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empiredesimparte · 5 months

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PRESS ARTICLE - URGENT: New Chief of Staff and dissolution of the Legislative Body by His Majesty!

The Emperor's new private military staff, Admiral Florent Quincy, 55, was spotted at the Tuileries Palace. He advises His Majesty on French and international military affairs, even the most sensitive ones. Which makes him an important adviser for the country's future policy.

Admiral Florent Quincy met the Emperor for the first time at the Tuileries Palace in Paris. He was guided by Jean Schulmeister, Napoleon IV's former chief of staff.

Florent Quincy's arrival in the corridors of power is attracting attention for a number of reasons, not least because he is one of the Simpartist party's biggest contributors and has extensive military experience aboard the aircraft carrier Le Normandie.

A few days earlier, His Majesty the Emperor Napoléon V dissolved Parliament. This is a rare political act, which in the republican tradition is normally used to resolve serious crises and is often judged with suspicion. It is wise to assume that the Emperor wished to give his Prime Minister Charlemagne de Maupas new political room for manoeuvre by increasing the number of Imperial Party seats in Parliament.

State of the Legislative Body under the First Government of Charlemagne de Maupas (end of the reign of Napoléon IV)

The opposition party (Third Party) had 150 seats compared with 200 for the Emperor.

Before the dissolution, His Majesty had only a very small majority, which allowed the opposition parties to systematically block the measures desired by the government.

State of the Legislative Body under the Second Government of Charlemagne de Maupas (Napoléon V)

Dissolution was a risky but successful gamble for the Emperor, as His Majesty's party won 83 seats in the early elections. This majority will strengthen the powers of the second government of Charlemagne de Maupas and the Simpartist party for many years to come.

Dissolution is permitted under the French Constitution in the event of "extended powers given to the Emperor in times of crisis". These powers were conferred on the Emperor after the death of His Majesty, the late Emperor Napoléon IV, in a terrorist attack.

At the beginning of his reign, Emperor Napoléon V asked the French Parliament to grant him extensive powers. Some opponents of power deplored the end of democracy, and the dissolution of Parliament is proof of this today.

It is clear that through this very serious political gesture, His Majesty is showing all his power, since he enjoys great popularity, but also that he is placing all his trust in his Prime Minister, Charlemagne de Maupas.

⚜ Traduction française

ARTICLE - URGENT : Dissolution du Corps Législatif par Sa Majesté !

Au palais des Tuileries a été aperçu le nouvel état major des armées particulier de l'Empereur, l'amiral Florent Quincy, 55 ans. Ce dernier conseille Sa Majesté pour les affaires militaires françaises et internationales, même les plus délicates. Ce qui en fait un conseiller important pour la future politique du pays.

L'amiral Florent Quincy rencontre l'Empereur pour la première fois au palais des Tuileries à Paris. Il est guidé par l'ancien état-major de Napoléon IV, Jean Schulmeister.

L'arrivée de Florent Quincy aux loges du pouvoir attire l'attention pour de multiples raisons, principalement parce qu'il est l'un des plus grands collaborateurs du parti Simpartiste et a une grande expérience militaire à bord du porte-avions Le Normandie.

Quelques jours plus tôt, Sa Majesté l'Empereur Napoléon V a dissous le Parlement. C'est un acte politique rare, qui dans la tradition républicaine, est normalement utilisée pour résoudre des crises graves et qui est souvent jugée avec suspicion. Il est sage de penser que l'Empereur a souhaité donner à son Premier Ministre Charlemagne une nouvelle marge de manoeuvre politique en renforçant le nombre de sièges du Parti impérial au Parlement.

Etat du Corps Législatif sous le Premier Gouvernement de Charlemagne de Maupas

Avant la dissolution, Sa Majesté ne disposait que d'une très faible majorité qui permettait aux partis de l'opposition de bloquer systématiquement les mesures souhaitées par le gouvernement.

La dissolution était un pari risqué mais réussi pour l'Empereur, puisque le parti de Sa Majesté a gagné grâce aux élections anticipées 83 sièges. Cette majorité va permettre de renforcer les pouvoirs du second gouvernement de Charlemagne de Maupas et du parti Simpartiste pour de longues années.

L'Empereur Napoléon V au début de son règne demande au Parlement français de lui conférer les pouvoirs étendus.

La dissolution est permise par la Constitution française en cas de "pouvoirs élargis donnés à l'Empereur en temps de crise". Ces pouvoirs ont été conférés à l'Empereur après la mort de feu Sa Majesté, l'Empereur Napoléon IV dans un attentat. Il est évident qu'à travers ce geste politique d'une grande gravité, Sa Majesté montre toute sa puissance puisqu'il jouit d'une grande popularité, mais aussi qu'il place toute sa confiance en son Premier Ministre, Charlemagne de Maupas.

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wildbeautifuldamned · 6 months

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Vtg Sterling Silver Souvenir Spoon from Quincy IL Washington Park Squirrel Bowl ebay valn8tor

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portraitsofsaints · 1 year

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Venerable Father Augustus Tolton 1854-1897

Father Augustus Tolton was born into slavery in 1854. During the Civil War, his mother and siblings fled to Quincy Illinois where they became members of Fr. Peter McGirr's Catholic parish. Eventually, Augustus realized he was called to the priesthood. With the help of Fr. McGirr, he studied in Rome and was ordained in 1886, becoming the first Roman Catholic priest in the United States publicly known to be black. As pastor of St. Monica's in Chicago, IL. Fr. Tolton persevered through post-Civil War America with patience, humility, and courage until he was forced to leave because of illness. He died of heat stroke in 1897.

