Visit Blog
Explore Tumblr blogs with no restrictions, modern design and the best experience.
Fun Fact
The name Tumblr is derived from "Tumblelogs", which were hand coded multimedia blogs.
Trending Blogs
#Heisei

Thought I’d try my hand at writing my own English lyrics to one of my favorite Kamen Rider openings. Let me know what you think.

If you wish to do a cover using them, go ahead. Just be sure to credit me (lyrics by houserproblem).

Original Lyrics

My Lyrics:

EXCITE

(I gotta believe…)

I don’t wanna know, real life is too demanding
I don’t wanna know, I’m better off not understanding
Why? Why? Why? Why? Now I know that I’ve come too far

Can’t stop this sick and eerie feeling something is coming
The new beginning
Future’s uncertain, things are getting bleaker, but I know
I gotta believe!
(Turn it on!)

I’m so…
EXCITE! EXCITE! My heart’s dancing
EXCITE! EXCITE! Take a chance and
Ride with me where no one’s been to,
We’ll clear this game using no continues
(Hey!) I’m on a mission right now
(Hey!) I’m on a mission right now
EXCITE! EXCITE! What’s the answer
EXCITE! EXCITE! Here’s my answer
(1) I hold within my hands
(2) This single precious life
(3) That I have sworn to live

1 notes
Video
0 notes

Gamera: The Heisei Trilogy (3-Disc Limited Edition Steelbook) Available January 26

#horror - #horrormovies - #GameraTheHeiseiTrilogy -

#ArrowVideo - @ArrowFilmsVideo -

After laying dormant for fifteen years, Gamera was rebooted for the big screen in a smash hit trilogy masterminded by director Shusuke Kaneko (Necronomicon), writer Kazunori Ito (Ghost in the Shell) and visual effects director Shinji Higuchi (who went on to co-direct Shin Godzilla). Trading the campy, kid-friendly surrealism of the earlier films for a darker, more realistic tone and jaw-droppingly innovative special effects, the Heisei Trilogy are still regarded today as among the best and by some, the very best kaiju films ever made.

STARRING: Tsuyoshi Ihara, Toshiyuki Nagashima, Shinobu Nakayama

ORDER NOW!

Blu-ray

Post
0 notes

Gamera: The Heisei Era Collection (4-Disc Special Edition) Available January 26

#horror - #horrormovies - #GameraTheHeiseiEraCollection -

#ArrowVideo - @ArrowFilmsVideo -

After laying dormant for fifteen years, Gamera was rebooted for the big screen in a smash hit trilogy masterminded by director Shusuke Kaneko, writer Kazunori Ito and SFX director Shinji Higuchi.

Trading the campy kid-friendly surrealism of the earlier films for a darker, more realistic tone and jaw-dropping innovative special effects, the Heisei trilogy are still regarded today as three of the best if not the very best kaiju films ever made.

STARRING: Tsuyoshi Ihara, Toshiyuki Nagashima, Shinobu Nakayama

ORDER NOW!

Blu-ray

Post
1 notes

Mai Ono オノマイ

Archer cat riding an eagle - Japan - 2019

Source mai-ono.com

Post
122 notes
Photo

New pressings of Gamera blu-rays from Arrow!

PostPost
117 notes
image
image
image
image
image
image
image
image

Godzilla [ Showa, Heisei, Millennium, & Reiwa ]


Originally a Jurassic creature that evolved from a sea reptile into a terrestrial monster, Godzilla is awakened by mankind’s nuclear weapons tests in the inaugural film.

Over time, the franchise itself has evolved, as Godzilla and other creatures in the films have become metaphors for social commentary on the real world.

Godzilla and his fellow kaiju monsters are more than mere entertainment icons – they have come to embody the emotions and social problems of our times.


