Tumgik
#Canción Semanal
assasinglasses · 11 months
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gracias @patronsaintofposmodernity por el tag :D
solo hablo un poco de español pero voy a intentar xD
taguea a diez personas que quieras conocer mejor
color favorito: morado y azul profundo
canción que tengo metida en la cabeza: stayin’ alive de bee gees (si, la canción que se usa por/para hacer chest compressions xD porque? no sé)
última canción escuchada: gasoline de maneskin :3 (la única canción buena que encontré a/en descubrimiento semanal de spotify)
mis tres comidas favoritas: los baos veganos y los burritos con bbq de una tienda local (... si, suena mal, pensé eso también, pero aparente no son mal de nada), y ramen instantáneos xD
última cosa googleada: como conjugar el verbo pensar =))))))) 
viaje ideal: quiero ir a la playa y echar una siesta mientras “nadando”. es lloviendo en romania ahora y es un poco frío así que me extraño el sol
im tagging my homeboys, my pals, my rotten soldiers: @ash-is-scared, @kiwimuichiro, @pensivespecter, @bringdowntherain, @opportunity-strikes, @lukemain, @hawkesrebelwarden, @shooshpapped, @the-little-crow, @ambivalentgirlsummer and anyone else who wants to do it :D
obviously u guys don’t have to do it in spanish (tho i think those of u who are american took it in school and know much better than me lol) but i wanted to cuz im trying to learn :3 here’s the questions in english, in order: favorite color, song stuck in your head, last song you listened to, 3 fave foods, last thing you googled and ideal trip :D
thank u for the tag again :D i havent done one of these in a hot minute and this one was rly fun :3
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tatianalucia89 · 11 months
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🚧 ¡Corto triste para hoy! 🚧 El ship es Bakugo x Kirishima fem.
Bakugo escribe una carta para la chica de la que siempre estuvo enamorado.
Escrito para el desafío semanal del Club de Lectura de Fanfiction con el tema epístola. Comparto el headcanon de que Bakugo es un romántico. Me inspiré en la canción Un vestido y un amor de Fito Páez.
🥀 Un amor 🥀
Que cosa tan estúpida escribir una carta que nunca será enviada. Pero acá estoy, haciendo algo que no tiene sentido, porque es escribir o llorar (o quizás meterme en una pelea). Y aunque esta carta nunca te llegue, va dirigida a vos, Kirishima. Supongo que ya no querés que te llame así, pero me importa una mierda.
Tu nombre es el único que me tomé la molestia de aprender. Sé muy bien que nunca voy a olvidarlo, porque cada vez que cierro los ojos recuerdo el momento en que me enamoré de vos.
Ese día cuando te grité por llevarte las margaritas que había dejado en la mesa. Vos me sonreíste y me dijiste “no te sulfures, Bakugo”.
Nuestra relación cambió tanto después de eso. ¿Es que acaso no nos dimos cuenta en esos tiempos? Siempre fuiste la única para mí. Supongo que no lo sabías, porque de haberlo sabido no me habrías invitado a este evento tan importante.
Pero me pregunto si en algún momento lo sospechaste. Apuesto que no y seguramente tampoco lo sospeches ahora. Seguís siendo tan tonta como en ese tiempo. Pero eso solo te hace más adorable.
Y quizás yo fui un estúpido por haber estado tan obsesionado por alcanzar mis metas y por querer ser el mejor, al punto de no haber visto a mi alrededor. A quienes estaban a mi lado y lo que pasaba entre ellos.
Y es que no puedo decir que te perdí si nunca te tuve.
Porque mientras yo daba por sentada tu presencia y tu cercanía en mi vida, vos te ibas alejando. Te alejaste tanto que hoy estás iniciando una nueva vida con algún extra insignificante, mientras yo estoy hundiéndome en mi miseria.
Y es que hoy te vi y fue como si el Universo se riera de mí, porque estabas tan hermosa, tan feliz, tan inalcanzable.
Sé que luego me vas a reclamar por haberme ido tan temprano de la fiesta. Y también sé que te vas a enojar cuando te enteres que me mudé a otra ciudad sin avisarte, pero vos sabés que a veces me voy a otro lugar a pensar un poco.
Creo que es tiempo de volver a empezar. Solo quiero que sepas que lo que te dije en la iglesia es verdad.
El blanco te queda hermoso.
Deseo que seas muy feliz. Te amo para siempre.
Bakugo Katsuki
-
Tenías un vestido y un amor yo simplemente te vi.
Fito Páez – Un vestido y un amor.
Fin 🥀
Estoy en Facebook, Twitter y Wattpad como tatianalucia89
En AO3 soy Tattu y en Ko-fi soy tattu89
Muchas gracias por leer. Besos y cariños a todxs 💋💋
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be-my-side · 1 year
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Crush by Tessa Violet
¡Bienvenido a la primera canción semanal para nuestro tercer mes. ¿Estás emocionado? Espero que sí, aunque, esta canción será un poquito más corta al literalmente hablar de como me sentía. ¡No olvides escucharla! Sin importar si ya las has escuchado antes.
I could be your crush-crush-crush-crush-crush.
¿Cómo empezar? Crush es de esas canciones que, a mí punto de vista, gritan "me gusta alguien y no sé que estoy haciendo, pero me gusta", y justamente me sentía así los primeros días, por lo que cuando recordé la existencia de ella fue como una suave brisa que me ayudó a comprender un poquito-más mis sentimientos recién salidos del horno.
Ese miedo a parecer intenso y obvio cuando ni siquiera me tendrías que estar gustando mezclándose poco a poco con esa necesitad tan inmensa de estar junto a ti para conocer más a esa personita que consideraba (y sigo considerando) un gran amigo. Era frustrante de mil y unas formas. Pero, a su vez, se sentía bien; me sentía vivo gracias a las cálidas sensaciones que me abrazaban al pensar en ti; me emocionaba cada día con la idea de verte; hablarte aunque solo fuese por el chat del grupo y tomar cada pequeña oportunidad para esconder mi novedoso, y algo incierto en aquel momento, interés romántico hacia ti mediante chistes.
Y no me arrepiento en lo absoluto de haber pasado por eso, después de todo, aquí estoy... Contándote como una canción jugó una especie de lugar seguro mientras iba descubriendo todo los sentimientos que iban floreciendo hacia ti en mi interior.
