#James Claridades

[laverdad-sobre-michaeljackson]

Hola.

Qué opinas de ese tik tok https://vm.tiktok.com/ZMjooLHPN/?

A mí me parece que es un buen video.

Hola. Ya lo habia visto y me gusta mucho una de las creadoras de contenido que ahí aparecen.

Me parece que es un buen vídeo porque hablan con claridad sobre lo que tratan las demandas de Wade y James (osea todo el tema de la responsabilidad legal de las compañías), sobre grooming y desmienten algunos mitos. Esa cuenta tiende a ser muy sensible en casos de abuso sexual y a informarse bien, aunque hay un error minúsculo (muestran la foto de Brett cuando estan hablando de Jordan).

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El viajero mental: algunos conceptos sobre William Blake

Ismael Belda

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En 1809, a los cincuenta y dos años de edad, William Blake realizó la primera y única exposición retrospectiva de su vida. Como no podía permitirse alquilar un local, usó la casa de su hermano, que era a la vez una mercería y estaba situada en Golden Square, en el Soho. En las paredes de varias estancias adyacentes, Blake colgó dieciséis obras, entre ellas Los antiguos britones, la pintura más grande que realizó nunca y, según quienes la vieron, su gran obra maestra, hoy perdida. James, el hermano de William, era el encargado de recibir a los visitantes y mostrarles las pinturas. Prácticamente nadie acudió. La entrada costaba media corona e incluía un breve Catálogo descriptivo, del que Blake no imprimió ni cien copias. Durante muchos años, ese pequeño panfleto encuadernado en papel azul grisáceo fue su obra literaria más conocida. El crítico Robert Hunt (hermano de Leigh, el amigo de Keats y Shelley) visitó la muestra y escribió una devastadora crítica en la que insultaba a Blake y calificaba el pequeño Catálogo de «fárrago de sinsentido, ininteligibilidad y egregia vanidad, las locas efusiones de un cerebro trastornado». Hoy solo se recuerda a Robert Hunt por esa crítica, que Arthur Symons llamó «una de las infamias del periodismo». Poco después, a raíz de la falta de atención y de la crítica de Hunt, que le afectó profundamente, Blake renunció a triunfar en el mundo artístico o literario. Durante diez años, dio por completo la espalda al público, y no fue hasta 1819 cuando, animado por un grupo de poetas y artistas jóvenes que le profesaban cierta admiración, decidió sacar a la luz su gran obra maestra final, el poema épico Jerusalén, en el que había seguido trabajando.

El Catálogo descriptivo, que es una especie de manifiesto artístico, comienza diciendo, tras un breve prefacio: «La claridad y la precisión han sido los principales propósitos al pintar estos Cuadros». Para Blake, leemos, la pintura al óleo es sinónimo de imprecisión y oscuridad; él defiende fieramente la acuarela y la témpera (a la que llama fresco), con las que se logran contornos definidos y colores vivos. Condena a Rubens, Anton van Dyke, Tiziano, Correggio y Rembrandt («los Demonios Venecianos y Flamencos») y, desde luego, a los más notorios pintores ingleses de su tiempo, sus odiados Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough, para él enemigos del arte y, por consiguiente, de la humanidad: «Así como hay una clase de hombres cuyo deleite es la destrucción de los hombres, hay una clase de artistas cuyos arte y ciencia están diseñados con el propósito de destruir el arte». A la oscuridad e imprecisión de estos, según los estándares de Blake, basadas en la copia servil y mecánica de la naturaleza, él opone a Miguel Ángel, Rafael, Durero y Giulio Romano, sus ideales de claridad, luminosidad, simbolismo y atención a los detalles. A la sombra de Rembrandt, contrapone la línea («Cada Línea que trazo es Eterna»). La sombra y el borrón del óleo ocultan la forma.

En el Catálogo, Blake afirma haber contemplado, en sus visiones, obras de arte originales, perdidas miles de años atrás, en las cuales cada detalle estaba cargado de «sentido recóndito y mitológico», e insiste en la realidad y, por encima de todo, en la detallada claridad de esas y otras visiones: «Un Espíritu y una Visión no son, como supone la filosofía moderna, un vapor nebuloso, o una nada: están organizados y minuciosamente articulados más allá de lo que la naturaleza mortal y perecedera puede producir. Quien no imagina en contornos más fuertes y mejores, y en luz más fuerte y mejor, que lo que puede ver su ojo perecedero y mortal no imagina en absoluto. El pintor de esta obra [se refiere a él mismo] asegura que todas sus imaginaciones se le aparecen infinitamente más perfecta y minuciosamente organizadas que cualquier cosa que haya visto su ojo mortal. Los Espíritus son hombres organizados». Organizado, para Blake, quiere decir poseedor de forma inteligible, es decir, susceptible de ser captado por la imaginación. Poco después de la fallida exposición, escribió un borrador para texto teórico y descriptivo sobre su gran pintura Una visión del Juicio Final, también perdida, que pretendía añadir al final del Catálogo descriptivo, aunque nunca llegó a hacerlo. En el borrador, afirmaba con rotundidad la que fue una de las principales convicciones de su vida: «El Conocimiento General es Conocimiento Remoto; la Sabiduría consiste en los Detalles, y la Felicidad también. En el Arte y en la Vida, las Masas Generales Constituyen Arte en la Misma medida que un Hombre de Cartón es Humano».

Este énfasis en los Minúsculos Detalles (en el original, Minute Particulars) es una de las claves para entender su obra. Para Blake, todo está en los detalles. El arte se crea a partir de los detalles, jamás mediante generalizaciones; la visión imaginativa, que trasciende el mundo informe de la materia, se alcanza mediante los detalles; el bien que debemos hacer a los demás se lleva a cabo mediante los detalles. Los detalles están vivos (literalmente) y cada uno de ellos importa, como si fueran vidas humanas. Las cosas son reales en cuanto que son percibidas en supremo e infinitamente articulado detalle. En poesía, «cada palabra y cada letra» debe ser estudiada, y en pintura, «cada línea y pincelada». En el amor, «cada Minúsculo Detalle es sagrado». Blake camina por Londres y contempla la pobreza y los asilos y talleres de caridad en los que la Virtud Moral ha reemplazado a las reacciones inmediatas, vivas e individuales ante el sufrimiento ajeno: «Vio cada Minúsculo Detalle de Albion degradado y asesinado, / […] y vio cada minúsculo detalle, las joyas de Albion, bajar corriendo / por las alcantarillas de calles y callejas como si estuvieran aborrecidas. / Toda Forma Universal se convirtió en una yerma montaña de Virtud / Moral, y cada Minúsculo Detalle se solidificó en granos de arena, / y toda la ternura del alma fue arrojada como mugre y porquería / en los sinuosos lugares de honda e intrincada contemplación». Imaginación, arte y amor a los demás seres humanos son para Blake lo mismo. En Jerusalén, leemos: «El que haga el bien a otro debe hacerlo en los Minúsculos Detalles. / El Bien General es el pretexto del adulador, canalla e hipócrita; / pues el Arte y la Ciencia no pueden existir sino en Detalles minuciosamente organizados, / y no en Demostraciones generalizadoras del Poder Racional. / Lo Infinito solo reside en la Identidad Definida y Determinada». Cada detalle es un individuo, una identidad. Las imágenes de las visiones de la imaginación, para Blake, son infinitamente detalladas e individualizadas y están infinitamente organizadas, en contraste con el caos, la imprecisión y el anonimato a los que tiende la naturaleza entendida como algo separado del hombre.

Toda la obra de Blake es un gran intento de elevar la conciencia humana mediante el arte hasta una realidad perfectamente definida y vívida. El ascenso tiene lugar desde la naturaleza borrosa, caótica e inconsciente, hacia una realidad maravillosamente vívida y detallada, organizada y consciente, es decir, hacia la Nueva Jerusalén, que es la representación simbólica de la libertad y el éxtasis de la conciencia. Para él, esta ascensión es un proceso individual y que, a la vez, abarca a toda la humanidad, pues para Blake no existe diferencia entre fuera y dentro: toda la realidad es espiritual, imaginativa o mental, y la transformación en nuestro interior equivale, en cierto nivel, a la de toda la humanidad. La poesía de Blake intenta una transformación total de la conciencia para restituir al hombre a su estado original. En sus apuntes para la descripción de su pintura El Juicio Final, escribió: «La Naturaleza de mi Trabajo es Visionaria o Imaginativa; es un Intento de Restaurar lo que los Antiguos llamaban la Edad de Oro […] Si el Espectador pudiera Entrar en estas Imágenes con su Imaginación, acercándose a ellas en el Ardiente Carruaje de su Pensamiento Contemplativo, si pudiera entrar en el Arco Iris de Noé o en su pecho, o pudiera hacer una Amiga y una Compañera de una de estas Imágenes de maravilla, que siempre le solicitan que deje las cosas mortales (como debe saber), entonces se levantaría de su Tumba». Se levantaría de su tumba porque, para Blake, el hombre material es un cadáver, es una sombra borrosa y apenas discernible.

El gran enemigo filosófico de Blake fue, sin duda, John Locke. Lo leyó muy pronto y desde un primer momento lo convirtió en el símbolo de todo lo que estaba mal en su época. Locke afirma que hay una realidad material completamente separada del sujeto, la cual, de forma accidental, entra en contacto con este. El sujeto, a través de los sentidos, genera entonces sensaciones y, más tarde, por medio de su intelecto, produce reflexiones, es decir clasificaciones de las sensaciones y desarrollo de estas en ideas abstractas, que nos permiten conocer el mundo. Todo esto es, por supuesto, la visión de las cosas aceptada mayoritariamente hoy día en Occidente. Para Blake, en primer lugar, no hay una realidad independiente del sujeto; la naturaleza se vuelve real al pasar a través de la conciencia humana, que crea imágenes o formas. Estas imágenes o formas son el contenido del conocimiento y no son accidentales o mecánicas, sino conscientes e imaginativas (una visión no imaginativa del mundo sencillamente no produce conocimiento). Samuel Johnson, en parte heredero intelectual de Locke, en sus Vidas de los poetas ingleses más eminentes habla sin cesar de «la grandeza de la generalización», y dice que «los grandes pensamientos son siempre generales» y que «nada puede dar placer a muchos, y darlo por largo tiempo, excepto justas representaciones de la naturaleza general». Blake se opone fieramente a esto: «¿Qué es la Naturaleza General? ¿Existe Tal Cosa? ¿Qué es el Conocimiento General? ¿Acaso existe tal cosa? Estrictamente Hablando, Todo Conocimiento es Particular». Las ideas abstractas son para Blake sombras borrosas y falsas que solo conducen al error (conducen a la guerra, llega a decir en varias ocasiones, así como la religión y la represión sexual conducen a la guerra). «La Harmonía y la Proporción son Cualidades y no Cosas. La Harmonía y la Proporción de un Caballo no son iguales que las de un Toro. Cada Cosa tiene su propia Harmonía y Proporción, Dos Cualidades Inferiores en ella. Pues su Realidad es su Forma Imaginativa», leemos en sus anotaciones al margen de Siris, de Berkeley. La «reflexión» de Locke solo sirve para apartar al sujeto del objeto, para reemplazar las cosas reales por los sombríos recuerdos de estas, que en la simbología de Blake se llaman espectros. En Blake siempre aparecen oponiéndose la niebla de las abstracciones y la cristalina claridad de los Minúsculos Detalles.

