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#Alexandre Trauner
davidhudson · 7 months
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On the set of Hôtel du Nord (1938), directed by Marcel Carné (August 18, 1906 - October 31, 1996) with production design by Alexandre Trauner.
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itsloriel · 9 months
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Alexandre Trauner
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byneddiedingo · 10 months
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Jules Dassin in Rififi (Jules Dassin, 1955)
Cast: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Janine Darcey, Pierre Grasset, Robert Hossein, Magali Noël, Marcel Lupovici, Marie Sabouret, Dominque Maurin. Screenplay: Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton, based on a novel by Le Breton. Cinematography: Philippe Agostini. Production design: Alexandre Trauner. Film editing: Roger Dwyre. Music: Georges Auric. 
The success of Rififi had a lasting effect on the "caper" or "heist" genre, which is still with us in one form or another, including the Mission: Impossible movies. Dassin's 30-minute sequence depicting the break-in and safe-cracking was hailed as a tour de force. I can't help wondering if Robert Bresson saw Rififi before he made his great 1956 film A Man Escaped, which takes a similar wordless and music-free approach to showing the preparations for Fontaine's prison break. Other than that, of course, nothing could be further from Fontaine's noble efforts to find freedom than the larcenous thuggery of Dassin's jewel thieves. Dassin knows, of course, that audiences respond positively to cleverness and skill, which is virtually all that his quartet of thieves have going for them. Tony (Jean Servais) is a brutal ex-con who beats his former mistress (Marie Sabouret) with a belt; Jo (Carl Möhner) is a swaggering, handsome guy for whom Tony took the rap for an earlier heist because Jo has a wife and child; Mario (Robert Manuel) is an easy-going ne'er-do-well; and César (Dassin under the pseudonym Perlo Vita) is a professional safe-cracker. Dassin manipulates us into thinking of these guys as heroes, if only because the gang led by Pierre Grutter (Marcel Lupovici), who wants to muscle in on their ill-gotten gains, is even worse. In the end, both sides are wiped out, but not before Jo's little boy (Dominique Maurin) is kidnapped and held for ransom. The final sequence of the film is particularly harrowing, especially to contemporary viewers used to mandated seatbelts and conscientious childproofing: A dying Tony drives the 5-year-old boy across Paris in an open convertible as the delighted kid stands on and even clambers over the seats of the speeding car. For all its unpleasantness, Rififi is as memorable as it was influential. It led to countless imitations, usually more light-hearted, including Dassin's own Topkapi (1964). It also revived Dassin's career, which had been at a standstill after he was blacklisted in Hollywood; Rififi's international success was a defiant nose-thumbing directed at HUAC's witch hunts.
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JACQUES PRÉVERT Comme ses parents ont oublié de le porter sur les fonts baptismaux, c'est à 11 ans que Jacques Prévert est baptisé afin de sa première communion. Son père, anti clérical avec passion et dépressif avec constance, emmène l’enfant, qui fait l'école buissonnière, dans de longues balades. Bon élève par obligation, il s'ennuie ferme en classe- il arrête l’école au certificat d'études. Né en 1900 il participe à la première guerre. il fréquente Montparnasse et se retrouve au milieu de ceux qui vont marquer la littérature et l'art. Grand parleur et poète, ses jeux de mots, ses trouvailles verbales ses lapsus fascinent ses auditeurs. Aragon, Desnos, l'écoutent pendant des heures et invente le principe du cadavre exquis. La nuit il arpente les rues de Paris, observe les petites gens, les ouvriers et s'imbibe de souvenirs pour l'avenir. Fauché, Il est toujours d'une grande élégance, le peu d'argent qu'il gagne lui sert à bien s'habiller. C'est par hasard qu’il arrive au cinéma. "Drôle de Drame" de Marcel Carné, dont il écrira le scénario et les dialogues est un bide total mais Gabin qui adore le film l'impose sur "Quai des brumes".  Ses dialogues et ses répliques devenues cultes le rendent célèbre auprès du grand public. "Les enfants du Paradis" sera le plus grand succès du couple Carné/Prévert. Carné et Prévert font travailler dans la clandestinité le décorateur Alexandre Trauner et le compositeur Joseph Kosma, qui juifs, sont interdits de plateaux. C'est pendant l'occupation que Jacques Prévert s'installe à Saint- Paul-de-Vence et côtoie Picasso, Montand, Signoret, les Maeght. On le voit en sandales de cuir, en short de toile portant chemisette ou polo, toujours une gauloise au bec. En convalescence d'un grave accident, il se met au collage. Ce gourmet des mots a la créativité intense a trouvé un nouveau moyen d'expression. « Tu ne sais pas dessiner, tu ne sais pas peindre, mais tu es peintre ! » Picasso   #daniellevychemisier #jacquesprevert #icone #àlafrançaise Merci @ze_french_do_it_better pour ce texte. (à Daniel Lévy) https://www.instagram.com/p/Cb0HPnCsFXK/?utm_medium=tumblr
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extremeextremes · 11 days
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Bye Little Block! / Pá, kis panelom! from Eva Darabos on Vimeo.
A surreal farewell to a blockhouse area.
Bye Little Block! (2020) is my graduation film made at the Animation Master programme of Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest (@MOME Anim).