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Chanel, la vida después de Eurovisión: “No soy un títere”
Todo empezó envuelto en una polémica convertida casi en debate nacional, pero acabó con lágrimas de felicidad por el tercer puesto en Eurovisión. Chanel ha elevado la canción ‘SloMo’ a los altares de la música. No ha sido fácil para esta catalana nacida en Cuba y ella sabe que le queda mucho camino para convertirse en la estrella que quiere ser. Está claro: este es su momento. Así lo piensa aprovechar.
Raquel Peláez
25 jun 2022 - 03:40 UTC
“Te voy a contar un secreto. Algo que no le he dicho a nadie más”, confiesa con una sonrisa traviesa Chanel Terrero (La Habana, 31 años) —a partir de ahora, simplemente Chanel— cómodamente sentada en una silla de diseño de cuero en la sala de reuniones de Pan Creative Studio, la agencia que se encargó de pulir su imagen para Eurovisión. Fuera hace calor y los señoriales árboles del barrio madrileño de las Salesas se balancean a la vez que ella, una mujer menuda e hiperactiva vestida con un peto Levi’s y un top corto marrón que parece una chiquilla. Su estampa en la intimidad está muy alejada de la diva de rompe y rasga ataviada con un bodi negro lleno de tachuelas brillantes, diseñado por Palomo Spain, que consiguió un tercer puesto, el mejor resultado de España en el Festival de Eurovisión en los últimos 27 años. Pero la diva sigue ahí dentro: “Estoy aprendiendo a ser una business woman, como dice Nathy Peluso. Hay muchas cosas que me quedan por aprender, muchas que todavía no controlo. Pero yo soy la líder de mi equipo. No soy un títere”, dice sin perder dulzura. El secreto que quería confesar es el siguiente: “La semana que hice la actuación en Turín estaba muy enferma. Obviamente no era covid, porque nos hacíamos pruebas todos los días. Pero me levantaba cada mañana tiritando, con fiebre, mal, y no se lo dije a nadie porque sabía que, en cuanto diese la voz de alarma, se iba a liar, y lo último que quería era que nada interfiriese en aquel momento”.
“Aquel momento” fue la culminación de cuatro meses en los que construyó lo que otras tardan años: una identidad artística y fama internacional. Al día siguiente de su triunfo en Turín, Chanel, lejos de descansar y a pesar de que no se encontraba bien y de que sus ojos acusaban una aguda conjuntivitis, actuó con gafas de sol y la energía que le quedaba ante más de 9.000 personas en la plaza Mayor de Madrid, ciudad que celebraba sus fiestas patronales. Saludó al alcalde, José Luis Martínez Almeida; a la portavoz de Ciudadanos, Begoña Villacís, y se hizo selfis con todos y cada uno de los que se lo pidieron (Almeida y Villacís incluidos). Pero es que a la mañana siguiente tampoco pudo echarse a dormir, como le pedía el cuerpo. En una jornada maratoniana de entrevistas estipulada por contrato con Televisión Española, estuvo atendiendo con la mejor cara a los periodistas, que le hacían una y otra vez preguntas similares.
Aunque Chanel jamás abandona su retórica de trabajadora incansable, cuando se le pregunta si los que la rodeaban tiraron demasiado de ella, cuenta: “Hubo un día en el que llegué a casa después de una semana entera de viajar, ensayar y rodar. Me eché en la cama y me entró un ataque de llanto. Es verdad que agarro bien las riendas y generalmente me digo: ‘Soy fuerte’, pero hubo un punto en el que físicamente me caía. Aquel día literalmente no me podía desvestir. Ahí sí pensé: ‘Se pasan o, bueno, se pasa la situación”, explica sobre los momentos más duros de un maratón que comenzó en enero de este año, cuando Tony Sánchez-Ohlsson, un asesor externo de RTVE que desde hace años ofrece canciones al Festival de Eurovisión y que la conocía de su faceta como actriz en musicales, le dijo: “Tenemos una canción que te pega muchísimo”.
No se equivocaba, está claro; pero en ese momento, aunque la cantante, actriz y bailarina era conocida en su circuito artístico por tener un perfil completo dificilísimo de conseguir (canta bien, baila muy bien, actúa sobresalientemente, según palabras de Nacho Cano, su gran valedor); había participado en grandes éxitos de taquilla como El Rey León, Mamma Mia o Flashdance, e iba a protagonizar La Malinche, la faraónica obra sobre la historia colonial de México que obsesiona desde hace años al compositor de Mecano, ella era para el gran público una total desconocida sin canciones propias.
Cuatro días después de su polémico triunfo en el Benidorm Fest, Javier Doria, responsable de artistas y repertorio de BMG (compañía que gestiona el catálogo de Nacho Cano), estaba llamando a las puertas de Pan Creative Studio. Eran las jornadas más duras del linchamiento público, cuando las acusaciones racistas y la crueldad de la que solo son capaces las redes sociales asediaban a la chica de origen cubano pero corazón catalán —y viceversa— que iba a representar a España ante toda Europa. La misión era revertir la situación. “Cuando nos presentaron el reto, nos pareció interesantísimo, pero también difícil”, cuenta Melania Pan, directora de la agencia, “pero cuando la conocimos a ella, no tuvimos ninguna duda de que al final se ganaría al público”. La vistieron con ropa de los mejores diseñadores (no todo el mundo puede ir de Balenciaga a El Hormiguero); pusieron a su disposición a Rubén Mármol, uno de los maquilladores más respetados del mundo por los grandes fotógrafos de moda, y se ocuparon de que sus bailarines estuvieran al mismo nivel estilístico. De febrero a mayo, la cantante no descansó ni un solo día. No era algo nuevo para ella, pues venía de una profesión en la que dos pases diarios de dos horas y media de duración seis días a la semana en un total de 200 representaciones por temporada son lo habitual. El nivel de exigencia lo resume perfectamente Raquel Caurin, una de sus bailarinas, curtida durante años en las giras internacionales de Joaquín Cortés: “Yo estaba acostumbrada a trabajar igual de duro en espectáculos que abarcan meses, pero es que aquí, para una canción de tres minutos, hemos trabajado al mismo nivel”.
Sentada en una silla, con ojos cansados después de una larga reunión en la que ha estado hablando de sus proyectos futuros, entre los que se encuentra aparecer en la próxima temporada de UPA Dance, Chanel reconoce que cuando por fin pudo cerrar la puerta a las multitudes y marcharse de viaje 10 días con su pareja se sintió muy extraña: “Fue como echar el freno de mano a un coche que va a toda velocidad. Dormí a pierna suelta, comí cosas ricas y me bañé en el mar, porque soy muy disfrutona. Pero era muy consciente de que al regresar tendría que volver a arrancar a tope”. Tras la breve pausa, no le quedaba más remedio que hacer frente a la pregunta que nunca se quiso hacer cuando estaba subida a la locomotora Eurovisión: “Y ahora ¿qué?”.
