#Vive Latino 2017 Domingo | Explore Tumblr Posts and Blogs

agendaculturaldelima · 2 months

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#EspacioAtemporal

🗣 “Todo acto de creación es ante todo un acto de destrucción” – Picasso

🖼 “EUFORIA” 🎨🖌️

💥 Exposición individual del artista francés residente que se sitúa en un punto medio entre el abstraccionismo y el arte urbano, creando una amalgama de formas, trazos y colores que deposita dentro de la galería, la cual ha sido transformada en un escenario de desamparo y ruina. Así, se recrea el ambiente de una escuela abandonada de Marsella donde se hicieron la mayoría de estas obras. Recogiendo despojos tales como vidrios rotos, papeles, panfletos, etc. y desplazándolos a la galería, el artista sitúa al espectador dentro de su propio simulacro de un espacio en ruinas para formular preguntas sobre cómo el arte podría ir más allá de un simple objeto estético para funcionar también como herramienta de protesta y atención por los espacios públicos abandonados devenidos en refugios para personas que viven fuera de los márgenes de la sociedad.

👤 Artista: Mathieu L’Hôte (Francia)

🔎 Curaduría: Benoit O.

📌 INAUGURACIÓN: Sábado 02 de Marzo

🕛 12:00m.

🏡 Galería Lengua Franca (jr. Constitución 250, Sala 106 - Monumental Callao)

👪 Visitas: Hasta el 04 de Abril

📆 Martes a Domingo 🕚 11:00am a 5:00pm.

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

📝 CV.- artista plástico nacido en Francia y residente en Perú desde 2012. Vive y trabaja entre Lima y Marsella, resaltando su participación en una colectiva en el Latino Art Museum (California, 2017), en la subasta de la UNESCO (Comunidad Andina, Lima, 2018), su primera exposición individual –Urbanismo Matérico– en La Sala (Lima, Perú) en el 2018. En el 2019 participa del gran homenaje por los cien años de la escuela Bauhaus, organizado por el grupo ColorBox en Perú. En 2020 presenta su segunda exposición individual, llamada “Letras”, en la Alianza Francesa de Lima en donde pinturas de gran formato estuvieron mostradas junto a letras de canciones en español y en francés.En el 2021, realiza una residencia de nueve meses en la Alianza Francesa, durante la cual se gesta el proyecto Visual Contaminación, instalación de pintura monumental e itinerante.

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sophieandmaddie · 1 year

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La Historia de la Diáspora Latina en Nueva York: República Dominicana y México

Como hay varias historias personales y culturas en la diáspora, es difícil generalizar la historia de la diáspora en Nueva York. Sin embargo, la mayoría de las historias de cada país tiene similitudes. El primer latino fue a Nueva York en los 1400s, y desde entonces, muchos latinos se han mudado a Nueva York. En mi opinión, la mayoría de estas personas se mudaron a Nueva York porque había muchas oportunidades económicas y mejores condiciones en general.

Específicamente, mucha gente de la República Dominicana vive en Nueva York. En 2019, los dominicanos constituyeron el 40.9% de Nueva York. La historia de la diáspora de la República Dominicana en la ciudad de Nueva York es única. Después de La Guerra Revolucionaria de la República Dominicana, se separó de Haití, y había mucha tensión entre los dos países. Yo pienso que la tensión existe ahora también, ya que los dos países han competido en todas las categorías, como categoría económica, del poder, y de la tierra. Como resultado, en los 1960s, mucha gente de la República Dominicana emigró a los Estados Unidos, específicamente, a la ciudad de Nueva York. Así que Nueva York fue la segunda ciudad más grande en población dominicana, después de Santo Domingo, la capital de la República Dominicana. En los 1960s, había muchos problemas en el gobierno, como La Guerra Civil de la República Dominicana, y mucha gente estaba buscando oportunidades de trabajo y seguridad en la sociedad. Por esta razón, mucha gente de la República Dominicana se mudó a Nueva York. Hoy, la mayoría de los dominicanos vive en Washington Heights en Manhattan, pero podemos encontrar muchas comunidades dominicanas en todas partes de Nueva York.