Awards:
Ottawa International Animation Festival 2020 - Best Design ANIMATOR Poznan 2020 - Best Student Film Barcelona International Short Film Festival 2020 - Best Animated Short Animakom Bilbao 2020 - Jury's Special Mention Festival of Animation Berlin 2021 - Special Mention Sweaty Eyeballs Animation Festival 2021 - Jury's Citation Flatpack Film Festival 2021 - Special Mention Cinefest Miskolc 2021- CineNewWave Award Dargay Attila Award for The Most Promising Hungarian Animation Talent 2021 ‘21 International Film Schools Festival, Uruguay - Best Animated short PRIMANIMA 2021 - Most Popular Hungarian Short KAFF 2021 - Best short film KAFF 2021 - Filmcritics’s Award Cinemira Film Festival 2021 - Best Short Film Cinemira Film Festival 2021- Best Hungarian Animated Short Film Big Cartoon Festival 2021 - Best Student Film ATAFF 2021 - Award of the Student Jury ATAFF 2021 - Jury’s Special Mention PiterKIT 2021- Golden diploma For Imagination and Absurd Humor Zoom Zblizenia 2022 - Special Award La Guarimba Film Festival 2022- La Grotta dei Piccoli Award Castrovillari Film Festival 2022 - Best Original Score (Dávid V. Bodnár) We like’em short 2022 - Best Student Film Animist Tallinn 2022 - Yarlspinner Award Festival Cartón 2022 - Best Student Film Festiwal Spektrum 2022 - Best Animated Short Desenzano Film Festival 2022 - Best Animation GIRAF 18 Calgary 2022 - Jury Award Sottodicotto Festival 2022 - That’s ANIMATO Award
Selections:
Animafest Zagreb, Sarajevo Film Festival, Ottawa International Animation Festival, PÖFF Shorts, London International Animation Festival, Festival of Animation Berlin, Pictoplasma, Anim'est, Anilogue, Anifilm, Premiers Plans Festival d'Angers, Barcelona International Short Film Festival, Fantoche, Tel Aviv International Student Film Festival, Anibar, Anímator Poznan, BUSHO, Friss hús Budapest International Short Film Festival, Festival BAB, Weird 3D Festival, Imagine Science Film Festival New York, New Chitose Airport International Animation Festival, Supertoon, Catch the moon, Filmtettfeszt, Cinefest Miskolc, Cinemira International Youth Film Festival, Short Waves Festival, Fest Anča, Animateka, Insomnia, MONSTRA Festival, Magyar Mozgókép Fesztivál 2021, Primanima, Animakom, KAFF, Imaginaria, Linoleum Kyiv, Kyiv ISFF, Monstrale, Big Cartoon, FIEC Uruguay, Fancine Málaga, Alexandre Trauner ART/Film Festival, Sardinia Film Festival, Macau International Short Film Festival, Linea D'Ombra Vedo Animato, KuanDu Film Festival, Sweaty Eyeballs, Zoom Zblizenia Film Festival, Mecal Pro, Flatpack Film Festival, Animocje, Mediawave Gathering, Animatricks, Zlín Film Festival, La Guarimba, Animist, We like'em short, Rooftop Films NYC, PiterKIT 2021, Hungary Live NYC, Vertigo Film Festival, Castrovillari Film Festival, dotdotdot Vienna, Festival Cartón, Festiwal Spektrum, Desenzano Film Festival, GIRAF 18 Calgary, Interfilm Berlin, Animasivo Mexico City, Sottodicotto Festival, Budapest Architecture Film Festival, Brighton International Animation Festival
FILM CREW
Director: Éva DARABOS Producer: József FÜLÖP Editor: Judit CZAKÓ Script Advisor: Rita DOMONYI Tutor: Réka GACS Music: Dávid V. BODNÁR Sound Designer: Dávid V. BODNÁR Production manager: Eszter GLASER Visual concept: Éva DARABOS Backgrounds: Éva DARABOS, Lili KORCSOK
Animation: Domonkos ERHARDT, Éva DARABOS, Bálint HALASI,Vivien HÁRSHEGYI, Bence HLAVAY, Melinda KÁDÁR, Katalin SÁRDI Clean -up, Coloring : Luca Kata ÁBRÁNYI, Domonkos ERHARDT, Éva DARABOS, Eszter GLASER, Bálint HALASI, Vivien HÁRSHEGYI, Bence HLAVAY, Melinda KÁDÁR, Péter KÁLMÁN, Mays MAHMOUD DWEIRI, Sára SOMOGYI, Anna TŐKÉS, Bori ZÉTÉNYI
Thank you everyone!
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kartikdutt · 29 days
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Bye Little Block! / Pá, kis panelom! from Eva Darabos on Vimeo.
A surreal farewell to a blockhouse area.
Bye Little Block! (2020) is my graduation film made at the Animation Master programme of Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest (@MOME Anim).