SloMo lleva ya 24 millones de reproducciones en Spotify. Pero en realidad no le pertenece. “Que la canción no sea mía no es un problema. Es como cuando en los musicales interpretas un personaje. Simplemente lo haces tuyo”, dice la cantante, que se enfrenta ahora a otro maratón en el que las actuaciones veraniegas son un peaje necesario, pero cuyo objetivo final es tener más de un tema, a ser posible varios, que interpretar antes de que acabe el año. Ella asume con naturalidad que si Eurovisión es el festival europeo de la canción es precisamente porque lo que se presenta a concurso son canciones, no artistas.
“Puede llegar a suceder que un tema presentado no tenga un cantante que lo interprete, como fue el caso”, explica Leroy Sánchez, el compositor de esta tonada que, antes que a Chanel, ofreció a Jennifer Lopez. Sánchez salió con 17 años hacia Miami desde Abechuco, un pequeño pueblo de Álava donde ya componía canciones que subía a YouTube. “Cuando fue la oleada de odio, lo peor se lo llevó Chanel, ¡pero no sabes las burradas que me decían por ser vasco!”, comenta risueño por teléfono desde Los Ángeles. Exabruptos similares tuvieron que aguantar Josh Huerta y Exon Narcos, los bailarines de origen latinoamericano, y la propia Chanel, quien ya vivió episodios racistas cuando era una niña y los compañeros de gimnasia rítmica la rechazaban por “negra”: “Es curiosa esta profesión. Mi color de piel, que en otros momentos me cerró puertas, pues quizá me las abrió para musicales como El Rey León”.
Todos los miembros del equipo están unidos por un espíritu aventurero e internacional que también representa perfectamente Leroy Sánchez, quien se mudó a Estados Unidos en busca de su sueño: componer para las estrellas. Más tarde, en la ciudad de las estrellas, consiguió entrar en el circuito de compositores que se reúnen en grupos de brainstormings musicales para crear canciones que pasan al catálogo de las editoras y que aspiran a convertirse en hits. De este tipo de sesiones salen las canciones de Beyoncé, por ejemplo, o las de Anitta, en las que Sánchez ha participado. Todos los compositores quieren formar parte de ese olimpo, pero solo unos pocos lo consiguen: “Cuenta la leyenda que una de las compositoras de Firework, el gran hit de Katy Perry, cobra cinco millones al año por derechos de autor”, comenta ante la insistencia de la periodista en saber cuánto dinero ha dado o va a dar SloMo, canción que compuso conjuntamente con otros cuatro creadores: “¡Quién sabe cuántas veces la pueden estar poniendo en una televisión alemana!”.
Sí tiene claro que su vínculo con Chanel no se acaba después de este éxito. Ella le denomina “mi ángel”, y el sentimiento es recíproco, a pesar de que cuando presentó SloMo a BMG, propietaria actual de la canción, no la conocía de nada. Sánchez recuerda que en la edición anterior de Eurovisión había vivido una experiencia amarga con otra composición suya que cedió a Blas Cantó, pero que no fue tratada como él quería, así que esta vez fue tajante: “Tengo muchísima fe en este tema y lo estoy guardando con todo mi ser, pero, si os acaba gustando, quiero que sepáis que solo va a concursar si se hace como yo diga”. Así que fue él quien eligió a Chanel. “Cuando la escuché, su voz resaltó entre el resto de las candidatas, tenía un tono muy diferente, muy cálido, pero a la vez muy sexi. Entonces dije: ‘Vale, sabe cantar, guay, pero quiero ver el lenguaje corporal”. Y ahí entró en la ecuación Kyle Hanagami, el coreógrafo que abandonó su prometedora carrera como economista en Berkley para bailar y al que Sánchez conoció en un cumpleaños en Los Ángeles. Desde entonces, autodidactas los dos, son inseparables. “Cuando Chanel hizo por primera vez la coreografía, le dije que iba a ser muy difícil, por los movimientos en el suelo, y le pregunté si quería cambiarla. Dijo que no, y me mostró que no tenía miedo a parecer idiota para acabar pareciendo genial. Hay muchos artistas que no están dispuestos a eso y que quieren parecer geniales desde el principio”, cuenta Kyle desde Canarias, adonde ha volado desde Estados Unidos para volver a pulir la coreografía antes de la actuación de la cantante en el Carnaval de Tenerife. “Arriesgamos con Chanel, es verdad, pero es que de pronto todo encajaba a la perfección. Y ella es un amor…”, apunta Sánchez.
Chanel es, en efecto, una persona a la que muchos de sus antiguos compañeros definen como afectuosa, amable y cuidadora. Ella misma admite que su principal defecto es querer agradar a los demás y no saber decir no. “Mi madre me ha dicho muchas veces eso de ‘eres demasiado buena”. La cantante cuenta que quizá esa necesidad de agradar le viene de los años en que pasó de la gimnasia rítmica al ballet: “Ahí me trataron muy bien y fui muy feliz, pero siempre sentía que no era suficiente, que tenía que dar más”. Ahora admite que trata de sobreponerse también a esos límites y, como han hecho las divas que admira, controlar totalmente su propia carrera: “Cuando era más joven me vi muchos documentales de Beyoncé y siempre admiraba su forma de trabajar, porque, claro, yo soy muy risueña, enseguida me intento poner en la piel de otras personas y me impactaba mucho ver cómo ella, sin faltar al respeto a nadie, daba órdenes: esto está mal aquí, estos planos hay que volver a grabarlos, nos quedamos aquí 12 horas más si hace falta”.
Ahora que ya no mantiene vínculo contractual con Televisión Española ni con BMG, al menos de momento, más allá de SloMo, ha empezado a tomar decisiones unilaterales. La primera es ir a grabar canciones para un futuro disco a Los Ángeles con su amigo Leroy: “No puedo decir todavía cómo será, pero obviamente, por mi legado y mis gustos, la huella latina será muy fuerte”. Y esta vez sí figurará como autora: “He aprendido, y no a mal rollo. Esto es como una relación de pareja. Cuando se acaba y pasa el tiempo, te das cuenta de las cosas que vas a permitir y las que ya no te valen”, explica. Entre las cosas que ha aprendido también menciona una y otra vez que no quiere volver a revelar detalles de su vida personal (quién es su novio, por ejemplo) ni hablar de su familia. Cuando aún sí se prestaba a ello, trascendió la historia mil veces contada de su madre, que se vino de Cuba a España por amor en 1994 —y que la llamó Chanel porque su perfume favorito era el Nº 5—, y que su abuela es una de las personas más importantes de su vida. “Pero cuando los periodistas se presentaron en su casa, me di cuenta de que eso había que pararlo”, dice con un mohín que se acerca al enfado.
