#Vincent Olinet

[angelf00d]

Vincent Olinet

Printanière de fruits rouges, 2016

Amour aux Fraises, 2016

Yaourt grec fruit de Japon, 2007

#art #ik it’s not real food ok #pastel #vincent olinet #fave #aesthetic

[grot3squ3]

Vincent Olinet

#vincent olinet #art #000 #222 #028 #018 #upload

[snailspng]

Cold/Hypothermia-themed PNGs.

(1. Icicle glass decorations, 2. Ice on statue, 3. "Panoptes" by Laurent Grasso, 4. 18th c. angel head, 5. Painting by Gustaf Fjaestad, 6. Ceramic rabbit, 7. Paw pendant from "Relics of Martyrs" by Jane Dodd, 8. Ice glasses by Vincent Olinet, 9. Sculpture by Yoshihiko Ueda)

#png #pngs #transparent #moodboard #artboard #imageboard #sticker #stickers #transparents #hypothermia #cold #request

[seraphure]

‘Floating bed’ installation by Vincent Olinet. Presented by Galerie Laurent Godin, Paris. 2009 in the Tuileries.

#𝒶𝓇𝓉 #𝓃𝒶𝓉𝓊𝓇𝑒 #𝓇𝑒𝓅𝑜𝓈𝓉

[clarajblogdsaa]

Rencontre en série un vendredi après-midi

À l’abri du soleil étouffant, devant le bâtiment de la fondation Fiminco, une ancienne chaufferie réhabilitée au nord de Romainville, nous lisons tour à tour le dossier de presse du salon Multiples Arts Days autour des « nouvelles pratiques artistiques éditoriale », notre lecture rythmée par le bruissement des cartons et des roues de diable venant de l’installation des derniers exposants.

Cette huitième édition se démarque à travers la direction artistique expérimentée par les commissaires d’exposition Sylvie Boulanger et Nicolas Vargelis. Ils envisagent le prolongement des multiples d’artiste et des éditions contemporaines, à travers l’ouverture de salon aux objets à réaction poétique. Un minuscule astérisque indique la paternité de ce terme à Le Corbusier et sa collection d’objets inspirants dont les formes se retrouvent dans son travail architectural. Au vu de cette lecture dans l’herbe, MAD semble vouloir nous emmener dans une appréhension plus sensible du travail des artistes. Une intimité dans leur créativité part ces éditions, croquis, images qui deviendront aussi bien une pièce de collection qu’un outil pour continuer d’inspirer son futur propriétaire, du moins, ce que je retire de ce dossier…

Néanmoins, ma compréhension du multiple d’artiste fut à première vue plutôt erronée en entrant dans ce lieu. En lisant un peu trop vite le nom du salon en anglais, la première impression de celui-ci était de l’entendre comme une multiplicité d’art, comme des œuvres d’arts et éditions développées à travers une multiplicité des supports et médiums afin de créer une production évolutive. Ce premier jugement n’était pas complètement faux quant à la diversité et richesse explorées par les acteurs du MAD, mais bien plus m’attendais à l’intérieur.

Après avoir récupéré une carte du lieu à l’accueil, ma visite commence tranquillement dans le labyrinthe de béton qui constitue le rez-de-chaussé. C’est dans cette ambiance un peu froide que j’aborde les premières pièces. De grands livres à la couverture glacée supplantent les tables presque autant que les regards circonspects des exposants face à notre petit groupe tout en sac à dos et bloc note d’écolier… J’ai du mal à m’intéresser à ce qui est présenté et je commence à me renfermer, sans accueil pas d’écoute possible.