Awards:
Ottawa International Animation Festival 2020 - Best Design ANIMATOR Poznan 2020 - Best Student Film Barcelona International Short Film Festival 2020 - Best Animated Short Animakom Bilbao 2020 - Jury's Special Mention Festival of Animation Berlin 2021 - Special Mention Sweaty Eyeballs Animation Festival 2021 - Jury's Citation Flatpack Film Festival 2021 - Special Mention Cinefest Miskolc 2021- CineNewWave Award Dargay Attila Award for The Most Promising Hungarian Animation Talent 2021 ‘21 International Film Schools Festival, Uruguay - Best Animated short PRIMANIMA 2021 - Most Popular Hungarian Short KAFF 2021 - Best short film KAFF 2021 - Filmcritics’s Award Cinemira Film Festival 2021 - Best Short Film Cinemira Film Festival 2021- Best Hungarian Animated Short Film Big Cartoon Festival 2021 - Best Student Film ATAFF 2021 - Award of the Student Jury ATAFF 2021 - Jury’s Special Mention PiterKIT 2021- Golden diploma For Imagination and Absurd Humor Zoom Zblizenia 2022 - Special Award La Guarimba Film Festival 2022- La Grotta dei Piccoli Award Castrovillari Film Festival 2022 - Best Original Score (Dávid V. Bodnár) We like’em short 2022 - Best Student Film Animist Tallinn 2022 - Yarlspinner Award Festival Cartón 2022 - Best Student Film Festiwal Spektrum 2022 - Best Animated Short Desenzano Film Festival 2022 - Best Animation GIRAF 18 Calgary 2022 - Jury Award Sottodicotto Festival 2022 - That’s ANIMATO Award
Selections:
Animafest Zagreb, Sarajevo Film Festival, Ottawa International Animation Festival, PÖFF Shorts, London International Animation Festival, Festival of Animation Berlin, Pictoplasma, Anim'est, Anilogue, Anifilm, Premiers Plans Festival d'Angers, Barcelona International Short Film Festival, Fantoche, Tel Aviv International Student Film Festival, Anibar, Anímator Poznan, BUSHO, Friss hús Budapest International Short Film Festival, Festival BAB, Weird 3D Festival, Imagine Science Film Festival New York, New Chitose Airport International Animation Festival, Supertoon, Catch the moon, Filmtettfeszt, Cinefest Miskolc, Cinemira International Youth Film Festival, Short Waves Festival, Fest Anča, Animateka, Insomnia, MONSTRA Festival, Magyar Mozgókép Fesztivál 2021, Primanima, Animakom, KAFF, Imaginaria, Linoleum Kyiv, Kyiv ISFF, Monstrale, Big Cartoon, FIEC Uruguay, Fancine Málaga, Alexandre Trauner ART/Film Festival, Sardinia Film Festival, Macau International Short Film Festival, Linea D'Ombra Vedo Animato, KuanDu Film Festival, Sweaty Eyeballs, Zoom Zblizenia Film Festival, Mecal Pro, Flatpack Film Festival, Animocje, Mediawave Gathering, Animatricks, Zlín Film Festival, La Guarimba, Animist, We like'em short, Rooftop Films NYC, PiterKIT 2021, Hungary Live NYC, Vertigo Film Festival, Castrovillari Film Festival, dotdotdot Vienna, Festival Cartón, Festiwal Spektrum, Desenzano Film Festival, GIRAF 18 Calgary, Interfilm Berlin, Animasivo Mexico City, Sottodicotto Festival, Budapest Architecture Film Festival, Brighton International Animation Festival
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Director: Éva DARABOS Producer: József FÜLÖP Editor: Judit CZAKÓ Script Advisor: Rita DOMONYI Tutor: Réka GACS Music: Dávid V. BODNÁR Sound Designer: Dávid V. BODNÁR Production manager: Eszter GLASER Visual concept: Éva DARABOS Backgrounds: Éva DARABOS, Lili KORCSOK
Animation: Domonkos ERHARDT, Éva DARABOS, Bálint HALASI,Vivien HÁRSHEGYI, Bence HLAVAY, Melinda KÁDÁR, Katalin SÁRDI Clean -up, Coloring : Luca Kata ÁBRÁNYI, Domonkos ERHARDT, Éva DARABOS, Eszter GLASER, Bálint HALASI, Vivien HÁRSHEGYI, Bence HLAVAY, Melinda KÁDÁR, Péter KÁLMÁN, Mays MAHMOUD DWEIRI, Sára SOMOGYI, Anna TŐKÉS, Bori ZÉTÉNYI
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bdpst24 · 5 months
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Telt házas workshopon avatta be Tóth Barnabás a nézőket a Mesterjátszma kulisszatitkaiba 
Telt házas workshopon avatta be Tóth Barnabás a nézőket a Mesterjátszma kulisszatitkaiba
November 3-tól több premier előtti vetítés és közönségtalálkozó Mi a kapcsolat a Kontroll, a Külön falka és a Mesterjátszma között? Mit keres Bereményi Géza Tóth Barnabás első pszichothrillerében? Hogyan segítették a Fortepan-képek a film vizuális világának megszületését? Ilyen kérdésekre kaptak választ, akik múlt pénteken meghallgatták az Alexandre Trauner Art/Film Fesztiválon Tóth Barnabás…
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tonin-terets · 2 years
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Escape velocity from Tamás Rebák on Vimeo.
Escaping from an alien planet, an astronaut must reach the space shuttle before a mysterious beast catches him.
