#Editorial Lumen

[anadelacalle]

RESEÑA DE: "EL HOMBRE QUE MATÓ A ANTÍA MORGADE" de Arantza Portabales. Ed. Lumen.

La novela de Portabales es una intriga constante que, situándose dentro del género negro, huye de la cruda descripción de imágenes sanguinolentas y se centra en una trama bien urdida y enrevesada, y un perfil trabajado de los personajes fundamentales de la historia. El inicio resuena a las frases con las que Javier Marías iniciaba sus novelas, que posteriormente descifraba la interioridad de los…

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#Arantza Potabales #Editorial Lumen #novela negra #Reseña

[gorgonashouse]

#maria hesse #malas mujeres #editorial lumen #lumen #personal

[la-semillera]

"No sé si el mensaje es que deberíamos cuidar más nuestro propio jardín y mirar menos el de los demás... Se puede estar pendiente del propio jardín y a la vez participar en el jardín global. Orwell se relajaba en su jardín y cargaba las pilas para enfrentarse al fascismo y los totalitarismos que se encontraba fuera. Un jardín te proporciona una relación directa con los sentidos a través de la naturaleza, y creo que esto ayuda a tener una capacidad de juicio propia, a no ser gregarios y caer en las trampas de la propaganda. La jardinería es también una especie de resistencia que invita a la reflexión".

—Rebecca Solnit,  Las rosas de Orwell. Editorial: Lumen. Traducción de Antonia Martín.

#rebecca solnit

[latamclassiclitbracket]

Los cachorros - Mario Vargas Llosa

Los cachorros es un relato del escritor peruano y Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa, publicado por primera vez en 1967 por la editorial española Lumen, en su serie Palabra e Imagen, junto a las fotografías de Xavier Miserachs. El texto es una metáfora tragicómica de la sociedad limeña. El tema se centra en un hecho real que ocurrió en Perú y que Vargas Llosa leyó en un recorte de periódico hace años: la emasculación de un muchacho por el ataque de un perro. La narración aborda diferentes temas: el machismo y la violencia, la hipocresía, la moral de las apariencias, el fracaso, la frustración y la muerte. Entre ellos destacan dos argumentos fundamentales: la castración y la crítica a la sociedad burguesa.

Lee más sobre este relato en Wikipedia.

The Cubs - Mario Vargas Llosa

The Cubs is a story by the Peruvian writer and 2010 Nobel Prize for Literature Mario Vargas Llosa, first published in 1967 by the Spanish publisher Lumen, in its series Palabra e Imagen, together with the photographs of Xavier Miserachs. The text is a tragicomic metaphor for Lima society. The theme focuses on a real event that occurred in Peru and that Vargas Llosa read in a newspaper clipping years ago: the emasculation of a boy by the attack of a dog. The narrative addresses different themes: machismo and violence, hypocrisy, the morality of appearances, failure, frustration and death. Among them, two fundamental arguments stand out: castration and criticism of bourgeois society.

Read more about the author on Wikipedia.

#latam classic lit works #literature #literatura #Los cachorros #Mario Vargas Llosa

[prompthero]

Prompt: Weronika Rosati as Lara Croft, full body portrait, hyper detailed dynamic scene, ultra photorealistic muted colors, photorealistic, epic composition Unreal Engine, color grading, ultra wide angle, depth of field, hyper detailed, beautifully coloured, crazy details, intricate details, Unreal Engine, cinematic, color grading, editorial photography, photography, photo shoot, DOF, Tilt Blur, White Balance, 32k, Super Resolution, Megapixels, ProPhoto RGB, Half Moon Lighting, Backlighting, Daylighting, Incandescent, Ambient Lighting, Cinematic Lighting, Studio Lighting, Lighting soft, photorealistic, volumetric, accent lighting, global illumination, global illumination in the e Screen Space, Ray Traced Global Illumination, Optics, Scattering, Brightness, Shadows, Roughness, Glare, Ray Tracing Reflections, Lumen Reflections, Screen Space Reflections, Diffraction Gradation, Chromatic Aberration, GB Displacement, Scan Lines, Ray Tracing, Ray Tracing Ambient Occlusion, Anti-Aliasing, FKAA, TXAA, RTX, SSAO, Shaders, OpenGL-Shaders, GLSL-Shaders, Post Processing, Post Production, Cel Shading, Tone Mapping, CGI, VFX, SFX, incredibly detailed and intricate, hyper maximalist, elegant, hyper realistic, super detailed, dynamic pose, photography, 8k, portrait, --ar 9:16 --q 3 --v 4

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[tenderlysharpmidain]

