#.Exposición: ‘Carteles de cine’
Text
El ilustrador Graham Corcoran compartió en sus redes sociales este peculiar diseño del cartel de “Scream” al estilo del arte promocional de cine giallo, el cual hizo en 2021 para celebrar los 25 años del filme y que fue parte de una exposición en Gallery1988 en Glendale, California.
3 notes
·
View notes
Text
¡Ya puedes visitar la exposición de carteles originales de cine de El Santo en Palacio Municipal!
*¡Ya puedes visitar la exposición de carteles originales de cine de El Santo en Palacio Municipal!* · Se trata de una muestra de 32 carteles de cine originales donde convergen la lucha libre, el cine y el diseño gráfico, que son acervo del coleccionista rioverdense Héctor Delgado Verástegui. Vigencia: mes de septiembre. · Se cumplen 80 años de la Lucha Libre en San Luis, y esta exposición invita…
View On WordPress
0 notes
Text
CINE Y MODA - JEAN PAUL GAULTIER
Si el video te gusta no te puedes perder la Exposición cuando vaya a tu ciudad en @caixaforum.
Se exhibe un conjunto heterogéneo de piezas, principalmente indumentaria, carteles, fotografías y fragmentos de películas que reflejan la simbiosis entre cine y moda.
La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, cocomisario y director artístico de la exposición.
Para amantes del cine y de la moda 😍
#modaparatodas#modamujer#cine#cinemetography#cinema#jean paul gaultier#exposición de arte#arte#arte e cultura
0 notes
Text
Los Invenciónes de Cine en Mexico
Desde el auge de cinema en méxico, nueves invenciones había a hacer el creación de películas más barato, facil, y aumenta los posibilidades para cineastas en todos regiones del mundo. Con innovaciones como el VCR o la pantalla verde, cineastas no necessitaron productores de cine para dar les dinero a hacer sus películas. Otras innovaciones como la animación stop motion ha empezado a redefinir un nuevo género.
Un technologies notable que es usa en muchas industrias fuera de cine es la pantalla verde. Originaria en 1940 y usando “Chroma Key” tecnologías, cineastas pueden transportar sus actores en escenas imaginarios sin necesidad de salir del estudio. Este hecho ayuda a los cineastas a ahorrar millones de dólares mientras aumenta el número de lugares donde una película puede tener lugar. Hoy dia, este invencion se usa en peliculas de acción como peliculas con superheroes, o peliculas donde las caracteres son en lugares imaginarios.
Antes de la creación de la pantalla verde, otros modos fueron usados en la producción de películas para poner un carácter o elemento en una escena que no estaba ahí cuando ellos filmaban. El más famoso modo fue “exposición doble,” donde ellos filman una escena en el mismo cámara, a crear un efecto duplicado en la escena original. Este modo da a los cineastas la capacidad de poner sus caracteres en sus películas sin la necesidad de tocar el actor al lugar actual. Con la capacidad de filmar toda la película en el estudio, los cineastas salvan muchos dólares. En el mundo hoy, las pantallas verdes son usadas en industrias como noticia y clima a soportar el reportero en mostraba a la audiencia el clima para la semana. Es más interesante para mi que cineastas continúen buscando nueva modos de hacer sus películas más imaginarios. Usando tecnologías especiales para poner elementos no reales en sus películas.
Un Ejemplo de Exposición Double usó en la pelicula "Sherlock JR."
Un otro invención que salva millones de dólares para cineastas fue el “VCR.” El VCR convirtió un nuevo formato de películas que permitía a los cineastas liberar sus películas sin el uso de teatros. Sin la necesidad de millones dólares, los cineastas pueden dejar de preguntar a los productores para apoyo, y liberan sus películas directamente a la audiencia. De pronto, películas como “Lola the Truck Driver” fueron muy populares comercialmente. Hagó en 1983, “Lola the Truck Driver” fue un mejor triunfo, haciendo millones de dólares en ambos méxico y los estados unidos. Los cineastas al tiempo solo pagaron 150,000 dólares. La capacidad de la película a se libera permitó que la película se convierta muy popular en ambos méxico y los otros regiones del mundo.
