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Devid Striesow und Tom Wlaschiha Spätentwickler in Sachen Superheld

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Devid Striesow und Tom WlaschihaSpätentwickler in Sachen Superheld

Gunther Reinhardt        28.06.2023

So sehen Superhelden aus: Tom Wlaschiha (links) als Peter Quill und Devid Striesow als Rocket. Foto: Marvel/Audible

Devid Striesow und Tom Wlaschiha verwandeln sich in der Audiosaga „Marvel’s Wastelanders: Star-Lord“ in Figuren aus „Guardians of the Galaxy“ und haben viel Spaß dabei.

Sie sind in einer Welt aufgewachsen, in der es keinen Platz für Comic-Superhelden gab: der DDR. Das hindert Tom Wlaschiha und Devid Striesow aber nicht daran, jetzt in der Audiosaga „Marvel’s Wastelanders: Star-Lord“ zu Guardians of the Galaxy zu werden. Wir haben die beiden in den Audible-Studios in Berlin getroffen.

Herr Striesow, Herr Wlaschiha, haben Sie schon immer davon geträumt, in Superhelden-Rollen zu schlüpfen?

Devid Striesow Ich habe als Kind all die Figuren nachgespielt, die es im Osten gab, die Abrafaxe zum Beispiel.

Tom Wlaschiha Das war’s dann aber auch.

Striesow Aber die waren auf ihre Art auch Superhelden.

Wlaschiha Aber ansonsten war das damals bei uns im Osten eigentlich eine superheldenfreie Zeit.

Striesow Außer den Superhelden, über die man immer im „Neuen Deutschland“ lesen durfte.

Wlaschiha Ich bin hinter Dresden aufgewachsen. Bei mir gab es sowieso nichts, und alles, was Comic betraf, lief unter Schundliteratur. Das musste geschmuggelt werden, wenn mal jemand aus dem Westen zu Besuch kam.

Striesow Das war natürlich verboten. Auch das in die Schule mitzubringen ging überhaupt nicht. Ich kenne keinen, der irgendwelche Comic hatte.

Wlaschiha Es gab nur ein paar der Lustigen Taschenbücher, die dann so lange kursierten, bis sie auseinandergefallen sind.

Sie haben also spät das Marvel-Superhelden-Universum kennengelernt?

Wlaschiha Ja, als man konnte oder durfte, hatte ich erst mal andere Interessen. Ich habe in den Neunzigern nicht als Erstes Marvel nachgeholt. Da war ich auf einer ernsthaften Schauspielschule, da habe ich Schiller und Lessing gelesen. Später habe ich dann schon „Guardians of the Galaxy“ und viele andere Marvel-Filme geschaut.

Striesow Bei mir haben die Kinder das Thema in die Familie gebracht, weil sie das so super fanden. Und dann hat man irgendwann nachgefragt, was meinen die denn, was ist denn das besondere an den Figuren? Was ist dran an „Black Panther“ und so? Und dann hat man sich das irgendwie auch angeschaut, klar.

Sie spielen jetzt zwar Figuren, die im Marvel-Superhelden-Universum zu Hause sind, aber keine Superkräfte haben – außer dass sie gut darin sind, lakonische Sprüche zu machen.

Wlaschiha Ich finde, das ist das Interessante an Superhelden, dass sie im Endeffekt menschlich sind. Sonst wäre es auch uninteressant, sie zu sprechen oder zu spielen.

Striesow Außerdem lassen sich coole Sprüche einfach über das Hören viel besser transportieren als Superkräfte.

Wlaschiha Wenn ich als Sprecher plötzlich unsichtbar werden würde, bekäme das ja gar keiner mit.

„Wastelanders“ spielt viele Jahre nach den „Guardians of the Galaxy“-Filmen. Sie sprechen Peter Quill und den Waschbären Rocket, die nicht mehr so frisch wirken wie im Kino.

Wlaschiha Ja, die sind schon ganz schön alt geworden, weshalb ich mich auch gefragt habe: Warum wird mir so was angeboten? Sehen die da was in mir, was ich im Spiegel nicht sehe? Aber es hat natürlich Spaß gemacht. So eine Figur auf die menschliche Ebene herunterzubrechen. Das ist hundertmal interessanter, als einfach einen Superhelden zu sprechen.

Striesow Für mich hat sich dagegen erst mal die Frage gestellt: Wie sprechen Waschbären? Und wie mache ich das?

Wlaschiha Warst du im Zoo zur Vorbereitung?

Striesow Ja, ich habe mir da einiges abgeguckt. Leider bekommt das keiner zu sehen. Ich sah so cool aus hinter dem Mikro! Tatsächlich aber hat das Sprechen seinen eigenen Reiz, also mit der Stimme zu spielen, nur mit der Stimme etwas darzustellen und Bilder im Kopf zu erschaffen.

Wlaschiha Ich fand es befreiend, mich austoben zu können. Vor der Kamera ist es ja am besten, möglichst gar nichts zu machen, außer zu denken. Das ist manchmal sehr schwierig. Ich habe am Anfang viel Theater gespielt. Als ich begonnen habe zu drehen, habe ich zunächst eigentlich immer viel zu viel gemacht, immer auch für die letzte Reihe gespielt und musste lernen, das immer weiter runterzutunen. Jetzt nur die Stimme zu haben und darüber eine ganze Welt zu erzählen hat total Spaß gemacht.

Rocket und Quill wirken ein bisschen wie ein altes Ehepaar oder wie Jack Lemmon und Walter Matthau in „Ein seltsames Paar“.

Wlaschiha Ja, das ist so eine Art Screwball-Comedy.

Striesow Man merkt auf jeden Fall, dass die schon eine ziemlich lange Beziehung haben miteinander, dass sie sich schon sehr, sehr lange kennen.

Wlaschiha Zu lange!

Striesow Ja, es reicht jetzt.

Wlaschiha Sie sind dieser Beziehung etwas müde.

Striesow Sie können aber auch nicht ohne einander.

Wie wichtig ist es bei so einer Produktion, dass die Chemie zwischen den Sprechern der beiden Hauptfiguren stimmt? Hätte das auch funktioniert, wenn Sie beide sich nicht so gut verstehen würden?

Wlaschiha Wir mögen uns gar nicht, aber wir sind Profis (lacht).

Striesow Ja, genau, wir tun die ganze Zeit nur so (lacht).

„Marvel’s Wastelanders“: Devid Striesow und Tom Wlaschiha

Sprecher Der Schauspieler Devid Striesow wurde 1973 auf Rügen geboren. Er spielte sieben Jahre lang Kommissar Jens Stellbrink im Saarbrücken-„Tatort“ und war zuletzt in den Filmen „Im Westen nichts Neues“ und „Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war“ zu sehen. Tom Wlaschiha wurde 1979 in Dohna geboren, wurde berühmt durch seine Rolle in der Fantasyserie „Game of Thrones“. Er spielt in „Das Boot“ eine Hauptrolle und leiht im Pixar-Film „Lightyear“ dem Titelhelden Buzz Lightyear seine Stimme.

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Audiosaga In der Podcast-Serie „Marvel’s Wastelanders: Star-Lord“ sind Tom Wlaschiha als Peter Quill und Devid Striesow als Rocket zu hören. Die Staffel mit zehn Episoden ist ab diesem Mittwoch bei Audible.de kostenlos verfügbar. Benötigt wird nur ein Amazon.de-Log-in.

#tom wlaschiha #devid striesow #marvel`s wastelanders: star-lord #interview #june 2023 #german language

[unscharf-an-den-raendern]

Gedanken zu Staffel 16

Ich weiß noch, wie ich damals die ganzen Infos mitgekriegt habe (nur 90er Kinder erinnern sich noch an Schloss Einstein Blog), aber als die Staffel dann losging hab ich sie gar nicht geguckt, auch weil ich dachte "Ich bin jetzt 14, ich bin jetzt zu alt für Schloss Einstein". Oh boy, how the turn tables.

SchlossEinsteinSE auf YouTube - der Backbone von "Alte Schloss Einstein Erfurt Folgen gucken". Inklusive teilweise stummgeschalteter Musik, weil das Video sonst von der GEMA gesperrt wurde und mit wechselnder Bildqualität. Wenn dieser Channel jemals verschwindet sind wir am Arsch.

Die letzte Staffel mit 52 Folgen

Oh mein Gott, wie klein Dominik da noch war!

Pasulke 😭

Adrian bringt heimlich eine Schildkröte mit ans Einstein vs. Noah bringt heimlich einen Hund mit ans Einstein

Die Frau Schumann, Li-Ming und Alex Fischer Dynamik <3

Hubertus hat nen Crush auf Frau Levin vs. Viktor hat nen Crush auf Frau Levin

Ich hasse es, was sie nach Staffel 21 mit Dr. Berger gemacht haben. Damals war er noch der Direktor, der zwar manchmal etwas streng ist, dem seine Schüler:innen aber trotzdem wichtig sind. Und jetzt ist er ein inkompetenter Comic Relief.

Good Time von Owl City & Carly Rae Jepsen hat solche Frühe 2010er Vibes. Das hab ich safe seit 2015 nie wieder irgendwo gehört.

So ne Schülerband-Story wär auch mal wieder nice.

Hubertus, my beloved. So ein vielschichtiger und gut geschriebener Charakter. Ich wünschte, es gäbe mal wieder einen wie ihn.

