#Pieter de Leur

[irish-dress-history]

16th c. Costume Books, a Problematic Source for Dress History

But did they really dress like this?

Costume books and costume albums are a popular source for dress historians, historical costumers, and reenactors researching 16th and early 17th c. Europe. There are good reasons for this. They are primary source documents (at least sometimes), and they show the clothing of cultures and social groups that are difficult-to-impossible to find in other types of period art, like the Irish and rural peasants. Examples of these books include Trachtenbuch des Christoph Weiditz, Habiti antichi et moderni di tutto il Mondo di Cesare Vecellio, and Théâtre de tous les peuples et nations de la terre avec leurs habits et ornemens divers. These books are, however, deeply problematic as a dress history source for several reasons. In this post, I will discuss the ways they are problematic and how those of us researching historical dress can gain a better understanding of what the people shown in these books were actually wearing. I have broken down the problems with using these images into 4 areas.

Embodied biases:

The creators of these books were, at least sometimes, prejudiced against the cultures they were portraying, and these biases may have affected how they characterized these cultures. Hans Weigel, author of Habitus praecipuorum populorum, characterized his native German fashion as modest and virtuous and characterized elaborate Italian fashions as decadent and corrupt. Weigel considered these 'strange' foreign fashions a threat to the 'civilized' German fashion he favored (Bond 2018). This bias might have motivated Weigel to idealize his portrayal of German fashion or to exaggerate the strangeness of Italian fashion in order to scare his readers away from trying it.

Weigel's dislike of flashy foreign fashions seems mild in comparison to the bigotry of some of his peers. Flemish artist Lucas de Heere and French artist François Desprez both labeled the Scottish 'savages' in their books. Jost Amman's description of a purported Turkish sex worker in the German edition of Gynaeceum, sive Theatrum mulierum, is appallingly bigoted:

"A Turkish Wh*re: This is a prostitute, who sells her impure body for dirty money to a lover that pleases her. With the earnings of this sin she dresses herself prettily and beautifully, in order to attract the Turks even more easily with her false ornaments." (translation from Ilg 2004)

Considering the blatant bigotry he shows here, I wouldn't anything about trust Amman's depictions of sex workers, Turks, or any other non-Western Europeans. Or any other women, really.

Sights unseen:

Even when costume book creators weren't actively trying to perpetuate their biases through their work, their ignorance could still cause problems. These artists did not always visit the countries whose costumes they painted. They relied on other artists' work or even just verbal descriptions to fill in the gaps in their knowledge. The resulting images can distort the cut, construction, and material of the clothing.

For example, the Turkish women in this original woodcut by Pieter Coecke van Aelst are wearing shawls or scarves with long fringe wrapped around their heads and shoulders. In the Christoph von Sternsee costume album's illustration based off Coecke van Aelst's print, the fringed shawl has become a strange, tailored hood with a panel of pleated cloth attached to either it or the gown below.

(Coecke van Aelst's woodcuts were identified as the source for the von Sternsee album's illustration in Katherine Bond's 2018 dissertation.)

Copy of a copy of what?

In spite of the problems it causes, copying from other artists' work was common in costume albums (Bond 2018). Considering that the artists did not visit all the cultures they illustrated, this is unsurprising. Some images were copied repeatedly, and the artist misunderstanding the source material wasn't the only source of distortion. Artists also made up details to compensate for bare-bones source material.

This simple line black-and-white print of an Irish woman wearing a léine (linen tunic), brat (Irish mantle), and headwear was used by several artists, all of whom made changes and additions. The first copy in this post is the most faithful to the original, but it still adds long sleeves and eyelet holes on the neckline to the léine. The coloring of the headwear suggests a wool hat crested with a tuft of horsehair and having a linen roll at the bottom. The coloring also gives the brat a contrasting lining.

The second knockoff is the most famous. It comes from Lucas De Heere's illustration which purportedly shows Irish people in service to King Henry VIII. This is some thing De Heere couldn't have actually seen, as he moved to England 20 years after Henry VIII died and never went to Ireland at all. De Heere took the most liberties with his version. His Irish woman appears to be topless under her brat. The bottom of her léine has much less volume than the original, and De Heere has added an apron. For the hat, De Heere has replaced the crest with triangles of green wool.

Unlike De Heere's version, the final version is mostly loyal to the cut shown in the original, but it makes some unlikely suggestions for the materials. The léine appears to be green silk brocade. The brat also appears to be silk. Accounts from people who actually went to Ireland in the 16th and early 17th centuries state that these garments were made of linen and wool, respectively. Both the hat and its crest are now completely made of linen.

Chronological distortion:

The heavy use of copying in costume books also has the potential to mislead us in terms of when these fashions were worn, because the original images may be significantly older than publication year of the books that copy them. For example, the dress of Livonian women shown in Hans Weigel's 1577 book was almost certainly copied from Albrecht Dürer's 1521 watercolors. Weigel used references that were more than half a century old, but described them as if they were contemporary fashion in 1577.

Even when costume book images are accurate portrayals of their source material, many of them lack the detail needed to identify seams, fabric types, or garment understructures. How do we deal with these problems when attempting to reconstruct what the people shown in these books actually wore?

What do we do about it?

I am not saying that we should discard these things completely as sources. Dress historians as respected as Patterns of Fashion author Janet Arnold and The Tudor Tailor authors Jane Malcolm and Ninya Mikhaila have used costume book illustrations. I definitely know less about 16th c. dress history than Jane and Ninya. I am just saying we shouldn't use them uncritically.

First, do some research on the costume book you're looking at. When was it created? Do the illustrations look suspiciously similar to those in other books? (Google image search and pinterest can be helpful for identifying this.) Did the creator, like Hans Weigel, have a particular bias they were advancing? Did they actually visit the cultures they portrayed? Christoph Weiditz actually traveled quite a bit, but he did not visit the British Isles, so his Irish and English women are probably based on someone else's art (Bond 2018). A lot of the scholarly publications about costume books are frustratingly paywalled, but some of them can be accessed for free via researchgate or academia.edu.

