#Talleres: ‘Pequeños y pequeñas artistas

[iranzo-arte]

Criaturas desde lo profundo

Crossgate, mi segunda fortaleza en Dwarf Fortress, creció prósperamente de forma continua en sus primeros años. Desde que se construyó la taverna a la entrada de la montaña, no dejaron de llegar bardos, poetas y todo tipo de artistas encantados con entretener al personal. La población, al principio pequeña, explotó a los pocos años y de veinte enanos se pasó a más de la centena, contando enanos y humanos.

Entre los niños había uno en especial de buenas condiciones, sano y con un día a día tranquilo y feliz. Brillante en el tallado de piedras, algo altivo, pero nada orgulloso y muy inteligente. Llevar ropa vieja desde pequeño le había enseñado a replantearse sus valores y actuar de forma más humilde y desde aquella vez que de pequeño se lo encontraron a solas bajo la lluvia había mantenido una actitud estoica ante la vida. Pero de vez en cuando recaía en una profunda depresión causada por un trauma: el recuerdo de en sus primeros años ver el cadáver deshidratado de Nil Trammeltown, el minero. Esto lo llevaba a constantes ataques de rabia y sus posteriores reprimendas disciplinarias ejecutadas por Mafol, el jefe de la guardia. Un día, en uno de sus arrebatos peleó con otro niño llegando a matarlo.

Nil el minero fue encontrado deshidratado al final del túnel subterráneo que estaba cavando en el año 102. En aquel momento, el punto más profundo al que se había llegado. A partir de ese suceso se establecieron destilerías y dormitorios públicos cada cierta profundidad a medida que se iba expandiendo hacia abajo la fortaleza.

Hay un instinto natural en los enanos a cavar y el objetivo final de los habitantes de Crossgate siempre fue alcanzar la mayor profundidad posible. A los pocos años de la muerte de Nil, ya se había doblado la distancia vertical de las galerías subterráneas. Se habían establecido zonas de habitabilidad, almacenes, talleres, templos dedicados a distintos dioses y hasta una nueva taberna subterránea. En la parte más profunda se encontraba un largo pasillo con dos puertas que limitaban la última frontera de la fortaleza habitable. Más allá de esas puertas, a pocos niveles de profundidad es donde se descubrió el subsuelo.

Un sistema de galerías subterráneas formaba un enjambre de huecos y recovecos, habitados por toda clase de criaturas de la oscuridad. Fue al poco de descubrir el subsuelo cuando se produjo el encuentro con la primera de las bestias ancestrales. Riematecani, un gigante cuadrúpedo de sal apareció de las sombras escupiendo ácido. Por suerte la milicia mató rápidamente a la criatura, pero entre que llegaron desde la superficie a la cueva, no corrieron mucha suerte un poeta humano y un niño enano que andaban por ahí inconscientes del peligro.

Fue tras este evento que se decidieron tomar dos importantes medidas. La primera, establecer una cripta en la entrada anterior al largo pasillo que llevaba al subsuelo. La segunda, construir un fuerte al comienzo del inframundo y trasladar allí los cuarteles, ya que en la creación del servicio militar no se sospechaba que las mayores amenazas no llegaría desde el exterior, sino desde el propio corazón de la montaña. Curiosamente, el descubrimiento del subsuelo atrajo a Crossgate a toda clase de cazadores de monstruos en busca de aventura y gloria.

En esa etapa de construcción del fuerte, empezaron a aflorar todo tipo de criaturas cavernarias desde los niveles inferiores. Gran cantidad de trols, ogros y otros seres molestaron a la población local, pero ninguno causó tantos estragos como Gèthutha, la segunda bestia ancestral que emergió de lo profundo. Un humanoide compuesto de agua que atrapó con sus redes pegajosas en el pasillo principal del fuerte a medio construir a toda una fila de albañiles que no pudieron oponer resistencia. De nuevo la milicia llegó e hizo su trabajo y mató rápidamente a la criatura cubierta de sangre enana, pero no evitó que se tuviera que ampliar la cripta que daba entraba a este mundo subterráneo.

En primavera del año 108 tuvo lugar el tercer y último impacto. Con el fuerte ya establecido a la entrada a la cueva y las órdenes militares patrullando la zona, una nueva bestia olvidada, más poderosa que las anteriores, surgió de la oscuridad. Kulur Otsutega, un gigantesco gusano emplumado, arrasó el fuerte con bolas de fuego. El humo cubrió las cavidades y la milicia tuvo que luchar a ciegas. Mafol, el capitán de la guardia, murió haciéndole frente al demonio. Viendo la fuerza imparable que había acudido a Crossgate, se tomó la decisión de cerrar las puertas del largo pasillo, condenando a todo aquel que se hubiese quedado al otro lado y salvando la ciudad a cambio. Tras aniquilar a la guardia sin mayor problema y rondar un tiempo por la zona, Kulur, satisfecho o aburrido, dio media vuelta y tal como vino, regresó al agujero del que había salido.

#dwarf fortress

[carreteando]

[joseandrestabarnia]

Hércules coronado por las Musas Alessandro Allori (Florencia 1535 – 1607) 1568 Óleo sobre cobre 40x29,5 cm Inscripciones: tot iam peractis sume laboribus quae clara laudis praemia te manent alexander allorius Inventario 1890 n. 1544

Este pequeño óleo sobre cobre forma parte de una serie de pequeños cuadros creados por Vasari y los artistas de su círculo para Francesco I de' Medici, cuyos temas se basaron en los escritos del erudito Don Vincenzo Borghini, prior del Ospedale degli Innocenti. A partir de episodios extraídos de la mitología clásica y las Metamorfosisde Ovidio, Borghini había desarrollado una serie de "inventos" con complejos significados alegóricos cuya intención era celebrar los "talentos" florentinos y el buen gobierno de los Medici. Francisco I, príncipe de temperamento introvertido y contemplativo, apreciaba especialmente este tipo de pinturas destinadas a un uso privado: de hecho, pocas personas de cultura refinada eran capaces de comprender su significado simbólico, a menudo oscuro. Recordamos a este respecto que Borghini será también el creador del programa iconográfico del estudio que el príncipe hará construir en el Palazzo Vecchio unos años más tarde, al que Allori contribuirá pintando La pesca de perlas y El internado de Cleopatra.

La pequeña obra representa a Hércules coronado por las nueve Musas, que pretenden rendirle homenaje por haberlas salvado de los Gigantes, que yacen derrotados en el suelo. Junto al héroe se encuentra Calíope, patrona de la poesía épica, sosteniendo una tablilla cuya inscripción invita a Hércules a recoger los elogios y recompensas por sus trabajos. Al fondo se levanta un templo dedicado al Honor y la Fama.

El cuadro pretende, por tanto, aludir al estado de paz alcanzado en Florencia gracias al buen gobierno de los Medici, bajo cuya protección las artes pudieron florecer.

Desde el punto de vista estilístico, la obra está sin duda influenciada por Bronzino, maestro de Allori, quien a su muerte heredó su taller y el papel de artista oficial de la corte de los Medici.

La deuda con el maestro se manifiesta en particular en la tez blanca y tersa de la musa Calíope y en el refinamiento de su rico peinado, entrelazado con collares de perlas. Pero la anatomía escultórica de los desnudos masculinos revela el conocimiento de los frescos de Miguel Ángel que Allori tuvo la oportunidad de estudiar durante su estancia en Roma en 1554.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría.

#art #pintura #renacimiento

[oyasumirakun]

Vent

Quiero tener una casita con un jardín, y tener frutitas y verduras, también florecitas para ver abejitas y quitarme el miedo a ellas.

Quiero también que haya árboles grandes para tener muchos pajaritos y escucharlos al atardecer.

Quiero tener un ventanal muy grande para que mis gatos puedan ver el jardín, le quiero hacer una zona cerrada para que no ataquen a las aves de afuera.

Me gustaría tener un cuarto/taller donde tenga mi computadora y mis materiales para pintar, coser y en general para artes. También la máquina de coser para hacer los vestuarios y disfraces que quiera y necesite.

Quiero tener también un cuarto donde pueda estar solo con los gatos, un cuarto de juegos.

También, quiero tener una pequeña cafetería, que también sea galería para artistas pequeños, donde puedan compartir su arte cada mes. También quiero presentar obras de vez en cuando.

Quiero vivir del teatro y también vivir de mis pinturas, quiero que mi casa sea un albergue de arte, lleno de pinturas, bastidores, colores, lápices, hojas de papel, libros, cuadros, quiero que sea un sitio lleno de arte.

Quiero que mis cosas sean de gatos, porque amo a los gatos.

Quiero tener mi casa ordenada, pero que mi taller sea un caos que yo se controlar, quiero que mi habitación sea un lugar agradable, tranquilo y con todas las cosas que yo quiera.

Quiero que mi casa sea un pequeño reflejo de mi alma, de mi mente y de mi corazón

Quiero que mi casa se sienta como un hogar, mi madriguera.