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William Blake nació en Londres en 1757 y, salvo tres años pasados en Felpham, en la costa de Sussex, no salió nunca de su ciudad natal. Jamás visitó Italia para ver las obras de Miguel Ángel y de Rafael que tanto admiraba pero que, en realidad, solo conocía por copias grabadas. Su padre era fabricante de medias y posiblemente perteneció a una de las sectas disidentes que abundaban en la Inglaterra de la época. Blake creció, según parece, en un hogar no muy estricto donde se leía la Biblia a menudo y donde la experiencia visionaria no era considerada como una rareza. Fue un niño sano y feliz que caminaba muchos kilómetros al día por la verde campiña inglesa, que estaba entonces muy cerca de la ciudad, y que leía todo lo que caía en sus manos. A los diez años, tras haber demostrado aptitudes, comenzó a estudiar en la escuela de dibujo de Henry Pars, y a los quince años entró como aprendiz en el taller de James Basire, donde, durante los siguientes siete años, aprendió el oficio de grabador, que por entonces experimentaba un verdadero boom en Inglaterra y se consideraba muy lucrativo. Es interesante recordar que Blake no fue, como la posterior generación de artistas románticos, un hombre que despreciara el comercio y se mantuviera retirado del mundo de los negocios; él fue un artesano de clase baja-media que vivió y trabajó durante el primer gran periodo de producción en masa en Inglaterra. Se calcula que en toda su vida completó unas quinientas ochenta planchas de grabado, la mayoría ilustraciones para todo tipo de libros de carácter comercial. En 1779 entró en las Royal Academy Schools y comenzó a compaginar sus estudios con su trabajo como grabador. En 1782 se casó con Catherine Boucher, una muchacha analfabeta a la que enseñó a leer y también los rudimentos del arte de grabar. William y Kate son una de las parejas más inolvidables de la historia literaria. Hay una famosa anécdota según la cual un amigo de la pareja que fue a visitarlos, al entrar en el jardincito de los Blake, los vio a los dos leyendo en voz alta el Paraíso perdido de Milton tan desnudos como Adán y Eva. Nunca tuvieron hijos, pero todo hace pensar que fueron felices.

Aparte de un pequeño libro titulado Poetical Sketches y del poema épico La Revolución francesa, que fueron impresos pero no llegaron a salir a la venta, toda la obra poética de Blake apareció en forma de libros iluminados que producía él mismo de forma artesanal y de los que apenas vendió un puñado de ejemplares. La poesía y la pintura estuvieron unidas en él desde el principio y parece que nunca se consideró a sí mismo más un poeta que un pintor. En su juventud ya rechazó la poesía fría y racionalista de Alexander Pope o John Dryden y prefería a los Graveyard Poets, como Thomas Gray, Edward Young, William Collins o Thomas Percy, verdaderos prerrománticos cuya poesía sentimental, lúgubre, llena de temas góticos y a menudo genuinamente visionaria se encuentra en la base de su obra temprana, así como en la de Wordsworth o Coleridge, los grandes poetas de la primera generación romántica. Chatterton y Ossian (traducido, supuestamente, por James MacPherson), por otra parte, eran dos de sus grandes ídolos, y siempre mantuvo que la poesía de ambos era genuina (Chatterton, antes de suicidarse a los diecisiete años, fue autor de poemas que hizo pasar por obras medievales; y la obra del legendario bardo Ossian fue supuestamente rescatada por James McPherson a partir de 1860, aunque la polémica sobre la autenticidad de esos poemas dura hasta hoy: Blake era, sin duda, consciente de todo esto, pero tenía muy claro que la realidad imaginativa de esos poemas era mucho más importante que la datación constatada de los textos). Sin embargo, sus verdaderos maestros son los grandes poetas épicos ingleses de los siglos XVI y XVII.

Así como la historia de la pintura posterior al Renacimiento le parecía un tenebroso declive y él volvía una y otra vez a los maestros florentinos y romanos del Quattrocento, Blake sentía continuamente, como antes que él Collins y Young, el impulso de regresar a la poesía del Renacimiento inglés. Keats, décadas más tarde, llenaría sus cuadernos juveniles de imitaciones spencerianas, y Blake hizo exactamente lo mismo. Edmund Spencer y John Milton eran para Blake los grandes originales perdidos de la literatura inglesa (ambos eran ampliamente despreciados por la literatura dominante en la época, aunque esto comenzaba a cambiar) y en ellos Blake encuentra la visión, los detalles, la grandiosidad y la música que no podía encontrar en otro sitio y que desde un principio quiso hacer suyos. Spencer, en el cuarto libro de su Reina de las hadas, había hablado de Chaucer como si este hubiera renacido en él; Milton dijo «Spencer es mi original», y Blake, seguro de su genio desde muy joven, trazaba una línea genealógica ininterrumpida de la poesía épica inglesa: primero, Chaucer; después, Spencer; luego, Milton, y, por último, él mismo, como sucesivas encarnaciones de un mismo dios. Pero Blake representa un rescate del Renacimiento no solo desde el punto de vista estrictamente literario, ya que el Renacimiento es mucho más de lo que habitualmente se entiende. En palabras de W. E. Peuckert, «el Renacimiento es un renacimiento de las ciencias ocultas y no, como se dice habitualmente en las escuelas, la resurrección de la filología clásica y de un vocabulario olvidado. Lejos de ser esto, su lucha apasionada puso sobre la mesa la recuperación de las “ciencias” muertas o caídas en el olvido a causa del racionalismo escolástico». En la época de Blake, tras un siglo de férreo racionalismo, estaba teniendo lugar una nueva recuperación de esas mismas ciencias ocultas, en una especie de brusca ebullición que parece de alguna forma relacionada con el ambiente de radicalismo político que se respiraba por entonces. Blake leyó ávidamente a los médicos, alquimistas y magos renacentistas Cornelio Agripa y Paracelso, así como los escritos de Jakob Böhme. De Agripa aprendió ciertos términos y relaciones provenientes de la alquimia que perduraron hasta su obra más tardía. En Paracelso encontró, entre otras cosas, un verdadero énfasis en la imaginación que sin duda debió de atraerle: en la filosofía del alquimista de Basilea, la imaginación es el astrum in homine, la «estrella en el hombre», el hombre astro u hombre verdadero, un concepto en parte relacionado con la divina scintilla (chispa) de los gnósticos. Böhme, por su parte, fue también una influencia importante, y en La triple vida del hombre pudo leer pasajes como este, que parece adelantar su teoría de los Minúsculos Detalles: «Si concibes un pequeño círculo diminuto, tan pequeño como un grano de mostaza, el Corazón de Dios cabe completa y perfectamente dentro: y si naces en Dios, entonces está en ti (en el círculo de tu vida) el completo Corazón de Dios indiviso. […] Estás en Cristo por encima del infierno y los demonios». También leyó apasionadamente los escritos de Emanuel Swedenborg, cuya influencia es más o menos perceptible a lo largo de toda su obra, aunque en fecha temprana abjuró de él. Una de sus amistades de juventud fue Thomas Taylor, llamado el Platónico, traductor de Platón, Plotino, Porfirio, Jámblico y Proclo, y en la filosofía platónica y neoplatónica, el verdadero núcleo de todo el arte y la poesía renacentistas, encontró sin duda una confirmación de sus propias intuiciones y de lo que ya había asimilado a través de, por ejemplo, Milton y Spencer.

Con todo, el texto más importante, fuera de su propia obra, para comprender su poesía en todas sus dimensiones es sin duda la Biblia. Blake, como Milton, es un poeta bíblico y gran parte de sus poemas más importantes está formada por una reutilización y una reinterpretación del material bíblico. Su lenguaje, sus imágenes y sus temas centrales provienen de las escrituras, y determinados libros de estas, en concreto, el Génesis, Ezequiel, Daniel, Job, el Cantar de Salomón y el Apocalipsis, además de algunas obras no canónicas como el Libro de Enoc, contienen en cierto sentido casi toda su materia poética y muchos de sus recursos básicos. Por supuesto, Blake hace una lectura simbólica de la Biblia de principio a fin. Era un hombre profundamente religioso y se consideraba a sí mismo, por encima de todo, un cristiano, a pesar de que muy pocos cristianos de hoy en día compartirían la mayoría de sus convicciones. Para él, la verdadera religión estaba basada en la revelación directa e individual por medio de la imaginación y, más concretamente, a través del arte. Para Blake el arte es «la vida imaginativa en su totalidad». «Jesús y Sus Apóstoles y Discípulos eran todos Artistas», escribió, y también: «Benditos aquellos que se muestran estudiosos de la Literatura y de los logros Humanos y refinados. Ellos tienen sus lámparas ardiendo y estas brillarán como las Estrellas»; «La Poesía, la Pintura y la Música son los Tres Poderes en el Hombre para conversar con el Paraíso que no fueron barridos por el Diluvio»; «Pero en la Eternidad, las Cuatro Artes, la Poesía, la Pintura, la Música y la Arquitectura, que es la Ciencia, son los Cuatro Rostros del Hombre»; «Un Poeta, un Pintor, un Músico, un Arquitecto: el Hombre o la Mujer que no es una de estas cosas no es un Cristiano».

Blake negaba que hubiera un infierno eterno y creía en la apocatástasis, es decir en la salvación universal, como Orígenes, y como este, también creía en la preexistencia de las almas a la creación. El Dios de Blake no es un ser lejano y oscuro, sino que es un Dios que está en el hombre y le acompaña siempre. Tampoco creía en la existencia del mal; lo que otros llaman mal, para él era simplemente error. Creía en el perdón permanente de todos los pecados y le parecía que el cuerpo era una fuente de placer y que el placer no podía ser nunca pecado. Creía que la represión sexual era una consecuencia del racionalismo y la religión, que amenazan la visión imaginativa del mundo, y defendía la libertad sexual y la emancipación de la mujer. Aunque participó, muy brevemente, en la llamada Nueva Iglesia de Jerusalén, dedicada a estudiar los escritos de Emanuel Swedenborg, enseguida renunció a ella, pues creía que el hombre en conjunto, es decir en forma de una congregación o de cualquier club, opuesto al hombre individual, solo manifiesta «las Virtudes Egoístas del Corazón Natural» y que ninguna religión organizada podía hacer otra cosa que aprisionar y destruir la pura actualidad de la energía y de la imaginación, que para él eran la verdadera experiencia religiosa. Fue enemigo de cualquier tipo de religión organizada y, particularmente, del deísmo, lo que llamaba la religión natural, por oposición a la revelada, producto de la Ilustración de finales del siglo XVII. El deísmo, desde la perspectiva blakeana, promulgaba un Dios que, tras crear el mundo, se había retirado de su creación, lo que lo convertía en un ser lejano e inescrutable y al universo en un mecanismo de relojería sin vida. Dentro del hombre, según el deísmo, no había nada que pudiera ponerse en contacto con ese Dios, al cual tan solo se accedía mediante el razonamiento lógico.