El día que regresó de Turín, a pesar del aturdimiento y el cansancio, Chanel ya tenía claro que nada de lo que le había pasado iba a cambiar sus planes de estrenar como protagonista el musical de Nacho Cano La Malinche. Y así se lo contó a este periódico en los camerinos de Televisión Española, antes de la actuación en la plaza Mayor. Lo mantiene. Ella vivió las horas más bajas de ese proyecto, que se vio envuelto en una gran polémica por la línea argumental del espectáculo —la historia de amor entre La Malinche, una indígena americana, y Hernán Cortés— y por el controvertido plan, abortado luego, de levantar una pirámide de inspiración azteca y 29 metros de altura en el barrio de Hortaleza (Madrid) para alojar la obra (finalmente está previsto que se estrene en Ifema en septiembre). “Claro que nos afectaba porque eran cosas que nos parecían injustas. Nosotros desde dentro veíamos la pureza, las ganas y la ilusión, los años que Nacho había echado en ese proyecto, y era muy frustrante vivir todo eso”. Cuando se le pregunta si ha pensado que, irónicamente, ella, a quien Nacho Cano estaba dando una oportunidad, es quien le va a dar la oportunidad al musical de resurgir con más fuerza que nunca, contesta con modestia: “No lo veo así”.
La única familia de la que quiere hablar ahora es de los miembros de su equipo, de los que no va a prescindir mientras sea posible, aunque los contratos anteriores se hayan acabado y los nuevos —de los que no quieren dar detalles— aún no se hayan firmado. Los bailarines corroboran que confían en ese pacto de lealtad. “En esta profesión te guías mucho por las energías y entre nosotros todo fluye muy bien. Lo que se ha visto en el escenario es la mejor prueba de lo bien que nos llevamos. Y es muy difícil encontrar estas dinámicas en esta profesión, en la que hay muchos egos”, explica Josh Huerta el mismo día en que todos se han vuelto a reunir después del receso pos-Eurovisión. Kyle Hanagami tampoco se baja del tren porque insiste en que el futuro de Chanel es convertirse en una estrella global: “No es un sueño pequeño, pero ¿alguien me va a decir que no lo vamos a lograr?”.
Créditos de equipoEstilismo  Beatriz Moreno de la CuevaAsistente de estilismo   Diego SernaAsistentes de fotografía   Mathieu Boutang,  Enrique Escandell y Carles Arnan  Maquillaje y peluquería  Rubén Marmol @Kasteel Artist Management para  Mac Cosmetics y L’Oréal Professionnel Paris  Producción   Maia Hoetink  Técnico digital  Javier Scatto. 50% de descuentoContenido exclusivo para suscriptoresLee sin límites
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Sobre la firma
Raquel Peláez
Licenciada en periodismo por la USC y Master en marketing por el London College of Communication, está especializada en temas de consumo, cultura de masas y antropología urbana. Subdirectora de S Moda, ha sido redactora jefa de la web de Vanity Fair. Comenzó en cabeceras regionales como Diario de León o La Voz de Galicia.
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demonstars · 4 months
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bueno, ed maverick se hizo muy conocido en méxico allá por 2018 (cuando tenía 17 años maso menos) con su canción fuentes de ortiz, link por si quieres escucharla lol. él es el tipo de artista que hace música triste o sobre desamor, o sea puros sentimientos y cosas personales.
en algún momento durante 2019 se hizo tendencia en facebook una campaña llamada "manda a chingar a su madre a ed maverick todos los miercoles" y en un principio era más una actividad de fans, para expresar que se sentía identificados con su música. pero con el tiempo se hizo un meme y básicamente se convirtió en una campaña semanal de hate masivo hacia él (que la gente justificaba con que era meme y ed era muy sensible). también se burlaban mucho sobre su apariencia (sobretodo de su peso) y su música (de como se expresaba en ella o de como era música "simple" y sin profundidad).
se desapareció bastante de redes durante un tiempo y desde que volvió es mucho más inactivo y solo postea para hablar de sus proyectos. 😔
esta es una canción que escribió su amigo daniel quién sobre él y que cantan juntos en el álbum más reciente que lanzó ed, y yo siento q lo encapsula muy bie:
él siendo víctima de hate masivo a los 18 es muy dream-coded 😭 y todo el tema de burlarse de su música (básicamente de sus sentimientos) me recuerda muchísimo a todo lo q sucedió con mask.
actualmente ya no lo tratan igual, creo q sobretodo pq ed decidió desaparecerse y la gente se olvidó de él, y quienes aún lo siguen como fans sienten como una pena por todo lo que le pasó. de cualquier forma todo ese hate marcó muchísimo a ed y por eso su "renuncia a las redes" 🧍
NO MAN ESTO FUE MUY FUERTE si se entenderían :((( pobrecito... me alegro de que ya esté un poco mejor, el internet de verdad que puede ser terrible
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factoides-yajan · 6 months
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Factoide #4322
Factoide semanal: Otros 5 personajes con el poder de esclavizar a inocentes
(#4322) El Skibidi Toilet Científico y los parásitos
Serie: Skibidi Toilet
La serie Skibidi Toilet es una serie de comedia, acción y terror en Source Filmmaker creada por el usuario DaFuq?!Boom! en YouTube, que se volvió ridículamente viral y popular en 2023. Sigue una guerra en constante escalada entre una raza de personas con cabezas de cámara, sus aliados, y los titulares Skibidi Toilet, baños inteligentes de los que sobresalen cabezas de personas. Dado que tiene la capacidad de transformar a los humanos en Skibidi Toilets, se han apoderado de la humanidad, lo que ha provocado que la alianza Cameraman entre en acción y recupere la Tierra.
Tras la llegada del ejercito Speakerman y de su campeón, el Titan Speakerman, los Skibidi Toilet comienzan a perder la guerra, ya que no parecen tener una forma de detener al Titan Speakerman. Sin embargo, un Skibidi Toilet que la comunidad ha llamado "El Skibidi Toilet Científico" creo un pequeño parásito Skibidi que puede controlar a los cameraman y los speakerman y usarlos contra los suyos, con versiones más grandes capaces de afectar a los Titanes: el Titán Titan Speakerman es controlado por uno entre los Episodios 32 y 57.