Pourtant, je finis par être interpellée par quelques détails qui me tirent de ma mauvaise foi. Le fakir-docteur de l’ESADHaR qui soigne par l’édition me détend par procuration et la grande salle exposants les objets fous d’Olivier Leroi me fait comprendre que l’art contemporain en question dans ce salon est bien surprenant que ce que je pensais. Après m’être extasié sur un vinyle qui a viré platiste, ce sont les étagères tartines kitschs de Vincent Olinet qui me forcent enfin hors de mon mutisme. Je continue mon petit tour cette fois-ci avec bien plus de curiosité, notamment pour tout les objets surprenant, certainement inspirant, complètement poétique qui accapare toute mon attention.

Stand de l'école des Arts Décoratifs au MAD 2023

Cela fait maintenant deux heures que je me balade et le temps file. Je file en direction de l’étage, la plus grande pièce de l’événement et qu’elle ne fut pas ma joie d’entrer dans un hangar des plus chaleureux, entouré d’immenses fenêtre et de la lumière de fin de journée. Là encore, je ne sais plus où donner de la tête, tous les stands regorges d’éditions colorées comme la collection arc-en-ciel des éditions B2, explorant les différentes nuances de l’architecture ; d’objets aux matériaux inédits comme les fleurs préservatifs reliant les facettes diurne et nocturne du jardin du carrousel du Louvre de l’artiste Sayo Sanoo. Je tends l’oreille et toutes ces œuvres s’ouvrent à moi entre les discussions des curieux, les explications des artistes et les guides amateur qui synthétise une merveille à leur ami... Je me sens beaucoup mieux et à chaque table de nouvelles questions se bousculent dans ma tête. Heureusement, les artistes et éditeurs sont plus qu’heureux d’y répondre. Sebastian Bergne m’explique avec joie les mécanismes de ses dés pas tout à fait comme les autres comme celui prédisant des pas de danse ou bien sa paire de vinyle carré, bijoux caché inécoutable. Les objets ainsi détournés prennent une nouvelle route pour se raconter à nous.

Alors que j’arrivais vers la dernière moitié de la salle principale, la fatigue se fait sentir. Les pieds qui tirent et les bras qui tombent et mes yeux balayant les stands vides par le début de l’apéritif. Soudain, un éclat orange m’interpelle, ODYSSÉE, titre de l’édition, côtoie un petit sachet de thé, une carte et des dessins de graines. Je m’approche donc, tentant de comprendre le lien entre ces éléments et la fameuse épopée d’Homère. Cette petite édition en pliage carré fait partie des éditions les murmurations créé par l’éditrice, graphiste, relieuse et artiste Camille Boisaubert.

Stand des éditons les murmurations au MAD 2023.

Je m’empresse de lui demander plus d’informations et j’apprends que cette édition est, en effet et pour ma plus grande joie, un travail en lien avec l’odyssée de Homère. L’artiste, Laurent Derobert à essayé de retrouver les lieux supposés de cette épopée en y récoltant les graines typiques afin de donner l’opportunité à tout à chacun de planter ce jardin si singulier. Passionné d’étymologie, son travail part du fait que lire vient du grec legein qui signifie d’abord récolter des fleurs et fruits puis cueillir des images et paroles ! Cette image du jardin comme livre à planter m’a beaucoup plu et résonne très bien je trouve, avec les motivations du salon cette année, avec un objet à la fois édition, œuvre et projet en devenir.

Odyssée de Laurent Derobert, format fermé, 10,5 x 10,5 cm, format ouvert, 10,5 x 59,4 cm, 250 exemplaires.

Avec le soutien de Mondes nouveaux, programme du ministère de la Culture et de la Villa Carmignac.

Editions les murmurations, 2022.

Curieuse, je poursuis en la questionnant sur son activité professionnel et petit à petit, nous discutons plus en détails. Elle me parle de son parcours à Bruxelles dans la section livre et reliure de Lacambre ainsi que son processus de travail du choix des artistes à la fabrication qu’elle réalise elle-même afin de créer un dialogue des plus riche entre l’objet livre et son contenu. Je lui explique aussi ma venue dans ce salon et nous parlons alors sur le livre d’artiste et son origine, ce qui m’éclaire beaucoup mieux sur les intentions du salon. Enfin, je finis par mieux comprendre les enjeux du multiple d’artiste comme œuvre en série pour de l’art accessible à plus grand nombre.