Haré todo lo posible para cumplirlo

[duperlyart]

¡Atención queridos seguidores!

 Hoy quiero compartir algo emocionante con todos ustedes, mis increíbles seguidores. Como muchos de ustedes saben, soy un artista apasionado tanto en el mundo digital como en el tradicional. Todos los días, me esfuerzo por llevar mi creatividad y talento al siguiente nivel, y quiero contar con su apoyo en este emocionante viaje.

 Es por eso que me emociona anunciar que ahora puedes hacer donaciones a través de mi cuenta de Ko-fi. Ko-fi es una plataforma maravillosa que permite a los amantes del arte como tú mostrar tu apoyo de una manera directa y significativa. Con solo un par de clics, puedes hacer una contribución que me ayudará a crecer como artista y llevar mis creaciones a nuevas alturas.

 Estas donaciones serán una inversión en mi arte y me permitirán adquirir nuevos materiales, asistir a talleres y cursos para mejorar mis habilidades y, en última instancia, disfrutar de un contenido aún más impresionante. Cada pequeña contribución hace la diferencia y me acerca un paso más a mis sueños artísticos.

 No puedo expresar lo agradecido que estaré por sus donaciones. Cada gesto, por pequeño que sea, contribuye en gran medida a mi desarrollo como artista y me motiva a seguir compartiendo mi pasión con todos ustedes.

 Entonces, si está dispuesto a unirse a este emocionante viaje artístico y ser parte de mi crecimiento, ¡lo invito a visitar mi página de Ko-fi y hacer una donación hoy! Juntos, podemos crear un impacto duradero en el mundo del arte.

 ¡Desde lo más profundo de mi corazón, gracias por su apoyo constante y por creer en mí!

 Con amor,

Dupermente ♥

 enlace:  https://ko-fi.com/duperlyart

#arte digital #Duperlyart #arte tradicional #artista #artists on tumblr #art #digital drawing #art drawing

[yoli-misle]

Entrevista a un Arquitecto

Entrevista a la Profesora Melin Navas

¿Cómo describiría su Trabajo?

Soy investigadora en el campo de la arquitectura y la cultura. Tengo una ONG dedicada al tema de la ciudad y el patrimonio. Es un trabajo que busca identificar oportunidades de proyectos de innovación social y de mejoramiento de espacios urbanos y culturales. Lo describo como un trabajo de arquitectura social con énfasis en la memoria urbana.

¿Cuáles son sus tareas diarias?

Coordino varios trabajos de investigación de tesistas de diversas áreas de conocimientos. Esa actividad la alterno con actividades de seguimiento de obras pequeñas de remodelación, levantamiento de datos y mis clases en la UCV. También tengo un pequeño taller de creación artística y gestión cultural con mi esposo, quien es artista plástico y arquitecto

Reflexión

Creo que es importante resaltar el hecho de que a parte de que se ha mantenido el gran rol del arquitecto que se buscó durante el renacentismo, el arquitecto hoy en día puede adentrarse en muchos más ámbitos, dependiendo de las necesidades o intereses del mismo, no solo en la función que se espera que realice, si no mucho más allá.

#historia2 #historia #lonuevodenuevo #arquitectura

[gautama-und-noise]

Portales X - por Luis Clériga 'Biz'

Portal I: El contexto post-todo Si bien está evolucionando la música, ¿por qué ahora es más complejo que desarticule momentos capitalistas? el entorno post-internet y post-arte, está barriendo con todo y valdría la pena observar que los ecosistemas se han valido de una especie de suerte post-capitalista, cuando ser dueño de los materiales, de ciertos estándares o equipo de producción, co-gestionar o ser productor autónomx, ha sido ya de los pocos caminos para seguir existiendo en el entorno post-capitalista. sin embargo, la pandemia genera momentos de cierta “ceguera”, en donde las ciudades fungen como escaparates para que las diversas escenas encuentren su manera de co-existir, ya sea mediante entornos de producciones culturales, producciones privadas, y los espacios de desenvolvimiento del underground. En México tenemos ejemplos tanto básicos como variados: del Ex Teresa Arte Actual, el museo y espacio dedicado al performance, hasta Central Funk, un pequeño bar que aloja la música soundsystem, reggae y bass. Físicamente, no hay tanta distancia pero la forma en la que se gestiona su programación y comunidad, sí. Pese a la nostalgia de ver una escena que ya no es la misma, se re-encuentran los ritmos del underground latinoamericano; Diásporas de sonidos, entornos y espacios, se dan lugar encuentros que vienen desde el entorno internacional, con los más actualizados productores y DJs locales. Más allá del discurso de supervivencia o curadurías avanzadas en pleno periodo del 2022-2023, estas células de emancipación parecen ya estar poco a poco perdiendo las narrativas de sus tiempos originales, al grado en donde los promotores están haciendo un esfuerzo por sobrevivir el negocio, más que por generar obra con nuevos discursos, o profundizar más en ellos: es una máquina de entretenimiento que a la vez tiene su lado ilusorio y “ensoñador”, pero al final tanto la obra contemporánea, como los DJs, bedroom producers y trabajos reprocesados o fantasmales (hauntological works) de las diversas escenas están sucediendo, solo que el escaparate post-internet, en donde ya todas las redes sociales han sido adueñadas por compañías comerciales y empresarios monopólicos, terminan por segmentar a varias de estas comunidades, al grado de que si antes podían desarrollar su difusión, venta y emancipación por canales orgánicos con un poco más de alcance, ahora su difusión no llega al nivel de las grandes instituciones culturales o de los escenarios más maquinistas de su tiempo. Al final, estas músicas y estos entornos culturales coexisten gracias a diversos agentes artísticos, ya sea desde el campo creador o el lado gestor, van y se desenvuelven: en

México, empresas colectivas pequeñas como No System generan el soporte, así como colectivos de soundsystem de las periferias, para crear fiestas que si bien caen en ciertos patrones y vicios, de alguna forma propulsan la narrativa de selectores, artistas audiovisuales y no únicamente el beat maquinista, el beat vendedor, en ciudades en donde el agua y la cerveza ya oscilan a precios que nunca antes se hubieran imaginado, la economía inflada ha vuelto que el momento sea preciado, sea dorado, sea auténtico…… Mientras tanto, artistas tecnológicos se desarrollan, siguen amando la música, pero el tiempo también los provoca a ir y tener que generar su propia exposición, sus propios talleres, sus propias formas de hacer diálogos con la comunidad, de encontrar aunque sea frágiles y breves momentos de sustentabilidad, donde se hacen las cosas a base de microeconomías y el apoyo de otras estructuras que quizá tienen un mayor sustento aún que el desarrollo de un arte, si bien es sólido y sabe su valor, sigue siendo un poco complejo de cuantificar en cuanto a diversos procesos. Y sin embargo, ahí está…

Portal  II: División económica y Unión creativa México había tenido una historia de noise en galerías, desde el caos hasta la crisis, transmutando en nuevos panoramas que si bien pueden y deben de coexistir, entornos en una era de muchos extranjeros en las colonias de moda de la Ciudades, teóricamente se podría generar un ecosistema de mayor balance con estos creadores internacionales, pero encontrando maneras de que beneficie balanceadamente tanto a locales, como a internacionales, y que los internacionales de países de mayor privilegio no vengan de forma colonizadora y únicamente a cobrar, si no también a pagar algunos de los beneficios que están obteniendo de este panorama. A esto se le llama reprogramación, para que suceda, se necesitan agentes de cambio, que quizá algunos van surgiendo naturalmente desde las necesidades del entorno actual y con lugares que se pueden dar el lujo de arriesgar con las propuestas artísticas, con una lógica: “yo te rento a precio barato o por intercambio, tu tienes un lugar accesible, puedes hacer tus fiestas y tus talleres.” Pero si pensáramos en todas las posibilidades de una escena post-industrial, y en todas las posibles combinaciones de drogas, en una era en la que reinan drogas como la cocaina, la ketamina o incluso algunas versiones de calle más fuertes en Ciudades dominadas por el narco-tráfico, para muchos clubs se vuelve también una “economía techno”, en donde lxs artistas y los promotores tienen que defender a través de su propuesta, ya sea underground o comercial, el canal para dar con un público, mientras que los lugares tienen que llegar a la renta y a la mayor venta posible. Ahí encontraríamos ejemplos artísticos como las fiestas de Neurokill (DJ capitalinx transincluyente de aggrotech), o diversamente, microescenas creadas por los sellos de noise del momento, con talentos como Mito del Desierto (ruidista del Norte de México), que justamente de manera  transfronteriza encarna algo que sintetiza esta situación: música noise del norte expandiéndose al Sur, fiestas de cumbia y noise a la vez. Somos la combinación de muchos lugares y de muchas épocas a la vez. He ahí esas posibilidades de eclecticismo, en donde el acto más industrial y el acto más noise son considerados ya algo cool o deseable, incluso desde perspectivas más allá del arte, quizá hasta creando nuevos tipos.