Avoid using copies when possible, even if the copies are more realistic-looking or more detailed art. As I discussed in the examples above, artists change things when they copy. Publication dates of copies can also be misleading in terms of dating clothing styles.

Find other sources such as: written descriptions from the time period, extant historical garments, more detailed art depicting similar fashions in related cultures, and art made by people from the culture you are studying. Period written descriptions can yield information about materials used, colors, and other details. Extant garments are your best source for information on cut and construction (unless you are lucky enough to have an extant tailor's manual from your period and culture). Detailed art depicting similar fashions can offer suggestions to fill in for missing information on construction, materials, and embellishments. Art created by the culture is valuable for identifying inaccuracies created by bigoted or ignorant artists.

Finally, remember that it's okay to not know everything. There are gaps in our knowledge about what people wore 500 years ago that will probably never be filled without a time machine. Sometimes you just have to make a plausible guess and move on. Don't let yourself get so paralyzed by doing research that you never complete the garment reconstruction/art/tumblr post you were doing the research for.

Bibliography:

Bond, K. L. (2018). Costume Albums in Charles V’s Habsburg Empire (1528-1549). https://doi.org/10.17863/CAM.25054

Dunlevy, Mairead (1989). Dress in Ireland. B. T. Batsford LTD, London.

Ilg, Ulrike. (2004). The Cultural Significance of Costume Books Sixteenth-Century Europe. In Catherine Richardson (ed.), Clothing Culture, 1350-1650 (p. 29-47). Ashgate.

McClintock, H. F. (1943). Old Irish and Highland Dress. Dundalgan Press, Dundalk.

McClintock, H. F. (1953). Some Hitherto Unpublished Pictures of Sixteenth Century Irish People, and the Costumes Appearing in Them. The Journal of the Royal Society of Antiquaries of Ireland, 83(2), 150-155. https://www.jstor.org/stable/25510871

Costume Books mentioned:

Amman, Jost. Gynaeceum, sive Theatrum mulierum.

The Costume Album of Christoph von Sternsee. not available on-line. Katherine Bond's research is your best source for this one.

Desprez, François. Recueil de la diversité des habits.

De Heere, Lucas. Corte Beschryvinghe van Engheland, Schotland, ende Irland.

Théâtre de tous les peuples et nations de la terre avec leurs habits et ornemens divers, tant anciens que modernes, diligemment depeints au naturel par Luc Dheere peintre et sculpteur Gantois.

Vecellio, Cesare, and Gratilianus, Sulstatius. Habiti antichi et moderni di tutto il Mondo di Cesare Vecellio.

Trachtenbuch des Christoph Weiditz

Weigel, Hans, and Amman, Jost. Habitus praecipuorum populorum, tam virorum quam foeminarum singulari arte depicti.

Kostüme der Männer und Frauen in Augsburg und Nürnberg, Deutschland, Europa, Orient und Afrika

Kostüme und Sittenbilder des 16. Jahrhunderts aus West- und Osteuropa, Orient, der Neuen Welt und Afrika

costume prints by an unknown artist, in the Bibliothèque nationale de France, Cabinet des Estampes. I cannot find this one online. image taken from McClintock 1953.

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[uwmspeccoll]

Typography Tuesday

Here are some fancy, schmancy wood-engraved initials from our recent acquisition, Fonderies de caractères et leur matériel dans les Pays-Bas du XVe au XIXe siècle by Charles Enschedé (1855-1919), with specimens from the extensive typographic collection of the venerable 320-year-old printing and typefounding firm Joh. Enschedé en zonen, published in Harlem by De Erven F. Bohn in 1908.This title is one of type historian and designer Jerry Kelly’s recent One Hundred Books Famous in Typography (The Grolier Club, 2022).These highly calligraphic Gothic initials were engraved in wood in 1741 and were from the printing house of Pieter de Vries in Schiedam, Netherlands. Our copy of Fonderies de caractères is from the collection of New York artist Elijah Silverman and bears his signature.

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[yespat49]

PECHEURS, ELEVEURS, AGRICULTEURS, VITICULTEURS : ILS SONT TOUJOURS EN COLERE !

Pieter Kerstens Et ils ont bien raison, car le président Micron et son acolyte Attal les écoutent mais ne les comprennent pas. C’est bien simple : après plus de 60 heures de labeur hebdomadaire, les paysans veulent vivre de leur travail, ce qui n’est pas le cas pour la majorité d’entre eux. Le monde agricole a toujours été traversé de crises successives et je me souviens que dans les années 1950,…

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[playvodfr]

Comédie romantique en VOD : regardez C’est Quand Le Bonheur

La comédie romantique est le genre de film que vous préférez pour vous détendre ? Si la réponse est oui, ne cherchez plus et rendez-vous sur PlayVOD. Le site propose divers films de ce genre dans son catalogue. Vous pourrez notamment y retrouver C’est Quand Le Bonheur. Juste après avoir donné naissance à leur premier enfant, Iris apprend que Pieter a une maîtresse depuis un an et il quitte le…

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[jeanmarcfraiche]

Le vinaigre ancestral des 4 voleurs, un puissant antiseptique naturel !

Le vinaigre ancestral des 4 voleurs, un puissant antiseptique naturel !