Hubertus besorgt Pippi heimlich ein Teil für ihren Roboter, weil er ihr nicht sagen kann, dass er in sie verliebt ist vs. Noah dreht heimlich einen Film für Colin, weil er ihm nicht sagen kann, dass er in ihn verliebt ist

Bella und Jo singen Bella Ciao mit dem deutschen Text von Hannes Wader, Jahre bevor der Song in den Charts war. Tommy zitiert Karl Marx. Serena regt sich darüber auf, dass Konzerne Anbauflächen in Entwicklungsländern aufkaufen und die Bevölkerung ausbeuten. Based.

Wie süß ist die Pippi/Hubertus Lovestory bitte? Schade, dass Hubertus alles verkackt hat.

Die Strobo-Effekte auf der Party in Folge 773 sind ja noch schlimmer als die in der Pokémon-Folge, die nie wieder ausgestrahlt werden darf, weil zigtausend Kinder ins Krankenhaus mussten.

Hubertus Müller-Kehlbach - Mitglied im "Das wäre alles nicht passiert, wenn du einfach über deine Gefühle geredet hättest" Club

Dominik so ein Ehrenmann

Die romantische Ballon-Szene unterlegt mit dem creepy Stalker Song "Every Breath You Take".

Hubertus ist nicht böse, er hat nur nie gelernt, Schwäche zu zeigen. In this essay I will...

Ming: "Mimimi, mein Freund soll nicht zugeben, dass er früher mal ein Nazi war, was sollen die Leute von MIR denken?" "Mimimi mein Freund trainiert ein anderes Mädchen. Der will doch bestimmt was von ihr!" Zum Glück hat Nils mit ihr Schluss gemacht, was für ne egoistische Scheißfreundin.

Wie sich einfach alle Paare, die diese Staffel zusammengekommen sind, in derselben Staffel wieder getrennt haben.

Folge 785 gibt es auf YouTube nur auf zwei Teile aufgesplittet. Ach ja, die gute alte Zeit!

"Wir machen jetzt eine Dreiecks-Liebesgeschichte mit Adrian, Tobias und Liz, was aber ab Ende komplett egal ist, weil sie eh nicht mehr wiederkommt und per Brief Schluss macht!" Okay, dagegen war das Nolin-Debakel noch harmlos.

Jonny: *weiß nicht wie sich verliebt sein anfühlt* *haut beim Gedanken an Frau und Kinder sofort ab* *versteht nicht wieso alle Küssen so toll finden* *verliebt sich in seiner ganzen Zeit auf dem Einstein in niemanden* - Neuer Aro Headcanon unlocked!

Andererseits wäre das auch ein super Aufhänger für ne mlm Story gewesen.

Eigentlich wollte ich Staffel 17 direkt danach gucken aber jetzt schieb ich noch kurz Heartstopper dazwischen solange noch alle darüber reden. Ich werde berichten.

#schloss einstein

[afaimsblog]

Warner macht alles neu, selbst die Titel ihrer Produkte - “The Origin of Batman’s Butler” jetzt neu auf HBOmax!

Ich nehme an, es gibt noch Leute, die Warner ernst nehmen. Wenn man aber die Tatsache bedenkt, dass sie “Pennyworth” den neuen Untertitel “The Origin of Batman’s Butler” verpasst haben, dann kann ich das nicht mehr tun. Offenbar denken sie, dass mehr Leute “Pennyworth” auf HBOmax anklicken werden, wenn sie wissen, dass es eine Batman-Serie ist (obwohl sie das eigentlich nicht ist). Nur, dass, na ja, ihr wisst schon, Fans wissen, dass sich die Serie “Pennyworth” um Alfred Pennyworth dreht, und sie deswegen sowieso schon immer angesehen oder eben nicht angesehen haben, während Leute, die sich nicht für alles interessieren, was irgendwie mit Batman und DC Comics zu tun hat, wohl doch eher nicht eine Serie ansehen werden, die sich  ernsthaft “The Origin of Batman’s Butler” nennt.

Ich meine, zumindest für mich ware das ein Grund eine Serie nicht anzusehen. Denn was interessiert einen Nicht-Fan, der keine Ahnung von Alfreds interessanten Charakterhintergrund hat, die Herkunftsgeschichte von Batmans Butler? In den Filmen steht er meistens nur im Hintergrund herum und lässt sich von Bruce schlecht behandeln. Ab und zu darf er mal als Ersatzvater herhalten, und vielleicht darf er mal den Sidekick spielen, aber einen interessanten Alfred haben wir gerade mal in “Gotham” zu sehen bekommen, und die Serie hieß ja auch nicht “Gotham: The Origin of Batman’s City”. Aber falls die in der USA auf HBOmax streamt, wird sie dort sicher bald unter diesem Titel streamen.

Aber Titel sind ja immer eine hagliche Sache. Wie soll man was nennen? Und wann soll/muss/darf man was umbenennen? Heutzutage ist es üblich Fortsetzungsserien oder Mini-Serien, die reguläre Serien anders weiterführen, mit irgendeinem Untertitel zu versehen. “Dexter: Bad Blood” , “The Orville: New Horizons”, ihr wisst schon. Das ist nicht mal besonders neu, schon “Torchwood: Kinder der Erde” hieß so, weil es keine normale dritte Staffel war, sondern eine Mini-Serie mit durchgehender Geschichte, neuem Sender, und neuer Agenda dahinter. Anderseits hat die verspätete fünfte Staffel von “Prison Break” einfach weiterhin “Prison Break” geheißen, ohne Untertitel. Da stand damals vermutlich irgendein Grundgedanke dahinter, warum man den Titel dieses Mal eben nicht geändert hat. Vermutlich wollte man so viele Fans des Originals wie möglich anlocken, eben weil ein Untertitel immer anzeigt, dass sich etwas geändert hat.

Aber “Pennyworth” ist auch nicht die erste Serie, die einfach so mal zwischen Staffeln den Titel geändert hat. Als die fünfte Star Trek-Realserie damals debütierte, hieß sie noch nur “Enterprise”. Die Macher gingen damals davon aus, dass jeder Mensch erkennen würde, dass es sich um eine “Star Trek”-Serie handelt, und wollten zugleich anzeigen, dass sie etwas Neues machen und neue Zuseher dazu gewinnen, die von dem Wort “Star Trek” abgeschreckt werden würden.  Immerhin war die Franchise in den 90ern verdammt groß und überall. Man wollte also signalisieren, dass auch Menschen, die nichts von “Star Trek” verstanden, die neue Serie ansehen könnten. Dass kein Vorwissen nötig war.

Ironischerweise ist das der gleiche Grund dafür warum “Pennyworth” bisher nur “Pennyworth” geheißen hat. Fans wissen genau wer gemeint ist, wer es aber nicht weiß, soll nicht abgeschreckt werden. Als Spionage-Drama war die Serie extra so konzipiert, dass Nicht-Batman-Fans sie trotzdem ansehen sollten.

 “Enterprise” wurde erst vor der Ausstrahlung der dritten Staffel in “Star Trek: Enterprise” umbenannt, der Titelsong wurde ge-remixt, und inhaltlich veränderte sich doch einiges - der Krieg gegen den Terror wurde auf einmal in einer actionreicheren Staffel mit einer durchgehenden Geschichte aufgearbeitet. In der neuen Staffel von “Pennyworth” ändert sich auch inhaltlich einiges, Also ist die Titeländerung vielleicht auch ein Hinweis darauf. Allerdings hat “Enterprise” einfach den Titel der Franchise in sich aufgenommen, während “Pennyworth” seinen prägnanten Titel in einen unglaublich dummen Titel für Generation Z-ler (der noch dazu nicht mal stimmt, aber das nur so nebenbei), denen man offenbar ja immer alles genau sagen und erklären muss und die man vorher über alles, was passiert, vorwarnen muss, abgeändert hat.

Klar, “Batman: Pennyworth” wäre eine Lüge, weil man sich dann ja Batman erwarten würde. Aber man hätte die Serie einfach “DC’s Pennyworth” oder “Alfred Pennyworth” nennen können. Aber Warner ist ja offenbar wirklich inzwischen einfach nur darauf aus zum Gespött aller zu werden.

Daher sollten wir uns auch nicht wundern, wenn “DC League of Super-Pets” beim Homerelease auf einmal statt dem sowieso schon irgendwie kompliziert dummen Namen “DC Legaue of Super-Pets: The Adventures of Batman’s Dog and his Friends” heißen wird. Und die vierte Staffel von “Titans” wird, falls Warner sie doch veröffentlichen sollte, auf einmal “Titans: The Story of Batman’s Sidekick” heißen. Und da Batman sowieso das Einzige ist, was Warner noch interessiert, könnte es sogar passieren, dass der zweite Aquaman-Film umbenannt wird und als “Batman’s Friend Aquaman Returns” in die Kinos kommt. Immerhin verkaufen sich Sachen mit Batman im Titel ja besser. Und der Batfleck hat brav Werbung und einen möglichweise Cameo für den Film gemacht, also wäre dieser Titel nicht einmal gelogen.

Und während wir diese Möglichkeit fürchten, warten wie auf den Kinostart von “Not-Batman: Black Adam” und freuen uns schon sehr auf “Not-Superman! Shazam! Fury of the Gods”. Falls sie als Nicht-Batma-Filme überhaupt noch ins Kino kommen dürfen, versteht sich.

#Blog #Warner #HBOmax #DC #Pennyworth #Star Trek #Enterprise #Prison Break #The Orville #Dexter #Torchwood #alfred pennyworth

[avounsapsa1976]

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Riesen-Bugs Bunny: Eine Hommage an die beliebte Comicfigur

Bugs Bunny ist zweifellos eine der bekanntesten Comicfiguren des letzten Jahrhunderts. Mit seinem schelmischen Charme und der Fähigkeit, sich aus den schwierigsten Situationen zu befreien, hat sich dieser freche Hase in die Herzen von Millionen Menschen weltweit geschlichen. Doch wie wäre es, wenn Bugs Bunny plötzlich riesengroß wäre?