Prints, plaques & holy cards are available for purchase here:{website}

#Fr Tolton #Black Catholic priest #Catholic faith #Catholic art #artist on tumblr

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megabif · 22 days

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Richard Serra

Tilted Arc

Nel 1979 il General Service Administration (GSA), un’agenzia indipendente del governo degli Stati Uniti, in accordo con il National Endowment for the Arts (NEA), decide di commissionare una scultura all’artista Richard Serra. È destinata alla Federal Plaza di New York. Dieci anni dopo, la scultura, chiamata Tilted Arc, viene smantellata, segata a pezzi, i suoi resti immagazzinati a Brooklyn. Nel mezzo accade di tutto. L’affaire Serra ridefinirà il concetto di site specificity di una scultura inserita nel tessuto urbano. In effetti, c’è qualcosa di radicale in questo artista che fin dagli inizi della sua carriera aveva deciso di utilizzare acciaio e piombo come materia espressiva. Nelle Lettere a Miranda Quatremère de Quincy si poneva domande riguardo allo spostamento delle opere d’arte italiane. All’epoca, la Rivoluzione francese aveva appena fatto il suo corso. Due secoli dopo la questione resta: distratta dal suo contesto l’opera perde il suo valore? “Rimuovere l’opera significa distruggere l’opera” afferma Richard Serra. La Street Art pone problemi simili.

Nel 1979, quando viene scelto dal GSA, Serra è già conosciuto, apprezzato. Nel 1970 aveva piazzato una struttura circolare in acciaio nel manto stradale di una via del Bronx (To Encircle Base Plate Hexagram Right Angles Inverted). L’anno successivo, piazza il St. John’s Rotary Arc nei pressi della rotatoria dell’Holland Tunnel. Certo, finché si tratta di una strada del Bronx, o di una rotatoria, nessuno fiata. Ma quando ti trovi di fronte il Federal Bureau of Investigation o una sede della corte di giustizia, è difficile farla franca.

Tilted Arc viene inaugurato nel 1981. Una linea di acciaio color ruggine di quaranta metri, alta quattro, leggermente curva e inclinata, taglia in due la piazza. Apriti cielo. La struttura “teatrale” del sito viene alterata, ciò di cui Serra era ben conscio. I cittadini si ritrovano proiettati dentro un nuovo contesto ambientale, ridefinito dalla scultura. È come se lo stesso concetto di “temporalità” subisse una torsione. Chi cammina sulla piazza è costretto a costeggiare l’opera. In un sito percorso usualmente di fretta, per motivi di lavoro, Serra costringe i passanti a rallentare, a lambire e “sentire” l’opera. Grazie a questo taglio in acciaio lo spazio viene ora sovvertito. Questa linea funge da contrappunto ambientale. È l’opera che ora definisce, impone il proprio territorio.

Ne succedono di tutti i colori. Un giudice protesta. Pone problemi di sicurezza. Finisce come in una lite condominiale, ma su larga scala. C’è chi pone questioni di decoro. La gente vi urina sopra (intervistato dal New York Times, che gli domanda quale sia il suo luogo favorito in città, Matthew Barney risponde: “Urinare riverentemente su Tilted Arc”). C’è chi vi aggiunge graffiti. Alcuni tirano in ballo il Muro di Berlino. Si tengono pubbliche udienze. Autorevoli critici d’arte difendono il lavoro di Serra. Nel 1985 la sede di Washington della GSA chiede che all’opera venga trovato un altro spazio. Serra avvia una causa per difendersi. La causa viene rigettata. Nel 1987 la NEA dichiara Tilted Arc “site specific”, e per questo inamovibile. Serra intanto va in appello. Nel 1989, dopo che Ronald Reagan ha firmato la Berne Convention, legge in difesa dei beni letterari e artistici, Tilted Arcviene smantellato. Per qualche tempo, una specie di cicatrice sulla pavimentazione funziona da indice dell’opera. Ora, restano solo fotografie, più la documentazione, gli atti di questa battaglia espressiva.

Via

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emeraldskulblaka · 7 months

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Tolkien Stage Adaptations - Performance Calendar

~ October 2023 ~

The Lord of the Rings (musical; Newbury, UK)

1-15

exceptions: Mondays

additional matinees on Wednesdays and Saturdays, 8

Relaxed Performance: 1

Audio Described Performance: 7 (matinee)

BSL Interpreted & Close Captioned Performance: 8 (matinee)

The Hobbit (play; Jefferson City, MO, USA)

5-7 (two shows)

teen & adult version

Финрод (rock opera; St. Petersburg, Russia)

7 (two shows)

Сказание о Берене и Лютиэн (equestrian NOTmusical; Plaskinino, Russia)

15 [postponed from 8]

The Hobbit (marionette play; Hunter, NY, USA)

18-19

The Hobbit (play; Quincy, IL, USA)

19-22

A Tale of Fellowship (musical concert; London, UK)

20, 21

Performance dates and times are subject to change; please check the original post for up-to-date information.

For a general overview of Tolkien stage adaptations, see this post.

