた地上世界をそれぞれ示す名でありますね。モナドも同じくユダヤ教で、あらゆるものの構成要素「1なるもの」を意味する言葉であります。

順あれ？モナド以外の階層って6つしかねえよな？7つの地上世界じゃひとつ余るぜ？

真ニュクス・アバターと戦う直前の屋上みたいなフロアがあるだろ。あそこが第7層、王居エレスだ。

美それ以外の各階層の、デザインコンセプトも聞いてきた。コメントを引用させてもらおう。

○第1階層

世俗の庭テベル

学校の雰囲気を残しつつ影時間の要素を入れて構成しました。隠し階層の深層モナドは1階層と同じくタルタロスの低い位置にある階層で、同じく学校のイメージを大きく残した階層になっています。

○第2階層

奇顔の庭アルカ

表面的な恐怖を出してみようと思い、デザインをしました。床の模様に騙し絵が仕込んであり、ある方向から見るとドクロに、反対から見ると天使に見えるようになっています。ケルトゴシックの建築やギーガーの歌などの要素で構成しました。

○第3階層

無骨の庭ヤバザ

エッシャーの騙し絵にある。昇り階段がいつのまにか下りになっているという不思議な感じを出そうとデザインした階層。辻褄が合わない様子を3Dモデルへ入れるのに苦労しました。壁の模様や、階段に見えるスロープなどに騙し絵の要素が入れてあり、結果的に今作のテーマが一番濃く出た階層になったと思っています。

○第4階層

豪奢の庭ツイア

欲の塊、ということで金色のダンジョンに。物語も中盤を越えて盛り上がってきているので、それにあわせてゴージャスな階層にしようと思い、宝箱の中身よりも豪華な素材でできている階層、と思って作成しました。

○第5階層

焦炎の庭ハラバ

混沌とした雰囲気を出したいと思いサイケデリック、螺旋模様をコンセプトに。終盤になり、ここまでの階層と変化が出るように抽象的なモチーフで構成しました。また次の第6階層へ入った時に大きな変化が出るようにと、黒い空間にしています。

○第6階層

憂鬱の庭アダマ

最後の決戦を前にして、無駄な物が無い状態にしようと思いました。壁や床に刻まれている溝は天の川や、宇宙、大気の流れを表現しており、ゴッホの描いた『星月夜』という夜空の絵の雰囲気を参考にしました。基本色調が白いのは、決戦を前に白装束という意味合いも含めています。

順へー、色々考えてるなー。

美タルタロスに関してはもうひとつ、「影時間ブラー」と呼ばれる特殊効果の存在が大きいな。これは影時間に常に使われているもので、画面端がゆらゆら揺れるように見える。

ゆそうそう、あれ実際に中を歩いてると、気持ち悪いんだよね~。

風そういえば、色々な画面効果があちこちで効果的に使われていますよね。私は昼間の眩しい日差しのエフェクトが好き。

美それは「ペルソナフレア」と呼ばれる特殊効果だ。スタッフ会心の力作らしいぞ。

アあんびりーばぶる、であります。

美アイギス、私のセリフを取るんじゃない······。

真さて、まだ細々とした質問が残っているな。どんどん片付けるぞ。

Q今回、戦闘シーンがかなりコミカルなんですが、どうして？

美たしかに、総攻撃の際の演出はやり過ぎだろうと思ったが。慣れると、あれはあれで面白い。

風ほかの部分もそうですが、今までのシリーズと違う新しいことをやろう、という意欲が強く出ているのが、この戦闘シーンですよね。テーマは、「とにかく生き生きと楽しそうに！」だったそうです。

順生き生きってのは、マジでうまく表現できてるよな。コマンド入力待ちのときに、オレらがちょろちょろうろつく動きがあるじゃんか？アレ、けっこう処理が大変らしいんだけど、無理して入れた仕様らしいぜ。

天楽しそうといえば、武器のデザインも面白いのが多いですよね。骨とかバス停とか。

真あのグラブを装備させられたときは死にたくなったぞ······。ただ、本当はあの倍ぐらいのモデルが作られていたらしいが、事情があって未使用らしい。機会があれば、残りも見てみたいものだな。

順できれば防具のグラフィックも変われば······ああ、男の夢、ハイレグアーマー······。

Qストレガのタカヤの剣青は、何か意味があるの？

順おーい、チドリ。あの露出癖のある兄ちゃん呼んできてくれよー。

タ誰が露出癖ですか、誰が。あれは失敗サンプルの証--烙印を飾るためのものです。

順烙印？何だそりゃ？

ジペルソナ制御ができんヤツの肌にはな、暴走するペルソナの力が溢れて文様みたいなもんが浮かびあがるんや。タカヤの刺青の中心は、刺青やなくてその文様や。ホンマは、あんまり人には見せたないもんやけどな。せやから、ちょっとぐらい暑くても、露出がない服着とるんや。

順げっ······マジ？あ！じゃあもしかしてチドリにもその文様が？だからいつ��、あんなゴテゴテした服······？

チこれは趣味。

順あ······そ、そう？

Qアイギスの姉妹機について話だけ出てきますが、具体的には？

ア詳細は機密に抵触するため言えないのでありますが、試作1号機からわたしに至るまで、10機前後が開発されました。最初は、まさしくただの戦車だったであります。人型となったのは、わたしの前に作られた数欄にとどまり、さらにペルソナ召喚を可能にする核--黄昏の羽が搭載されているのは、わたしを含め、たった3機であります。ただ、わたし以外の2機は、10年前に起動する前に破壊されてしまいましたが······。

タカヤのタトゥー

#persona 3 #p3 #p3 club book #spoilers

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digitalcamellia · 7 months

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春先にフォロワーさんが毎日呟いている「エレクトリアコード」というツイートを見て、

いつも呟いてる女の子の画像ってゲームなの？

そんなふうに聞いたのがきっかけだったな( 𓏸˙ ᴗ˙𓏸)

初めて設定した時のにこちんは、メカ顔だった。

どうせ長続きしなくて途中でやめちゃうと思ったから、名前も設定も適当にやったのが今では、専用のブログまで開設して、率先的に画像加工して、人生は分からないものだ。

たかがゲーム

たかがネット

たかがネットの知り合いと

笑う人もいるかもしれないけど、全然わからんたかがじゃなかった。

画像加工をしてて思うことは、面白いってことだ。

人生もそうだ、

ひとつの現実に色んなフィルターがかかって、色んな姿を見せてるけど、現実の姿、事実はひとつなのだ。

ことの始まりは懐かしい、

影絵レクトリアだった。

私は怖いゲームがダメでバイオハザードとかは動画で観てるのだけど、5️⃣でカギが影絵になってるギミックがあって、昔から影絵は好きだったな。

壁に映る影を見るのとかも好きだったし、透明なインテリアが蛍光灯の光を通して、素材を透過する光が影を映し出すのを見てニヤニヤするような人間なのだけど。

だから万華鏡とか、サンキャッチャーとか、拡大鏡とかも(関連性があるかは分からないけど)好きで、鑑定士さんが使うようなレンズとかも使い道がないのに買って色んなものを拡大して見たりも好き。結局色は、物体が反射する光の波長で違って見えてて、本当は世界は、色なんてないかもしれないのだけど、それって凄く不思議な世界に感じる。

本当は世界には色がないって言われると、じゃあ色のわからない人が見える世界って本当の世界なのかな。

加工で様々なフィルターを使ったり、照度や彩度やコントラストってモノをいじって、(もちろん適当に)色んな色に変わっていく画像を見ていると、本当は無意識下できっと私は色んなことを考えていると思うのだけど、それが表に浮かんでこない。

どうやって加工しているのかと思われるかもしれないけど、なんて言うか自分はなんにも考えてなくて、でも多分無意識のうちに好みに寄せてるのだろう。七色、影、キラキラする感じ。

最近は煙にハマってて、なんとか煙を思い通りに立ち登らせたいなと思ってたけど、

煙なんか思い通りに立ち上るわけが無い。

自分もそうなのに、煙はもっと思った通りにならないだろうね。

#ec陰陽椿部

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hatanowataru · 1 year

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浮世絵の西天満竹井と私が所属するWa.galleryが大阪アートフェアに出展。どちらも実はオーナーは同じなんです^_^ @nishitenma_takei @wa_gallery_osaka_ @hatano_wataru_art @study_okiaf 西天満竹井とWa.galleryの空間も丸ごと展示として構成を考えています。現在取り組んでいるのは、和紙つながりである浮世絵の為の和紙の額。そして和紙の什器。想像してみてください。和紙の空間に浮かび上がる浮世絵。浮世絵の刷りの色や線はその時の仕事の状況、保管の良し悪しで随分変わってきます。そこで和紙に刷られた浮世絵の背景がずっと和紙ということは、浮世絵だけがぐっと見えてくると思えませんか？余計なものがないとは、このことなんじゃないかな？例えば旨い料理の究極は素材の味をどこまで引っ張り上げるか？と思います。そのために省けるものは省いて最小限の調理方法で手間をかけて引き出していく。同様に浮世絵と空間に対してそのために何をすべきかな？ってことを考え、その答えとして大阪のアートフェアの会場を作っていきたいと思っています。大阪のアートフェアは2月10日、11日、12日。 10日は招待者のみで11日12日は一般の方もご入場いただけます。会場は大阪グランフロント地下。是非お越し下さい。 @study_okiaf #西天満竹井 #abstract #abstractart #abstractpainting #絵画 #抽象画 #表現 #drawing #minimal #minimalart #art #artist #contemporary #contemporaryart #artwork #空間 #interior #hatanowataru #ハタノワタル https://www.instagram.com/p/Cn_69sfpx7L/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#西天満竹井 #abstract #abstractart #abstractpainting #絵画 #抽象画 #表現 #drawing #minimal #minimalart #art #artist #contemporary #contemporaryart #artwork #空間 #interior #hatanowataru #ハタノワタル

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0x41n · 9 months

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「カエルはカエる」をつくった

かなり初歩的なダジャレを使ったタイトルのゲームを作った話。

第15回WOLF RPGエディターコンテスト(ウディコン)に参加しました。初めてのウディコン参加&ゲームの公開でした。ゲームのウラガワ的な話はしない方がカッコイイけど、ストーリーがあるようなゲームじゃないのでテキトーに書いてみます。 (2023-08-17追記) ここでウディコンの結果やコメントの紹介などをしました。見たい方だけどうぞ。

どういうゲーム？

ゲームボーイ風のみじかい横スクロールアクションです。いろいろな理由からこういう感じになりました。

まず、最初はゲーム��ーイ風でなく、ロボットが冒険するシンプルなドット絵のアクションゲームにしようとしてました。メトロイドっぽいゲーム？「第14回のウディコンにだすぞう」とか言ってました。ちょうどこの時、洞窟物語に感動してそれっぽいものを作りたくなってたんですよね。

見切り発車で作ってしまったため、システム以外の部分が全く思い浮かばず、開発中止。

せっかく作ったシステムをどうにか活用したいということで、ストーリーも何もないただのアクションゲームをミニゲームとしてRPGか何か別のゲームに入れようと開発を再開します。

「ミニゲームだし、絵もほとんど描かなくていいように画面小っちゃくして色も少なくしよう」ということでゲームボーイ風になりました。とにかく楽をするためのゲームボーイ風です。ちょうど桜井政博さんの星のカービィ開発秘話を見て、「こんなゲーム作りたい！！」となったのもあります。

