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#Orfismo
artexarte · 3 months
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ORFISMO
El equipo de Cardiff. Robert Delaunay, 1913.
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minimaeclectica · 11 months
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Jean Delville - La muerte de Orfeo (1893)
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bocadosdefilosofia · 1 year
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«El surgimiento de la filosofía misma puede ser interpretado, a mi juicio, como una reacción ante el derrumbe de la sociedad cerrada y sus convicciones mágicas. Es ella una tentativa de reemplazar la fe perdida en la magia por una fe racional; ella modifica la tradición de trasmitir una teoría o un mito, fundando una nueva tradición: la de contrastar las teorías y mitos y analizarlos con espíritu crítico (es significativo que esa tentativa coincida con la difusión de las llamadas sectas órficas cuyos miembros trataban de reemplazar el sentimiento perdido de unidad por una nueva religión mística).»
Karl R. Popper: La sociedad abierta y sus enemigos. Paidós, pág. 204. Barcelona, 2017.
TGO
@bocadosdefilosofia
@dies-irae-1
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marcogiovenale · 7 months
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pod al popolo, #019: audio googlemap per mnemosyne, ad uso dei poeti
Un’audiolaminetta orfica per raggiungere Mnemosyne con googlemap, ad uso della poesia italiana contemporanea. Oggi su Pod al popolo. Il podcast irregolare, ennesimo fail again fail better dell’occidente postremo. Buon ascolto e occhio alla strada. https://slowforward.files.wordpress.com/2023/09/googlemap-per-mnemosyne_-def.mp3 _
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bananartista · 8 months
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Anima pathos perversione
Tecnica mista su carta A4 (21X29 cm)Urge orfismo.
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mayolfederico · 1 year
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August Macke vs Macke August
August Macke vs Macke August
  August Macke, “Selbstbildnis mit Hut” / “Autoritratto con cappello”, 1909, Olio su tavola, 41 x 32,5 cm, Kunstmuseum Bonn       Sconosciuto, August Macke durante il servizio militare, 1908     ∫   Franz Marc, August Macke e il Blaue Reiter. Franz Marc La Cascade (Femmes sous une cascade), 1912 Collection particulière © Maurice Aeschimann Parigi. In quel lontano 1910 il futuro…
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dicionarioprivado · 2 years
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Metempsicose
substantivo feminino
1. RELIGIÃO movimento cíclico por meio do qual um mesmo espírito, após a morte do antigo corpo em que habitava, retorna à existência material, animando sucessivamente a estrutura física de vegetais, animais ou seres humanos;
2. FILOSOFIA doutrina que professa esta crença, difundida pelo misticismo especulativo do orfismo e pitagorismo, e adotada por correntes filosóficas como o empedoclismo, platonismo e neoplatonismo.
Sinônimos, relações e derivações: religião, filosofia, reencarnação, vida, espírito, morte, corpo, existência, crença, misticismo, orfismo, pitagorismo, empedoclismo, platonismo, neoplatonismo
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princessofmistake · 4 months
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Oblio e memoria sono i due strumenti del dissetamento. Se si beve dalla corrente dell'oblio si dimentica tutto e si rinasce a una nuova vita, cioè la sete è soltanto ingannata, e l'arsura non tarda a ripresentarsi in una nuova individuazione. Ma se si beve dalla fonte di Mnemosine, come testimoniano queste laminette, la memoria fa recuperare la conoscenza del passato e dell'immutabile, l'uomo riconosce la sua origine divina e si identifica in Dioniso, e l'arsura non viene spenta, ma dissetata, da una gelida, divina, prorompente conoscenza.
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idanatachatapia · 5 months
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El hijo del hombre 1964
Otra biografía presentada en clase fue la de René Magritte del cual siempre e sentido admiración por su obra el Hijo del Hombre. 
René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX. Nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica y murió el 15 de agosto de 1967.
Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, se dice que este hecho influencio sobre una de sus obras más famosas, Los amantes
 Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado, imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.
Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.
Magritte fue, por así decirlo, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo cotidiano.
Influído por Giorgio de Chirico, empieza a pintar paisajes misteriosos, con significados ocultos, silencio y mucho sentido del humor. La realidad es para él una ilusión, una trampa por así decirlo y por ello explora a lo largo de su carrera el espacio real frente a la ilusión espacial, que es la pintura misma.
En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.
A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado “realismo mágico”, cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan.
Muy independiente, se mantuvo alejado del surrealismo militante y dogmático de Breton y pese a lo subversivo de muchas de sus pinturas, tuvo una vida tranquila y burguesa entre París y su Bélgica natal. La vida de un belga de clase media y sus rutinarias actividades diarias fueron en cierto modo su máxima inspiración para pintar sus extraordinarios cuadros.
Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.
Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que le dedica el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante el año siguiente viaja a Israel.
Murió en Bruselas el 16 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.
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Movimientos del Siglo XX Abstraccionismo
Si bien desde las primeras expresiones artísticas humanas ya tenemos ejemplo de abstracción, es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar sobre esto.
El arte abstracto no representa nada,  no representa "algo" concreto de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un "arte nuevo" "nunca hecho" mirando más allá de nuestra realidad.
Cronológicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto.
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Pero la abstracción como un estilo moderno internacional vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta línea.
Para el año 1911 se habían creado muchas obras experimentales que buscaban el "arte puro". En Francia, Robert Delaunay elaboró a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que Frank Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores, y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llamó "Orfismo" a la obra de Robert y Sonia Delaunay. Lo definió como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que habían sido creados totalmente por el artista..." es arte puro".
 Vasili Kandinski
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Robert Delaunay
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Frank Kupka
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hermeneutas · 1 year
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Como são vistos Jesus, Buda e outros guias religiosos em sua religião? Pessoas que ensinaram coisas boas? Falsos profetas? Insignificantes? Como é isso e tem algum que é visto de forma diferente do resto?
A ideia de líderes religiosos ou de culto não é estranha ao helenismo: peguemos exemplos como o orfismo ou correntes pitagóricas, em que os preceitos de um indivíduo dito "iluminado pelos deuses" guia e orienta seguidores.
Essas correntes, como cultos iniciáticos e fechados, atraíam tanto atenção positiva quanto negativa. Não havia, de modo algum, unanimidade acerca de seguir um líder ou autoridade de culto.
Dito isso, temos de pensar no anacronismo de uma pergunta como "como os helenos encaravam líderes de outras religiões". Embora tenha havido contato, a exemplo dos greco-budistas do período helenístico, ele não constitui o que o imaginário moderno tomaria como base.
Um antigo, ao se deparar com outras religiões, as veria com um fortíssimo viés cultural, qual vemos ainda hoje em dia. As aproximações e sincretismos são uma possibilidade, enquanto outra é apenas a incompatibilidade. Não faz sentido pensarmos que uma figura como Jesus ou Buda fosse de grande importância para a construção de sentido de um heleno. Antes, pensariam-se em Orfeu, Hesíodo, Homero, Pitágoras, e muitos outros.
por @matriarca-inodora
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O CASAL DE ARTISTAS DELAUNAY. OS ORFISTAS COM SABOR A PORTUGAL
O CASAL DE ARTISTAS DELAUNAY. OS ORFISTAS COM SABOR A PORTUGAL
Um dos casais mais referenciais da criação artística do século XX, Robert e Sonia Delaunay abriram as portas para um novo movimento artístico: o orfismo, um estilo que resulta da junção do fauvismo e das suas cores garridas e fortes com o cubismo e as suas formas geométricas. A experimentação em tons e em amplitudes visuais tornaram-se habitués de uma dupla que chegou a passar por Portugal, no…
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whencyclopedes · 2 years
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Orfeo
Orfeo es un personaje de la antigua mitología griega, famoso por su virtuosa habilidad para tocar la lira o kithara. Su música podía encantar a los animales salvajes del bosque, e incluso los arroyos se detenían y los árboles se inclinaban un poco más para escuchar su sublime canto. También fue un poeta de renombre, viajó con Jasón y los argonautas en busca del vellocino de oro, e incluso descendió al inframundo de Hades para rescatar a su difunta esposa Eurídice. Orfeo era considerado el jefe de una tradición poética conocida como orfismo en la que, según algunos estudiosos, los adeptos realizaban ciertos rituales y componían o leían poemas, textos e himnos, que incluían una visión alternativa de los orígenes de la humanidad. Orfeo aparece ampliamente referenciado en todas las formas del arte griego antiguo, desde la cerámica hasta la escultura.
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museoweb · 3 years
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Frantisek Kupka - Piani di colore, grande nudo - 1909
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valhallarealm · 2 years
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L'uovo, simbolo cosmico e divino di rinascita
L’uovo, simbolo cosmico e divino di rinascita
In diverse mitologie il mondo è stato creato da un uovo. È sempre stato un simbolo di fertilità, nascita e rinascita. Il concetto di uovo cosmico si è diffuso dalla Mesopotamia all’India, dall’antico Egitto all’antica Grecia (orfismo, Pelasgi). E ancora lo ritroviamo in Cina, nelle regioni europee celtiche, in Africa, America Centrale, Sud America. Nei miti si dice spesso che l’uovo sia quello di…
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oasismental · 3 years
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