Los creadores y precursores de esa nueva religión, racionalista, objetivista y determinista, Francis Bacon, John Locke, Isaac Newton, Hume, Rousseau y Voltaire, eran para Blake terribles enemigos a los que atacó una y otra vez en todos sus escritos, aunque no, por supuesto, por defender modos religiosos tradicionales que pudieran poner en peligro, pues Blake, por una parte, no tiene ninguna paciencia con la tradición y, por otra, es un individualista irreductible. Esta es una exposición concisa de sus ideas religiosas centrales: «No conozco ningún otro Cristianismo ni ningún otro Evangelio que el de la libertad, tanto de cuerpo como de mente, para ejercitar las Divinas Artes de la Imaginación. Imaginación: el Mundo real y eterno del que este Universo Vegetativo apenas es una vaga sombra, y en el que viviremos en nuestros Cuerpos Eternos o Imaginativos cuando estos Vegetativos Cuerpos Mortales ya no existan. […] ¡Oh, vosotros, Religiosos, desaprobad a cualquiera de los vuestros que pretenda despreciar el Arte y la Ciencia! ¡Os conmino en el Nombre de Jesús! ¿Qué es la Vida del Hombre sino Arte y Ciencia? ¿Es alimento y Bebida? ¿No es el Cuerpo una Vestidura? ¿Qué es la Mortalidad sino lo relacionado con el Cuerpo, que ha de Morir? ¿Qué es la Inmortalidad sino lo relacionado con el Espíritu, que Vive Eternamente? ¿Qué es la Dicha Celestial sino la Mejora de las cosas del Espíritu? […] ¿Acaso podéis pensar sin pronunciaros de corazón Que Cultivar el Conocimiento es Construir Jerusalén, y Despreciar el Conocimiento es Despreciar Jerusalén y a sus Constructores?».

William Blake escribió muchos poemas líricos maravillosos, pero el centro de su obra son los largos poemas narrativos que escribió a lo largo de su vida y que llamó libros proféticos. Son poemas épicos que describen oscuros y complejísimos dramas entre potencias cósmicas que él llamaba «mis Figuras Gigantes». Quizá es importante aclarar que el concepto de profecía en Blake tiene poco que ver con la predicción del futuro. «Los Profetas en el sentido moderno de la palabra jamás han existido», nos dice. «Jonás no era un profeta en el Sentido moderno, pues su profecía de Nínive falló. Todo hombre honesto es un Profeta. Un Profeta es un Vidente, no un Dictador Arbitrario». El profeta, en el sentido de Blake, es el hombre que sabe comprender lo que se esconde detrás de los hechos aparentes del presente, el que sabe interpretar la realidad y dice aquello que los demás hombres no quieren oír. El concepto de imaginación, central en su filosofía, recibió primero otros nombres en su obra: en un primer momento lo llama genio poético (no exclusivo de los poetas sino común a toda la humanidad) y algo más tarde espíritu de la profecía. Es en este sentido en el que hay que interpretar el término profético, aplicado a sus poemas épicos, como visiones imaginativas de la realidad. El profeta o artista (palabras sinónimas para Blake) interpreta la realidad mediante una obra simbólica que el público debe a su vez interpretar.

Blake define su poesía como una «Alegoría dirigida a los poderes intelectuales y por completo oculta al Entendimiento Corpóreo», pero normalmente para él la palabra alegoría tiene una connotación negativa: «Las Alegorías son cosas Relacionadas con las Virtudes Morales. Las Virtudes Morales no existen […] pero el Tiempo y el Espacio son Seres Reales, un Hombre y una Mujer». Cuando Blake dice que el tiempo es un hombre (Los) y el espacio una mujer (Enitharmon), no hay que inferir un sentido alegórico, sino más bien anagógico, es decir, simbólico en un sentido profundo. Dante habla de cuatro niveles de interpretación: el literal, el alegórico, el moral y el anagógico, y dice que mediante este, el alma sale «de la esclavitud de la corrupción de este mundo a la libertad de la gloria eterna». Mientras que en la alegoría necesitamos traducir continuamente las figuras del poema a conceptos abstractos y, en realidad, dejamos de prestar atención a la textura misma del texto, la interpretación anagógica considera el poema como un todo unitario («Todo Poema debe ser necesariamente una Perfecta Unidad», escribe Blake), necesita la experiencia profunda de cada detalle sensorial y plástico del poema y nos permite aprender, como si dijéramos, el lenguaje mitopoético del autor y, poco a poco, comenzar a leer sin traducir.

A continuación, una lista de los libros proféticos más importantes de Blake pensada para quien se quiera internar en su obra. Blake es un autor difícil, no hay duda, pero hay pocos poetas que merezcan tanto la pena tomarse el esfuerzo de comprender.

Visiones de las hijas de Albion (1793) es una obra muy hermosa y quizás es el mejor lugar para comenzar a leer a Blake. Como libro iluminado es, además, uno de los más exquisitos que compuso. El argumento del libro es sencillo: la doncella Oothoon, estremecida por sus «miedos virginales», se oculta en el valle de Leutha, es decir, en una especie de limbo, hasta que finalmente cobra valor y se decide a entrar en la experiencia, es decir, a descender al mundo. Oothoon arranca una caléndula (que simboliza el placer sexual, la visión imaginativa y la experiencia, y que equivale a una de las manzanas doradas de las Hespérides), la coloca en su pecho y vuela a reunirse con su amado Theotormon. Sin embargo, antes de llegar a él, Bromion «la desgarra con sus truenos». No queda del todo claro si se trata de una violación o de una mera aventura sexual consentida, producto de la nueva liberación de Oothoon, pero las consecuencias son terribles. Bromion, que encarna la razón y las normas morales, necesariamente hipócritas y destructoras de la imaginación, denigra a Oothon y la relación entre ambos pasa a ser de amo y esclava: «¡Contemplad a esta ramera sobre el lecho de Bromion, / y dejad que los celosos delfines jueguen alrededor de la adorable doncella! / Mías son las suaves llanuras de América, y míos tu norte y tu sur; / con mi sello están marcados los atezados hijos del sol; / son sumisos, no se resisten, obedecen al flagelo; / sus hijas adoran terrores y obedecen al violento». La reacción de Theotormon, en lugar de rescatar a Oothoon, es acusarlos a ambos de adúlteros y encerrarse en sí mismo y en sus celos. El lamento posterior de Oothon es un poderoso canto a la libertad y a la irreductible individualidad no solo de toda existencia sino de toda experiencia, lo cual implica que cualquier ley externa al ser humano es inútil y dañina. Oothoon maldice la modestia, la castidad y la religión, e invoca y afirma el placer, el deseo, la libertad y el amor: «Pero Oothoon no es eso, sino una virgen llena de fantasías virginales, / abierta a la alegría y al gozo dondequiera que aparezca la belleza. / Si la hallo en el sol de la mañana, allí se fijan mis ojos / en feliz cópula; si la encuentro en el apacible atardecer, exhausta de labores, / me siento en una ribera y saboreo los placeres de esta alegría nacida libre. / ¡El momento del deseo! ¡El momento del deseo! La virgen / que suspira por un hombre, despertará su seno a enormes alegrías, / en las secretas sombras de su alcoba».

Al final de su lamento, encontramos ese pasaje que obsesionaba a Borges y a Bioy, en el que Oothoon, hablando de sí misma en tercera persona, le ofrece a Theotormon la libertad de compartir su amor con otras muchachas para salir de la prisión de los celos: «Pero Oothoon extenderá redes de seda y trampas diamantinas, / y atrapará para ti muchachas de suave plata o de furioso oro; / estaré a tu lado en una ribera, contemplando su lascivo juego / en grata cópula, dicha sobre dicha con Theotormon» (algunos elementos del poema parecen tomados de las ideas de Mary Wollstonecraft, a quien posiblemente Blake trató personalmente, aunque en concreto estos versos que encantaban a Borges parecen adelantarse a conceptos actuales como la compersion, procedente del poliamor). En Visiones de las hijas de Albion encontramos ya el complejo simbolismo mitopoético en múltiples niveles de las grandes profecías de Blake. Por ejemplo, Oothon, además de representar el rechazo de las leyes y normas terrenales por parte del alma y su apertura al mundo del infinito, que es la imaginación, así como la liberación sexual de las mujeres, oprimidas por siglos de religión y moralismo, es descrita también como «la tierna alma de América», y su historia podría entenderse como una fábula sobre el impulso emancipador de las colonias británicas y un alegato contra la esclavitud de los negros en América, que estarían representados por Oothoon y por las hijas de Albion. Bromion, en ese nivel de significado, simbolizaría al defensor de la esclavitud (una figura muy real en el parlamento inglés en época de Blake) y la moral de una sociedad imperialista que corrompe a los pueblos oprimidos y después los condena por esa misma corrupción. Lo metafísico, lo moral y lo histórico/político convergen en una sola visión poética unificada en las grandes obras maestras de Blake, de las cuales estas Visiones son la primera.

El matrimonio del Cielo y el Infierno es la obra que todo el mundo ha leído y que casi todo el mundo ha malinterpretado. Se ha asociado con cierta vindicación de las drogas o de la ebriedad, con una especie de malditismo satánico y con el sadismo, cuando en realidad Blake apunta en direcciones del todo opuestas. El problema es que Blake utiliza ciertas palabras en dos sentidos opuestos. La palabra infierno, por ejemplo, tiene en el poema dos sentidos, uno real y otro irónico. Hay un infierno verdadero, que se encuentra en el interior de la mente humana (y que todos conocemos), y hay otro infierno, al que Blake llama así de forma irónica, que es la pura energía vital, la fuente del deseo y la creatividad que asciende en forma de árbol y que es el Árbol de la Vida. El primer infierno, el que merece su nombre, sirve, según Blake, para perpetuar la moralidad pública, la religión estatal y el estéril racionalismo, y es el Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal, la causa de la caída del hombre. El matrimonio del Cielo y el Infierno es uno de esos libros en los que casi cada pasaje es memorable. Hay, por ejemplo, una inolvidable descripción de cómo el espíritu humano se solidifica en sistemas y acaba destruido y encadenado cuando se transforma en religión organizada: «Los antiguos Poetas animaron todos los objetos perceptibles con Dioses o Genios, dándoles nombres y adornándolos con las propiedades de los bosques, ríos, montañas, lagos, ciudades, naciones y todo lo que sus amplios y numerosos sentidos podían percibir. […] / Hasta que se formó un sistema, del que algunos se aprovecharon para esclavizar al pueblo intentando comprender o abstraer las deidades mentales de sus objetos; así comenzó el Sacerdocio, Eligiendo formas de adoración de narraciones poéticas. / Y al final, dictaron que los Dioses habían ordenado tales cosas. / Así, los hombres olvidaron que Todas las deidades residen en el pecho humano».