Le vinaigre ancestral des 4 voleurs est une alliance subtile et synergique de 14 principes actifs biologiques réputés pour leurs vertus antiseptiques, stimulantes et tonifiantes, permet de renforcer le système immunitaire, tant par voie interne que par voie externe. «Le Triomphe de la Mort» par Pieter Brueghel l’Ancien, 1562 | Museo del Prado via Wikimedia Commons License by Historique de…

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#Jean-Marc Fraiche #vinaigre des 4 voleurs #vousetesunique.com

[madamevintage]

A la fin du XVIII°s, Rousseau et les naturalistes, tels que Buffon, promeuvent un "retour à la nature". En effet, des romans tels que "La Nouvelle Héloïse", très à la mode dans les cercles féminins, font l'apologie du bonheur simple et champêtre. Cette utopie véhicule la mode des bourgeois exploitant eux-mêmes leur terre.

En parallèle, on redécouvre la peinture hollandaise, de Gabriel Metsu ou de Pieter de Hooch, qui est à l'origine de la vogue du blanc dans la mode. Cette robe blanche est avant tout le symbole des valeurs de l'enfance qu'on essaie de préserver ou de retrouver. L'enfant est perçu, à cause de ses qualités de spontanéité, de naturel et d'innocence originelle, comme le représentant le plus proche de la Nature sur terre.

De plus, les élégantes de Bordeaux lancent aussi la mode à leur façon, en portant les robes des créoles de Saint Domingue, de longues robes blanches, avec des décolletés et poignets bouillonnés.

Marie-Antoinette -habillée par Rose Bertin, une modiste parisienne surnommée "la ministre des modes"- s'installe au Petit Trianon, et fait construire le Hameau, au fond du parc de Versailles. C'est un faux village campagnard, avec fermette, moulin, lac, tourelle... On y trouve d'authentiques paysans installés là par la Reine, et des animaux de ferme...

Au Hameau, Marie-Antoinette joue à la fermière.

Elle adopte donc des tenues plus en phase avec l'image romanesque qu'elle se fait de la vie à la campagne, et se met à porter une de ces robes apparue à la fin des années 1770 dans Galerie des Modes, Cabinet des Modes, des catalogues de modes d'alors.

La "Chemise à la reine" ou "en gaulle" est née. Il s'agit d'une longue robe blanche de mousseline, ou de linon d'Alsace, serrée à la taille par une large ceinture.

Lorsque Marie-Antoinette pose ainsi pour Elizabeth Vigée-Lebrun pour le Portrait de la reine, à l'occasion du Salon de 1783, c'est un scandale. On accuse la Reine de poser en "chemise", c'est-à-dire en sous-vêtements.

On lui reproche également de vouloir ruiner les manufactures de soie de Lyon, en préférant le coton et le linon. Or, ces manufactures sont sous protection royale, c'est donc une accusation très grave.

Elisabeth Vigée-Lebrun dut refaire son tableau, qui devint « Marie-Antoinette à la rose ». Quant à la robe portée par la Reine sur son scandaleux portrait, Marie-Antoinette l’envoya à son amie Georgiana Spencer, Duchesse du Devonshire, qui lança alors la mise en Angleterre.

#royalcore #marie antoinette #baroque #cottagecore #historical costume #period costume #madame vintage

[francepittoresque]

11 juillet 1302 : bataille de Courtrai dite des éperons d’or marquant la défaite des Français face aux Flamands ➽ https://j.mp/2XgjVAz Annexée en vertu de la trêve signée en 1300 par Philippe le Bel après plusieurs victoires sur les Flamands, la Flandre ne demeure pas longtemps française : les corporations des métiers, humiliées et rançonnées par Jacques de Châtillon, gouverneur de la province, se révoltent sous la bannière de Pieter de Coninck et Jan Breydel, respectivement chef des tisserands et chef des bouchers, qui massacrent les Français à Bruges en mai 1302 avant de joindre leurs forces à celles du comte de Flandre et de ses fils pour remporter sur les troupes françaises la victoire de Courtrai

#CeJourLà #11Juillet #bataille #Courtrait #Flandre #comte #Dampierre #RobertArtois #roi #France #PhilippeLeBel #Flamands #armée #troupes #histoire #france #history #passé #past #français #french #news #événement #newsfromthepast

[lecorcure]

Rose, or, lin et satin

(#30jourspourécrire - Day 6 - thème « Étoiles, avions, satellites »)

Tu craques tes étoiles, tes avions et nous scintille / Avec ta poésie, tes satellites faciles /Tu saupoudres tes mots de battements de cils /Ça dégouline mandoline en déconfiture/ Long, le long, le long de ton pisse-froid plein tes murs

Tu craques tes étoiles, tes avions et nous scintille / Alors donne moi à te conter l’histoire de ce fil / Que des doigts fins en robe à fleur tissent’volatiles / Fil de rose, d’or, de lin et de satin voilures / Tresses, nattes, rêves essaimés gris-perle sa chevelure

Tu craques tes étoiles, tes avions, tu nous scintilles / Et pendant, elle déroule funambule ce fil / En aiguille mauve surfile zigzague et jubile / D’étoiles, en avions, en satellites suture/ Ce fil de rose, d’or, de lin, de satin épure

Elle c’est la danse d’un sourire en plein ciel d’azur / La femme bleue couleur cerise que l’on susurre / La grâce, la classe à Dallas, l’infinie lasure / Plein les astres, les espaces, les comètes et leurs îles / Aurore, Séléné cheveux char d’argent, Sibylle

Range étoiles, avions, satellites, poète’bavure / Regarde ses doigts de fil d’élégante parure / Qui déroulent de sa bouche à mes lèvres fêlures/ Rose, or, lin, satin, coton anglais gracile / Et son rire en éclatant, m’étoile vacille

Tu craques tes étoiles, tes avions et nous scintilles / Si je t’alexandrin ce matin, en sébile / Ne m’en veux pas, tes étoiles, tes avions futiles / N’arrivent pas à ses chevilles au fil de dorure / Rose, or, lin, bleu satin, me ciel tisse verdure.

———

Peinture : « Printemps » (détail) par Jan Frederik Pieter Portielje (1829-1908, Netherlands).