66th Anniversary

48 notes

Период Японской истории с 1989 по 2019 годы по традиционному японскому летоисчислению получил название “Хэйсей”. На смену императора Хирохито пришёл его сын, Акихито, что и ознаменовало начало новой эры. Начало эпохи Хэйсей ознаменовалось могуществом японской экономики, которое сменилось финансовым кризисом и, следовательно, застоем в экономике и производстве. Однако, помимо рецессии, люди столкнулись с ростом социальных проблем.
После Второй мировой войны Япония осталась без армии, оружием владели только силы самообороны и полиция, а в случае агрессии со стороны соседей, предполагалось, что страну защитят иностранные граждане (в частности, американские подразделения). В конце ХХ века в стране начинается технологический бум, особенно развивается кибернетика. Электростанции, транспорт, спутники, бытовая техника и другие достижения науки стремительно развиваются именно в Японии. Однако, не смотря на это, как уже было сказано ранее, страна переживает тяжелый экономический кризис. К концу девяностых годов крупнейшие банки и брокерские фирмы объявляют о банкротстве. Раздувшийся пузырь Японской экономики лопнул, началась рецессия ВВП, снижались доходы населения при стагнации цен. Кроме того, существенно сократилось население. Статистика показывает, что самоубийства — основная причина смерти среди японских граждан, при том, что средняя продолжительность жизни — более 80 лет. Из этого следует, что население постоянно стареет, а работоспособным остаётся лишь 60%.
Однако, при Акихито началась так же культурная экспансия. С восьмидесятых годов Япония является столицей мира видеоигр, а в девяностые начинается эпоха аниме. И сейчас японская культура остаётся одной из популярнейших в мире.
Некодзиру и жила, и творила в период Хэйсей (1992-1998). Её работы, в большинстве своём, повествуют о повседневных приключениях котят, однако они так же отражают жизнь глазами Некодзиру. Иными словами, она видит Японию периода Хэйсей, со всеми своими проблемами и кошмарами. Предположим, главная героиня работ “Кошачий суп: Удон”, “Кошачий суп: Данго”, “Кошачий суп: Столовая” и “Кошачий суп: Сенбей”, Няко — это сама Некодзиру (в мангах-эссе она изображает себя, как взрослую Няко). Она представляет мир вокруг себя: дешевые сладости, бедные люди, старики, разваливающийся дом, отец-алкоголик, серьезная и хозяйственная мать, скромные ужины, дымящие трубы, индустриальный пейзаж, жестокость.
Итак, по порядку. Начнем с индустриальной державы. Одно из лучших изображений этой темы — первая глава манги “Кошачий суп: Данго”, “Ихтиандр”. По ходу истории читателю представляют фабрику, так же разваливающуюся, как и дом Няко, и безумного доктора, чей фокус внимания сосредоточен на доходе от нелегального бизнеса. Яркий пример жизни во время экономического кризиса, от части похожего на ситуацию в России в девяностые годы. Жестокость в такой ситуации показывает отношение к жизни: либо ты, либо тебя. Индустриализация, в данном случае, выставляется в негативном ключе.
Другая проблема, слегка освященная в этой главе — отношения в семье. Непослушные дети гуляют без присмотра родителей, попадают в разные передряги, с риском для жизни, который они даже не осознают, на что родители, а именно мать семейства, реагируют агрессивно, на первый план выходит раздражение, а не волнение, будто бы главное сохранять статус семьи, нежели искреннюю близость. Отцу, в свою очередь, совсем на всё плевать, кроме выпивки, что проиллюстрировано вообще во всех книгах и главах, с его присутствием. В том числе, в главе “Рождество”, где мать отдаёт отцу деньги на подарки для детей, но тот в приступе белой горячки тратит 2000 йен на Сётю, а после добывает торт и подарки для детей при помощи грубой силы. Денег нет, но вы держитесь.
Порочный круг жестокости в “Кошачьем супе” начинается с первой же главы, где раздраженная мать, за песенку бьёт дочь по голове и идёт работать, после чего Няко идёт выливать свою агрессию на собаку, за что опять наказывается матерью.
Часто в работах изображаются и старики, что вполне обусловлено временем и статистикой. Старики изображаются либо в маразме, либо в беспроглядной бедности и, опять, в маразме. Первое яркое изображение в главе “Пожилой мужчина”, второе — “Глава о бездомном старике”. Изображение, по понятным причинам, не самое приятное. Эти персонажи вызывают скорее не сочувствие, а отвращение, воплощая собой одну из проблем данного периода.
Самая яркая проблема в первых работах освещена косвенно, условно создаётся атмосфера упадка и бедности за счёт полуразрушенных зданий, бездомных персонажей, цен на те или иные товары и прочее. Позднее, в “Кошачьем Боге” этой проблеме уделяется уже больше внимания, в частности, второй том начинается с забастовки главных героев с лозунгами “У Богов тоже есть права!”, на пенсию, страховку, бесплатную медпомощь; на что им отвечают, мол совсем обнаглели, а люди будто не страдают от этого. Продолжается это и далее, не говоря уже о том, что Боги работают сверхурочно за жалкие 10 йен “на мороженое”. Например, в следующей главе иной персонаж спрашивает: “А мне Бог сможет дать нормальную зарплату?”, после чего пытается занять немного денег у главных героев. Котята не хотят, руководствуясь логикой банков: зачем давать кредит, если безработный не сможет его вернуть? Но в итоге ему всё же занимают денег с просьбой больше не возвращаться. Другой момент, проиллюстрированный в скетче про Наоко и Кеичи: парочка смотрит экономическую передачу, после чего Наоко начинает безумно ржать. Словом, шутка тут в том, что экономика в таком упадке, что передача приобрела комедийный характер. Хотя, с другой стороны, Наоко просто дурочка и до безумия доржалась от помех на телевизоре.
Ну, и вишенка на торте — суицид. Эта проблема мелькает значительно реже остальных, не считая суицидального поведения котят во всех жизненных ситуациях, однако, всё равно присутствует, в особенности в “Кошачьем Боге”. В первом томе из-за долгов мужчина среднего возраста решает повеситься, затем мелькает заголовок “Я хочу умереть”, за чем следует классический вариант японского самоубийства: харакири (оно же сеппуку, не верьте тому, кто говорит, что это два разных способа самоубийства, действие одно, прочтения у слова разные).
В заключении можно сказать, что целью Некодзиру определенно не было сделать вывод о том, что происходит или донести какое-либо умозаключение. Как и в своих манга-эссе она рассказывала о своей жизни, о случаях, на которых было заострено её внимание, воспоминаниях и мыслях, так и в основных работах отражался сам процесс, а не его результат. Иными словами, все работы Некодзиру отражают жизнь в Японии на период Хэйсей через призму детского восприятия, имеющего определенную ценность, о коей я расскажу в другой статье.