de moda, en donde la estética “chola” es explotable pero ameritaría cuestionarse de dónde viene el origen de estas modas. Los proyectos reflexivos se vuelven más que necesarios, ahí vendría el de Malintzin Cortés, aka CNDSD, siendo una productora de arte sonoro y coder que oscila entre sonidos del idm, bass, glitch, que a su manera genera nuevos meta-contextos donde hay cabida para entornos virtuales, arquitecturas digitales, música y también proyectos digitales que cuestionan el uso de la moda. Entra el momento del artista digital que logra balancear todo este contexto, a través de generar su micro-comercio, de dar clases, de moverse como artista contemporáneo, dar presentaciones y proyectos aún más grandes y más profesionales, como Leslie García, aka Microhm que dirige el colectivo Interspecifics, siendo un ejemplo de la nueva vanguardia digital femenina, quizá el entorno de una ciudad con 22,000,000 millones de habitantes, da para más necesidades, para más noise reflexivo aún, pero también para un entorno donde no todas las bandas cuentan con esos privilegios….  Otro ejemplo, sería el dúo de performance ruidista/sexoso Attention Whores, siendo quizá una pareja cis que cuestiona sus privilegios -unx más que otra sí-; una vez más las utopías del noise haciendo de las suyas para que un proyecto siga existiendo, mientras que no cuenta con los mismos tipos de apoyo institucionales, muchas de las fundaciones de arte son tan snobs que ni siquiera considerarían estas propuestas de este tipo de noise avanzado por, en algunos casos, ser visto como algo burdo, bruto, extremo y en otros sobre-preciarlo por cosas basadas en apariencias. Es quizá otro engaño del capitalismo, mientras uno pensaría que una gran cantidad de Likes en redes sociales pueden vender si hay talento, pero no todo es tan substancioso para poder emanar una cultura de cambio en un entorno sobre-saturado, en donde la mayoría de los DJs que no son productores tienen acaparados los lineups planos, muchos de ellos con sets de ritmos latinos o cuatro cuartos dominando las pistas, algunos con ambient breaks un poco más propositivos, mientras que muchxs otros productores de IDM o nuevos creadores de electrónica experimental, difícilmente tienen los mismos espacios en las fiestas, en los horarios top, pero .. ¿podrían? ¿Deberían? ¿Están cambiando las cosas en el entorno post-pandémico?

⋆｡ﾟ☁︎｡⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡⋆⋆｡ﾟ☁︎｡⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡⋆⋆｡ﾟ☁︎｡⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡⋆⋆｡ﾟ☁︎｡⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡⋆

Silent Zen / Luis Clériga Silent Zen es el proyecto de arte sonoro del escritor, tornamesista y curador de música experimental, Luis Clériga. Desde 2014, dirige OTONO, plataforma con la cual ha editado álbumes musicales, piezas sonoras, memorias e intervenciones para diversos festivales; un espacio antes conocido como Otoño en Hiroshima. En 2018, empezó una identidad en solo explorando el tornamesismo en vivo, selecciones musicales y contrastes entre el ruido y el silencio. Luis aka Silent Zen, se ha presentado en diversos foros y festivales de México. Ha colaborado y compartido escenario con artistas como Sesión Libre Trío (MX), Oxomaxoma (MX), Yann Leguay (BE), Wolf Eyes (US), Silver Apples (US), Åke Parmerud (SE), Sarmen Almond (MX), Haydeé Jimenez (TJ/LA), MDAP (TJ/SD), Microhm (MX), Cube (NY), Emilio Gordoa (MX/Berlín), DNZA (Tlax), Sunken Cages (NY), entre otros, abordando sensibilidades de ambient, electrónica, jazz, noise y música experimental. En 2019, formó el dúo Bases Zen al lado del percusionista Gerardo Peralta, bajo el cual presentan su primer álbum bajo el título Nuevas Meditaciones (2023), combinando su amor por los sonidos contemplativos y ritmos aventurosos. 

[ohmoguer]

*Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández este 23 de septiembre en Puebla* • En el marco de su 70 aniversario presentaran un programa especial de Fiestas Patrias. *Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Auditorio Del Complejo Cultural Universitario BUAP viernes 23 de septiembre 2022 a las 20:30 HRS. Compra tus boletos aquí: https://taquillacero.com/…/auditorio…/2022/09/23* Historia del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández En el año de 1952 Amalia Hernández tomó la decisión de formar su propia compañía de danza. Su experiencia como bailarina, maestra y coreógrafa, adquirida en la Academia Mexicana de la Danza, la motivó a crear un pequeño taller dancístico que comenzó con apenas ocho integrantes. Este reducido elenco denominado “Ballet Moderno de México” comenzó a trabajar esporádicamente en la Sala Chopin haciendo presentaciones con coreografías creadas por la propia Amalia. En esta primera experiencia como artista independiente, estrenó su conocida coreografía Sones antiguos de Michoacán con un éxito indiscutible. A partir de entonces, adoptó el reto de seguir experimentando y aportando su creatividad en el campo del folklor. El grupo logró permanecer vigente gracias a que en poco tiempo se le presentó la oportunidad de trabajar en el programa d Gala, un proyecto que promovió y patrocinó Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, presidente de Telesistema México (hoy Televisa). “El Ballet de Amalia Hernández es, en verdad, un museo viviente que transmite por el mundo las tradiciones culturales de México”. Con la responsabilidad de sacar al aire un número nuevo cada semana, la directora, bailarina y coreógrafa hizo acopio de todas sus facultades y talento para lograrlo. El resultado fue sorprendente, ya que pudo realizar 67 programas con un equipo de trabajo que fue contar con 20 bailarines, entre los que se incluyó la propia Amalia. La pequeña compañía atrajo a su vez, la atención del Departamento de Turismo, institución que solicitó a la directora del Ballet llevar su espectáculo a otros países del continente. De esta forma, el recién creado Ballet visitó Cuba y Canadá e inclusive participó en Pacífico. https://www.instagram.com/p/CiQJZ-0OvMG/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[bloodwithpeachmilk]

holi, amo tu blog ❤ y me gusta como escribes :)

Ahora si, a lo que vine:

¿Como reaccionarian los slashers (Vincent Sinclair, Thomas hewitt y los que quieras) al ver al lector escuchando música y bailando sin notar que ellos están ahí?

(El lector puede ser del genero que te parezca, no tengo mucho problema con eso)

Slashers x Bailando ! Reader

¡Hola! Muchas gracias por tus agradables palabras, me alegra leer eso. 💖 Ojalá esto sea de tu agrado.

⚠︎Advertencias⚠︎

Nada, todo es suave y nada duele. No especifico el género del lector, pero en el de Thomas está usando una falda, pero pueden interpretarlo como deseen. Se recomienda encarecidamente escuchar Material Girl de Madonna y Skip To My Lou de Judy Garland. ❤️ Esto se hizo en media hora, disculpa los errores que pueda haber.

Palabras: 687.

Vincent Sinclair 

→ A pesar de que Ambrose era un pueblo demasiado pequeño, contaba con su tienda de música y aunque pequeña, tenía casi de todo lo que podrías desear. Y cada vez se llenaba más conforme Lester te traía discos del pueblo aledaño, bajo la excusa de mantener la fachada de ser quien trabajaba en el luchar. 

→ No pasabas mucho tiempo con Vincent como quisieran. Él tenía que trabajar en su arte y tú no podías resistir el pequeño jalón hacia el animado lugar con música. 

→ Pero mientras tú podrías vivir para siempre en la pequeña tienda, Vincent podría prescindir de tu taller durante unos momentos o un día a la semana. Y hoy era  ese día. 

El día era agradable, el sol brillaba en todo su esplendor y el viento corría de forma agradable, permitiendo que no encendiera el viejo aire acondicionado del lugar y dejarás o para que Vincent saliera con su suave suéter y su máscara sin preocuparse porque se derritiera lentamente. 

Casi llegaba al lugar, desde su ubicación podía escuchar como sonaba Material Girl a todo volumen y si se concentraba un poco podía jurar que estabas cantando en voz baja. Se acercó de la forma más silenciosa que pudo, aunque eso no fue un problema y la vista que lo recibió hizo que su pecho se hinchara de cariño. 

En medio de la tienda te encontrabas dando vueltas con Jonesy, mientras las dos llevaban a cabo un baile descoordinado y sin sentido. Jonesy ladraba cada que te sacudias o movías las caderas tratando de parecer sexy, como si te animará. La vista lo tenía literal haciendo ojos de corazón. 

Espero hasta que la canción finalizó antes de acercarse por detrás y abrazarte. Diste un pequeño respingo, pero no dudaste en relajarte contra él cuando lo reconociste. 

— ¿Te gustó lo que viste? 

Su única respuesta fue un beso suave sobre tu cabeza. Quizás haría visitas sorpresa más seguido. 