Der Riesen-Bugs Bunny ist eine interessante Variation der beliebten Comicfigur. Mit einer Größe von über 60 Metern ragt er deutlich über Gebäude hinaus und beeindruckt mit seiner majestätischen Präsenz. Ein solches Kunstwerk kann oft auf Messen, in Freizeitparks oder anderen öffentlichen Veranstaltungen gefunden werden.

Die Idee hinter dem Riesen-Bugs Bunny ist es, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen und ihre Liebe zur Comicfigur zu verstärken. Dieser gigantische Hase zieht Besucher magisch an und lässt sie in die faszinierende Welt der Cartoons eintauchen.

Der Riese-Bugs Bunny ist nicht nur ein visueller Höhepunkt, sondern bietet auch eine gute Gelegenheit für unterhaltsame Fotos oder Selfies. Viele Menschen nutzen die Chance, neben dem riesigen Hasen in Pose zu treten und ihre Erinnerungen festzuhalten. Dabei wird oft ein begeistertes Lächeln auf den Gesichtern der Besucher zu sehen sein.

Außerdem dient der Riesen-Bugs Bunny auch als symbolisches Denkmal für den Einfluss und Erfolg der Comicfigur. Er erinnert uns daran, wie Bugs Bunny Generationen von Menschen auf der ganzen Welt zum Lachen gebracht hat und bis heute eine beliebte Figur geblieben ist. Es ist eine Hommage an die Kreativität und den Spaß, den Cartoons in unserem Leben bringen können.

Insgesamt ist der Riesen-Bugs Bunny eine wunderbare Attraktion für Jung und Alt. Obwohl er nur eine fiktive Figur ist, verkörpert er die Freude und den Optimismus, die Comicfiguren in unserem Alltag bringen können. Wenn Sie das nächste Mal einen Riesen-Bugs Bunny sehen, halten Sie inne und lassen Sie sich von der Magie dieses ikonischen Hasen verzaubern.

Wenn es um Zeichentrickfiguren geht, ist Bugs Bunny zweifellos einer der bekanntesten und beliebtesten Charaktere aller Zeiten. Diese berühmte Hasenfigur wurde 1940 von Warner Bros. erschaffen und hat seitdem Generationen von Zuschauern in all seinen Comic- und Zeichentrickfilmen zum Lachen gebracht.

Die Bugs Bunny Figur ist besonders für ihr einzigartiges Aussehen und ihre sprudelnde Persönlichkeit bekannt. Der Hase hat ein charakteristisches Aussehen mit seinen großen, aufmerksamen Augen, langen Ohren und dem typischen weißen Loch in seiner Karotten-gelben Brustfellfarbe. Bugs Bunny trägt auch immer eine rote Fliege um seinen Hals, was ihm einen besonderen Charme verleiht.

Neben seinem Aussehen ist Bugs Bunny auch für seinen witzigen Charakter berühmt. Er ist schlau, schlagfertig und hat immer eine clevere Antwort auf jede Situation parat. Seine unverwechselbare Stimme und sein charmanter Akzent machen ihn zu einem der einprägsamsten Charaktere im Zeichentrickbereich.

Die Bugs Bunny Figur hat im Laufe der Jahre aufgrund ihres Erfolgs weltweit Anerkennung gefunden. Sie wurde zu einem Symbol für Freude, Spaß und Abenteuerlust. Die Figur ist auf zahlreichen Merchandising-Produkten wie Spielzeug, Kleidung, Sammelkarten und vielem mehr zu finden.

Für Sammler und Fans gibt es eine Vielzahl von Bugs Bunny Figuren auf dem Markt. Von handbemalten, detaillierten Statuetten bis hin zu preisgünstigeren, aber dennoch qualitativ hochwertigen Figuren für Kinder, ist für jeden etwas dabei. Diese Figuren sind sowohl als Sammlerstücke als auch als Spielzeug beliebt und können in verschiedenen Größen und Ausführungen erworben werden.

Die Bugs Bunny Figur bleibt auch heute noch ein zeitloser Klassiker und erobert die Herzen von Jung und Alt. Egal, ob auf dem Bildschirm oder als Sammlerstück, diese Figur strahlt immer noch den gleichen Charme und Witz aus wie vor vielen Jahrzehnten. Bugs Bunny ist und bleibt eine der bekanntesten und beliebtesten Zeichentrickfiguren aller Zeiten.

Bugs Bunny Merchandise

Bugs Bunny, der liebenswerte und schelmische Hase, ist eine ikonische Figur aus den Looney Tunes. Seit Jahrzehnten bringt er uns zum Lachen und seine Popularität ist bis heute ungebrochen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass es eine Vielzahl von Bugs Bunny Merchandise gibt, das Fans jeden Alters begeistert.

Wenn Sie auf der Suche nach Bugs Bunny Merchandise sind, haben Sie eine große Auswahl an Produkten zur Verfügung. Von Kleidung über Accessoires bis hin zu Sammlerstücken gibt es für jeden Fan etwas Passendes.

Eine der beliebtesten Arten von Bugs Bunny Merchandise sind Kleidungsstücke. T-Shirts, Hoodies, Pyjamas und sogar Kostüme mit dem Bild des Hasen sind bei Jung und Alt gleichermaßen beliebt. Diese Kleidungsstücke sind oft in lebendigen Farben erhältlich und bringen den Spaß und die Energie von Bugs Bunny zum Ausdruck.

Aber Bugs Bunny Merchandise beschränkt sich nicht nur auf Kleidung. Es gibt auch eine große Auswahl an Accessoires. Von Handyhüllen über Tassen bis hin zu Rucksäcken gibt es zahlreiche Möglichkeiten, um den liebenswerten Hasen in den Alltag zu integrieren. Diese Artikel sind oft mit lustigen und verspielten Motiven von Bugs Bunny verziert und bringen einen Hauch von Freude in den Alltag.

Für Sammler gibt es auch eine Vielzahl von Bugs Bunny Sammlerstücken. Figuren, Plüschtiere, Spielkarten und sogar limitierte Editionen sind bei Sammlern sehr begehrt. Diese Sammlerstücke sind oft detailliert gestaltet und bieten eine großartige Möglichkeit, die Liebe zu Bugs Bunny auf eine ganz besondere Art und Weise zu zeigen.

Egal, ob Sie ein langjähriger Fan von Bugs Bunny sind oder gerade erst seine Abenteuer entdecken, Bugs Bunny Merchandise bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, um Ihre Begeisterung zu zeigen. Von Kleidung über Accessoires bis hin zu Sammlerstücken gibt es für jeden Geschmack etwas Passendes. Holen Sie sich noch heute Ihr eigenes Stück Bugs Bunny Merchandise und bringen Sie den Spaß und die Freude dieses zeitlosen Charakters in Ihr Leben.

Die Zeichentrickserie "Bugs Bunny" ist eine der bekanntesten und beliebtesten Zeichentrickserien aller Zeiten. In dieser Serie dreht sich alles um den lustigen und schlauen Hasen namens Bugs Bunny.

Die Serie wurde erstmals im Jahr 1940 vom Warner Bros. Studio produziert. Bugs Bunny wurde schnell zum Maskottchen des Studios und eroberte die Herzen von Kindern und Erwachsenen auf der ganzen Welt. Er ist dafür bekannt, dass er schlau, selbstbewusst und manchmal etwas frech ist. Seine berühmte Aussage "Was ist Doc?" ist zu einem geflügelten Wort geworden.

In jeder Episode erlebt Bugs Bunny spannende Abenteuer. Oftmals hat er mit seinem Erzfeind, dem Jäger Elmer Fudd, zu kämpfen. Elmer Fudd versucht Bugs Bunny zu fangen oder ihn daran zu hindern, seine Karotten zu essen. Doch der clevere Hase findet immer einen Weg, um Elmer Fudd auszutricksen und die Oberhand zu gewinnen.

Neben Elmer Fudd treten in der Serie auch andere Charaktere auf, wie zum Beispiel Daffy Duck, Tweety, Sylvester und Yosemite Sam. Jeder dieser Charaktere trägt mit seinem eigenen Charme und Witz zum Unterhaltungswert der Serie bei.

Die Zeichnungen und Animationen der Serie sind liebevoll gestaltet und haben einen zeitlosen Charme. Die Geschichten sind humorvoll und voller Wortspiele, die sowohl Kinder als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

"Bugs Bunny" hat eine große Fangemeinde und wurde über die Jahre hinweg immer wieder im Fernsehen ausgestrahlt. Die Serie hat nicht nur Generationen von Zuschauern beeinflusst, sondern auch zahlreiche andere Zeichentrickserien und Filme inspiriert.

Insgesamt ist "Bugs Bunny" eine Zeichentrickserie, die auch nach vielen Jahren noch unterhaltsam und beliebt ist. Mit seinem cleveren und humorvollen Charakter hat Bugs Bunny einen festen Platz in der Popkultur eingenommen.

Bugs Bunny Kinderbuch

Das 5. Bugs Bunny Kinderbuch ist ein aufregendes und unterhaltsames Buch für Kinder. Es ist eine großartige Möglichkeit, Kinder für das Lesen zu begeistern und ihre Vorstellungskraft zu fördern.

Das Buch präsentiert die beliebten und lustigen Charaktere aus der Bugs Bunny-Welt, die bereits seit vielen Jahren Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern. In dieser Ausgabe erleben die Kinder spannende Abenteuer mit ihren Lieblingsfiguren wie Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety und Sylvester. Jede Geschichte ist liebevoll gestaltet und enthält zahlreiche Illustrationen, die die Fantasie der kleinen Leser anregen.

