#Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

[solnunquamoccidit]

La resurrección del Señor

by Bartolomé Esteban Murillo (Sevillan, 1617–1682) oil on canvas (164 × 243 cm), c. 1660

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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[artthatgivesmefeelings]

Germán Hernández Amores (Spanish, 1823-1894) Eve, 1854 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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[diyeipetea]

Concierto Liturgia ronca de tus manes. Grupos de Jazz del RCSMM, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Salón de Actos (Madrid). 2022-05-07) Por Enrique Farelo [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Concierto Liturgia ronca de tus manes. Grupos de Jazz del RCSMM, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Salón de Actos (Madrid). 2022-05-07) Por Enrique Farelo [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Fecha: 07 de mayo de 2022. Hora: 12:00 h Lugar: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Salón de Actos (Madrid) Organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Academia Grupos: Concierto Liturgia ronca de tus manes. Grupos de Jazz del RCSMM, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Sexteto de Jazz, Quinteto de Jazz, Jazz Band, Octeto de Jazz I, Octeto de Jazz…

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#Alberto Serradilla Gutiérrez #Alvaro Guijarro #Carlos Cano Escribá #Christian Franco Brines #Concierto Liturgia ronca de tus manes #Diego Mártinez López #Enrique Farelo #Grupos de Jazz del RCSMM Real Academia de Bellas Artes de San Fernando #Iván Ruiz Alameda #Jaime Lumbreras Espada #Jara Ruiz Blanco #José Miguel Navarro Toledo #Julia Llorente Fernández #Maryan Matviyiv #Mercé Mateu Verdera #Moisés Martin Flores #Natalia Vázquez Fernández

[life-imitates-art-far-more]

Jusepe de Ribera (1591-1652) "Cabeza de San Juan Bautista" ("Head of Saint John the Baptist") (1644) Oil on canvas Baroque Located in the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Spain

#paintings #art #artwork #religious painting #john the baptist #jusepe de ribera #oil on canvas #fine art #baroque #spanish artist #museum #art gallery #death #decapitation #decapitated #head on a silver platter #christianity #1640s #mid 1600s #mid 17th century #halloween #october

[pagansphinx]

Francisco José de Goya, Spanish romantic painter and printmaker (1746-1828) 

Self-Portrait at an easel • 1790-1795 • Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Doña Isabel de Porcel • c. 1805 • The National Gallery, London

Portrait of Manuel Osorio Manrique de Zuñiga • 1788 • Metropolitan Museum of Art, New York

Portrait of the Duchess of Alba • 1797 • The Hispanic Society of America, New York, N.Y. The subject of the painting is María Cayetana de Silva, 13th Duchess of Alba, then 35 years old. [Wikipedia]

Goya created a pendant* of the same woman identically posed, but clothed, known today as La maja vestida (The Clothed Maja) also in the Prado, and usually hung next to La maja desnuda.

* In art, a pendant is one of two paintings, statues, reliefs or other type of works of art intended as a pair. [Wikipedia]

La maja desnuda (The Nude Maja) • 1797–1800 • Museo Nacional del Prado

La Maja Vestida (The Clothed Maja) • 1797-1800 •

La familia de Carlos IV (The Family of Charles the IV) • 1800-1801 • Museo del Prado, Madrid

La gallina ciega (Blind Man's Bluff) • 1789 • Museo del Prado, Madrid

Saturno devorando a su hijo (Satan Devouring his Son) • 1819–1823 • Museo del Prado, Madrid

Satan Devouring his Son is traditionally interpreted as a depiction of the Greek myth of the Titan Cronus (known as Saturn in Roman mythology) eating one of his offspring. Fearing a prophecy foretold by Gaea that predicted he would be overthrown by one of his children, Saturn ate each one upon their birth.[a] The work is one of the 14 so-called Black Paintings that Goya painted directly on the walls of his house sometime between 1820 and 1823.[2] It was transferred to canvas after Goya's death and is now in the Museo del Prado in Madrid.