#tsa performance calendar #lord of the rings musical #lotr musical #mtc hobbit #Финрод #finrod rock opera #Сказание о Берене и Лютиэн #b&l equestrian show #no strings hobbit #quincy hobbit #a tale of fellowship

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jpbjazz · 2 months

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LÉGENDES DU JAZZ

FREDDIE HUBBARD, UN GÉNIE MÉCONNU

‘’From the moment he played one note, you knew that was Freddie Hubbard. So he had a sound that was distinctive as Miles Davis, as Louis Armstrong, as Clifford Brown. I mean, he’s one of those trumpet players. He’s also an extraordinary powerful player - great stamina, great range. He swung very hard, was a beautiful ballad player {...}. He was quite a musician.’’

- Stanley Crouch

Né le 7 avril 1938 à Indianapolis en Indiana, Freddie Hubbard a commencé sa carrière musicale comme membre du groupe du Arsenal Technical High School à Indianapolis, où il a appris à jouer du tuba, du cor français et du mellaphone (une sorte de trompette), avant de fixer son choix sur la trompette et le flugelhorn. Freddie avait été initié au jazz par son frère Earmon Jr., un pianiste qui était un grand admirateur de Bud Powell.

Après avoir constaté son grand talent, le trompettiste Lee Katzman, qui avait joué dans l’orchestre de Stan Kenton, lui avait conseillé d’aller étudier au Arthur Jordan Conservatory of Music (devenu de nos jours le Jordan College of the Arts de l’Université Butler) avec Max Woodbury, le trompettiste principal de l’Indianapolis Symphony Orchestra. À l’adolescence, Hubbard avait participé à sa première session d’enregistrement en accompagnant les frères Wes et Montgomery. Il avait aussi collaboré avec le bassiste Larry Ridley et le saxophoniste James Spaulding. À la même époque où Hubbard participait à son premier enregistrement avec les frères Montgomery, il avait fondé un premier groupe nommé ‘’The Jazz Contemporaries’’ avec le bassiste Larry Ridley, le saxophoniste et flutiste James Spaulding, le pianiste Walt Miller et le batteur Paul Parker. Le groupe se produisait souvent au George’s Bar, un club très populaire sur l’Indiana Avenue.

UNE ASCENSION RAPIDE

En 1958, à l’âge de vingt ans, Hubbard s’était installé à New York. Hubbard avait connu un succès instantané en accompagnant les meilleurs musiciens de jazz de l’époque, dont Philly Joe Jones, Sonny Rollins, Slide Hampton, Eric Dolphy, J.J. Johnson et Quincy Jones. À la même période, Hubbard avait aussi partagé un appartement avec le multi-insrumentiste Eric Dolphy.

Sur la recommandation de Miles Davis, Hubbard avait signé un contrat avec Blue Note avec qui il avait enregistré son premier album comme leader en novembre 1960, intitulé ‘’Open Sesame.’’ Participaient à l’enregistrement le saxophoniste Tina Brooks, le pianiste McCoy Tyner, le bassiste Sam Jones et le batteur Clifford Jarvis. Six jours plus tard, Hubbard avait renvoyé l’ascenseur à Brooks en collaborant à son album True Blue. En l’espace d’un an, Hubbard avait enregistré deux autres albums, ‘’Going Up’’, avec McCoy Tyner et Hank Mobley, ainsi que ‘’Hub Cap’’, avec Julian Priester et Jimmy Heath.

Après avoir entendu Hubbard jouer avec le trompettiste Don Cherry, le saxophoniste Ornette Coleman l’avait invité à participer à son album ‘’Free Jazz.’’ En 1960-1961, Hubbard s’était également joint à Quincy Jones dans le cadre d’une tournée en Europe. Il avait aussi travaillé avec le batteur Max Roach.

En mai 1961, Hubbard avait collaboré avec John Coltrane sur son dernier enregistrement pour Atlantic, intitulé ‘’Olé Coltrane’’. Avec Eric Dolphy et Art Davis, Hubbard avait aussi été invité à participer au premier album de Coltrane pour Impulse, intitulé ‘’Africa-Brass.’’ En août 1961, Hubbard avait enregistré ‘’Ready for Freddy’’, sa première collaboration avec le saxophoniste Wayne Shorter, qui est considéré comme un des sommets de sa carrière. À la fin de la même année, Hubbard était devenu un partenaire régulier de Shorter lorsqu’il avait remplacé Lee Morgan avec les Jazz Messengers d’Art Blakey. Hubbard avait enregistré plus de dix albums live et en studio avec Blakey durant la période la plus productive du groupe. Les années 1960 avaient aussi été une période faste pour Hubbard, qui avait enregistré huit albums comme leader pour Blue Note, et plus d’une vingtaine comme membre d’autres formations. Hubbard était demeuré avec Blakey jusqu’en 1966, alors qu’il avait décidé de former l’un des nombreux petits groupes sous son nom. Faisaient également partie de la formation son ancien associé de Blue Note, James Spaulding, le pianiste Kenny Barron et le batteur Louis Hayes. Le groupe avait enregistré avec Atlantic.

C’est à cette époque que Hubbard avait commencé à se libérer des influences de Clifford Brown et de Lee Morgan et à développer son propre son. Il avait aussi remporté le prix du meilleur trompettiste de jazz décerné par le magazine DownBeat.

Pendant les années 1960, Hubbard avait aussi participé comme accompagnateur aux plus importants albums de l’époque, dont ‘’The Blues and Abstract Truth’’ d’Oliver Nelson, ‘’Out of Lunch!’’ d’Eric Dolphy, ‘’Maiden Voyage’’ d’Herbie Hancock, et ‘’Speak No Evil’’ de Wayne Shorter. Même s’il n’avait pas ouvertement adopté le free jazz, Hubbard avait participé à deux de ses albums-phares : ‘’Free Jazz’’ d’Ornette Coleman et ‘’Ascension’’ de John Coltrane, en plus de collaborer à l’enregistrement d’une des compositions les plus avant-gardistes de Sonny Rollins, intitulée ‘’East Broadway Run Down’’ (tirée de l’album du même nom), avec Elvin Jones et Jimmy Garrison, deux membres du célèbre quartet de John Coltrane.

