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notasfilosoficas · 8 months

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“De la gente buena aprenderás lo bueno, pero si te mezclas con lo malo, destruirás el alma que tenías”

Musonio Rufo

Cayo o Gayo Musonio Rufo fue un filósofo estoico romano que vivió en el siglo I, nacido en la ciudad turca de Volsini alrededor de los años 20 o 30.

Fue hijo de un équite romano llamado Capitón. En los tiempos de Nerón ya se le consideraba famoso por enseñar la filosofía estoica. Tuvo una gran amistad con Cayo Rubelio Plauto, quien fue enviado al exilio por orden de Nerón, por lo que Musonio decidió seguirlo, regresando dos años después a la muerte de su amigo.

Al volver, continuó compartiendo sus enseñanzas pero al año 65 regresó al exilio debido a que se le culpó de participar en la conspiración de Pisón, un complot dirigido contra el emperador Nerón y del cual Cayo Calpurnio Pisón estaba llamado a ostentar el trono imperial.

Musonio Rufo regresó en el año 68 cuando Marco Antonio Primo, general de Vespaciano marchaba sobre Roma, uniéndose a los embajadores que fueron enviados por Vitelio.

Sin embargo, uno de los méritos mas importantes de Musonio Rufo sin lugar a dudas es el haber sido maestro de Epícteto, cuyas enseñanzas se encuentran en un Enchiridion o manual, y sus discursos editados por su discípulo Flavio Arriano.

Según Dión Casio, el político e historiador romano, Musonio insinuó a Vespaciano la conveniencia de desterrar a los filósofos de Roma, en razón de su arrogancia y autosuficiencia, por lo que según la misma fuente, todos los filósofos sufrieron exilio en el año 71 salvo él, y aunque este hecho no está confirmado, Musionio sufrió exilio en el año 75, pudendo volver solo a la muerte de Vespaciano en el año 79.

Su filosofía en la mayoría idéntica a la de su pupilo Epicteto, está marcada por una fuerte tendencia pragmática. Aunque no despreció la lógica ni la física, se centró en la ética, y mantuvo que la virtud es el único objetivo real del hombre, siendo esta virtud no teórica sino práctica, e idéntica a la filosofía en el verdadero sentido de la palabra. La persona realmente buena, es también verdaderamente filosófica.

Los estoicos son especialmente conocidos por enseñar que “la virtud es el único bien” para los seres humanos, y que las cosas externas como la salud, la riqueza y el placer, no son buenas o malas en si mismas, pero tienen valor como “material para que la virtud actúe”

Después de su regreso del exilio en el año 79, poco se sabe de Musonio Rufo, salvo que murió antes del años 101, en donde Plinio el joven, abogado y escritor de la antigua Roma, se refiere a él como si ya no viviera.

Fuente: Wikipedia y historia-biografia.com

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joseandrestabarnia · 3 months

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Retrato de un guerrero con un escudero llamado “Gattamelata” Giorgio da Castelfranco, conocido como Giorgione (Castelfranco Veneto hacia 1477 - Venecia 1510) 1501-1502 Pintura al óleo sobre lienzo 90x73cm Inventario 1890 n. 911

El joven caballero con expresión orgullosa sostiene con una mano, la magnífica empuñadura del sable y con la otra señala el casco, las espuelas y la maza, es decir, los componentes de la armadura, representados en el parapeto en primer plano. Detrás de él, un escudero, representado de perfil, sostiene el bastón del estandarte y viste la "barbozza", otro elemento importante del equipamiento de un líder.

Procedente de las colecciones imperiales del Castillo de Praga, la obra estuvo expuesta durante todo el siglo XVIII en el Palacio Belvedere de Viena con la correcta atribución a Giorgione y la identificación del guerrero con Erasmo da Narni (1370-1443), conocido como Gattamelata, y la del escudero con su hijo Antonio. Llegado a Florencia tras el intercambio de pinturas que tuvo lugar entre 1792 y 1821 entre las colecciones imperiales de Viena y las grandes galerías ducales de Florencia, el Retrato de un guerrero enriqueció las colecciones de la Galería de los Uffizi.

Según una sugerente hipótesis planteada por la crítica en tiempos más recientes, se trataría de la representación de Clito, el valiente lugarteniente de Alejandro Magno y su hermano amigo, a punto de montar a caballo para participar en una de las numerosas expediciones militares en Asia. La obra habría sido realizada sobre el modelo del cuadro realizado por el gran pintor griego Apeles, muy conocido en la época del maestro de Castelfranco gracias a la descripción transmitida por Plinio el Viejo. La interpretación luminística y, en particular, la restitución pictórica de los reflejos sobre la armadura se inspira en las enseñanzas de Apeles y en una comparación ideal a distancia de Giorgione con los antiguos en cuanto a las habilidades técnicas en la construcción de la forma y el relieve mediante el uso de luz.

El lienzo parece remontarse a los primeros años del siglo XVI, y encontró su mejor lugar en la temporada intensamente experimental que caracterizó el inicio de la pintura moderna en la laguna, estimulada por la estancia de Leonardo en Venecia en 1500.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

#art #pintura #renacimiento

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whencyclopedes · 9 months

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Plinio el Joven

Plinio el Joven (61-112 d.C.) era el sobrino de Plinio el Viejo (23-79 d.C.), el autor de la obra en 37 volúmenes Historia Natural. Tuvo una carrera política digna de mención y se ganó la reputación de ser un excelente abogado y orador; sin embargo, es más famoso por sus escritos.

#Histoire #PlinioElJoven #PlinioElViejo

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armatofu · 8 months

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LOS MÁRTIRES DEL EMPERADOR FILÓSOFO. LAS PERSECUCIONES DE LYON Y VIENNE

Escrito por Federico Romero Díaz

La visión general que los historiadores dan de los casi cien años que la dinastía Antonina gobernó Roma es muy positiva. Es común encontrarse con la expresión "La edad de Oro" o frases como "La época más feliz de la historia de la humanidad" (Edward Gibbon).

Como todas las visiones generales, ver estos casi 100 años como un siglo de prosperidad, paz y progreso ininterrumpidos, es un error en el que todo amante de la Antigüedad debe evitar caer. A pesar de ser un periodo de progreso con respecto a otros anteriores, no debemos dejar de tener presente que en estos años hubo graves conflictos bélicos con otras potencias en Dacia, Persia y también con las tribus bárbaras, cada vez más fuertes, del Danubio y del Rhin. La sociedad presentaba graves problemas de desigualdad y miseria .Políticas como las de Nerva o Trajano intentaron sacar del desamparo a los niños más pobres de Italia. Al final de esta época se extenderá por el Imperio la conocida como "peste antonina" (165-180 d.C), posiblemente una epidemia de varicela o de sarampión, que costó la vida a millones de personas y que debilitó gravemente amplias zonas del territorio romano.