Die Geschichten in diesem Buch sind nicht nur lustig und unterhaltsam, sondern bieten auch wichtige Lektionen und Werte, die Kinder im Alltag anwenden können. Die Charaktere zeigen den Kindern, wie man Probleme löst, Freundschaft schließt und Verantwortung übernimmt. Durch diese positiven Botschaften hilft das Buch den Kindern, wichtige Fähigkeiten zu entwickeln und gleichzeitig Spaß zu haben.

Das 5. Bugs Bunny Kinderbuch ist ideal für Kinder im Vorschulalter und Grundschulalter. Es ist in einer leicht verständlichen Sprache geschrieben und enthält kurze Absätze, damit die Kinder das Buch leicht lesen können. Die bunten Illustrationen sorgen dafür, dass auch diejenigen Kinder, die noch nicht flüssig lesen können, Spaß am Betrachten der Bilder haben.

Eltern können das Buch auch als Gelegenheit nutzen, um mit ihren Kindern über die Geschichten zu sprechen und moralische Werte zu vermitteln. Dies fördert nicht nur die Lesefähigkeiten der Kinder, sondern stärkt auch die Bindung zwischen Eltern und Kindern.

Das 5. Bugs Bunny Kinderbuch ist ein Must-Have für alle kleinen Bugs Bunny-Fans da draußen. Es bietet stundenlange Unterhaltung und Lerneffekte, die Kinder lieben werden. Holen Sie sich noch heute eine Ausgabe und tauchen Sie ein in die wunderbare Welt von Bugs Bunny und seinen Freunden!

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Der fetter Weihnachtsmann ist ein beliebtes Symbol der Weihnachtszeit. Mit seinem prallen Bauch und seiner fröhlichen Ausstrahlung verkörpert er den Geist der Freude und des Wohlwollens, der in dieser besonderen Jahreszeit allgegenwärtig ist.

Der Begriff "fetter Weihnachtsmann" bezieht sich auf die Darstellung des Weihnachtsmannes als eine übergewichtige Figur. Sein dicker Bauch wird oft mit Lachen und gutem Essen in Verbindung gebracht, was zu seinem sympathischen Erscheinungsbild beiträgt. Diese Darstellung hat in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Wurzeln, aber sie alle teilen die Vorstellung eines großzügigen Geschenkebringers, der die Herzen der Kinder in der Weihnachtszeit höher schlagen lässt.

Die Figur des fetten Weihnachtsmannes geht auf den historischen Heiligen Nikolaus zurück, der im 4. Jahrhundert in der heutigen Türkei lebte. Nikolaus war bekannt für seine Großzügigkeit und sein Mitgefühl für die Armen. Im Laufe der Zeit wurden verschiedene Elemente aus der Nikolausgeschichte mit anderen Traditionen und Überlieferungen verbunden, um das Bild des modernen Weihnachtsmannes zu formen.

In vielen Kulturen wird der Weihnachtsmann während der Festzeit von Kindern besucht, um ihre Wünsche entgegenzunehmen und ihnen Geschenke zu überreichen. Sein "dickes" Erscheinungsbild wird als Ausdruck von Fülle und Freude betrachtet, und seine freundliche Natur erzeugt eine Atmosphäre des Glücks und der Magie.

Der fette Weihnachtsmann ist eine liebenswerte Figur, die die Vorfreude auf die Weihnachtszeit steigert und Kinder auf der ganzen Welt begeistert. Egal ob jung oder alt, der Anblick des fetten Weihnachtsmannes lässt uns wissen, dass die Festtage voller Liebe, Freude und Großzügigkeit sind. Also lasst uns gemeinsam die Vorfreude auf den fetten Weihnachtsmann genießen und die besondere Atmosphäre der Weihnachtszeit feiern.

Der 2. Übergewichtige Santa Claus ist ein faszinierendes Phänomen, das in der Weihnachtszeit immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Während wir normalerweise Santa Claus als freundlichen, gutaussehenden Mann in rot-weißer Kleidung kennen, gibt es auch eine Version von ihm, die leicht übergewichtig ist.

Diese Variante von Santa Claus ist eigentlich eine Darstellung des Klischees, dass er während der Weihnachtszeit viel zu viel isst und nicht genug Sport treibt. Aber diese Darstellung ist nicht dazu gedacht, Santa Claus zu verspotten oder zu beleidigen. Stattdessen soll sie auf humorvolle Weise verdeutlichen, wie Weihnachten oft mit dem Konsum von leckerem Essen und Naschereien verbunden ist.

Der 2. Übergewichtige Santa Claus ist in verschiedenen Medien, wie zum Beispiel Cartoons, Comics und Filmen, zu sehen. In diesen Darstellungen wird er oft als lustiger und tollpatschiger Charakter präsentiert, der Schwierigkeiten hat, durch den Kamin zu passen oder seinen prall gefüllten Geschenkesack zu tragen.

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Darstellung des übergewichtigen Santa Claus rein fiktiv ist und nicht dazu gedacht ist, Menschen mit tatsächlichem Übergewicht zu verspotten. Das Ziel ist es vielmehr, Kindern und Erwachsenen in der Weihnachtszeit Freude zu bereiten und zum Lachen zu bringen.

Insgesamt ist der 2. Übergewichtige Santa Claus eine humorvolle und liebenswerte Abwandlung des traditionellen Santa Claus, die in der Weihnachtszeit für Unterhaltung und Spaß sorgt. Seine Darstellung erinnert uns daran, dass Weihnachten eine Zeit des Genusses und der Freude ist und dass es auch wichtig ist, über sich selbst lachen zu können. Also, genießen wir die Weihnachtszeit und lassen uns vom 2. Übergewichtigen Santa Claus zum Schmunzeln bringen!

Der 3. Dicke Nikolaus ist eine aufregende und beliebte Figur, die in vielen verschiedenen Kulturen und Traditionen rund um die Welt zu finden ist. Im Gegensatz zum traditionellen Nikolaus, der uns mit seinem roten Mantel und seinem weißen Bart vertraut ist, ist der Dicke Nikolaus eine etwas andere Version dieses festlichen Charakters.

Der Dicke Nikolaus, oder "Big Santa" wie er manchmal genannt wird, zeichnet sich vor allem durch sein erhebliches Körpergewicht aus. Er ist übergewichtig und hat oft ein rundes Gesicht. Gespriesst aus einigen europäischen Ländern wie zum Beispiel Deutschland und den Niederlanden, hat sich der Dicke Nikolaus zu einer bedeutenden Figur in der Weihnachtstradition entwickelt.

Im Gegensatz zum traditionellen Nikolaus, der als freundlicher und großzügiger Mann bekannt ist, der Geschenke verteilt, steht der Dicke Nikolaus für die Belohnung von Kindern mit Süßigkeiten und Leckereien. Es wird oft gesagt, dass er eine Vorliebe für Schokolade und andere Naschereien hat und diese während der Weihnachtszeit gerne an die Kinder verteilt.

Der Dicke Nikolaus ist auch dafür bekannt, lustige und manchmal spielerische Streiche zu spielen. Es gibt Geschichten, in denen er Kinder neckt und sie dazu bringt, kleine Aufgaben zu erledigen, um ihre Belohnungen zu erhalten. Diese Interaktionen mit den Kindern schaffen eine fröhliche und lustige Atmosphäre, die zum festlichen Geist beiträgt.

Obwohl der Dicke Nikolaus nicht in allen Ländern und Regionen gleichermaßen gefeiert wird, hält er dennoch einen besonderen Platz in der weihnachtlichen Vorfreude. Seine einzigartige Persönlichkeit und sein charmantes Auftreten machen ihn zu einer beliebten Figur für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.

Der Dicke Nikolaus symbolisiert nicht nur den Spaß und die Freude der Weihnachtszeit, sondern erinnert uns auch daran, dass das Feiern und Teilen von Süßigkeiten und Leckereien ein wichtiger Teil der festlichen Traditionen ist. Seine Präsenz bringt eine zusätzliche Dimension der Freude und des Genusses in die Weihnachtszeit. Egal ob jung oder alt, der Dicke Nikolaus ist eine Figur, die uns alle zum Lächeln bringt.

Der 4. Adipöse Weihnachtsmann – Ein lustiger Anblick oder ein gesundheitliches Problem?

Der Weihnachtsmann ist eine ikonische Figur, die uns jedes Jahr zur Weihnachtszeit mit Freude erfüllt. Normalerweise stellen wir uns den Weihnachtsmann als einen munteren und kräftigen Mann vor, der mit seinem rot-weißen Mantel und seinem dicken Bauch auf seinem Schlitten durch den Himmel reist. Doch was passiert, wenn der Weihnachtsmann ein wenig zu viele Weihnachtsplätzchen genascht hat und langsam aber sicher adipös wird?

Ein adipöser Weihnachtsmann mag auf den ersten Blick lustig und niedlich erscheinen, aber es ist wichtig, die gesundheitlichen Aspekte zu beachten. Adipositas ist eine ernsthafte Erkrankung, bei der das Körpergewicht eines Menschen stark erhöht ist. Sie kann zu verschiedenen medizinischen Problemen führen, darunter Diabetes, Herz-Kreislauf-Erkrankungen und Gelenkprobleme.