┄┄ ︰ ┄୨୧┄ ︰ ┄┄

Thomas Hewitt

→ De todo lo que se te permitió conservar a la residencia Hewitt aparte de tu ropa, fue un reproductor y tus cartuchos de ocho pistas, no era cómodo en ningún sentido, pero eso a no tener música, preferías cargarlo por toda la residencia Hewitt. 

→ Al principio era molesto para Monty y Charlie, como siempre reproducías en repetición tus únicos cartuchos de Judy Garland, llegaron a regalarte de otros artistas, pero siempre los descartarías a tu caja de tesoros como la única "amabilidad" de los hombres hacia ti. 

→ Con el tiempo todos le tomaron cariño y Thomas lo encontró como un objeto de consuelo, saber que donde escuchara la voz de Judy, estarías tú. 

Era un día como otro, solo que ahora te pidieron salir a atender a los animales. Tú habías rogado por algunas gallinas y cerdos, pero ello, ahora eras quien los cuidaba. 

Todo había estado tranquilo, hasta que escuchaste como empezaba a sonar Skip To My Lou y aunque gozabas de dos pies izquierdos, no dudaste en empezar a moverte mientras tratabas de imitar los pasos de baile que recuerdas haber visto en la película. 

El viento soplaba lentamente y tu vestido corto de verano se movía a la par de las corrientes y tus pasos, no pudiste evitar la pequeña risa de felicidad que salió de ti. En una vuelta de detuviste de forma abrupta, Thomas a unos metros de ti, parecía embelesado. 

No quería parecer raro, pero verte tan ligera y feliz, ese sonido angelical saliendo de tus labios cuando te movías con gracia y ánimo, estaba completamente enamorado de ti y tus movimientos. 

Sus caras competían sobre la sangre que corría más rápido a sus mejillas por la vergüenza de ser atrapado, pero sin dudarlo ningún segundo, corriste hacia Thomas y lo tomaste de una mano hacia ti. Fueron torpes al inicio y casi tropezaban, pero sin sentido, lograron una danza. 

Mientras tú volvías a reír de forma alegre, Thomas no pudo evitar sonreír con cariño. Se sentía bien, el lugar correcto para estar y su persona destinada, esperaba encontrarte en medio de más bailes o compartirlos. 

#vincent sinclair x reader #vincent sinclair x you #thomas hewitt x reader #thomas hewitt x you #slashers x you #slashers x reader

[tiempoydestino]

Estaba esperando a mi amigo el artista, quien me llevaría un cuadro el cual me daría para que yo se lo regalara a ella de mi parte. Me imaginaba el regalo, eran unos cuadros que estarían envueltos en unas sábanas viejas, desgastadas y ya no blancas, sino beige, un poco sucias.

Lo esperaba en un mercado, en la salida porque sabía que eventualmente tendría que salir. Fui a buscarlo porque ya se estaba tardando. Entre los pasillos yo solo podía pensar en recibir aquellos cuadros. Regresé a la entrada pues no lo encontraba. Después un señor me encontró diciéndome que habían unas calculadoras para encontrar algo de los impuestos, era unos aparatos blancos con unos displays lcd monocromático con muchas figuras, íconos de funciones desconocidas.

Lo esperaba en la sombra de lo que era una fiesta y me ponía a dudar si debería de decirle a ella que el cuadro yo no lo había hecho sino mi amigo; Pensaba que ella podría interesarse en él.

Seguía esperándolo pero ahora en la casa antigua en donde estaba mi mamá. Tenía que irme y vi por fuera que había lumbre como cubriendo algunos maderos que formaban la casa, además de los marcos, poco a poco una lumbre quemaba —sin que se consumiera, al menos no a simple vista— aquella casa.

—¿Porque dejas que se queme la casa? —le dije preocupado, mientras que ella estaba acostada—. Ten cuidado.

Tomé un pequeño contenedor y lo llené de agua que dispersé por las tablas en llamas como si se tratara de alimentar las masetas con plantas, usando de cuidado y con calma.

Eran unas llamas pequeñas que se apagaban fácilmente. Mojé las tablas lo suficiente como para que ya no volvieran a encenderse. Pensé que con eso ya no habría más peligro, que pronto podría ir por más ayuda, porque sabía que aún seguían algunas encendidas.

Después encontré a mi amigo, me dió los obsequios y ya estaba observando la avenida frente al cine, con todos los carros preparándose para el semáforo verde y empezar su carrera. Me decía que en el taller no habían visto unos spoilers así, que los había pintado con mucho cuidado y que eran los mejores. Vi los spoilers, pero solo la parte lateral, como las aletas que sirven como base de la ala más grande. Eran como tablas trapezoidales con figuras de grafitis y otros con algunas marcas elegantes y delgadas. Cada uno era diferente. Los colores no los distinguía, recuerdo un naranja y también un color azul oscuro.

#sueños #escritos #27 de agosto #2021 #agosto 2021 #agosto #27 de agosto 2021 #fuego #pintura #mercado

[andresmonasterios]

Trabajo de Investigación: Biografía Breve

Raffaello Santi

Raffaello Santi, mejor conocido como Rafael Sanzio o Rafael de Urbino, nació el 6 de abril de 1483. Fue criado por su padre, Giovanni Santi, quien era un modesto pintor de la Corte del Duque. Fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad, sin embargo con tan solo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia de su tío Bartolomeo, un sacerdote, donde se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci, aunque también se cita La resurrección de Cristo, realizada entre 1499 y 1501, cuando apenas tenía 17 años, para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castell. Durante los años siguientes, Rafael Sanzio siguió trabajando como pintor para la iglesias donde realizó obras como el Crucifixión en 1503. En el año 1499 viajó a Perugia, donde fue ayudante del pintor Perugino. Realizó por entonces obras muy parecidas a las de su maestro: Los desposorios de la Virgen y la tabla del retablo de Città di Castello, la Virgen y los santos Jerónimo, entre otros. 

En 1504 llegó a Florencia, donde estudió a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fray Bartolommeo, apreciando sus estudios anatómicos y poses dramáticas, lo cual le incitó a cambiar de estilo tomando una perspectiva de forma más natural y suave. 

En 1508 se trasladó a Roma requerido por el papa Julio II, quien le encargó la decoración mural de cuatro pequeñas stanze en el Palacio del Vaticano. Este proyecto fue uno de los más importantes que se habían encargado para un pintor italiano, pero Rafael Sanzio estaba a la altura. La primera estación que empezó a plasmar en la biblioteca fue la Stanza della Segnatura, la cual produjo un gran impacto en el arte romano. Ella contiene la Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa del Sacramento, siendo consideradas como unas de las más grandes obras del Renacimiento.

En 1518 dispuso su tiempo a el ornato de las Logias del Vaticano con pequeños actos de la Sagrada Escritura. La Transfiguración, es considerada el compendio perfecto de su arte. En su pintura confluyen todas las influencias de su tiempo y desembocan en un estilo personal.

Rafael supo construir un taller muy importante en el cual se rodeó de muchos colaboradores y también tuvo muchos alumnos a quienes formó en el arte. Este taller continuaría su obra cuando Rafael muere intempestivamente, especialmente aquellos encargos que quedaron inconclusos, sin embargo, jamás con la calidad que supo ostentar este enorme artista.

Hay muchas versiones sobre las causas de su fallecimiento, algunos señalan que habría mantenido una intensa actividad sexual con su amante que culminaría con una gran fiebre que no fue tratada a tiempo. Falleció un 7 de abril del año 1520 en Roma.

[demadrugadahq]

LA MADRUGADA TE ENCONTRARÁ Y SI TIENES SUERTE SERÁ VIVO invitación firmada por stella y julian favre ha llegado a tus manos susurrando promesa de níveo paraíso, no te toma más que un par de segundos deslizando tus dígitos por aquella carta para dejar correr el entusiasmo que enfrasca aquella aventura, ¿qué dices BABBETTE SIGNORET? ¿aceptas dejarte envolver por la madrugada?