‘’I don’t know how I met all these people’’, avait plus tard expliqué Hubbard. ‘’But a lot of them came to get me, too. They sought me out because they saw I wanted to experiment, and during that period, I was changing my style of the trumpet. I was trying to play the trumpet like a saxophone.’’

Le style de Hubbard avait changé après qu’il se soit établi à Hollywood dans les années 1970. En Californie, les trompettistes jouaient un rôle plus effacé et plus discret, et Hubbard avait dû s’adapter. Il racontait : ‘’You know, lifestyle out there is different from mine than in New York. I was in the Hollywood Hills, above the Bowl. I could look at the ocean on this side. I can hear the concerts free at the Bowl. And I had a big swimming pool. I had parties all the time, and the trumpet just was in the corner a lot of the time, when it should have been on my lips.’’

Hubbard avait connu son plus grand succès commercial dans les années 1970 lorsqu’il avait participé à une série d’albums pour la compagnie CTI Records de Creed Taylor, ce qui lui avait permis d’éclipser Stanley Turrentine, Hubert Laws et même George Benson. Même si ses premiers disques des années 1970, ‘’Red Clay’’, ‘’First Light’’ (qui avait remporté un prix Grammy en 1972 comme meilleure performance instrumentale par un artiste de jazz) et ‘’Sky Dive’’ avaient été plutôt bien reçus et étaient considérés comme ses meilleurs, les albums que Hubbard avait enregistrés plus tard (il avait même flirté avec le jazz-fusion en collaborant avec Red Clay dans le cadre de l’enregistrement des albums ‘’Straight Life’’, ‘’Sky Dive’’ et ‘’First Light’’) avaient été critiqués en raison de leur approche trop commerciale. L’album ‘’First Light’’ mettait en vedette les pianistes Herbie Hancock et Richard Wyands, les guitaristes Eric Gale et George Benson, le contrebassiste Ron Carter, le batteur Jack DeJohnette et le percussionniste Airto Moreira. En 1994, Hubbard avait renoué avec la chanteuse et compositrice Catherine Whitney, qui avait également collaboré à l’album ‘’First Light.’’

Après avoir signé avec Columbia, en 1977, Hubbard s’était joint au groupe tout-étoile V.S.O.P., aux côtés d’Herbie Hancock, de Tony Williams, de Ron Carter et de Wayne Shorter. Tous les membres du groupe à l’exception d’Hubbard avaient fait partie du quintet de Miles Davis au milieu des années 1960. Plusieurs des enregistrements en concert du groupe avaient été publiés plus tard. En 1978, Hubbard avait également collaboré à la pièce ‘’Zanzibar’’ du chanteur Billy Joel. La pièce était tirée de l’album ‘’52nd Street’’ qui avait remporté un prix Grammy l’année suivante comme meilleur disque de jazz.

PROBLÈMES DE SANTÉ ET DÉCÈS

Dans les années 1980, Hubbard avait fondé un nouveau groupe, cette fois avec Billy Childs et Larry Klein. Accueilli chaleureusement par la critique, le groupe avait présenté plusieurs concerts aux États-Unis et en Europe, souvent en compagnie du saxophoniste ténor Joe Henderson, avec un répertoire composé de pièces de hard bop et de jazz modal. Hubbard s’était également produit au festival de jazz de Monterey en 1980 et en 1989 (cette fois avec le vibraphoniste Bobby Hutcherson). Avec Woody Shaw, Hubbard avait enregistré deux albums pour Blue Note. Les deux hommes ont aussi joué en concert en duo de 1985 à 1987. Toujours en 1987, Hubbard avait co-dirigé l’enregistrement de l’album ‘’Stardust’’ avec Buddy Golson. L’année suivante, Hubbard avait de nouveau équipe fait avec Art Blakey à l’occasion d’un concert en Hollande, ce qui avait donné lieu à l’enregistrement de l’album ‘’Free the Wind.’’ La même année, Hubbard avait joué des solos de flugelhorn et de trompette sur deux pièces de l’album ‘’Reg Strikes Back’’ d’Elton John. En 1990, Hubbard avait fait une apparition au Japon dans le cadre d’un concert mettant en vedette le batteur Elvin Jones, le saxophoniste Sonny Fortune, les pianistes George Duke et Benny Green, les contrebassistes Ron Carter et Rufus Reid, et la chanteuse Salena Jones. Hubbard a également joué au festival de jazz de Varsovie, dans le cadre d’une performance qui avait été immortalisée sur l’album ‘’Live at the the Warsaw Jazz Festival’’, publié en 1992 par les disques Jazzmen.

Au début des années 1990, Hubbard, qui était déterminé à recommencer à jouer ce qu’il qualifiait de ‘’vrai jazz’’, s’était installé à Philadelphie et avait contribué à l’émergence de nouveaux talents en intégrant à sa nouvelle formation le contrebassiste Christian McBride, le saxophoniste Javon Jackson, le batteur Carl Allen et le pianiste Benny Green. Hubbard a également collaboré avec le New Jazz Composers Octet, avec lequel il avait joué et enregistré un album collectif dirigé par le trompettiste David Weiss.