Prompt: portrait of Pirate Queen, gorgeous, stunning, intense, intricate details, photo realistic, finely detailed outfit, extremely ornate, octane render, Unreal Engine, by Weta Digital, by Wêtà FX, by WLOP, Cinematic, Color Grading, Editorial Photography, Photography, Photoshoot, Shot on 70mm, Ultra-Wide Angle, Depth of Field, DOF, Tilt Blur, Shutter Speed 1/1000, F/22, Gamma, White Balance, Neon, Light, Dark, Light Mode, Dark Mode, High Contrast, 5D, Multiverse, 32k, Super-Resolution, Megapixel, ProPhoto RGB, VR, Lonely, Good, Massive, Big, Spotlight, Frontlight, Halfrear Lighting, Backlight, Rim Lights, Rim Lighting, Artificial Lighting, Natural Lighting, Incandescent, Optical Fiber, Moody Lighting, Cinematic Lighting, Studio Lighting, Soft Lighting, Hard Lighting, volumetric Light, Volumetric Lighting, Volumetric, Contre-Jour, Rembrandt Lighting, Split Lighting, Beautiful Lighting, Accent Lighting, Global Illumination, Lumen Global Illumination, Screen Space Global Illumination, Ray Tracing Global Illumination, Optics, Materiality, Ambient Occlusion, Scattering, Glowing, Shadows, Rough, Shimmering, Ray Tracing Reflections, Lumen Reflections, Screen Space Reflections, Diffraction Grading, Chromatic Aberration, GB Displacement, Scan Lines, Ray Traced, Ray Tracing Ambient Occlusion, Anti-Aliasing, FXAA, TXAA, RTX, SSAO, Shaders, OpenGL-Shaders, GLSL-Shaders, Post Processing, Post-Production, Cel Shading, Tone Mapping, CGI, VFX, SFX, insanely detailed and intricate, hypermaximalist, elegant, hyper realistic, super detailed, photography, 8k --ar 2:3 --test --creative

PirateRedbeard

midjourney

#midjourney

[pinballforever]

MidJourney AI: “colorful doodle art, cat made of rainbow colored diamond feather, rough edge cartoon art style, facing side, side profile headshot, anime art style, giga octane render, white background, hyper mystic colorful details, by Wētā Digital , by Wētā FX, by WLOP, Cinematic, Color Grading, Editorial Photography, Photography, Photoshoot, Shot on 70mm, Ultra-Wide Angle, Depth of Field, DOF, Tilt Blur, Shutter Speed 1/1000, F/22, Gamma, White Balance, Neon, Light, Dark, Light Mode, Dark Mode, High Contrast, 5D, Multiverse, 32k, Super-Resolution, Megapixel, ProPhoto RGB, VR, Lonely, Good, Massive, Big, Spotlight, Frontlight, Halfrear Lighting, Backlight, Rim Lights, Rim Lighting, Artificial Lighting, Natural Lighting, Incandescent, Optical Fiber, Moody Lighting, Cinematic Lighting, Studio Lighting, Soft Lighting, Hard Lighting, volumetric Light, Volumetric Lighting, Volumetric, Contre-Jour, Rembrandt Lighting, Split Lighting, Beautiful Lighting, Accent Lighting, nft style, Global Illumination, Lumen Global Illumination, NFTs, Screen Space Global Illumination, Ray Tracing Global Illumination, Optics, Materiality, Ambient Occlusion, Scattering, Glowing, Shadows, Rough, Shimmering, the most perfect artistic drawing in the world, Ray Tracing Reflections, Lumen Reflections, Screen Space Reflections, Diffraction Grading, Chromatic Aberration, GB Displacement, extreme artistic drawing of incredible quality, Scan Lines, Ray Traced, Ray Tracing Ambient Occlusion, Anti-Aliasing, FXAA, TXAA, RTX, SSAO, Shaders, OpenGL-Shaders, GLSL-Shaders, Post Processing, Post-Production, Cel Shading, Tone Mapping, CGI, VFX, SFX, insanely detailed and intricate, hypermaximalist, elegant, insane realistic, ultra detailed”

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A mystical and magical pink angel cat with a white bow and fantastic flowers with very large green eyes sits futuristic, surreal, dark background, , digital art, CGI, HDR, insane details, intricate details, beautifully color graded, Unreal Engine, Cinematic, Color Grading, Editorial Photography, Photography, Photoshoot, Shot on 70mm lens, Depth of Field, DOF, Tilt Blur, Shutter Speed 1/1000, F/22, White Balance, 32k, Super-Resolution, Megapixel, Lonely, Good, Massive, Half rear Lighting, Backlight, Natural Lighting, Incandescent, Optical Fiber, Moody Lighting, Cinematic Lighting, Studio Lighting, Soft Lighting, Volumetric, Conte-Jour, Beautiful Lighting, Accent Lighting, Global Illumination, Screen Space Global Illumination, Ray Tracing Global Illumination, Optics, Scattering, Glowing, Shadows, Rough, Shimmering, Ray Tracing Reflections, Lumen Reflections, Screen Space Reflections, Diffraction Grading, Chromatic Aberration, GB Displacement, Scan Lines, Ray Traced

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[chefherrera]

MIS LECTURAS DEL 2022

Va una lista de mis lecturas favoritas de este año. Quiero saber cuáles fueron las tuyas y por qué. En esta lista vienen cuentos, crónicas, autores; no me concentro en libros exclusivamente.