El Primero VCR comercial
Una invención que redefinió un nuevo género en el cine de México fue la animación stop motion. Este nuevo formato de película puede implementar en películas a crear imaginario escenas similar a la pantalla verde. Creidó en 1893, cuando cineastas necesitaron a crear un imaginario carácter que puede mover en sus películas, ellos fueron usó la magina de Stop Motion a manipular modelos hechos de arcilla a usar en sus peliculas. Una pelicula mas importante para la historia de Cine en Mexicó y animación stop motion es “The Valley of Gwangi.” Cuando muy famoso director Ray Harryhausen necessitó a impletar un dinosaurio en su pelicula, el usó animación stop motion a poner un elemento imaginario en su escena. Este invencion continua a afectar cine en Mexico hoy dia y aumenta los posibilidades para imaginación en peliclulas.
Un Cartel de La Vallee de Gwangi
Es muy interesante a mi como todos los invenciones usaran en las mas famosas peliculas de mexico ayudaran las cinesastas en salvando dinero, aumenta la posibilidad a pone su imaginicion en su peliculas, y ayudaran a crear las peliculas fantasticos millones de personas aun ven hoy dia. Sin la creacion de estes invenciones, La cine de Mexico no tendría la capacidad a crear fantastico peliculas con elementos imaginarios.
-Nate
Fuentes:
0 notes
Text
ACTIVIDADES CULTURALES EN SANTANDER: OTOÑO-INVIERNO 2022
¡Vive la cultura!
Ha llegado el otoño y qué mejor que acercarse a visitar o deleitarse con un evento cultural. Un otoño con temperaturas cálidas que nos está sorprendiendo, pero que nos invita a participar de la cultura de la Biblioteca Central, del Archivo Histórico, de la Sala Piti Cantalapiedra o de la Sala Concepción Arenal.
Unos últimos meses del año animados por exposiciones, cine familiar, sábados de cuento, cine fórum y presentaciones de libros. En definitiva una oferta cultural para compartir.
Y cómo no recordar a uno de los grandes escritores de nuestra literatura, Miguel Hernández. Podrás acercarte a la exposición “Querido amigo…Miguel Hernández y las cartas a José María de Cossio” que ofrece la Sala Piti Cantalapiedra.
¡Esperamos que aproveches este final de año con esta oferta cultural que te presentamos en este cartel (Boletín de Los Arenales).
1 note
·
View note
Text
Nueva pelicula mortadelo y filemon
#NUEVA PELICULA MORTADELO Y FILEMON SERIES#
Cuando entro en una nueva empresa lo primero que hago es crearme un correo que me enviaré a mi mismo cuando acabe el contrato y en el mismo voy apuntando todas las películas que veo. Mi forma de contar el paso del tiempo se basa en la cantidad de películas que veo.
#NUEVA PELICULA MORTADELO Y FILEMON SERIES#
La obra promete serle fiel a la popular obra de Francisco Ibáñez, el autor catalán icono de varias generaciones gracias a sus series humorísticas.El otro día celebraba mis primeros 10 años en los Países Bajos y durante todo ese tiempo ha habido de todo, de unas cosas más que de otras pero de lo que siempre hubo fue de Cine. Ya en 2003 se puso detrás de la cámara en la primera película sobre el cómic 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón', que escribió junto a su hermano Guillemo Fesser. Un director con experienciaNo es la primera vez que Javier Fesser lleva al cine estos divertidos personajes. Esperemos que estos personajes den a basto con tanta tarea, que no está la cosa para bromas. Estos atípicos héroes vivirán disparatadas aventuras mientras tratan de cumplir la misión encomendada, enfrentándose a Jimmy El Cachondo y tratando de salvar la humanidad. Tras ' La gran aventura de Mortadelo y Filemón' y ' Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra' (de Miguel Bardem) llega esta tercera película, la única animada y en 3D, de la que ya hemos podido ver alguna imagen. La animación corre a cargo de Ilion Studios, los responsables de ' Planet 51' y la aventura de esta entrega contra Jimmy el Cachondo (el torpe maleante al que se tendrán que enfrentar estos agentes de la T.I.A.) es completamente original. 30 segundos donde además de la chillona voz de Ofelia y el tono enfadado del Superintendente Vicente (o Súper para los amigos) se suceden los "porrazos".