Por otro lado, los mexicanos llegaron a los Estados Unidos desde los 1800s, pero en los 1980s, el número de los inmigrantes de México aumentó drásticamente. Siempre, había mexicanos que iban a los Estados Unidos, pero, la primera gran ola de inmigrantes mexicanos fue desde 1900 hasta 1930. En mi opinión, esto se debe a que la economía de los Estados Unidos y la ciudad de Nueva York estaban creciendo en ese mismo momento en que estos inmigrantes estaban buscando trabajo. Sin embargo en 1929, empezó La Gran Depresión en los Estados Unidos. Aunque las situaciones de los Estados Unidos no eran buenas, los mexicanos todavía querían entrar ilegalmente en los Estados Unidos para escapar de las peores situaciones de su país. Esto ha causado problemas en generaciones futuras mexicanas que viven ahora en los Estados Unidos. Sin embargo, cuando la Guerra Mundial empezó en 1939, los Estados Unidos necesitaban más personas que pudieran trabajar para la Guerra y para mejorar la economía. Entonces, más mexicanos pudieron emigrar a los Estados Unidos y a Nueva York para conseguir oportunidades de trabajo. Yo pienso que muchos inmigrantes mexicanos fueron a Nueva York porque era la ciudad que tenía más oportunidades para prosperar. También, como muchos latinos se han mudado y viven en Nueva York, otros latinos sienten seguros para vivir en una comunidad con otras personas de su cultura. En 2011, el grupo de los mexicanos era el tercer grupo más grande de inmigrantes y el segundo grupo más grande de los latinos en Nueva York.

Es importante que nosotros aprendamos la historia de las diásporas diferentes en Nueva York para comprender bien sus papeles y cultura en la vida hoy.

-Maddie

Recursos:

https://www.6sqft.com/latin-in-manhattan-a-look-at-early-hispanic-new-york/

https://www1.nyc.gov/assets/immigrants/downloads/pdf/Hispanic-Immigrant-Fact-Sheet.pdf

https://www.jstor.org/stable/41427316

https://macaulay.cuny.edu/seminars/drabik09/articles/a/_/h/A_History_of_Dominican_Immigration_to_New_York_b4ef.html

https://eportfolios.macaulay.cuny.edu/heretostaynyc/2017/05/13/nuevos-comienzos-mexican-immigrants-in-nyc/

Recursos para fotos:

https://www.migrationpolicy.org/article/dominican-immigrants-united-states-2019

https://www.nbcnews.com/news/latino/new-york-city-indigenous-mexicans-battle-coronavirus-amid-language-barriers-n1206136

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miwisconsin · 2 years

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Un latino residente Verona ganador en el IRONMAN 70.3

Alfredo Ramirez Pinho, originario de Ybycui, Paraguay y residente de la ciudad de Verona, WI., fue uno de los ganadores este fin de semana en IRONMAN 70.3 que se realizó el pasado 10 de septiembre. “Alfredin”, como lo apodan, es uno de esos latinos destacados, que hace brillar a la comunidad hispana de Wisconsin y que para muchos es desconocido. Alfredo es Asistente de Cirugía de oftalmología para la organización Davis Duehr Dean Eye Care y anteriormente trabajó para SSM como técnico de quirófano. Fue estudiante de Madison College y jugador de fútbol soccer de Madison 56ers. En el 2019, el paraguayo pasó desapercibido por la comunidad después de ser ganador del IRONMAN Wisconsin, la competencia más fuerte del triatlon. En el 2017, Alfredo inició su amor por el triatlon al inspirarse viendo a los participantes, ya así comienza su entrenamiento. En el 2018 empieza a aprender a nadar. En el 2019 obtiene los primeros lugares en Lake Mills Triatlon, Madison Half Ironman y ganador del Door County 70.3 race. Alfredo está divorciado y vive actualmente con su nueva pareja con la cual tiene 2 hijos, que también es una atleta competitiva. Su jornada de entrenamiento es de domingo a domingo e inicia a las 4:00am, rotándose con su pareja para lograr cuidar a los niños y no parar los entrenamientos de ambos. “Seria fantástico que la comunidad latina pudiera tener un equipo de IRONMAN Latinos de Wisconsin, pero se necesitaría tener grandes patrocinadores para lograrlo” dijo Alfredo ante la posibilidad que planteó Baltazar De Anda Santana en entrevista con Alejandro Riano el pasado viernes sobre la idea de tener un equipo hispano. En octubre del 2022, Alfredo representará a su país Paraguay en los juegos de ODESUR 2022 en la Asunción, Paraguay, con el fin de lograr clasificar a los Juego Olímpicos. Finaliza IRONMAN 2022 Este fin de semana se realizó el IRONMAN 70.3 el día sábado, y el domingo se concluyó con el 2022 IRONMAN Wisconsin parte del VinFast U.S. series frente el Capitolio de Wisconsin. Con 2.400 participantes de varias partes del mundo concluyó el triatlon que arrojó a 4 ganadores. El día sábado, septiembre 10 en el 2022 IRONMAN 70.3, los ganadores fueron Alfredo Ramirez Pinho (Verona, Wisconsin) y Page Schutz (Minneapolis, Minnesota). El domingo, septiembre 11 en el 2022 IRONMAN Wisconsin los ganadores fueron Brent McMahon (British Columbia, Canada) con 08:36:02 y Chloe Lane (Adelaide, Australia) 09:45:21 Credit: Patrick McDermott/Getty Images IRONMAN Read the full article