1-THE PENGUIN BOOK OF THE UNDEAD . Un magnífico recorrido por las apariciones de muertos y fantasmas desde la antiguedad clásica hasta el renacimiento. Las series de la editorial Penguin, muy bien investigadas y editadas, son de un gran valor literario y son, al mismo tiempo, buenas fuentes de entretenimiento, combinación esencial para despertar el interés por la lectura en tiempos donde el entretenimiento banal e inconsecuente domina nuestra cotidianidad. De la misma línea tenemos el libro de los exorcismos, de las brujas y del infierno. ¡Un gran viaje por la oscuridad!

2-SCHOPENHAUER: Parerga y Paralipómena. Me identifico mucho con mi tío Arthur por su pesimismo pero también por su manera de percibir a la naturaleza, como una fuerza ciega e irrefrenable. Y eso la convierte en un escenario de terror natural tremendo. Lo asocio vagamente con el terror cósmico de Lovecraft. Porque dentro de este escenario no existe un dios benévolo que ve por sus criaturas sino un vacío tremendo sin sentido.

Sus apuntes sobre los libros y la lectura son una delicia. Ah, y el capítulo sobre fantasmas, un tema favorito. Pero lo que más disfruto es que un filósofo de este nivel haya escrito sobre una variedad de temas que son de interés para todos, algo que los filósofos de hoy lo hacen cotidianamente. Eso, me parece, es la base de la filosofía: cuestionar, comentar nuestras cosas y preocupaciones de todos los días bajo distintos puntos de vista.

3-ODISEA, de Carlos García Gual. No se habla de "regresar a los clásicos"; ellos nunca se han ido ni nosotros nos hemos alejado de ellos. Son una presencia y garantía constante. Esta versión de García Gual logra despertar emociones y mantener vivo el interés por una obra que es parte esencial de nuestra cultura. Releer no para mantener viva esta litaratura, sino para descubrirnos de otra manera con cada nueva visita a estos textos. No conozco a nadie que habiendo leído la Odisea no se haya emocionado, y todos los que la hemos leído recordamos siempre una parte epecífica de ese viaje maravilloso.

4-LEONID ANDREYEV. Wow: un redescubrimiento. Había leído un par de cuentos en antologías y siempre me quedó la curiosidad de saber más de él. Su cuento "Lázaro" es de los 5 mejores que he leido. Le sigue "fantasmas", “abismo” y otos más. En mi nunca humilde opinión, se le debería poner más atención.

5-¡BORGES!Quien no ha leído a Borges está perdido. La editorial Lumen ha sacado una serie de entrevistas y conferencias del escritor argentino que rebozan sabiduría y sorpresa. Junto con Eco, es de mis escritores favoritos y los que más estimulan la mente. Imprescindible.

6-THE PARIS REVIEW: 1953-2012. Grandes entrevistas a escritores e intelectuales. Leer una entrevista es escuchar un monólogo entre una persona de interés que sólo quiere hablar de su obra y de sí mismo y un periodista que le importa un carajo lo que el escritor diga con tal de sacar una buena nota. Aquí el mejor ejemplo. Encontrará a su escrito favorito hablando un poco de todo. Pero lo más revelador siempre será que estos intelectuales muestran facetas y puntos de vista que parecieran no tener nada que ver con lo que escribieron. Hay muchas entrevistas: estamos ante un pequeño y conciso universo de opiniones y vivencias. Muy entretenido e ilustrativo.

7-GILCHRIST. Leyendo los cuentos de Robert Murray Gilchrist pareciera a veces como si los personajes atravesaran esta frontera, dibujada en un ambiente liminial, entre nuestro mundo y esas otras realidades alternativas, un poco como lo que ocurre en The willows, de Algernon Blackwood. Se percibe una especie de ensoñación que se desarrolla entre una densidad neblinosa, en la oscuridad de los bosques y las brumas de la mañana, pero estos ambientes terminan por absorber el destino de los personajes, los cuales, por fortuna, nunca terminan bien. Un viaje por oscuras y mágicas creencias de las islas británicas y su rico pasado imaginativo, pero con un toque sombrío y decadente que nos envuelve en esta atmósfera que no tiene salida. 