Įl largometraje llegará a los cines el 28 de noviembre, y la dirige Javier Fesser, el que ya fuera director de la primera película, y que hace también de guionista junto a Claro García y Cristóbal Ruiz. Si hace poco os mostrábamos el cartel de esta nueva adaptación animada del cómic de Francisco Ibáñez, ahora ya tenemos el primer teaser tráiler de ' Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo' lanzado por TV3. MARIO ANIMUM, EL PRIMER MONOLOGUISTA 3D from ANIMUM Creativity Advance School on Vimeo. A estos personajes ya les conocemos en pantalla, pero, ¿qué hacen en su vida privada? ¿Somos conscientes de cómo sacian sus necesidades más básicas? Toda una emocionante exposición sobre la vida de un doble de acción en pelis de animación. Lo más revelador de su relato serán los inconfesables secretos de la vida íntima de Heidi, o Scooby Doo y sus amigos, la Sirenita. Pero Mario Animum, entre bambalinas, durante sus años de carrera ha descubierto también cuál es la verdadera vida oculta que se esconde detrás de estos inocentes personajes. En su actuación, Mario nos hablará de su vida profesional, y nos contará al detalle cómo fue su trabajo como doble de escenas de riesgo para los papeles de la madre de Bambi, o del Jorobado de Notre Dame. Mario, un actor 3D de talento no reconocido, trabaja como doble de acción en las películas y series de animación más conocidas y exitosas de todos los tiempos. La verdad es que nunca pense que se le fuera a sacar tanto partido al personaje que diseñé. Curioso experimento que no ha quedado nada mal, y eso que la idea de hacer un monólogo animado es de lo más arriesgado.
0 notes
Text
Exposición Carteles del Cine Español en Nuevo Centro
La exposición “111 CARTELES DE CINE ESPAÑOL” es una selección de carteles realizada por Alfredo Solaz Albert. El principal objetivo de la muestra es dar a conocer la evolución de la ilustración gráfica, desde el año 1929 con la película Un perro andaluz y dirigida por Luis Buñuel, hasta el año 2018 con el film Todos lo saben de Asghar Farhadi.
Artistas de la talla de Josep Renau, Jano, Macario Gómez Quibus, entre otros, desarrollaron creaciones que impactaron al espectador. Consiguieron erigir símbolos culturales que hicieron frente a circunstancias históricas y que conllevaron en ciertos momentos a la férrea censura.
La importancia del cartel de cine fue en auge, tanto, que tuvieron necesidad de crear el folleto de mano, mucho más manejable para una sociedad que en cierta forma, lograba huir de la realidad más próxima.
Marisol, Sara Montiel, Lina Morgan, José Isbert, Alfredo Landa, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Jorge Sanz, Belén Rueda, son sólo algunos actores y actrices que aparecen entre escenas que representan fielmente su género y el verdadero carácter del film. Algunos de estos carteles formaron parte del imaginario infantil, compartieron las vidas de adolescentes y acompañaron su madurez. Imágenes que quedaron grabadas más allá de la película en sí.
Cine del bueno. Películas inolvidables, míticas. Actores, directores y productores irrepetibles.
Un conjunto que a más de uno le hará estremecer transportándole al recuerdo de un tiempo pasado en el que tal vez todos soñábamos a ser protagonistas de la película, en realidad actrices o actores de nuestras propias vidas.
La exposición podrá visitarse hasta el 20 de octubre en la plaza interior de Nuevo Centro de lunes a sábado de 10:00 a 22:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 21:00 horas, salvo del 9 de octubre que el centro comercial estará cerrado.
#Asghar Farhadi#Cine Español#Marisol#Sara Montiel#Lina Morgan#José Isbert#Alfredo Landa#Penélope Cruz#Maribel Verdú#Jorge Sanz#Belén Rueda#Josep Renau#Jano#Macario Gómez Quibus
1 note
·
View note
Text
Exposición "Pop feeling", Andrés Retamero
Exposición “Pop feeling”, Andrés Retamero
Exposición “Pop feeling”Andrés Retamero24.06.2022Galería Casa Carmen Montilla
Como en una especie de flashback, me encuentro ante imágenes que recuerdan la edad dorada de Hollywood. Rostros de mujeres que bien pudieran ser muchas de las que prestigiaron al cine americano de esas décadas, ahora están en estas piezas. Fue en la Habana de 1958, donde inmensos carteles con escenas de películas o el…
View On WordPress
1 note
·
View note
Text
Cruz Novillo de cine, en Matadero, del 8 de noviembre al 17 de diciembre de 2019
#cruz novillo#jorge grau#carlos saura#jaime chavarri#jose luis borau#elias querejeta#victor erice#carteles de cine#movie posters#exposición#exhibition#matadero#madrid
7 notes
·
View notes
Text
Carteles publicitarios en París: La belle époque.