11 notes
Photo

Crystal healing.
.
.
.
#spacegodzilla #godzilla #kaiju #toho #heisei #giantmonsters #crystalhealing #latenightdoodles #artistsoninstagram
https://www.instagram.com/p/CFlhAgSlAdY/?igshid=18og3kyt71kut

Post
0 notes

I got inspired by incorrect-monsteverse’s post lol, but I decided to change the characters. I guess in my AU they’re just friends (since people ship them and some people think they’re brother and sisters) so I made them just friends

PostPostPostPostPost
16 notes
Text

Spanish:

Sólo vengo a dejar una mini Mothra para @dindajustdinda (Es que me encantó tu diseño de ella) 💖

English:

I just came to leave a mini Mothra for @dindajustdinda (I just loved your design of her) 💖


image

You can publish my drawings as long as you give credits :D

Puedes publicar mis dibujos siempre y cuando me des crédito :D

9 notes
image

So I remade this- Because it looked to similar to ruubesz (sorry about that-) and also credit to ruubesz for the inspiration for battra’s design, you should go check him out!

5 notes
image

There aren’t many folk musicians quite like Yuta Orisaka. Taking elements of traditional Japanese folk cultures and effortlessly blending them with styles descending from American folk-revival, Afrobeat, jazz, ambient pop and even yodel, Orisaka embellishes his tracks with bits of violin, shamisen, saxophone and alternative percussion. His approach is unique and the music reflects that. Heisei, named after the period of Japanese history (1989-2019) that began in the same year of Orisaka’s birth, is a passionate, playful, varied folk record that binds together different styles in a way that is totally cohesive.

Above Heisei’s cohesion, however, is it prettiness. Far from just another folk fusion record, it is, unexpectedly, regularly, intensely pretty. From the ambient builds of ‘Heisei’ to the field samples in the background of ‘Ushino Koku Gogo’ and joyously-built finale to ‘Sabishisa’, Orisaka knows how to arrange and write a seriously exquisite tune. Virtually every track on Heisei is either beautiful in itself or contains moments that are beautiful and tasteful.

From what I’ve heard of contemporary Japanese folk, Heisei cements Orisaka as one of my favourites; up there with Shibata and Aoba, as one of the finest and most interesting voices in the modern scene.

Pick: ‘Sabishisa’

2 notes