ベロ

ロボットのアクションゲーム段階ではワイヤーアクションはありませんでした。弾をうったり、空飛んだり、重力反転したり、そんな感じ。でも、ゲームボーイで使えるのはAボタンとBボタンくらいで、何個もアクションを入れるのは違うなーと。シンプルだけどいろんな遊び方ができるアクションないかなーと過去のウディコンゲームで色々遊んでいたところ、ボクとハカセと白いハコというゲームに出会います。

伸び縮みするワイヤーでゆらゆら揺れてゴールを目指すゲームで、いろんなワイヤーの使い方をして先に進む技術が必要とされます。めっちゃ面白かった。

「ワイヤーアクション、ええやん。」ということで自分もそれっぽいものを作ることにしました。ワイヤーアクションをするようなキャラクターでドットで描きやすいものを考えた結果「カエル」になりました。タイトルを「井の中の蛙」とかにして、ベロを使って井戸から出て大きな海をみて終わりとかシンプルでいいじゃん。

しかし、ワイヤーアクション、全然作れない！！！！こんなキモい動きになってしまった…

ということで、ベロで出来るワイヤーアクションをゆらゆら揺れるものから、つかんだらジャンプするヨッシーストーリーの「！」みたいなものに変更しました。

タイトル

「井の中の蛙」でいいやと思ってたんですけど、ずっと井戸の中って見た目が地味になりすぎるなということで、井戸から出て外の世界を回る話にしよう！となりました。結果的に、森とか空とかが出てくる、全体的にカービィっぽい世界観になりました。そうなるとタイトルが変な感じになるわけで… 冒険の動機付けもよくわからなくなったので、「蛙が家に帰る」でいいじゃんとなりました。こんなダジャレのゲームは重厚なストーリーなんてないだろうと。いい感じの安っぽさがあって、変な期待をせずにゲームを遊んでもらえるというハードルを下げる目的もありました。ちなみに、タイトル画面は「カエルのために鐘は鳴る」っぽい画面を意識しました。四隅に装飾があってキャラ二人いる感じ。え？全然違う？

音

音楽はかなりこだわって作りました。曲の内容ではなく、曲の鳴らし方の部分ですが。

ゲームデータ内にある「shobo.html」にも書きましたが、ぽり０６５５さんのブログで「ウディタでもレトロゲームのような演奏が可能である」ということが紹介されています。レトロゲームの音楽が大好きな僕にとってこの機能はロマンの塊でした。「他の誰かに先を越される前に、ゲームに実装して公開しなくては！！」

ずっと温めていた(?)このシステムをウディコンで披露してやろうという思惑からこのゲームに組み込むことになります。ゲームボーイ風のゲームと相性が悪いわけないんです。絶好のタイミングでした。

しかし、このシステムを使うということは世にある音楽素材が使えないというわけで… いままで作った曲をシステム用に変換するなどして急ピッチで使う音楽を用意しました。ゲーム開発で一番時間がかかったところです。

サウンドテストも入れました。ゲーム本編には全く必要のない機能ですが、視覚的に演奏しているところを眺めるのが僕の趣味なので、ニヤニヤしながら作りました。

ほんとは効果音も演奏させる予定だったんですけど、さすがに処理が重すぎる気がしたのでDawで作ったものを流すだけにしました。

ちなみに、効果音が鳴っている間はちゃんとそのチャンネルがミュートされるように作りました。変に音が途切れるのはこれのせいです。

そのほか

ゲームを起動するとウディタのロゴが表示されます。実はここ、たまにバグったロゴが出てゲームが止まるようになってます。本家ゲームボーイではここに不正カセット対策が施されていて、ちゃんとしたカセットじゃない場合、起動できなくなるらしいです。(参考記事) この機能にならい、このゲームをテストプレイモードで起動させると100%バグったロゴが出るようになってます。ゲームデータを公開してるので意味ないんですけどね。

マップがテキストだったり、フォントも画像になってたり、「それホントにやる必要ある？」みたいなことを多くやってますが、理由はただ一つ、「容量を小さくするため」です。自己満足でしかないんですけど、ウディコンに出されたゲームの中で一番容量が小さくなるように頑張りました。 (この目標は多分達成できたと思う！) ちゃんと音楽が鳴って、ちゃんとマップが表示される、容量以上の動きをするゲームってなんかカッコイイなって…

マップがピクチャ表示だったり、データベースを全然使っていないのは、最初の方に書いた「ミニゲームとして何か別のゲームに組み込む」ことを前提に作ったからです。ミニゲームと本編でマップを移動させたりするのめんどくさそうだなぁと。

ゲームのグラフィックはできるだけ8×8単位で3色しか使わないようにして作りました。できる限りゲームボーイの仕様に近づけるようにいろいろ意識しました。真のゲームボーイ好きに「こんなことはゲームボーイではできない！」と怒られるかもしれませんが… ゲーム部分とは関係のないこだわりが無駄に多いですね。

あと、ほんとはステージエディタを別で作ってマリオメーカーみたいな遊び方をしてもらおうと考えてました。エディタは没となりましたが、自分だけのステージとか作って遊んでほしいなと思ってます。

(ウディコンのBBSにて難易度を下げたファイルを公開してくださった方がいました！本来これくらいの難易度で作るべきだったのかと勉強になりました。ぜひプレイしてほしいです！)

最後に

こんなに読みづらい文章をここまで読んだあなたはすごい！

TwitterやBBSで感想などを書いてくれた方がいて、めちゃくちゃ驚いています。うれしすぎて家族に自慢しました… 本当にありがとうございました！

#work #game

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777oniku · 2 years

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221010

色々仕様を変えたので再度メモ

表紙はアクシスさん→西村謄写堂さんに変更かも

本体表紙：「新星物語180k パウダー」CMYKフルカラー＋部分OPニス加工、表2-3に一色刷り★検討中 OPニス加工は試し刷りでうまくいかないようであれば西村謄写堂のスポットグロスニスを薄盛りで対応。できればコードデザインさんの舞台チラシみたいなのをやりたいが、効果が出る紙の種類が限られて難しいらしい（東京リスマチックさんに問合せてみたところ嵩高の紙はニス効果が出づらいとのことでマット系用紙を勧められた）。新星物語パウダーはプリントウォークさんで対応実績を確認しているなんかでもこの表紙ゆるチップ（ゆき？いし？）とかバルキーボール（灰）でも良さそうだな参考：舞台『レオポルトシュタット』裏面（コードデザインスタジオさん） https://twitter.com/chord87/status/1546361377455243266?s=20&t=hfwBNsAWsqnEfwfOHdsrnA トナー適性表（プリントウォークさん） https://www.print-walk.co.jp/option/white_clear_toner.html

カバー：「アリンダAGT 100μm」＋白押さえ＋CMYKフルカラー＋銀箔押しカバー裏がCMYK印刷面、表が箔押しになる。表紙とうまく合うデザインが思い浮かばなかったらカバー無しで表紙にデボス箔押しちゃお♪

遊び紙：「クラシコトレーシングFS 41kg 星くずし白」★検討中カバー透明素材でトレペはやり過ぎかもしれんのでなんか他のやつ。表紙がボール系なら今度こそ新星物語

本文：「モンテシオン69k」口絵：「NTラシャ130k スノーホワイト」巻末あとがき：「ニューバルギー」？ 20世紀のポスター展の図録の巻末索引がグレー地の用紙になってるのカッケーのでやってみたい。でもニューバルギーとモンテシオンは見た目あんまり変わらないのでやるならもう少し沈んだ色じゃないとだめですね

表紙は相変わらず文字組みのことが分からない

「逃避行」の英語も分からない

#221218_印刷仕様

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thewomeninthelakes-news · 7 days

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『湖の女たち』完成報告会に福士蒼汰さん、松本まりかさん、大森立嗣監督が初登壇！

4月16日（火）、都内にて「湖の女たち」完成報告会が開催されました。

本作が映画化された経緯について質問された大森監督は、原作小説出版時に書評を書いてほしい、という編集者からのオファーがきっかけだったと振り返る。「本を読んで驚きました。衝撃的だし、考えさせられましたし。僕はいつも頭の片隅には映��化というのが浮かんでいるんですけど、これは難しそうだなと……。最初は書評を書かせていただいたんですが、そしたらお礼の手紙をいただいて。編集者さんから「吉田さんが『大森監督が映画をつくってくれたらな』とつぶやいておりました」と伝えていただいて。それはとても光栄だったので、踏み切りました」。

一方、介護士の豊田佳代（松本）への歪んだ感情に支配される若手刑事・濱中圭介を演じた福士は、吉田修一原作、大森立嗣監督というタッグに魅せられ、やりがいを感じたという。これまでの“好青年”という福士のイメージとはまるでかけ離れた役ということで「この役を引き受けるというのは大きな決断だったのでは？」という質問に、「そう思われるんですけど、意外とふたつ返事くらいで『やりたい！』という感じだったんです。確かにセクシャルなシーンや、ハードなシーンもあるんですけど、そこに関しては演じるのに難しさはないかなと思っていました。むしろこの作品が包み込んでいる大きなものを、どう言葉で表していくのか分からなくて。だからこの役を演じることに関しては楽しみでした」と振り返った。

そして圭介と抗えない力で関係性をもつ介護士・豊田佳代を演じた松本は「わたしも佳代を頭で理解することをやめました。ただ彼女が置かれている環境、状況、体感というのは体現できるかなと思って。たとえば、琵琶湖の近くの介護施設で介護をし続けてきた人であり、まわりに圭介のような刺激的な人がいたわけでもないですし、そういうある種の孤独感というか、静かな生活に自分の身を置くという。そういう極限状態に陥った身体感覚みたいなものは自分に近づけることはできるのかなと思ってそういう状態でいました。監督もおそらく感覚的な部分で理解してほしい、ということをおっしゃっていたのかなと。」と本作に取り組む難しさを語った。

大森監督がふたりの役者に期待したこととは何だったのだろうか？　「福士くんとは初対面だったんですけど、波長が合うような感覚があって。会った瞬間から信じてくれている感じだったので、俺も信じようというところからはじまりました。だから現場中も齟齬（そご）はなかったし、何かを信じ切ろうという覚悟がありました。そして松本さんは20年くらい前から知っていたので、今回、主演と監督という立場で一緒に映画をつくれることがものすごくしあわせでした」。

そんな大森監督との出会いを福士は「俳優としてのターニングポイントになった」と語る。「今回の撮影では、3日目あたりまで、すべての芝居にNGを出された気がするんです。最初に着替えているシーンがあったんですけど、『（芝居に）声はいらないから』と言われて。どうやらそこで、意図せず“着替えている”という（芝居の）声を出していたようなんです。俳優として状況を説明してしまうことがあって、すべての行動に音をつけるというのは得意なんです。だけど、自然でリアリティーを求める作品では、それは必要ないんだなと気付いて。でもそれが慣れているから��きないから、もう一回と言われ続けて。それはものすごくヒリヒリするんですけど、これがリアリティーあふれるヒューマンドラマを撮るうえでの役者の心構えなんだなというのを学びました」。

その言葉を聞いた大森監督は「撮影も最初の方はいきなり大変なところから入ったんです。目線の位置とかも細かく指示したりして。僕の本意としてはもっと自由にさせたいと思っているんですけど、目線の位置とか細かいところから始まって。僕としては、（優しい口調で）「いい？」「ごめんね？」とか言いながらお願いしたんですけどね」（笑）と笑ってみせると、福士も「こわかったですよ」と冗談めかして付け加えた。