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nacorock · 7 years

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Fotos: LNG-SHT - Vive Latino 2017

#LNG/SHT #Fotos LNG/SHT #VL17 #Vive Latino 2017 #Vive Latino #Vive Latino 2017 Domingo #Live #Live 2017 #2017

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shakirabrasil · 6 years

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La Bicicleta: Vives recebe placa da gravadora por parceria com Shakira

Carlos Vives esteve ontem (30) no escritório da Sony Music Latin, em Miami. Durante visita à sua gravadora, ele recebeu uma placa com o certificado por altas vendas nos EUA da canção La Bicicleta, sua parceria com Shakira. Em fevereiro, a The Recording Industry Association of America (RIAA) certificou a faixa com 17 discos de platina (1 diamante + 7 platinas) no programa latino, por ultrapassar 1,02 milhão de cópias equivalentes.

Ao todo, as faixas do álbum El Dorado de Shakira já possuem 40 discos de platina nos EUA. Chantaje recebeu em maio do ano passado 16 platinas por 960 mil cópias, enquanto Deja Vu recebeu sete (420 mil cópias), totalizando 2,4 milhões de singles vendidos. O álbum já ultrapassou as 500 mil cópias em solo norte-americano, acumulando 9 platinas (540 k).

Os critérios para certificação no programa latino são: ouro (30 k), platina (60 k) e diamante (600k).

La Bicicleta na El Dorado Tour

La Bicicleta é uma das canções já confirmadas no repertório da El Dorado World Tour. No ano passado, Shakira compartilhou em suas redes sociais um vídeo ensaiando a canção.

This song makes me move! Cómo me hace bailar esta canción! Shak

A post shared by Shakira (@shakira) on Oct 19, 2017 at 1:43pm PDT

Especula-se que a faixa seja o ato de encerramento da turnê. Ontem, a cantora publicou um corte dos bastidores da produção do show e é possível ver um figurino muito parecido ao que ela usa no videoclipe da canção.

Tour rehearsals joyfully interrupted to celebrate the birthdays of Sarah and Sofia! 🎂 🎉Los ensayos de la gira fueron interrumpidos para celebrar el cumpleaños de Sara y Sofía! 🎂 🎉 ShakHQ #ElDoradoWorldTour pic.twitter.com/qVlNsredJ5

— Shakira (@shakira) May 30, 2018

A turnê El Dorado começa no próximo domingo (03), na Alemanha. No Brasil, a cantora desembarca em outubro, com apresentações marcadas em São Paulo (21) e Porto Alegre (23).

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elvolumendetucorazon · 4 years

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NRMAL

A 10 años de consolidación e independencia: una pequeña retrospectiva a sus orígenes y la industria de los festivales en México.

Empress Of en Nrmal 2016. Fotografía de Daniel Patlán.

En la última década, el entretenimiento musical en México entró en auge. Uno puede encontrar espectáculos enfocados a todo tipo géneros a lo largo de una sola semana. Gracias a la apertura de nuevos sitios y a la apuesta por promotoras independientes el público puede elegir entre una gran alternativa de eventos.

La oferta de festivales musicales de todo género y tipo que existe actualmente en la ciudad de México y a lo largo del territorio nacional es un fenómeno que ciertamente hace 30 años resultaba casi imposible imaginar después de que la música y los medios de comunicación atravesaran por una larga época de censura por parte del gobierno. Se tenían prohibidas las manifestaciones musicales masivas (recordemos al festival de Avándaro en 1971 y un sin fin de eventos que no llegaron a consumarse) y además no hay que olvidar que se tenía el control sobre la agenda musical en las estaciones de radio.