Entre los «Proverbios del Infierno», parodia del libro bíblico de los Proverbios, se encuentran las frases más citadas de Blake, como por ejemplo «La senda del exceso conduce al palacio de la sabiduría», que se ha interpretado como un canto a la ebriedad y, digamos, al rock and roll, cuando en realidad es sobre todo una refutación del espíritu clásico griego, que Blake consideraba en cierto modo dañino y uno de cuyos apotegmas centrales era la frase de Solón de Atenas: «Nada en exceso, todo con medida». Otro de los proverbios infernales dice, precisamente: «La exuberancia es belleza». El libro se cierra con el «Cántico de Libertad», uno de los poemas breves más penetrantes y hermosos de toda su obra (en él, por cierto, aparece la primera de las varias referencias a España en la obra de Blake, instándola a liberarse de la influencia de la Iglesia católica: «Dorada España, revienta las barreras de la vieja Roma»).

#historia #esoterismo #tradicionalismo #poesía #literatura #pintura

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Revista Biodiversidad, sustento y cultura En este número de Biodiversidad queremos volver a hablar del agua. A lo largo de sus casi treinta años, en nuestrarevista hemos reconocido en el agua el corazón de la existencia de todo nuestro planeta y de nosotras, las comunidades humanas que la veneramos y la disfrutamos como nada más en el mundo. En la totalidad de su ciclo se cumple también la totalidad de la existencia: de los páramos a las oquedades que bajan en secreto el agua hasta donde empieza a formar hilitos que luego son caídas y cascadas y pozas, arroyos o surgimientos bien nombrados manantiales desde donde fluye la vida. Pensamos el agua en su camino torrentoso hasta los arroyos y luego los ríos hasta llegar al mar donde sube y trepa el viento y se vuelve vaporosas nubes que después se vuelcan como baldes sobre los diferentes bosques, valles y laderas activando la vida. Hasta hace poco, los escenarios apocalípticos como el descrito por James Ballard en su novela La sequía (1964) donde el punto de quiebre de su trama es la capa de polímeros que crean una nata que impide la evaporación plena, lo que desequilibra el ciclo completo del agua y desencadena una sequía progresiva e irreversible, y donde la agricultura es “un mero vestigio”, nos hubieran hecho sonreír con incredulidad. Hoy la preocupación de sequía cunde en diversas ciudades del mundo que han abusado de los trasvases continuos con que vacían los cauces naturales que podrían revitalizar los ciclos del agua y la vida. Como dice nuestro compañero y colega Rodolfo González Figueroa “todo comienza con el agua. En ella se gesta la vida y evoluciona en vertientes diversas desde donde nace, por donde transita y hasta su destino final que es infinito. A veces imponente y en ocasiones mansa y apacible como los mismos ciclos geológicos e hidrológicos, el agua nos colma de mensajes. Cuando se desborda aturde y agita, remueve, purifica, reacomoda. Cuando se calma nos da paz, claridad, sabiduría: nos sana. El agua se manifiesta en quietud profunda de manantial y en colosal río que se desborda. Así es y ha sido durante millones de años. Los arroyos y los ríos son las venas de la madre tierra y, como las venas mismas, cuando el pulso se agita, por sus conductos aumenta el flujo sanguíneo para purificar el cuerpo y, cuando el corazón se calma, el flujo de nuestras venas disminuye”. E insiste: “Somos una especie que prueba su suerte en este mundo a costa de todas las demás. Y peor, a costa del paisaje, sus relieves naturales, sus caudales y topografía natural. En algún momento nos perdimos y buscamos amoldar la naturaleza a nuestro antojo modificando ecosistemas, cuencas e interacciones bióticas. En ese frenesí, deterioramos los bosques que antes captaban y contenían el agua para que se infiltrara aguas arriba. Y aguas abajo, aniquilamos la sinuosidad de los ríos y arroyos para convertirlos en canales desenfrenados. Ya no hay remansos, playitas, parajes a donde de niños amábamos ir a jugar, chapotear y convivir. Los arroyos son viles canales que motivan la velocidad de la escorrentía hídrica y el arrastre de lo que a su paso encuentra”. Lo más tremendo es que no tenemos que culpabilizar a toda la gente que habitamos el mundo. Quienes predan, acaparan, devastan, contaminan, agotan, desperdician y lucran con nuestra agua tienen nombres y apellidos. Y tenemos que defender con nuestros propios modos ese nuestro ámbito de comunidad, el agua, ese tejido de relaciones que hace posible la vida en su ciclo perpetuo que seguirá infinito mientras nosotros lo cuidemos y lo defendamos de la voracidad de las empresas.• – Para descargar la editorial en PDF, haga clic en el siguiente enlace: 👉🏾 Editorial Biodiversidad No….(381,76 kB) Para acceder a la revista completa, visita aqui. Fuente Revista Biodiversidad, sustento y culturas

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#Agua: Inicio y cuerpo de todas las luchas

[hedanet]

AUDIOLIBRO "La Ley Del Uno Libro V EL MATERIAL DE RA" Voz Humana en Español

Descubre La Ley Del Uno: Libro V EL MATERIAL DE RA narrado con emoción y claridad por Ra, un humilde mensajero de esta sabiduría cósmica. Sumérgete en fragmentos fascinantes que exploran la existencia, la conciencia y la conexión universal. Acompañado de música celestial para un viaje transformador. ¡Suscríbete para más contenido y comparte este viaje espiritual! En memoria de James Allen McCarty, Don Elkins y Carla Rue Índice de Capítulos: 00:00 Aclaración sobre el Libro 02:27 INTRODUCCIÓN 08:11 Fragmento 1 (Sesión 1, 15 de enero de 1981) 23:11 Fragmento 2 (Sesión 6, 24 de enero de 1981) 27:43 Fragmento 3 (Sesión 8, 26 de enero de 1981) 47:35 Fragmento 4 (Sesión 9, 27 de enero de 1981) 51:26 Fragmento 5 (Sesión 12, 28 de enero de 1981) 01:05:52 Fragmento 6 (Sesión 15, 30 de enero de 1981) 01:07:30 Fragmento 7 (Sesión 16, 31 de enero de 1981) 01:10:35 Fragmento 8 (Sesión 17, 3 de febrero de 1981) 01:17:51 Fragmento 9 (Sesión 18, 4 de febrero de 1981) 01:43:58 Fragmento 10 (Sesión 21, 10 de febrero de 1981) 01:46:20 Fragmento 11 (Sesión 22, 10 de febrero de 1981) 01:53:09 Fragmento 12 (Sesión 23, 11 de febrero de 1981) 01:56:02 Fragmento 13 (Sesión 24, 15 de febrero de 1981) 02:01:06 Fragmento 14 (Sesión 25, 16 de febrero de 1981) 02:08:37 Fragmento 15 (Sesión 26, 17 de febrero de 1981) 02:10:11 Fragmento 16 (Sesión 27, 21 de febrero de 1981) 02:15:26 Fragmento 17 (Sesión 29, 23 de febrero de 1981) 02:19:05 Fragmento 18 (Sesión 30, 24 de febrero de 1981) 02:22:28 Fragmento 19 (Sesión 32, 27 de febrero de 1981) 02:26:52 Fragmento 20 (Sesión 34, 4 de marzo de 1981) 02:32:04 Fragmento 21 (Sesión 36, 10 de marzo de 1981) 02:38:56 Fragmento 22 (Sesión 37, 12 de marzo de 1981) 02:51:12 Fragmento 23 (Sesión 38, 13 de marzo de 1981) 02:54:55 Fragmento 24 (Sesión 39, 16 de marzo de 1981) 03:03:35 Fragmento 25 (Sesión 42, 22 de marzo de 1981) 03:07:23 Fragmento 26 (Sesión 44, 28 de marzo de 1981) 03:27:20 Fragmento 27 (Sesión 45, 6 de abril de 1981) 03:36:47 Fragmento 28 (Sesión 46, 15 de abril de 1981) 03:41:52 Fragmento 29 (Sesión 48, 22 de abril de 1981) 03:47:52 Fragmento 30 (Sesión 49, 27 de abril de 1981) 03:54:11 Fragmento 31 (Sesión 50, 6 de mayo de 1981) 03:57:30 Fragmento 32 (Sesión 53, 25 de mayo de 1981) 04:06:03 Fragmento 33 (Sesión 59, 25 de junio de 1981) 04:10:12 Fragmento 34 (Sesión 60, 1 de julio de 1981) 04:26:35 Fragmento 35 (Sesión 63, 18 de julio de 1981) 04:31:40 Fragmento 36 (Sesión 65, 8 de agosto de 1981) 04:35:05 Fragmento 37 (Sesión 66, 12 de agosto de 1981) 04:38:31 Fragmento 38 (Sesión 67, 15 de agosto de 1981) 04:43:51 Fragmento 39 (Sesión 68, 18 de agosto de 1981) 04:53:35 Fragmento 40 (Sesión 71, 18 de septiembre de 1981) 04:57:23 Fragmento 41 (Sesión 75, 31 de octubre de 1981) 05:10:40 Fragmento 42 (Sesión 82, 27 de marzo de 1982) 05:16:23 Fragmento 43 (Sesión 84, 14 de abril de 1982) 05:24:25 Fragmento 44 (Sesión 88, 29 de mayo de 1982) 05:26:52 Fragmento 45 (Sesión 94, 26 de agosto de 1982) 05:40:22 Fragmento 46 (Sesión 96, 9 de septiembre de 1982) 05:55:27 Fragmento 47 (Sesión 97, 15 de septiembre de 1982) 06:02:39 Fragmento 48 (Sesión 98, 24 de septiembre de 1982) 06:24:48 Fragmento 49 (Sesión 99, 18 de noviembre de 1982) 06:38:48 Fragmento 50 (Sesión 100, 29 de noviembre de 1982) 06:43:44 Fragmento 51 (Sesión 101, 21 de diciembre de 1982) 07:04:53 Fragmento 52 (Sesión 102, 22 de marzo de 1983) 07:26:48 Fragmento 53 (Sesión 103, 10 de junio de 1983) 07:39:00 Fragmento 54 (Sesión 104, 27 de julio de 1983) 08:00:10 Fragmento 55 (Sesión 105, 19 de octubre de 1983) 08:28:06 Fragmento 56 (Sesión 106, 15 de marzo de 1984) 08:59:45 Epílogo Únase a nosotros para alimentar nuestra misión de crear vídeos  perspicaces respaldados por una investigación en profundidad apoyándonos  PayPal "YA QUE ESTE CANAL NO SERÁ MONETIZADO" por lo que dependo tan  solo de vuestra ayuda, lean lo que les digo tras el vinculo y luego si  es posible vuelva a él, donando lo que le parezca bien y justo:  https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=LWYVMXG8VGHX2     Tu apoyo puede ayudarnos a profundizar en temas importantes,  permitiéndonos producir contenidos convincentes que informan e inspiran.  Al contribuir, no sólo está apoyando un proyecto, sino que está  permitiendo que se comparta una gran cantidad de conocimientos. Apóyenos  en nuestros esfuerzos por dar vida a vídeos significativos. Cada  contribución cuenta.