そしてその意見に「わたしも（監督を）恐ろしい人だなと思っていました」と続けた松本は、「監督は全肯定の人なんで。ここまで俳優を信じ切るのかというくらい俳優を信じる。『まりかがそう思うならそれでいいよ』と。その覚悟ってすざましいなと思うんです。もこちらとしては迷ってるから聞きたいんですけど、明確に答えてくれないんです。表面的なことではなく、ちゃんとこの映像の中で本当に生きろよと言われる恐ろしさ。そういう意味で俳優を信じてくれる安心感と愛、そして責任もあって。自分が自分でなくてはならない、本当の意味で演じなければならないという意味で、恐ろしい監督だなと思いました」と付け加えた。

そして今回、初共演となる福士について「福士さんってさわやかな好青年のイメージを持っていたので、圭介を福士さんがやるなんて想像もつかなかった」と語る松本。「でも初日に会ったときにビックリするくらい恐ろしくて。こんな福士さんを見たことがないというくらいすばらしかったんですよ。怖かったですし、変な色気もあるし。でもそれが良かったんです。この圭介だったら、考える必要はないなと思って。だとすると（圭介）以外の彼を知りたくない、この人の笑顔とかやさしさは見たくないとわたし自身も思って。だからわたしも福士さんからはすごく距離をとって。目も合わせないぐらいでいました」という。

それは福士も同じ思いで役づくりをしていたそうで、「本来、僕はにこやかな人間で。自分から積極的に話しかける方ではあるんです。でも今回は話さなかったんで。どう思われているのかな……」と語る福士の言葉にかぶせるように、「嫌いでした！」とたたみかけた松本の言葉に会場は大笑い。「撮影の時は本当に福士くんと合わないなと思っていました。そしてそのままお別れして。そこから1年半、会うこともなく今に至るわけですが。この間、この映画の取材会で久々に役から抜けてお会いすることになって。マネジャーに『わたしたちは合わないから、あまり話せないと思うよ。大丈夫かな』と言っていたくらいだったんですけど……」という松本の言葉に、心配そうな表情で「どうだったんですか……本当の僕は？」と尋ねた福士。

するとニッコリ笑顔となった松本が「どっちが本当の素顔か分からないですが、役が抜けた福士蒼汰さんは、めちゃくちゃ好感度が高くて。こんなしゃべりやすいのかと。いいじゃん、福士蒼汰！って、すごく好きになりました」と明かして��場は大笑い。

そして最後のコメントを求められた松本は「なかなかここまでのことを描く挑戦的な作品って、今の日本ではなかなかないんじゃないかと思います。わたし自身も“ここまで”とか“こんな風に”とか、そういった言葉でしか表現ができてないんですけど、言葉のプロである皆さんに、この作品をいろんな表現で、日本の皆さん、世界の皆さんに伝えてほしいなと楽しみにしていますし、観てくださる皆さんがどんなことを感じるのか、わたしも楽しみにしています。ぜひ映画館に観に来てください」とメッセージ。

最後に福士も「この物語はそれぞれが思い浮かんだ絵とか、言葉がメッセージなのかなと思っています。人それぞれで違うものを感じるでしょうし、その違うものをシェアして、みんなで話し合ってもらうとこの作品が深くなっていくのかなと思います」と呼びかけた。

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38nakao · 16 days

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2024.04.04(日) ぼくはプータロー

　3/15(金)に「しごやめ」してから3週間が経った。そして、本日はお給料日であ〜る(補足:3/29に書き始めた)。残業代が基本給の1/4くらいあるし、外勤手当とか通勤手当もプラスあるのに、税金でもろもろ引かれて、もらえるのは基本給くらい。やってらんねー！！！税金死ね！！でも給料はあと２回でる！有給最高！！

　こういうのは今年度は自分でやらねばならぬ。保険、税金、経費、もろもろろろろろろ…ぜんぶ自分でやらんといかん！まあちゃんとできなかったら損するだけなので、死にはせんよ。でも自分でやるのは大変だぞう？だーい丈夫でしょ（ヤーレンズ）。

　しごやめ最終日は「こんなに！？」ってくらいプレゼントをもらった。本当にもらいすぎなくらいもらった。こういう時に泣けないのが悲しい（悲しいと泣く）。ヤンヤンつけボーのパーティーセット、カンカンに入った紅茶、ちいかわグッズ、かわいいねこちゃんのハンカチ、焼酎と棒サラミ・ホタテ紐のセット、京都のクラフトビールセット。

　一番嬉しかったのは花束で、配色がミシガンだった！（ナカオが冬になると着だすアウターだ！）花束をあげるのにそういう発想になるのが思い浮かばなかった。みんな忙しいのに、わたしのことを考えながら選んでくれたのだと思うと、本当に嬉しかった。本当に嬉しくなると照れ臭くなって、感情をうまく出せなくて、喜びが伝わらなかったら嫌だなあ。

　そーいや、フリーランスの屋号を「すなおなデザイン研究所」みたいなストレートな屋号を考えているのだけど、わたしは本当にすなおなのだろうか？以前「さやちゃんは素直じゃないよ」と言われた。「ひねくれてるけど、それが顔に出ちゃうし分かりやすい。」「ある意味すなお。」と続く。一応「それが面白い」とのことなので、褒められているというか、その通りわたしの面白いカオなんだと思う。

　最近自我は芽生え出しましたが、自分の軸というか個というか……とにかく自分が分からないよ〜〜〜ッ！！！

　とにかく面倒臭い人間で、面倒臭いとは思われたくない。気弱なくせにナメられると腹が立ち攻撃する。面倒臭がりなくせに聞き分け良いが、間違ったことは嫌いで、窮屈・束縛と感じると争いたくなる。頑張りたくないから頑張りを評価されたい。

　自分に自信はないけど自分に価値を感じていたい。だから褒められたい、でも

自分自身の評価以上になにかを与えてもらうと、申し訳なくなってしまう。

　返さなきゃ！と無意識に思っちゃうんだろうか。「そこまでわたしに価値はない」と思ってるから、イコールになるようにしようとする。そして、物的にお返しができない・したくない場合は「申し訳ない」と謙虚な”風”を装ってるんだろう。

　素直に喜ぶ方がみんな喜ぶ！というのも知ってるから、みんなの前では喜んでるし本当に嬉しくはある。たぶん、コミュニケーションが演技になっちゃってるんじゃないか？「理性」が先で「感情」を後付けして、それに準じた「行動」を、結構やってしまっている（でも演技が下手なのか、他人をそれで魅了できてない）。

　これでは、初めて「人間失格」を読んだ時に「これはわたしだ！」と勘違いしたあの頃と変わらんではないか！！！とってもダサいよ、ナカオさん！

　認めたくなかったけど、わたしって結構なメンヘラでモラハラ野郎って最近思う。ひとりで悲しいときはメンヘラに、ふたり以上で分からなくなるとモラハラになる。要は「欲しがり」なんだと思う。

　でもねえ、子どものわたしは「山も谷もない穏やかな人生」を望んでいた。将来のことを聞かれても世間知らずで、未来のことなんて考えたことがないので、「そんな先のことなんて分からん」「なりたいってよく分からん」だった。幼稚園～小学校の頃は「ペットショップの店員」「動物園の飼育員」といっていた。動物に関しては本当に好きだった。でも資格とか進路とか、それになるために調べてみようと思ったことがなかった。高校は荒れてなきゃどこでも良かったので親が薦めるところに行った。なんとも受け身な人生。

↑↑↑ ここまで03.29に書いて放置 ↑↑↑

　そういうとこがダメなんだとずーーーーっと思ってました。流石に大学は自分で決めたけども、強いてあげればイラスト描くのが好きだからという弱い理由で、「イラストレーター」を目指して美術大学に行ってみたりした。結果的に行ってよかったけど、本気でイラストやデザインで食おうと努力してないくせに、一丁前に自分は「特別な何者」かであると思っていたし、そのくせ才能はないとは思ってもいたから、まーーー中途半端だった。

　それを今でも引きずっている。中途半端。特別に得意なことも、特別に熱中できることも、特にない。

(絵の下にもまだまだ日記は続く)

　わたしは！！なにも！！したくない！！！プータローのままでいたい！！めいっぱい遊びたい！ずっとあったかい布団で眠っていたい！おいしいお菓子をたくさん食べたい！面白い漫画とお笑い番組を観てゲラゲラ笑ってたい！そんだけでいい！！！それが出来さえすれば、なんでもいい！！

　最近やっとそれを認められるようになった。成りたいものになれなくたっていいし、それを引け目に感じて下手に、謙虚通り越して卑屈にならんでも良い。ババアになったら野垂れ死ぬかもしれないけど、それくらい呑気にならないと、友だちと一緒にいろんなこと楽しめない。今、楽しめない。そんな気がする。

今のわたしとその周辺は、とにかく呑気。お笑いの養成所も始まるし、5月末の給与振込が終わると本当に収入がなくなっちゃうので死なない程度の食い扶持探しもしないといけない。ちょっとっつ忙しくはなると思う。あと、お母さんのこととか保険のこととか、色々ね（シャムキャッツの名曲！）。

　ただ、ひょんなことから出会ったおじさんが雑用の仕事をくれるし、りんご屋さんもあるし、しばらくは平気かなと思う。

　03/13の日記で書き忘れたことだけど、ブランキー（浅井健一の詞）と小沢健二は本当にすごい。えらい。立派。なんでかって、わたしみたいにみんな大人になったらブレちゃうのに、子どもの時に大事にしてることをずっと大事にしてるから。描き方とか視点とかは変わってるけど、歌ってることの本質は変わってない気がする（ごめん、でもブランキーほとんど知らない、ただめちゃくちゃ好きな曲が数曲ある）。

　大抵の自称ロック・ミュージシャンは、若い頃すごく尖ってて、もちろん恋愛視点での愛の曲はあるけど、ぶっ壊してやる！とかやつれてたりする期間を経て、本当に大人になったら、諦めるなとか負けるなみたいな他人の背中を押すような、博愛的な曲にシフトしていく。考えが変わることはよくあるし、結局いろんな人にとってソレが一番大事なんだよね。わたしもそう思う、思うのだけど。

　いわゆる一番ブレイクした、全盛期の曲を越えてないように思う。中学の時に大好きだったポルノグラフィティは、「メリッサ」とか「アポロ」もあるけども、「サウダージ」や「アゲハ蝶」みたいな離別・失恋の曲が一番有名で売れてるはずで（そん時はCDの時代だし、今の流通とうまく比較はできないんだけど）。

　わたしが高校2-3年時に昭仁さん・晴一さんが結婚してから、なんとなくだけど、歌詞のテーマから「特定の人物に対する恋情」が少なくなっていった、気がする。当時はポルノグラフィティの鬱屈とした曲が結構好きだったので、なんか熱が冷めてしまって、全然曲を追わなくなってしまった（なので、歌詞のテーマについてもテキトーな解釈です）。

　鬱屈としたテーマの曲があっても「いやアゲハ蝶とか音のない森とか、もっと良い曲あるしな」となる。そんでもって新しいテーマの曲にはなんか入り込めずに、ポルノグラフィティは卒業した。ミスチルもそんな感じ。ちょっと違う例えかもしれないけど、ブラマヨは民放にすっごく出るようになってから漫才が下手になったのと、コンビでの掛け合いもいつも同じ感じで、惰性を感じて見なくなった。たぶん卒業しちゃうのはどれもそんな感じ。