Casi todos estos temas son ampliamente conocidos por el público en general, aunque hay un aspecto de este periodo que, sin embargo, se trata poco por los historiadores: las fuertes tensiones religiosas que comienzan a hacerse patentes en el seno de la sociedad.

El crecimiento en número e influencia de los cristianos provocará una reacción de desconfianza de las autoridades y del pueblo hacia este grupo religioso que se traducirá en un aumento progresivo del odio hacia los seguidores de Cristo que se desbordará con fuerza en situaciones y lugares puntuales, en especial bajo el gobierno de Marco Aurelio (161-180 d. C).

ANTECEDENTES.

A lo largo del gobierno de la dinastía, con algunos matices, el procedimiento seguido por todas las autoridades romanas con respecto a los cristianos vino marcado por las famosas directrices que Trajano dio en una famosa carta (pincha aquí si quieres leer el texto completo de la carta.) en respuesta a Plinio, el Joven, su gobernador en Bitinia y Ponto, alrededor del año 112 d. C. en las que básicamente se decía que:

1.-Los cristianos no deben ser perseguidos por los representantes imperiales por propia iniciativa.

2.-No se deben admitir denuncias anónimas.

3.-Si el cristiano llevado ante el tribunal no se declara cristiano o se retracta y hace un sacrificio a los dioses romanos que, normalmente, consiste en quemar algo de incienso en honor al Emperador, debe ser liberado.

4.-Si el cristiano persiste y se niega a sacrificar y a adorar a otros dioses debe ser castigado.

Estas pautas de actuación permitieron la supervivencia de la Iglesia primitiva, pero no evitaron la persecución de sus miembros por parte de algunos poderes locales que actuaban en ocasiones por exceso de celo, por denuncias particulares y en otros muchos casos, por presión popular. Se les acusaba de canibalismo, de ateísmo, al negarse a aceptar a los dioses romanos e incluso "de odio al genero humano" (Tácito).

Trajano (98-117d. C).

Bajo su gobierno Plinio, el Joven, ordenó la ejecución de varios cristianos que se negaron a sacrificar ante los dioses. El propio Papa Clemente fue una de las primeras víctimas. Simeón, obispo de Jerusalén fue crucificado. También Ignacio, obispo de Antioquía fué arrojado a los leones en Roma.

Simeón, obispo de Jerusalén es crucificado.

Adriano (117-138)

En estos años se condenó a Telesforo, Papa de Roma, a Sinforosa y a sus siete hijos .

El Emperador ordenó que sobre el lugar en el que anteriormente se levantaba el Templo de Jerusalén, incendiado en el 70 d. C., se levantara un templo dedicado a la triada capitolina (Jupiter, Juno y Minerva) y en el sitio del Gólgota y del Santo Sepulcro mandó construir otro dedicado a Venus.

No obstante, bajo su mandato emitió una respuesta al procónsul de Asia, Minucio Fundano, en el que se ordenaba acabar con las ejecuciones sumarias de cristianos, sin interrogatorio judicial previo y sin comprobar el delito. El procónsul no debía ceder a la presión popular. Ordenó que:

1.- La condena a los cristianos debe ser emitida tras un correcto y completo proceso judicial.

2.-Esta condena solo está permitida si se ha probado que los cristianos acusados han ido en contra de las leyes romanas.

3.- El castigo debe ser proporcionado al delito.

4.-La acusación en falso debe ser severamente castigada.

Estas reglas mejoraron sensiblemente la situación, en especial en Asia.

Incendio y saqueo del Templo de Jerusalén. 70 d.C.

Antonino Pío (138-161 d. C.)

Fue un verdadero devoto del culto tradicional romano que siguió las pautas marcadas por sus antecesores con respecto a los cristianos. Entre los martirizados destacaron el obispo de Esmirna Policarpo, que en el 155 d.C. murió en la hoguera a los 86 años de vida, tras un proceso llevado a término por el procónsul Estacio Cuadrato en el que la presión popular para que fuera ejecutado fue considerable.

Marco Aurelio (161-180 d. C.)

Bajo su gobierno se produjo un agravamiento de la persecución contra los seguidores de Cristo, debido a la suma de dos factores clave:

1.- La actitud personal del Emperador. En sus escritos se puede apreciar el desprecio que sentía hacia esta religión. Al parecer consideraba el sacrificio de los cristianos en lo que ellos llamaban "martirio", como una ilusión falsa y necia. No obstante su administración seguirá ateniéndose, en lineas generales, a las pautas dictadas por Trajano.

2.- El malestar generalizado que comienza a instalarse en la sociedad romana, debido a las continuas guerras que Marco Aurelio debe mantener frente a los bárbaros, a las catástrofes naturales y a la terrible peste antonina que costará la vida a millones de habitantes del Imperio debilitándolo gravemente.En esta situación el pueblo utilizará a los cristianos, cada vez más numerosos y visibles, como una válvula de escape, culpándoles de todos los males que se van sucediendo. Según Tertuliano (apologetium, V, XII) el clamor en situación de crisis era siempre el mismo: " Cristianos a los leones".

Ejecución de una joven.

Algunos autores cristianos como Melitón de Sardes o Atenágoras se atreverán a protestar ante Marco Aurelio por la expoliación de las propiedades de los devotos de Cristo en diferentes partes del Imperio. En Asia Menor, el populacho saqueó el patrimonio de los cristianos, siendo ejecutados en Pérgamo el obispo Carpo, el diacono Papilo y Agatonice. En Laodicea sufrirá el martirio el obispo Sagarís.

En Roma se incrementa el odio del pueblo y la desconfianza de las autoridades imperiales y de los intelectuales hacia ellos. Se desarrollará una activa propaganda literaria dirigida por personas muy próximas y apreciadas por el Emperador. Por ejemplo, Luciano de Samosata les satiriza como si fueran un grupo de fanáticos ignorantes. También Fronto, el preceptor y amigo íntimo de Marco Aurelio, les denunció en un discurso formal y el filosofo Crescencio, intervino en una disputa pública con el pensador cristiano Justino, que al parecer había fundado en la capital imperial el Didascáleo romano, una escuela de filosofía cristiana. La polémica le costó la vida a Justino, que fué ejecutado en el 165 d. C. siendo el prefecto Junio Rústico, que también condenó a Caritón, a Caridad, al esclavo imperial Evelpisto, a Hiera y a Liberiano.

Ejecución de Justino.

Persecución de Lyon y Vienne(177 d. C).