El aquelarre (The Witches' Sabath) • 1798 • Museo Lázaro Galdiano, Madrid

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[hadrian6]

Bronze Detail. Madrid Spain,Hispanic Center,Calle de Alcala,Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,Royal Academy of Fine Arts,museum.             http://hadrian6.tumblr.com

[rubenista]

Rafael Tegeo Díaz, Hercules and Antaeus (detail), 1835-1836. Oil on canvas, 225 x 153 cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

#art #painting #mythology #mythological painting #1800s #19th century #Rafael Tegeo Díaz #Tegeo Díaz #detail

[fangledeities]

Anne Hathaway

The Martyrdom of Saint Jude Thaddeus. Luigi Amidani (Italian, 1591-before 1629). Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

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[history-of-fashion]

ab. 1792-1793 Francisco Bayeu y Subías - Self-portrait

(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)

#Francisco Bayeu y Subías #1790s #18th century #men

[dutch-and-flemish-painters]

Jan Janssens - The Resurrection of Christ - 

oil on canvas, height: 170.8 cm (67.2 in); width: 129.3 cm (50.9 in)

Jan Janssens (August 1590 in Ghent – after 1650) was a Flemish Baroque painter and draftsman who is considered to be the most important of the so-called Ghent Caravaggisti. These Caravaggisti were part of an international movement of European artists who interpreted the work of Caravaggio and the followers of Caravaggio in a personal manner. Janssens altarpieces and other compositions offering very realistic representations of religious motifs adorn many churches in and around Ghent. He also worked on commissions for international patrons.

Jan Janssens’ known work is fairly limited. During his stay in Italy Janssens came into contact with Dutch painters like Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst and Hendrick ter Brugghen. These Dutch artists were followers of the style of Caravaggio and are known as the Dutch or Utrecht Caravaggisti, after their main centre in Utrecht, where there was still a sizeable and prosperous Catholic population. Their work influenced him stylistically. He was also influenced by the work of Bartolomeo Manfredi. Janssens took the Caravaggio style back with him to Ghent and he is considered to be one of the Ghent Caravaggisti along with Antoon van den Heuvel and Melchior de la Mars. He worked principally on commissions for altarpieces.

His chief subject matter are biblical and, to a lesser extent, mythological themes painted in a large format. His favourite themes are Christ crowned with thorns and the mocking of Christ. He also returned various times to the theme of the Caritas Romana, even making one version (1620-1625, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) based very closely on a work by Dirck van Baburen on the same theme.

He also painted various versions of the Resurrection of Christ. The principal version is the one in the St. Salvator's Cathedral in Bruges. In this composition he shows his originality and his independence of the Utrecht Caravaggisti and other Caravaggisti. The inspiration for the work may be an anonymous Italian Mannerist drawing. In this work he also made an effort to depict the materials such as the weapons and armour, beards, fabrics, fur and drums in a very realistic manner. He also distanced himself from the Utrecht Caravaggisti by not giving the figures excessive expressions but rather realistic emotional expressions.

Janssens' work conforms to the prescriptions of the Counter Reformation and the Baroque through its merciless and sober realism and dramatic effects with hidden light that shines on his figures. These effects were intended to ensure a strong emotional impact on the viewer.

One of his masterpieces is The Martyrdom of Saint Barbara (which in fact deals with Saint Agatha), which is kept in the Saint Michael's Church, Ghent.

#Jan Janssens #golden age #ghent #Italy #rome #biblical #theory

[marga-manso]

lo siento pero necesito desesperadamente compartir esta parte del artículo de wikipedia de Maruja Mallo:

"En 1922, con veinte años, y en un nuevo traslado de la familia a Madrid, entró a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando  [...] En Madrid mantuvo un romance con Emilio Aladrén que la dejó por [Federico] García Lorca"

no quiero hacerle slutshaming a Fede, pero... 🤣🫠

#cómo le vas a quitar el novio a tu amiga hijo de mi vida 🤣😅 #no controlo fechas exactas pero eran amigos los cuatro #marga maruja fede y dalí #ta feo hombre

[artthatgivesmefeelings]

Gabriel Durán (Spanish, 1749-1806) Giulio Romano, after (Italian, 1499-1546) Justice, 1774 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

#Gabriel Durán #Giulio Romano #art #spanish art #italian art #latin #hispanic #spanish #classical art #neoclassical #european art #fine art #europe #european #fine arts #oil painting #europa #mediterranean #neoclassicism #justice #allegorical art #western civilization #spain #italy #1700s #1500s

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL’ARTE LIBRO TERZO - di Gianpiero Menniti 

CADE IL MITO DELL'IO 

La follia è un racconto visionario. Costruito sulle fragili fondamenta dell'Io. Effimero, fugace, mutevole.  Eppure necessario ad allontanare la disperazione della deriva. Narrare è come correre sul filo sottile di un mondo suscitato. Oblio della percezione reale. Teatro di rumori contro la parola che manca. Follia è verità che tocca il confine e non accetta il ritorno. Ma è la verità di una scena esasperata dalla voce incontrollabile dell'Io che mente a se stesso. Per la pietà di fronte al silenzio. Muta espressione dell'errore di esistere.

