#Franco Rossellini

[kiki-de-la-petite-flaque]

The Possessed, Franco Rossellini, Luigi Bazzoni, 1965

#Franco Rossellini #Luigi Bazzoni #tell it with a movie still

[filmap]

La donna del lago / The Possessed Luigi Bazzoni, Franco Rossellini, 1965

Village Via Ragen di Sopra, 6, 39031 Bruneck BZ, Italy See in map

See in imdb

#luigi bazzoni #franco rossellini #la donna del lago #the possessed #peter baldwin #bicycle #bruneck #italy #south tyrol #tyrol #movie #cinema #film #location #google maps #street view #1965

[perfettamentechic]

3 giugno … ricordiamo …

3 giugno … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2021: Ernie Lively, all’anagrafe Ernest Wilson Brown Jr., attore statunitense. Fu sposato dal 1979 con l’agente artistica Elaine Lively, da cui prese il cognome e da cui ebbe due figli: Eric (1981) e Blake (1987), entrambi attori. Gli attori Lori Lively, Jason Lively e Robyn Lively sono i figli nati dal primo matrimonio di Elaine con Ronald Otis “Ronnie” Lively. (n. 1947) 2018: Alessandra…

View On WordPress

#3 giugno #Aino Regina Taube #Aino Taube #Alessandra Appiano #Alice Beatrice Calhoun #Alice Calhoun #Anna Neagle #Anthony Quinn #Antonio Rodolfo Quinn-Oaxaca #Dame Anna Neagle #Ernest Wilson Brown Jr. #Ernie Lively #Eva Le Gallienne #Florence Marjorie Robertson #Franco Rossellini #James Arness #Louis Joseph Cartier #Lucia Ragni #Lucio Rama #Morti 3 giugno #Ormetta Grace Hawley #Ormi Hawley #Renzo Palmer #Robert La Tourneaux #Robert Morley #Roberto Gastone Zeffiro Rossellini #Roberto Rossellini #Rue McClanahan #Sergio Tedesco

[picturessnatcher]

Amori di mezzo secolo (1954)

#Amori di mezzo secolo #mario chiari #pietro germi #glauco pellegrini #antonio pietrangeli #roberto rossellini #leonora ruffo #maria pia casilio #antonella lualdi #franco interlighi #1954 #italian film #italian cinema #italian movies #cine italiano #cinema italiano

[60sfactorygirl]

Virna Lisi in 'La donna del lago' (1965) dir. Franco Rossellini and Luigi Bazzoni.

#virna lisi #60s #cinema #italian cinema

[cinemaspast]

I was too late, too late to save her from the life which had somehow destroyed her.

The Possessed, 1965  dir. by Franco Rossellini & Luigi Bazzoni

#filmgifs #filmedit #moviegifs #userfilm #classicfilmedit #movieedit #fyeahmovies #worldcinemaedit #the possessed #1965 #1960s #* #by teka

[365filmsbyauroranocte]

Films watched in 2022.

Top 10 May.

1. Tongues Untied (Marlon Riggs, 1989) 2. Al primo soffio di vento (Franco Piavoli, 2002) 3. Io la conoscevo bene (Antonio Pietrangeli, 1965) 4. Les Salauds (Claire Denis, 2013) 5. La paura (Roberto Rossellini, 1954) 6. The Daytrippers (Greg Mottola, 1996) 7. The Horse (Charles Burnett, 1973) 8. Framed (Richard Wallace, 1947) 9. Mandabi (Ousmane Sembène, 1968) 10. Le Dieu Saturne (Jean-Charles Fitoussi, 2004)

(My list on Letterboxd -click here-)

#Films watched in 2022 #top 10 #top 5 #film #cinema #may 2022 #tongues untied #Al primo soffio di vento #At the First Breath of Wind #Io la conoscevo bene #Les Salauds #La paura #Bastards #The Daytrippers #The Horse #Framed #Mandabi #Le Dieu Saturne #faces #I knew her well

[byneddiedingo]

Anna Magnani in Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini, 1962)

Cast: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia, Piero Morgia. Screenplay: Pier Paolo Pasolini. Cinematography: Toninio Delli Colli. Art direction: Flavio Mogherini. Film editing: Nino Baraghli.