Esta persecución, tal y como nos la cuenta Eusebio de Cesarea (H.E.5.1.7), estuvo precedida por la violencia colectiva contra los cristianos que sufrieron robos, asaltos y lapidaciones previas a la apertura del proceso que llevaría a la mayor parte de los seguidores de Cristo de esas dos ciudades a la muerte. Al parecer estaban excluidos de las plazas y de los baños, les sorprendían y les perseguían a gritos.Toda esta situación estalla en el verano del 177. Se habían reunido en Lyon representantes de toda la Galia para las fiestas del culto imperial. Es en este contexto cuando explota el furor contra esos cristianos considerados por los demás como un verdadero problema para el buen funcionamiento del Imperio.

El numero de cristianos en ambas ciudades era importante. Una parte muy importante de la comunidad de esas dos ciudades provenía de Oriente, siendo su nivel social muy variado. Entre ellos había esclavos, nobles, médicos, artesanos, etc. La mayor parte de ellos fueron sometidos a tortura, siendo solo diez, según Eusebio de Cesarea los que se retractaron de su fe y sacrificaron en honor del Emperador. Con respecto al número total de ejecutados se calculan que fueron unas 70 personas. Analizaremos brevemente los casos mejor conocidos:

Seis de los mártires más conocidos de Lyon y Vienne. Blandina, Pontico, Atalo, Alejandro,Maturo y Sanctus

El obispo de Lyon, Potino( ca. 87-177 d.C)

Era una persona de casi noventa años que fue llevado ante el tribunal. Al no renegar de sus creencias fue golpeado y encerrado en una mazmorra donde murió a los dos días por sus heridas.

Blandina, la joven esclava.

Es una de las mártires de Lyon más conocidas. Era cristiana, esclava de una dama, también cristiana. Según Eusebio de Cesarea fue llevada ante el tribunal y sometida a todo tipo de tormentos. Primero fue violada, a continuación puesta sobre una parrilla de ardiente, arrojada después envuelta en una red a los toros para ser corneada. Finalmente fue degollada.

Blandina, envuelta en una red es corneada por los toros.

Póntico, el joven. Murió junto con Blandina, el último día de las fiestas. Su corta edad de 15 años no le libró de la tortura que, debido a su juventud no pudo el aguantar el tormento al que fue somentido demasiado tiempo. Sanctus, el diacono de Vienne. Se negó a dar su nombre, procedencia o condición social al tribunal. Se limitaba a responder "soy cristiano". Fue condenado a tortura en la parrilla ardiente y a ser arrojado a las fieras en el anfiteatro donde finalmente encontró la muerte.

Maturo, el neófito. Maturo, no es una de las personalidades más destacadas de la iglesia de Lyon o Vienne. Le tocó sufrir los diferentes tormentos junto a Sanctus. Tras las torturas del interrogatorio, fueron sometidos a pasar entre dos filas de hombres provistos de látigos. Sufrieron el suplicio de la silla ardiente de hierro, para ser finalmente degollados

Biblis, la arrepentida. Era una dama de origen oriental, que por miedo a las consecuencias, negó su condición de cristiana ante el tribunal. Según Eusebio de Cesarea, cuando fue sometida a tortura para que declarara que los cristianos se alimentaban de carne humana afirmó ser cristiana e increpó a sus interrogadores."¿Como pueden los cristianos devorar a los niños, si ni siquiera comen la sangre de los animales?". De esta afirmación se desprende que muchos judeo-cristianos de Oriente, como Biblis, respetaban la prohibición del Sínodo de Jerusalén de alimentarse de animales ahogados y de la sangre de cualquier animal." . Atalo, el noble de Pérgamo y Alejandro, el médico frigio. Ambos provenían de Oriente. Atalo era una persona de buena posición social y ciudadano romano. Fué sacado con los demás a las fieras del anfiteatro, pero cuando el legado imperial supo de su condición legal como ciudadano romano, le hizo volver al calabozo, junto a los demás cristianos que ostentaban esa condición y que por lo tanto tenían derecho a no ser torturados y a que se les ejecutara por decapitación. Sin embargo el representante imperial, para satisfacer a la multitud cambió de opinión y condenó a Atalo al suplicio en la arena del anfiteatro, junto al médico Alejandro, que se había delatado así mismo al protestar ante las autoridades por el trato dado a sus compañeros de fe. Ambos fueron sometidos a tormento y ejecutados públicamente para divertimento de la muchedumbre.

Los cuerpos de todos ellos fueron arrojados al Ródano.

Con respecto a la responsabilidad de los representantes imperiales y del propio Marco Aurelio en lo sucedido, debemos aclarar que hubo mucha presión popular sobre las autoridades para que actuaran contra los cristianos. El legado imperial consultó a Marco Aurelio sobre la forma de proceder contra estos seguidores de Cristo, algunos de los cuales eran además ciudadanos romanos y que por lo tanto gozaban de ciertos derechos legales. La respuesta de Marco Aurelio fue clara. Había que devolver la libertad a los que abjuraran. A los que persistían, decapitarlos si eran ciudadanos romanos y si no lo eran, había que condenarlos a morir en el anfiteatro.

CONCLUSIÓN. Tras dar un repaso a la persecución de los cristianos desde Trajano hasta Marco Antonio podemos concluir que: 1.- Los emperadores de esta dinastía se atuvieron, con algunos matices, a las instrucciones que Trajano le dio a Plinio, el Joven, Gobernador de Bitinia y Ponto. 2.- La actitud hostil de la población "pagana" creó un ambiente y un modo de interpretar la realidad ,según la cual, ser cristiano era incompatible con el estilo de vida en el Imperio Romano. 3.- De esa creencia nació una especie de aforismo legal que permitirá a las autoridades el castigo a los cristianos, por el simple hecho de serlo. 4.- Las persecuciones que se produjeron tuvieron un cacárter local. No fueron impulsadas o coordinadas desde Roma. Surgieron de forma esporádica, a veces provocadas por el celo de los gobernadores locales que reaccionaban ante la denuncia de algún particular, a veces por el pueblo que les culpaba de diversas calamidades del momento histórico.

BIBLIOGRAFIA Eusebio de Cesarea.- HIST. ECCL; IV y V) Eusebio, Historia de la Iglesia.- Paul Maier.-Portavoz, 1999. Plinio, el Joven.(Epistolae X.96). Historia del cristianismo.- Alain Corbin et. al..-Ariel 2013. Historia de la Iglesia Primitiva. Desde el siglo I hasta la muerte de Constantino.-E. Bachousey, C. Tylo. Edit CLIO, 2004.

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desnervadero · 9 months

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VIENTO IDIOTA (sobre el Nobel para Dylan)

Rubén Mendoza para El Espectador, 16 de octubre de 2016

A propósito del Nobel para Bob Dylan, mi profesor de inglés.