Wenn wir uns einen adipösen Weihnachtsmann vorstellen, müssen wir bedenken, dass dies nicht nur eine Frage des Aussehens ist, sondern dass es gesundheitliche Konsequenzen haben kann. Das zusätzliche Gewicht kann die Gelenke belasten und zu Schmerzen und Bewegungseinschränkungen führen. Darüber hinaus können Fettleibigkeit und Diabetes zu einem erhöhten Risiko für Herzerkrankungen führen, da der Körper Schwierigkeiten hat, den Blutzuckerspiegel und die Cholesterinwerte zu regulieren.

Es ist wichtig zu verstehen, dass der adipöse Weihnachtsmann nur eine fiktive Figur ist und keine realen Gesundheitsprobleme hat. Dennoch kann diese Vorstellung dazu beitragen, das Bewusstsein für die Risiken von Übergewicht und Fettleibigkeit zu schärfen. Es ist wichtig, eine ausgewogene Ernährung zu haben, regelmäßig Sport zu treiben und auf sein Gewicht zu achten, um unsere Gesundheit zu schützen.

Insgesamt sollte der 4. adipöse Weihnachtsmann als Erinnerung dienen, dass wir unsere Gesundheit und Fitness in der Weihnachtszeit nicht vernachlässigen sollten. Wir können die Feiertage genießen und gleichzeitig auf unsere Gesundheit achten, um in Form zu bleiben und Krankheiten vorzubeugen. Also, haltet ein Auge auf euren Weihnachtssnack-Konsum und bleibt fit, damit ihr den Weihnachtsmann unterstützen könnt, egal ob er adipös oder nicht ist!

Der Weihnachtsmann ist bekannt für sein freundliches Lächeln, seine rote Kleidung und seinen prägnanten Bauchansatz. Während viele Menschen denken, dass der Bauch des Weihnachtsmannes einfach auf übermäßiges Essen und mangelnde Bewegung zurückzuführen ist, gibt es tatsächlich eine tiefere Bedeutung hinter diesem ikonischen Merkmal.

Fülle und Überfluss: Der Bauch des Weihnachtsmannes symbolisiert den Überfluss an Geschenken, Liebe und Freude, den er über die Feiertage bringt. Es steht für die Fülle und Freude, die diese besondere Jahreszeit mit sich bringt.

Gemütlichkeit und Wärme: Der Bauch des Weihnachtsmannes strahlt Gemütlichkeit und Wärme aus. Es erinnert uns daran, dass Weihnachten eine Zeit ist, in der wir uns gemütlich in unseren Häusern zusammenfinden und die Gesellschaft unserer Lieben genießen.

Großzügigkeit: Der Bauch des Weihnachtsmannes ist ein Symbol für seine Großzügigkeit. Seine Fähigkeit, Millionen von Kindern auf der ganzen Welt Geschenke zu bringen, macht ihn zu einer liebevollen und großartigen Figur.

Positive Lebenseinstellung: Der Weihnachtsmann ist oft fröhlich und lustig. Sein Bauchansatz repräsentiert diese positive Lebenseinstellung und ermutigt uns, die Feiertage mit Freude, Gelassenheit und Zufriedenheit zu genießen.

Tradition und Geschichte: Der Bauchansatz des Weihnachtsmannes hat eine lange Geschichte und ist tief in der Tradition verankert. Er verbindet uns mit den Wurzeln des Weihnachtsfestes und erinnert uns daran, dass dieser besondere Tag seit Jahrhunderten gefeiert wird.

Insgesamt symbolisiert der Bauchansatz des Weihnachtsmannes also nicht nur sein liebevolles Wesen und seine Großzügigkeit, sondern auch die Bedeutung von Weihnachten selbst. Es erinnert uns daran, die Feiertage zu genießen, die Gesellschaft unserer Lieben zu schätzen und großzügig gegenüber anderen zu sein.

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disney-figuren liste mit bild

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Disney-Figuren sind weltweit beliebt und haben Generationen von Menschen begeistert. Vom charmanten Mickey Mouse bis zur mutigen Elsa aus "Die Eiskönigin" hat jede Figur ihren eigenen Platz in unseren Herzen. Hier ist eine Liste einiger der bekanntesten Disney-Figuren, die uns über die Jahre hinweg begleitet haben.

Mickey Mouse: Mickey Mouse ist das Maskottchen von Disney und wurde 1928 in dem Kurzfilm "Steamboat Willie" eingeführt. Mit seinen schwarzen Ohren und dem roten Anzug ist Mickey eine weltweit bekannte Figur.

Minnie Mouse: Minnie ist Mickeys Freundin und erschien erstmals 1928 in dem Kurzfilm "Plane Crazy". Sie ist oft an Mickeys Seite und verkörpert Eleganz und Freundlichkeit.

Donald Duck: Donald Duck ist einer der beliebtesten Disney-Charaktere. Er trat erstmals 1934 in dem Kurzfilm "The Wise Little Hen" auf und hat seitdem in zahlreichen Filmen mitgespielt. Donald ist für seine Entenstimme und sein temperamentvolles Wesen bekannt.

Goofy: Goofy ist ein tollpatschiger Hund und einer von Mickeys besten Freunden. Er trat erstmals 1932 in dem Kurzfilm "Mickey's Revue" auf und hat sich seitdem zu einer beliebten Figur entwickelt.

Elsa: Elsa ist eine der Hauptfiguren aus dem erfolgreichen Animationsfilm "Die Eiskönigin" von 2013. Mit ihren eisigen Kräften und ihrer ergreifenden Geschichte hat sie Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert.

Simba: Simba ist der Hauptcharakter des Films "Der König der Löwen" aus dem Jahr 1994. Als Löwenprinz erlebt er viele Abenteuer und muss seinen Platz im Kreis des Lebens finden.

Arielle: Arielle, die kleine Meerjungfrau, ist eine der bekanntesten Disney-Prinzessinnen. Der Film aus dem Jahr 1989 erzählt die Geschichte einer jungen Meerjungfrau, die sich in einen Menschen verliebt.

Diese Liste enthält nur einige der unvergesslichen Disney-Figuren, die uns im Laufe der Jahre auf magische Weise begleitet haben. Jede Figur hat ihren eigenen Charme und ihre eigenen Geschichten, die die Fantasie von Jung und Alt begeistern.

Disney-Figuren faszinieren Jung und Alt gleichermaßen. In den letzten Jahrzehnten hat die Walt Disney Company zahlreiche unvergessliche Charaktere geschaffen. In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf zwei beliebte Disney-Figuren und präsentieren Ihnen auch ein Bild von ihnen.

Mickey Mouse: Kaum eine Disney-Figur ist so bekannt wie die berühmte Mickey Mouse. Diese bezaubernde Maus mit den großen runden Ohren hat Generationen von Zuschauern verzaubert. Mickey Mouse wurde 1928 von Walt Disney und Ub Iwerks erschaffen und feierte seitdem zahlreiche Erfolge. Von Zeichentrickfilmen über Comics bis hin zu Vergnügungsparks, Mickey Mouse ist eine Ikone des Disney-Imperiums. Das Bild zeigt Mickey Mouse in seiner typischen Pose, mit Handschuhen und roten Hose.

Cinderella: Die Prinzessin Cinderella ist eine weitere beliebte Disney-Figur. Sie stammt aus dem gleichnamigen Märchen und wurde von Walt Disney für den animierten Film von 1950 adaptiert. Die Geschichte von Cinderella, die von ihrer Stiefmutter und ihren Stiefschwestern schikaniert wird, bevor sie mit Hilfe einer guten Fee zum königlichen Ball geht, hat die Herzen vieler Zuschauer erobert. Das Bild zeigt Cinderella in ihrem charakteristischen blauen Kleid und bezieht sich auf den Moment, in dem sie den berühmten gläsernen Schuh verliert.

Die Walt Disney Company hat im Laufe der Jahre zahlreiche weitere ikonische Figuren geschaffen, darunter Micky Maus' Freundin Minnie, Donald Duck, Goofy und viele andere. Diese Figuren haben nicht nur unsere Kindheit geprägt, sondern sind auch weiterhin fester Bestandteil der Popkultur. Die Bilder dieser Figuren halten unsere Erinnerungen wach und bringen uns immer wieder zum Lächeln. Daher ist es kein Wunder, dass Disney-Figuren bei Jung und Alt gleichermaßen beliebt sind.

Obwohl diese Figuren in erster Linie für ihre Auftritte in animierten Filmen bekannt sind, haben sie auch den Weg in Bücher, Spielzeug, Kleidung, Accessoires und sogar in Vergnügungsparks auf der ganzen Welt gefunden. Die Faszination für Disney-Figuren scheint unaufhaltsam zu sein und wird noch viele weitere Generationen begeistern.

Die Disney-Figuren haben im Laufe der Jahre unser Unterhaltungserlebnis bereichert und uns mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten und fesselnden Geschichten verzaubert. Von fröhlichen Prinzessinnen bis hin zu lustigen Tieren haben wir sie alle geliebt. Hier ist eine Liste mit drei Disney-Figuren, die die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert haben.

Micky Maus: Micky Maus ist die berühmteste Figur des Disney-Universums. Er ist ein lustiger, liebenswerter und optimistischer Charakter, der Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert. Seit seiner Einführung im Jahr 1928 hat Micky Maus in unzähligen Cartoons und Filmen mitgewirkt und ist zu einem Symbol für die Marke Disney geworden.

Cinderella: Cinderella ist eine der bekanntesten Disney-Prinzessinnen. Ihre Geschichte von der Aschenputtel, die mithilfe einer guten Fee ihren Prinzen findet, hat Generationen von Mädchen inspiriert. Cinderella repräsentiert Tapferkeit, Güte und die Überzeugung, dass Träume wahr werden können.