8-¡TENSIÓN! Una de las características fundamentales en los cuentos de Shirley Jackson es la manera magistral de crear tensión a partir de situaciones cotidianas, inocuas. Generar conflictos desde la mecánica rítmica de los ritualitos, la rutina. De la misma manera en que otros autores descubrieron que justamente ahí se hallaba la base para construir una literatura de horror, Jackson aprovecha para descubrir -¿catalizar?- represiones, odios, rencores, complejos y otras pasiones normales y construir thrillers que rallan en el homicidio, la locura, el linchamiento. Cuentos como The people of the lake, The lottery, Trial by combat, o Charles, que trata de un niño que proyecta su personalidad conflictiva en un niño inexistente, utilizan este recurso para construir poco a poco un ambiente siniestro que progresa, algunas veces, hasta consecuencias fatales, otras, a finales abiertos que nos dejan con una gran inquietud.

Luego de leer estos textos uno se formula algunas preguntas; ¿Hasta dónde estiramos la liga de la tensión acumulada por las presiones cotidianas? ¿Cómo opera este mecanismo inconsciente que nos reprime al momento de querer o tener esta imperiosa necesidad de estallar, de liberar emociones? ¿Qué ocurre cuando estas reacciones suprimidas se canalizan de manera social y de esa manera justificamos su expresión? ¿Qué papel juegan las leyes, la moral y las costumbres aprendidas en casa y en la calle en la manera en que nos comportamos? Estas preguntas las aborda la señora Jackson en textos ya clásicos de la vida cotidiana escritos hace ya tantas décadas pero que parecen escritas hoy.

9-LIAO YIWU. Extraordinario narrador chino contemporáneo. Crónicas como El adivino y el embalsamador nos remontan a escenarios donde se entremezclan magia, tradición y política para crear una extraña ambientación que denuncia al tiempo que nos conecta con realidades suprimidas por una ideología. Vetado en China, es una voz indispensable para comprender la evolución de sociedades forzadas a creer unas cosas y dejar de creer otras, bajo estériles consignas de libertad y bienestar popular. 

10-THE BRITISH LIBRARY. Una colección que recién descubrí este año y que me ha obsesionado. Muy buenas antologías de -cuento principalmente- y textos de temas varios, vistos desde el umbral del terror, la fantasía y el género weird. Así, se cuentan títulos que cubren los siguientes temas: cuentos de terror sobre la navidad, sobre las costas de Inglaterra, el terror en la tecnología, el horror de y en los mares, fantasmas y apariciones de niños, escritores poco conocidos de la época victoriana, insectos, fenómenos atmosféricos, terror en los polos, plantas asesinas, dimensiones extrañas, etc. Una gran colección que nos permite acudir a toda esta variedad de temas en cualquier momento.

11-MEDIEVAL GHOST STORIES (Andrew Joynes), SUPERNATURAL ENCOUNTERS: DEMONS AND THE RESTLESS DEAD IN MEDIEVAL ENGLAND de Stephen Gordon y THE DIALOGUE ON MIRACLES de Cesáreo de Heisterbach. Tres libros para entender la percepción del fantasma y otros fenómenos paranormales en el medievo europeo. Se cuentan historias terribles y otras que rayan en lo fantástico. En muchas se aprecia el tono moralizante pero hay otras crónicas que arrastran una tradición nórdica anterior al cristianismo y en las cuales se puede ver este paganismo vivo y en constante desarrollo. Lo interesante es que no fue sino hasta finales del siglo XVIII cuando todos estos fenómenos comienzan a trasladarse de la superstición cotidiana y religiosa hacia el fenómeno literario. Ahí comienza otra historia.

12-¡EL QUIJOTE! Dicen que el Quijote es lectura obligada. Yo digo que usted debe leer lo que le salga del forro de las pelotas. A mí siempre me ha fascinado este libro y yo lo considero indispensable. El tono y el humor aquí son absolutamente necesarios para entender una faceta de la naturaleza humana que con frecuencia nos salva de serios descalabros alimentados por el odio y la intolerancia. Además, la edición actualizada de Andrés Trapiello refresca el viejo español, susituyendo arcaísmos y frases ininteligibles, logrando una lectura más fluida.