Más abajo transcrita para quienes no tienen suscripción.

Viento idiota (sobre el Nobel para Dylan)

A propósito del Nobel para Bob Dylan, mi profesor de inglés.

Los plinios y conservauristas siempre son los mismos: primero matan a sus padres cuando juegan a la rebeldía y a la revolución en sus adolescencias, luego la vida les compra el silencio, los amilana y quieren matar a sus hijos y a sus nietos.

El mundo de la literatura debería celebrar a ojo cerrado y corazón abierto el Nobel a Bob Dylan. Él, desde siempre, la ha enaltecido, necesitado, honrado, transformado: se ha enrazado con ella. Ha hecho parte fundamental de su formación y de sus propias letras. Pero veo a los poetas que viven “mendigando un gerundio” en la capital, como diría el gran X-504, escandalizados. Seguramente porque este año sí era de ellos, porque Bob les quitó su Nobel. Noveleros. Mentecatos: reniegan en realidad por no tenerlo, responden indignados las llamadas de los medios que buscan especialistas; reniegan porque su oficio no viene de la sed natural de crear sino del afán de gloria.

Dylan, en cambio, aún no contesta ni la llamada de la Academia sueca. Para qué. Ya hizo lo suyo, desde hace mucho. Lo sigue haciendo: no contesta al teléfono: el poder de la poesía se cuece en la intimidad, en el misterio. La misma noche del día en que se anunció el Nobel dio el concierto que tenía programado en su gira, en Las Vegas, sin hacer la más mínima referencia al Hecho, al premio. En cambio a los indignados escritores con el premio de Dylan, me los imagino ensayando para la mañana en que ellos ganen el Nobel: fantasean con la llamada de Julio Sánchez Krusty y Albertico preguntándoles después de decirles Maestro “dónde estaba y cómo recibió la noticia del Nobel”. Bob Dylan no está para contestar o repetir esas bobadas: para contar que su esposa le traía el café esa madrugada, a las 4 y 32, mientras el fijo de la casa no paraba de repicar para felicitarlo y él la miraba sintiendo que el Nobel en realidad no era suyo, sino de ella, de su café, porque detrás de cada taza de café hay una gran mujer y de cada gran mujer el nombre de otro hombre para colgar en el espejismo de la Historia…

Cierren el pico. Las letras de Bob Dylan son, técnicamente, literatura (letras armando palabras, palabras armando ideas, ideas armando obras, súmele “transformadoras”, poesía) y están llenas de referencias a la Literatura, llenas de celebración de la literatura. La misma que hoy trata de señalarlo y hundirlo porque todo lo establecido le teme al cambio. Todo viejo teme a que su butaca la corra el vigor de un arte como el Dylan que no envejece, siempre joven, hecho de cachetadas y caricias que no menguan la fuerza. El “huerfanito” que dijo Vallejo se ha vuelto especialista en especular: anula el teatro sin verlo, condena libros sin leerlos, y dice, atrevidamente qué es y qué no es arte, o qué es y qué no es poesía. Él y todos los burócratas del arte, la casta del arte: pierdan su tiempo mientras los creadores crean. Deberían agradecer la manera en que Dylan ha enaltecido el oficio de la literatura, no solo ejerciéndolo, sino alimentándose de él. Mientras ustedes le clavan la puñalada, en un cuerpo que no le pertenece, que no le duele, él no ha hecho más que agradecer, que pararse en los hombros de otros para tejer. Él les celebra el oficio, ellos tratan de reducirlo, de menospreciarlo. Él no se entera. No contesta al teléfono.

Bob Dylan se encerró con la poesía antes de escribir cualquier poema. Al principio ni siquiera cantaba letras suyas. Su primera canción escrita, según él declara, fue a otro Nobel que no lo obtuvo, como tantos: hubiera podido ser de Paz, de Química, de Literatura: su maestro de cómo pararse en el escenario de la vida, Woody Guthrie. “Se ve como un moribundo pero escasamente ha nacido”, le dijo después de verlo en el manicomio, en la canción. Dylan entonces ya había devorado, masticado, digerido, regurgitado y trasformado en nuevos versos a Villon, a Baudelaire, a Whitman; había encausado el río de locura de Hölderlin en los canales de sus axones, de sus neuronas, había sido atravesado por Rimbaud, por solo nombrar algunos; su relación con la literatura no termina en la manida “leía todo lo que caía en mis manos” que cada escritor dice después de cierta edad al suspirar por su juventud. No paraba. Fue cercano a muerte y aliento a la generación Beatkin, a Kerouak, Burroughs; fueron celebrados su prosa y sus versos a muerte y aliento por Ginsberg. No en vano en muchas de las universidades más importantes de Estados Unidos, Bob Dylan, desde mediados de los setenta, hace parte del plan de estudios de Literatura. Las referencias literarias en su obra (sus más de 1500 poemas y algunos libros), son incontables. Obras y autores desfilan en la maravillosa y tibia fila de la desolación de sus letras: Shakespeare, Scott Fitzgerald, Melville, Carroll, Poe, Blake, T.S. Eliot, Conrad, Dante, Chéjov… su propio nombre aunque nunca lo confirmó parte de Dylan Thomas.

Él no ofende la literatura, ni la mata, ni la deshonra: esa mendigadera de gloria, en cambio, es lo que hace ruin al arte. Por qué tanta importancia para un premio, y por qué esa sensación de que se lo “raparon” a todos los escritores del mundo porque “no lo tiene un escritor”. Cuánto poder se le otorga a un premio, que ha sido tantas veces vil, para sacar lo más vil de algunos “artistas” y escritores. “El premio a Bob Dylan es la muerte de la literatura”, leí en titulares y artículos: como si la literatura o la poesía existieran porque existen unos premios. La literatura es tan inmortal como el lenguaje, mientras lo sea, mientras vienen el océano o los meteoritos a impartir justicia y pasar todo a las estanterías de la nada. Los que dicen eso es porque seguramente la literatura está muerta en ellos, pudriéndose en la envidia: cómo darle la potestad de la existencia de una forma de expresión a un premio cuando se sabe que seguramente el arte más grande, la literatura más grande de la humanidad y de los tiempos, tal vez nunca fue publicada, no salió de los cuadernos de sus autores. O pensar por ejemplo en Salinger que se despojó de la contaminación de la Gloria para su obra, al tomar el camino de escribir liberado de la idea de publicar: decidió que se haga después de su muerte y así dejó en caja fuerte sus manuscritos listos para ser publicados: ahora que muerto y sin un cuerpo no puede recoger nada: ni bilis, ni premios.