#30jourspourécrire #from here to eternity #where the wild roses grow #her #Jan Frederik Pieter Portielje #mains

[lelouvrelenschezvous]

L’Art déco et l’art de se parer  au temps de Jeanne Lanvin et Madeleine Vionnet. Par Éléonore

Pour les plus de 16 ans. Temps de lecture estimé : 5 minutes

L’exposition temporaire « Soleils Noirs » met à l’honneur la mode. Dans une section de l’exposition explorant le goût du noir dans la société occidentale, elle nous fait découvrir les époques où il est en vogue et ce qu’il nous raconte ainsi.

https://www.louvrelens.fr/exhibition/noir/

LANVIN Jeanne-Marie (1867 - 1946)  Robe Neptune Hiver 1926-1927 Satin de viscose noire, métal (boutons pressions) Musée de la mode de la ville de Paris

Cette robe « Neptune » créée par Jeanne Lanvin (1867 - 1946) était parfaite pour aller danser sur un rythme endiablé. Quelle modernité ! Contrairement aux habitudes des siècles précédents, on observe ici une silhouette longiligne due à l’absence de corset. Autre audace, elle a raccourci. Les changements vestimentaires sont nombreux dans les années 20 et 30 et intimement liés à la joaillerie, c’est ce que je vous propose de découvrir aujourd’hui.

L’Art déco apparaît dans une période de transition, entre 1908 et 1912, et se prolonge après la Seconde Guerre mondiale. Le déclin de l'Art déco est le moment de son plus grand triomphe : pendant l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, à laquelle participe la plupart des pays d'Europe.

Revenons un peu avant, en 1900, pendant la période Art nouveau : René Lalique  (1860 - 1945) et Georges Fouquet (1862 - 1957), célèbres joailliers, ont la brillante idée d’abandonner le diamant omniprésent et d’utiliser des pierres semi-précieuses et divers matériaux comme la corne, l’ivoire, l’écaille de tortue, la nacre. Ils mettent à l’honneur le laiton et le bronze au lieu de l’or. Tous ces matériaux n’étaient pas utilisés pour la création de bijoux avant eux. Quelle grande innovation ! Ainsi naît la joaillerie moderne. En 1905, même si les bijoux Art nouveau sont démodés, les joailliers continuent d’utiliser ces nouvelles matières y compris dans l’Art déco.

La mode et la joaillerie sont intimement liées. À cette époque, Paris est la capitale de la mode…

Les années 20

En 1906, Paul Poiret (1879 - 1944) et Madeleine Vionnet (1876 - 1975) opèrent une révolution. Ils ont la bonne idée de libérer, délivrer le corps de la femme du corset. Ouf ! les filles, on peut enfin respirer ! Finies les longues séances d’habillage afin de serrer, serrer, serrer et encore serrer le corset pour avoir une taille fine. Finis les évanouissements, les côtes cassées à force de serrer. Paul Poiret redessine la silhouette féminine, sans corset, elle devient longue et droite. Pour accentuer cet effet, en 1917, il crée les robes taille basse. Puis elles raccourcissent et, en 1925, elles arrivent au-dessous du genou. On n’a jamais vu si court auparavant ! Le corps de la femme est désormais longiligne et sans courbe. Les décolletés à l’avant et dans le dos mais aussi les bijoux sobres accentuent la silhouette tube : longs colliers, sautoirs de perles rejetés dans le dos, chaînes ornées de pendentifs descendant jusqu’au nombril et parfois jusqu’aux genoux.

Une autre tendance apparaît car, pendant la Première Guerre mondiale, un grand nombre de femmes travaillent en usine pour remplacer les hommes au front et portent des vêtements fonctionnels. Après la guerre, elles souhaitent continuer à porter ces vêtements confortables qui les laissent libres de leurs mouvements. Les tailleurs privilégient donc les tissus souples comme la mousseline et les tissus synthétiques nouvellement mis au point (rayonne, etc.)

Ces tissus poussent les joailliers à créer des bijoux également plus légers, montés sur platine. Les matières synthétiques sont aussi utilisées pour imiter les pierres précieuses. Elles sont associées au strass qui remplace le diamant. C’est le début des bijoux de fantaisie mais pas de pacotille. Chouette! Ils sont bon marché, tout le monde peut s’en offrir. Ils suivent la mode puisqu’il est possible d’en acheter plus souvent. Coco Chanel (Gabrielle Chasnel, dite “Coco Chanel”, 1883 - 1971) est la première à les introduire dans la haute couture. En 1925-1930, la bakélite se développe, c’est le premier plastique à base de polymères. Elle se substitue d’abord aux autres matières telles que la corne ou l’ambre, puis est utilisée pour elle-même.

Question cheveux, dès 1920, grande nouveauté : la coupe « garçonne », la première coupe de cheveux courts pour femme. Autre symbole de l’Art déco et de la femme moderne, le chapeau cloche n’est pas porté sur des cheveux relevés en chignon. Et pour la fête, on sort son aigrette, une sorte de bandeau posé sur le front, parfois orné de longues plumes. Puisque les pendants d’oreilles ne sont plus cachés par les cheveux et les chapeaux aux larges bords, en 1929, les bijoutiers les allongent jusqu’aux épaules. On ne peut pas les rater ! Les diadèmes et les peignes à cheveux nécessaires afin de tenir bien en place les anciens chignons compliqués sont délaissés.

Certaines robes n’ayant plus de manches, les bracelets sont portés, comme leur nom l’indique, sur le bras : au-dessus du coude, par 4 à 5 en même temps. Ils sont étroits, plats, souples. Pour la ponctualité, le bracelet montre est en vogue, et en soirée ce sont les montres « châtelaine » suspendues à des chaînes garnies de perles, gemmes, diamants, jade ou émaux.