El parasito se adhiere a la nuca del objetivo y si el objetivo no esta inmovilizado, puede tardar un tiempo en adherirse. Los infectados por los parásitos Skibidi menean la cabeza constantemente, tienen rayos azules saliendoles alrededor de la cabeza, sus dedos parecen alargarse, y en los shorts cantan la misma canción que cantan los Skibidi Toilet 
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[Publicado originalmente el 12 de Septiembre del 2023]
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hala2021 · 10 months
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Una mayoría bizarra
Bueno, hoy es domingo y estoy en casa. No logro resolver lo de las rutinas. Mi último intento fueron las alarmas, que se van amontonando en mi aplicación de notas. No obstante, sigo intentando. No está tan mal lo que diseñé. No pienso anularlo, porque me ayuda. Me saltan las alarmas de «regar las plantas de interior» o «hacer ejercicio con la pierna izquierda», etc. Y voy eliminándolas a medida que las realizo. Entonces, las vuelvo a guardar y como tiene una repetición semanal o diaria, vuelven a aparecer. Digamos que serían como una ayuda memoria. Hoy apareció la alarma de «pesarme», que solo la veo los domingos. Una vez que me pese, la vuelvo a guardar y no aparece hasta el siguiente domingo.
Hoy pensaba en el movimiento del mar. No sé si ustedes lo saben, pero la palabra «mar», en la Biblia, se asocia con la gente, precisamente con la mayoría. Y es indudable que las olas del mar quieren conducirnos a lo virtual y a la inteligencia artificial. Y yo veo una trampa siniestra. Lo fácil otra vez llega como un regalo sorpresa de Navidad y trae un payasito de terror escondido. Si todos nos volcamos a eso, vamos a ser prisioneros de rostros que no vemos y de una gran maquinaria con cables que es el Internet. Algún día puede ser que el sistema se caiga y ya no va a ser como el despido de una sola persona, en donde el mundo no se termina y puedes buscarte otro trabajo; sino que va a ser la falta de conexión de millones de personas en el mundo, que confiaron en lo virtual y abandonaron su trabajo para ir en pos de lo fácil, de lo inmediato. Es decir, una masacre en masa.
Por otro lado, verse detrás de una pantalla en miniatura es una situación enferma e insostenible. No fuimos creados para permanecer inmóviles detrás de un monitor. Otra vez, la fantasía, ese elemento tan sobrevalorado por la mayoría, nos vuelve a engañar. Y todo lo que es instantáneo esconde una trampa, como un cazabobos.
Las olas del mar están embravecidas. Ellas quieren hacernos creer que mediante las herramientas digitales vas a conseguir más dinero; y además no vas a tener que verte esclavizado dentro de esa amarga rutina laboral de todos los días. Vas a estar cómodo en tu casa y a ser dueño de tu propia empresa digital. Y esto me hace acordar del engaño de todas esas empresas que te regalan aplicaciones gratis, hasta que un día comienzan a cobrarlas. Pero la cuestión es que ya te engancharon y ya caíste como un tonto.
Pues, tú me preguntarás cómo me doy cuenta de estas cosas. Muchas de ellas las aprendí dentro de las religiones, eso tan poco valorado por las mayorías. Gracias a entender que existe una conglomeracion de gente conspirada es que ahora me fijo detenidamente qué promociona el mar. Y ahora quieren, vorazmente, introducirnos a todos en las redes sociales y en todo lo virtual.
Si tan solo estudias la cultura de un pueblo, entederás quién nos gobierna. Muchos dicen que una élite satánica nos controla. Comentan que son unos pocos, escondidos detrás de un mostrador, algo así como lo explica la canción de Marta Sánchez: «Dime la verdad». Sin embargo, yo pienso algo muy diferente. Yo creo que este control viene de masas, de un montón de gente unida para el mal. Tan solo ver su cultura barata y de poco valor, como las canciones de Shakira y su tema: «Pa' tipos como tú», en combinación con un productor argentino de nombre Bizarrap o música hipersexualizada como la de Karol G y otras, nos damos cuenta de quiénes son los que controlan nuestras vidas. Y ahora ese montón de basura descartable, ese mar violento y manipulador, busca hacernos creer que la IA (inteligencia artificial) y las redes sociales o aplicaciones como Canva, son las nuevas herramientas del futuro. Y es tal cual dijo una asesora en un colegio, que aunque no te guste, todo eso ha venido para quedarse. ¡Y por qué! Porque esa mayoría bizarra es la que mueve los hilos del mundo.
Te preguntarás por qué escribo todos los días o para quiénes. Pues, si es la primera vez que me lees, me presento: mi «nickname» (apodo) es Hala. Todo el mundo me llama así. Y estudio Escritura como una carrera. Recién, al escribir, tuve que buscar en el diccionario la palabra «bizarro», como así también los nombres de los cantantes y de sus canciones. Escribir es una práctica que me gusta y uno de mis proyectos personales. También, estudio piano, canto y coreano. Trabajo como profesora en Artes Visuales en cinco colegios y hoy estoy con gripe, en casa.
No te olvides de pensar, algo que la mayoría no hace, porque lamentablemente, estamos controlados por una mayoría bizarra y que encima se autopercibe culta y superior.
Penosamente vivimos esa realidad.
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sonyclasica · 1 year
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MAN WITH A MISSION Y MILET
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“KIZUNA NO KISEKI”
Milan Records publica "Kizuna no Kiseki", el tema de apertura de la esperadísima tercera temporada de la serie de anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba –Swordsmith Village Arc-.
Escúchalo AQUÍ
Ya disponible, la canción es una colaboración entre la banda de rock japonesa MAN WITH A MISSION y la cantante de J-pop milet para la tercera temporada de la serie de anime, que sigue el -Arco de la Aldea del Herrero- del manga original de Koyoharu Gotouge. "Kizuna No Kiseki" se pudo escuchar anoche en el estreno mundial de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Arco de la Aldea del Herrero-, que se emitió como un episodio especial de una hora y ya está disponible en Crunchyroll. El tema de hoy es la primera muestra de la nueva música de la serie, y le seguirá el lanzamiento el 17 de abril del tema final de la serie "Koi Kogare", que es otra colaboración entre milet y MAN WITH A MISSION.