Esto hacen siempre los godos, de plaza o de armario: escandalizarse con el cambio, decir que todo tiempo pasado fue mejor. Mentira. Así es siempre que llega el cambio. Los tiempos están cambiando, siguen cambiando, viven cambiando. La poesía vive en todo. Y el premio Nobel, en todo caso, es un Algo menor que cualquier obra de cualquier escritor no publicado: una jaula del Establecimiento para pájaros de versos y de prosa salvaje. Por eso a los que sufren con el Nobel de Dylan, y con no tenerlo, no hay que creerles: son palabras palabras bobas, “Viento idiota, saliendo cada vez que mueven la boca… Son idiotas, es una maravilla que aún sepan cómo respirar”.

Rubén Mendoza

#BOB DYLAN #PREMIO NOBEL #NOBEL PRIZE #RUBÉN MENDOZA

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voguedesigns · 9 months

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Historia de las historias de fantasmas

¿Qué es un fantasma? Desde la antigüedad, las historias de fantasmas (cuentos de espíritus que regresan de entre los muertos para frecuentar los lugares que dejaron atrás) han ocupado un lugar destacado en el folclore de muchas culturas de todo el mundo. Un rico subconjunto de estos cuentos involucra figuras históricas que van desde reinas y políticos hasta escritores y gánsteres, muchos de los cuales murieron temprano, de forma violenta o misteriosa. ¿Qué es un fantasma? El concepto de fantasma, también conocido como espectro, se basa en la antigua idea de que el espíritu de una persona existe por separado de su cuerpo y puede continuar existiendo después de que esa persona muere. Debido a esta idea, muchas sociedades comenzaron a utilizar los rituales funerarios como una forma de asegurarse de que el espíritu de la persona muerta no volviera a "perseguir" a los vivos. ¿Sabías? Según los informes, el notorio mafioso Al Capone se apareció a los visitantes irrespetuosos en su parcela funeraria en un cementerio de Illinois. Supuestamente se ha escuchado música espectral de banjo proveniente del interior de la antigua celda de Capone en Alcatraz, donde fue uno de los primeros reclusos.

Por lo general, se cree que los lugares embrujados están asociados con algún acontecimiento o emoción en el pasado del fantasma; a menudo son una antigua casa o el lugar donde murió. Aparte de las apariciones fantasmales reales, los signos tradicionales de fantasmas van desde ruidos extraños, luces, olores o brisas hasta el desplazamiento de objetos, campanas que suenan espontáneamente o instrumentos musicales que parecen tocar solos. En el siglo I d. C., el gran autor y estadista romano Plinio el Joven registró una de las primeras historias notables de fantasmas en sus cartas, que se hicieron famosas por su vívido relato de la vida durante el apogeo del Imperio Romano. Plinio informó que el espectro de un anciano con una larga barba, haciendo sonar cadenas, acechaba su casa en Atenas. El escritor griego Luciano y el compañero romano Plauto de Plinio también escribieron memorables historias de fantasmas. Siglos más tarde, en el año 856 d. C., el primer poltergeist, un fantasma que causa perturbaciones físicas como ruidos fuertes u objetos que caen o son arrojados, fue reportado en una granja en Alemania.

El poltergeist atormentaba a la familia que vivía allí tirando piedras y provocando incendios, entre otras cosas. Uno de los avistamientos de fantasmas más frecuentes en Inglaterra se remonta al siglo XVI. Ana Bolena, la segunda esposa del rey Enrique VIII y madre de la reina Isabel I, fue ejecutada en la Torre de Londres en mayo de 1536 tras ser acusada de brujería, traición, incesto y adulterio. Se han informado avistamientos del fantasma de Bolena en la torre, así como en varios otros lugares, incluida la casa de su infancia, el castillo de Hever, en Kent. La rica tradición estadounidense de fantasmas históricos comienza con uno de sus padres fundadores más ilustres: Benjamin Franklin. A partir de fines del siglo XIX, el fantasma de Franklin fue visto cerca de la biblioteca de la Sociedad Filosófica Estadounidense en Filadelfia, Pensilvania; algunos informes sostienen que la estatua de Franklin frente a la sociedad cobra vida y baila en las calles.

Aunque se han informado muchos avistamientos de fantasmas en la Casa Blanca en Washington, DC, a lo largo de los años, tal vez ninguna figura política haya aparecido con tanta frecuencia en el más allá como Abraham Lincoln, el 16º presidente de la nación, quien fue asesinado por una bala asesina en Abril de 1865. Se dice que Lincoln, ex abogado y congresista de Illinois, fue visto deambulando cerca del antiguo edificio del capitolio de Springfield, así como de sus oficinas de abogados cercanas. En la Casa Blanca, todos, desde primeras damas hasta reinas y primeros ministros, informaron haber visto el fantasma o sentir la presencia de Honest Abe, particularmente durante la administración de Franklin D. Roosevelt, otro presidente que guió al país durante una época de gran agitación y guerra. Algunos lugares simplemente parecen prestarse a apariciones, tal vez debido a los eventos dramáticos o espeluznantes que ocurrieron allí en el pasado. A lo largo de los siglos, se han informado avistamientos de ejércitos espectrales en famosos campos de batalla de todo el mundo, incluidos importantes sitios de batalla de la Guerra Civil Inglesa en el siglo XVII, el sangriento campo de batalla de la Guerra Civil de Gettsyburg y los sitios de la Primera Guerra Mundial de Gallipoli (cerca de Turquía). ) y el Somme (norte de Francia).

Otro centro particularmente activo de actividad paranormal es el HMS Queen Mary, un crucero construido en 1936 para la Cunard-White Star Line. Después de servir en la Marina Real Británica en la Segunda Guerra Mundial, el barco de 81.000 toneladas se retiró en Long Beach, California en 1967; el plan era convertirlo en un hotel y resort flotante de lujo. Desde entonces, el Queen Mary se ha hecho famoso por sus presencias espectrales, con más de 50 fantasmas reportados a lo largo de los años. El último jefe de máquinas del barco, John Smith, informó que escuchó sonidos y voces inexplicables del área cerca de la proa del barco, casi en el mismo lugar donde un crucero de aviones británico condenado, el Coracoa, había perforado un agujero cuando se hundió después de un accidente de guerra accidental. que mató a más de 300 marineros a bordo. Smith también afirmó haberse encontrado con el fantasma de Winston Churchill, o al menos con su espectral humo de cigarro, en el antiguo camarote del primer ministro a bordo del barco.

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miedotenebroso23 · 9 months

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¿Existen los fantasmas?