Les bijoux Art déco s’inspirent de la peinture d’avant-garde du début du 20e siècle : cubisme, futurisme, compositions abstraites du peintre Piet Mondrian  (Pieter Cornelis Mondriaan, dit Piet Mondrian,1872 - 1944) pour les motifs géométriques. Pour les décors végétaux, on reconnaît l’influence des ballets russes, des costumes colorés du peintre et costumier Léon Bakst ( Lev Samoïlovitch Rosenberg, dit Léon Bakst ,1866 - 1924), des couleurs des peintres fauves. Les motifs courants dans la mode et la joaillerie sont des formes géométriques simples superposées. Après la découverte de la tombe du pharaon Toutankhamon, en 1922, s’y ajoutent les lotus, les scarabées, les sphinx. Font également leur apparition les masques et statuettes africaines, les pagodes et dragons chinois, ou encore les aigrettes reprises des Perses.

Les accessoires indispensables sont les éventails. Ils mettent en valeur les mains baguées. Mais aussi les étuis à cigarettes, porte-cigarettes, étuis de rouge à lèvres, poudriers, miroirs… Le « vanity case », inspiré de l’« inro » japonais (sorte de mallette en laque à différents tiroirs) fait son apparition.

Les hommes ne sont pas oubliés, les tendances sont les montres aux cadrans géométriques sur platine, les chaines de montre dorées, les boutons de manchettes aux couleurs sobres : or, platine, onyx, diamant.

Les années 30

À partir de 1929, les décors sont plus nets et massifs, les lignes plus simples. Les couleurs vives sont abandonnées au profit des couleurs sourdes ; les contrastes noir-blanc du diamant et de l‘onyx et l’alliance diamant-saphir sont fréquents. Le diamant taillé en baguette est courant. Les boucles d’oreilles sont plus longues, les bracelets plus imposants.

Après le krach de 1929, les bijoux à usage multiple sont très répandus : l’entreprise de joaillerie Tiffany & Co crée un collier qui se transforme en un pendentif et 2 bracelets, ou en un pendentif et un collier de chien. Van Cleef & Arpels transforme le vanity case en minaudière (boîte destinée à être portée à la main), le chic du chic est de l’assortir aux autres accessoires. Vers 1930, face à de nombreux freins à la production, des joailliers ferment ou réduisent leur personnel, ils ne créent plus mais éditent d’anciens modèles. 

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[ghassanmk]

Tulips, June 6, 2021 by Ulf Bodin Via Flickr: CR508911-13.

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[yespat49]

Incroyable :EN ÉTÉ IL FAIT CHAUD ET EN HIVER IL FAIT FROID !

Pieter Kerstens Lorsque la crainte domine la raison, le peuple devient alors plus docile. C’est pourquoi les régimes européens utilisent tous les médias subventionnés pour diffuser leur propagande et la désinformation dans tous les domaines. Les « experts » du GIEC donnent des prévisions apocalyptiques.  En Europe, les écologistes et Greta Thunberg dénoncent la responsabilité de l’Homme Blanc…

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[andrewrossiter1]

Aveuglé par la grâce

Aveuglé par la grâce

Prédication par Andrew Rossiter à Luneray le 3 mars 2019

1 Corinthiens 15.54-58, Luc 6.39-45

Voici le tableau de Pieter Brueghel l’Ancien réalisé en 1568, un an avant sa mort.

Ici les aveugles sont des vagabonds vêtus de haillons et se livrant à une vie de mendicité. La scène projette tous dans la chute. Le tableau est austère, peinte en tonalité de gris, vert et noir, c’est une représentation sombre de l’humanité. Dans ses autres œuvres les aveugles sont les bénéficiaires de dons de la part des autres, mais ici ils sont seuls, pauvres, et décrépits.

Il existe beaucoup de commentaires sur ce tableau: 

En relevant les différentes maladies d’aveuglement, en commençant par les yeux inexistants en passant par photophobie et pemphigus.

L’église au fond est bien l’Eglise de Sainte Anna, et l’arbre desséché peut signifier un message anti-catholique, « Passe ton chemin, car il n’y a pas de salut dans cette église ».

Le tableau représente une descente de gauche vers le droit qui indique un mouvement et nous sommes invité à contempler notre propre chute.

Et enfin, il faut noter que les deux aveugles qui ont dépassé l’église ont tombé, lorsque les quatre autres restent debout: faut-il comprendre qu’ils ont encore une chance d’être sauvés?

Bien entendu, l’artiste n’a pas laissé un commentaire, donc nous sommes libres de lire ce que nous voulons!

Les aveugles de Breughel sont comme tous les aveugles, il faut que le premier recouvre la vue pour bien guider les autres, et pour que cela se fasse il faut un miracle ou une guérison.

Pour qu’un mauvais arbre porte de bons fruits, il faut une greffe pour transformer sa nature profonde. Il faut aussi la grâce de l’art du jardiner, son intervention relève du miracle.

Pour qu’un homme mauvais, ou une femme mauvaise, devient bon et bonne, il faut aussi un miracle qui transforme sa vie.

Jésus insiste que seul l’arbre, l’homme et l’aveugle par sa propre nature n’a que peu de chance de changer sa vie. Il suggère qu’il faut l’intervention de Dieu, un miracle ou une transformation au-delà de nos forces.

Si nous croyons que les chose doivent changer autour de nous, si nous pensons que nous pouvons devenir meilleurs, il faut que Dieu par le fait de Jésus change nos coeurs de pierres en coeurs de chairs et que la poutre tombe pour que nous puissions voir pour enlever la paille dans l’oeil de l’autre.