Poster para Moët & Chandon: Dry Imperial (1899) [Cartel]
Esta ocasión hablaremos sobre la “belle époque” o “época bella” que tuvo lugar en París entre las últimas décadas del siglo XIX y el comienzo de la Primera Guerra Mundial.
¿Cuál es su origen?, ¿Quiénes son sus principales artistas?, ¿Cuál es su propósito?, ¿Cuál es la ventaja del uso de estos carteles?
Se considera Belle Epoque al período que inició al final de la Guerra franco-prusiana en el año 1871 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914. En lo que fue el período de paz en Europa, existieron diversos avances sociales y económicos que permitieron a las potencias europeas alcanzar gran influencia mundial.
“ La cultura y la ciencia florecían, nacía el cine, el hombre podía volar, el arte se revolucionaba. La exposición universal de París en 1900, llena de prodigios, fue una buena muestra del espíritu de la época. “ Fanjul. (2017)
“Cheret (1836-1932) es considerado el creador del cartel publicitario moderno, que tan característico resulta de la Belle Époque.”
Jules Cheret Pinterest. (s.f). [Imagen]
Jules Cheret Wikipedia. (s.f). [Imagen]
Referencias
Fanujl, C. (2017). Carteles de una bella época. El País: https://elpais.com/ccaa/2017/12/04/madrid/1512412976_957988.html
2 notes
·
View notes
Text
Prepara Gobierno de la Capital exposición de carteles originales de cine de El Santo
*Prepara Gobierno de la Capital exposición de carteles originales de cine de El Santo* · Se trata de una muestra de 32 carteles de cine originales donde convergen la lucha libre, el cine y el diseño gráfico, a partir del 8 de septiembre y con vigencia durante todo el mes. · Se cumplen 80 años de la Lucha Libre en San Luis, y esta exposición invita a reflexionar sobre la cultura popular y la…
View On WordPress
0 notes
Text
Art Decó
El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la depresión de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia un futuro adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso. El art déco es un movimiento artístico que predominó en la arquitectura, el arte, el diseño gráfico, el diseño interiores y el diseño industrial entre los años 1920 y 1939.
El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas con precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos
El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la depresión de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia un futuro adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso.
El estilo del art déco tuvo influencias de las corrientes del vanguardismo que lo antecedieron como el cubismo y el futurismo, pero se diferencia por estar cargados de motivos de culturas antiguas como, por ejemplo, la egipcia, la asiática y la de Mesopotamia. En este sentido, el art déco es considerado el primer estilo decorativo global
My portrait (Self-portrait in the green Bugatti), Tamara Lempicka, 1929
Algunos de los representantes de la corriente artística del art déco son: Tamara de Lempicka, Jean Dupas, Erté y Paul Poiret. Ejemplos en la arquitectura podemos encontrar el famoso edificio Chrysler y el Centro Rockefeller en Nueva York, Estados Unidos.
Cartel de Exposición Internacional de Artes Decorativas 1925
Esta exposición recibió la denominación de de Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas y en cierto modo supuso el reconocimiento internacional hacia este estilo decorativo.
No se puede obviar que en este momento París representaba uno de los puntos fundamentales del lujo, el estilo y la moda internacional por lo que en cierto modo la exposición supuso el reconocimiento de este estilo.
Aunque en realidad encontramos importantes ejemplos de art déco en muchos puntos de Europa y Estados Unidos, cuando hablamos de art déco, nos viene de manera especial a la cabeza la ciudad de París. Es en esta ciudad donde gracias a figuras como Jacques Emile Ruhlmann, Jean Jacques Rateau, Eileen Gray, Jean Dunand, René Lalique, Maurice Marinot, Cartier o la firma Sue et Mar que el estilo art déco alcanza su mayor plenitud y desarrollo.