13-LA TRAGEDIA DEL DOCTOR FAUSTO, Christopher Marlowe. No sólo es la segunda obra de teatro más vista en la historia, representa nuestro último gran mito en occidente. El doctor Fausto vende su alma al diablo por sabiduría. ¿Pero es esto lo que realmente ocurre aquí? Hay algo más; esta transacción representa más bien la transición de la superstición a la ciencia, al pensamiento racional. La venta del alma es en realidad la negación de la misma y la sabiduría adquirida se fundamenta en lo experimental, lo científico. Tal vez con la intención de acercarnos más a dios para destruirlo, y ahí podría estar focalizado el conflicto del conocimiento. Y también está el tema del Círculo Mágico; en tanto que se trata de una estructura que viene de la antigüedad en este caso no se utiliza como elemento para contener o proteger, sino como un medio comunicativo. Lo que hace esta estructura es permitir el acceso no a una realidad paranormal o sobrenatural, sino acercarnos a la posibilidad de conocer facetas de la naturaleza por ahora inaccesibles y misteriosas.

14-¡CONAN! Robert E. Howard. Confieso que nunca lo leí. Vi la película con Arnold Schwarzeneger en la secundaria pero fue tiempo después que descubrí quién era su autor, y esto porque me encontraba leyendo sus cuentos de terror. No soy fan de la literatura fantástica pero Conan me parece formidable y a esto hay que agregar el manejo del lenguaje por parte del autor, capaz de crear atmósferas increíbles y generar vivas e intensas emociones. Los episodios de Conan el Cimerio atrapan, arrebatan y cuando uno termina la lectura sentimos ese típico vacío que nos deja añorando por más. Y claro, ya que estamos tocando el tema del cuento fantástico, no me voy sin recomendar a Lord Dunsany, pero de él hay que hablar en detalle en otra ocasión.

EPÍLOGO. Leer es una gran aventura. En tanto que sí hay literatura chafa y superficial, debemos inclinarnos por aquellos textos que tengan no sólo un impacto personal, sino una hechura correcta. Los clásicos bien pueden ser garantía de esto, por eso siempre se recomienda tenerlos a la mano. Y si estudiamos los textos que analizan estas obras nuestro nivel de comprensión y gozo de las mismas será mayor. Pero, como dije en el caso de Conan, también se lee para distraerse y arrebatarse, para sumergirse en esos mundos fantásticos que nos sacan momentáneamente de los rituales, rutinas y hábitos cotidianos. Y así como los médicos recomiendan una alimentación saludable basada en proteínas, carbohidratos, frutas y verduras, así con la lectura: se debe leer un poco de todo para tener una constitución y salud intelectual adecuadas.

Por lo pronto hay varios libros que aún no termino y ya se nos viene encima el 2023, así que habrá que or viendo qué títulos se van presentando y qué tendencia tomaré este año que viene.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Libro “Las deudas del cuerpo-Elena Ferrante”

“Las deudas del cuerpo” es el tercer libro de la serie “Dos amigas” escrita por Elena Ferrante. La ficha técnica del libro es la siguiente: Número de páginas: 480 Editorial: LUMEN Idioma: Castellano Encuadernación: Tapa blanda ISBN: 9788426401489 Año de edición: 2014 Traducción: Celia Filipetto Isicato Este libro continúa explorando la compleja amistad entre las protagonistas, Elena y…

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#novela

[battleraahauge38]