AMETISTA, bienvenide a demadrugada, esperamos que disfrutes de la experiencia del grupal. a partir de este momento cuentas con 24 horas para enviarnos la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviarnos un mensaje.

data ooc

i.                   seudónimo: ametista

ii.                  zona horaria: gtm-5, méxico

iii.                triggers: zoofilia, non-con, violencia de género, incesto, gore, maltrato infantil.

iv.                ¿leíste las reglas? REMOVIDO

v.                  tu disponibilidad para el rol: 4-6 l-j, 7-10 v-d.

vi.                ¿algo que quieras decirnos o advertirnos? ¿mis intenciones no son buenas? ahre.

data del personaje.

i.                    completa el siguiente párrafo con información básica, no debe hacerse en letra mayúscula.

la víctima ha sido bautizada como babbette signoret, lleva hasta la fecha veintitrés años  respirando y ha sido un desafortunadx elegidx de la universidad lucerna por ser estudiante de artes visuales y artes aplicadas. su acento delata sus raíces, es francesa y nos llama la atención su parecido con nombre madelaine petsch.

ii.                  datos biográficos y curiosidades:

parte uno. bajo las más curiosas circunstancias sus pulmones dieron su primer respiro. una noche lluviosa de abril, una joven mujer, de finas facciones, cabellos rojizos y una mirada azulada, daba a luz en su piso en uno de esos partos asistidos bajo el agua, su mejor amiga sostenía su mano mientras pujaba, ¿el padre? en un país extranjero, ajeno a su paternidad, probablemente había olvidado ya a la joven mujer que encamó en el festival en el que se conocieron. un encuentro fortuito, tan natural como respirar, la conexión había sido inmediata. si las almas gemelas existían, estaba segura que ahí le había encontrado pero así como llegó, se esfumó, dejando en ella una semilla que fue creciendo poco a poco. intentó buscarlo sin éxito alguno, no conocía nada de él salvo su apodo y una fotografía que rescató del festival dónde él aparecía. cuando se percató de su estado se cuestionó de sus planes, crear descendencia aun no estaba en su planes pero si estos se habían adelantado, ¿qué debía hacer? al creer en el destino, decidió continuar con los planes de este. finalmente, con el apoyo de su mejor amiga que era lo más cercano a una hermana, tomó la decisión de cuidarlo, “si no encontramos al padre, tendrá una madre y una tía que la amarán sobre todas las cosas”, profesó la otra mujer. y así fue. La felicidad en aquel hogar era palpable, una familia única, aunque eso despertaba opiniones divididas de quien no lo entendía.  ambas mujeres de la casa amantes del arte de la gastronomía, con sueños de abrir en un futuro no muy lejano su propio lugar, la llegada de la pequeña babi aplazó un poco más los planes. y al final, una de las mujeres no vería culminar ese sueño. con tan solo dos años, dos meses, la pequeña babi quedó huérfana. la realidad era que el cáncer que se llevó a la joven mujer ya era de conocimiento de esta desde hacía un tiempo, ningún tratamiento fue efectivo, finalmente perdió la batalla.

parte dos. dos promesas fueron hechas en el lecho de muerte de la mujer. uno, cuidar de babi, al no tener familia inmediata, la pequeña iba a pasar a custodia del estado, no, no podía perder tanto, así que alexane, su casi hermana y tía de la menor, se quedó con su custodia. no había mucho ahorro para su provenir, pero si un pequeño fondo que sería liberado cuando la menor cumpliera su mayoría de edad, destinado a sus estudios porque esa era la mejor herencia que podía dejarle. dos, en todo ese tiempo, la mujer había dado con un nombre y apellido, con ello podía iniciar la búsqueda del progenitor de la menor, debía entregarle la carta pero si el hombre no se mostraba interesado en conocer a la niña, esta no debía haberse ilusionado. y así fue. poco tiempo después, la búsqueda comenzó y con ello viajaron hasta aquel pequeño pueblo en dónde el romance que duró apenas un par de noches fructiferó nueve meses más tarde, pero no había en espera de encontrar las respuestas de la ascendencia de la niña que entonces ya pasaba los tres años. alexane logró abrir poco después su restaurante propio, bautizándole bajo el mismo nombre del restaurante de su padre cuando era niña. una historia diferente comenzó a trazarse y la niña fue creciendo, una infancia feliz pese a su condición de huérfana, encontró en la mejor amiga de su madre no solo una tía, amiga y confidente, una segunda madre.

parte tres. algunos años más tarde, ya con casi doce años de edad finalmente alexane lo había conseguido, andrew spencer signoret era el nombre del hombre, un respetado abogado litigante, casado por supuesto y con una familia que recién iniciaba. conocer que tenía una hija lo sorprendió, sin duda, pero tras leer la carta y un par de lágrimas deslizarse por su mejilla, contando que la había buscado, lamentándose incluso por no haber hecho más. esa misma tarde, la ya casi adolescente babette conoció a su padre y un lazo comenzó a forjarse. dos años más tarde propuso a alexane vivir con su padre, tras ambos adultos preparar todo, la pequeña se fue a vivir con el hombre y su familia a suiza, en donde le esperaban una madrastra —no del todo desagradable como en las películas— y una media hermana cinco años menor que ella. si bien con alexane era feliz y tenía una familia, tener otra en dónde compartía lazos sanguíneos y podía conocer un poco más de su historia la hizo sentir parte de algo, la hizo sentir completa por lo que decidió tomar el apellido que le correspondía.

parte cuatro. acoplarse no fue del todo sencillo, ya no tenía el restaurante de su madre adoptiva para refugiarse o hacer los deberes tras clases, podía decirse que durante el primer año fue difícil adaptarse, en el restaurante había crecido interactuando con gente diferente todos los días, ayudando con las mesas y aprendiendo recetas en la cocina con alexane; en casa de su padre había quien se encargaba de la comida —y a su gusto no cocinaba tan bien—, por lo que buscó hacer del espacio suyo, sorprendiendo a su nueva familia con sus habilidades culinarias. sin embargo, babi iba a dedicarse a otro arte, inspirada en parte bajo la influencia de la pareja de alexane, un artista. desde muy niña había encontrado su refugio en el dibujo y con el paso de los años perfeccionando su arte, asistiendo siempre a talleres y cursos, y así como por lo que cuando llegó el momento de elegir su camino, no hubo una complicación o contradicción, ella sabía que era lo que quería, la única disyuntiva era si quedarse en suiza o regresar a alemania dónde vivió por años con su madre adoptiva. finalmente la decisión la tomó con base a lo que le ofrecían las universidades, con los fondos universitarios de su madre y el apoyo de su padre, pudo acomodarse en la universidad privilegiada de lucerma.

parte cinco. siempre se destacó por ser una alumna ejemplar, si bien su inteligencia iba más a fin a lo artístico, siempre se defendió en las demás disciplinas, era algo innato en ella. estando acostumbrada a ser la mejor versión de ella misma sin ningún sentido de competencia. si bien contaba con el apoyo económico para costear sus estudios sin problemas, obtuvo un porcentaje de beca debido a su promedio, apenas recompensa por su esfuerzo. desde hace un tiempo ya, tiene un perfil en Instagram en dónde sube su arte. ha encontrado un hobbie en compartir lo que hace y cómo lo hace, logrando iniciar un proyecto que la monetiza. en conjunto con su Instagram, lleva una cuenta de tik tok en dónde sube contenido de su creación sobre arte, especialmente enfocándose en el arte digital, pues si bien la forma de hacer arte tradicional es lo suyo, el arte moderno es parte del presente y debe admitir que más práctico, puede andar con su tableta y lápiz digital a todos lados y apenas ocupa espacio. en el último tiempo se ha especializado en lettering e inspecciona en el concepto de diario digital.

dentro de la universidad siempre se ha destacado por ser una artista, apuntándose desde el primer semestre como asistente de la revista digital de la universidad y con el paso del tiempo, terminó encargándose del diseño creativo, tenía su propia columna creativa en dónde, como proyecto personal, resaltaba a la facultad de arte. ahora con la vicepresidencia ha tenido que dejarlo, pero aun así aquella sección prevalece.

iii.                datos psicológicos:

pos. disciplinada, reservada, apasionada, elocuente, leal. neg. perfeccionista, orgullosa, impaciente, enigmática.

iv.                motivo del viaje: (cupo cuatro) es vicepresidenta del consejo estudiantil de lucerma y una de las más cercanas personas a stella.

#formulario. #cupo: 4. #fc: madelaine petsch. #universidad: lucerma. #user: ametista.

[criticafeminista]

No tener olfato

Coronavirus en primera persona

Por Ana Longoni

En la cocina y en la ducha: en estos espacios-refugio de cuarentena, Ana Longoni descubrió que tenía un síntoma clave del Coronavirus. Dejar de sentir perfumes es otro modo de encierro, es perder el sentido más instintivo y animal, piensa. El monólogo interior de una mujer confinada e infectada que juega a distraerse mirando la pequeña selva silenciosa que crece en su balcón y los regalos de amigues artistas. Y que ahuyenta al miedo mientras reconoce que extraña hundirse en el olor de cierto cuerpo ajeno.

1. 

Hace tres días dejé quemar la humita al horno. Cuando me acordé estaba carbonizada pero no sentí ningún olor a quemado que me alertara.

Ayer piqué seis dientes de ajo para la pócima que mi querida Sol me mandó tomar, mezclándolos con miel, jengibre, cúrcuma y limón. Ningún olor en los dedos.

Me puse un poquito de perfume a la mañana, después de ducharme, en mi afán de que todo pareciera normal tras doce, trece, catorce días de cuarentena (ya perdí la cuenta).

Al rato volví a ponerme el mismo perfume porque no lo sentía. Nada de nada, el perfume no huele absolutamente a nada.

Darme cuenta de que no huelo fue reconocer que tengo coronavirus (fue lo decisivo para decidirme a llamar al centro de salud, luego de cinco días de fiebre baja pero continua).