Sobre la canción, el guitarrista, vocalista y rapero de MAN WITH A MISSION, Jean-Ken Johnny, afirma: "Es un honor para nosotros formar parte del tema de apertura de esta extraordinaria obra Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Arco del Pueblo del Herrero-, con la diva del momento, milet. Esperamos que disfrutes de nuestra canción con la milagrosa historia de cómo las vidas de los personajes se cruzan, giran y crean vínculos entre sí."
La colaboradora y cantante milet añade: "Estoy encantada y emocionada de cantar para Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Arco de la Aldea del Herrero-. Espero contribuir a esta obra tan apreciada en todo el mundo con "Kizuna no Kiseki" con los increíbles MAN WITH A MISSION. Una historia de vínculos y amor profundos, aunque frágiles... Me encanta esta canción y adoro cantarla.”
MAN WITH A MISSION llevará su nueva canción al público de todo el mundo en su gira mundial por Norteamérica, el Reino Unido y Europa. La gira WOLVES ON PARADE comienza el 14 de mayo en San Francisco y pasará por Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Boston y otros lugares antes de dirigirse al Reino Unido y Europa para una serie de fechas en junio. La lista completa de fechas de la gira y la información sobre la venta de entradas se encuentran AQUÍ.
CONECTA CON DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA -SWORDSMITH VILLAGE ARC-
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SOBRE MAN WITH A MISSION
MAN WITH A MISSION es una banda de rock formada por 5 formas de vida supremas con cabeza de lobo y cuerpo humano. Aparecieron repentinamente en la escena musical en 2010, y han agotado (al instante) las entradas para sus actuaciones en solitario en el Nippon Budokan, el Yokohama Arena, el Makuhari Messe, el Saitama Super Arena y el Hanshin Koshien. Sus actuaciones en directo son impactantes e imparables. Además, han realizado numerosos anuncios de televisión, anime, drama de acción en directo y tie-ins de películas. Con seguidores de todas las edades, han debutado en Norteamérica después de Japón, consiguiendo atraer a fans de todo el mundo.
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SOBRE milet
milet debutó en una gran discográfica el 6 de marzo de 2019 con su single de debut, "inside you". Producido por Toru (ONE OK ROCK), "inside you" alcanzó el No. 1 en 11 servicios musicales de streaming. El 3 de junio de 2020 salió a la venta su primer álbum, eyes, que debutó en el Nº 1 en la lista semanal de álbumes de Oricon y en la lista semanal de álbumes digitales de Oricon. Actuó en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, en agosto de 2021. A finales de 2022, fue seleccionada para aparecer en el NHK Kohaku Uta Gassen (Red White Song Festival) durante tres años consecutivos.
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Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para más información y actualizaciones por email, visita https://lnk.to/milanrecords.
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relaxvideobar · 1 year
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Sabías que, el 03 de enero cumple 35 años el bolerista, músico, investigador, productor, conductor y director artístico mexicano Rodrigo de la Cadena, dedicado a la preservación y difusión del bolero, la música romántica del siglo XX y su época de oro a través de emisiones de radio y TV (como su programa semanal de radio 'Nuevamente... Bolero' que viene emitiéndose desde el año 2005), así como en diversos festivales y conciertos en países como Argentina, Panamá, Ecuador, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Brasil, Puerto Rico, Italia, Rusia y Bielorrusia. Ha trabajado con artistas como Armando Manzanero, productor de su disco 'Neobolero', Carlos Cuevas, Juan Gabriel, Lucho Gatica, Omara Portuondo o César Portillo de la Luz. En su repertorio figuran más de 900 títulos además de sus propias composiciones. En 2014 fue el primer latinoamericano ganador del Gran Premio en el Concurso Internacional de la Canción Pop Vitebsk en Bielorrusia. Con varios discos en el mercado, es director artístico de la Orquesta de Solistas de Agustín Lara, la Orquesta Mexicana del Bolero y la Big Band de Rodrigo de la Cadena, así como director artístico y propietario del club de espectáculos 'La Cueva' en Ciudad De México. @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX Videobar RETRO) https://www.instagram.com/p/CnA8TNhs4uQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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taeminrecuerdos · 1 year
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22.11.2020
Historia de Instagram publicada por Taemin, agradeciéndonos el ganar el primer puesto del ranking semanal en el programa Inkigayo con su canción 'IDEA'.
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ronaldrondon · 1 year
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Sólo cuando uno escucha, oye la canción profunda de las palabras. ღ Muy Feliz de anunciarles un pequeño adelanto de Sosiego de Amor. Pronto disponible en librerías y plataformas. Libro Sosiego De Amor. Despertando a tu viajero. ღ ➳ En mi biografía puedes encontrar el link para unirte al grupo de personas que reciben mi Newsletter semanal. . Mi blog Rrondons.com Tienda RonaldRondonShop.com Gracias ღ Déjame tu opinión en los comentarios 👇🏻 ღ🖋 ➳ @entrecalleslluviosas . . . . . . . . . . #CorazonVestigioso  #RonaldRondon #SosiegoDeAmor  #pensamientodeldia #reflexionesdiarias  #pensamiento  #reflexiondeldia #pensamientos  #consejos  #madurez  #EntreCallesLluviosas  #frasesdelavida  #escritos  #frasesdeldia  #frasesdelalma  #frasesdereflexion  #reflexiones  #mensajespositivos  #versosdeamor  #frases  #reflexión  #imagenesdeamor  #librodepoesias  #reflexionespositivas  #frasesdeamor  #frasesenespañol #accionpoetica  #letrasdeamor  #frasesdetodo  #palabras (at New York City, N.Y.) https://www.instagram.com/p/CkdoLw5Oqpm/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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howkujn · 1 year
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El mini álbum 'SQUARE UP' debutó en el #1 de la lista mundial de álbumes de iTunes
convirtiéndose en el primer artista femenino de KPOP en encabezar la lista dos veces.
En Japón se clasificó en el 1er lugar en el ranking general de álbums de APPLE
MUSIC en su primera semana y debutó #1 en el Chart semanal de álbumes digitales
de Oricon. Durante su primera semana superó las 100.000 copias físicas vendidas en
HANTEO.
DDU-DU DDU-DU de BLACKPINK consiguió 1,015,669 oyentes únicos en Melon
convirtiéndolas en el primer grupo de chicas con mayor número de oyentes en las
primeras 24 horas.
DDU-DU DDU-DU de BLACKPINK posee el récord de la canción con el mayor número
de Perfect All Kills por un grupo femenino en la historia del K-Pop.
El grupo fue nominado en 3 categorías de los Teen Choice Awards: Choice Next Big
Thing, Choice International Artist y Choice Fandom.