Fashion Show Photographic Tips and Ideas

Runway Fashion Photographic Basics What is Fashion Runway Photography? Fashion Runway Photography is a mode of pictures that captures fashions as they walk down a runway, emphasizing what they're sporting and carrying. You can also ask, what's the kind of fashion photography? This time period has many meanings. Editorial Fashion pictures is one type that many know. In the days when all photographs was once printed both as single prints or exhausting copies magazines, you'd see a lot of this type. Some Designers and Brands focus on Street Fashion; others, High Fashion. In the last decade, catalog photography has been a big area of interest for online outlets. Photographers who specialize in jewellery fashion are additionally a well-liked alternative. What's the difference between Runway, Catwalk and Pageant? The runway and catwalk in modelling are one. All runways have models strutting on an elevated platform, slender path or designated path. You can see that it is not at all times elevated. When the runway is too lengthy or the finances for the event doesn't allow the hiring of the platform, it will be on the bottom. The first row of VIP seating is usually set again. A runway of this kind is less expensive to function. The models don't have to climb any stairs. Runway / Catwalk length could be lengthy. Fashion buyers and editors can get an excellent vantage from a distance. Models can be seen walking in pageants however the focus is on the individual and their character. It's about power, smiles, eye contact and more than just clothes, accessories and jewelry. Their fashion is more elegant and private. The everyday humanity and the fact that they often get to discuss one thing about which they're passionate. Modeling with an alternate purpose. 15 Photography Tips to Shoot a Fashion Runway Respect the official occasion pictures centre position Prepare your chosen lenses Prime lenses is our first alternative Buy a couple of physique on your camera if possible Practice altering lenses without wanting. Fast zoom lenses with F2.eight are nice Shoot in Manual or AE mode We prefer to make use of a 1/400 minimal velocity shutter. Take a single picture at a time Keep an eye fixed out for models who make eye contact Include broad pictures Take photos of style patrons, spectators and more Take close-up photographs of accessories Close up footage of hair and make-up The colours of the photographs must be accurately represented. Fashion Show Photographic Tips The show Tips: Before and During the Show To help new trend present photographers get started, we have a couple of tips. First, try to secure the centre spot in the photography package deal. If the Official Photographer is in this position, respect their obligations towards purchasers and designers. We prefer prime lenses to the assortment of lenses. It's a good suggestion to have a number of digicam bodies which are prime lenses. We have two bodies per individual and a lot of lenses ready. Change lenses quickly as runway action could be quite fast. https://pps.innovatureinc.com/runway-photography/ This may be very exciting. Zoom in if you want to. You'll get sharp photos at most exhibits when you shoot in guide. We choose 1/400 minimal, and professional lenses from f/2.8 upwards. It's normally a really heat mild of around 3000 lumens from tungsten. Or (not our favorite) LED spot light that can create very outlined peaks within the gentle. These can have a weird look should you verify the histogram. Photography Techniques for Runway Fashion The methods used by photographers to photograph fashion exhibits differ. Some people use their cameras like a rattle gun. There's no want. Select your shots and adhere to the images brief. It is not about taking probably the most photos but one of the best ones that shall be remembered. To the skilled eye, the best photographers take photographs of the runway. The informal observer won't know the technical elements, but they appear good. Composition always takes priority. In order to get one of the best photos for style occasions, both ft must keep up a correspondence with each other. There ought to be no souls on the shoes. The front photo ought to show the identical foot in front of another. The feminine models will have a extra accentuated hourglass figure. You can take photos to the beat of music, as models use it as a cue for how fast they stroll. Models' struts at the finish will differ from once they strike a posing. Photographers should take photos with models wanting directly into the camera. They solely have half a second. Once they're facing again. Don't neglect to take footage of the hair, accessories and outfits from the again. Fashion Shows with Flash / pace lights Avoid utilizing flashes. Flashes and speed-lights have been banned in Sydney for years. Imagine how it would really feel for models to walk the runway with flashing spot lights in their faces multiplied by twenty photographers. This just isn't good for the models, or the viewers. As already talked about, catwalks have bright light, hopefully with good high quality, so you need to use a digicam that's fashionable and modify the shutter pace, ISO and aperture to your liking. Flash pictures not wanted. The color temperature can additionally be much simpler to steadiness (called Kelvin). Remember that the designers will need their garments to be represented in pictures in the correct shade of colour, to match actual life examples. Please, no other colours. Backstage Photos Tips

Backstage photography is a crucial a half of capturing style reveals. This area can be accessible to accredited photographers. Becoming conscious of the sensitive nature of backstage could be very useful. It is feasible to take footage of people getting dressed in the backstage space. Be careful to not embody them in your composition. Make sure to capture the close-up details of their make-up, as properly as photos of how they are getting ready their hair. Include photographs of designers working on their outfits. These forms of pictures ought to all be in your listing. Wide room photographs can be used to capture the vastness of the backstage space..

#Innovature BPO

[poemassemanales]

CAPITULO XXIII:

JUAN TUSQUETS

UN EJEMPLO DE ANTISEMITISMO EN LA PRENSA DE MI PUEBLO

Según Paul Preston en Arquitectos del terror, los tres grandes instigadores el odio a la II República fueron un poeta monárquico (Pemán), un policía corrupto (Carlavilla) y un sacerdote catalanista en su juventud. Ese último va a ser nuestro friki de este capítulo: JUAN TUSQUETS TERRATS.

Juan Tusquets (Barcelona, 1901-1998) fue un sacerdote bien conocido y alabado por el régimen franquista y al que se le considera autor de aquello tan repetido del “contubernio judeo masónico”.

Tusquets fue uno de los frikis franquistas que intentó en sus últimos años borrar su biografía fascista. En su juventud fue un catalanista moderado que evolucionó pronto hacia el antisemitismo más feroz. Hijo de un banquero catalán del que se dice que tenía orígenes judíos, se hizo sacerdote y se acercó a la Lliga Regionalista catalana. Parece que un viaje a Alemania en 1929 hizo temblar su ideología al conocer de cerca la república laica de Weimar y Juan Tusquets se convirtió en un feroz antisemita y antimasón. La llegada de la República a España acentuó más esta postura y en 1932 escribe un libelo por título Los orígenes de la revolución española, en el que teoriza que el nuevo régimen democrático era “una dictadura al servicio de la masonería”. Contribuyó a la popularización en España del máximo exponente del antisemitismo: Los Protocolos de los sabios de Sión, del que con toda la caradura posible dijo unos años después al conocer que seguramente eran falsos: “Se discute la autenticidad o no de Los Protocolos… Es una cuestión secundaria. Auténticos o no, expresan los objetivos y procedimientos del judaísmo”.