 Es uno de los síntomas del cuadro leve: perder los sentidos del olfato y el gusto.

El del gusto aún no se desvaneció del todo, aunque está disminuido, en retirada.

Como toda la sensibilidad de la piel: sentir el repliegue, el aminoramiento, la clausura.

Hasta masturbarme fue triste cuando el orgasmo terminó siendo apenas un pequeño remesón, huidizo, distante, como si le ocurriera a otra persona a kilómetros de distancia.

Hoy me desperté pensando en que perder el olfato era otro modo de encierro. Ya perdimos la posibilidad de tocarnos la piel y hundir los dedos, de hablarnos y escucharnos en vivo, de rozarnos, de mirarnos a la cara. Y ahora no puedo oler al otrx ni a mí misma, ni saber si me merezco una ducha o si estoy desatando un incendio. El cuerpo ensimismado, aletargado, reducido. Sin papilas dispuestas al deleite o al peligro. Sin afuera. 

Capturada.

2.

Perder el olfato es perder la astucia. La capacidad de intuir y movernos anticipando los movimientos de lxs demás. 

No tanto la perspectiva del cazador, la mirada del lince, los ojos-zorros, sagaces, escudriñadores. Más bien el olfato como recurso del animal alerta, que sabe que puede convertirse en presa, husmea el aire y percibe el peligro inminente: la señal que le avisa a la gacela en el bosque y a la liebre en la llanura por dónde no debe meterse, por dónde vienen los perros de caza. 

No percibir la proximidad del predador.  

El olor también retorna al animal a su guarida, lo lleva al nido a encontrar a su cría, a alimentarla y acurrucarse junto a ella. ¿Qué sería del pingüino en la enorme comunidad de Punta Tombo -esa playa gigante en la Patagonia llena de hoyos que son nidos donde la cría, cada cría, llama desesperada- sin orientarse por el olor? 

Oler es el sentido más animal.

Y no lo tengo.

3.

“ruido a indiferencia / no pases más” 

(Néstor Telechea)

Esta mañana de domingo el timbre de casa sonó dos veces en menos de una hora, insólito. Nunca suena; con las amigas lo vamos arreglando todo desde el teléfono, hasta el “estoy abajo” o incluso “voy subiendo”. 

La segunda vez, una mujer extranjera me dijo: “Fátima, baja a conversar”. Y ante mi silencio: “¿allí no vive el vecino marroquí?”. “No”. “Lo siento mucho, que tengas un buen día”. 

La primera vez, un poco más temprano, también fue una voz extranjera, de un muchacho joven, seguramente chino. Me despertó el timbre, me levanté en calzones, respondí un poco escéptica, esperando que fuera equivocado. “¿Ana?”, “Si”. “Soy el repartidor de plantas de Shangai”. Mi silencio. “Vengo a entregarte una magnolia”. De nuevo mi silencio. Hasta que reaccioné: “Qué lindo”. “Sí…”. “Estoy en cuarentena, no puedo salir. ¿Puedes subírmela?” “¿Me abres?”. El diálogo continuó al ratito puerta de por medio: “Me la puedes dejar en la puerta?”. “Sí”. “Muchas gracias, que tengas un buen día”.

No he visto las caras del joven chino ni de la mujer marroquí.  He escuchado sus voces apenas. Son dos desconocidos, intuyo imprecisamente sus orígenes, sus edades. Pero nos hemos deseado (y siento que no fue una comunicación en función fática) un buen día en este tiempo aciago. Durante un breve instante, un lazo furtivo nos conectó.

Mi magnolia es un arbolito de hojas lustrosas verde-oscuras por un lado, y ocre- marrones por el otro. Hojas fuertes, espesas, de esas que dan buena sombra y permiten abanicarse cuando caen. Acaricié esas hojas antes de saber quién me mandaba este hermoso regalo, antes de abrir el sobrecito con mi nombre y una esquela:

“Es ya existiendo que las plantas modifican globalmente el mundo, sin incluso moverse, sin comenzar a actuar. Para ellas, estar significa hacer mucho y, a la inversa, construir -nuestro- mundo no es más que un sinónimo del estar”. (La vida de las plantas, Emanuele Coccia). Un abrazo desde acá (Vic y Guille).

Luego supe que el muchacho chino (¿habrá sido él?) cometió un error al transcribir (o quizá se permitió corregir) el texto: “Estar significa hacer mundo”, decía el original. Prefiero leer la cita desde el equívoco que me llegó. “Estar significa hacer mucho.” Estar aquí, estar conmigo como las plantas: presentes aunque silenciosas, calladas, apenas el rumor de las hojas cuando pasa el viento, apenas el crujir de las hojas secas cuando alguien las pisa. Aprenderé mucho de ese modo de la presencia. La cuidaré y conviviré con ella.

Ya he reacomodado mi pequeño balcón de esta casa-pañuelo para hacerle espacio a la magnolia: el rosal subió, el helecho de mi abuela entró, alguna maceta vacía se desarmó y apareció un hueco suficiente para cobijarla, en el centro y bien rodeada de otras plantas. Se armó una pequeña selva, abigarrada. Bella. Quizá esta magnolia, con su sabio silencio, sea una metáfora precisa y preciosa de lo no dicho. Así la recibo, así la leo.

4. 

Hoy fui al hospital. 

Fue la primera vez que salí de casa en dos semanas. Nevó al amanecer así que la ciudad estaba mojada, gélida. Ahora sigue lloviendo, lo escucho sin necesitar mirar por la ventana, y me gusta la idea de una lluvia fuerte que limpie Madrid, que la despeje. Ayer Carmen, la enfermera, que me llama todos los días, consideró que debía derivarme con una doctora, y la doctora (no sé su nombre) consideró que tantos días de fiebre y el dato de expectorar con sangre eran suficiente motivo para mandarme al hospital. 

—Que hagan una placa y evalúen si te dejan ingresada. 

Me resistí un poco. 

Esa noche tuve pesadillas con Ifema. Me resisto todo lo que puedo a ir a Arco, la feria de arte que ocurre allí, pero pasar la noche en ese predio ferial devenido hospital de campaña, y su mar de camas y tubos de oxígeno, de gente sola en medio de una multitud de enfermxs, se me hace aterrador.

Me levanté temprano, me duché y me sumé un poquito tarde a la clase de yoga que mantenemos con Lurdes dos veces por semana. Luego preparé la mochila por si acaso me dejaban internada. Desde el parto nunca me había tocado pensar en algo así: se parece y no se parece a preparar un viaje. Bajé a esperar un auto que nunca llegó, pedí otro que tardó un rato en llegar. Llovía mucho y la calle estaba desierta. En el medio, para protegerme de la lluvia, me parapeté en el techito del negocio vegano que está enfrente de casa. El barbijo casero que preparó mi vecina Gloria me ahogaba, y me faltaba un poco el aire. La chica que atiende el local vegano cruzó a comprar algún detergente. Yo pensaba en el chofer del auto y en la certeza que tendría al aceptar mi viaje de que había transportado a alguien apestado al conocer el destino al que me dirigía. Al subir al auto, resultó que el conductor era latinoamericano, lo que me hizo sentir un poco mejor, pero no le di charla, un poco para no exponerlo y otro poco porque el barbijo no me dejaba respirar. Recorrimos una ciudad vacía mientras me decía que le podían decir masoca pero él prefería no poder avanzar por la cantidad de gente en las calles del centro. Me dejó en el estacionamiento del hospital y atravesé varios espacios sórdidos hasta dar con la guardia de urgencias.  

Me atendieron rápido, a través de un cristal. Sentía que me ahogaba. En la sala había gente, no demasiada pero había, gente enferma, claro, pero ningún caso extremo: me quedo con los ojos tristísimos de una muchachita china. Un hombre joven pakistaní, una mujer peruana o boliviana o quizá ecuatoriana que no paraba de toser (Juana Huamán, la llamaron varias veces), muchas personas viejas, y también muchas mujeres jóvenes. 

Solo puedo verles los ojos, afiebrados, tristes, preocupados. Le sonrío a una anciana y me doy cuenta que no ve mi sonrisa ni tampoco la adivina: tengo el rostro semicubierto, tengo también los ojos tristes y afiebrados. El único barbijo (mascarilla dicen acá) casero, made in home, es el mío, cosido a torpes puntadas, con la tela gris brillante que encontró Gloria anoche en su taller. En las farmacias del barrio no se consigue ni alcohol, ni termómetro, ni guantes ni mascarillas.

Al rato, me atendió una médica joven, le hablé de la fiebre, de la sangre. Pero me olvidé de mencionarle que no tenía olfato.

Cuando cuatro horas después me dio el alta, lo recordé y me dijo “ah, entonces no hay duda de que es coronavirus”. Métodos de diagnóstico en medio de la crisis.

Volver a casa con la indicación de estar estrictamente aislada hasta pasados catorce días después de que terminen todos los síntomas fue la mejor noticia que me podía dar. Y la festejé.