Difficile d’admettre de telles propos, surtout aujourd’hui où tout semble à la portée de la main: les solutions miraculeuses sont produites quotidiennement dans nos hôpitaux et dans les laboratoires de science. Nous découvrons, chaque jour, d’autres étoiles de plus en plus loin, d’autres galaxies qui mettent en évidence combien nous sommes petits et insignifiants. Nous plongeons de plus en plus profondément dans les connexions minutieuses de nos cerveaux pour comprendre encore de mieux en mieux le fonctionnement de nos corps dans la micro-biologie.

Nous expliquons les choses aujourd’hui qui relevaient de la pure science-fiction il y a une génération. Nous avançons sans relâche vers des remedies des maladies incurables d’il y un siècle. Nous expliquons ce qui était inexplicable et un jour nous aurions tout expliqué. Pourtant l’explication ne rend pas les hommes et les femmes meilleurs pour autant, et c’est là où Jésus intervient. Car c’est là le problème.

Si nous comprenions mieux comment le monde fonctionne, pourquoi, avec ce savoir ne pouvons-nous pas rendre le monde meilleur?

Peut-être le monde est créé comme ça, imparfait, inachevé, en train d’échapper au contrôle de Dieu? Peut-être il faut espérer que Dieu reprenne les choses en main, pourquoi pas? Quelle que soit la réponse qui peut nous plaire, le constat est qu’il semble que nous soyons guidés par de mauvais instincts et que nous attendons une intervention divine pour changer notre nature.

Mais, à l’image de cette église dans le tableau, Dieu, la foi et l’église semblent très loin, en arrière-arrière-plan de notre vie de tous les jours. Pour ainsi dire ineffectif dans la transformation de la personne et de la société. Le tableau de notre existence est aussi sombre que celui de Breughel.

Mais nous continuons de penser que la foi et de croire est essentiel à qui nous sommes. Nous venons ici, nous prions et lisons la Bible pour nourrir nos convictions et pour replonger dans cette transformation que nos coeurs ont connu. Croire fait une différence. Croire doit faire une différence. Nous avons tous eu la certitude qu’habité par la foi, ma vie a changé. Les actions bonnes que je fais ne sont pas pour moi, mais orientées vers les autres, la communauté ou la société en général.

La tentation est de penser qu’une fois que nous avons fait l’expérience de la foi, nous sommes en quelque sort vaccinés, ou injecté par une force divine. La vérité est que chaque matin, nous devons renouveler notre foi. Chaque jour commence par l’irruption de Dieu dans ma vie. Dieu prépare avec moi mes interventions, mes intentions et mes désirs de faire, de dire et d’agir. 

Nous oublions trop facilement que chaque jour est un nouveau jour avec Dieu. C’est Dieu, chaque jour, qui cherche à provoquer le miracle de sa présence dans ma vie. J’ai besoin chaque jour de prendre conscience de sa présence afin que Dieu devienne autre qu’une sorte de flou ambient auquel je m’habitue. C’est seulement dans son intervention que Dieu changera mon regard sur les autres et sur moi-même.

Il y en a qui sont présents ce matin qui prient chaque jour. Qui, blottis dans leur lit ou installés à la table de petit-déjeuner, ouvrent leur Bible pour lire quelques versets afin de consacrer la journée à Dieu. Il y en a qui, le soir se couchent en lisant le texte du jour dans leur Bible et en faisant une prière, passant en revue la journée. Il y en a qui ont pris l’habitude à certains moments dans la journée de mettre à part un temps de réflexion, de méditation et de prière.

Je ne peux que vous encourager de continuer et d’approfondir ces instants, et peut-être pour d’autres parmi nous d’adopter une des ces techniques.

En regardant le tableau encore une fois, nous voyons que le monde trébuche vers sa perte. Ce monde, ce monde de Dieu, profite et exploite les autres, si possible les plus faibles. Il est sûr que les innocents périssent par la suite de mauvais comportements de ceux et celles qui sont malhonnêtes et sans scrupules.

C’est dans ce contexte que Dieu cherche à provoquer les changements en nous pour que par nos actions les choses évoluent.

Le plus grand changement que Dieu provoque est de déposer en nous, en chacun de nous, cette espérance que les choses peuvent être changées. Que la fatalité de la chute des quatre autres aveugles n’est pas une nécessité. Que la famine qui décime des millions d’hommes, femmes et enfants n’est pas programmée, que l’injustice qui tue et emprisonne des plus vulnérables ne fait pas parti de l’ordre naturelle de notre monde. Que les catastrophes climatiques ne sont pas inévitables, pas plus qu’un enfant issue d’un quartier défavorisé est condamné à une vie de drogue et de violence.

Le miracle de Dieu est de faire naître en nous l’espérance que la fatalité du mal n’aura pas raison et n’entraînera pas notre monde à sa perte. Notre écoute quotidienne de Dieu nous rendra attentifs à son appel à la transformation de ce monde. Ce n’est pas pour nous de savoir comment se produit le miracle de Dieu, ce n’est pas à nous de produire ce miracle qui est propre à Dieu, mais c’est à nous de participer à sa volonté d’aimer ce monde.

#Breughel #aveugle #bible quotidien #miracle

[pinkpong-art-contemporain]

Lettre de soutien à l’équipe du Château d’Eau, pole photographique de Toulouse

ASSOCIATION PINKPONG  Réseau Art contemporain Toulouse & sa métropole 1 place Laganne 31300 Toulouse 

Fait à Toulouse, le 21  décembre 2018

La Mairie de Toulouse s’oriente vers un nouveau mode de gestion du Château d’Eau.

Sans entrer dans le détail du dossier, les membres du Réseau PinkPong, fédération des acteurs de l’art contemporain de la métropole toulousaine, tiennent à apporter leur soutien à l’équipe du Château d’Eau.

En tant que réseau d’art contemporain regroupant une vingtaine de structures répartis sur le territoire toulousain, nous tenons à témoigner de la qualité du travail effectué par nos collègues du Château d’Eau depuis tant d’années.