En dépit de plusieurs problèmes de santé dont une blessure à la lèvre supérieure qui avait dégénéré en infection en 1992, Hubbard avait continué de jouer et d’enregistrer à l’occasion, même s’il n’était plus au sommet de son art comme il l’avait été au début de sa carrière. Découragé, Hubbard s’était mia à boire et avait contracté un ulcère qui avait failli causer sa mort. Hubbard expliquait: ‘’I started drinking Jack Daniel’s to feel good, you know ? Jack Daniel’s and Coca Cola. And I had an ulcer. I went over in London and I fell out. I’ve never passed out, but I lost four pints of blood. And the doctor said, ‘You’re going o clean up your body, because otherwise you’re looking to go.’ So I said, ‘Well, I’m not ready to go, so let me cool out.’’’

Refusant de se laisser abattre, Hubbard avait contribué à garder vivant le flambeau du jazz en contribuant à des cliniques et à des résidences dans de nombreux collèges américains.

Incarnation vivante du hard bop, Hubbard avait remporté plusieurs honneurs au cours de sa carrière. En 2006, la National Endowmnent for the Arts lui avait accordé la plus importante distinction remise à un musicien de jazz aux États-Unis, le NEA Jazz Masters Award. Au début des années 1970, il avait même supplanté Miles Davis dans les sondages organisés afin de désigner le meilleur trompettiste du monde du jazz.

Freddie Hubbard est mort le 29 décembre 2008 à Sherman Oaks, en Californie, à la suite de complications dues à une attaque cardiaque survenue le 26 novembre précédent. Il était âgé de soixante-dix ans. Peu avant son décès, Hubbard avait enregistré un dernier album intitulé ‘’On the Real Side.’’

À la fin de sa vie, Hubbard avait développé des liens étroits avec la Jazz Foundation of America. Hubbard expliquait: ‘’When I had congestive heart failure and couldn't work, The Jazz Foundation paid my mortgage for several months and saved my home! Thank God for those people." À la fin de sa vie, la Fondation avait d’ailleurs assuré les soins de Hubbard par l’entremise de son fonds d’urgence. Après sa mort, les héritiers du trompettiste avaient demandé que des dons admissibles pour fins d’impôt soient faits en son nom à la Jazz Foundation of America.

Considéré comme un des trompettistes les plus importants et les plus innovateurs du bop, du hard bop et du post-bop, Freddie Hubbard s’était progressivement affranchi de l’influence de géants comme Miles Davis et Clifford Brown qui avaient été ses modèles au début de sa carrière pour forger sa propre personnalité musicale. Au cours de sa longue carrière, Hubbard a enregistré plus de cinquante albums sous son nom en plus de collaborer avec les plus importants artistes de jazz de son époque. Peu après sa mort en 2008, le magazine Down Beat avait qualifié Hubbard de ‘’trompettiste le plus puissant et prolifique’’ de l’histoire du jazz (il avait enregistré plus de 300 albums en tout et pour tout, tant comme leader que comme collaborateur). Le critique de jazz Stanley Crouch le considérait comme le trompettiste le plus important et le plus original des quarante dernières années. Crouch précisait: ‘’From the moment he played one note, you knew that was Freddie Hubbard. So he had a sound that was distinctive as Miles Davis, as Louis Armstrong, as Clifford Brown. I mean, he’s one of those trumpet players. He’s also an extraordinary powerful player - great stamina, great range. He swung very hard, was a beautiful ballad player and seemed to have very few limitations in terms of getting through material, whether the material was very simple material or very complex material. He was quite a musician.’’

Le trompettiste Wynton Marsalis considérait Hubbard comme une des principales influences. Il expliquait: ‘’All the trumpet players in the ‘70’s, you can hear Freddie Hubbard’s sound and everything worth playing. He’s such a phenomenal trumpet player - just the largeness of his sound, the velocity and the swing.’’

SOURCES :

‘’Freddie Hubbard.’’ Wikipedia, 2022.

‘’Freddie Hubbard, Trumpeter born.’’ National Endowment for the Arts, 2022.

VITALE, Tom. ‘’Freddie Hubbard : A Jazz Icon Remembered.’’ All Things Considered, 11 août 2001,

#jazz

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hometoursandotherstuff · 2 years

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Loving this stately 1880 Victorian, b/c it has great goth potential- t’s darkish and moody inside. Located in Quincy, Illinois, it’s priced at $599K.

So much original architecture. Love the small foyer and the doors.

Magnificent newel post in the hall.

Pocket doors to the sitting room- look at the ornate fireplace.

Here’s a lovely moody room. Notice that all the lamps are on. From here, guests move to the dining room.

Very nice.

The renovated kitchen has beautiful teal cabinetry. I like the style of the cabinets and the black quartz counters.

The huge laundry/mud room matches the kitchen.

Very nice bath update.

Main bedroom with a huge sitting room.

The house has 4 smaller bdrms.

And, 3 baths.

Porch, patio and yard.

Doesn’t it look picturesque in the snow? It would be so warm and cozy in there. It’s a great house and not a bad price, either.

https://www.zillow.com/homedetails/1469-Maine-St-Quincy-IL-62301/91313357_zpid/

#victorian house #brick victorian #victorian architecture #old house dreams #long post

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shiftythrifting · 2 years

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Garage sale Jean Pumpkin, the Jeankin?

Quincy, IL.