Los avistamientos de fantasmas han estado en los titulares recientemente. The Daily Star ha dedicado varias portadas al supuesto avistamiento de "niños fantasmas de ojos negros" durante la última semana; ITV informó que una pareja dijo que había visto a Grey Lady of Dudley; y el Metro informó sobre las afirmaciones de una mujer de que un fantasma estaba escribiendo cartas "usando sus manos". Puede que sea porque se acerca Halloween, pero parece que nos sigue fascinando la idea de si los fantasmas existen realmente. The Guardian ha reunido a escritores de los campos de la psicología a la religión para pensar por qué. Puede que sea una historia apócrifa, pero los antropólogos hablan a menudo de ella. Uno de esos antropólogos ingleses de principios del siglo XX viaja a África para exponer la insensatez de lo que presumen son creencias "primitivas". El hombre piensa, cuidadosamente. Quizás el intento más persistente de exponer la estupidez de la creencia en fantasmas es Scooby-Doo. Prácticamente todas las semanas desde 1969, cuando comenzó la serie, Scooby, Shaggy, Velma y la pandilla han estado exponiendo la mentira detrás de sus miedos a los fantasmas y demonios.

Siempre resulta ser el extraño cuidador con un ingenioso proyector, o algo así; La mentalidad científica de Velma muestra que los temores de Shaggy son infundados. Pero aquí está mi pregunta: ¿por qué Shaggy y Scooby se siguen asustando una y otra vez? ¿Son simplemente estúpidos? ¿O hay algo en el estilo de explicación de Velma que no aborda completamente la ansiedad continua en la que se basa la serie? A pesar de la exposición del cuidador, algo sigue sin explicarse, de ahí el trabajo continuo de "Mystery, Inc". Desde la historia de Plinio el Joven de un anciano encadenado que acecha su casa, pasando por las historias de Dybbuk, hasta los grandes narradores góticos y el Proyecto de la Bruja de Blair, en todas las culturas y épocas hay algo aquí que no desaparecerá; algún temor que se está expresando legítimamente: el retorno continuo de lo reprimido. Y el simple punto de que los fantasmas no existen (obviamente, por cierto) no es suficiente.

En cierto modo, Velma está cometiendo un error de categoría. La verdad de los fantasmas es la forma en que representan nuestros miedos reales y legítimos. Y en este sentido, los fantasmas son muy, muy reales. Prácticamente todas las culturas tienen tradiciones de fantasmas y fantasmas. Los fantasmas son inseparables de la memoria, la historia y la pérdida. Representan cómo los individuos y los grupos internalizan su historia y cómo nos aferramos a regañadientes a eventos pasados inquebrantables. Los fantasmas pueden ser específicos del sitio: cualquier lugar dado puede albergar múltiples rumores e historias de avistamientos, posesiones o la extraña sensación de "no estar solo". Un ejemplo es el desierto de Atacama de Chile, representado de manera impresionante en el documental Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán, en un momento el sitio de los campos de concentración de Pinochet y donde los familiares de los desaparecidos ahora buscan restos que les permitan entregar sus fantasmas. Los fantasmas también se mantienen al día con nuestros tiempos y tecnologías. El fantasma de Prudencio Aguilar en Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, asesinado de joven, envejece junto a la familia Buendía.

Más allá del mundo de la ficción, cuando la ciencia se volvió más omnipresente en el siglo XIX, los estadounidenses y los europeos se interesaron cada vez más en probar la existencia de fantasmas. El espiritismo y otras doctrinas como la teosofía se extendieron desde Estados Unidos y Europa hasta los rincones más lejanos del mundo, llegando a Cuba, Argentina e India. Los fantasmas se han aclimatado a nuestros medios (piense en las cintas de video embrujadas ficticias en la película de terror japonesa Ringu), y nuestras nuevas tecnologías los buscan (piense en los dispositivos utilizados por las numerosas sociedades internacionales de caza de fantasmas). Si bien pueden estar vinculados al pasado, los fantasmas perduran y son renovados por la imaginación cultural del presente. Kira Cochrane: '¿Quién sabe qué explica estas apariciones? Yo no he visto un fantasma, pero mi madre, una mujer eminentemente práctica, directa y sin supersticiones, sí lo hizo. Era 1980, y mi padre había muerto repentinamente de un infarto ocho meses antes, afuera de un polideportivo después de un partido de squash, a los 34 años. Esto la había dejado con dos niños pequeños (mi hermano Gleave tenía cuatro años y yo dos). ), y embarazada de tres meses de mi hermano Frazer.

El jueves fue al hospital y le dijeron que mi padre había muerto; el viernes volvió para hablar con el médico forense y decidió asistir a su primera cita prenatal, programada para ese día. Un familiar sorprendido había sugerido que debería hacerse un aborto, que no sería capaz de hacer frente a tres niños, pero su médico le preguntó si había estado planeando tener el bebé antes de lo que había sucedido, y cuando ella dijo que sí, él le aconsejó ella continúa como antes. Mi padre había viajado mucho por trabajo, y en esos primeros meses dice que le costaba creer lo que había pasado, que no iba a volver a cruzar la puerta. Luego, unos meses después del nacimiento de Frazer, ella lo estaba amamantando durante la noche y miró hacia arriba para ver a mi padre de pie al pie de la cama. Estuvo allí solo un momento y mi madre no se inmutó; como ella dice, cuando hablas con la gente abierta y honestamente sobre fantasmas, muchos han tenido experiencias similares.

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kpwx · 10 months

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Los títulos que se prestan a equívocos no me gustan, y el de este libro lo hace: el nombre sin el apodo que permite diferenciar al tío del sobrino acompañado de una alusión al Vesubio llama a pensar que se trata de una biografía de Plinio el Viejo, cuando en realidad es la biografía de ambos centrado particularmente en la de Plinio el Joven. Esto, de todos modos, es un simple detalle en comparación con lo que verdaderamente no me gustó del libro, que es la manera en que está estructurado. Entiendo que las narraciones estrictamente lineales puedan parecer algo aburridas a la mayoría de las personas, pero yo soy bastante aburrido, así que las prefiero por encima de las que buscan atrapar la atención del lector a través de saltos en el tiempo. Las prefiero especialmente cuando, por hacerlo (y como ocurre en este caso), terminan volviéndose algo confusas. Dicho esto, lo de dividir los capítulos relacionándolos con las estaciones del año tiene su gracia.