instagram.com/escapevelocity_film
AWARDS: Kinosaray Positive Film Festival - Best animated short Kalmthout Short Film Festival - Best animated short Dreamers of Dreams Film Festival - Best animated short PIXEL Vienna - Best animated short Animalis Fabula Film Festival - Best animated short Athens Digital Arts Festival - 2nd Prize in Animation category Anim8 Student Film Festival - Best animated short Nefiltravane Kino Short Movie club - Honorable mention PANAMA ANIMATION FESTIVAL - Honorable mention Cineminha B Film Festival - Honorable mention International Futurological Film Festival - Honorable mention
OFFICIAL SELECTION Friss Hús Budapest Nemzetközi Rövidfilmfesztivál Interfilm Berlin short film festival Festival of Animation Berlin Festival de Animación AJAYU Insomnia International Animation Film Festival Sweaty Eyeballs Animation Festival Animatricks Animation Festival TAF Thessaloniki Animation Festival La Guarimba Film Festival Athens ANIMFEST Primanima World Festival of First Animations Athens Digital Arts Festival | FutuRetro Fantaspoa - International Fantastic Film Festival of Porto Alegre Flipbook Film Festival ANIMASYROS International Animation Festival Fantafestival BALKANIMA - European Animated Film Festival Big Cartoon Festival CINEFANTASY - INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL Almaty Indie Film Festival International Short Film Festival - Film Front Blue Danube Film Festival BEAST International Film Festival CRASH – Mostra Internacional de Cinema Fantástico Hidalgo Film Fest CINEKID festival TIAF - Tbilisi International Animation Festival Veszprém-Balaton Filmpiknik Les Intergalactiques Sci-Fi Festival Anim!Arte - International Student Animation Festival of Brazil American Documentary And Animation Film Festival and Film Fund Florida Animation Festival SEE Film Festival Tlanchana Fest, Film and Digital Art Festival Sopot Film Festival Cartoon Club PARA CINÉFAGOS Malter vándor filmfesztivál Supernova Digital Animation Festival Cinemira- Budapest International Children's Film Festival Chaniartoon 2022 SCI-FI London Film festival Alexandre Trauner ART/Film Festival LUSCA Fantastic Film Fest Animation Chico Tuzla Film Festival Rising Sun International Film Festival FESTIVAL CALIBÉLULA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ FAUNA Tepoztlán Animal Festival Brighton International Animation Festival
WRITTEN AND DIRECTED BY Tamás Rebák
ANIMATION DIRECTOR Tina Orosz
ANIMATION & PAINTING Ildikó Baranyi Georgina Czanik Melinda G. Kiss Tina Orosz Tamás Rebák Ildi Szabó Viola Teleki Adrienn Zics
BACKGROUND Melinda G. Kiss Tamás Rebák
COMPOSITING Tamás Rebák
MUSIC AND SOUND DESIGN Gábor Erdélyi
TUTORS Klára Muhi Gábor Ulrich
PRODUCTION MANAGER Krisztina Holló Leleszi
PRODUCER Melinda Kiss
TENDER MANAGER Zsolt Szilágyi
Budapest Metropolitan University 2019
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sesiondemadrugada · 3 years
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L'Age d'Or (Luis Buñuel, 1930).
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edoardojazzy · 5 years
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Paris 1940s
@Alexandre Trauner
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louisa-malchance · 5 years
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Le jour se lève ?
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filmadapter · 3 years
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Home is where the office is (1)
Le télétravail nous laisse parfois regretter les joies de nos “open space”, ces vecteurs indispensables pour former l’esprit d’équipe, pour libérer la communication et favoriser les échanges conviviaux. Heureusement qu’il reste quelques films pour nous rappeler ces lieux fabuleux.
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L’intérêt de King Vidor pour l’architecture n’est plus à démontrer. Il suffit de regarder “Le Rebelle” / “The Fountainhead” - magnifique éloge à l’architecte surpuissant. 
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Mais déjà en 1928, “La Foule” / The Crowd”) affiche sa fascination et son approche critique par rapport à une modernité inquiétante qui réduit les bâtiments à des trames graphiques 
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et les humains a des fourmis travailleurs anonymes derrière des bureaux uniformes.
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John Sims (James Murray), situé au bureau 137, a beau rêver d’une vie meilleure, ses espérances de succès promis par le rêve américain se soldent par une succession d’échecs et de déceptions.
Ainsi, la monotonie de ses journées de travail qui se ressemblent et se répètent sans donner la moindre satisfaction semblent finalement pas le pire de ce qui peut arriver. 
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“Dingo en vacances” / “Two weeks vacation” de Jack Kinney se concentre sur le petit laps de temps des vacances, quand le travailleur peut enfin fuir la monotonie du quotidien. Le court métrage commence avec ce bureau aussi générique que typique, où chaque poste se ressemble.
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Goofy prépare ses vacances pendant les heures de travail et comme John Sims, il part pile à l’heure pour ne pas gâcher une seule seconde de son temps libre ... 
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Comme Kinney, King Vidor et plus tard Billy Wilder (dans “La Garçonnière” - ci-dessous) ne manquent pas de souligner l’importance du temps et l’omniprésence des horloges dans l’open space. 
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Et comme dans “The Crowd”, le monde moderne du travail est introduit dans "La garçonnière” / “The Apartment” (1959)  par la trame répétitive des façades épurées ... 
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qui fait écho à l’uniformité et à l’infinité des espaces de bureau intérieurs.
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Le consciencieux C. C. Baxter (Jack Lemmon) est un des 31.259 employés, son bureau n° 861 est au 19. étage.
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« Le grand décor de bureau de « La Garçonnière » avait l’air aussi grand qu’un terrain de football, couvert de 5000 bureaux individuels. Nous l’avons tourné au studio Goldwyn, sur un plateau de taille moyenne. Comment il a fait ? En se servant de la perspective. 
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Des grands figurants assis derrière des bureaux normaux, d’autres plus petit à des bureaux plus petits, des nains à des bureaux miniatures et et derrière encore des silhouettes découpées et des bureaux jouets. » 
(Billy Wilder sur le travail du chef décorateur Alexandre Trauner).
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Dessin préparatoire d’Alex Trauner pour “The Apartment”.