Hacia la década de 1990 el panorama de la industria del entretenimiento y su capitalización fue cambiando paulatinamente. Movimientos como el rock en tu idioma, presentaciones de gran afluencia nuevamente de bandas angloparlantes en el país, festivales independientes de una sola edición con toques de lo que alguna vez fue la contracultura que presentaban a bandas nacionales que tiempo después serían de renombre y el surgimiento otros tantos como el Vive Latino marcaron pauta para el desarrollo que la industria tiene hoy en día.

A pesar de esto y de las facilidades tecnológicas con las que hoy se cuentan, lograr consolidar un festival masivo con más de tres ediciones continúa siendo un reto. Factores como la competencia entre promotores y la monopolización de los mismos, lograr captar el interés en potenciales patrocinadores e inversionistas, la comunicación interna, los acuerdos con agencias de booking y la falta de promoción necesaria para atraer al público terminan siendo desafíos a los cuales los organizadores tienen que enfrentarse, y si esto lo trasladamos a un plano, llamémoslo, “independiente”, el asunto se complica aún más.

Era 2008 y en medio de la ola de violencia desatada por la guerra contra el narcotráfico en el norte del país, nace NRMAL. Pablo Martínez y Lucas Cantú, sus fundadores, impulsados por la necesidad de ampliar el panorama musical que existía en Nuevo León y brindar oportunidad a nuevas bandas desde una trinchera local, inician una serie de fiestas en donde invitaban a que proyectos musicales tocaran. En 2010, se presentó una oportunidad para ampliar esas fiestas a un pequeño festival con sede en la Alianza Francesa de la ciudad de Monterrey. La primera edición presentó críticas negativas en tanto a la curaduría del cartel como a la organización del festival. Se especuló bastante en las razones por las cuales no se incluyó a ninguna banda que destacara como estelar, sin embargo, obtuvo el poder de convocatoria suficiente de un público curioso para llevar a cabo una segunda edición. (Al ser Monterrey una ciudad cercana a la frontera, se contaba con la posibilidad de que artistas o bandas que se presentaran en el festival South by Southwest, llevado a cabo en marzo, mismo mes en el que hasta la fecha se desarrolla NRMAL, en Texas, pudieran descender a territorio nacional a un menor costo mientras se mantenían de gira por Estados Unidos. Cabe mencionar que en la misma ciudad se organizaba el ahora extinto MtyMx, una extensión del evento mencionado antes que tuvo como competencia al NRMAL en su primer año como festival).

Fue entonces cuando comenzó su crecimiento y después de 2 cambios de recinto en Monterrey, su extensión en el 2014 a shows individuales en distintos espacios que operaban de forma independiente en esa ciudad, una edición en Baja California, y contar con recursos suficientes para añadir más talentos al cartel, el festival se muda a la ciudad de México.

Nrmal se caracteriza por tener actos que usualmente no se encontrarían en cartelera dentro de la escala comercial de presentaciones o de recintos operados por alguna corporación del tamaño de OCESA. Llegar a la capital implicó un reto, no solo por afianzar de nuevo al público, sino porque ponía en consideración más competencia y la búsqueda de un lugar que se adecuara a sus necesidades, entre ellas, poder seguir realizando la curaduría del festival sin la intervención de un tercero que le dijera al equipo a quien traer o qué hacer, tampoco sobrevender boletos para no saturar la capacidad del lugar. Respondiendo ante esto , el Campo Militar Marte, ubicado al poniente de la Ciudad de México, ha sido el sitio donde desde 2014 se ha llevado a cabo el festival. Otra característica de Nrmal es que al ser un festival aún considerado como independiente, las activaciones de marcas se limitan solo a espacios para consumo y no están presentes en los escenarios o zonas principales, evitando así que esto sea invasivo para los asistentes.

Mónica Saldaña, su directora general, menciona en varias entrevistas que el equipo decidió que si nadie más iba a traer y reunir a las bandas “alternativas” o “de culto” que tenían un buen séquito de seguidores nacionales, y al verse ellos con la estabilidad financiera para lograrlo, debían realizarlo por cuenta propia. Cuando la alineación de los actos es revelada, no se presenta a ninguna banda o artista como cabeza de cartel. Además, los encargados de la curaduría han procurado que el número de proyectos hispanoparlantes latinoamericanos que presenten en cada edición sea el mismo que de proyectos norteamericanos (entiéndase por norteamérica no solo a Estados Unidos) y de prácticamente cualquier otra región del mundo. Han recibido cuestionamientos respecto a la programación de los actos y el salto en géneros musicales que puede existir entre uno y otro, sin embargo, estas decisiones logísticas son ejecutadas así debido a que se apuesta por proyectos en proceso de maduración musical, además de que se le brinda a los asistentes nuevas probabilidades de expandir sus gustos musicales, o porque no, hasta de encontrar a su nueva banda favorita. El festival ha sido considerado como el más ecualitario con respecto a temas de género de América Latina, ya que a partir de 2017 el cartel se compuso por un 47% de proyectos musicales liderados por mujeres, y en 2019 la cifra aumentó al 68%. También desde el 2018, la Casa del Lago ha sido recinto de la edición gratuita realizada el domingo posterior al festival.