5.

He leído a muchxs pensadores en estos días. Ensayos, diarios, crónicas, incluso manifiestos, sosteniendo posiciones, tonos y lugares de enunciación contrapuestos. No quiero sumar nada a ese coro, no tengo nada que decir -ninguna certidumbre, ninguna convicción- ni siento que mi percepción pueda resultar una experiencia ejemplar, aleccionadora. Siento más bien consternación ante el presente y el futuro. Y sobre todo una sensación pantanosa de confusión, que asocio a la fiebre prolongada y a la falta de olfato. Y al encierro. El presentimiento ante un mundo que está cambiando vertiginosa y definitivamente mientras no nos enteramos de (casi) nada, aunque estemos hiperconectadxs e bombardeados de información día y noche.

 En una entrevista que se hace a sí misma, Svetlana Alexiévich reflexiona sobre esa compulsión inmediata a pensar, a dar respuesta sobre lo que supone un suceso tan cruento y definitivo como la catástrofe nuclear ocurrida en 1986 en Chernóbil, la ciudad donde ella vivía. Y nos alerta, desde ese tiempo pasado: 

“Podía haber escrito un libro rápidamente. (…)  Pero había algo que me detenía. Que me sujetaba la mano. ¿Qué? La sensación de misterio. Esta impresión, que se instaló como un rayo en nuestro fuero interno, lo impregnaba todo: nuestras conversaciones, nuestras acciones, nuestros temores, y marchaba tras los pasos de los acontecimientos. Era un suceso que más bien se parecía a un monstruo. En todos nosotros se instaló, explícito o no, el sentimiento de que habíamos alcanzando lo nunca visto.”

Y sigue Svetlana, que parece estar escribiendo ante los estragos de la epidemia en ciudades como Wuhan, Bérgamo, Madrid, Guayaquil: 

“Ahora, en lugar de las frases habituales de consuelo, el médico le dice a una mujer acerca de su marido moribundo: «¡No se acerque a él! ¡No puede besarlo! ¡Prohibido acariciarlo! Su marido ya no es un ser querido, sino un elemento que hay que desactivar». ¡Ante esto, hasta Shakespeare se queda mudo! Como el gran Dante. Acercarse o no, esta es la cuestión. Besar o no besar. Una de mis heroínas [embarazada en ese mismo momento] se acercaba y besaba a su marido, y no lo abandonó hasta que le llegó la muerte. El precio que pagó por su acto fue perder la salud y la vida de su hija. Pero ¿cómo elegir entre el amor y la muerte? ¿Entre el pasado y el ignorado presente? ¿Y quién se creerá con derecho a echar en cara a otras esposas y madres que no se quedaran junto a sus maridos e hijos? Junto a esos elementos radiactivos. En su mundo se vio alterado incluso el amor. Hasta la muerte.”

La prensa da cuenta de rituales mortuorios a distancia, de velorios virtuales por skype o zoom, de entierros transmitidos desde lejos, a distancia prudencial, por el teléfono móvil, de morgues atiborradas e improvisadas y de ataúdes que parten con destino incierto, de cadáveres abandonados en las calles durante días, de cuerpos que nadie cuenta ni reconoce. ¿Adónde quedarán esos muertxs, nuestros muertxs? ¿Adónde quedaremos los vivxs? ¿Adónde?

6.

He dado a leer esta carta a la gente querida que me pregunta cómo estoy. Recibo esta mañana una carta de Marie Bardet:

Ana, 

Recién leo tu relato del olor, 

de la pérdida del olfato. 

Te agradezco inmenso habermelo mandado. 

Y retumba en todo mi departamento ahora vacío, el que alberga mi soledad los días sin L., que desde el comienzo de esta «cuarentena», confinamiento sin fin, L. me huele. Sin parar. Todo el tiempo, viene y huele, mi cara, mi brazo, mi pierna, mi cuello, mi espalda, agarra un pullover mío, y todo extasiado se lo lleva, «¡ qué rico huele ! », hasta mi áxila cuando indica que es tiempo de bañarme en estos días sin tiempo, la huele y me dice «quiero comer tu olor». 

Lo veía como una suerte de vuelta a una relación «mamífera», a cierta actitud bebé, así como yo lo abrazo todo el tiempo (cuando se deja), lo voy a arropar cuando duerme, y lo huelo un poquito también. Es para «tranquilizarse», pensaba, un verbo que en francés se dice «rassurer». El día 5 de cuarentena aquí, (cuarentena que fue declarada la misma noche de mi cumpleaños, que pasé solaen mi balcón con insospechada fruición), me rasuré. Más precisamente, L. agarró la máquina y entre muchas risas me «rasuró» : me rapó la cabeza y me tranquilizó en un mismo gesto.

Yo «rasurada », él con el olfato exacerbado… una, otra, todas maneras de «rassurer», de tranquilizar(se).

Pero ahora te leo y veo otra cosa, así como los caballos de mi infancia no comían la planta venenosa, y yo no entendía cómo «sabían», y le preguntaba incesantemente a mi papá que solo contestaba «ellos saben», entiendo otra dimensión del olfatear de L. El sabe, él huele, y olfatea a cada rato, como afirmación intuitiva, que no tiene y no tengo «ese tonto virus» como él lo llama. Y que esa máscara que se hizo solito, en una bolsa de cartón «Coton Doux», con la cara de Ironman pero recubierta de un plástico transparente «contra el tonto virus», que me sacó una lágrima cuando lo vi con su máscara de protección, es también un modo de tranquilizarse/me. 

Te leo, y te mando un abrazo, 

rapada, 

rasurada, 

y con el temblor de todos los pequeños gestos que hacen mundos. 

.marie. 

7.

Hoy temprano, después de la ducha matinal, volví a ensayar el ejercicio de colocarme una gota del perfume en las muñecas. Es una esencia floral muy concentrada que trajo Mirtha desde la India, de esas que persisten todo el día. Llevé mi mano cerca de la  nariz e inspiré hondo: un jardín muy lejano, un dejo de olor, como nubecita sensorial pasajera, se hizo presente por un minúsculo instante. Y desapareció.

Seguí probando a lo largo del día. Reconocí la lavandina. Más tarde al cocinar llegó el orégano, clarísimo. No pasó lo mismo con el cilantro. Ni con el óleo 31 hierbas que es una identificable bomba de olor en mi memoria.

Porque me doy cuenta de que la memoria está llena de olores: el olor de la fritura de los picarones en las inmediaciones del estadio de fútbol de Lima, el olor a pis del muro más cercano a la puerta del cine en Chicrín, el olor agrio de las toallitas usadas en mis primeras menstruaciones que me daba tanta vergüenza desechar, el olor del zorrino en las rutas argentinas, el olor del bebé cuando engorda y fabrica ricota con su sudor entre los pliegues, el olor inverosímil de las zapatillas del hijo adolescente, el olor del mar, el olor del mar, el olor del mar…

Leo que el olfato puede reconocer 10.000 sabores, muchísimos más que la lengua (dice sabores, no olores, y eso me llama la atención). Sabores para los que no tenemos ni palabras ni matices suficientes para nombrarlos. Leo que es el olfato el que nos permite distinguir lo comestible de lo dañino, y ubicar a una pareja sexualmente receptiva. Me río sola. Hay alguien a quien quisiera olisquear en estos días con trompa de elefante, delicada, decidida y muy despacio; frotar mi nariz contra la suya como conejos o como dioses egipcios. Pero nunca he estado lo suficientemente cerca suyo para recordar su olor. Lo puedo imaginar, pero no sentir.

¿Será un modo de animarme a sanar?

 8.

Me animé a preguntarle cómo era su olor, y respondió enseguida “dulce”, y luego entró en mayores precisiones: “huelo a zanahoria”. Me preguntó por el mío. No tengo olfato, pero recordé lo que alguna vez alguien enamorado me había dicho y lo invoqué. “Huelo a pan”.

Fuente: http://revistaanfibia.com/cronica/no-tener-olfato/

#coronavirus #relatos

[joseandrestabarnia]

Calma: Un barco holandés fondeando y otro navegando

Artista: Willem van de Velde

Fechas de artistas: 1633 - 1707

Fecha de realización: 1657

Medio y soporte: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 55 × 62cm

Resumen de inscripción Firmado; Con fecha de

crédito de adquisición: Comprado, 1871

Un barco mercante, probablemente indio, echa el ancla. Después de un largo y peligroso viaje, quizás al Lejano Oriente o las Indias Occidentales, las velas blancas se están arriando una a una. La bandera en el trinquete sugiere que se trata del buque del vicealmirante de una pequeña flota. La tripulación está ocupada y los barcos se reúnen a ambos lados del barco para llevar su carga a tierra.