THE CROWD 1928 King Vidor
TWO WEEKS VACATION 1952 Jack Kinney
THE APARTMENT 1959 Billy Wilder
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manganic-malaria · 7 years
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Le quai des brumes (Port of Shadows), 1938
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byneddiedingo · 1 year
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Nathalie Nattier, Yves Montand, and Jean Vilar in Les Portes de la Nuit (Marcel Carné, 1945) Cast: Yves Montand, Nathalie Nattier, Pierre Brasseur, Jean Vilar, Serge Reggiani, Saturnin Fabre, Raymond Bussières, Sylvia Bataille, Christian Simon, Julien Carette, Dany Robin, Jean Maxime. Screenplay: Jacques Prévert. Cinematography: Philippe Agostini, Production design: Alexandre Trauner. Film editing: Jean Feyte, Marthe Gottié. Music: Joseph Kosma. Marcel Carné's Les Portes de la Nuit was a flop in postwar France, and its poetically vague title may indicate some of the reasons why. The film attempts to walk a line between whimsy and tragedy, its vision of life in postwar Paris a little too suffused with romantic melancholy for audiences grappling with the day-to-day uncertainties of existence. The setting is February 1945, after the liberation of Paris but before the end of the war, a period that feels like a kind of limbo. A homeless man (Jean Vilar) with the gift of foreseeing other people's fates walks through the streets, first encountering our protagonist, Jean Diego (Yves Montand), a former member of the Resistance, on the Métro, Jean is going to see the wife of Raymond Lécuyer, a fellow Resistance fighter, to tell her that her husband is dead. But when he breaks the news, she bursts out laughing, whereupon the door opens to reveal a very much alive Lécuyer (Raymond Bussières), who wants to know what's so funny. Jean, it turns out, had been captured along with Lécuyer and had overheard the orders sending him to the firing squad, but the execution didn't take place. Eventually, the plot will reveal who ratted on Lécuyer, and the homeless man will predict the rat's fate. But this story of the clash of Resistance and collaboration takes a secondary place in the film to the romance that develops between Jean and the beautiful Malou (Nathalie Nattier), the wife of Georges (Pierre Brasseur), who made his fortune in armaments during the war, as the film turns into a muddle of coincidences. Carné was a great director, and even this weakling among his films gives us something to watch, including a performance by the 25-year-old Yves Montand. He's a bit too young for the role, given that Jean was supposed to be a soldier of fortune before the war, but he was Carné's second choice after Jean Gabin, whom the director wanted to co-star with Marlene Dietrich as Malou. After starting to work with Carné, Gabin and Dietrich bowed out and went on to make Martin Roumagnac with Georges Lacombe instead -- not the most felicitous of choices. The other major distinction of Les Portes de la Nuit is the score by Joseph Kosma, which introduced his song "Les Feuilles Mortes," better known in the States as "Autumn Leaves," with lyrics by Johnny Mercer replacing the original ones by Jacques Prévert.
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laurent-bigot · 4 years
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Il y a quelque dix ans, Robert Chazal, dans un ouvrage de la collection “Cinéma d’aujourd’hui”, chez Seghers, portait ce jugement définitif sur un film maintenant vieux d’une trentaine d’années : « Les Enfants du Paradis, c’est en définitive un film de première grandeur, aux richesses inépuisables, et qui n’a pas fini d’être en avance sur son temps ». Eh bien oui. A l’heure où le modernisme du style cinématographique rend caduques bien des œuvres qui paraissaient marquées du sceau du chef-d’œuvre impérissable, le film de Carné-Prévert a gardé toute sa force et sa beauté. Certes les habitudes de perception des spectateurs ont changé. De même que les approches critiques. Or ce film a merveilleusement résisté à toutes ces mutations, il comble encore les partisans d’une lecture moderne de l’image, comme il comblait les cinéphiles de l’époque. [Raymond Lefèvre – Cinéma 74 (n°184) février 1974]
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Évitant délibérément les pièges de la fidélité historique, Carné et Prévert ont d’abord idéalisé un personnage authentique : le mime Baptiste Debureau, aux dimensions de la séduction qu’il avait exercée sur l’acteur Jean-Louis Barrault. On sait que Debureau, alors en pleine gloire artistique, fut jugé pour le meurtre d’un passant qui avait insulté sa maîtresse. L’affaire fit grand bruit. La salle des Assises fut l’occasion d’un spectacle inédit : pour la première fois, Debureau jouait en parlant. Ce personnage, Jean-Louis Barrault se le réservait, en le débarrassant de cette encombrante carapace du fait divers. Il ne retenait que l’hommage à un acteur de génie, replacé dans le contexte d’un théâtre d’époque que les couches populaires n’avaient pas encore déserté.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
  Alors, ce personnage, il tallait le recréer cinématographiquement, Marcel Carné devint le visiteur le plus assidu du Musée Carnavalet, consultant inlassablement estampes et croquis. Et Jacques Prévert, venu consulter les archives de la Bibliothèque nationale, rencontrait les ombres de Lemaître et de Lacenaire. Tous ces personnages, issus de milieux différents, avaient en commun le goût ou la passion du théâtre. Il convenait donc de les affronter, et d’axer la mise en scène, le décor, la figuration, les costumes, la musique et même le générique sur l’idée de spectacle. D’où l’extraordinaire unité du film.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Toutefois, il fallait éviter le hiatus qui ne manquerait pas d’opposer personnages authentiques et personnages de fiction. La difficulté fut génialement tournée par le scénariste et par le metteur en scène : l’authenticité des personnages réels était magnifiée par la poésie, et les personnages de fiction (Garance, Jericho, Fil de soie, Madame Hermine… ) naissaient des silhouettes venues d’estampes d’époque.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