Simba: Simba aus dem Film "Der König der Löwen" ist eine weitere beliebte Figur des Disney-Universums. Als Löwenprinz, der für seinen Platz als König kämpfen muss, ist Simba ein Symbol für Mut, Verantwortung und das Erwachsenwerden. Seine Reise und seine Erfahrungen lehren uns wichtige Lektionen über Freundschaft, Familie und den Wert des inneren Stolzes.

Diese Liste der Disney-Figuren könnte noch lange fortgesetzt werden, da es unzählige fesselnde Charaktere gibt, die uns inspirieren und unterhalten. Von Schneewittchen bis zu Buzz Lightyear haben sie alle auf ihre eigene Weise einen Platz in unseren Herzen. Egal, ob jung oder alt, Disney-Figuren bringen uns zum Lachen, zum Weinen und lassen uns die Magie des Kinos spüren.

Disney-Filme sind weltweit bekannt und haben viele beliebte Figuren hervorgebracht. In diesem Artikel werden vier bekannte Disney-Figuren vorgestellt.

Mickey Mouse: Mickey Mouse ist wohl eine der bekanntesten Disney-Figuren überhaupt. Mit seinen großen Ohren und seinem charmanten Lächeln hat er die Herzen vieler Kinder erobert. Seit seinem ersten Auftritt im Jahr 1928 in dem Kurzfilm "Steamboat Willie" ist er das Maskottchen von Disney und hat in zahlreichen Filmen und TV-Sendungen mitgewirkt.

Cinderella: Cinderella, oder Aschenputtel, ist eine beliebte Disney-Prinzessin. Ihre Geschichte ist weltbekannt: Als Waisenkind wird sie von ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern schlecht behandelt, bis ihr ein magischer Zauber hilft, zum königlichen Ball zu gehen. Cinderella symbolisiert den Glauben an Magie und dass sich Träume erfüllen können.

Simba: Simba ist die Hauptfigur in Disneys Zeichentrickfilm "Der König der Löwen". Als Löwenjunge erlebt er viele Abenteuer und muss seinem Schicksal als zukünftiger König gerecht werden. Simbas Geschichte lehrt uns wichtige Lektionen über Mut und Verantwortung.

Elsa: Elsa ist eine der bekanntesten Disney-Figuren der letzten Jahre und stammt aus dem Film "Die Eiskönigin". Sie besitzt magische Kräfte und kann Eis und Schnee erschaffen. Elsa zeigt uns die Bedeutung der Selbstakzeptanz und dass wir unsere eigenen Stärken erkennen und nutzen sollten.

Diese vier Disney-Figuren sind nur eine kleine Auswahl der vielen unvergesslichen Charaktere, die uns durch ihre Geschichten und Abenteuer berührt haben. Von Micky Mouse bis Elsa – jede Figur hat ihre eigene einzigartige Persönlichkeit und vermittelt wichtige Botschaften an die Zuschauer.

Disney ist bekannt für seine ikonischen Figuren, die sich in die Herzen von Millionen von Menschen weltweit geschlichen haben. Von niedlichen Tieren bis hin zu mutigen Prinzessinnen gibt es eine Vielzahl von Charakteren, die die Magie von Disney zum Leben erwecken. Hier ist eine Übersicht über 5 beliebte Disney-Figuren:

Micky Maus: Micky Maus ist das Maskottchen von Disney und einer der bekanntesten Zeichentrickcharaktere überhaupt. Er ist ein fröhlicher und liebenswerter Mäuserich mit roten Shorts und großen schwarzen Ohren. Micky hat in zahlreichen Cartoons und Filmen mitgewirkt und ist zu einem Symbol für Disney geworden.

Donald Duck: Donald Duck ist ein weiterer beliebter Disney-Charakter, der für seine quirlige Persönlichkeit und seinen unverwechselbaren Sprachfehler bekannt ist. Er ist Micky Maus' bester Freund und oft in comicartigen Abenteuern zu sehen. Mit seinem charakteristischen Matrosenanzug und seiner Matrosenmütze ist Donald Duck ein echter Disney-Klassiker.

Cinderella: Cinderella ist eine der beliebtesten Disney-Prinzessinnen. Sie ist für ihre Geschichte von Aschenputtel bekannt, die dank ihrer guten Fee zu einer wunderschönen Prinzessin wird und den Prinzen heiratet. Cinderella verkörpert Durchhaltevermögen und Träume und hat sich zu einer inspirierenden Figur für viele junge Mädchen entwickelt.

Simba: Simba ist die Hauptfigur in Disneys legendärem Film "Der König der Löwen". Er ist ein junger Löwe, der dazu bestimmt ist, eines Tages der König seines Reiches zu werden. Simbas Abenteuer, seine Freundschaften und seine Begegnungen mit dem bösen Scar haben das Publikum auf der ganzen Welt berührt und den Film zu einem zeitlosen Favoriten gemacht.

Elsa: Elsa ist eine der neueren Disney-Figuren und stammt aus dem Film "Die Eiskönigin - Völlig unverfroren". Sie ist die Königin von Arendelle und bekannt für ihre mächtigen Eiskräfte. Elsa repräsentiert Stärke und Selbstfindung und hat eine starke Botschaft von Authentizität und Akzeptanz vermittelt.

Diese 5 Disney-Figuren sind nur einige Beispiele für die Vielfalt und einzigartigen Geschichten, die Disney zu bieten hat. Sie haben Generationen von Fans begeistert und werden auch in Zukunft weiterhin geliebt und bewundert werden.

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Netflix: FRYBREAD FACE & ME

Filmkritik von Cliff Taylor

(Originalartikel auf Last Real Indians) Mein Partner und ich waren letzten Freitagabend angenehm überrascht, als wir sahen, dass es auf Netflix einen neuen Eingeborenenfilm namens Frybread Face & Me gibt. Wir sahen uns etwa zwei Sekunden des Trailers an und waren sofort Feuer und Flamme. Wir vergaßen alles andere, was wir vorhatten, und lehnten uns stattdessen für einen ungeplanten indianischen Filmabend zurück. Danach, als der Abspann lief, waren wir beide so tief befriedigt, so tief bewegt, dass wir, liebe Louise und Makkaroni & Käse, endlich ein paar verdammt perfekte Eingeborenenfilme bekamen, endlich.   Falls ihr noch nicht davon gehört habt: Frybread Face & Me ist das Spielfilmdebüt von Autor/Regisseur Billy Luther (Navajo, Hopi, Laguna Pueblo) und handelt von einem jungen Navajo-Stadtkind, das den Sommer bei seiner Großmutter, seinem Cousin und anderen Verwandten im Reservat verbringt. Der Film ist von Anfang an ein Feuerwerk an nachvollziehbarer Zärtlichkeit, so gut gemacht, gut geschrieben und in jeder Hinsicht gut gehandhabt, dass man sofort weiß, dass es die Art von Film ist, auf die man als Navajo gewartet hat; und in meinem Fall als Navajo, der jahrzehntelang mit enttäuschenden und völlig unnachvollziehbaren Darstellungen von Navajos auf der Leinwand gelebt hat. Wie ich meiner Partnerin sagte, bevor der erste Akt des Films auch nur annähernd zu Ende war: "Man merkt, dass dies kein Schrott sein wird. Endlich mal ein indischer Film, der in Indien gedreht wurde, ein Budget hat und nicht nur Schrott ist!" Der Film folgt Benny, dem Stadtkind (gespielt von Kier Tallman), und seiner viel weiseren, wenn auch ebenso tragisch von schwer aussprechbaren zerbrochenen Familienelementen überschatteten Cousine Dawn (das Frybread Face des Titels, gespielt von Charley Hogan), wie sie durch eine Mischung von Dingen stolpern, die ich als Plains-Indianer Nebraska Ponca wie die Rückseite der Hand meines eigenen Stammes kannte: eine traditionelle Kultur, die mir erschreckend fremd und gleichzeitig sehr persönlich ist, betrunkene Onkel, die kein Problem damit haben, gemein zu Kindern zu sein, abwesende Eltern, Langeweile, Idole der Popkultur (die einzige VHS-Kassette, die bei Bennys Großmutter vorhanden ist, ist John Carpenters Starman, den ich mit meiner Mutter mehrmals gesehen habe, als ich in Bennys Alter war) und regelmäßige Wellen von Trauma und Trauer zwischen den Generationen. Die jungen Schauspieler, die Benny und Dawn bei der Bewältigung ihres Sommers, ihres Onkels und der Menschen um sie herum darstellen, sind absolut fantastisch. Sie wirken so echt und natürlich und wahrhaftig wie die Kinder der Ureinwohner, dass es ein Wunder ist, sie in einem Film zu sehen (es macht absolut Sinn, dass Billy Luther einen Hintergrund als Dokumentarfilmer hat). Sie sind ein Vergnügen und, wie die jungen Wilden in dem kürzlich abgeschlossenen Film Reservation Dogs, eine wahre Medizin für uns Natives, die wir uns schon immer danach gesehnt haben, uns selbst auf der Leinwand zu sehen, die wir uns schon immer nach einer Darstellung gesehnt haben, die so gut ist, dass sie uns tatsächlich heilt. Frybread Face & Me ist witzig, süß, zitierfähig und dringt in das Gebiet ein, das Smoke Signals vielleicht schon zu lange innehatte - ein Klassiker, den man sich sofort wieder ansehen kann. Der Film brachte mich dazu, Dinge zu fühlen, mich in meine eigenen Anfänge in Nebraska zurückzuversetzen, als ich ein Kind war, das herumlief und mit der indianischen Realität schwelgte, das versuchte, sich einen Reim auf seine Verwandten zu machen, das irgendwie nichts Gutes im Schilde führte, das Comics las und so voller Schmerz und Sehnsucht war, die mit einer Geschichte zusammenhingen, die ich nicht kannte, zu der ich keinen Zugang hatte und von der ich keine wirklich klare Vorstellung hatte. Als ihre Großmutter die Schlussszene des Films in Dine' erzählte (ein weiterer großer Pluspunkt ist, wie viel Dine' im ganzen Film gesprochen wird), bebte mein Kinn unwillkürlich, da nicht nur eine Erinnerung in mir aufgewühlt wurde, sondern so etwas wie der ganze Körper der Erinnerungen, mit dem ich als erwachsener Ureinwohner unterwegs war, zu vibrieren begann. Ich hörte zu, was die Großmutter von Benny und Dawn sagte, und mein Geist streckte sich durch mein Flanellhemd quer durch den Raum und griff nach etwas, das ich kannte, aber mehr davon wollte, etwas, das ich nie gekannt hatte, aber trotzdem wollte, etwas, das mir nahe und gleichzeitig weit weg war; ich hörte ihrer Großmutter zu und hörte mich selbst im Geiste sagen: "Ich erinnere mich auch. Ich erinnere mich auch daran." Dann nahm ich meine Partnerin in den Arm, während sie weinte und eine ganze Welt voller wunderschöner, realer Dinge spürte, die sie selbst erlebt hatte. Sehen Sie sich Frybread Face & Me an und lassen Sie Ihre indianische Seele berühren, und seien Sie dankbar, dass wir uns nicht mehr mit schlechten oder halbherzigen oder mittelmäßigen indianischen Filmen zufrieden geben müssen, sondern dass wir uns in einer neuen Ära frischer Klassiker und lang erwarteter Meisterwerke und Filme befinden, die unsere Geschichten erzählen und so gut und kraftvoll sind, wie es nur geht. Vielleicht gibst du dem Benny oder der Dawn in dir auch eine kleine Umarmung. Es war nicht leicht, als Eingeborene aufzuwachsen, und doch sind wir hier, essen Popcorn und sehen uns süße Eingeborenenfilme an, hier sind wir. Read the full article