　その点、小沢健二はえらい。本当に言いたいことについての題材が変わってないし、鮮度があまり落ちてないように思う。わたしも少し賢くなって、歌詞とか人物について分析できるようになったのもあるけど。大切にしてるものは同じで、表現をいろいろ変えて、惰性でなく工夫しながらやってる感じ。うまく言えないけど（とか言って、最近の小沢健二の曲は、強い気持ち・強い愛とかその頃の曲ほど聴いてない）。

　あとブランキーの浅井健一さんもえらい。勝手に強面のひとたちから支持されてる近寄りがたいひとたちだと思ってたけど、歌詞がものすごく可愛い。対象の人への愛情とか、自分を脅かすものへの怒りとか、自分の感情と言葉がオリジナルで、純度が高く感じる。「あーだからヤンキーになったんだ」となんちゃってお利口さんだったわたしは、その芯の強さと早熟さを羨ましく思う。

　わたしは頭が悪い（弱い）し、そそっかしいし、ガサツなのでお二人のようにはなれない。崇拝できるほど、二人のことも知らないし。けど立派だなと思うし、真似できるところは真似したい。同じものを信じたいし、その勇気も欲しい。

　自分だからできることは何かなと思う。きっとこう考えてるうちはできないんだと思う。

　そういえば、将来なりたいの思い出した。駄菓子屋のババアです。

#日記 #エッセイ #備忘録

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aya-azana · 21 days

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スクレイピング・ユア・ハート　― Access to SANUKI ―

あらすじ平凡な大学院生である丸亀飛鳥。新規気鋭のイラストレーターで、飛鳥の後輩である詩音。四年ぶりの再会を経て、二人は奇妙な出来事に巻き込まれていく――――

　物語の始まりなんて、なんでもよかった。　偉人の言葉を引き合いに出して、壮大な問題を提起する冒頭が思いつかない。洒落た言い回しを使った、豪華絢爛な幕開けが思いつかない。ああ、思いつかない。とにかく、思いつかないの。　一般教養が足りないとか、センスがないとか、そんなんじゃない。　ただ、平坦。二十三年生きた人生に山も谷もない。　一般的な都内の中流家庭に産まれ、すくすくと成長し、苦難なく小中高大を卒業。　特に研究したいこともないが、働くのが嫌で大学院へ。研究生活の中で平均くらいの能力を身につけ、今でもゆるゆると日常を謳歌している。　そんな人間が想い描く物語だ。たとえ始まりを豪華絢爛にしたところで、面白くともなんともない。　だから、始まりなんてなんでもいいん『そんなことないわ』　……そうかしら。それなら、もう少し頑張ってみ「お願いだから止まって、止まって！」　……どっちよ。　これは、寝る前にするちょっとした妄想。クラスを占拠した悪漢を一人でやっつける、みたいなもの。　目を瞑っているのだから周囲は真っ暗だし、私以外の声が聞こえるわけ「先輩！先輩！しっかりして！」　うーん。うるさいわね。　聞き覚えがある女の子の声。少しガサついていて綺麗な声音ではないのだが、なぜか心地よくて、落ち着く。　……寝る前に聞く、ちょっとえっちなASMRの切り忘れね「先輩！？」。面倒だけど一度起き『ダメよ』

　身体がビクン、ビクンと震える。

　表面上は高潔な雰囲気を纏っているものの、ねっとりとした厭らしさが滲みでて、根底にある魔性を隠しきれていない女性の声。　今まで一度も聞いたことがない。声の主なんて知るはずがない。それでも狂しいほど切なく、堪らないほど愛おしい。　そんな声が全身を駆け巡り、電撃のような痺れとなって身体を激しく愛撫したのだ。　『貴女の全てが欲しいの』　唐突に発せられた媚薬のような愛の囁きに、動悸が早くなって頬が火照る。恋愛感情に近い心の昂りが瞬く間にニューロンを焼き焦がして、身体にむず痒い疼きを与えた。　『貴女は快楽の熱で、ドロドロに蕩かされていく』　そう告げられると、容赦ない快感が次々と身体に打ちつけられ始めた。　堪らず身を捩ろうとするが、金縛りに遭ったように手足が動ない。舐めしゃぶられるように身体中が犯され、許しを乞うことすらできない。ただ一方的にジュクジュクとした甘ったるい快楽の波が全身に蓄積していく。　やがて許しを懇願することさえ忘れ、頭の中が真っ白に染まってしまう。もう耐えきれない、決壊してしまう。　『そして、深く深く流れ落ちていく』　そのタイミングを見透かしたように、許しの言葉が告げられる。同時に、心の器が壊れ、溜め込んだ全ての快感が濁流のように全身を駆け巡った。　意識が何度も飛びそうになって、頭のチカチカが止まらない。獣のように声にもならない嬌声をあげながら、やり場のない幸福感に身を委ねて甘く嬲られることしかできない。何もかもがどうでもよくなる程、気持ちがいい。　永遠に思えるような幸福な時間を経て、すぅっと暴力的な快楽が引いていくのを感じた。代わりに、深い陶酔の中へ身体が沈み始める。　そして、自然と強張っていた身体から力が、いや、もっと大切な何かが抜けていく。でも危機感はない。　たとえ声の主が猛獣で、彼女に捕食されている最中であっても、私は目を開けず身を任せてしまうだろう。　ゆっくりと身体の輪郭が曖昧になり、呼吸が浅くなっていく。意識が朦朧として何も考えられない。ただ、恍惚たる快楽の余韻に浸りながら、彼女の言葉の通り深く深く、流れ落ちていく。　『おやすみなさい、愛しい貴女』　赤ん坊に語りかけるような優しい声音で別れが告げられる。そして、私の意識はブレーカーが落ちたようにプツンと切れた。　遠くからぼんやり響いた悲痛な叫びは、もう私に届くことはなかった。

　＊＊＊　　もしあたしにインタビュー取材依頼がきて、最も影響を受けた人物を聞かれたら、間違いなく先輩と答えて彼女への想いを語り続けるだろう。　コラム執筆依頼がきたら必ず先輩の金言を引き合いに出して最高のポエムに仕上げるし、ラジオに生出演したら「いぇい、先輩、聴いてるー？」が第一声と決めている。　現に初めて受賞した大きなイラストコンテストの授賞式の挨拶では、会場にいない先輩に向けて感謝の気持ちを述べた。それほどまで、高校で先輩と過ごした二年間はかけがえのない宝物だったのだ。　だから、あたしという物語の始まりは必ず先輩との思い出を引き合いに出すと決めている。　そんな小っ恥ずかしいことを寝巻き姿で平然と考えてしまう程、あたしこと讃岐詩音は浮かれていた。　なんせ今日は先輩と四年ぶりの再会である。　窓から差込む小春日和の暖かな日差しが、今日という素晴らしい日を祝福しているようにも思えた。

　「詩音、朝ごはんできてるわよー」　「うん」　一階から聞こえたママの呼びかけに応じる、蚊の鳴くような声。自分のガサついた地声が嫌で、どうしても声量が小さくなってしまう。　おそらくママには聞こえていないので急いで自室から出て階段を降り、リビングに移動する。閑静な高級住宅街に建つ一軒家に相応しくないドタバタ音が鳴り響いた。　「危ないからゆっくり降りてきなさいって言ってるでしょ」　ママのお小言に無言で頷きながら、焼きたてのバターロール一個とコップ一杯のスープをテーブルに運ぶ。いつものご機嫌な朝食だ。　「バターロールもう一個食べない？消費期限今日までなの」　ママの問いかけに対して首を横に振って拒否した。少食なあたしにとって、朝の食事はこの量が限界。これ以上摂取すると移動の際に嘔吐しかねない。　「高校でバスケやってた時はもっと食べてたのに。ママ心配よ」　そう言われてしまうと気まずいが断固としてNOだ。先輩との大切な再会をあたしの吐瀉物で汚したくない。　話題を逸らすためテレビをつけると、ニュースキャスターが神妙な面持ちで原稿を読み上げていた。　「横浜市のアトリエで画家の東堂善治さんが倒れているのが見つかり、病院に搬送されましたが意識不明の重体です」　たしか、以前参加したコンテストの審査員だったような。国際美術祭で油彩画を見たような。あと生成AI関連で裁判がうんたら。　「東堂さんは世界的に権威のあ……また、スポンサー契約を交わしていたFusionArtAI社に対して訴……捜査関係者によると奪われた絵……」　ニュースの内容を聞き流していると、概ねの内容は記憶と合致していた。どうやら、高校を卒業してから勉学の道には進まず、創作活動に勤しむようになったあたしの記憶力はまだ健在らしい。少しだけ、ホッとした。　「最近物騒ね。よく聞く闇バイト強盗かしら。ほら、この前も水墨画の先生が殺されたじゃない。詩音も今日のおでかけ、気をつけなさいよ」　「ん、気をつける」　ママを心配をさせないために少しだけ大きな声で返事をして、深く頷いた。　食事を終えた後、アイロンがけされた一張羅に着替えて身なりを整え、先輩が待つ喫茶店へ向かった。　　＊＊＊　　――――ちょうど三週間前のこと。　本業のデジタルイラストの息抜きとして始めた水彩画にハマりにハマって、気がつけば丑三つ時。ふと先輩の顔が頭に浮かんだのだ。　丸筆とパレットを置いてから勢いよくベッドにダイブして寝転がり、流れるようにエプロンのポケットからスマホを取り出す。　先輩はSNSを実名で登録するタイプではない。それでも広大なネットのどこかに先輩の足跡みたいなものがないか、淡い期待を抱いて名前を検索してしまう。　そんな自分がちょっと気持ち悪い。　自己嫌悪に陥りつつ検索結果を眺めていると、思いもよらない見出し文を見つけたので間髪入れずにタップした。