Sin duda alguna el art déco se caracteriza por su heterogeneidad y eclecticismo. Este hecho quizás fuera promovido al no existir dentro del art déco una consciencia de unidad o comunidad uniforme entre los miembros de este estilo artístico, gozando por lo tanto de una rica amalgama de influencias que facilitó que fuese fácilmente aceptado por todo el mundo. Gracias a lo cual, podemos encontrar en la actualidad maravillosos ejemplos de art déco en muchas ciudades del mundo.
El art déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir
Refleja el sentimiento de la sociedad de entreguerras. Nos muestra una manera de ver y sentir el mundo que se reflejo perfectamente en la novela, el Gran Gatsby de F Sott Fitzgerald y que fue posteriormente llevada al cine por el director Baz Luhrmann, mostrándonos con gran acierto esa visión de la vida y este estado de ánimo.
Art Déco en la película El Gran Gatsby 2012
El art déco represento el color, el entusiasmo y la alegría de una época y de una sociedad en cambio, con ganas de vivir y en una aparente prosperidad.
En realidad constituyo un reflejo más de la sociedad en ebullición que desde la revolución industrial , y como consecuencia del profundo cambio social y cultural que se fraguó buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida les pudiera brindar.
En realidad la época del art déco fue la era del jazz y del glamour, fue lo que se denomino la generación perdida, ya que muchos de ellos perdieron la vida entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.
El art déco, tal y como hemos comentado es un estilo ecléctico, influido por una multiplicidad de fuentes, y que se encuadra junto con otros estilos, dentro de lo que se ha denominado el modernismo.
Edificio Empire State. Art Deco
Arquitectura Art Déco.
Otra característica de la iconografía art déco es la simetría, y las líneas fraccionadas, la geometrización de las formas, también serán recurrentes dentro de la iconografía general del movimiento art déco.
LA ERA DEL JAZZ Y EL ART DÉCO
El estilo art déco nace y se desarrolla en un momento histórico, del cuál se impregnará de manera determinante. De este modo es curioso observar la retroalimentación mutúa que se produjo entre el Art Déco y el mundo del jazz. En cierto modo dentro del Art Déco se encentra el ambiente y todo lo que rodeo al mundo del jazz.
MOBILIARIO ART DECÓ
El Art Decó introdujo elegantes esquinas redondeadas, diseños aerodinámicos y un estilo futurista. Los asientos son con frecuencia ligeramente curvados hacia adentro, lo que sugiere intimidad y sensualidad. Las figuras humanas estilizadas con formas alargadas fueron emblemáticas influencias decorativas de este estilo utilizadas en estatuas, iluminación y obras de arte
Patrones geométricos
Los diseños geométricos proporcionan a menudo un contrapunto a las líneas redondeadas suaves de los muebles clásicos del estilo Art Decó. Los diseños de abanico se incorporaron a menudo utilizando triángulos en capas, y también eran comunes lo diseños circulares.
materiales y acabados industriales
Los materiales industriales fueron incorporados en el diseño o el acabado de muebles Art Decó. Metales, cromo, plástico y vidrio suelen combinarse con la madera para agregar elementos de textura y adornos reflectantes. Los acabados fueron brillantes o satinados. La madera fue fuertemente laqueada o esmaltada y pulida para lograr mucho brillo..
PAPEL TAPIZ
8 notes
·
View notes
Text
Felipe Taborda
Felipe es un diseñador gráfico brasilero formado por la PUC / RJ. Estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology (EEUU) y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU). Es profesor de la UniverCidade (RJ). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la editorial Taschen (Alemania). Sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers – Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers – EEUU), Logo Design 1 y 2 y Contemporary Graphic Design (Taschen – Alemania). En 2008 publicó el libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania).
Un dato destacable con relación al tema “sustentabilidad” es que estuvo a cargo de la proyección y curaduría del evento ‘30 carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo', durante la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro de 1992.
Durante la conferencia realizada en la Universidad ORT, el día 27 de agosto Taborda hizo referencia a una serie de conceptos relacionados con el diseño y nos presentó varios de sus proyectos personales. Algunos ejemplos son: Escola Parque, Museu Bispo Do Rosário y Rio+.