L’adéquation parfaite entre personnages authentiques et personnages de fiction était alors une question d’atmosphère. Il suffisait donc de les plonger dans le vaste décor du Boulevard du crime, de reconstituer l’ambiance du Théâtre des Funambules. Dès lors, dans ce microcosme du monde du spectacle, les personnages se rencontrent, incidemment ou non, et manifestent leurs sentiments d’amour, de haine, de répulsion, d’amitié, de jalousie… C’est ainsi que se crée l’intrigue et qu’elle progresse sans recours aux poncifs mélodramatiques qui dénaturent maintenant le charme de bien des films de cette période du cinéma réaliste français.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Peut-être pourrait-on contester, et je pense que c’est la seule petite ride que porte ce film admirable, le personnage du Destin, qu’incarne Pierre Renoir dans un rôle préalablement conçu pour Le Vigan. Ce genre de silhouette mystérieuse, déambulant le long de l’intrigue, précipitant les rencontres, hâtant les coups de théâtre mélodramatiques, invitant les personnages à l’introspection, correspond à une mode de l’époque. Mais ce qui sauve ce, personnage-symbole que Pierre Renoir, c’est qu’il est ressenti physiquement, à l’image de ce dégoût qu’il inspire a Baptiste, et non pas intellectuellement. Ce n’est pus un personnage venu un autre monde, mais une individualité qui préserve son mystère par une multitude de masques qui justifient ses nombreux surnoms. Et finalement, inséré dans la foule bigarrée du Boulevard, son personnage devient plus crédible, même si ses apparitions aux moments cruciaux du film donnent l’impression d’une construction systématique.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Chacun des gestes, chacune des intonations, chacune des merveilleuses répliques de Prévert, participent à ce tout qu’est la reconstitution inspirée d’une atmosphère. La caméra, avec l’aisance que lui permet la construction d’un décor de superproduction (cinq millions de francs à l’époque, somme fabuleuse), peut se permettre les mouvements les plus audacieux (comme cette magnifique ouverture sur la fête du Boulevard, l’ancien faubourg du Temple), les plus élégants et les plus efficaces. Tout en restant quasi inaperçue, tant ses déplacements collent parfaitement au regard de la description. Cela permettrait à Carné d’échapper à certaines constantes esthétiques d’époque, singulièrement vieillies aujourd’hui. Carné a renoncé aux effets d’éclairages qui lui étaient chers, aux symboliques contrastes de lumière, à la poésie de la nuit et des pavés mouillés. Ici, la lumière crue des scènes d’extérieur (tournées dans les studios de Nice) s’harmonise parfaitement, dans le meilleur des styles réalistes, avec la lumière des intérieurs de théâtre. La foule dense qui déambule le long du Boulevard correspond à la foule bruyante du parterre et du paradis qui anime les salles de théâtre.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Alors, le film échappe à toute mode, exprimant parfaitement, et avec un immense amour, l’obsession du théâtre. Le théâtre est partout. Dans la rue, sur les estrades des bateleurs, sur la scène des Funambules, dans les loges du Grand théâtre, dans une modeste chambre d’hôtel, au bain turc ou dans les salons bourgeois. Baptiste Debureau mime avec génie le vol d’une montre, il assassine en mimodrame le marchand d’habits détesté. Frédérick Lemaître massacre avec humour un mauvais mélodrame qu’on lui infligeait, Garance (Arletty) se compose un personnage de femme du monde, Madame Hermine se souvient des minauderies de la Partie de Campagne de Renoir, et, dans une séquence admirable, Lacenaire, aristocrate du crime, donne à son arrestation volontaire toute la signification d’un salut aux spectateurs.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Pris dans cette extraordinaire unité d’inspiration, les personnages expriment leurs émotions et leurs sentiments en les jouant. Et autour du personnage de Garance se tisse un réseau complexe de comportements, également fondus dans un thème unique : celui de la jalousie. C’est alors que se succèdent ces séquences-modèles dont je parlais tout à l’heure : le mime de la corde, détruit par le cri de détresse de Nathalie ; la pantomime de Diane, Arlequin et Pierrot résumant les situations amoureuses qui viennent de se créer ; l’interprétation d’Othello par un Brasseur enfin révélé aux tourments d’un amour malheureux ; le thème de la pièce “Marchand d’habits”, etc. On peut multiplier les exemples tant le film est riche de signification au sein de chacune de ses unités. [Raymond Lefèvre – Cinéma 74 (n°184) février 1974]
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“Son visage bouge à peine, la bouche s’ouvre à peine quand elle parle, ses éclats de rire, brefs, ironiques, semblent sortir du nez, ce sont les yeux noirs, un regard insistant, qui expriment tout. On demeure longtemps sous le charme, après avoir vu le film, on est poursuivi par l’image de cette femme dont le cinéma français aurait dû faire une Garbo ou une MarIene Dietrich et qui est restée trop souvent sans emploi.” [Michel Mohrt – Carrefour]
Marcel Carné déclarait un jour que son film constituait un hommage au théâtre du siècle dernier. A cet égard, le titre est révélateur, le “paradis” désignant, dans la savoureuse langue populaire, la galerie supérieure de la salle de spectacle (que l’on surnommera plus prosaïquement “poulailler”). Et par “enfants du paradis”, il faut entendre aussi bien le public souvent impécunieux de ces étages élevés que les acteurs, non moins soumis aux caprices de la fortune.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Fresque grandiose et grouillante de vie, Les Enfants du paradis font ainsi revivre le fameux “Boulevard du Crime” – ainsi appelait-on, au temps de Louis-Philippe, le boulevard du Temple, bordé de théâtres affichant des mélodrames sanglants. Hommage au théâtre donc, mais aussi au peuple de Paris, gouailleur et industrieux, avec ses bateleurs et ses petits métiers pittoresques.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