El video musical de “DDU-DU DDU-DU” de BLACKPINK estuvo en el 3er lugar en la
lista global de las 10 mejores canciones del verano de YouTube de 2018, siendo el
único grupo coreano en dicha lista.
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onelasstsong · 1 year
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𝗹𝗲𝘁'𝘀 𝘁𝗮𝗹𝗸 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗸𝗶𝗻𝗴.
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datos básicos:
Nombre Completo: 이태민 / Lee Tae Min.
Profesión: Cantante, Bailarín, Actor, Compositor y Modelo.
Fecha de nacimiento: 18-Julio-1993 (29 Años).
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vida, debut e inicios:
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Tae Min nació en Dongbong-gu, Seúl, Corea del Sur. Al crecer, soñaba con ser piloto hasta que descubrió el baile cuando estaba en sexto grado, viendo un video de Michael Jackson siendo él la causa de que decidiera convertirse en bailarín. Sus padres también notaron su talento para la danza, lo que lo impulsó a hacer una audición en 2005 SM Open Weekend Audition Casting donde fue aceptado de inmediato.
En 2008, Tae Min fue elegido para debutar como miembro de SHINee a la edad de 14 años. El grupo debutó oficialmente el 25 de mayo de 2008 en el programa "Inkigayo" de SBS.
durante los inicios de su carrera recibió comentarios sobre su voz, llegando a tener pocas líneas.
En 2009 hizo su debut como actor en la comedia de MBC "Tae Hee, Hye Kyo, Ji Hyun" como Junsu.
El 19 de septiembre de 2012, lanzó su primer OST, "U", para el drama To The Beautiful You.
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2014: Debut en Solitario con su Primer Mini-Álbum "ACE"
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Taemin debutó como solista, el 18 de agosto de 2014, con el lanzamiento de Danger, tema que hace parte de su EP debut Ace. El EP también incluyó los temas Ace, Experience, Wicked, Play Me y la colaboración con Kai de EXO, Pretty Boy.
"ACE" alcanzó el número 1 en las listas de álbumes semanales y mensuales de Gaon y el número 2 en la lista de álbumes mundiales de Billboard. "Danger" alcanzó el número 5 en la lista digital semanal de Gaon.
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2016: Regreso con su Primer Álbum estudio "Press It".
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El álbum "Press It" fue lanzado el 23 de febrero a la medianoche KST a través de varios sitios de música en línea. El álbum contiene un total de 10 canciones, con la canción principal siendo "Press Your Number".
Taemin se presento el 25 de febrero en M!Countdown, en Music Bank el 26, Music Core el 27 e Inkigayo el 28 de febrero.
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Debut en Japón con su Primer Mini-Álbum "Sayonara Hitori".
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El 6 de julio, se liberó el primer mini-álbum solitario en japonés "Sayonara Hitori".
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2017: Primer Concierto en Japón y regreso con su Segundo Mini-Álbum japonés "Flame of Love"
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El segundo mini álbum japonés "Flame of Love", fue lanzado el 18 de julio, el cual Incluye la canción principal "Flame of Love" y otras cuatro canciones. El mini-álbum tomó el puesto No. 1 en la lista diaria de álbumes de Oricon para el 17 de julio con ventas totales estimadas de 45.000.
Primer concierto en Corea "OFF-SICK" y Regreso con su Segundo Álbum de estudio "MOVE".
Fue lanzado el el 26 y 27 de agosto en el Olympic Hall del Olympic Park en Seúl. El título de "OFF-SICK" significa su deseo de ofrecer algunas nuevas actuaciones y apagar las cosas de las que está harto.
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El 10 de octubre a la medianoche KST, SM Entertainment reveló el primer video teaser para el regreso de Tae Min. También se compartió que el álbum "MOVE" se lanzaría el 16 de octubre.
Realizó su primera actuación con "MOVE" el 19 de octubre a las 6 p.m. KST en M!Countdown.
La canción "Thirsty" versión concierto "OFF-SICK" fue liberado el 17 de noviembre a través de SM Station y en el vídeo podemos verle bailar su poderosa coreografía mientras canta sobre estar sediento por tu amor.
Regreso con el Repackaged "MOVE-ing".
El 6 de diciembre, SM Entertainment reveló que lanzará el álbum repackaged "MOVE-ing", el cual contiene 13 pistas.
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2018: Regreso en Japón con su Primer Álbum de estudio "TAEMIN".
2019: Regreso con su Segundo Mini-Álbum "WANT" y Segundo concierto en Corea "T1001101".
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El 29 de enero, SM Entertainment anunció oficialmente que haría su regreso el 11 de febrero a las 6 p.m. KST con su segundo mini-álbum "WANT", junto con una canción del mismo nombre, este incluye siete canciones que muestran su crecimiento como solista.
Regreso en Japón con su Tercer Mini-Álbum "Famous"
Después de su lanzamiento logró posicionarse en la cima de la lista de álbumes diarios, también ha encabezado la lista de álbumes semanales. Siendo la primera vez que alcanza el número 1 en la lista de álbumes semanales de Oricon desde su debut en solitario.
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2020: Regreso con su Tercer Álbum de estudio "Never Gonna Dance Again".
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Su primer sencillo prólogo se titula "2 KIDS" y se lanzará el 4 de agosto. Se retrasó debido a su muñeca lesionada.
"Never Gonna Dance Again: Act. 1"
El 24 de agosto a la medianoche KST, Tae Min reveló una agenda teaser para la segunda parte de su comeback, el álbum y vídeo musical para la canción principal "Criminal" fue lanzado el 7 de septiembre. Tae Min haría su regreso con "Never Gonna Dance Again: Act.2" el 9 de noviembre y la canción principal "IDEA".
2021: Concierto "Beyond LIVE-TAEMIN: NGDA.
Se transmitió en vivo en todo el mundo a través del canal Beyond LIVE de Naver V LIVE a las 3 PM el 2 de mayo.
Regreso con su Tercer Mini-Álbum "Advice"
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El 2 de mayo a las 12 PM KST, se anunció su regreso para el 18 de mayo con su tercer mini-álbum "Advice".
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Curiosidades:
Su grupo principal es SHINee, donde se desarrolla como Bailarín, Vocalista y Maknae; a su vez pertenece SUPERM y formó parte de proyectos como S.M The performance, Younique unit y SM Town Orquesta.
Aficiones: Bailar, escuchar música, tocar el piano, poppin dance y hablar chino.