Y ahora a destacar lo bueno, que es todo el resto. Yo ya venía con muchas ganas de leer una biografía de Plinio el Viejo hace bastante tiempo, pero hasta ahora no había logrado encontrar ninguna. Plinio es uno de esos personajes que destacan por su curiosidad (curiosidad que terminaría llevándolo a la muerte, por cierto), y eso, como ya escribí en otra parte, despierta la mía propia. El reflejo de este interés por casi todo está plasmado en su Historia natural, una obra que he estado a punto de comenzar a leer en varias ocasiones y de la que siempre he terminado desistiendo por el susto que provocan sus miles de páginas (unas 2500 acompañadas por unas 4000 notas, y eso que todavía no se termina de publicar); obra literalmente enciclopédica que, aunque echa para atrás por lo vasta, asegura ser entretenidísima por lo variada y extravagante que es. Bueno, la cosa es que he logrado satisfacer bastante bien el interés que tenía por conocerlo aun cuando no se trata de un libro dedicado únicamente a él. Sí que podría escribirse más sobre su Historia (hace no mucho se publicó un libro de 600 páginas centrado en ella), pero en lo que respecta estrictamente a su vida no hay demasiado más que contar debido a las pocas fuentes que se conservan. A pesar de que me parezca algo desordenada, aquí está toda la información necesaria para conocer la vida de uno de los primeros enciclopedistas de Occidente.

Pero el verdadero protagonista de este libro es Plinio el Joven, un personaje algo menos conocido pero igual de interesante. Hijo adoptivo de su tío y autor de la única fuente directa que permite conocer tanto la erupción del Vesubio (en este caso, también el mayor impedimento para aquellos que quieren fecharla después de agosto) como la muerte de Plinio el Viejo, tuvo durante su vida diversos cargos públicos y se dedicó a múltiples actividades. A Plinio el Joven lo conocía todavía menos que a su tío, así que casi todo lo que se cuenta aquí (que es bastante, pues se conservan muchísimas de sus cartas) lo desconocía. Tuvo, como cualquier personaje de la antigüedad y de cualquier época, algunas sombras (su implicación en el destierro de los filósofos estoicos y su trato no demasiado gentil a los cristianos mientras fue gobernador de Bitinia son las que más resaltan), pero independientemente de eso es un personaje interesante que vale la pena conocer.

Además de ser entretenido e informativo, el libro destaca por lo apegado que es a las fuentes: casi cada hecho que la autora narra está acompañado por su nota correspondiente (son más de 800), tomadas fundamentalmente de la Historia natural y de las cartas. Al final del libro se incluye un apéndice con ilustraciones y una cronología (esta última la agradezco bastante).

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viajeenmoto · 1 year

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En moto tras las huellas de Italia en Buenos Aires

Marcelo Hidalgo Sola propone descubrir los espacios e hitos urbanos de Buenos Aires en donde se recuerda a Italia y se la homenajea con más fuerza. Una tierra generosa que dejó partir a los suyos para gestar nuevos sueños del otro lado del Atlántico.

Plaza Italia, es una de las plazas más emblemáticas de la ciudad. Es porteña pero su esencia es italiana y, además funciona como punto de referencia al cual todos se remiten para transitar por la ciudad. Sin ella, muchos no lograrían ubicarse, como tampoco sin Italia se explicaría la Argentina de hoy y muchas de nuestras costumbres y tradiciones características.

En la ciudad de Buenos Aires, la italianidad que cobija el perímetro de la plaza está certificada y autenticada aunque muchos lo desconozcan por completo.

Sobre un pedestal de mármol y granito el monumento a Giussepe Garibaldi domina el espacio público. Montado en su caballo y al trote, Garibaldi parece campear la plaza con su clara impronta de luchador incansable por la causa de la unidad italiana. Este conjunto escultórico fue realizado por Eugenio Maccagnani y es réplica de uno similar erigido en Brescia, Italia. En 1904 llegó a coronar el corazón del Barrio de Palermo al ser donado por la colectividad italiana a la ciudad

También a pasos del monumento a Garibaldi la plaza alberga una pieza histórica que es Patrimonio de la Humanidad. Una columna del Foro Romano, extraída de las excavaciones hechas en Roma luce allí su porte noble . Su altura alcanza casi los dos metros y mide 55 centímetros de diámetro y, a pesar de su pretérito y célebre linaje , es en la plaza una auténtica desconocida.

Donada por la Alcaldía romana tuvo que atravesar un derrotero fugaz antes de ser emplazada en su actual ubicación en el 55’.

Su primer destino -explica Marcelo Hidalgo Sola– fue descansar en un cruce de calles muy importante de la ciudad: fue emplazada en Libertador y Luis María Campos. A pesar de ser una esquina destacada y de gran flujo urbano, no lograba resaltar su esbelto perfil, ni resonaba su porte en el contexto que, además, no tenía ninguna referencia a Italia. Por ello, se decidió en 1984 trasladarla a su actual ubicación, en cuyo perímetro podría sentirse como en casa: en Plaza Italia.

Tallada en un solo bloque de mármol, la columna es una de las reliquias más antiguas que hay en Buenos Aires y se fue deteriorando con el paso del tiempo. El hollín la recubrió íntegramente hasta dejarla como una opaca viga y, hasta se quedó, sin su placa identificadora luego de un robo. Pero, afortunadamente al ser notificado su lamentable estado, se actuó rápido, fue restaurada y volvió a lucirse en todo su esplendor gracias a una iniciativa de la Asociación Romana y de Lazio en Argentina, que contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad d Buenos Aires.

La columna posee un valor incalculable. Es un auténtico tesoro que, aunque solitario, es uno de los tantos que se conservan en el mundo de lo que fuera el Imperio Romano. Esta fue una de las tantas piezas en ser extraídas durante una serie de excavaciones hechas en el Foro de Roma, sitio de primordial relevancia en aquellos días y lugar en donde se concentraban la mayor parte de las actividades, los negocios, el comercio, la administración de justicia , la prostitución y el culto religioso de los romanos.

Escultura de la Loba Romana

Muy cerca de donde se halla emplazada la columna, otro emblema escultórico que homenajea la fundación de Roma se halla ubicado en la ciudad de Buenos Aires, en el predio del Jardín Botánico.

La escultura de la loba romana que amamanta a los gemelos Rómulo y Remo se encuentra ubicada entre olmos, álamos de Italia, cipreses, laureles, rosales y hiedras. Especies que tenía Plinio el joven, en su villa al pie de los montes Apeninos en el siglo I . Entre esta frondosa vegetación, la escultura de la leyenda de los fundadores de Roma se luce como si la escena fuera la original. La loba es la misma que parece repetir la antigua leyenda que dice que los dos hermanos al quedar huérfanos fueron alimentados en sus primeros meses de vida por el mítico animal.

Esta escultura también tiene una “hermana” que está ubicada en Parque Lezama pero cuya suerte ha sido más desventurada. Lejos de la protección que brinda el cerco del Botánico, la escultura sufrió sucesivos vandalismos y hasta el robo de los gemelos Rómulo y Remo en 2007. Gracias a este triste episodio la legislatura porteña aprobó una ley que cuida y resguarda desde entonces los tesoros que guardan la memoria de gran parte de los descendientes de inmigrantes italianos que residen en Buenos Aires.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar November 21, 2022.