　「情報システム工学専攻修士1年生の丸亀飛鳥さんが、AIによる雛の雌雄鑑別システムに関する研究で人工知能技術学会最優秀論文賞を受賞しました」

　ゆっくりとスクロールしながら情報を集める。やがて研究室のホームページに掲載された集合写真にたどり着く頃には、これが先輩の記事であることを確信した。　……正直言って自分がだいぶ気持ち悪い。　「やっぱり先輩はすごい。うん、とてもすごい人だ」　先輩の活躍ぶりに足をばたつかせながら興奮していると、ピコンと仕事用のアドレス宛に一通のメール。見慣れないアドレスだったが、ユーザー名が目に入った瞬間飛び起き、正座になる。　「marugame.asuka0209って、これ絶対に飛鳥先輩だ！」　偶然にしては出来すぎているが、なんの警戒もなく開封をして内容を隈なく読み込み――――読み終える頃には呆然としていた。　要約すると研究協力の依頼であり、可能であれば一度会って話せないか、という非常に堅苦しい内容である。　気がつくと涙が頬を伝っていた。　四年ぶり、つまり先輩が卒業してから初めて貰った連絡。元気？今度ご飯でも行かない？みたいな、そういうのを期待していたあたしがおバカじゃないか。　――――いいや、先輩が悪いわけではない。これが普通。むしろ、あたしがおかしい。　何を隠そう、あたしと先輩の間に特別な繋がりはない。友達でもなければ恋人でもない。ただ、バスケ部の先輩後輩というだけで、練習と試合だけが共に過ごした時間の全て。連絡も練習に関することだけ。そんな程度の仲。　「……それでも好き」　あたしに手を差し伸べてくれた先輩に対する想い。四年経ってもこの気持ちは色褪せていない。　でも、これが最後になるかも。もし拒絶されたら、ただの先輩後輩ですらなくなってしまったらどうしよう。そう思うと、胸が苦しくなる。だから今まで一度も自分から連絡できなかった。　――――涙を拭い、ありったけの勇気を振り絞る。　先輩に会ってお話しがしたい、その気持ちだけで震える指をどうにか動かし、書いては消してを繰り返す。文面が完成しても、何度も声に出して読み上げ続け、早三時間。返信を完了する頃には外が薄明るくなりつつあった。　急にドッと疲れが出て、再びベッドに倒れうつ伏せになり、顔を枕に埋める。そのままうめき声を上げて、湧き出る混沌とした感情を擦り付けていく。　このあられもない姿がママに目撃されていたことは、あたしの人生最大の汚点となるのだった。　　＊＊＊　　――――いつの間にか私はドアの前に立っていた。　温かみを感じるレトロな木製のガラスドア。ここは大学から離れた場所に佇む、少し寂れた喫茶店の玄関前だ。私の憩いの場の一つで、よく帰り道に訪れている。　ぼーっとしていると、店内が薄暗いからか自分の姿がガラスに反射していることに気がついた。　ガラスに映る、ケープを羽織ったおさげ姿の美少女。うどんのように白い肌が彼女の纏う儚さに拍車をかけている。　　彼女の名は讃岐詩音。　　私の一個下で、高校バスケ部の後輩だ。　某バスケ漫画に憧れて入部したという詩音は、初心者という点を考慮しても信じられないほど下手だった。　ドリブルやパスはへんてこだし、一番簡単なレイアップシュートすらろくに出来ない。おまけに口数が少ない不思議ちゃんで、趣味と特技がイラストときた。　そのため、次第に周囲から腫れ物のように扱われるようになる。　それでも詩音は部活を辞めず、直向きに人一倍努力を続けた。　しかし、周囲からの扱いは変わることはない。下手っぴが一人で頑張っても嘲笑の対象になるだけだ。　だから私は、詩音に手を差し伸べた。少しでも彼女が笑顔になれるように。　――――精一杯頑張る彼女の姿が、どこか冷めていた私の憧れだったから。　　原因は不明だが、今、私は『詩音』の姿になっている。まるでVRを体験しているようだ。なんにせよ、玄関前で棒立ちを続けるのは迷惑だ。　混乱しながらドアを開けて入店すると、店員がにこやかに迎え入れてくれた。　「いらっしゃいませ、讃岐さんですね。丸亀さんはあちらの席でお待ちです」　会釈をするも、妙な違和感。戸惑いながら店員の案内に従い、席に移動した。そして私は大っ嫌いな女と対面することになる。　緑色の黒髪が綺麗な、リクルートスーツ姿の美女。気品のある見た目をしているが、中身は空っぽ。連絡が来ないから嫌われたと思い込み、自分を慕う後輩を四年間も放置したクズ。そんな女性が私を見て微笑む。

　『久しぶりね、詩音』

　そう、『『私』』だ。まるで鏡を見ているかのように、『私』が机を挟んだ向こう側に存在している。　詩音と四年ぶりに再開したあの日の夢を見ているのだろうか。　唖然とする私を無視して、目の前に座っている『私』は一方的に話を進めていき、本題に移り始める。

　『研究室が推進するイラスト生成AIプロジェクトが難航しているの』

　原因は技術の普及と発展に伴って、目視であっても判別できないAIイラストがウェブ上に溢れかえったことだ。　その結果、クローラープログラムがウェブを巡回してイラストを収集するスクレイピング技術で作られた学習データにAIイラストが混入し、AIプログラムが崩壊する報告が多数出ている。　余談だが、私の研究は養鶏農家から提供される写真を使用しているため、全く影響を受けなかった。それゆえ、最優秀論文賞を繰り上げ受賞してしまったのだ。

　『研究用のデータ加工が大変なのよ』

　これはイラストレーター達が自衛として、データをそのままウェブにアップロードしなくなったからだ。　近頃はデジタル画像を紙に印刷した作品やアナログ作品を造花などで飾り付けてからカメラで撮影する、2.5次元作品が主流となっている。　イラスト本体の解像度劣化やカメラフィルターによる色合の変化、装飾物による境界の抽象化などが原因で、2.5次元作品はAIで学習できない。　修正AIで2.5次元作品を2次元作品に加工しようとしても、誤認識のパレードである。そのため、ゆうに一万を超える大量のデータを人力で加工するしか手立てがないのだ。

　『FusionArtAI社のデータも法外的な値段で八方塞がりなの』

　FusionArtAI社は唯一ピュアなイラストデータを扱っているユニコーン企業だ。東堂善治のような大御所アーティストらと契約し、安定して高品質なデータを取得しているらしい。　AIやらNFTやらを壮大に語っているが事業内容がよく理解できない。それに莫大な資金が何処から出ているのか非常に疑問である。　加えて詩音がモニターとして、AIの学習を阻害する絵具を貰ったのだとか。胡散臭すぎる。

　『だから詩音のイラストのデータを全て譲って欲しいの』

　「……は？ちょっと待ちなさい」

　今まで無言で頷いていたが、思わず声が出てしまう。

　『貴女の全てが欲しいの』　「そんなこと言っていない！私は研究協力の依頼を断るように警告したのよ！！」　　ことの発端は詩音がイラストコンクールの授賞式で私の名前を出したことである。偶然その授賞式に私の指導教員も来賓として出席していたのだ。　後日、ゼミで彼女の挨拶が話題に出され、私は迂闊にも恥ずかしさのあまり過剰に反応してしまった。　指導教員は詩音が語った人物が私のことだと察した。そして詩音宛に研究協力の依頼を出すよう、私に指示を下したのだ。　なんせ、詩音は今や業界を席巻する超新星。その作品を利用できれば、データの質の担保だけでなく、研究に箔をつけることができる。　下手をすれば詩音が筆を折りかねないその指示に対し、私は強い憤りを感じた。　しかし、上の言う事は絶対。だから大学から離れた喫茶店に呼び出し、密かに依頼を断るように警告したのだ。　……加えて、授賞式のようなオフィシャルな場で無闇矢鱈に人様の個人情報を出さないよう、情報リテラシーの講義もみっちり実施した。　詩音は私の言葉を素直に聞き入れてくれた。ただし、研究室の厄介事に巻き込んだお詫び？として、週末に作品撮影のアシスタントをする約束をした。　　――――その撮影日が今日。　そこは、誰も寄りつかない瓦礫まみれのビーチ。　遥か昔、海辺に栄える水族館だった場所。　青空の下、詩音が無我夢中になって作品の飾り付けをしている。　装飾材を補充するため、彼女が水彩画に背を向けた刹那。　額縁からコールタールに似た漆黒の液体が勢いよく溢れ出し、彼女を襲う。　だから私は彼女を突き飛ばして。　悍ましく蠢く闇に、『食われた』。　　「……ようやく思い出したわ」　これは、妄想でも夢でもない。相対する『私』の皮を被る怪異が起こした現象だ。　理解不能な存在に生殺与奪の権を握られている。その事実を認識した途端、体に悪寒が走り、鳥肌が立つ。今にも腰が抜けそうだ。　怪異は恐れ慄く私の眼をじっとりと見つめながら、ブリーフケースから同意書とペンを取り出し、机の上に置いた。　『貴女とはいい関係になれると思うの』 ��そう言いながら、怪異は小指を立てながら厭らしく微笑む。　私の生存本能が、この文字化けした書類にサインをしてはいけないと警鐘を鳴らしている。サインをすれば、死ぬ。　それでも私は震える手でペンを掴んでしまう。　　……だって、私なんかが敵う相手じゃないもの。　　怖くて泣きじゃくる無様な私に何ができるの。　そうね。きっと、あっけなく死ぬのよ。　――――そうだとしても　　「大切な後輩を襲ったお前だけは、絶対にぶっ殺してやる！！」　　私は決死の覚悟を決め、一世一代の大啖呵を切った。瞬時に怪異に対する怒りの炎が燃え上がり、滞っていた思考が急激に動き始める。　相見えるは常識の埒外の存在。裏を返せば奇想天外な自由解釈が可能であり、不格好でもそれっぽい仮説を立ててしまえば、私にとっては常識の埒内の存在になる。　きっとそう強く信じなければ、目の前の『私』は倒せない。　唇に人差し指をあてながら、ただひたすらに、常識や記憶の間に無理やり関連性を見出して理屈をこじつけることを繰り返す。　やがて、その思考過程を経て、一つの結論に辿り着く。　　この怪異の正体は、『クローラーを模した淫獣』だ。　　こいつは複数回にわたって人を襲い、心の記憶から作品を抽出していくタチの悪い存在。全ての作品を取り込み終えると、獲物に大量の快楽成分を流し込んで再起不能にする恐ろしい習性を持つ。　おそらく詩音も何度か寄生されていて、今日が最後の日になるはずだった。　ところが、すんでのところで私が身代わりになったため、情報の吸い残しがあると誤認が生じてしまった。それは淫獣にとって重大なエラーである。　そこで、やり直しを試みるも、改めて詩音の同意が必要となってしまった。　だから先日の会話に基づいてこの空間を生成し、『私』の皮を被ってサインを迫っているのだ。――――今、自分が捕食している獲物が『丸亀飛鳥』であることに気が付かずに。　そして、最も重要なことは淫獣が人工的に作られた存在という点である。　これまでの同意書に重きを置くような言動を見ると、魑魅魍魎の類とは思えない。何より、元凶に心当たりがある。　そう、FusionArtAI社だ。淫獣の正体が例の胡散臭い絵の具であり、密かに多数のイラストレーターを襲っているとしたら、全て辻褄が合う。　――――そうであると信じるの。そうすれば、こいつに一矢報いることができるはずよ。　汗ばんだ手で同意書を手繰り寄せ、ゆっくりとペン先を近づける。　すると、自分勝手に喋っていた淫獣が口を閉じ、紙面をじっと凝視し始めた。それだけではない。空間を構成する全てが、その瞬間を見逃すまいと監視している。　張り詰めた空気の中、私は素早く紙を裏返して、こう書き記す。　　robots.txt 　User-agent: * 　Disallow: / 　　その意味は、『クローラーお断り』。　今や対魔の護符に等しい存在となった同意書を握りしめ、勢いよく席を立つ。　「私の全てが欲しい……そう言っていたかしら？」　沈黙。詩音の好意や才能を踏み躙った淫獣は、口を開かない。　『An error occurred. If this……』　どこからともなくアナウンスが聞こえるが今はどうでもいい。