Apodos: Minnie, Sataemin, Manos Mágicas, Tae, Taem, Mushroom y Fairy Prince
Tipo de voz: Tenor
Es un muchacho dulce que entrega toda su pasión en el escenario; reservado con su vida privada pero siempre mostrando una sonrisa a sus adorados fans. Le encanta el banana milk, escuchar música y suele tenerle fobia a los insectos.
Desde el 31 de mayo, 2022, Taemin se enlistó en el servicio militar el cual culminará en febrero del 2023.
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Escritos pertenecientes al juego roleplay.
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aflawlessending · 2 years
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THE GOOD SIDE 이 목록은 이 프로젝트에서 7월 한 달 동안 수행한 활동입니다. 즐겁게 읽어주세요!!! #MOONSHINE
ACTIVIDADES EXPRÉS Y DINÁMICAS
♡   UN DULCE PARA TI. ♡   HILO CHISMOSO. ♡   RANDOM WORDS + #TRW ♡   DESTROZA UNA CANCIÓN + #TDUC
PASE DE LISTA
♡   RECORDATORIO SEMANAL DE... ♡   RECOMENDACIÓN MUSICAL ♡   CONFESIONES ANONIMAS ♡   DIARIO MENSUAL
ACTIVIDADES DESDE ALBUMES
♡  DEUIL + #TES21  ♡  RÉFLEXE PASSIONNANT + #INT14
MI CREACIÓN FAVORITA
“ me dijo, un amigo viejo, que el duelo termina cuando recuerdas a la persona y ya no lloras, le recuerdas con alegría por los momentos que vivieron, pero… ¿cómo les explico que aunque hayan pasado casi ocho años, yo siento que te fuiste ayer? ¿cómo les explico que aún necesito tus brazos a mi alrededor y que me des ese calor?
mi corazón sigue herido, mi alma se sienta en pena y yo, yo sigo lloviendo cada vez que te recuerdo. “
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factoides-yajan · 9 months
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Factoide #4249
Factoide semanal: escenas eliminadas que cambian radicalmente una película (#4249) Scar quería abusar de Nala - El Rey Leon (1994) El Rey León (película animada) ha dejado un impacto tan grande en nuestra infancia que si le preguntaras a 10 personas al azar de veintitantos años si todavía recuerdan las canciones de la película, ocho dirían que sí y dos comenzarían a cantar "Hakuna Matata". Pero ya que estamos en el tema de las canciones de El Rey León, ¿sabías que una de ellas trata sobre la violación? La canción en cuestión se llama "La locura del rey Scar" y se trata de lo atractiva que es Nala para Scar (la amiga de la infancia de Simba) y cómo se apareará con ella, le guste o no. Se suponía que "La locura del rey Scar", que se eliminó de la película pero se mantuvo en la adaptación teatral, tendría lugar después de que Scar matara a su hermano y finalmente se convirtiera en rey. Comienza con Scar cantando sobre cómo no le gusta a nadie antes de decidir que lo que realmente necesita para ser feliz es una reina. Y afortunadamente, en ese momento Nala entra en escena para quejarse de Scar por no controlar a las hienas. El rey, que conoce a la leona desde que era una cachorra, la mira y dice... "Ah, Nala... Tu aparición no podría haber sido más perfecta. Dios mío, cómo has crecido". Mientras Nala continúa hablando, Scar propone en cambio que se salten todos estos juegos previos que Nala ni siquiera sabía que estaban teniendo y crear una gran cantidad de pequeños Scars. Sin esperar una respuesta adecuada, Scar se abalanza sobre Nala y recibe una patada en su trasero peludo antes de lanzar una de las líneas más espeluznantes en una película de Disney: "Oh, Nala... sabes cómo detesto la violencia... De una forma u otra, serás mía". La canción originalmente estaba destinada a explicar por qué Nala dejó las Tierras del Reino antes de encontrarse con el adulto Simba y tratar de convencerlo de que tomara el lugar que le corresponde como rey. Pero aparentemente, Disney decidió que los agujeros en la trama eran un pequeño precio a pagar para evitar que la audiencia pronunciara las palabras: "Espera, ¿Disney realmente hizo una canción sobre abuso sexual?" https://www.lionking.org/lyrics/OBCR/Madness.html
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[Publicado originalmente el 1 de Julio del 2023]        
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belascoainyneptuno · 2 years
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Oda urgente a (lo que queda de) #LaHabana I Yo me escapé de tu vera pues a diario me asfixiaba el policía que estaba apostado en cada acera. Me harté de estar a la espera de aquellos “tiempos mejores”. Mis amigos, mis amores de infancia y de juventud, hoy lloran en tu ataúd, #Habana de mis dolores. II Te recuerdo en la distancia. Te evoco en la lejanía. Evito la fantasía —con un toque de arrogancia— que dice que tu fragancia es, de todos los olores, la vida misma. Tus flores se marchitan día a día, entre tanto policía, Habana de mis dolores. III «Tus hijos son caballeros», cantaba aquella canción, pero la Revolución los convirtió en compañeros, autómatas y pioneros… Tus hijos son escritores, #artistas presos, #actores del cambio que se avecina. No mereces esta ruina, Habana de mis dolores. IV Tus hijos son exiliados, acá, en distante rivera, en este compás de espera. Tus hijos son condenados por no cumplir los dictados que en #Cuba, los represores imponen. (Esos señores que te acosan y atormentan aún no te representan, Habana de mis dolores). V Tus hijos son la esperanza de un futuro sin violencia en el que la indiferencia, el odio y la desconfianza no serán punta de lanza de otro inventario de horrores. Tus hijos son profesores que no quieren apoyar a la junta militar, Habana de mis dolores. VI Tus hijos son el futuro, la Cuba que se avecina a la vuelta de la esquina. Y aunque te ha puesto en lo oscuro el aliado de Maduro, has de saber que doctores, estudiantes, soñadores... te van a reconstruir y a sacar del malvivir, Habana de mis dolores. VII Fuiste una ciudad hermosa cuando yo te recorría de punta a cabo y sentía aquella angustia imperiosa al esquivar la espantosa mordaza de los censores. Odiaban tus represores mi derecho ciudadano. No olvido tu trazo urbano, Habana de mis dolores. *** Posdata: @14ymedio publicó las siete décimas de “Oda urgente a (lo que queda de) La Habana” en #DiversionismoIdeológico, mi columna semanal. Foto: @14ymedio 🇨🇺 #SOSCuba 🇨🇺 #PatriaYVida 🇨🇺 #DPEPDPE 🇨🇺 https://www.instagram.com/p/CeV364MOJ12/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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