#viajes #motos

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felipeapunzo · 2 years

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Péritas (griego antiguo: Περίτας) fue el perro de Alejandro Magno. Las principales fuentes históricas que lo citan son: Plutarco, en su biografía de Alejandro Magno, y Plinio el Viejo en su Historia Natural. Lo acompañó en su campaña oriental y murió en 326 a.C. en la India. El Jennings Dog del British Museum Este perro nació en Epiro: Plinio escribe que le fue ofrecido al joven rey macedonio Alejandro Magno por su tío (Alejandro I de Epiro, apodado el Moloso). (en Coyoacán, Distrito Federal, Mexico) https://www.instagram.com/p/CfujxfpuLQb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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joseandrestabarnia · 2 months

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Karl Bryullov (1799-1852) EL ÚLTIMO DÍA DE POMPEYA 1827-1828 Tamaño - 58x76 Material - lona Técnica - Lápiz italiano, óleo Número de inventario - Inv.11015 Recibido del Museo de Iconografía y Pintura. IS Ostroukhova. 1929

La base del concepto del lienzo monumental K.P. Bryullov "El último día de Pompeya" fue un episodio trágico de la historia de la antigua Roma. En agosto del 79 d.C. Hubo una serie de erupciones del volcán Vesubio, ubicado cerca de Nápoles. Como resultado de este poderoso cataclismo, miles de personas murieron. Varios pueblos y tres ciudades fueron destruidos, incluida Pompeya.

La pintura tardó unos seis años en completarse. La primera etapa incluye la fase preparatoria, que incluyó la creación de bocetos y bocetos (1827-1830), y la segunda (1830-1833), la creación de un lienzo de múltiples figuras. Las fuentes de la historia fueron las cartas de un testigo presencial, de la catástrofe, el antiguo historiador romano Plinio el Joven Tácito. Las impresiones naturales del propio Bryullov también jugaron un papel importante: en 1827, visitó varias veces las excavaciones arqueológicas de la ciudad fallecida, estudiando cuidadosamente el material. Los artículos para el hogar y las joyas para mujeres se copiaron de las exhibiciones en el Museo Napolitano.

La Galería Tretyakov tiene un boceto de 1827–1828, recibido de la colección de I.S. Ostroukhov. A pesar de las diferencias significativas, entre el boceto y la imagen final, notables en el diseño de las figuras y la disposición de los grupos, refleja la idea principal del autor: una ciudad antigua moribunda cubierta de nubes de humo y personas que se encuentran a merced de los elementos furiosos. El lugar donde ocurrieron los hechos presentados en el lienzo es el Camino de las Tumbas, una perspectiva de un kilómetro de largo desde la Puerta de Herculano hasta la Villa de Diomedes.

El boceto refleja completamente las tendencias románticas de la obra del maestro, que en un lienzo grande se suavizará un poco de acuerdo con los principios académicos. Mejorando la expresión dramática de la imagen, Bryullov crea ángulos de perspectiva inesperados, elabora opciones con movimiento multidireccional. Tanto el lienzo en sí como el trabajo preparatorio del mismo se distinguen por un gran poder de impacto emocional. No es de extrañar que la obra asombró a los contemporáneos y, casi inmediatamente después de su finalización, comenzó a ser percibida como un tesoro nacional del país.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

#art #pintura

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whencyclopedes · 9 months

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Plinio el Joven trata el cristianismo

La carta (Epistulae X.96) que Plinio el Joven (61-112 d.C.) le escribió al emperador romano Trajano (que reinó del 98 al 117 d.C.) es una de nuestras primeras fuentes sobre el cristianismo considerado desde un punto de vista externo. Esta pone de relieve el impacto que el movimiento cristiano tuvo sobre la religión romana ancestral y provee la evidencia histórica más antigua de la existencia de juicios a cristianos.

#Histoire #Trajano #ReligiónRomana #PlinioElJoven

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dreams-imagination-theatre · 2 years

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Dreams Imagination nueve años

"Si contamos los 9 años desde la fundación de Dreams Imagination parecerá tal vez poco, pero si contamos las experiencias vividas en este tiempo sería casi imposible de terminar de enumerarlas"

Con esta referencia al escritor de la antigua Roma, Plinio "el Joven" podemos darnos cuenta desde la perspectiva de un voluntario cultural lo largo y complicado que ha sido este camino hacia la difusión de las artes escénicas en nuestra ciudad (Trujillo), hemos tenido innumerables alegrías y tristezas, muchas veces este proyecto estuvo al límite de concluir, pero la esperanza de que llegáramos a muchas personas nos hizo continuar.

La cultura en nuestra ciudad y en general en nuestro país, es un sector muy complicado en el cuál desarrollarse; el principal conflicto, después del poco apoyo financiero que se le destina, tener un público en una sociedad en la cual han aparecido nuevas formas de entretenimiento y plataformas de streaming con miles de historias que uno puede imaginar.

Es por ello, a lo largo de estos años, desde que nos iniciamos llevando teatro gratuito a los colegios de educación primaria y ahora después de la pandemia, nos adaptamos al cambio, creando nuevas puestas en escena virtuales gratuitas con la finalidad de llegar al mayor público posible con historias clásicas y dramas juveniles que puedan tocar la mente y el corazón de estudiantes. (quienes siempre fueron el sector al que queríamos llegar)

¿Y qué pasó? Bueno, el público pasó de ser 20 a 30 personas en el local central de la Universidad Nacional de Trujillo a ser de 80 a 110 personas en una transmisión en vivo por redes sociales. Pasó de ser talleres dictados en colegios para crear grupos de teatro estudiantil de primaria y secundaria a dictar talleres artísticos virtuales a casi 100 alumnos durante 6 meses.

Situaciones como estas formaron parte de este largo trayecto, nuestra primera presentación en el Centro Cultural Peruano Japonés en Lima con la obra que a más personas llegó en estos 9 años "El Ídolo", nuestra primera presentación en el Teatro Municipal de Trujillo, así como nuestro primer viaje a Chachapoyas en el cuál logramos difundir nuestros proyectos a muchísimos niños de la Amazonía, experiencias como solo algunas de estas nos permitieron conocer a muchísimas personas increíbles con el mismo interés cultural y educativo con los cuales aprendimos que si bien tal ves ya no estamos los mismos con los que empezamos esta travesía, a cada uno los recordamos con gran estima, ya que cada voluntario es y ha sido parte de esta historia y nos ha enseñado que juntos somos más fuertes y que el amor por el arte puede formar sentimientos únicos.

Feliz Aniversario a cada integrante que está y ha estado con nosotros. Feliz aniversario Dreams Imagination.

Eddy Peña

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