L’idée initiale du film revient à Jean- Louis Barrault. Carné et Prévert, désireux de se renouveler après Les Visiteurs du soir, étaient à la recherche d’un sujet inédit. Ils rencontrent alors à Nice l’acteur, qui se passionne pour la vie de Jean-Baptiste Deburau, l’un des plus grands mimes français (qui se produisait aux Funambules, où il créa un inoubliable Pierrot). Carné entreprend aussitôt des recherches sur cette époque et entrevoit très vite la richesse d’un tel sujet. Prévert commence à écrire un scénario romancé sur le Boulevard du Crime et Deburau, y introduisant également d’autres personnages réels hauts en couleur, comme le grand acteur Frédérick Lemaître (dit Le Talma du Boulevard) et Lacenaire, assassin crapuleux et dandy cynique, parfait héros romantique.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Carné, Prévert et le décorateur Alexandre Trauner travaillent fiévreusement, en parfaite harmonie. Mais la matière dramatique est si riche qu’il apparaît bientôt impossible de réduire le film à une durée normale, d’où de premières difficultés avec les futurs distributeurs. Enfin, après six mois de préparation, Carné est prêt à donner le premier tour de manivelle. En dépit des restrictions draconiennes qui sévissent (de nombreux matériaux indispensables font défaut), on est parvenu à reconstituer tant bien que mal une partie du boulevard du Temple et la façade des Funambules (un décor de plus de 150 mètres !). Par ailleurs, 25 000 figurants sont engagés afin de donner plus d’ampleur et d’authenticité aux scènes de foule (qu’on se souvienne de l’intérieur du théâtre, des badauds massés devant les attractions foraines ou des masques de carnaval se pressant sur le boulevard). Étant donné sa longueur inusitée (trois heures), le film sera projeté en deux parties : Le Boulevard du Crime et L’Homme blanc. Il s’agit certainement de la plus coûteuse production française de cette époque.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Réalisation de prestige, considérée comme le chef-d’œuvre de Marcel Carné, Les Enfants du paradis vont connaître un succès immédiat. Les performances des acteurs ont contribué pour une bonne part à cette réussite. Qu’il s’agisse de célébrités confirmées, comme Louis Salou, Marcel Herrand, Pierre Brasseur et surtout Arletty, inoubliable Garance, ou de débutants, comme Maria Casarès. Jean-Louis Barrault, qui s’était imposé comme vedette dans La Symphonie fantastique (1942), démontrait ses prodigieux dons de mime. Les Enfants du paradis prouvaient l’incomparable vitalité du cinéma Français au sortir de ces années tragiques.
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
L’histoire
Sur le célèbre Boulevard du Crime, aux environs de 1840, les badauds, auxquels se mêlent les mauvais garçons, admirent la parade des Funambules. La belle Garance (Arletty) est accusée d’un vol commis par son ami Lacenaire (Marcel Herrand). Grâce à ses talents de mime, Baptiste (Jean-Louis Barrault) démontre son innocence et lui procure un emploi au théâtre. Les deux jeunes gens sont épris l’un de l’autre, mais Garance, se méprenant sur le silence de Baptiste, devient la maîtresse de son ami Frédérick (Pierre Brasseur). La police recherche Lacenaire qui a commis un crime et suspecte Garance. Celle-ci accepte alors la protection d’un admirateur, le riche comte de Montray (Louis Salou) et quitte Paris. Quelques années plus tard, Frédérick Lemaître est devenu un acteur célèbre, ainsi que Baptiste, qui a épousé Nathalie (Maria Casarès) qui l’aime depuis toujours. Garance retrouve Baptiste. Ils s’aiment encore. Le comte croit avoir Frédérick pour rival , mais Lacenaire, par jalousie, lui révèle la vérité puis l’assassine dans un bain turc. Par pitié pour Nathalie, Garance disparaît, tandis que Baptiste la cherche en vain parmi la foule des masques de carnaval qui envahit le boulevard.
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Photo de tournage – LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945)
Les extraits
Lacenaire emmène Garance faire un tour, sur le Boulevard du Crime, évidemment. Et l’on s’arrête devant la parade des Funambules. Si Garance n’a plus de travail, Lacenaire, lui, ne chôme pas. Il escamote la montre en or d’un badaud et disparaît. Garance est la coupable toute désignée et la main de la loi va s’abattre sur elle. Mais Baptiste Deburau, qui, depuis qu’il l’a aperçue, s’est perdu, dans la contemplation de la beauté, intervient. Il ne sait pas manier les mots convaincants, mais ses gestes se révèlent plus éloquents encore… Il mime ingénieusement tout ce qui s’est passé, à la grande joie de la foule… L’innocence de Garance éclate et la jeune femme reconnaissante, lance au mime une fleur rouge qui sera pour lui l’appel du destin. Baptiste aime Garance…  Cet amour a révélé Baptiste à lui-même, à la foule… Il est comme réveillé et il va pouvoir passer des tréteaux de la parade à la scène des Funambules, malgré l’opposition sceptique de son père. Mais pour cela, il faudra au moins une catastrophe. [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]
Tout s’arrange n’est-ce pas ? Baptiste, avec la complicité de la nuit, de la pluie, ose avouer son amour à Garance et cette grande passion, à la fois pudique et ardente, semble toucher l’étrange femme… Elle accompagne Baptiste jusqu’au “Grand-Relais” et s’apprête tout naturellement à le garder dans sa chambre. Non, rien ne s’arrange. Baptiste se fait sans doute de l’amour une idée moins simple, puisqu’il s’enfuit devant celle qui s’offre. Bien entendu, le hasard met à ce moment Garance en présence de son voisin Frédérick, ce charmant Frédérick Lemaître qui n’a pas peur des réalités, lui ! Garance ne couchera pas seule pour sa première nuit au “Grand-Relais”… ni cette nuit-là, ni les autres. Mais si son corps est dans le lit de Frédérick, où est son cœur ?.. [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]
Baptiste est devenu l’Etoile de la troupe des Funambules, où la beauté de Garance fait maintenant sensation. Cette beauté a frappé le cœur du comte Édouard de Montray qui vient lui offrir, avec sa fortune, une évasion vers une vie toute nouvelle. Mais Garance n’est pas à vendre… Frédérick Lemaître, lui aussi, joue la pantomime, mais à contre-cœur. Son génie l’attire vers d’autres moyens d’expressions. En attendant, il mène avec Garance des amours sans conviction. Frédérick est vaguement jaloux de Baptiste, à qui Garance pense trop à son gré. Et Baptiste aussi pense trop à Garance; et Nathalie souffre. [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]