 Desde entonces se dedicó a espiar todas las logias masónicas de Barcelona (llegó a incendiar alguna de ellas) y a elaborar una lista con los masones catalanes que será bien recibida en la guerra por las autoridades franquistas para tener más fácil la represión. Durante la guerra estuvo primero en Italia y luego regresó a España asentándose en Burgos en el Servicio de Prensa Nacional. Colaboró con la revista infantil carlista Pelayos adoctrinando a los niños en esas ideas xenófobas que lo tenían obsesionado (llegó a acusar al muy católico Presidente de la República, Alcalá Zamora, de ser judío y masón). En Burgos también colaboró con el protagonista del capítulo anterior Mauricio Carlavilla examinando detenidamente toda la prensa española para tratar de descubrir masones o judíos infiltrados en ella. La influencia de Tusquets en esos años sobre Franco fue enorme: llegó a ser preceptor de su hija y confesor de la mujer del dictador.

Su fobia a judíos y masones llegaba al delirio y a la extravagancia más completa. Al periodista Ramón Garriga le dijo en una ocasión que “Podía detectar a un masón por la forma en que se colocaba el pañuelo en el bolsillo superior de la chaqueta”.Nunca tuvo reparo alguno en abogar por ”La eliminación y exterminio de todos los masones”. Tusquets veía masones por todas partes y el nudismo, el vegetarianismo y el esperanto los consideraba instrumentos de la masonería.

Se afilió a Falange y recibió el grado militar de Alférez-sacerdote. En Burgos montó una editorial con el nombre de Ediciones Antisectarias que sacó al mercado con bastante éxito títulos como Masones y pacifistas; La francmasonería, crimen de lesa patria o Masonería y separatismo. Varios años después la traspasó a un hermano y se pasó a llamar Lumen que con el tiempo se convertiría en una gran editorial.                                                                                                                              

Tras la guerra se dedicó a la docencia y fue Catedrático de Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de Barcelona hasta su jubilación en 1971 aunque siguió dando conferencias y escribiendo.

Como algún otro de los personajes de esta galería, Tusquets trató en la vejez que se olvidaran sus veleidades franquistas y para ello comenzó a escribir en catalán. Esta secuencia fue bastante frecuente en un cierto sector de la burguesía catalana que pasó del catalanismo al franquismo y luego trató de volver a sus orígenes y que lo único que hace es negar la mayor cuando la señora Laura Borrás dice que la guerra del 36 fue una guerra de España contra Cataluña. Su incultura o su cinismo la hacen ignorar la contribución de los partidos burgueses catalanes a la victoria del franquismo y a su perduración durante 40 años. De hecho, uno de los mejores perfiles de nuestro friki de hoy lo hizo Francesc Cambó el líder de la Lliga Regionalista de Cataluña y financiador del bando golpista en la guerra civil: “El tal padre Tusquets es una mezcla de imbécil, intrigante y granuja”.

Vayamos finalizando con varias muestras de la altura moral y literaria de este personaje:

Tras la visita en 1933 al campo de concentración de Dachau, invitado por la Asociación Antimasónica Internacional, no se le ocurrió decir más que:

“Nos llevaron para enseñarnos lo que teníamos que hacer en España”.

Dos profundos análisis del padre Tusquets:

“La pretensión de multiplicar en España los templos masónicos y de convertirla en sierva del Judaísmo ha incendiado los más bellos altares de España y ha destruido iglesias milenarias”,

 “El demonio y la francmasonería están animados por idéntico propósito: destruir la civilización cristiana, edificar sobre sus ruinas el templo materialista y despótico del Judaísmo”.