El pasado mes de marzo NRMAL llegó a su décima edición. En sus escenarios han desfilado proyectos que van desde 3BallMTY hasta Death Grips, pasando por Grimes, Hidrogenesse, Las Robertas, y Spiritualized. Será interesante ver su evolución y su crecimiento sin que esto implique perder su esencia. Como la misma Mónica Saldaña lo menciona: “La independencia no es sobre lo que te de dinero, es acerca de quién te dice qué hacer ”.

#2019 #Nrmal

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dellamonica · 4 years

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Chitãozinho e Xororó: o CD de que mais gosto...

Chitãozinho & Xororó é uma duplabrasileira de música sertaneja formada pelos irmãos José Lima Sobrinho (5 de maio de 1954) e Durval de Lima (30 de setembro de 1957), nascidos em Astorga. Chitãozinho & Xororó são recordistas em vendas de discos no Brasil: eles venderam mais de 37 milhões de álbuns e ganharam quatro prêmios Grammy Latino. São tidos como a dupla que abriu as portas das rádios FM para a música sertaneja, no início da década de 1980.

Carreira

O nome artístico da dupla baseia-se na canção homônima "Chitãozinho e Xororó", originalmente lançada em 1939 pelos compositores Serrinha e Athos Campos. Na música, o cantor diz que vive só e só se alegra quando cantam o inhambuxitã e o xororó. Começaram a carreira bastante jovens, sendo que o primeiro disco oficial foi em 1970, que incluía a canção "Galopeira". Durante os anos 1970, gravaram também os discos "A mais Jovem Dupla Sertaneja" em 1972, "Caminhos de minha Infância" em 1974, "Doce Amada" em 1975 e "A Força Jovem da Música Sertaneja" em 1977. Em 1979, gravaram o disco "60 dias apaixonado", obtendo relativo sucesso. Em 1981, gravaram o disco "Amante Amada", conseguindo atingir a marca de 400 mil cópias vendidas. Mas o reconhecimento do grande público veio em 1982 com a canção "Fio de Cabelo" do disco "Somos apaixonados", que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias e abriu as portas das rádios FM´s para a música sertaneja. Em 1986, começaram a apresentar aos domingos o programa de TV "Chitãozinho e Xororó Especial" no SBT, no qual cantavam e recebiam convidados. No mesmo ano, participaram na Rede Globo do especial de Roberto Carlos cantando junto com o Rei da canção "De coração pra coração".

Chitãozinho Gravaram, em 1993, a canção "Words" com os Bee Gees para o disco Tudo por Amor, lançado em português e espanhol. Além de "Words", o disco tinha a canção "Guadalupe", que fez parte da trilha sonora da novela de mesmo nome transmitida pela Telemundo. O sucesso desse trabalho foi tão grande que a dupla conquistou em junho daquele ano o primeiro lugar do "Hot Latin Singles" na parada norte-americana da revista Billboard. Entre os artistas brasileiros, só Roberto Carlos tinha conseguido essa marca, em 1989. Em 1994, gravaram a canção "Ela não vai mais chorar" ("She's Not Cryin' Anymore) com o cantor de música country Billy Ray Cyrus para o disco Coração do Brasil. No ano de 1995, encabeçaram o evento Amigos, um show com as três principais duplas sertanejas do Brasil na época: Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo, e eles, Chitãozinho e Xororó. O show foi em São Caetano do Sul e, nele, estiveram mais de 100 mil pessoas. Durante o ano de 1999, apresentaram, na TV Globo, o programa "Amigos e Amigos", um especial em homenagem a Leandro com Zezé Di Camargo, Luciano e Leonardo, e trazia participações de grandes artistas. Em 2000, completaram 30 anos de carreira e a marca de 30 milhões de discos vendidos.