Putting a force of nature like Anna Magnani in among the unknowns and non-professionals of the rest of the cast almost upends Pier Paolo Pasolini's Mamma Roma, and it reportedly caused some friction between actress and director during the filming. If Pasolini really wanted the naturalistic Magnani of Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1948) it was much too late: By then, she had won an Oscar for The Rose Tattoo (Daniel Mann, 1955) and had become the flamboyant, histrionic Magnani who shows up on-screen in Mamma Roma. That said, Pasolini certainly gave her every opportunity to present herself that way, starting with the opening scene in which she herds pigs into the wedding dinner of her former pimp, Carmine (Franco Citti), and culminating in one of the greatest scenes (or rather, pair of scenes) of her career: the long-take tracking shots in which she walks down a Roman street at night, delivering a monologue on her life, as people appear out of the darkness and recede back into it, serving as interlocutors. It's stunning the first time Pasolini (aided by his cinematographer, Tonino Delli Colli) does it, and even more remarkable when he reprises it after a crisis in her life. I think Mamma Roma is some kind of great film, notwithstanding Pasolini's tendency to be somewhat heavy-handed in his symbolism: witness the staging of the wedding dinner as a parallel to Leonardo's The Last Supper and of Ettore (Ettore Garofalo) strapped to a restraining bed to echo Mantegna's painting of the dead Christ.

Top: Ettore Garofalo in Mamma Roma. Below: Andrea Mantegna, Lamentation Over the Dead Christ, c. 1475-78

#Mamma Roma #Pier Paolo Pasolini #Anna Magnani #Ettore Garofolo #Andrea Mantegna

[starrguurl]

The possessed (1965) dir,franco rossellini ,Luigi bazzoni

#the possessed #60s movies #peter baldwin

[tina-aumont]

Blu Gang screencaps!

Hi everybody, in the next posts you'll find Blu Gang screencaps made from a youtube video that now I cannot find...

Anyway, enjoy the photos and if you have a better copy, please send it to me, I'll be much appreciated!! :D

Blu Gang - E vissero per sempre felici e ammazzati (internationally released as Brothers Blue and Blu Gang) is a 1973 Italian spaghetti western film directed by Luigi Bazzoni (credited as Marc Meyer), written by Augusto Caminito and Mario Fenelli, produced by Franco Rossellini. For this film Tony Renis won the Nastro d'Argento for Best Score.

Plot (it may contain spoilers)

A group of young desperados is hunted for several years by a determined bank guard (Jack Palance). Both the gang’s actions, and their demise in a climactic finale (à la “Bonnie and Clyde”) are very graphic and violent.

Cast

Guido Mannari - Johnny Blue

Tina Aumont - Polly Clay

Jack Palance - Captain Hillman

Antonio Falsi - Kane Blue

Clara Mutshaewski - Jenny

Maurizio Bonuglia - Frank Blue

Paul Jabara - Teddy Fog

Guido Lollobrigida - Sheriff (as Lee Burton)

Maria Michi - Mutter Blue

The film was released on 10th May 1973.

#1973 Blu Gang #Blu Gang #Tina Aumont #Luigi Bazzoni #Guido Mannari #Jack Palance #Antonio Falsi #Clara Mutshaewski #Maurizio Bonuglia #Paul Jabara #Guido Lollobrigida #Lee Burton #Maria Michi

[leanstooneside]

The beaten path is safest (LIQUIDFIRE)

• Jessica Szohr's foot

• John F. Kennedy, Jr.'s breast

• Benedict Cumberbatch's mouth

• Mary-Kate Olsen's nostril

• Britney Spears's lip (Debden)

• James Franco's lip

• Roberto Martinez's foot

• Jerry Ferrara's arm

• Lauren Graham's buttocks

• Kylie Jenner's hair

• Vanessa Hudgens's tooth

• Jersey Shore's eyebrow

• Jenna Ushkowitz's nose (Russell Square)

• Dave Navarro's calf

• Christy Turlington's tongue (Mornington Crescent)

• Richie Sambora's forehead (Ickenham)

• Rachel Weisz's knee

• James Rodriguez's waist

• Phil Mickelson's lower leg (Oval)

• Richard Gere's eyebrow

• Kris Humphries's ear

• Rita Ora's nose (Stratford)

• Alex Pettyfer's eyelash (Leytonstone)

• Shiloh Jolie-Pitt's buttocks (Hornchurch)