#thrifting #shiftythrifting #submission #denim #jeans shit

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crazy-so-na-sega · 5 months

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“Non è il mondan romore altro ch’un fiato Di vento, ch’or vien quinci e or viene quindi, E muta nome perché muta lato”

-Dante - Purgatorio XI

#superbia

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speedlimit15 · 1 year

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i wanna talk to whoever designed that hypothetical high speed rail line diagram. why wouldn’t the pink line extend to kansas city instead of stopping in the middle of freaking quincy il

#is it just based on existing rail lines #and the red line would def have a stop at davenport bc the mississippi

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lignes2frappe · 2 years

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« LE PRINCE DE BEL-AIR » : QUE SONT-ILS TOUS DEVENUS 30 ANS APRÈS ?

Le tout premier épisode de la série culte était diffusé le 10 septembre 1990…

« Now this is a story all about how my life got flipped turned upside down… »

Pour beaucoup, il s’agit du générique le plus célèbre des nineties. D’ailleurs, il s’agit très certainement de l’une des séries télé les plus nineties qui soit.

Le Prince de Bel-Air ou l’histoire de Will, un ado tchatcheur des rues de West Philadelphie qui suite à une embrouille de trop avec des mauvais garçons est envoyé illico par sa mère vivre chez sa tante à l’autre bout du pays dans le très cossu quartier de Bel-Air, Los Angeles.

Là-bas s’ensuivent six saisons durant moult péripéties articulées principalement autour du décalage avec les codes sociaux et culturels de la famille Banks.

Alors certes avec le recul (nan, mais 30 ans quoi…) la mécanique n’a pas forcément toujours très bien vieilli, mais l’ambiance « feel good » reste de mise – et les blagues de très bonnes facture.

Largement donc de quoi donner envie de se demander ce qu’est devenu le crew depuis tout ce temps.

Will Smith (51 ans)

Petite vedette du rap grâce à son duo bon chic bon genre avec Jazzy Jeff (leur album He’s the DJ, I’m the Rapper sorti en 1988 s’est écoulé à 3 millions d’exemplaires), à l’orée des années 90 Willard Carroll Smith Jr. n’en est pas moins endetté jusqu’au cou : non content de dépenser sans compter (genre faire fermer un magasin Gucci d’Atlanta pour que ses potes viennent se servir), le fisc vient en sus taper à sa porte pour lui réclamer 2,8 millions d’arriérés d’impôts.

[Ou pour le citer : « Before I was getting in trouble with Uncle Phil, I was in trouble with Uncle Sam »]

Joie du mektoub, son chemin croise celui de la légende Quincy Jones (lire ci-dessous) qui décide de miser sur lui en lui confiant ce premier rôle, quand bien même Smith n’a jamais fait l’acteur de sa vie auparavant.

Hyper à l’aise face caméra, le Fresh Prince se met alors en tête de devenir « la plus grande star de la planète » en dupliquant son personnage dans des films d’action à gros budgets (Bad Boys, Independence Day, Men in Black…), non sans oublier de revenir au rap à échéances régulières – notamment avec Big Willie Style en 1997 vendu à 9 millions de copies à ce jour.

Omniprésent dans les années 2000 (I Robot, Hitch, I Am Legend…), il s’autorise brièvement de changer de registre avec le biopic de Muhammad Ali dirigé par Michael Mann qui dans un monde parfait aurait dû lui valoir l’Oscar du meilleur acteur devant Denzel Washington, puis avec le mélodrame The Pursuit of Happyness où il donne la réplique à son fils Jaden.

[Jaden qui pour info est prénommé d’après sa mère Jada, tandis que sa fille Willow est prénommée d’après lui. Maintenant vous savez.]

En 2013 les deux remettent d’ailleurs le couvert avec After Earth de M. Night Shyamalan, un film de SF qui bide tellement que ni l’un ni l’autre n’ont failli s’en remettre.

Will Smith fini toutefois par rebondir au box-office en refusant Django Unchained avec Suicide Squad (2016) et Aladdin (2019).

À la base pas forcément fan des réseaux sociaux (car pas forcément fan de la proximité engendrée avec le public), il s’est depuis reconverti en youtubeur, (voir cette séquence où il saute à l’élastique d’un hélicoptère) quand il ne rend pas visite à femme dans son émission web Red Table pour évoquer leurs problèmes conjugaux et autre histoire « d’entanglement » (coucou August Alsina).

Oh, et si cette biographie expresse est allée un peu trop vite pour vous, là voici ici rappée par le Christ.

Quincy Jones, le producteur (87 ans)

Assuré d’apparaître en majuscules dans les livres d’histoire pour avoir été le producteur historique de Michael Jackson (Off The Wall/Thriller/Bad), Quincy Jones c’est aussi et peut-être surtout une carrière débutée dans le monde du jazz dans les années 50 et qui lui vaut d’avoir son patronyme crédité sur près de 3 000 chansons !

Multi instrumentiste, il a collaboré au fil du temps avec les monuments que sont Ray Charles, Miles Davis ou encore Franck Sinatra (qui le premier l’a surnommé ‘Q’).

En 1990 il change cependant totalement de registre en fondant sa propre société de production, Quincy Jones Entertainment, avec dans la ferme intention de se lancer à la conquête des écrans.

Inspiré par la vie de Benny Medina (un exécutif de maisons de disque qui dans son enfance a vécu entre Watts et Beverly Hills), il jette ainsi les bases du Prince de Bel-Air avant d’engager Will Smith après lui avoir fait passer une audition de 10 minutes au beau milieu d’une réception.