Nos explicó el proceso de creatividad. Nos hizo cuestionarnos de donde vienen las ideas. De las experiencias, del primer boceto. Para ello es necesario conocer al cliente y al producto.
¿De donde vienen las ideas?
Felipe nos contó que hace 5 años decidió recopilar bocetos de trabajos ya hechos y quedó asombrado por la forma en que se parecían al resultado final.
“Es curioso como el dibujo original es idéntico al trabajo final”
Presentó la historia de su familia, la forma en que se conocieron sus padres, como fue criado y sus aventuras de la niñez para tener su punto de referencia respecto a lo que hace y como es como diseñador, dice que estos puntos son fundamentales para su vida ya que nuestras experiencias forman a la persona.
Su exposición continuó presentando sus trabajos, entre los cuales me llamo mucho la atención el diseño de identidad del museo Bispo de Rosário de Arte Contemporánea, de la Colônia Juliano Moreira, pero no por el diseño en si, sino por una anécdota contada.
Felipe nos comentó que cuando mandó hacer las tapas de los libros utilizó el espacio sobrante de la plancha para hacer las tarjetas postales, eran 5 tipos diferentes y como se hicieron mil tapas y eran 5 tarjetas por tapa quedaron mil tarjetas hechas de papel que se hubiera desperdiciado. Como era algo extra que se podía acomodar en el mismo tiraje y no le hacía diferencia a la imprenta no le cobraron.
Esto me pareció muy importante en relación a nuestro eje temático “sustentabilidad”ya que fue una manera de ahorrar papel y utilizarlo para potenciar el trabajo.
En el final de la charla se abrió un espacio para preguntas, donde tratamos de profundizar sobre el tema “sustentabilidad”.
Felipe nos comentó que todo empieza en tu ambiente de trabajo, la ética. El trabajo de sustentabilidad comienza en casa. Las cosas se deben cambiar de a poco, con el tiempo todo va mejorando.
“El diseño puede influir en aspectos sociales en cualquier país, es una herramienta muy útil para hacer un cambio. Un diseñador se debe nutrir de cultura, la cultura general es importante para percibir todas las cosas”
Como conclusión puedo decir que Felipe Taborda es un diseñador que se enfoca en lo simple, en el tan nombrado “menos es mas” y nos deja pensando que cada uno debe comenzar aportando su granito de arena para construir un planeta sustentable.
Referencias:
http://www.felipetaborda.com.br/es/
https://www.udla.edu.ec/2019/06/21/felipe-taborda-reconocido-disenador-brasileno-brindo-magistral-ponencia-en-la-udla/
1 note
·
View note
Text
Inaugura exposición de carteles de cine mexicano en la cineteca mexiquense
Redacción
En el séptimo arte, los carteles contienen la esencia del filme, ya que son el primer contacto con el público y generan expectación por la historia, las actuaciones y la realización, de ahí la importancia de su función, al ser considerados, por sí mismos, obras de arte, y bajo esta primicia, la Secretaría de Cultura inauguró la exposición “Carteles de Cine Mexicano”, en la Cineteca Mexiquense.
Pertenecientes a la colección de Gastón Pedraza Muñoz, los posters abarcan del inicio hasta la primera mitad del siglo XX y muestran las técnicas de impresión que tenían en aquella época.
Para Pedraza Muñoz, la pasión por el cine comenzó cuando sus hermanos lo llevaron a ver “El pequeño Robin Hood”, en el Cine “Justo Sierra”, inmueble que alberga la Sala de Conciertos “Felipe Villanueva” y su colección de carteles se ha construido a lo largo de los años, ya que en cada oportunidad recurre a las casas de antigüedades a buscar, sumergirse en una gran variedad, en donde “en ocasiones encuentras 200 ejemplares, pero sólo uno es rescatable y, justo ése es el que atesoras”, afirmó.
Entre sus preferidos destacas el de “El automóvil gris” y “Águila o sol”, ya que considera que son icónicos de la filmografía de nuestro país, que resguardan nuestra historia, ya que “la historia del cine se puede contar, es el único arte que ha podido registrar su historia desde su nacimiento”, aseguro Gastón Pedraza.