Au-delà de la seule gestion du Château d’Eau, nos collègues œuvrent au quotidien pour le développement culturel et artistique dans la métropole toulousaine. Membre fondateur du Réseau PinkPong, le Château d’Eau travaille avec les autres structures du territoire avec constance dans un esprit d’entraide mutuelle.

À ce titre, Jean-Marc Lacabe a présidé le Réseau PinkPong durant quatre années consécutives et a rempli ses fonctions avec dévouement, faisant régner un esprit de camaraderie au sein de l’association, encourageant les échanges et les collaborations. Notre démarche vise à témoigner du professionnalisme et de l’excellence du travail réalisé par l’équipe actuelle du Château d’Eau. Malgré des moyens toujours en baisse, le Château d’Eau continue de produire des expositions de grande qualité suivies par un public nombreux et fidèle. Quel centre d’art, quel musée, hors Paris, dédié à la photographie peut se targuer d’un tel niveau de fréquentation ?

Les choix artistiques de Jean-Marc Lacabe, le dynamisme de son équipe, les collections de l’association PACE, photographies et livres, constituent une référence dans le domaine de la photographie contemporaine, pour les professionnels, les collectionneurs, les amateurs, en France et en Europe. Parmi d’innombrables expositions, nous pouvons citer certaines qui ont permis de défricher de nouveaux talents comme Smith, Pieter Hugo, Viviane Sassen ou Mohamed Bourouissa. D’autres expositions revenaient parfois sur des artistes importants de l’histoire de la photographie comme Arthur Tress, Tod Papageorge, Antanas Sutkus ou Fred Herzog. Outre ces multiples expositions personnelles, nous pouvons citer en exemple l’exposition « Étonnantes affinités » réalisée par Jean-Marc Lacabe aux Jacobins sur la base des collections de l’association PACE.

Notre société a besoin de lieux d’arts avec un minimum d’exigence et une véritable direction artistique. Le rôle du Château d’Eau, comme de tout centres d’arts dignes de ce nom, est de faire des choix les plus exigeants et pertinents possibles. Les artistes eux-mêmes en témoignent. Ils ont besoin de lieux où leur œuvre soit valorisé, où il existe un regard constructif et un réel soutien à la création.

Les professionnels du secteur culturel que nous sommes savons l’engagement total et l’implication sans faille de nos collègues du Château d’Eau pour que vive la création photographique sous toutes ses formes à Toulouse. Nous partageons les inquiétudes actuelles concernant la situation du Château d’Eau. Nous serons attentifs à son évolution et appelons de nos vœux une reprise du dialogue.

Le chemin que l’on fait pour rencontrer une œuvre participe à l’apprentissage de l’empathie vers l’autre. Nous nous reconnaissons toutes et tous dans la démarche du Château d’Eau, qui vise à offrir aux publics des repères, de façon à ce que chacun-e construise son propre jugement face à la création.

PinkPong,

Réseau art contemporain Toulouse et métropole

#chateaudeau #toulouse #pinkpong #soutien #lettreouverte

[thomas-querqy]

Une vie intense

La chute d'Icare Pieter Brueghel l'ancien (1558)

Saivite - Strings And Things

Comme chaque fois, tu es venu me chercher à l’étage dans notre « suite » à Gabriel et moi, pour me proposer de lâcher mon PC et de t’accompagner au sommet de la montagne : Tu descendrais en volant et tu m’attendrais en bas. Temps sec et froid, pas un seul nuage, un ciel bleu azur, et un magnifique soleil d’hiver, j’avais dit non à la ballade que tu fis avec Gabriel aux vacances de Toussaint, j’ai dit sans hésiter : « avec plaisir ».

Comme toujours, tu nous conduisis au départ de la ballade à une vitesse sportive, avec du « gros son » dans les oreilles. Depuis un certain temps, tu le négocies avec tes filles, alors c’est moins trance électro élaborée façon « Infected mushrooms », davantage « mainstream » latino, indien ou brésilien (tes premières amours dès 18 ans où tu étais parti seul deux années de suite).

Comme chaque fois, la conversation ne fut suspendue que dans les passages les plus raides, plus à cause de moi que de toi, sportif, le petit frère avec tes 14 ans de moins que moi au compteur.

On a parlé de ton entreprise, des dossiers judiciaires en cours, Prudhommes en appel, de ta nouvelle avocate qui promet ; de ton affaire de redressement Urssaf après un changement réglementaire du statut des primes d’intéressement qui avait échappé au comptable que tu as viré, et qui traîne ; de ta « relation-client », de tes paniers gourmands offerts chaque année à tes clients professionnels qui en redemandaient, de ton entrée sur une place de marché en Italie après accord d’approvisionnement avec tes fournisseurs étrangers. Tu m’as aussi parlé de ton changement de courtier d’assurances après t’être aperçu que le remboursement de l’emprunt sur l’investissement que tu as fait il y a trois ans n’était pas assuré si tu sortais invalide d’un accident de speed et consorts ; que le nouveau avait trouvé un contrat au Royaume-Uni où ces activités sportives n’étaient pas mentionnées.

Tu voles désormais beaucoup avec des jeunes qui ont vingt ans de moins que toi et qui ne font que ça :  l’un d’entre eux est même sponsorisé par une marque de boisson “énergisante”. En octobre tu as posté sur le blog familial une vidéo d’un vol que tu as fait avec eux où vous faisiez des figures, montage de vos films sur Gopro et pour la première fois d’un drone qui vous suivait, avec une photo de l’équipe. J’avais apprécié la délicate attention car je savais que c’était pour moi que tu le faisais puisque je suis le seul de la famille sans smartphone et que Whatsapp a depuis belle lurette remplacé le blog familial comme mode de communication au sein d’une tribu toujours plus large. J’avais alors commenté : « Waou, sont mignons tes copains, faudrait pas qu’ils s’abîment ! » Tu m’as lâché dans les derniers lacets pour arriver sur la crête que l’un d’entre eux venait d’avoir un accident : il avait miraculeusement échappé à la mort mais n’était pas prêt à voler de nouveau.