Chauffeur de taxi du générique (lui qui n’a jamais passé son permis de conduire), depuis que l’aventure s’est terminée il refait régulièrement l’actualité, que ce soit pour avoir marié l’une de ses filles à 2Pac, publié sa biographie en 2003 dans laquelle il révèle que sa grand-mère cuisinait des rats pour le nourrir, survécu à un AVC en 2015 (son second) ou plus récemment avoir tourné dans un clip de Travis Scott et Young Thug, OUT WEST.

Toujours fringuant à l’approche de la nonantaine, il a fait l’objet d’un documentaire Netflix en 2018 tandis que l’année dernière il s’est offert un jubilé sur la scène de Paris Bercy, lui qui en 1957 était venu apprendre sur nos terres comment écrire de la musique pour instruments à cordes, là où aux États-Unis il était « très mal vu d’enseigner ce genre de chose à des noirs ».

Alfonso Ribeiro/Carlton Banks (48 ans)

Si vous vous êtes toujours demandé pourquoi dans Le Prince de Bel-Air Will Smith a choisi comme nom de scène son véritable nom, sachez qu’il a suivi là le bon conseil que lui a donné Alfonso, selon qui, si la série marchait, tout le monde allait l’appeler jusqu’à la fin de ses jours par le nom de son personnage.

L’idée était ainsi de faire d’une pierre deux coups en optant d’une part pour un blaze cool, et de l’autre en faisant de sorte que par assimilation le public se souvienne toujours de lui.

Sachant cela, impossible de ne pas se demander pourquoi diable Ribeiro ne s’est-il pas appliqué son propre conseil, lui qui se fait appeler Carlton partout où il va ?

À sa décharge, il se trouve qu’il était à l’époque persuadé que le rôle ne dépasserait pas en popularité celui qu’il avait tenu l’année de ses 13 ans dans The Tap Dance Kid, une comédie musicale jouée sur les planches de Broadway qui lui avait valu de tourner plusieurs publicités – dont une aux côtés de Michael Jackson.

Mal lui en a pris puisque de son propre aveu il est depuis stéréotypé en éternel cadet de la bourgeoisie, lui qui a pourtant vécu dans le Bronx.

Avec le temps Alfonso Ribeiro est toutefois parvenu à se renouveler en touchant à tous les domaines, qu’il s’agisse de la présentation de jeux et émission télé (ABC’s America’s Funniest Home Videos, Spell-Mageddon, Money Tree…), de la participation à divers télé réalités (I’m a Celebrity…Get Me Out of Here!, Celebrity Duets…) ou de la réalisation d’épisodes de sitcoms (All of Us, Meet the Browns, Are We There Yet?, Shake It Up…), sans oublier un peu d’acting à droite à gauche (dont un début de série avec Soulja Boy en 2010).

Fou de danse, le créateur de la fameuse « Carlton dance », ce pas inspiré par le déhanché de Courteney Cox dans la vidéo de Dancing in The Dark de Bruce Springsteen, s’est également illustré en 2014 en remportant non sans panache la 19ème édition de Danse avec les stars.

Tatyana Ali/Ashley Banks (41 ans)

Âgée de 11 ans au début de la série, la fille cadette du clan Banks s’est muée au fil des 148 épisodes en adolescente un peu rebelle-mais-pas-trop.

N’hésitant pas à pousser la chansonnette dès que le scénario lui en laissait l’occasion, c’est sans surprise qu’elle enregistre en 1998 un premier l’album intitulé Kiss The Sky. Le succès n’est toutefois pas spécialement au rendez-vous, et ce malgré la certification or du remix de son single Boy You Knock Me Out en compagnie de Will.

[Il lui faudra alors attendre 2014 pour sortir un nouveau projet, l’EP autoproduit Hello.]

En 2002 Ali ajoute une nouvelle corde à son arc en décrochant l’équivalent d’une licence à Harvard dans le domaine des « African-American Studies and Government ».

Toujours très active sur le petit écran comme sur le grand (beaucoup de direct-to-dvds, beaucoup de sitcoms), en 2008 elle s’engage en parallèle auprès de Barack Obama avec qui elle fait campagne sur les campus.

Rayon potins, en 2013 elle a admis à demi-mots avoir eu une aventure d’un soir avec Drake.

Mariée en 2016 à un professeur d’anglais, Tatyana Ali est depuis mère de deux enfants.

Karyn Parsons/Hilary Banks (53 ans)

Beaucoup plus snob que la plus snob de tes copines, et qui plus est même pas ta copine, si Hilary était clairement insupportable, grâce à Karyn Parsons elle n’en demeurait pas moins la préférée de beaucoup.

Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que le personnage a pu être vu aux génériques d’autres séries diffusées concomitamment comme Petite Fleur et Out All Night.

La carrière d’actrice de Parsons va néanmoins vite passer à la trappe quand en 1996 la série Lush Life dont elle est respectivement coproductrice, coscénariste et covedette est annulée par la Fox après quatre petits épisodes faute d’audience.

Vue ensuite dans quelques métrages pas des plus mémorables, en 2002 elle décide de passer à autre chose et fonde Sweet Blackberry, une société de production d’animés pour enfants mettant à l’honneur des héros afro-américains méconnus de l’histoire US.

Remariée en 2003 avec le réalisateur Alexandre Rockwell rencontré sur le tournage de 13 Moons (elle avait convolé en noces une première fois à 21 ans), le couple a ensemble deux enfants.

L’année dernière Karyn Parsons a publié son premier livre pour enfants, How High the Moon, qui relate sur le parcours d’une mère célibataire au temps des lois raciales.