La muestra también contiene carteles de películas como “Tiempo de morir”, “La rebelión de los colgados”, “Reed”, “Damiana y los hombres”, “Las Poquianchis” y “El Santo contra las mujeres vampiro” que, sin duda, transportan al espectador a un mundo en el que la tinta de las fotografías se conjuga con la de los trazos y muestran la primera ventana del cine al mundo.
0 notes
Text
Más allá de los conciertos, también en el CICUS celebramos Sevilla Swing! 2022 por todo lo alto
Sevilla Swing! 2022 tomará de nuevo el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) para desarrollar numerosas actividades, convirtiéndose en un punto de encuentro para cualquier tipo de público que tenga interés, esté o no familiarizado con esta temática.
El viernes 22 de abril será el escenario de una jornada completa de actividades, comenzando por el original y ya arraigado mercadillo Sevilla Swing Market, en el que se encuentran algunas de las mejores marcas artesanales en diseño de ropa y artículos de estética vintage. En esta edición también se podrá disfrutar de una exposición de carteles de los diez años de vida del festival. Una retrospectiva para comprobar su evolución y rememorar los grandes artistas que han pasado por él a través de las ilustraciones de Neus Caamaño para cada una de las citas con Sevilla Swing!. Todo amenizado con sesiones de DJ y un espacio para todo el que se deje llevar y quiera bailar. Al final del día se proyectará el largometraje “El hombre Mosca”, dirigido por Harlos Lloyd en 1923, contando con el compositor y pianista Pedros Silva, quien realizará una presentación de la obra y su contextos, y tocará el piano en directo durante la proyección del largometraje. Una recomendable experiencia Vital y única de revivir el cine mudo con música en directo.
El sábado 23 de abril, Sevilla Swing! regresa en horario diurno al CICUS con más novedades, además del mercadillo, la exposición, los bailes sociales y las pinchadas de los mejores selectores de música Swing. A lo largo del día acogerá diferentes clases de baile para distintos niveles, algunas mediante inscripción previa y otras abiertas, en las que podrán iniciarse en este estilo quienes no hayan tenido ninguna práctica antes. Sonia & Héctor y el coreógrafo y bailarín Samuel Rigal se encargarán de ello. De igual manera, se realizará una masterclass de guitarra en la que Luís Badolato introducirá diversas técnicas para tocar jazz con dicho instrumento.
En este día, a partir de las 13:30h también tendrá lugar el concierto del grupo Blue Garden, formado por Helena Amado (voz), Luís Badolato (guitarra) y Camilo Bosso (contrabajo) en que exploran el legado de Anita O’day, explorando y dando un toque personal al repertorio de una de las grandes y míticas voces del jazz. Después de esta actuación se celebrará el divertido Cabaret Swing, un creativo formato organizado por la asociación Swing & South, que evoca los espectáculos de variedades de principios del siglo XX con demostraciones de baile y vodevil.
0 notes
Photo
EXPOSICIÓN en Aviles Mitos del cine de terror Posted @withregram • @desdemimundo Aquí os dejo algunas fotos de la exposición MITOS DEL CINE DE TERROR de @fvicente_illust, que estará en el CMAE de Avilés (calle Llano Ponte 49) hasta el 24 de abril #fernandovicente #arte #aviles #exposición #cinedeterror #terror #cine #ilustracion #ilustraciones #cartel #poster #diseñografico #fernandomarias #monstro #monstruos #cartelesdecine #muestra #cmae #libro #libros #pintura #acrilico @fvicente_portraits @ilustrando.asturias ¡Ya en las librerías! “Cuando nacen los MONSTRUOS: mitos del cine de terror” @lunwerg #cuandonacenlosmonstruos #albertogil & #fernandovicente #cinedeterror #monstruos #terror #mitosdelcinedeterror (en C.M.A.E) https://www.instagram.com/p/CapJip9ooik/?utm_medium=tumblr
#fernandovicente#arte#aviles#exposición#cinedeterror#terror#cine#ilustracion#ilustraciones#cartel#poster#diseñografico#fernandomarias#monstro#monstruos#cartelesdecine#muestra#cmae#libro#libros#pintura#acrilico#cuandonacenlosmonstruos#albertogil#mitosdelcinedeterror
0 notes
Last Seen Blogs