Arrivé au sommet, tu m’a dit : «Tu entends ? - Quoi ? - Le vent. Je redescends à pied avec toi. » et tu m’as expliqué pourquoi c’était dangereux. Tu as pris quelques photos avec ton smartphone où j’ai dû figurer, j’ai insisté pour te prendre à mon tour, j’en ai fait deux, puis comme il pinçait, on ne s’est pas attardé davantage. Nous sommes redescendus en continuant à bavarder. Je ne sais plus si nous avons parlé de tes filles dont tu es fou (maman dit que leur venue fut pour toi “un éblouissement”). Et puis tu es reparti pour faire tourner ta boite, mais aussi pour voler. Pour faire ton dernier vol.

Tu vas sacrément nous manquer Pascal. On va faire de notre mieux pour essayer de consoler un peu tes filles et notre mère de ton absence irremplaçable.

      TOP THREE PARAGLIDING, SPEEDFLYING AND SPEEDRIDING | PEOPLE ARE AWESOME

La Vie intense. Une obsession moderne  Tristan Garcia        

“Le changement, c’est maintenant” dans les NGT

#tragique #Famille #vivre #addiction

[papamamadubai]

Pieter Post 3

De verhuis is volledig rond en goed verlopen. Internet ok, de meeste meubels ok. Mijn kamer heeft eindelijk ook vorm gekregen, dankzij mijn nieuw lief.

Verder drukke weken gehad. Sofie was in het land, dus een paar keer met haar afgesproken en gegeten, was gezellig. Dan veel met mijn liefje op stap geweest. Elke week gaan we naar de bioscoop. Wat ik nog boeiend vind, aangezien ik dan ook wat meer 'recentere' films zie. Laatste was Dune, heel majesteus en overweldigend, maar ook echt goed.

De band heeft het ook druk. We moeten nu supports doen van Whispering Sons. En er blijven maar optredens bijkomen. Gelukkig moet er niet meer gerepeteerd worden en is dat vertrouwen er nu wel. Eerste show was in Eupen. twee uur rijden voor 25 minuten spelen en dan twee uur terug. Muzikant zijn, misschien toch niets voor mij. Deze week is het in Mons en dan Sint Niklaas en Gent. De vinyl wordt gedrukt as we speak om dan klaar te zijn tegen de shows in Jan en Feb. Ik begin het wel graag te doen, toffe bende ook. Het laatste waar we wat op moeten werken is wel de performance zelf en meer leute maken op stage.

Nu schrijf ik officieel mee aan nieuwe reeks van Gert Verhukst en James Cooke hun productiehuis voor VIER. Het is hun eerste fictiereeks en ze willen er iets speciaals van maken. Het is gebaseerd op een theaterstuk Assisen. Mijn rechtenachtergrond komt hier dus goed van pas (op papier allesinds). het is wat zoeken want het is met een writersroom, maar ik merk dat ik dat wel kan. Mijn hoofd is zo gerewired door jarenlang films en reeksen te zien dat er altijd wel opties in mijn hoofd komen. Vandaag weer meeting met JC om dan het skelet van de reeks af te kloppen en te beginnen aan de afleveringen zelf.

Ze hebben me ook gebeld van Landvogel (productiehuis van Balthazar clip) voor een reclame te doen van Klara. Heb direct ja gezegd en gepitched. Normaal zou het wel in orde moeten komen. Het budget is laag, en tis dermee dat ze me ook belden denk ik, maar is een kans, want als ik het goed doe, zijn er meer mogelijkheden in die wereld, wat nodig is.

Ik mag nu ook pitchen op Filmfestival van Gent voor de ESA wedstrijd (space studies achtergrond komt hier van pas, op papier althans) voor een kortfilm. Sandy's Law, geschreven juist na de breuk op 1 dagje. Ben wel trots erop. De winnaars krijgen 5000 euro voor het scenario uit te werken en de finalist zijn kortfilm wordt gemaakt door de ESA. We zien wel hoe ver we geraken, maar ben nu al heel blij om zo te mogen pitchen en mee te doen.

Nachtdoeck wordt verzet naar februari. Roxanne, mijn producente moet nog draaien in november, en dat maakt haar niet beschikbaar. Ik zou kunnen werken met externe line producer, maar eerlijk gezegd zie ik dat niet zitten. Ik vertrouw Roxanne en iemand nieuws voor zo een belangrijk project (voor mij) wil ik liever niet.

Vorige week was een heel drukke week en was immens moe. Mijn nieuw bed en nieuw matras moet nog toekomen ook. Rita, film, optreden, dan feestje bij Eefje De Visser, dan naar Leffinge Leure geweest met Eva. Beak en Warmduscher gezien - top bands. Eindelijk wat vuile muziek die geniaal was. Lang geleden dat ik zo in een optreden zat. En dan de dag erop 70km gefietst naar Cadzand voor met de bende wat te chillen aan een huisje op het strand. Heel tof. Veel gelachen. Kalm weekendje ook want Geraldine is nu zwanger en Mathieu wordt dus papa.

Deze week is iets kalmer. Morgen is het programma van Filmfest Gent online, donderdag naar het toneelstuk Assisen, vrijdag show in Mons, zaterdag gaan eten bij Lino met Eva, Ben en Lenny en zondag naar de vooruit want een maat van mij brengt een boek uit over Netflix.

Ben heel blij met het werk dat er aankomt (putting my eggs in different baskets) en de kansen die ik krijg. Ben ik ook blij dat ik meer geniet van de liefde, familie en mijn vrienden ipv zo heel veel te werken en dan extreem uit te gaan. De winter beloofd een gezellige tijd te worden