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[gabrielasolsona]

¿Alguien va a leer lo que estoy escribiendo ahora? ¿Voy a poder darle forma a mis pensamientos, ponerlos en palabra con la claridad que me gustaría? Siempre que me siento a escribir tengo que vencer muchas resistencias. Escribir no es simple. O no por lo menos para mí.

Primero tengo que hacer oídos sordos a la voz que me dice que esto que estoy escribiendo a nadie le interesa. Todas mis inseguridades me atacan a la vez y me prometen fracaso y vergüenza. Una idea que siempre me surge es para que escribir en un momento social en que las redes sociales e internet han multiplicado al infinito el contenido escrito.

La segunda dificultad es de otro orden. Tiene que ver con la complejidad al momento de armar oraciones y párrafos que expresen mis ideas. Parece que los sustantivos, verbos y oraciones se enredan como si fuera el hilo de pescar. Una galleta. Mi cabeza es una galleta. Mis frases también.

¿A alguien más le pasa lo mismo por ahí?

Foto de hannah grace en Unsplash

En nuestra mente los pensamientos se acumulan, se entrecruzan, se fragmentan. No hay mucho orden y es común que simultáneamente o con pocos segundos de separación esté pensando varias ideas a la vez. Un gran desorden que tiene una lógica propia y diferente a la escritura. Escribir bien no es fácil. Ni hablemos cuando escribimos literatura. En nuestra cabeza tenemos ideas creativas y claras. En cuanto nos sentamos frente al papel o la pantalla todo se complica. Lo primero es que no es tan simple trasladar lo que pensamos a la escritura. Todo parece enredarse porque en una frase queremos escribir todo. Además, lo que considerábamos original o creativo, único la mayor de las veces ya fue escrito –mucho mejor- por otro autor.

Escribir bien es difícil. Esta dificultad la podemos dividir en diferentes niveles. Podemos comenzar por la originalidad de nuestras ideas.

Cuando uno comienza a escribir, después también, se hace aficionado a los libros con consejos sobre escritura, a los decálogos y los diarios de los propios escritores. Yo he leído mucho de ellos porque me parecen muy valiosos. Un consejo que se repite es sobre la importancia de la lectura para el escritor. Voy a citar a varios escritores al respecto:

Si quieres ser escritor, lo primero es hacer dos cosas: leer mucho y escribir mucho. No conozco ninguna manera de saltárselas. No he visto ningún atajo. Mientras escribo. Stephen King

Y un escritor o una escritora se hacen leyendo, entendiendo el proceso de la escritura ajeno, los obstáculos con los que se ha encontrado otro y cómo los ha superado o no; y compartiendo lo que uno escribe para estimular el sentido autocrítico. Juan Antonio Masoliver Ródenas.

Leer como escritores nos ayuda a descubrir cómo es que otros escritores resolvieron (o no) los desafíos que todos tenemos con los personajes, la trama, el narrador, etc. Son un excelente incentivo para nuestra tarea de escritura. Además aprendemos un dicho que dice “un texto siempre remite a otro texto”. En el género narrativo, relatos cortos, novelas, los temas sobre los que se escribe suelen ser tres o cuatro: amor, muerte, el sentido de la vida, la guerra, etc. Podemos escribir sobre un hecho en particular, sobre una persona o un país pero la trama de fondo siempre tiene que ver con los hechos esenciales de la vida humana. Lo que podemos buscar es el estilo o forma de escribir.

Otro punto es el nivel formal. La gramática, la sintaxis, la ortografía y claro las características de cada género. Si leemos algún fragmento de escritores como James Joyce o William Faulkner podemos pensar que cualquier texto puede ser literatura. Por ejemplo podemos leer este fragmento con el que comienza “El Ruido y la furia”.

A través de la cerca, entre los huecos de las flores ensortijadas, yo los veía dar golpes. Venían hacia donde estaba la bandera y yo los seguía desde la cerca. Luster estaba buscando entre la hierba junto al árbol de las flores. Sacaban la bandera y daban golpes. Luego volvieron a meter la bandera y se fueron al bancal y uno dio un golpe y otro dio un golpe. Después siguieron y yo fui por la cerca y se pararon y nosotros nos paramos y yo miré a través de la cerca mientras Luster buscaba entre la hierba.

Los escritores que experimentan y crear nuevas formas tienen un gran manejo de los elementos formales de su lenguaje. Antes de romper las reglas hay que saber usarlas.

Aceptar que hay que trabajar mucho en la reescritura, edición y corrección. El proceso de escritura es mucho más importante que el resultado final. Como hoy vivimos en una época de poca tolerancia a la frustración queremos llegar al texto final sin pasar por el arduo, paciente y perseverante trabajo de corregir, tachar y tirar a la basura nuestros textos. Esto sin garantía de que el relato tenga la calidad que nosotros soñamos.

“Los éxitos literarios solo se consiguen mediante la soledad y el trabajo obstinado”. Balzac

Un libro que me ayudo en este nivel más personal,  y por lo tanto más profundo se llama “Sobre el bloqueo del escritor” de Victoria Nelson. En este libro se aborda desde la psicología el bloqueo del escritor. En pocas palabras, aunque claro leer el libro es mucho mejor, ella explica que el bloqueo es una llamada de atención a el verdadero problema. Este es como nos relacionamos con el trabajo. Muchas veces como un mandato, una ley rigurosa y que se castiga duro. El ego quiere imponerla al inconsciente y por eso se defiende mediante el bloqueo. Si nos obligamos a atravesar ese muro con la fuerza de voluntad o diciéndonos frases como: no sirvo para nada, solo pierdo el tiempo, soy un vago, un estudio, etc. solamente voy a conseguir aumentar la resistencia. El camino está por aumentar nuestra autoestima y reencontrar el placer de crear.

Gracias por leer hasta acá.

Continuara…

Gaby

#books & libraries #movies #writers #art #escribir

[tengomilpalabrasparati]

El 4 de enero celebramos el Día Mundial de la Hipnosis, para sensibilizar e informar a la opinión pública acerca de los beneficios de la hipnosis en las personas, así como eliminar los mitos y conceptos erróneos acerca de esta disciplina.

La hipnosis es un método natural, efectivo y antiguo, cuya percepción ha sido modificada con estereotipos negativos, reflejados como tema central en libros y películas de ciencia ficción, mostrando a personas forzadas a realizar acciones en contra de su voluntad a través de un acto hipnótico.

¿Por qué se celebra el Día Mundial de la Hipnosis?

El Día Mundial de la Hipnosis fue creado en el año 2004, por iniciativa del hipnotizador certificado Tom Nicoi, siendo respaldada por el Comité del Día Mundial del Hipnotismo, con la finalidad de apoyar a los profesionales del hipnotismo a promover las bondades y ventajas de la hipnosis.

¿Qué es la hipnosis?

La hipnosis es definida como un estado mental o un grupo de actitudes generadas por instrucciones y sugestiones preliminares, inducidas por un hipnotizador o autoinducidas (autosugestión).

Es un estado de inconsciencia que se asemeja al sueño que se logra por medio de la sugestión. Se caracteriza por la sumisión de la voluntad de las personas, a las indicaciones de la persona que induce el proceso de hipnosis.

La hipnosis se aplica en el campo de la salud, la psicología y la medicina. Su uso con fines terapéuticos se conoce como hipnoterapia, aplicado en los siguientes casos clínicos:

Control del dolor. }

Control del peso corporal.

Tratamiento del síndrome del intestino irritable.

Control de hábitos nocivos, como tabaquismo y alcoholismo.

Traumas psíquicos en pacientes, bajo estado hipnótico inducido.

Control de fobias.

Orígenes de la Hipnosis

No se ha determinado con claridad los orígenes de la hipnosis. Sin embargo, existen indicios en la antigüedad referidos a que la mayoría de las culturas utilizaban procedimientos hipnóticos con fines curativos y para aliviar el dolor. Por ejemplo, en la cultura maya los sacerdotes inducían un "sueño mágico" en rituales, acompañados de cánticos y bailes.

En el año 500 a.C. en Grecia los sacerdotes y hierofantes griegos aplicaban técnicas similares a las inducciones hipnóticas en los llamados Templos del Sueño, con fines curativos.

En la edad media se ejercían prácticas de hipnotismo, las cuales eran reprimidas por la Inquisición, por asociarlas con la brujería y pactos con el diablo.

En el siglo XVIII Franz Anton Mesmer ha sido considerado el precursor de la hipnosis. Hizo el descubrimiento del "magnetismo animal" o mesmerismo, acreditando la hipnosis por todo el continente europeo, con fines terapéuticos. La palabra hipnosis (proveniente del griego "hypnos" que significa sueño) fue definida por James Braid en el año 1843. Fue un neurocirujano escocés que logró importantes avances en el campo de la hipnosis.

Películas sobre la hipnosis

A continuación mostramos una selección de series para televisión y películas, basadas en la sugestión y el poder de la hipnosis en las personas:

Déjame Salir (EEUU. Director: Jordan Peele. Año 2017): un joven afroamericano viaja a conocer a los padres de su novia en su casa de campo. El comportamiento demasiado complaciente de ellos se torna inquietante, descubriendo una verdad inimaginable.

Abracadabra (España. Director: Pablo Berger. Año 2017): en esta divertida comedia una ama de casa vive una vida tranquila junto a su marido en un barrio de Madrid. Asisten a una boda y su esposo es hipnotizado por un hipnotista amateur como venganza, consiguiendo que un espíritu se adueñe de su cuerpo.