Mais le temps passe et l’effervescence du jour commence à s’estomper, pourtant il reste tant encore à voir…J’ai à peine le temps d’effleurer des yeux les couteaux livres d’Agnès Ross pour mieux trancher le réel et se saisir d’un instant que mon téléphone portable s’éteint. Plus de batterie, il va falloir rentrer se reposer mais ce qui sur c’est que le MAD m’a beaucoup surprise et inspirée. Chaque recoin regorgeait de petite merveille bien que j’y ai appris que la partie la plus intéressante de ces objets se cache dans la parole de ceux qui les partagent et les créent !

photo du stand Franciscopolis au MAD 2023.

[dominique44000]

La Nuit je vois. Vincent Olinet. place du Pilori Nantes immeuble, construit en 1732, dont la façade est ornée de balcons sur console. Son entresol présente deux mascarons représentant « Jean qui rit » et « Jean qui pleure », dans des cartouches de style rocaille, en vogue à Nantes à partir de 1745. 23 novembre 2022 Dominique Dubois #nantesmaville #nantescity #nantespassion #xmas #christmas #christmasdecor #noel #noeldecoration #noelillumination #illuminationsdenoel #lebonbonnantes #levoyageanantes #igersnantes #paysdelaloire #nantes #nantesfr #vraismomentsnantais #bigcitylifenantes #noel2022 #noelanantes #passagepommeraye #passagepommerayenantes https://www.instagram.com/p/Clk3DhMt7Wr/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#nantesmaville #nantescity #nantespassion #xmas #christmas #christmasdecor #noel #noeldecoration #noelillumination #illuminationsdenoel #lebonbonnantes #levoyageanantes #igersnantes #paysdelaloire #nantes #nantesfr #vraismomentsnantais #bigcitylifenantes #noel2022 #noelanantes #passagepommeraye #passagepommerayenantes

[happyheidi]

Picture source

‘Floating bed’ installation by Vincent Olinet.

Presented by Galerie Laurent Godin, Paris. 2009 in the Tuileries.

#bless this art installation! I’ve always loved it so much!! #so I was super happy to find out more about it #cottagecore #art installation #Vincent olinet #nature #naturecore #floating bed #photography #paris #France #beautiful #old style #dark academia aesthetic #vintage #princess #dark academia #night #light academia aesthetic #light academia

[enfranchisement]

Resin bread shelves by Vincent Olinet (via apocstore on instagram)

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[hag6]

Vincent Olinet

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[jordi-gali]

Vincent Olinet

#vincent olinet

[stargir1z]

nature morte, an installation by vincent olinet

#installation #art #food #vincent olinet #my uploads

[bocekcicek]

Vincent Olinet

#vincent olinet #ışık

[moonfirebrides]

Vincent Olinet The Waifs: Irina, Svetlana, Tatiana and Anastasia 2011

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[henrifelix]

Vincent Olinet

#vincent olinet

[herlimits]

Vincent Olinet

[anawkwardlady]

(first picture unknown)

- Coeur ouvert, Luise Unger (2008)

- Coeur symbole, Françoise Petrocitch, Dans mes mains (2018)

(4th picture unknown)

- Coeur au repos, Annette Messager

- God’s Heart, Sarah Pucci

- Le salon de George Sand

- Réussir sa vie amoureuse…., Vincent Olinet

- Outside the house

- Me ❤

On 2020 I met a dear friend of mine and we visited Le Musée de la Vie Romantique where we spent a heart shaped day. Feeling nostalgic and missing summer I post some of the pictures here. Fun fact, we were getting used to mask and I lipstick was a mess so I never posted the last picture (now find in it quite aesthetic now lol)

#nana is posting #museum #life and all #lovecore #i guess haha