• Chandra Wilson's hip (Camden Town)

• Tiger Woods's hair (Boston Manor)

• Giuliana Rancic's elbow

• Ne-Yo's hand

• Laura Dern's knee

• George Clooney's hip

• Shay Mitchell's lip

• Abbie Cornish's breast

• Michelle Williams's foot

• Alex McCord's finger

• Renee Zellweger's ankle

• Matt Lanter's hair

• Isabella Rossellini's eye

• Ashley Tisdale's lip (Wood Lane)

• Katherine Heigl's eyebrow

• Tom Hanks's head

• Amy Poehler's upper arm (Sudbury Town)

• Curtis Stone's mouth

• Patrick Swayze's lower leg (Bethnal Green)

• Chris Evans's elbow (Harrow-on-the-Hill)

• Rory McIlroy's wrist (Uxbridge)

• Kelsey Grammer's back

• Andrew Firestone's eyelash

• Melissa Rycroft's fist

• Joe Jonas's tongue

• Dr. Dre's hip

[suchananewsblog]

Oscar Nominee Terry Moore Returns To Film In Vladislav Alex Kozlov Rudolph Valentino Biopic ‘Silent Life’

Terry Moore, the 94-year old Oscar nominated actress (Come Back, Little Sheba) will attend the US premiere of her new biopic Silent Life: The Story of the Lady In Black at the Sedona International Film Festival on Feb 19. Directed by Vladislav Alex Kozlov, and written by Kozlov and Ksenia Jarova, Moore, stars in the film alongside Isabella Rossellini (Blue Velvet),  Franco Nero (Django),…

View On WordPress

[antigonegone]

Arte Replay : le voyage "géopoétique"

Arte Replay : le voyage “géopoétique”

En ce moment, vous pouvez voir et revoir l’un des chefs d’œuvre de Roberto Rossellini “Voyage en Italie” qui décrit l’histoire d’un couple en proie au doute et à l’ennui sur fond d’images du golfe de Naples en noir et blanc avec Ingrid Bergman et George Sanders. Les suivre dans Pompéi ou à Naples est une belle invitation au voyage. Il est possible aussi, grâce à la chaîne franco-allemande, de…

View On WordPress

[whileiamdying]

JLG, el último de la nouvelle vague

Godard formó parte de ese grupo de cineastas que aunque empezaron a hacer películas a finales de la década de los cincuenta, ya dedicaban su vida al cine antes.

Godard, cineasta franco-suizo, murió el martes 13 de septiembre por suicidio asistido. No estaba enfermo, solo cansado, según quiso comunicar. Dejó la frase que quería que pusiera en su lápida: Jean-Luc Godard, au contraire. 

Godard formó parte de ese grupo de cineastas que aunque empezaron a hacer películas a finales de la década de los cincuenta, ya dedicaban su vida al cine antes: escribían de cine en Cahiers de cinéma, reivindicaron a cineastas como Hawks, Ford y Hitchcock. Como ha escrito Manuel Arias Maldonado, “los nuevos directores no acabaron con los dioses: quisieron sustituirlos”. Entre sus compañeros en la nouvelle vague, Truffaut, Rivette, Rohmer o Agnès Varda. Entre las últimas no-apariciones de JLG, la de Rostros y lugares, la última película de Varda: ahí Godard no abría la puerta de su casa cuando Varda y JR llamaban. Varda contó con Godard como actor de cuerpo presente en una película muda de menos de cinco minutos, producida por Georges de Beauregard, Les fiancés du pont Mac Donald (ou Méfiez-vous de lunettes noirs). Los enamorados de la película son JLG y Anna Karina, que fueron pareja artística fructífera y sentimental. 

Vi Pierrot le fou en el cine Doré (fui con mi hija mayor, que entonces tenía unos meses. Estuvo mirando la pantalla un rato, esos colores vivos, luego se durmió mamando), como en la canción de Christina Rosenvinge. Me corté el pelo como Jean Seberg en Al final de la escapada, busqué infructuosamente en internet una camiseta como la que ella lleva al comienzo de la peli; intenté aprenderme el baile de Bande à part, uso el fotograma de Brigitte Bardot leyendo en la bañera de Le mépris. Quiero decir que he caído en todas las trampas del primer Godard. Me pierdo un poco en su etapa maoísta, que conozco más por lo que contaba Anne Wiazemsky en sus libros que por haber visto las películas. Vi Adieu au langage y no creo que la entendiera, pero porque no me di cuenta de que no estaba viendo una película sino un ensayo. 