Garance est est retournée mélancoliquement dans son luxueux hôtel, où l’attend une nouvelle ombre du passé… “Monsieur” Lacenaire, à tout hasard, est venu lui rendre visite. Il trouve Garance toujours semblable à elle-même. Ce serait plutôt lui qui aurait changé. Lacenaire s’occupe un peu trop maintenant de ce qu’on pense de lui, et il a pris un sens aigu de son honneur particulier… Il rencontre en partant le comte de Montray et de ces deux mondes qui se croisent, jaillit un éclair de haine qui ne sera profitable ni à l’un, ni à l’autre. En tout cas, ce n’est pas auprès d’une Garance, incessible, qu’il a achetée, mais qui ne s’est pas vendue, que M. de Montray trouvera la paix dans l’âme. La jalousie le tourmente, lui aussi, et ses soupçons, ô ironie, s’égarent sur Frédérick Lemaître… [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]
Baptiste croit avoir réalisé sa destinée, chose qu’il aurait été plus facile de faire quand Garance s’offrit à lui pour la première fois. Mais cette nuit, à l’hôtel du Grand Relais, dans la chambre de jadis, où ils sont revenus tous les deux, il la tient solidement entre ses bras. Au petit jour Baptiste ne lâchera pas son bonheur retrouvé… Hélas, il est trop tard… Une intervention de Nathalie qui lutte, elle aussi, pour son amour, le fera comprendre à Garance. Et Garance ne se trouve plus le droit, ni la possibilité peut -être, d’être heureuse auprès de celui qu’elle aime. Elle s’en va, seule, vers on ne sait quel destin, par le Boulevard du Crime qui, envahi de masques en ce jour de Carnaval, semble grouiller d’une folie collective… [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]
Fiche technique du film
A lire également : Zoom sur Les Enfants du paradis, du dessin à l’écran / “Un film aventureux” [Carole Aurouet – Editions en ligne, Cinémathèque française, 2012]
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LES ENFANTS DU PARADIS – Marcel Carné (1945) – Arletty Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès, Marcel Herrand, Louis Salou
Il y a quelque dix ans, Robert Chazal, dans un ouvrage de la collection "Cinéma d'aujourd'hui", chez Seghers, portait ce jugement définitif sur un film maintenant vieux d'une trentaine d'années : « Les Enfants du Paradis, c'est en définitive un film de première grandeur, aux richesses inépuisables, et qui n'a pas fini d'être en avance sur son temps ». Eh bien oui. A l'heure où le modernisme du style cinématographique rend caduques bien des œuvres qui paraissaient marquées du sceau du chef-d'œuvre impérissable, le film de Carné-Prévert a gardé toute sa force et sa beauté. Certes les habitudes de perception des spectateurs ont changé. De même que les approches critiques. Or ce film a merveilleusement résisté à toutes ces mutations, il comble encore les partisans d'une lecture moderne de l'image, comme il comblait les cinéphiles de l'époque. [Raymond Lefèvre - Cinéma 74 (n°184) février 1974] Il y a quelque dix ans, Robert Chazal, dans un ouvrage de la collection "Cinéma d'aujourd'hui", chez Seghers, portait ce jugement définitif sur un film maintenant vieux d'une trentaine d'années : …
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jbgravereaux · 6 years
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Léo Ferré au TLP-Déjazet // Léo Ferré - Avec le temps (TLP Déjazet, 1988)                                                                                                                                          « Boulevard du crime » est le surnom donné au xixe siècle au boulevard du Temple à Paris, sur lequel se trouvaient plusieurs théâtres mélodramatiques dans lesquels étaient fréquemment représentés des crimes...    https://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_du_crime                                                                                                                                                                                    Le théâtre Déjazet est une salle de spectacle parisienne située au 41, boulevard du Temple, dans le 3e arrondissement.C'est le seul théâtre du « boulevard du Crime » à avoir survécu, étant situé du côté du boulevard ayant échappé aux transformations haussmanniennes de 1862, et notamment au percement de la place du Château-d'Eau (actuelle place de la République). Abritant des fresques d'Honoré Daumier, la salle a été inscrite sur l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques le 6 décembre 1990...        https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_D%C3%A9jazet                                                                                                                                                                                                                                                                          Daniel Pantchenko. Léo Ferré sur le boulevard du crime                                                                                                                                                                        BERNARD GENSANE , Médiapart : Un ouvrage chaleureux, celui d’un connaisseur rigoureux, sur le créateur de “Jolie môme”, plus précisément sur sa longue relation avec le TLP-Déjazet.                                                                                                                                                                                                  Le 1er février 1986 le chanteur inaugure le TLP-Déjazet, baptisé « Théâtre Libertaire de Paris » par ses amis anarchistes. Ce théâtre à l’italienne, à l’acoustique exceptionnelle (Mozart y joua devant Marie-Antoinette), constitue le dernier vestige du Boulevard du Crime que Prévert, Carné et Trauner ont immortalisé dans Les Enfants du paradis (le lieu fut un bordel sous Charles X). Ferré disait qu’il se produisait volontiers à Déjazet parce que c’était « des copains » avec qui il ne signait même pas de contrat...                      https://blogs.mediapart.fr/bernard-gensane/blog/301116/daniel-pantchenko-leo-ferre-sur-le-boulevard-du-crime                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Léo Ferré - Avec le temps (TLP Déjazet, 1988) : https://www.youtube.com/watch?v=bCKc1lqeVGg
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