[comicshopsaar]

Die "Jeff Hawke"-Reihe ist eine britische Science-Fiction-Comic-Strip-Serie, die von Sydney Jordan geschaffen wurde. Die Serie wurde ursprünglich im Daily Express vom 15. Februar 1955 bis zum 18. April 1974 veröffentlicht, und bis zu diesem Zeitpunkt hatte Jordan 6.474 Episoden geschrieben oder mitgeschrieben und gezeichnet. Obwohl die Serie in englischsprachigen Ländern eher unbekannt ist, wird sie oft als eine der wichtigsten Science-Fiction-Comics angesehen, insbesondere in Italien und skandinavischen Ländern. Die Entstehung der Serie ist eng mit Sydney Jordans Interesse an der Luftfahrt verbunden. Jordan, ein Absolvent der Aeronautical Technical School in Reading, strebte lange danach, einen fantastischen Comic zu zeichnen, in dem er seine Fähigkeiten im Zeichnen von Flugzeugen nutzen konnte. Im Jahr 1955 traf er Eric Souster und Jim Gilbert in London, zwei Freunde, mit denen er in der Royal Air Force gedient hatte. Zusammen schufen sie die Figur Jeff Hawke. Ursprünglich wurde Jeff Hawke als ein eher gewöhnlicher, heroischer Charakter im Stil von Flash Gordon präsentiert, und die Handlungen konzentrierten sich auf gewöhnliche Abenteuer- und Science-Fiction-Themen, die in den Pulp-Comics und -Fiktionen der damaligen Zeit üblich waren. Im Jahr 1956 kam William Patterson hinzu, der zunächst nur die Dialoge schrieb, später jedoch auch Handlungsstränge und Geschichten entwickelte. Dies führte zu einer deutlichen Verbesserung der Qualität des Comics, und Patterson machte Jeff Hawke zum ersten Science-Fiction-Comic-Strip für Erwachsene, nicht nur für Kinder oder Jugendliche. Jordan, der sich nun ganz auf das Zeichnen konzentrierte, verbesserte seinen Stil zu einer sehr suggestiven, realistischen, kontrastreichen schwarz-weißen Markierung. Die Patterson-Jordan-Periode wird von den meisten als die "wahre" Jeff Hawke betrachtet. Inhaltlich behandelt die Serie oft subtile und zum Nachdenken anregende Themen, und ihre Kunst wird als reif und realistisch beschrieben. Jeff Hawke wird oft in die Rolle des Botschafters für die Menschheit gezwungen, wenn seltsame Aliens Kontakt mit der Menschheit aufnehmen. In einer Geschichte namens "The Ambassadors" etwa wird Jeff Hawke einmal mehr zum Botschafter für die Menschheit, als seltsame Aliens Kontakt mit der Menschheit aufnehmen. In einer anderen Geschichte spielt ein mysteriöser Außerirdischer mit der Zeit und wird zum Pastmaster. Die "Jeff Hawke"-Reihe wird allgemein als ein Meilenstein in der intelligenten, erwachsenenorientierten Science-Fiction-Erzählung angesehen.

[swisscomicart]

Marmot Club T-Shirts für Kinder aus 100 % Baumwolle | Swisscomicart

Swisscomicart ist in verschiedenen auffälligen Farben und Größen erhältlich. Unsere Marmot Club-T-Shirts für Kinder sind so gestaltet, dass sie zum einzigartigen Stil und zur Persönlichkeit jedes angehenden Abenteurers passen.

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[pixelpluto]

Das ging nicht gut aus für Spieler Martin Kruhn, auf der neuesten Seite meines Schiedsrichter-Krimis Regelverstoß ⚽️💬🖋️

Achtung, Comic nicht für Kinder und Jugendliche geeignet:

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[ausmalbildergb]

AusmalbilderGB: Ausmalbilder fur Kinder

Herzlich willkommen bei 'AusmalbilderGB'! Wir laden Sie herzlich ein, in eine farbenfrohe Welt einzutauchen, die die kindliche Freude am Malen und Gestalten zelebriert. Unsere umfangreiche Sammlung von lebendigen Illustrationen deckt eine Vielzahl von Themen ab, darunter Comics, Filme und Tiere. Bei 'AusmalbilderGB' ermutigen wir junge Köpfe dazu, ihre Kreativität zu entfesseln und in eine bunte Welt der Möglichkeiten einzutauchen. Unsere hochwertigen 'Ausmalbilder zum Ausdrucken' stehen kostenlos zum Download bereit. Wir sind stolz darauf, Kinder auf ihrer künstlerischen Reise zu begleiten und ihre Vorstellungskraft zu inspirieren. Weitere Ausmalbilder finden Sie unter: https://gettr.com/user/ausmalbildergb

Comics, die lebendig werden

Unsere Comics-Ausmalbilder sind ein Paradies für kleine Künstler. Hier können Kinder ihre Lieblings-Superhelden und -figuren zum Leben erwecken. Das Ausmalen fördert nicht nur die künstlerische Kreativität, sondern auch die Feinmotorik und die Konzentration der Kinder. Lassen Sie Ihre Kinder die Helden ihrer eigenen Geschichten sein.

Filmabenteuer auf Papier

Bei 'AusmalbilderGB' können Sie in die aufregende Welt des Kinos eintauchen. Unsere Ausmalbilder bieten die Möglichkeit, Szenen aus Ihren Lieblingsfilmen zu gestalten. Dieses kreative Tun fördert die visuelle Wahrnehmung und bereichert die Fantasie. Ihre Kinder

Tierische Vielfalt entdecken

Unsere Tier-Ausmalbilder bieten eine spannende Reise durch die Tierwelt. Kinder können exotische Tiere kennenlernen und gleichzeitig spielerisch lernen. Das Ausmalen von Tieren schärft die Beobachtungsfähigkeiten und das Umweltbewusstsein der kleinen Künstler. Lassen Sie Ihre Kinder Forscher in ihrem eigenen Zoo sein.

Märchenhafte Welten erschaffen

Erwecken Sie märchenhafte Geschichten zum Leben, indem Sie unsere zauberhaften Ausmalbilder nutzen. Kinder können ihre eigenen Versionen von Märchen erschaffen und ihre sprachlichen Fähigkeiten verbessern. Das Ausmalen regt zum Geschichtenerzählen an und fördert die kreative Kommunikation. Lassen Sie Ihre Kinder die Autoren ihrer eigenen Märchen sein.

Unsere 'Ausmalbilder zum Ausdrucken' stehen kostenlos zur Verfügung. Laden Sie die Ausmalbilder herunter und ermöglichen Sie Ihren Kindern stundenlangen kreativen Spaß. Weitere Ausmalbilder für Kinder finden Sie unter: https://www.sociomix.com/u/ausmalbilder-gb/

Fazit:

'AusmalbilderGB' heißt Sie herzlich willkommen und lädt Sie ein, in die bunte Welt des kreativen Ausmalens einzutauchen. Unsere Sammlung von Ausmalbilder zu Comics, Filmen, Tieren und Märchenwelten bietet zahlreiche Möglichkeiten, die Kreativität Ihrer Kinder zu fördern. Das Ausmalen ist nicht nur eine unterhaltsame Freizeitaktivität, sondern trägt auch zur Entwicklung wichtiger Fähigkeiten wie Feinmotorik, Konzentration und Vorstellungskraft bei. Wir sind stolz darauf, Kinder auf ihrer künstlerischen Reise zu begleiten und freuen uns darauf, Sie und Ihre kleinen Künstler auf dieser aufregenden Reise zu inspirieren. Lassen Sie uns gemeinsam die Welt der Farben und Fantasie erkunden!