　「これが私の答えよ」

　大っ嫌いなクソ女の顔面が吹き飛び、振り抜いた私の拳が漆黒の返り血に染まる。　一呼吸おいた後、心から詩音の無事を願い、静かに目を閉じた。　　＊＊＊　　茜色の空。漣の音。磯の香り……それと、ちょっと焦げ臭い。　そして、私の身体に縋って嗚咽する大切な後輩。　どうやら私は死の淵から生還できたらしい。無事を知らせるため、詩音の頭を優しく撫でる。それでも泣き止まないので、落ち着くまで背中をさすってあげた。　「心配かけたわね。詩音が無事でよかった」　詩音は私の胸に顔を埋めたまま、コクリと頷く。　「先輩も無事？」　「ええ、大丈夫よ」　これ以上、詩音を不安にさせないように気丈な態度をとるものの、重度の疲労を感じ、もはや立つことすらできない。　「ここはまだ危ないから、早く詩音だけでも逃げて」　「やっつけたから、モーマンタイだよ」　詩音が指差す方向を見ると、黒い液体に塗れた水彩画が静かに燃えていた。焦げ臭い匂いの原因はこれか。……やっつけたってどういうことかしら。　些細なことに気をとられている場合じゃない。　先ほどから微かに聞こえる、複数の物音。　何者かが物陰で��を潜め、私たちの様子を窺っている。　今や炭になりつつある淫獣の回収が目的か。いや、それは私がでっち上げた荒唐無稽な陰謀論にすぎない。　ここは、電波が届かない人里離れた廃墟。無防備な女二人がいつ襲われてもおかしくない、危険な場所だ。　詩音も気が付いたのか、私に抱きつく力が強くなる。意地でも私から離れないつもりのようだ。高校の時から感じていたが、この子は気が弱いわりに頑固だ。　　――――息が詰まるような空気を、遠くから鳴り響くサイレン音が切り裂いた。　　同時に複数の人影が足音と共に遠ざかっていき、私は安堵の息を吐いた。　「もう大丈夫。定刻を過ぎても私から連絡がなかったら、警察と救急に通報するよう、母さんに頼んでいたの」　半分は今のような不足の事態に陥った時の保険として。　「やっぱり先輩はすごい。うん、とてもすごい」　もう半分は、尊敬の念を向けている後輩から刺された際の保険として。……絶対に黙っておきましょう。　　＊＊＊　　――――事件から三か月後。　結局、私たちを襲った存在の正体は分からず終い。一方、あの場にいた不審な人影は東堂善治を襲撃した闇バイト強盗であった。そのため私達の不法侵入は霞んでしまい、一切お咎めなし。私達の身に何があったか、深く聞かれることもなかった。　まぁ、警察に事情を説明するにしても―――― 　FusionArtAI社が作ったスライム型の淫獣に襲われてデスアクメしそうになりました。奴らはアーティストの心の記憶に存在する作品データを狙っています。　という私の支離滅裂な説は口が裂けても言えない。それに、FusionArtAI社が不正会計絡みで呆気なく倒産したため、もう追及のしようがなかった。　ちなみに、詩音は黒い液体の正体が亡霊の祟りだと思い込んでいる。だから制汗スプレーとライターで除霊？しようとして、そのまま引火。あの有様となったそうな。　「貴女のおかげで助かったのかもしれないわね」　私の言葉に首を傾げる後輩は、今日も美少女だ。　あの事件以来、私達はお互いの身を案じて一週間に一回は会うようになった。といっても、毎回普通に遊んでいるだけだ。　今日は私の行きつけの喫茶店でまったりとお茶をしている。お紅茶がおいしい。　紅茶の香りの余韻を味わっていると、詩音の手招きが。　またか、と思いつつ耳を寄せる。

　「先輩のケーキ、一口欲しい」

　耳元で囁かれる妙に蠱惑的な声と熱の籠った吐息にゾクッとしてしまう。あの事件で私が晒した醜態から、余計なことを学んでしまったのだろう。　悪戯っぽく笑う詩音。本音を言ってしまうと非常に嬉しいのだが、どうも照れ臭くて顔を背けてしまう。　でも、これから時間をかけて慣れていけばいい。あの事件が私という物語の始まり、いや、――――私達という物語の始まりと決めたから。　二人に降り注ぐ優しい木漏れ日が、これからの日常を祝福しているように思える。　――――そんな気恥ずかしいことを考えてしまうほど、私こと丸亀飛鳥は幸せだった。

#創作 #小説 #短編小説 #ショートショート #ホラー #ガールズコメディ

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michitakao · 1 year

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「再構築」

内側には、深くて届かない部分があって、私は自分が望んだものを、完全な形で外側へ反映することが難しかった。

最後にもう一度、深く潜って、最奥の私と対面してみる。

私は私と完全にひとつに戻る。

難しいという前提も崩壊して。

次に浮上してみると、世界は一変して、完璧さを取り戻していた。

サイズ:297×210×20㎜

素材:アクリル絵の具、ジェッソ、木製パネル

#artwork #art #アートワーク #アート #abstract #抽象画 #acrylicpainting #abstractpainting #絵画 #芸術 #acrylicabstract

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voilld · 2 months

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山崎由紀子 - Listen to the picture　Yukiko Yamasaki “Listen to the picture” 2024.3.9 Sat - 3.31 Sun

この度VOILLDは、山崎由紀子の個展「Listen to the picture」を開催いたします。VOILLDでは2023年に開催された個展「ここにバグがある」に続く、1年ぶり、3度目となる新作個展となります。

1988年京都府に生まれ、学生時代にイラストレーター・デザイナーのヒロ杉山のもとでデザインを学んだ後、現在は東京を拠点に活動を行う山崎由紀子。国内での様々なグループ展への参加や個展の開催など、精力的に作品を発表をしながら、企業やブランド、雑誌等への作品提供、自身によるZINEの制作やグッズデザインなど、多彩なジャンルにおいて活躍の場を広げています。

山崎は、デジタルとアナログが著しい進化を遂げた80年代に生まれ育ち、ガラケーからスマートフォン、ロースペックのPCからMacBookなど、近年すさまじい進化を遂げてきた様々なデジタルガジェットと、それに伴って形や速度を変える情報収集の変化を、身をもって体感してきました。制作にあたっての資料集めも、雑誌やチラシなどの紙媒体から、近年ではネット上から集めるようになり、日々インターネットから流れてくる膨大な数の画像の中から目に止まったものを素材としてスクラップし、それらをiPhoneやPhotoshopでデジタルコラージュとして再構築した上で、キャンバスにペインティングという形で落とし込むという手法で作品を制作しています。このプロセスは、彼女がデジタル世代の生き証人で��ること、そしてそれが現代アートにおける彼女の言語であることを示しています。

グラフィカルなモチーフ、鮮やかな色彩、力強いラインワーク、躍動感に満ちた大胆な構図。画面の中で強烈な対話を繰り広げる山崎の特徴とも言えるこれらの要素は、漫画やアニメーション、ファッションや音楽など時代の流行をポップに取り込みながら、卓越したセンスとウィットに富んだ表現力によって、細部にわたり描かれています。それらのモチーフたちを観察してみると、彼女の視点や日々の生活までもが浮かび上がってくるかのようです。山崎独自の目線で切り取られ編集された画像たちや、一見ミスマッチなモチーフや描画も、一枚の絵として構成することで調和をとりながら画面内で巧妙に響き合い、現代の絵画としての新しい価値観を提示しているかのようにも読み取れます。デジタルのメディアとアナログの手法を巧みに操り、自由に横断し続ける山崎の作品群は、時に自身の思惑を超えて、情報やガジェットの変化と共に多様な形に進化し続けており、自身の嗜好だけでなく、大衆的なニュースや流行、時代の移り変わりまでをも肯定的に楽しみながら、鮮明に記録しているのです。

本展では、新作のペインティング作品、約10点を発表いたします。生き生きとした色彩と大胆な抽象形態を自在に融合させながら、抽象と具象の境界を自在に行き来し、視覚的な調和とコントラストの中で独自の物語を紡ぎ出す彼女の作品群は、私たちに内なる感性を呼び覚まし、色と形の自由な解釈を提示し、新鮮な視点を促してくれるようです。デジタル時代の躍動感と、アナログの手触りを組み合わせた新しいビジュアル言語を提示しながら、デジタル時代を生きる人々の日常と、情報がどのように私たちの認識を形作っているかについての深い洞察を与えてくれることでしょう。観る者を自身の創造的宇宙へと導き、画面の向こうに広がる無限の可能性へと思考を拡張させる、山崎の創造する複雑で多層的な最新作を、是非ご高覧いただければ幸いです。

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たくさん作品を作ってきても、自分の作品制作の根幹は表現への好奇心であることは変わらずにいる。表現への好奇心とは、自分が昂るような刺激を感じたり、挑戦してみる的な感覚の話なのだけど、自分にとって作品を作り続ける意味とモチベーションがそこにはある。インターネットから拾うアニメ、広告、写真、絵画、グラフィック画像などからインスピレーションを受けて、それらの形を崩したり足したり重ねたりと、コラージュ的な再構成をしてそれを一つの画面に収めた時に起こる化学反応みたいなものに、いつまでも惹きつけられているのだと思う。

ここ数年、自分の制作の裏テーマにどこまで画面をぐちゃぐちゃにしても成立するのかという意識を敷いてラインを探っていたけど、それも一旦落ち着いて、最近はもう少し余白や抜きで成立する画面を作ることに興味が向いてきた。

今自分が何に心惹かれるのか、その感覚に正直に耳を傾け探求して導かれてみたいと思った。

ー山崎由紀子　　　

山崎由紀子｜Yukiko Yamasaki 1988年京都府出⾝。東京都在住。デジタルネイティブとアナログ世代の間に⽣まれ、ガラケー、スマートフォン、ロースペックなPC、そしてMacBookとあらゆるデジタルガジェットの進化、それに伴う情報取集におけるスピードの変化を体感した世代の作家。SNSやネット上で気になった画像を⽇々集め、デジタル上でコラージュし、それをペインティングに再編集するという⼿法で作品を発表している。ギャラリーでの展示の他、スカート（澤部渉）のメジャー１stシングル「遠い春」メインビジュアル、adidasオリジナル「OZWEEGO」プロモーションビジュアル、アパレルブランドSLYの2020SSコラボ商品など、多様な媒体を手掛ける。 HP / IG

・PAST EXHIBITION (Selected) 2023年　個展「ここにバグがある」VOILLD（中目黒） 2022年　グループ展「プリミティブ・コミュニケーション」TENSHADAI（京都）、グループ展「８」VOILLD（中目黒）、グループ展「NEO PAINTING TOKYO」OIL by 美術手帖（渋谷） 2021年　個展「OK!」VOILLD（中目黒）、個展「Momentary Record」MOTIF（香川） 2020年　個展「崩壊する絵画」OIL by 美術手帖（渋谷）、グループ展「NEWEN」BAF STUDIO TOKYO（馬喰町） 2019年　個展「PAINT(ing)COMPLEX」TOKYO CULTUART by BEAMS（原宿） 2017年　グループ展「グラビア」タンバリンギャラリー（東京） 2016年　個展「きみの、グリーン」Quantum Gallery&Studio（都立大学）、個展「年末ジャック」夢通り高架下（中野） 2015年　個展「トッテモフラット」Anagra（半蔵門）

・Cliant Works (Selected) 2024年　asobi 「All In My Head」メインビジュアル 2023年　BEAMS T Collaboration、AnotherADdress×津田沼PARCO アップサイクルプロジェクト作品 2022年　株式会社イトーキ日本橋オフィス壁画、AFFECT横浜店（古着屋）壁画 2020年　三菱地所presents 新東京ビル４Fエリア壁画、SLY 2020ssコラボ商品ビジュアル制作、6curry渋谷店壁画（カレー屋） 2019年　adidasオリジナル「OZWEEGO」プロモーションビジュアル、スカート（澤部渉）メジャー1stシングル「遠い春」メインビジュアル 2018年　PANPATI町田店壁画（パン屋）