- Francisco Goya (1746-1828): "La casa dei matti", 1808/1812, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

- In copertina: Maria Casalanguida, "Bottiglie e cubetto", 1975, collezione privata

#thegianpieromennitipolis #arte #arte moderna #goya #francisco de goya #maria casalanguida

[notasfilosoficas]

“La inteligencia sin ambición es un pájaro sin alas”

Salvador Dalí

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, nacido en Figueras en Cataluña en mayo de 1904. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Su padre era un abogado de clase media y notario de carácter estricto, pero tamizado por el de su madre quien alentaba los intereses artísticos de su hijo.

Dalí tuvo antes una hermana y un hermano que falleció, y del cual su padre a quien había puesto también el nombre de Salvador, le dijo que Dalí era la reencarnación de su hermano muerto, una idea de la que él llegó a creer.

En 1916, Dali descubrió la pintura contemporánea, y, alentado por un artista local amigo de la familia, el padre de Dalí lo envió a clases de pintura.

En 1921, cuando Dalí tenia 16 años, muere su madre, hecho que describiría como “el golpe mas fuerte que había recibido en su vida”. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su madre, hecho que Salvador jamás aprobó.

Dali pasó su juventud en Madrid y Paris, estudió en la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando 

En ese tiempo, Dalí atrajo la atención al adoptar una actitud y carácter de un excéntrico dandi, lucia larga melena con patillas, gabardinas y medias al estilo de los artistas victorianos.

En 1924, Dali se familiarizó con el dadaísmo, un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, siendo esta una influencia que lo marcaría por el resto de su vida. En parís, en 1926 conoce a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos por parte de Joan Miró, y con el paso del tiempo, Dali desarrolló un estilo propio y se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.

En 1929, colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la redacción del polémico cortometraje “El perro Andaluz” y en 1931, pintó una de sus obras mas celebres “La persistencia de la memoria”, obra en la que según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.

En 1940 con la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa Gala, huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años, para después regresar a Cataluña en tiempos de la dictadura, por lo que algunos sectores progresistas lo hicieron blanco de muchas críticas.

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra, sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la capacidad de consolidar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.

En enero de 1989, mientras escuchaba su disco favorito Tristan e Isolda de Richard Wagner, murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en Figueras a la edad de 84 años.

Fuente: Wikipedia

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[g-h-o-s-t-2000]

FRANCISCO DE GOYA

Spanish painter (1746-1828)

'This is worse'

Los desastres de la guerra, plate No. 37, (1st edition, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1863)

Museo del Prado, Madrid, Spain

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[artemartinpietro]

Remedios Varo: La Grandeza de una Artista Visionaria

Si hay un nombre que resuena con reverencia en el mundo del arte contemporáneo, ese es el de Remedios Varo. Esta mujer extraordinaria dejó una huella imborrable en la historia, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de todos los tiempos. Con su creatividad desbordante y su libertad estilística, nos transporta a un universo mágico lleno de enigmas y maravillas. ¡Prepárate para adentrarte en el apasionante mundo de Remedios Varo y descubrir sus obras maestras!

Remedios Varo Obras: Un Despliegue de Genialidad

Cada una de las obras de Remedios Varo es un testimonio de su genialidad y su capacidad para trascender las barreras de la realidad. Con una paleta de colores vibrantes y una técnica impecable, sus cuadros nos invitan a sumergirnos en un mundo onírico, lleno de simbolismo y misterio. Aquí te presento algunas de sus obras más destacadas:

La Llamada En “La Llamada”, la artista nos presenta una escena enigmática donde una mujer se encuentra en un espacio desconocido, rodeada de símbolos alquímicos y objetos intrigantes. La obra transmite una sensación de búsqueda interior y revela la fascinación de Varo por los misterios del universo.