Más botes pequeños a la izquierda navegan hacia el Indiaman, avanzando lento y majestuoso en la brisa ligera. Este fue un momento en que todo lo importante para Holanda (navegación, pesca, comercio, agricultura) dependía del clima. Tal vez sólo la pintura pudiera continuar sin ser perturbada por la calma o la tormenta en la multitud de talleres de artistas esparcidos por todo el país. Las obras marinas y paisajísticas como la de Willem van de Velde se esbozaron en dibujos hechos al aire libre, pero las pinturas terminadas se hicieron en el interior.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[blogdelacuarentena]

Cien cosas para hacer en cuarentena

por Gela Mederos

Estar en cuarentena

Arreglarme las cejas

Arreglarme las uñas

Arreglarme los pensamientos

Apagar el televisor

Cuidar las plantas

Hacerme un autorretrato diario 

Cocinar recetas nuevas

Mirar por una ventana diferente cada día

Soñar despierta

Disfrazarme

Aprender de memoria las líneas de un personaje de Shakespeare

Leer poemas en voz alta

A falta de peluquero encontrar una solución a mi pelo

Dibujar,  de todas maneras no puedo dejar de hacerlo

Resetearme y reprogramarme

Poner en cuarentena a mi yo crítico

Tirar las pantaletas (bombachas) viejas

Guiarme por mi intuición

Organizar el desastre que tengo con las claves

Fantasear que soy una artista plena (soñar es gratis)

Terminar los trabajos de la maestría (me da fastidio)

Ver con otros ojos

Ponerme en los zapatos de los otros

Cerrar los ojos y sólo escuchar

Hacer mi propio challenge de lectura

Pasar un día entero sin mis anteojos

Cantar lo más bonito que pueda

Hacer voto de silencio por un día entero

Decidir a qué cosas le hago borrón y cuenta nueva

Tirar todos los bolígrafos que no sirven

Decirle a las personas que quiero, que las quiero

Depurar mi casa

Hacer el portfolio que tanto he postergado

Escribir todo lo que se me ocurra, después vemos

Diseñar la pieza de joyería para participar en la bienal latinoamericana

Considerar seriamente tener y mantener un blog

Deshacerme de la balanza

Pintar un mural en la terraza

Volver a practicar percusión

Tomar decisiones trascendentales tomando en cuenta las nuevas variables

Aprender a hacer un asado argentino

Terminar de leer todos los libros comenzados

Bajar la panza

Comer porciones más pequeñas

Hornear pan (ver punto 38)

Terminar el proyecto Una Caraqueña en Buenos Aires

Pensar qué haría si creyera que este es el fin del mundo

Expulsar definitivamente las hormigas de mi cocina

Ejercitar el no juzgar a los demás

Agradecer a la vida porque me tocó la cuarentena sin niños pequeños en casa

Hacer maratón de películas de culto

Preparar deliciosos postres (volver a ver punto 38)

Optimizar el protocolo de llegada a casa después de buscar provisiones

Hacer ejercicio

Pasar horas interminables boludeando en pinterest

Buscar ideas para Ella y su nido vacío

Atreverme a comenzar a aprender sobre manejo del dinero e inversiones

Llevar un diario de lo que como para determinar qué me produce pedos

Intentar recordar mis sueños y anotarlos (quizá sirvan para algo)

Grabarme leyendo en voz alta, a ver si consigo aceptar cómo sueno.

Ver todos los álbumes de fotos

Ver todas las películas de mi infancia

Aprender a usar Excel

Buscar un curso de Photoshop para después de esta tormenta

Idear la manera de pagar el curso de Photoshop

Aceptar que no podré hacer el curso de Photoshop

Hacer una lista de todo lo que cambiará en mi vida a partir de ahora

Hacer fanzines 

Seguir con mis clases de escritura creativa

Continuar con las clases de poesía

Llorar

Dejar que me crezca el pelo (no me queda otra)

Ver qué le pasa a la impresora que no imprime

Sacarle punta a todos mis lápices de colores

Postear todos los días una canción bonita

Corregir y subir a lado B mis textos del taller

Poner a la venta el equipo de camping

Volver a hacer grabados en linóleo

Tirar las medicinas vencidas

Averiguar dónde mandar a restaurar el baúl de mi abuela

Maricondear mi ropa

Convencer a mi esposo para que maricondee la de él

Intentar ganarle a la velocidad de la luz (método de mi tía María)

Terminar el diccionario de palabras y frases que sólo entendemos en la familia

Hacer una lista de deseos

Hacer una lista de los pasos que debo dar para hacer esos deseos realidad

Establecer prioridades

Actuar en consecuencia

Hacer mermeladas y conservas

Dormir siesta

Hacer librito animado

Aprender a leer el tarot

Escribir cartas para enviarlas por correo postal después de la cuarentena

Hacer un relevamiento fotográfico de mi casa

Seleccionar fotos variadas para el portarretratos digital

Practicar oratoria (en un intento de vencer el miedo escénico)

Aprender a hacer videos caseros de buena calidad

Actualizar mi perfil de LinkedIn

Darme cuenta de que soy muy afortunada

[kastika]

Ni artistas, ni inventores, ni publicistas: una nueva generación de personas innovadoras

Hay tres maneras fáciles de imaginar a alguien que crea:

Artistas: un escultor en su taller, una novelista escribiendo, un rapero improvisando, un director de cine estrenando su última obra. Crean para expresarse, para transmitir un mensaje, para dejar un legado. Crean, sobre todo, porque aman profundamente lo que hacen. Y nos ofrecen miradas diferentes y enriquecedoras del mundo por medio de su talento e imaginación.

Inventores: descubren, intentan, exploran, progresan. Pueden estar representados por el pequeño Lewis, el niño geniecito de los Robinsons pero, también en cada uno de los ganadores del premio creado por el inventor de la dinamita, Alfred Nobel. Es la creatividad expresada en su modo más técnico y orientada al avance de distintas disciplinas.

Publicistas: es un modo simbólico de representar a todas las personas que se enfocan a la creatividad desde una perspectiva comercial. Emprendedoras, marketineros, desarrolladoras de producto, diseñadores, empresarias... Buscan obtener algún tipo de beneficio a partir de ideas que son valoradas por sus clientes, sus públicos, compradores, seguidores. Por supuesto, en algunos casos, el beneficio que obtienen es totalmente reinvertido en seguir mejorando la vida de las personas para las cuales crean. Lo que me importa resaltar es que esta forma de creatividad funciona a partir de detectar necesidades, aspiraciones, deseos, insights (como se suele decir en el mundo del marketing para denominar a aquellas “necesidades” no tan evidentes) de determinados clientes.

Más allá de estas tres miradas de la creatividad: artística, técnica y comercial, en los últimos años estamos asistiendo a un nuevo tipo de tracción creativa: personas que no están particularmente interesadas en expresarse a sí mismas, ni resolver problemas técnicos específicos, ni satisfacer las necesidades de tal o cual cliente. Lo que mueve a estas personas es una profunda sensación que surge de entender que hay cosas que deben ser modificadas. 

Tal vez no saben bien cómo modificarlas, tal vez ni siquiera las pueden definir precisamente, tal vez no las conocen con toda la profundidad que podrían. Pero entienden que se debe hacer algo al respecto.

Los temas son variadísimos: el calentamiento global, la pandemia de obesidad en el mundo, la desaparición y transformación de empleos, las extinciones masivas de especies animales, los vórtices de desperdicios plásticos en los océanos, el aumento de nivel en los mares, la ampliación de desigualdades en salud y educación y miles de etcéteras.

Entienden que se debe hacer algo e intentan hacerlo: a nivel micro local, regional o global; solos, en equipos o en red; creando ONGs, empresas B, participando de las que ya existen o emprendiendo pequeñas proyectos; con recursos propios, prestados o conseguidos a través de crowdfunding; en el mundo físico, en las redes o a través del networking personal...

No los motiva, especialmente, el deseo de expresarse a través de un arte. Aunque a veces pueden recurrir a las artes para comunicar o transformar determinadas cuestiones. No son, necesariamente, resolvedores ingeniosos que encuentran soluciones que hacen “click” inmediatamente. Aunque, tal vez, deben recurrir a la tecnología para lograr algún resultado. No son “emprendedores” en el sentido estricto de quien está orientado a resultados y a hacer crecer un proyecto. Aunque, muchas y muchos, pueden ser vistos como una especie de “emprendedores sociales”.

Son un montón y son otra cosa: personas que intentan, que arrojan las semillas que pueden aunque las probabilidades de germinar sean mínimas, que miran mucho más allá de las “necesidades” puntuales de algunos “clientes”, que piensan en el valor a largo plazo, que miran con perspectiva global, que están super atentas a los enormes problemas que han generado las soluciones que fueron exitosas en el pasado, que saben que muchas de las nuevas soluciones van a generar fricción con la comodidad que lograron las soluciones del pasado pero que, aún así, hay que insistir.

¿Cómo se llaman estas nuevas personas creadoras? No lo sabemos todavía: ¿transformadores?, ¿emprendedores globales?... Llamémoslas, por ahora, la nueva generación de innovadores.