・受賞歴 2014年　1_WALLグラフィック　柿木原政広賞、1_WALLグラフィック　菊池敦己賞 2010年　アートアワードトーキョー丸の内2010 長谷川裕子賞

山崎由紀子「Listen to the picture」 Yukiko Yamasaki “Listen to the picture” 会期：2024年3月9日(土)～3月31日(日) オープニングレセプション：3月8日(金)18:00 – 20:00 開廊時間：13:00 - 18:00 休廊日：月曜、火曜、祝日

ー 9th Sat 2024 - 31th Sun Mar. Open: 1-6pm Closed: Mon, Tue and National Holidays

#yukikoyamasaki #exhibition

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tajimahiroe · 3 months

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とても自由に！

止まって浮かんで上へ跳ぶ✳︎〜

・

そんな新年への気持ちの昨年末だったんだなぁ…と😆🌈

開催中の企画展にて、久々に自分の絵と再会。

12年おきに出会うタツノオトシゴの姿が可愛くて♡

背中がプロペラみたいで、ぷかぷか移動したり、絡まって浮かんでいたり、、水の中の動きが羨ましくて、やはり描きたくなり。

同じくとても好きな海月と、

似ているように思えて異なる世界に感じるタツノオトシゴ✨

見れば見るほど、信じられない造形だなぁと、また改めて感心した2024年👀

・

参加の皆さんの作品がとても��白かった⭐︎

様々な表現方法…初めて目にするものや、驚く素材…採集したカラフルな土の表現にびっくりしたり、作品からは作者の実年齢を予測できないことばかりだったり…

堪能しました◯

月曜日までですが、良き機会がありました際にはぜひご覧頂きたいなと改めて🌱

・・・

NEW新九郎

新春展2024

2024.1/24（水）ー2/5（月）

1/30（火）休廊

ギャラリーNEW新九郎

@gallery_newshinkuro

小田原ダイナシティウエスト4F

10時ー18時

最終日16時まで

・・・

#memo #exhibition #gallery #illustration #painting #drawing #art #たじまひろえ #hiroetajima #新春展 #2024 #ギャラリーNEW新九郎 #小田原 #ダイナシティ #odawara

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kachoushi · 4 months

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虚子自選揮毫『虚子百句』を読む　Ⅰ

花鳥誌2024年1月号より転載

日本文学研究者

井上泰至

　「恋の季題」は材料も尽きてお開きとしたが、書き物は続けてほしいとのお話だったので、『虚子百句』を私なりに読んでいくことにしたい。

　まず、本書の成り立ちや、おおよその性格を説いて、なぜこの書物を丁寧に読んでいくことにしたのか、その理由をあらあら述べておきたい。

　本書は昭和三三年、すなわち虚子の亡くなる前年の自選句集である。京都の便利堂からの依頼を受けたもので、短時日の間に選んだものであるから、本書の価値は、ある程度割り引いて考える必要はある。が、ともかくも虚子が、自分の代表作と認めた百句だったことは間違いない。

　選句の基準については、追々検討を加えていくが、まず揮毫しやすく、たびたび揮毫してきた句であったことは、序で虚子自身が明らかにしている。本書は、虚子の揮毫を写真で掲載し、五十句ずつを高濱年尾と星野立子が分担して、簡単な句の評釈をつけるという趣向のものだった。年尾の跋文によれば、虚子も事前に二人の文章を検したという。

　本書の企画を持ち込んだ便利堂は、明治二十年創業の書店兼出版社である。コロタイプ印刷機を早くに導入し、美術書の出版で信頼を得た。岡倉天心が創始し、今日でも美術史学の権威的雑誌の位置を保っている「國華」は、便利堂の図版印刷の高度な技術が遺憾なく発揮されたものである。

　四代目店主中村竹四郎は、国宝級の貴重書の複製印刷をも数々手がけ、『虚子百句』刊行の翌年には文化功労者として表彰されている。虚子の字は、それ自体が俳句文化の遺産としての��値を持つ、と認識されていたわけである。

　つまり、主役は百句のみならず、その揮毫でもあったわけで、この点には留意しなければならない。書は、運筆から句の呼吸や中心点を確認できる。同じ字であっても、楷書か行書かといった書き分けがあれば、それは句の眼目ともなる。

　一例を挙げよう。小諸市立虚子記念館に残る十二ヶ月十二句の揮毫を屏風に仕立てたものは、展示の目玉だが、「心」を詠んだ句が三句ある。

　　鶯や文字も知らずに歌心　虚子

　　二三子や時雨るる心親しめり　同

　　我が心ある時軽し罌粟の花　同

　このうち三句目のみ「心」はきちんと楷書で書かれ、他の二句はややリラックスした崩し字となっている。三句目は愛児六を失った悲嘆の中で詠まれた句だからである。書道家に聞くと、「心」の字のバランスは、筆をとる者の「心」を反映するのだと言う。

　こうした鑑賞の醍醐味も『虚子百句』にはあることが、当然予想される。年尾の跋文によれば、この頃の虚子は眼が弱って、それが字に出てしまっている、という。確かに、青年期・壮年期のそれから比べ、運筆の力や字配りを焦点化する眼の力の衰えは隠せない。それでも、修練とは凄いもので、序文の虚子自身の言によれば、百句の大方は一、二時間で揮毫してしまったというから驚きである。字の味わいも、私の能力の範囲で解説を試みたい。

　本書の構成は、春夏秋冬・新年の部に分かれ、各部の句の配列は、成立順となっている。従って明治・大正・昭和と万遍なく句が拾われている。『百人一首』が古典和歌そのものの粋であり、歴史でもあるように、『虚子百句』も虚子の句業の入門書にして到達点でもある。これが本書を読む何よりの理由である。

　本書の装幀を担当した福田平八郎（一八九二〜一九七四）についても、簡単に触れておこう。虚子との縁は、『虚子京遊録』（昭和二三年）『喜寿艶』（昭和二五年）に続き、これが三度目である。　大分出身で、上村松園や竹内栖鳳も出た京都市立絵画専門学校を卒業。京都日本画画壇で重きをなす。トリミングやデザイン感覚に秀で、書物の装幀も得意とした。『虚子句集』の竹の絵は、自家薬籠中の画題であったと考えられる。

　本書は二〇一〇年、岩波書店から復刊された。解説は東京大学教授であった、日本近代文学専攻の野山嘉正が担当した。

　最後に一言。平成期、伝統派で、虚子句の解説つき選集といえば、稲畑汀子氏の『虚子百句』が定番だった。虚子自身の選句とは違ったところに新味を出した素晴らしい本だが、時に稲畑氏らしからぬ、非常に硬い内容と文章の評釈があるのは惜しい。この連載は、あくまで虚子の自選に立ち戻り、虚子句の成立事情と、選句の背景を平易に語ることに徹したい。ただし、この自選句集の性格上、私の虚子観・俳句観が問われることは言うまでもない。

１　美しき人や蚕飼の玉襷

　初出は明治三十四年四月三十日の新聞『日本』。季語は「蚕飼」。蚕はふつう四月に孵化して繭籠る。

　初出では「蚕」の題で内藤鳴雪・坂本四方太・河東碧梧桐・佐藤紅録らの各三句も載る、題詠句である。虚子の他二句は〈蝋燭の灯影に白き蚕かな〉〈蚕飼ふや年々ふやす桑畠〉。『新歳時記』にはこの句を採用せず、写生句らしい〈逡巡として繭ごもらざる蚕かな〉を載せたか。

　蚕は食欲旺盛だ。食べ残した桑やフンは蚕網（さんもう）を使って取り除く。蚕は眠る。睡眠と脱皮を四回ほど繰り返して成長すると、絲を吐き始める。ここで蔟（まぶし）という仕切りのある箱に移す。繭籠らせるのである。絹糸を吐き、繭を成す様は、実に神秘的だ。春の陽が漏れてくる中、吐き出されたばかりの絹糸は光そのものである。この過程に、ひと月ほどはかかる。

　蚕網をかけ、桑を与えると、蚕は網目を通り上にあがる。蚕網の下は蚕のフンと桑の食べ残しが残る。網を上げると、蚕とフン、食べ残した桑の分離ができる。蚕の成長に合わせて網目の大きなものへ変えながら使用する、といった具合である。丁寧さと経験が要求される女性の仕事である。

　養蚕は、明治期日本の主要産業だった。欧州では産地の南仏で病害が発生し、需要が高まったのである。巨利を成した者も多い。出荷は横浜が多かった。

　女性は襷掛けで、髪も縛る。明治期の浮世絵等を見ると、襷の色は赤が代表的である。かの富岡製糸工場では、技術のある女工は赤襷をして周囲から尊敬されたという。

　国を挙げての養蚕業振興を宮中も率先して奨励し、皇后美子が手ずから養蚕を行い、浮世絵などで宮中養蚕が喧伝された。皆赤襷で、髪はおすべらかし、すなわち、後ろでまとめた髪に「長かもじ」を継ぎ、水引や絵元結などを掛けて、長く垂らしたのである。

　結髪の問題にこだわったのも、襷掛けの女性は、皆髪を結ったり、挙げたりして、うなじがあらわになる点が一句の焦点だと考えるからである。つまり、「美しき人」の美しさの拠って立つところは、「襷」に暗示される、黒髪と白いうなじだったのだ。

　「玉襷」という言葉は、『万葉集』以来ある言葉で、これ自体一種の神々しさを醸し出す。『虚子百句』の評釈で、年尾が宮中養蚕を詠んだと解したのも一理ある。しかし、もっと重要なのは、「玉襷」は「うなじ」の連想から、大和の畝傍山を呼び出す決まり文句だったことの方である。謡曲の「恋重荷」に用例がある。虚子がこれを知らないはずはない。

　蚕と繭の「白」と、後れ毛を残したうなじの「白」の連想が、この女性の「美し」さを支えるものだったと考えたい。虚子は、和装の女性の髪にはかなり執心した。

　「まあ旦那でいらしつたんですか。どなたかと思ひましてね。お断り申しましたですけれど何だか気になりまして、一寸御挨拶だけに。どうも姉さん有難う。姉さん有難う」と二人に挨拶して末座に坐つたまゝ一寸こぼれた鬢を掻き上げる。

　小光は総髪の銀杏返しに結つてゐるのが仇つぽくて、薄つすらと白いものゝついてゐる額の広々としてゐるのも美しい。（『俳諧師』）　小光のモデルは、女義太夫の竹本小土佐で、虚子は彼女の語りがかかる東京中の演芸場へ出かけ、追い回したのであった。虚子の眼裏に焼きつけられた美しさは、挙げた髪やこぼれた鬢にあった。

　谷崎潤一郎も言っている。女性美の焦点は首だと（『陰翳礼賛』）。和服で身体が露出するのは、首・手先・襟足だ。首は細く長くなければいけない。「猪首」という言葉を想起すればよい。肌は白くなければいけない。そこにうなじの後れ毛が色気を呼ぶ。

　「玉襷」はその呼び出しであり、それは説明しないことが肝要だから、「美しき」とだけ冒頭に置いて謎を掛けた。だから、『喜寿艶』でも、この句については、木で鼻をくくったような説明しかしていない。

　完全な主観句で、実際にそういう女を見たのか、絵の中の女か、記憶の中の女か、そんなことはどうでもいい。小説家志望で主観派が本質だった虚子らしい、冒頭の一句なのである。『虚子百句』は『新歳時記』のような教育的意義を取り払った、「作家」虚子の選集だった。