El Gran Hipnotista (China. Director: Lester Chen. Año 2014): un prestigioso psiquiatra utiliza la hipnoterapia para tratar a sus pacientes. Conoce a una paciente problemática que cambiará el rumbo de su vida.

En Trance (Reino Unido. Director: Dany Boyle. Año 2013): un hombre se asocia con unos criminales para robar un cuadro valioso. Después de recibir un golpe en la cabeza durante el robo contrata a un hipnoterapeuta para que lo ayude a recordar el lugar donde escondió la obra de arte robada.

El Hipnotista (Suecia. Director: Lasee Hallstrom. Año 2012): un detective se une con un famoso psicólogo e hipnotizador para resolver un caso, que involucra a un joven traumatizado que fue testigo de un crimen.

Derren Brown The Experiments (Reino Unido. Director: Derren Brown. Año 2011): serie televisiva que muestra las experiencias del mentalista Derren Brown, quien demuestra que las personas pueden ser hipnóticamente programadas.

La Cuarta Fase (EEUU. Director: Olatunde Osunsanmi. Año 2009): en este thriller sobrenatural una psicóloga investiga una serie de misteriosas desapariciones ocurridas en Alaska durante los últimos 40 años. Graba sesiones de hipnosis con pacientes traumatizados, documentando pruebas sorprendentes sobre estas desapariciones.

Cierra los Ojos (Reino Unido. Director: Nick Willing. Año 2004): thriller que relata la historia del hipnoterapeuta Michael Strother. Mientras trata el caso de un agente de policía que quiere dejar de fumar por hipnosis, tiene una visión telepática de una niña flotando bajo la superficie de un arroyo. Es una víctima de un asesino en serie.

El Último Escalón (EEUU. Director: David Koepp. Año 1999): un hombre normal que vive con su esposa e hijo de 7 años en Chicago accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos, a pesar de su escepticismo hacia los fenómenos paranormales. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables.

Morir Todavía (EEUU. Director: Kenneth Branagh. Año 1991): thriller psicológico que muestra a un detective privado que se especializa en encontrar a personas perdidas. Para la resolución de un caso reciente contará con la ayuda de un anticuario, para liberar los recuerdos olvidados en la mente inconsciente de una paciente mediante hipnosis.

¿Cómo podemos celebrar este Día Mundial?

En la celebración del Día Mundial de la Hipnosis se llevan a cabo eventos especiales gratuitos y de bajo costo, con la participación de profesionales del hipnotismo de todo el mundo para promover los beneficios del hipnotismo en las personas.

Puedes revisar el sitio web oficial worldhypnotismday.com, para consultar los grupos y organizaciones participantes.

Comparte en las redes sociales información útil e interesante acerca del Día Mundial de la Hipnosis, con los hashtags #diamundialdelahipnosis #diamundialhipnosis #hipnosis

#4 de enero celebramos el Día Mundial de la Hipnosis

[parlar-per-parlar]

2023

Llibres (nous i vells) que m'ha agradat llegir aquest any

All the Pretty Horses - Cormac McCarthy (1992)

«I wanted very much to be a person of value and I had to ask myself how this could be possible if there were not something like a soul or like a spirit that is in the life of a person and which could endure any misfortune or disfigurement and yet be no less for it. If one were to be a person of value that value could not be a condition subject to hazards of fortune. It had to be a quality that could not change. No matter what. Long before morning I knew that what I was seeking to discover was a thing I’d always known. That all courage was a form of constancy. That it was always himself that the coward abandoned first. After this all other betrayals came easily.

I knew that courage came with less struggle for some than for others but I believed that anyone who desired it could have it. That the desire was the thing itself. The thing itself. I could think of nothing else of which that was true.»

El último encuentro - Sándor Márai (1942)

«Porque también existe eso, el instante: el tiempo trae y se lleva las cosas, de manera arbitraria, y no somos sólo nosotros quienes ponemos nuestras acciones y sus circunstancias en el marco del tiempo. A veces ocurre que el instante trae una posibilidad, y esa posibilidad tiene su momento exacto, y si el instante pasa, ya no puedes hacer nada de nada.»

Agua y jabón - Marta D Riezu (2021)

«Tarde o temprano llega un frío terrible.

Somos jóvenes, fuertes y nos va más o menos bien, pero en algún momento de la vida pasaremos por una crisis, que puede tomar mil formas: soledad, desazón inexplicable, enferemdad, desajuste químico, ruptura, apatía. Y llegaremos a la intemperie.

La música, el arte, las lecturas, la filosofía; con lo vivido, lo escuchado y lo reflexionado se crea un búnker mental. Pero hay que tener los deberes hechos; uno pierde a la madre y no piensa: bueno, ahora voy a ponerme a escuchar Cadena Dial, a ver si me alivia. Se trata, dice Joan Margarit, de "convertir el dolor en tristeza. El dolor no se puede gestionar; la tristeza sí."»

The Black Dahlia - James Ellroy (1988)

https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/reviews/book-of-a-lifetime-the-black-dahlia-by-james-ellroy-2289429.html

Matar el nervi - Anna Pazos (2023)

«No tengo hijos ni perros ni marido y quizá es parte del problema. Es un pensamiento nuevo, cristalino, que irrumpe con una claridad cruel el día que se funde la bombilla del baño y se emboza el inodoro y no tengo nadie en quien delegar la tarea de resolverlo. Este pensamiento es como una cucaracha tóxica que se ha hecho un nido en mi oreja. Me susurra a todas horas que una vida solitaria es deprimente y antinatural, que los fuegos artificiales se acaban tarde o temprano, que el maquillaje cae y hay que tener a alguien al lado con quien emprender el largo camino hacia casa. Todo el mundo en el fondo, me asegura la cucaracha, conoce y acepta este hecho ancestral, y solo fingen creer que es posible una vida atomizada e independiente. Pero cada vez menos gente tendrá ánimo para fingir y las cosas volverán mansamente a su orden natural, y los solitarios y sobre todo las solitarias vagarán por el purgatorio marcados por el aura pestilente del fracaso.»

At the Gates of the Animal Kingdom - Amy Hempel (1990)

«I play back everything that has happened to me before this. I want to ask Big Guy if he is doing this, too. I want him to know what it clearly seems to me: that if it's true your life flashes past your eyes before you die, then it is also the truth that your life rushes forth when you are ready to start to truly be alive.»

Berta Isla - Javier Marías (2017)

https://elpais.com/cultura/2017/12/15/babelia/1513344132_636848.html

«Frente a esa idea de la novela como una forma de conocimiento, yo la veo como una forma de reconocimiento», me dijo Marías una vez, en el curso de una conversación sobre Tu rostro mañana. «Con esos autores que ven, que se atreven a mirar las cosas como son, uno a menudo tiene una fuerte sensación de verdad precisamente porque reconoce lo que dicen. Uno dice: ‘Sí, esto es así, es verdad’. Y no te están haciendo una revelación, no estás accediendo a un conocimiento nuevo. Estás viendo algo que sabías pero que no sabías que sabías.»

#cormac mccarthy #amy hempel #james ellroy #sandor marai #javier marías #2023

[ars-sacra]

Num reino de vastidão estelar, onde o cosmos dança e galáxias inteiras flutuam,

Os ensinamentos budistas e a ciência ocidental, juntos, se entrelaçam num movimento singular.

Nas esferas dos budistas, o universo cíclico gira,

Onde o Big Bang e o Big Crunch, num eterno retornar, inspira.

Mas, além do cosmos externo, a vastidão é interna, a alma não mente,

Os mundos oscilam, e as vidas sentientes emergem como estrelas reluzentes.

Em meio a bilhões de mundos, nossa existência se torna uma raridade,

Uma metáfora nos mostra o Buda, com profunda claridade.

Uma tartaruga no oceano, uma vez a cada eon ressurge,

E as chances dela tocar um jugo flutuante, tão magras, nos urgem.

Com esta visão, compreendemos que nossa vida é um tesouro oculto,

Como a pérola escondida sob o chão, esperando ser desenterrado do seu refúgio.

Lama Yeshe, com sabedoria, falou das riquezas internas sem igual,

Revelando que o verdadeiro tesouro reside dentro de nós, no coração espiritual.

No ocidente, William James refletiu sobre a natureza da mente,

E nos ensinou que a atenção que damos molda nossa experiência, constantemente.

Mas, além da impermanência do cosmos e da fragilidade da vida,

Os budistas nos lembram da morte, e com essa meditação, a mente é nutrida.

Oh, efemeridade da vida! Que nos ensina a valorizar cada momento,

A compreender a preciosidade da existência e mergulhar no autoconhecimento.

[skycrorg]

Estudio: los astrónomos corren el riesgo de malinterpretar las señales planetarias en los datos de James Webb

Estamos solos

El telescopio espacial James Webb de la NASA está revelando el universo con una claridad espectacular y sin precedentes. La visión infrarroja ultranítida del observatorio ha atravesado el polvo cósmico para iluminar algunas de las primeras estructuras del universo, junto con viveros estelares previamente oscurecidos y galaxias giratorias que se encuentran a cientos de millones de años luz de…

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#exoplaneta #jwst #telescopio espacial james webb

[miguelmarias]

Ragtime (Milos Forman, 1981)

La aportación más sorprendente y admirable al acierto de Ragtime es, sin duda alguna, la de Forman. Puede que no se trate de un film «de autor», sino «de productor», pero la labor del director es ejemplar en su modestia, y alcanza una sutileza, una profundidad y una perfección a las que ni en los tiempos felices de Pedro el negro y Los amores de una rubia se había aproximado. Porque no es sólo que haya sabido ordenar el embotellamiento de tráfico en el interior de una factoría que supone el rodaje de una superproducción ambientada en el pasado, ni que se las haya apañado para hacer con claridad, gracia y fluidez las transiciones de una historia a otra, de un escenario al siguiente y de unos personajes a sus opuestos sin perder el equilibrio, gracias al ágil y continuo «relevo» de tramas narrativas, siempre en vigor, hasta cuando quedan momentáneamente «suspendidas» y son suplantadas por sus complementarias.