Dejo para el final este relato corto que no se si encuadrar en el terror o en la ciencia ficción, en todo caso puede encuadrarse en el terror literario por su bajísima calidad:

“Imelda, niña purísima, vistió el hábito de monjas dominicas, siendo la admiración de todas por su virtud; pero, como era tan pequeña no la dejaban comulgar, puesto que entonces era costumbre no hacer la Primera Comunión hasta los catorce años. El 19 de Mayo de 1933, fiesta de la Ascensión, cumplió los doce y lloraba de pena al ver cómo las monjas recibían al Buen Jesús, cuando he aquí que una hostia, escapada del copón, cruzó la reja del coro y quedó en el aire sobre la cabeza de Imelda. Ante tal prodigio el sacerdote le dio la Comunión: llena de fervor, quedó Imelda inmóvil como blanca estatua; y después de aguardar las monjas largo rato que acabase de dar gracias le dijeron que se levantase. Más ella, siempre obediente, en esta ocasión no contestó: había muerto de alegría y amor de Dios”. (Manual de Catecismo, 1940)

2/12/2023

#JuanTusquets

[leonardogutierrezberdejo]

"El nombre de la rosa"

«El nombre de la rosa. La novela gráfica», texto de Umberto Eco e ilustraciones de Milo Manara Tohttps://laslecturasdeguillermo.wordpress.com/mado de «UMBERTO ECO Y MILO MANARA: DOS GENIOS UNIDOS EN UNA OBRA MAESTRA DE LA NOVELA GRÁFICA» Volumen 1 (de 2) .Corría el mes de diciembre de 1982 cuando la editorial Lumen publicaba un libro escrito por el semiólogo, filósofo y escritor…

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[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

"A la vez que escribía influyentes ensayos o novelas que siguen vigentes, como Rebelión en la granja o 1984, Orwell plantó su jardín. Tenía flores, un huerto con vegetales, gallinas... Al principio, vendía huevos para conseguir dinero. De alguna manera, necesitaba tener esa conexión manual con la naturaleza, que le servía de equilibrio para su ejercicio intelectual. Con esto, Orwell nos dice que la contemplación calmada de la belleza y el cultivo de la estética son importantes para el ser humano, y que no podemos limitarnos a devaneos intelectuales o pasatiempos digitales".

—Rebecca Solnit,  Las rosas de Orwell. Editorial: Lumen. Traducción de Antonia Martín

_ Helena Almeida, A casa, 1983

#rebecca solnit #helena almeida

[duncandegross]

[tallergroovie]

{MICROTALLER “LAS CASAS COMO PROTAGONISTAS”}

FOTO DE MARTIN DALSGAARD

Este microtaller de 4 sesiones fue dictado por primera vez en enero de 2023. Ahora es el turno de mirarlo bajo la lupa del otoño.

Suena a Tesis (lo que probablemente sea, un poco), pero desde hace unos años junto con la -justificada y celebrada- explosión de autoras latinoamericanas que han creado un mal bautizado “Nuevo Boom” (porque nos deja la sensación a ser sucesoras de un legado masculino), hemos leído a escritoras frescas, singulares, atrevidas y a la vez sincronizadas en un gran coro de voces femeninas. Y algunos temas se reiteran. Uno de ellos, LA CASA como espacio físico y extensión emocional.

Es dada esta contingencia, que el Taller Groovie ha planteado una unidad en torno a esta figura: arquitectónica y telúrica. De madres ausentes, abyectas, paredes que fagocitan a sus habitantes, fantasmas, recuerdos y secretos. Pulsiones indebidas, personas invadidas. Mujeres que habitan lugares que las exceden, preceden. Mujeres que son casas.

Metodología:

Cada clase estará vinculada a un libro cuya metáfora obsesiva sea LA CASA.

Esa casa, a su vez, pertenece a una obra en particular: prosa, prosa poética o textos alegóricos.

No es necesario haber leído los libros que dan vida a las clases. Esperamos que ocurra lo contrario: que las clases provoquen las ganas de leer dichas obras.

Tomando extractos de los libros, trabajaremos en diversos formatos para redactar nuestras propias creaciones, inspirándonos en episodios clave de las obras aludidas.

Bibliografía: Cada clase tendrá un libro cardinal sobre el cual conversar, el que NO NECESARIAMENTE deba ser leído por la persona asistente. Sólo funcionará como pie forzado para hablar de algún “tipo de casa”.

Los libros a utilizar son:

Sesión 1: AVISO DE DEMOLICIÓN de GABRIELA ALBURQUENQUE (Editorial Los Libros de la Mujer Rota).

Sesión 2: CASAS VACÍAS de BRENDA NAVARRO (Editorial Sexto Piso).

Sesión 3: CARCOMA de LAYLA MARTÍNEZ (Editorial Laurel).

Sesión 4: LIMPIA de ALIA TRABUCCO ZERÁN (Editorial Penguin Random House, sello Lumen).

Especificidades:

Se dicta los días JUEVES de junio de 2023.

El horario es de 19:30 a 21:00, con márgenes de horario para conversar, dialogar, discutir.

El canal de encuentro es a través de Google Meet.

El valor es de 60.000 las 4 clases.

Para reservar tu cupo: escribir a [email protected] con el asunto TALLER GROOVIE.