Pienso en las tijeras que Anna Karina abre y cierra frente a cámara cuando leo esto que dice Fernando Trueba en Mi diccionario de cine sobre JLG, en realidad lo dice en la primera entrada del libro, À bout de souffle, a la que remite desde Godard: “El primer montaje de À bout de souffle resulta muy largo. Hay que cortar. Y drásticamente. Godard decide hacer cortes internos en las secuencias saltándose el raccord y la gramática clásicos. Según el guionista Paul Gégauff ‘siempre le han tomado por un montador de genio, pero por una cabezonería o una rabieta cortaba por cualquier sitio, al azar. No se enteraba de nada. Aunque algunas veces tuvo suerte con sus tijeretazos salvajes’”. De Godard dice Fernando Trueba: “Las películas de Godard están hechas para el análisis, no existen fuera de la literatura que originan. Son la negación del cine, su fin, su límite. […] Las obras maestras de Godard son sus entrevistas, siempre más interesantes que las películas que acompañan y pretenden iluminar. El cine de Godard es teórico y por ello es anticine, lo contrario al cine, que es puro tiempo, mientras que la especulación teórica es la negación del movimiento temporal, es un instante suspendido en el que la vida se detiene  para que sea posible el pensamiento”. Luego cuenta que cuando Rossellini vio Vivre sa vie, salió de la sala enfadado, y le reprendió a Godard: “¡Jean-Luc, estás al borde del antonionismo!” En otro sitio (minuto 3), Fernando Trueba dice que si escribiera un artículo sobre Godard lo llamaría “El idiota de la familia”. 

En la parte del libro-película Historia(s) del cine (Caja negra, 2007), hacia el final, escribe: “el cine / nada temía / de los otros / ni de sí mismo / no estaba / al amparo / del tiempo / él era el amparo / del tiempo / sí, la imagen / es felicidad / pero cerca de ella / la nada permanece / y toda la potencia / de la imagen / solo puede expresarse / acudiendo a ella”. De Pensar entre imágenes (Intermedio, 2011, edición de Nçuria Aidelman y Gonzalo de Lucas) Jonás Trueba escribió que era “un libro único y original, un libro que Godard lleva escribiendo desde hace muchos años sin haberse nunca sentado a escribirlo. Lo ha ido esparciendo por el camino, en pequeñas píldoras o semillas, esperando a que alguien llegase a recoger los frutos. Pero es también la clase de libro que a Godard le gustaría leer, un objeto que se puede disfrutar de principio a fin o de manera fragmentada y azarosa”. Lo abro y veo: “Todos en Cahiers nos considerábamos como futuros directores. Ir regularmente a los cine-clubs y a la Cinémathèque ya era pensar el cine y pensar en el cine. Escribir ya era hacer cine puesto que, entre escribir y rodar, existe una diferencia cuantitativa, no cualitativa”. “La única verdadera película que debería hacerse sobre los campos de concentración –que nunca se ha rodado y no se rodará nunca porque sería intolerable– consistiría en filmar un campo desde el punto de vista de los verdugos, con sus problemas cotidianos. […] Lo insoportable no sería el horror que se desprendería de esas escenas, sino, al contrario, su aspecto perfectamente normal y humano”; “Cada vez estoy más convencido de que el gran problema del cine es, en cada película, dónde y por qué empezar un plano y dónde y por qué terminarlo”. 

— Aloma Rodríguez

#Nouvelle Vague #Jean-Luc Godard #JLG #Aloma Rodríguez #Letras Libres

[filmap]

La donna del lago / The Possessed Luigi Bazzoni, Franco Rossellini, 1965

Station Via Europa, 1, 39031 Bruneck BZ, Italy See in map

See in imdb

#luigi bazzoni #franco rossellini #la donna del lago #the possessed #italy #station #peter baldwin #bruneck #bolzano #movie #cinema #film #location #google maps #street view #1965

[waywardmeteor]

La donna del lago/ The possessed dir. Luigi Bazzoni and Franco Rossellini (1965)

#Luigi Bazzoni #Franco Rossellini #La donna del lago #films