[unscharf-an-den-raendern]

Ich weiß, du bekommst gerade viel zu AO3 zu hören, aber hier sind noch zwei Infos aus Wikipedia, die vielleicht relevant sind:

Im Wikipedia Eintrag zu Lolicon heißt es: "Pornografische Darstellungen, die den sexuellen Missbrauch von Kindern zum Gegenstand haben, unterliegen gemäß § 184b Abs. 1 StGB einem absoluten Verbreitungsverbot – auch wenn sie ein fiktives Geschehen zeigen.[3] Sowohl das Verbreiten und Zugänglichmachen als auch entsprechende Vorbereitungshandlungen werden mit Freiheitsstrafe von drei Monaten bis zu fünf Jahren bestraft. Der Besitz von Darstellungen, die ein rein fiktives, nicht wirklichkeitsnahes Geschehen wiedergeben (vgl. § 184b Abs. 3 StGB), ist dagegen nicht rechtswidrig.[4] Laut einigen der bekanntesten Anwalt- und Rechts-Portale ist dies so zu verstehen, dass fiktive Pornografie von Kindern und Minderjährigen, bei der es offensichtlich ist, dass es sich um rein fiktive Werke wie zum Beispiel Cartoons und Comics oder Anime und Manga handelt, in Deutschland weder strafrechtlich verfolgt werde noch rechtswidrig sei. Eine Ausnahme sei, wenn nicht ohne Weiteres erkennbar sei, ob es sich um eine computergenerierte Darstellung oder ein reales Geschehen handelt.[5][6] Die Bundesregierung stellte bei dem Gesetzesentwurf ergänzend klar, dass der Straftatbestand „auf die Fälle beschränkt bleiben“ solle, „in denen durch Videofilm, Film oder Foto ein tatsächliches Geschehen wiedergegeben wird“. Demgegenüber sah sie bei „kinderpornographischen Romanen, Zeichnungen und Zeichentrickfilmen“ den Strafgrund der Regelung nicht als erfüllt an, weil deren Besitz nicht dazu beitrage, dass Kinder als „Darsteller“ bei pornographischen Aufnahmen missbraucht würden. Der Abschnitt „wirklichkeitsnah“ wurde später für fiktive Darstellungen aufgrund der rasanten technischen Fortentwicklung und Perfektionierung virtueller Darstellungen hinzugefügt.[7]"

2. Im Wikipedia-Artikel zur "Inidzierung" gibt es auch einiges interessantes zu lesen. Neben der (verbeugenden) Indizierung zu Prüfzwecken u.a. auch das hier über Medien, die in Liste B aufgenommen wurden (Hinweis: Liste B sind Medien, die nicht nur jugendgefährend sind, sondern im Ermessen der Bundesprüfstelle auch unter das STGB fall):

"Medien, die sich auf der Liste B befinden, unterliegen nicht automatisch einem Verbreitungsverbot, sondern zunächst nur den üblichen Indizierungsbeschränkungen. Erst für Medien, für die ein Gericht die bundesweite Beschlagnahme anordnet, besteht mit Sicherheit ein Verbreitungsverbot. Die Einschätzung der Bundesprüfstelle, ob ein Medium strafrechtlich relevant ist, ist für Gerichte unverbindlich. So wurde zum Beispiel Sleeping Dogs von der BPjM zunächst auf Listenteil B eingetragen, das Verwaltungsgericht Köln sah jedoch keinen Verstoß gegen das Strafgesetz[13], woraufhin der Titel in Listenteil A verschoben wurde."

Persönliche Meinung: Ich weiß nicht, was genau auf AO3 die Indizierung veranlasst hat, aber 99,9% dürfte sehr eindeutig als "Fiktivpornografie" ähnlich Mutzenbacher erkennbar sein. Kritisch könnte es aber bei RPF zu minderjährigen Promis werden. Auch wenn ich weder mit dem einen noch dem anderen etwas zu habe, macht mir die Sache aber tbh ziemlich Angst.

Die Quelle im Wikipedia-Artikel bezieht sich aber auf die alte Fassung von §184b StGB. Der Paragraph wurde seitdem verschärft

#ein lied über zensur

[kokeethornton]

Triggerwarnung: Das Artwork im Video behandelt Themen wie Tod, Krieg, Folter, Vergewaltigung, Gewalt, etc. Bitte schaut es nur dann an, wenn ihr psychisch so gefestigt seid, dass euch das Thema nicht triggert. Solltet ihr Betroffene einer Straftat sein, suizidale Gedanken haben, dringend Hilfe brauchen, findet ihr unten in diesem Beitrag Notfallnummern!

'Umdenken' ist das Thema unserer Ausstellung am 31. August in der VHS Lüneburg. Dafür habe ich u.a. Comics statt auf Papier auf großen Leinwänden gemalt. Dies ist das vierte Artwork zum Thema. "Putin´s Playground - This could be you" heißt es und ihr dürft und sollt mit dieser, wie auch allen anderen meiner Leinwände sehr gerne interagieren, wenn ihr mögt. Wie, warum und was ich mir dabei gedacht habe, erzähle ich euch bis zur Ausstellung in kurzen Videos. Moin!

-> Notfallnummern für dich: <-

Hilfetelefon "Gewalt gegen Frauen" des Familienministeriums: 08000 116 016, jeden Tag 24 Stunden erreichbar

Opfer-Telefon des Weißen Rings: 116 006, täglich von 7 bis 22 Uhr

Nummer gegen Kummer" für Kinder und Jugendliche: 116 111, montags bis samstags von 14 bis 22 Uhr

Nummer gegen Kummer" Elterntelefon: 0800 111 0550, montags bis freitags von 9 bis 11 Uhr, dienstags und donnerstags von 17 bis 19 Uhr

Telefonseelsorge Deutschland: 0800/111 0 111 · 0800/111 0 222 · 116 123

#weirdozwebcomics #kokee thornton #lüneburg #fckptn #noafd #refugees welcome

[beyondthespheres]

Bob Heinz, Kalle & Cäsar, Nr. 21, Williams-Verlag, 1973

Ziehe Kinder-Comics jeder Graphic Novel vor. Der interessanteste Aspekt hier ist die Ko-Existenz zwischen Maschinen- und Handlettering: War Ersteres noch Bestandteil in den Veröffentlichungen des BSV-Verlages, schwenkte Nachfolger Williams auf komplett handgelettertes Material um - was im Deutschen der durchschnittlichen Wortlänge geschuldete Platzprobleme sowie alles erdrückenden Sprechblasen bewirkte. 

Irgendwann kam der dem Williams-Verlag nachfolgende Condor-Verlag auf die Idee (wie auch schon vorher die Kolleg*innen bei Ehapa), nur noch mit Bild-Schlagzeilenartigen Verkürzungen zu operieren, was zur endgültigen Litti-Wutti-Bumm-Bummisierung der Superhelden-Comics in Deutschland führte, und eine späte Genugtuung für Manfred Schmidt (”Nick Kanatterton”) hätte sein können, wäre dieser nicht bereits verstorben gewesen. 

#Bob Heinz #Comics #Germany #Lettering #BSV #Williams #Manfred Schmidt #Ehapa Verlag Stuttgart #Condor #Kalle & Cäsar

[strangecowboypuppy]

450 Beste Vintage-Zeitschriften Ideen

Inhaltsverzeichnis

Wo Kann Ich Alte Zeitschriften Und Zeitungen Verkaufen?

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Hier Sind Meine Hilfreichen Tipps Für Die Beschaffung Von Kostenlosen Und Spottbilligen Zeitschriften Für Collagen:

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Die Gebühren betragen 0,20 $ pro Angebot, zuzüglich 6,5 % Transaktions- und Zahlungsbearbeitungsgebühren.

Daher ist diese Ausgabe für Sherlock-Holmes-Sammler sehr wertvoll.

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Suchen Sie nach Flohmärkten in Ihrer Nähe, indem Sie nach Schildern in Ihrer Nachbarschaft playboy online kaufen Ausschau halten, Ihre Lokalzeitung lesen und die Websites der Gemeinden oder die Seiten der sozialen Medien beobachten.

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Entdecken Sie eine große Auswahl an physischen Karten, von modernen Karten bis hin zu seltenen Karten und alten Reiseführern. Hier finden Sie eine wunderbare Auswahl an kuratierten Kunstwerken, Drucken und Postern.

Wo Kann Ich Alte Zeitschriften Und Zeitungen Verkaufen?

Ursprünglich inspiriert von einem britischen christlichen Mitteilungsblatt gleichen Namens, war die Zeitschrift eine Zeit lang die auflagenstärkste religiöse Zeitschrift in Amerika. Die Zeitschrift war eine Plattform für Aufrufe zu internationalen und inländischen Wohltätigkeitsveranstaltungen und machte sich durch Sommercamps für benachteiligte Kinder in den Innenstädten einen Namen im Interesse der Wohltätigkeit. Einen guten Überblick über die Geschichte von The Christian Herald und seinen nachhaltigen Einfluss auf christliche Sommercamps finden Sie hier.

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Laut dem Zeitschriftenpreisdienst Nostomania ist der Playboy die Publikation mit den drei wertvollsten Zeitschriftenausgaben der Welt. Wenn Sie die erste Ausgabe des Playboy (V1 #1) mit Marilyn Monroe in tadellosem Zustand besitzen, ist sie bis zu 316.000 Dollar wert. Bevor Sie mit dem Bau Ihrer Villa beginnen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass es sehr unwahrscheinlich ist, dass Sie einen Playboy - oder irgendein anderes Magazin - in neuwertigem Zustand besitzen.

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