Ni hay que insistir en que decorados, vestuario, fotografía (Miroslav Ondricek), música (Randy Newman) y los restantes componentes son impecables y útiles, sin atraer hacia sí mismos la atención del espectador, es decir, que están admirablemente integrados y coordinados por el director. Lo que me maravilla de verdad es la habilidad de Forman como retratista, pues no se conforma con escoger los rostros más adecuados —aunque no sean taquilleros— y dirigir a todos los intérpretes magistralmente (James Olson, Mary Steenburgen, Brad Dourif, Elizabeth McGovern, Howard E. Rollins, James Cagney, Norman Mailer, Robert Joy, Mandy Patinkin, y hasta los espectros de Pat O'Brien y Donald O'Connor están perfectos), sino que consigue descubrirnos nuevas facetas, rasgos adicionales, caras ocultas de los personajes en el curso de la película, es decir, que permite que vayamos conociéndoles poco a poco y que nos demos cuenta de que a menudo la primera impresión que tuvimos de ellos era equivocada, apresurada, convencional, incompleta o simplista. Así, por ejemplo, Evelyn Nesbit (E. McGovern) parece la tonta que le hacen ser hasta que la vemos un momento a solas, en libertad, sin posar ni tener que representar un papel —en la bulliciosa calle de emigrantes, cuando conoce a Tateh (M. Patinkin) y su niña—, para luego ser otra vez anulada como persona; del mismo modo, la Madre (Mary Steenburgen, la inolvidable heroína de Los pasajeros del tiempo, se nos puede antojar demasiado rígida en sus funciones de ama de casa acomodada y puritana cuando la vemos de perfil, pero se revela tal como en el fondo es aun antes de que la historia nos lo confirme, en cuanto Forman la encuadra de frente, mirándola a los ojos; esto sucede también con esos motores de la acción que son el Hermano Meno (B. Dourif, el de Sangre sabia) y Coalhouse Walker, Jr. (H. E. Rollins), y, sobre todo, con el que, sin que uno lo advierta mientras ocurre, más hace y más cambia, más se revela y mejor llegamos a conocer, el Padre (James Olson, prodigioso), probablemente el más patético y modesto de todos, el menos llamativo y pintoresco y el que, en el recuerdo, acaba por resultar, pese a lo antipático y pesado que parece al principio, el menos habitual y el más apreciable: la pausada discreción con que el paso del tiempo va desvelando su secreto a partir del poso que deja en nuestra memoria insinúa el método —si puede calificarse así— empleado por Forman en toda la película.

Sólo por haber creado este personaje —con una densidad, una riqueza y una presencia que no deben nada al libro—, Forman merece admiración, porque pocos cineastas actuales son capaces todavía de infundir cinematográficamente tanta vida, tal cantidad de biografía no narrada. Pero no es sólo eso: en Ragtime hay mucho más, sin que sobre nada; si acaso, hubiese deseado que durase un par de horas más, para que pudiese contarnos entera y a su ritmo la historia del emigrante eslavo que acabó convertido en director de cine pionero y de su hijita rubia.

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El ragtime es un estilo de tocar el piano en el que la mano izquierda, muy móvil, confiere una tonalidad grave a los tiempos fuertes y otra más aguda a los débiles, mientras la derecha se ocupa de exponer sincopadamente la melodía y diversos adornos. En general, se interpretaban varios temas encadenados por interludios de dos o cuatro medidas. Al principio, solían ser piezas escritas, que se tocaban sin improvisaciones, aunque luego se utilizaron como base a partir de las que ejecutar variaciones. Como advierte E. L. Doctorow en la cabecera de su novela, citando a Scott Joplin nada menos, «nunca es bueno tocar el ragtime rápidamente...».

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Ragtime (1974-75) es la cuarta novela de Doctorow, nacido en New York City en 1931 (un año antes que Forman en Praga), y tuvo un gran éxito de ventas. La primera, Welcome to hard times (1960), es un western digno de tan hermoso título, y fue llevada al cine en 1967 por Burt Kennedy, también sin repercusión alguna; de la segunda no se suele mencionar ni el nombre, Big as life; la tercera gustó mucho a la crítica y a ciertos lectores expertos, escritores sobre todo. Trataba sobre los Rosenberg, y se llamaba The book of Daniel (1971); Doctorow vivió de becas mientras escribía Ragtime, y sus numerosas reediciones no le convirtieron en un fabricante de best-sellers tipo Hailey, Michener, Forsyth o Lapierre & Collins: en 1979 estrena un drama, Drinks before dinner, y en 1980 publica, de nuevo con éxito, pero sin apartarse de sus preocupaciones en lo más mínimo, su quinta novela, Loon lake.

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Cuento esto porque casi todo lo que he leído acerca de la película revela un desconocimiento y una falta de interés por uno de sus «autores» que me resulta incomprensible, ya que, sin temor a exagerar, y en cuanto mero lector, no me es fácil pensar en otros cinco escritores norteamericanos surgidos en los 60 y 70 más apasionantes y prometedores que Doctorow, y a él se deben, sin duda, buena parte de los valores de la película dirigida por Forman. Es curioso, por otra parte, que la novela se recuerde como algo enorme e inasible, ya que ni su estructura —aunque fragmentaria— es complicada ni su volumen es desmedido (unas doscientas veinte páginas de edición de bolsillo corriente). Prueba de ello es que cuando al productor italiano trasplantado a Hollywood Dino de Laurentiis se le metió en la cabeza convertirla en película, todo el mundo le tomó por loco y se dio por imposible la adaptación. Con buen ojo, De Laurentiis pensó que Robert Altman —que acababa de rodar Thieves like us, California split, aún inéditas, y Nashville— podría dirigirla, aunque después se pelearan y el proyecto quedase en el aire hasta que, por fin, con un cambio de enfoque que estoy lejos de lamentar, De Laurentiis optó por el refugiado checo Milos Forman.

De modo que De Laurentiis —suyo es el proyecto y el empeño, suyo el dinero y el riesgo, suyo el mérito de haber puesto a disposición del director el equipo técnico y artístico, y los cuantiosos medios funcionalmente empleados— es un segundo responsable del éxito artístico de esta película.

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Algo menos valiosa parece en cambio la contribución del para mí desconocido guionista Michael Weller, pues su trabajo se ha limitado a simplificar la novela por supresión de personajes (Houdini, Emma Goldman, Henry Ford, J. Pierpont Morgan) y de numerosos episodios de las historias de otros (en particular de Tateh y del Hermano Menor), con el resultado de que la delirante tragedia a lo Von Kleist (Michael Kohlhaas), de Coalhouse, Walker, Jr., en lugar de interrumpir e interferir las restantes se convierta en eje principal de la película, por lo que ésta concluye forzosamente en anticlímax.

Afortunadamente, lo que Forman no ha sido nunca es un «ilustrador de guiones»: la trama, por ingeniosa o compleja que pueda ser, es un armazón a partir del cual desarrolla su trabajo de director cinematográfico, que para él, como para muchos grandes cineastas americanos —nacidos o no en Estados Unidos—, se acerca más, sin duda, al de un intérprete que al de un compositor. Y hay que decir, para terminar ya, que Forman toca bien con la mano izquierda siempre, pero que con la derecha es un maestro del ragtime.

Miguel Marías

Publicado en el nº 17 de Casablanca (mayo de 1982)

#miguel marías #ragtime #milos forman #e.l. doctorow #casablanca #1981

[sidlyrics]

JaME - Live report - Jack in the box 2009 Summer part 3

[He seleccionado las partes en las que hablan de SID]

Por el contrario, la llegada de SID fue bienvenida con una habitación llena de gritos de chicas. Mao, que llevaba un lazo rojo en el pelo, y los otros tres miembros de SID -Aki, Shinji y Yuuya- fueron recibidos por un bosque de brazos extendidos hacia ellos. Tras un pequeño problema y un show de moda improvisado por parte de Mao, SID comenzó su actuación con Uso. La voz de Mao era impresionante, flotando con una increíble claridad sobre el aire español de la guitarra de Shinji. Esta preciosa y dulce canción de apertura abrió el camino para Natsukoi, con un sonido más pop, y todo el público saltó haciendo que el suelo temblase. La luz y la alegre melodía extendieron un ambiente veraniego por todo el espacio, y junto con los confetti plateados que salían disparados sobre la multitud durante Drama, se convirtió en una especie de fiesta de SID. Los rápidos golpes de batería de Yuuya hicieron que los pies marcaran el ritmo mientras que Aki se ganaba gritos de emoción y puños en alto.

"¿Todavía no estáis cansados", preguntó Mao mientras el grupo descansaba. A pesar de lo largo que había sido el día, la multitud respondió cálidamente que no lo estaban. No obstante, Mao aprovechó la oportunidad para hablar un poco y sacarse una foto para su madre en el campo, todo ello mientras Shinji tocaba una melodía de blues bonita y tranquila con la guitarra.

La canción final de SID era un recuerdo a su primer álbum. Watashi wa ame fue una actuación que verdaderamente te sumía en un hechizo. Esta preciosa balada de jazz dominada por el piano hizo que el público escuchara sobrecogida en silencio con la magia de las guitarras y la emotiva voz de Mao; terminó con una nota bellamente sostenida que atravesó el silencio antes de que el estadio estallara en aplausos.

Set list 1. Uso 2. Natsukoi 3. Drama 4. Watashi wa ame

[...]

44MAGNUM tocó una canción más antes de que los All Stars [todos los músicos] aparecieran para cantar todos juntos una canción de 44MAGNUM. Los cantantes de todos los grupos que participaban en el evento fueron siendo anunciados y presentados para unirse a la canción. Tatsuro se volvió a subir al escenario vestido de cuero, mientras que Mao de SID se había puesto aún más colorido.

Español: Reila English: JaME

#SID #JaME #live report #sidlyrics #entrevistas #interviews #シド

[noticieropoblano]

La NASA revela impresionantes imagenes de Júpiter ¡Están increíbles!

La NASA revela impresionantes imagenes de Júpiter ¡Están increíbles!

En las imágenes, captadas por el telescopio James Webb, se ve con claridad la Gran Mancha Roja y las fotografías permiten ver que las auroras se extienden a grandes altitudes en los polos del planeta. La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA) publicó dos imágenes inéditas de Júpiter y del Universo que fueron capturadas en excelente calidad gracias al telescopio James Webb…

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#espacio #JUPITER #NASA #universo

[gestionando-capitalhumano]

9 formas de fomentar la integración en tu equipo

Tu equipo es fundamental para tu empresa. Es el grupo de personas que te llevarán y acompañarán a donde quieres llegar. No se puede pensar en escalamiento si no se cuenta con un equipo talentoso, sólido y que esté alineado. Y este grupo debe estar bien integrado, pensar como una unidad, con relaciones sanas donde cada miembro piense en el otro, en sus objetivo y sus sueños.

No todos los equipos logran estar bien integrados, sobretodo por las diferencias humanas con las que se pueden encontrar. Conoce estas 9 formas de integrar a tu equipo basados en la metodología Scaling Up.

1. Contrata a quienes compartan y se logren adaptar a tu cultura 

Afortunadamente las culturas son como el sistema inmunológico: expulsarán a las personas que no concuerden con sus norma (valores fundamentales), por muy capaces que estas sean. Pero para esto esa persona ya te habrá costado tiempo y dinero. Asegúrate de tener los correctos procesos de contratación.