DJ Jazzy Jeff/Jazz (55 ans)

Moitié du DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, ce n’est faire injure à Jeffrey Allen Townes de dire qu’il n’est ni né pour jouer la comédie, ni que sans l’aide de son pote Will Smith jamais il n’aurait été engagé pour jouer le rôle du pote de Will Smith.

Toujours est-il qu’il a réussi à marquer les esprits en serrant Hilary grâce à sa poignée de main culte en « Psshhh ! », ainsi que pour s’être fréquemment fait jeter des lieux (14 fois pour être exact) par un Oncle Phil jamais à court de prétextes pour se débarrasser de lui.

Suite à la parenthèse Bel-Air, Jeff est cependant logiquement retourné à ses platines.

Invité à venir scratcher sur les albums des plus gros noms de la scène philadelphienne (les Roots, Jill Scott, Musiq Soulchild…), mais pas que (Eminem, les Black Eyed Peas, les Little Brother, Mac Miller…), entre ses mixtapes et ses soirées, il prend le temps de sortir deux albums solo de très bonne facture : The Magnificent en 2002 et The Return of the Magnificent en 2007 qui contient notamment un interlude bien golri avec Willou (déso y’a pas de lien).

Proposé en perso dans le jeu vidéo DJ Hero en 2009, Jazzy Jeff continue depuis d’arpenter inlassablement clubs et salles de concert de par le monde.

Joseph Marcell/Geoffrey Butler (71 ans)

Employé de maison le plus pince sans rire de Bel-Air, outre le fait d’avoir délivré parmi les meilleures punchlines du show, Geoffrey le Majordome (« butler » signifie réellement « majordome ») incarnait bien souvent la voix de la raison au sein d’une famille Banks aux manières pas toujours des plus aristocratiques.

Tout comme son personnage qui la fin de la sixième saison s’en allait rejoindre son fils à Londres, le très british Joseph Marcell est revenu sur ses terres.

Acteur de théâtre de formation, il s’est fait voir dans différentes pièces (dont Le Roi Lear de Shakespeare) ainsi que dans plusieurs soap operas anglais (The Bold and the Beautiful, EastEnders…).

Sa dernière apparition remonte à la série Le garçon qui dompta le vent produite par Netflix en 2019.

Janet Hubert/Vivian Banks (64 ans)

La toute première Tante Vivian de la série, et entre nous la meilleure.

Congédiée à la fin de la saison 3 pour « différences créatives », c’est peu dire qu’elle n’est pas partie en bons termes avec une partie du casting, Will Smith en tête qui lui reprochait son égo démesuré – « Elle aurait voulu que la série s’appelle ‘Tante Viv’ de Bel-Air’ » dans le texte.

Ayant plutôt mal pris la chose, Hubert revient régulièrement sur le sujet que ce soit à dans la presse (en 2011 elle traitait Smith « de trouduc’ et d’égoïste » au micro de TMZ), dans ses mémoires publiées en 2009 (Perfection Is Not a Sitcom Mom) ou plus récemment sur Facebook lorsqu’en 2017 elle s’en est pris à ses anciens petits camarades qui se sont réunis sans elle.

Bisbilles mises à part, elle a été aperçue ensuite dans bon nombre de séries télé comme NYPD Blue, Friends ou encore depuis 2018 dans l’éternel General Hospital (56 saisons au compteur).

Voix dans Grand Theft Auto 5 en 2013, Janet Hurbert consacre également son temps à combattre l’ostéoporose, une maladie osseuse dont elle est atteinte, en tant qu’ambassadrice de la National Osteoporosis Foundation.

Daphne Maxwell Reid/Vivian Banks (72 ans)

Nouvelle venue à l’entame de la saison 4, Reid a repris le rôle de Tante Vivian.

Et plutôt que de faire comme si de rien était, les personnages s’en sont gentiment amusés que ce soit Will qui dans le premier épisode se demande « Qui joue la mère cette année ? » ou Jazz qui lorsqu’il tombe sur elle remarque « qu’il y a quelque chose de différent chez elle ».

Discrète depuis, Reid a donné la réplique aux jumelles Tia et Tamera Mowrydans dans Sister, Sister en 1996, puis à la rappeuse Eve dans sa série du même nom de 2003 à 2006.

Mariée à l’acteur télé Tim Reid, elle possédait en sa compagnie et jusqu’en 2014 son propre studio de cinéma.

James Avery/Philip Banks (décédé à 68 ans)

Patriarche aux faux-airs de Suge Knight, en parallèle du Prince de Bel-Air Oncle Phil s’est fait entendre dans Les Tortues Ninjas où il a doublé de 1987 à 1993 le méchant Shredder.

Régulièrement sollicité pour sa voix bien particulière (War Machine dans Iron Man et Spider-Man, Aladin…), sans nécessairement retrouver de rôle du même acabit, il a tourné à la chaîne avec pas loin de 80 rôles à son actif (dont des apparitions dans les séries That ’70s Show, Star Trek: Enterprise et Grey’s Anatomy).

Victime en 2013 de problèmes cardiaques, sa disparition a énormément touché ses anciens comparses avec qui il était resté très proche au fil du temps.

Tous lui ont rendu publiquement hommage avec au premier rang Will Smith qui a déclaré que « James Avery lui a transmis parmi ses plus grandes leçons de vie ». Alfonso Ribeiro a quant à lui a tweeté qu’il était comme « un second père pour lui ».

R.E.P.

Publié sur Booska-p.com le 10 septembre 2020.

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