Bordando el Manto Terrestre “Bordando el Manto Terrestre” es otro ejemplo impactante de la maestría de Varo. En este cuadro, vemos a varias mujeres trabajando juntas en una laboriosa tarea de bordado. Pero a medida que nos adentramos en los detalles, descubrimos que están creando un tejido que va más allá de lo material, representando la conexión entre el mundo terrenal y el espiritual. Es una metáfora visual que destaca la importancia de la labor creativa y la trascendencia del arte.

El Gato (El Gato Helecho) El Gato, también conocido como “El Gato Helecho”, es una obra emblemática de Varo que representa a un gato en una posición inusual y rodeado de elementos surrealistas. Esta pintura evoca la presencia misteriosa y enigmática de los felinos, y nos sumerge en su mundo simbólico, donde la realidad y la fantasía se entrelazan.

Hacia la Torre Otra obra destacada es “Hacia la Torre”, donde Varo nos muestra una figura femenina que asciende por una escalera en espiral hacia una torre misteriosa en lo alto. Esta obra simboliza el viaje interno hacia el autoconocimiento y la búsqueda de la libertad. La imagen evoca una sensación de esperanza y valentía al enfrentar los desafíos y superar los obstáculos en la vida.

Creación de las Aves No podemos dejar de mencionar “Creación de las Aves”, una pintura que retrata a un grupo de aves emergiendo de un huevo gigante. Esta obra nos invita a reflexionar sobre el proceso creativo y la capacidad de dar vida a nuevas ideas y posibilidades. La pintora surrealista presenta una visión poética de cómo el arte puede ser una forma de liberación y transformación.

Cada pincelada de esta visionaria surrealista nos envuelve en una atmósfera mágica y nos permite explorar los rincones más profundos de nuestra imaginación. Su obra es un legado que continúa inspirando a generaciones de amantes del arte y la creatividad.

Remedios Varo: Una Vida de Búsqueda y Creatividad

El 16 de diciembre de 1908 marca la fecha de nacimiento de Remedios Varo en Anglès, Girona, España. Desde temprana edad, manifestó un profundo entusiasmo por el arte y la filosofía, lo que la condujo a emprender sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Allí, se relacionó con otros artistas importantes de la época, como Salvador Dalí y Federico García Lorca, quienes influyeron en su desarrollo artístico.

En 1937, durante la Guerra Civil Española, la artista surrealista se mudó a París, donde se unió al movimiento surrealista. Allí conoció a su esposo, el poeta Benjamin Péret, con quien se trasladó a México en 1941 debido a la Segunda Guerra Mundial. México se convirtió en su hogar permanente y tuvo un impacto significativo en su obra.

En México, esta destacada artista se unió al grupo de artistas e intelectuales conocidos como los surrealistas mexicanos, que incluían a Leonora Carrington y Frida Kahlo. Estos artistas compartían una fascinación por lo místico, lo mágico y lo esotérico, y encontraron en México un entorno propicio para explorar sus ideas y expresar su creatividad.

A lo largo de su carrera, la artista desarrolló un estilo único que fusionaba elementos surrealistas, simbolismo y referencias alquímicas. Sus obras están llenas de objetos enigmáticos, figuras femeninas poderosas y escenarios surrealistas que desafían la lógica. A través de su arte, incursionó en temáticas como el autoconocimiento, la liberación y la búsqueda de identidad.

Tristemente, la vida de Remedios Varo fue truncada prematuramente. Falleció el 8 de octubre de 1963 a los 54 años en la Ciudad de México. A pesar de su corta vida, dejó un legado perdurable que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

El Legado Eterno de Remedios Varo

La herencia de esta artista va más allá de fronteras y épocas. Sus obras continúan emocionando y cautivando a espectadores de todas las generaciones. Su influencia en el arte contemporáneo es innegable, y su capacidad para transmitir emociones e ideas a través de la pintura es simplemente asombrosa.

La obra de Varo ha sido reconocida por su originalidad, su maestría técnica y su profundo contenido simbólico. A través de sus pinturas, nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y a explorar los misterios de la existencia humana. Su legado perdura como una invitación a adentrarnos en los laberintos de nuestra propia imaginación y a descubrir nuevas posibilidades.

Hoy en día, sus se encuentran entre las obras más valoradas y buscadas en el mercado del arte. Su influencia se extiende más allá de la pintura y ha inspirado a escritores, cineastas y artistas de diversas disciplinas.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on August 10, 2023.

#Pintura Surrealista #Obras maestras #Remedios Varo