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井上泰至（いのうえ・やすし）　１９６１年京都市生まれ日本伝統俳句協会常務理事・防衛大学校教授。専攻、江戸文学・近代俳句

著書に『子規の内なる江戸』（角川学芸出版）『近代俳句の誕生』（日本伝統俳句協会）『改訂雨月物語』（角川ソフィア文庫）『恋愛小説の誕生』（笠間書院）など多数

#エッセイ

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zattani · 4 months

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202309-12

すべてが一瞬で終わっていくと振り返って見れば思う。繁忙期にはイベントに出るものではない。家庭という責任からは逃れているけれど、仕事の責任は年齢なりに出てくるので、器用さがあればよかったけれど、わたしは凡人なので、バランスを取らないとどちらも保てない。趣味に全力で生きることも才能のひとつだね。

前回見た映画で『アフター・サン』を言い忘れた。美しくて切ない映画だった。説明はされないから、描かれていないことは想像するしかないけれど、確実に子どもから大人になるにあたって、自分の無邪気さが人を傷つけ、愛していたのに愛ではどうにもならないことがあった、何が自分にできたかという苦しみがあったに違いないと思うのだけど、もう戻れない過去の風景は涙が出るほど美しくて。娘の気持ち、あとは年齢的には父のどうしようもない気持ちも何となくわかって、思い返してもだばだばと誇張なしに涙が出てきてしまう。こんな父でもなく、娘でもない自分が実情のだが。

映画もほとんど見れていないけれど、やっとスクリーンで『欲望の翼』を見ることができた。相変わらず、人が人を思っても結ばれるわけではなく、タイミングがかみ合わなくてすれ違って、思うことを諦めたり諦めなかったり、どう生きていくかはその人次第で、温かくもなく、冷たくもなく、ただ湿度だけがそこにあって風が抜けていくみたいな映画。好きだな～と噛み締めながらぼんやり見ていた。

高橋亜弓さんの個展、男性でも女性でもない狭間でもなく、もともとそういうものではない個体が漂う空間はいつも静かで、ひとを排しているわけではなく、ぬるま湯の中に浮かんでいるような心地よさがある。

わたしは湿度が高いところがかなり苦手なので永住はできないけれど、旅行で行ったベトナムも、熱帯植物園の植物たちも、大きくて鮮やかであまりにも普段の自分の生きている地域と異なる気候・風土で面白い。大地によってこうも違った生きものが存在している、

永遠の都ローマ展、わたしは彫刻を見るのが好きだが、牝狼の口の中が本当に犬っぽい。犬の生臭い息が聞こえてきそうなくらい。要所要所がとても本物のように作られていて、技術力の高さに驚く。目玉のヴィーナスは後姿、臀部から膝うら脹脛にかけて艶があって美しい。

イヴ・サン・ローラン展、今年のディオール展に比べると展示の仕方が落ち着い��いると感じるが、ブランドメゾンの個性の違いといえばそうかもしれない。

コスチュームジュエリーをまとめてみると、やはりこれもブランドメゾンごとの個性があって面白い。ディオールは優美で可愛いし、スキャパレッリのやつはどこかおどけていて可愛いし、アメリカに行くとヨーロッパほどの伝統や固定概念がないから、素材も自由だ。

インド細密画展、今まで見てきた西洋とも日本とも違う独特な文脈があって、小さな絵の中にみちみちに物語が詰まっているのが面白かった。それでいて独自の文化様式の中に他の影響も入っている。

こへきてやむに止まれぬサンサシオン、最初に平衡感覚を失ったすこし気分が悪いまま何かを見ている感覚が面白かった。椅子に座って休憩しながら、それまでの自分の感覚とずれた感覚で見てきたものを見て、感覚の違いを発見する。

庭園美術館には企画展でも庭園を見に行くくらいの感じでないと、がっかりするなというのを再認識した。

大巻伸績真空のゆらぎ展、SNS映えしそうではあるが、この場に来て、スマホではなく展示物に向き合った時にしか得られない空気があった。風もあった。

キュビスム展はボリュームも満点で、教科書のようだった（悪い意味ではない）キュビスムを捉える、理解がしやすくてとても満足した。　

原美術館ぶりのリー・キット展も行ったし、ヴェルサイユ宮殿のモノクロームの写真も見た。

全然本を読んでいない。山尾悠子『仮面物語』川野芽生『奇病庭園』

舞台も後半は全然だった。コロナで寝込んだ時に見た『骨と十字架』が信仰と特大な感情のはなしで興奮したし、『わが星』の台詞量とシンプルながらぐるぐる自分物たちが周りを周ったり世界というより宇宙？演技の中で規模が伸縮しながら進んでいくすごい劇だった。映像ではなくて、やはり劇場で見たいな。

一年が、終わっていくね。わたしという人間は、去年も今年もそれまでもこれからもずーっと連続したまま、来年にいく。

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suisaibeya · 5 months

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マイメリ idea PATINAで遊んでみた。

タイトルの通り、マイメリのパティナを購入してみたので遊んでみました。

なお前置きが長い。

1．パティナとは一体……

パティナって略してるけど、実際にはマイメリ社のideaってジャンルのパティナってシリーズ。マイメリのイデアは、イタリア語のHPを直訳すると、「装飾美術」っていうカテゴリっぽいですね。良くわからん。世界堂のHPだと、ペイント塗装というカテゴリにイデアのメタリックシリーズがあるので、ペイント塗装って事で納得してみよう。

↓マイメリイデア https://www.maimeri.it/it/categorie/arti-decorative.html

ペベオみたいに、いろんな素材に塗れるデコレーション商品が多いな、とか思ったり。

で、そんな何種類かあるイデアシリーズの中で、錆が表現できるのがこのパティナ。

ゴールド/コッパー/ブロンズ/アイアンのベース地（1液）に、緑錆/青錆/ただの錆？/コールタールみたいなの、のそれぞれの錆出し剤（2液）を塗って錆を出します。

この1液に含まれる金属が2液に反応して錆が出るっぽい？

なお、それぞれに向いた組み合わせがあり、　138ゴールド … 712ブルーパティナ or 710ビチューメンパティナ　200コッパー … 711グリーンパティナ or 710ビチューメンパティナ　475ブロンズ … 712ブルーパティナ or 710ビチューメンパティナ　498アイアン … 713ラストパティナとのこと。

特にブルーパティナは錆が落ちやすいそうで、完成させたあと、715フィニッシュを塗ると良いらしいです。

2．はじめてのパティナ体験

埼玉県民の日ということで、11/14に大宮の世界堂でパティナのビチューメンを試してみるワークショップがあったので参加してきました。

そもそも前から気になっていたのですが、主に臭いが気になって手を出せなかったので、たまたま休みだったのでちょうど良いと思って行ってきました。

結果、ベース剤（1液）はアクリル系の塗料らしく、ほんのり臭う気がしますが、特別気になるほどではなく、揮発剤のような臭いではなかったので安心。

ただし、2液目のビチューメンパティナは他の2液と違って唯一油性で、靴墨の臭いがしました。

靴墨の臭いなので、シンナーよりはいいかな、と。

↑こちらが完成品。

ワークショップでは、お菓子の型に入れて乾燥させた紙粘土にお好きな1液目を塗って（ただしアイアンは相性悪いので×）、ビチューメンパティナを綿棒でこするように塗って乾燥させたら完成。ね、簡単でしょ！ってヤツ（本当に簡単）

3．買ったので早速試してみた！

そういう訳で、臭いの懸念が払拭されたので、いざパティナを購入。購入した色は、498アイアンと475ブロンズ、それに対応した2液目である713ラストパティナと712ブルーパティナ。

買ったときに紆余曲折があったのはフォロワーさんはご存じかもしれませんが、ﾏｲﾒﾘｻﾝは関係ないし、販売店の対応も良かったので水に流しましょう。水性だけに！（←寒いZe）

というわけで気を取り直して100均の額に塗ることにしました。

100均の木製の枠の表面をヤスリ掛けし、アクリル用のウッドプライマーを塗った状態です。（ちなみにターナーのヤツ使ったけど、容器から出しにくすぎて困った模様）ここに、それぞれ1液目を塗ります。

↓1液目を塗った状態

ちなみにこのとき、半乾きの状態で2液目を塗るのですが、思いっきり乾燥させた上に2液目を塗ってしまいました。

↓2液目を塗ってしばらく（30分位？）経ったもの

でも一応錆は浮いてきました。錆が足りないときはさらにここから2液を重ね塗りすると良いらしいので、さらに塗っていきます。

↓何度も重ね塗りしてみた。野菜ジュースはもらい物

結果、乾燥させたものでもここまで錆が浮いてきました。ちなみに、錆びた鉄の臭いがします←そのまんまw

でも、錆具合が物足りないので、この上に1液から塗り直して、今度は乾ききる前に2液目を塗ることにしました。ワークショップの時、気に入らなければ上から塗り直してやり直せるって言っていた気がするし。

アイアンパティナはそのまま上から筆あとを残したり、塗りのこしを作ったりして塗ったら、より質感が良くなりました。

ブロンズパティナはやっぱり少し古かったのか水分が蒸発して粘度が上がり気味だったようで、塗ってるうちに表面が乾いてきて、少し難易度がorz それでも、最初の時よりは青いさびが濃くなってます。

ワークショップのビチューメンは綿棒で塗りましたが、こっちは綿棒よりも、筆でしっかりたっぷり塗った方が錆が濃くなる気がしました。

※某モブオジアクスタはなんとなく入れただけで意味はない模様

ちなみに、乾く前にきちんと2液目を濃いめに塗ると、下の写真の左側のような濃い錆が出てくるのですが、乾燥したあとだと、右上のような白っぽい錆になっちゃいます。

この辺を上手くコントロールできればよりカッコイイ仕上がりになるのかも。

あと、今回は100均の額そのままの平坦なものですが、凹凸多めのものの方がなんとなくよりそれっぽくなるんじゃないかな、と思いました。モデペの腕を磨きたい………………

4．一日寝かせてみた

ここまでの写真、塗った当日に撮影していたわけですが、一日寝かせることで、さらに錆っぽさが進行していました。

アイアンさんは、黄色っぽい錆が増え、青錆さんは全体的に白っぽくなった感。折角なので、イラストを入れてみました。

ただの木枠の額に入れるよりも、ちょっとイラストの雰囲気を盛り上げてくれてる気がします。いかにもよくある100均の額が、オリジナリティあふれる額に変身してくれました。

ちなみに、これは原画じゃなくて、前に塗ったイラストを水彩紙に印刷しただけです。この額に合うサイズの絵がないので。

5．最後に

これはパティナに限った話ではないですが、余った絵具について。余った1液目は金属の粒子が入っていて、排水に流すのはなるべく気をつけないと……と思いました。特にアイアンは粒子粗いです。

使った筆も、すぐに筆洗に入れないで、ティッシュで拭って、お水に流す量はできる限り少なくしたほうが環境以前に配水管に優しいと思いました。

あと、2液目は金属錆びさせる成分が入っているとしか思えないので、こちらも気をつけたいものです。

錆っぽい塗料じゃなくて、実際に錆を出す塗料ってところがパティナの魅力だと思います。なお、ご購入の際は、中身が固まっていないかをよく確認しましょう😂

#メディウム

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