Las personas que contrates deben contar con:

Voluntad: un deseo de sobresalir, actuar con valentía, perseverar, aprender e innovar.

Valores: la prueba de la adaptación a la cultura empresarial; ¿se alinean con tus valores centrales?

Resultados: al final, ¿pueden cumplir con sus KPIs/resultados?

Habilidades: las menos importantes, dado que la mayoría de las habilidades requieren ser actualizadas cada 5 años.

2. La integración comienza desde el primer día

Una de las mejores oportunidades para hacer crecer y alinear a tus empleados es cuando comienzan a trabajar para ti. Sus primeras semanas de trabajo representan una oportunidad única para crear una conexión e inculcarles el ADN de la compañía. Sin embargo, pocas empresas aprovechan esta oportunidad única; al contrario, los primeros días parecen más un castigo que una integración. 

3. Mostrar reconocimiento y aprecio:

William James, padre de la psicología americana escribió: “El principio más profundo de la naturaleza humana es el deseo de sentirse apreciado”. Es imposible estar motivado y realizar un excelente trabajo si uno no siente que a alguien le importa y lo aprecia. Estudios en psicología conductual han demostrado que para que las personas estén contentas y sean productivas en el trabajo, necesitan más interacciones positivas (reconocimiento, elogios) que negativas (regaños y críticas).

Convierte en hábito el dar las gracias a tus empleados todos los días. El tipo de reconocimiento que las personas pueden desear varía.

4. Establecer expectativas claras y dar a los empleados una perspectiva clara

Es básico identificar claramente las necesidades y los roles a cubrir; un miembro del equipo debe tener perfectamente claro qué es lo que se espera de él y establecer objetivos sobre lo que debe lograr. Los objetivos deben ser reales y no demasiado ambiciosos, ya que si se incumplen se estaría frustrando el espíritu del equipo. 

5. Tener al equipo alineado

Un equipo que comparte una visión, se enfoca y genera confianza, sabe hacia dónde se dirige y por qué debe llegar ahí. Por otro lado, la mayor parte de las personas comprometidas cumplen lo acordado y se esfuerzan por lograrlo, no es así con las personas presionadas, éstas actúan con miedo al fracaso. 

Debes tener claro cuáles son tus metas por trimestre y cuál será la estrategia para llegar ahí, así tu equipo tendrá claridad sobre su funcionamiento y verá con claridad lo que la empresa necesita.

6. Ayudar a las personas a aprovechar sus fortalezas

Descubrir las fortalezas de los empleados y hacer que se enfoquen en esos activos, es la herramienta para el manejo de personas más poderosa. Esto va de la mano con la noción de limar asperezas y evitar problemas en el trabajo de alguien. La adopción de las prácticas directivas basadas en las fortalezas ayudará a que tus empleados se sientan más satisfechos, contentos y participativos; esto hará que alcancen, junto con la organización nuevo niveles de energía y desempeño.

Los mejores gerentes no se preocupan tanto por motivar a sus empleados, sino que más bien se preocupan por no desmotivarlos. Consideran que su tarea es limar las asperezas que bloquean el desempeño de su equipo. Estas causas de desmotivación por lo general tienen que ver con problemas entre las personas o en los procesos. 

7. Un buen clima laboral

En todo equipo de trabajo es esencial un clima laboral ameno, en donde se cree la confianza de expresar las ideas y sentimientos tanto del proyecto como personales si así se requiere, esto ayudará a que el equipo se desarrolle de una mejor manera por los vínculos de confianza que se crean entre sí.

8. Crea un sentido de pertenencia

Si no tenemos un propósito más significativo que el de ganar dinero, los empleados centrarán su entusiasmo y energía en algo más. Las investigaciones han demostrado que si tú enciendes y atrapas el corazón de tu gente, además de su mente, entonces te darán un 40% más de esfuerzo. La gente está dispuesta a sacrificar beneficios con tal de trabajar en empresas que tengan un propósito valioso y estén marcando una diferencia. Dales ese propósito. 

9. No temas implementar dinámicas que fomenten el trabajo en equipo

Existen mucho expertos en  integración de equipos que te pueden ayudar a realizar dinámicas en donde tus empleados se conozcan y entiendan mejor más allá de lo laboral; en donde conocerán sus sueños y sus metas personales. La mejor forma de trabajar por la empresa, es entendiendo los sueños de los demás y que, al fin de cuentas, todos compartimos.

¿Crees que puedes aportar más a la discusión? Coméntanos qué temas te gustaría ver en nuestro blog aquí.

Paola Rodríguez.

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Elektra | James Claridades (@Squeegool)

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James Claridades

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El 4 de enero celebramos el Día Mundial de la Hipnosis, para sensibilizar e informar a la opinión pública acerca de los beneficios de la hipnosis en las personas, así como eliminar los mitos y conceptos erróneos acerca de esta disciplina.

La hipnosis es un método natural, efectivo y antiguo, cuya percepción ha sido modificada con estereotipos negativos, reflejados como tema central en libros y películas de ciencia ficción, mostrando a personas forzadas a realizar acciones en contra de su voluntad a través de un acto hipnótico.

¿Por qué se celebra?

El Día Mundial de la Hipnosis fue creado en el año 2004, por iniciativa del hipnotizador certificado Tom Nicoi, siendo respaldada por el Comité del Día Mundial del Hipnotismo, con la finalidad de apoyar a los profesionales del hipnotismo a promover las bondades y ventajas de la hipnosis.

¿Qué es la hipnosis?

La hipnosis es definida como un estado mental o un grupo de actitudes generadas por instrucciones y sugestiones preliminares, inducidas por un hipnotizador o autoinducidas (autosugestión).

Es un estado de inconsciencia que se asemeja al sueño que se logra por medio de la sugestión. Se caracteriza por la sumisión de la voluntad de las personas, a las indicaciones de la persona que induce el proceso de hipnosis.

La hipnosis se aplica en el campo de la salud, la psicología y la medicina. Su uso con fines terapéuticos se conoce como hipnoterapia, aplicado en los siguientes casos clínicos:

Control del dolor. }

Control del peso corporal.

Tratamiento del síndrome del intestino irritable.

Control de hábitos nocivos, como tabaquismo y alcoholismo.

Traumas psíquicos en pacientes, bajo estado hipnótico inducido.

Control de fobias.

Orígenes de la Hipnosis

No se ha determinado con claridad los orígenes de la hipnosis. Sin embargo, existen indicios en la antigüedad referidos a que la mayoría de las culturas utilizaban procedimientos hipnóticos con fines curativos y para aliviar el dolor. Por ejemplo, en la cultura maya los sacerdotes inducían un "sueño mágico" en rituales, acompañados de cánticos y bailes.

En el año 500 a.C. en Grecia los sacerdotes y hierofantes griegos aplicaban técnicas similares a las inducciones hipnóticas en los llamados Templos del Sueño, con fines curativos.

En la edad media se ejercían prácticas de hipnotismo, las cuales eran reprimidas por la Inquisición, por asociarlas con la brujería y pactos con el diablo.

En el siglo XVIII Franz Anton Mesmer ha sido considerado el precursor de la hipnosis. Hizo el descubrimiento del "magnetismo animal" o mesmerismo, acreditando la hipnosis por todo el continente europeo, con fines terapéuticos. La palabra hipnosis (proveniente del griego "hypnos" que significa sueño) fue definida por James Braid en el año 1843. Fue un neurocirujano escocés que logró importantes avances en el campo de la hipnosis.

Películas sobre la hipnosis

A continuación mostramos una selección de series para televisión y películas, basadas en la sugestión y el poder de la hipnosis en las personas:

Déjame Salir (EEUU. Director: Jordan Peele. Año 2017): un joven afroamericano viaja a conocer a los padres de su novia en su casa de campo. El comportamiento demasiado complaciente de ellos se torna inquietante, descubriendo una verdad inimaginable.

Abracadabra (España. Director: Pablo Berger. Año 2017): en esta divertida comedia una ama de casa vive una vida tranquila junto a su marido en un barrio de Madrid. Asisten a una boda y su esposo es hipnotizado por un hipnotista amateur como venganza, consiguiendo que un espíritu se adueñe de su cuerpo.

El Gran Hipnotista (China. Director: Lester Chen. Año 2014): un prestigioso psiquiatra utiliza la hipnoterapia para tratar a sus pacientes. Conoce a una paciente problemática que cambiará el rumbo de su vida.

En Trance (Reino Unido. Director: Dany Boyle. Año 2013): un hombre se asocia con unos criminales para robar un cuadro valioso. Después de recibir un golpe en la cabeza durante el robo contrata a un hipnoterapeuta para que lo ayude a recordar el lugar donde escondió la obra de arte robada.

El Hipnotista (Suecia. Director: Lasee Hallstrom. Año 2012): un detective se une con un famoso psicólogo e hipnotizador para resolver un caso, que involucra a un joven traumatizado que fue testigo de un crimen.

Derren Brown The Experiments (Reino Unido. Director: Derren Brown. Año 2011): serie televisiva que muestra las experiencias del mentalista Derren Brown, quien demuestra que las personas pueden ser hipnóticamente programadas.

La Cuarta Fase (EEUU. Director: Olatunde Osunsanmi. Año 2009): en este thriller sobrenatural una psicóloga investiga una serie de misteriosas desapariciones ocurridas en Alaska durante los últimos 40 años. Graba sesiones de hipnosis con pacientes traumatizados, documentando pruebas sorprendentes sobre estas desapariciones.

Cierra los Ojos (Reino Unido. Director: Nick Willing. Año 2004): thriller que relata la historia del hipnoterapeuta Michael Strother. Mientras trata el caso de un agente de policía que quiere dejar de fumar por hipnosis, tiene una visión telepática de una niña flotando bajo la superficie de un arroyo. Es una víctima de un asesino en serie.

El Último Escalón (EEUU. Director: David Koepp. Año 1999): un hombre normal que vive con su esposa e hijo de 7 años en Chicago accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos, a pesar de su escepticismo hacia los fenómenos paranormales. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables.

Morir Todavía (EEUU. Director: Kenneth Branagh. Año 1991): thriller psicológico que muestra a un detective privado que se especializa en encontrar a personas perdidas. Para la resolución de un caso reciente contará con la ayuda de un anticuario, para liberar los recuerdos olvidados en la mente inconsciente de una paciente mediante hipnosis.

¿Cómo podemos celebrar este Día Mundial?

En la celebración del Día Mundial de la Hipnosis se llevan a cabo eventos especiales gratuitos y de bajo costo, con la participación de profesionales del hipnotismo de todo el mundo para promover los beneficios del hipnotismo en las personas.

Puedes revisar el sitio web oficial worldhypnotismday.com, para consultar los grupos y organizaciones participantes.

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#4 de enero celebramos el Día Mundial de la Hipnosis