Xororó A dupla apresentou, em 2004, na TV Record, o programa Raízes do Campo, que era um show gravado numa casa de espetáculo, com convidados, e a famosa Roda de Viola gravada na chácara de Chitãozinho no interior de São Paulo. O programa ficou no ar até maio de 2005. Em 2005, a dupla foi homenageada no Carnaval de São Paulo pela escola X-9 Paulistana com o enredo "Nascidos pra cantar e também sambar". O resultado foi um 2º lugar para a escola. Ainda em 2005, gravaram a guarânia "Arrasta uma Cadeira" com Roberto Carlos, música que foi sucesso nacional, levando-os mais uma vez ao programa de fim de ano do cantor. Em 2008, Chitãozinho e Xororó participaram do programa Estúdio Coca-Cola Zero com a banda de pop-rock Fresno. Ambos ainda se apresentaram no Show da Virada, da Rede Globo, exibido no dia 31 de Dezembro. Em 2010, gravaram o CD e DVD "Chitãozinho e Xororó 40 Anos e a Nova Geração", que faz parte da comemoração dos 40 anos de carreira da dupla. Esse disco teve a participação de várias duplas da nova geração do sertanejo, chamado universitário, como Jorge e Mateus, João Bosco e Vinícius, Guilherme & Santiago, Hugo Pena e Gabriel, Eduardo Costa, João Neto e Frederico, Luan Santana, Zé Henrique e Gabriel, Maria Cecília e Rodolfo, entre outros. Ainda em 2010, gravaram outro CD e DVD, "Chitãozinho e Xororó 40 Anos Entre Amigos", ainda em comemoração aos seus 40 anos de carreira, o qual foi lançado em abril de 2011. Nesse DVD, reuniram os grandes nomes da música sertaneja fazendo uma releitura de grandes sucessos. Participaram, desse DVD, Rio Negro e Solimões, Milionário e José Rico, Edson, Zezé di Camargo e Luciano, Cezar e Paulinho, Sérgio Reis, Bruno e Marrone, Victor e Leo, César Menotti e Fabiano, Gian e Giovani, Leonardo, entre outros. Nesse disco, regravaram a música "Amante", lançada originalmente em 1984, que foi muito criticada na época pela crítica especializada pela sua letra, que havia sido considerada ousada para os padrões do começo dos anos 1980. No ano de 2011, com a turnê de 40 anos de carreira, percorreram o Brasil passando pelas principais cidades brasileiras e feiras agropecuárias, apresentando o novo show, que fazia uma viagem no tempo mostrando as canções desde as da década de 1970, como "Galopeira", até as mais atuais do último disco de estúdio lançado em 2009, que emplacara sucessos como "Se for pra ser feliz" e "Coisa de amigo". Em 2013, os irmãos paranaenses gravaram, junto com a Orquestra Sinfônica SESI de São Paulo, regida pelo maestro João Carlos Martins, a música Presente Pra Você, que foi o tema das comemorações dos 10 anos da TV TEM (afiliada da Rede Globo nas regiões de Sorocaba, Itapetininga, Bauru e São José do Rio Preto, no interior do estado de São Paulo). Em 2014, foram contratados pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) para apresentar a segunda temporada do Festival Sertanejo, onde tentam descobrir a nova voz sertaneja. No mesmo ano, o álbum Do Tamanho do Nosso Amor - Ao Vivo foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Sertaneja.

Legado

Chitãozinho & Xororó foram creditados por introduzir a música sertaneja nos veículos de massa do Brasil numa época em que o gênero tinha pouco espaço nas rádios e televisão. Eles são recordistas em vendas de discos no Brasil, com mais de 37 milhões de CDs e DVDs vendidos. A dupla também se tornou conhecida por modernizar a música sertaneja, introduzindo instrumentos como a guitarra elétrica e o banjo em seus álbuns. De acordo com uma pesquisa feita pela Karaoke World Championships Brasil em 2017, sua canção "Evidências" era a faixa mais executada em karaokês do País. O cantor e compositor José Augusto, que compôs a faixa, comentou o sucesso dela dizendo que "Evidências foi a loteria, ninguém esperava. Os primeiros produtores que ouviram disseram que não era legal. A gente jamais imaginou que pudesse ultrapassar o tempo, e as fronteiras, ser gravada em Espanhol..." Diversos artistas reconheceram o impacto da dupla, tanto na música sertaneja como na música brasileira de forma geral.

Chitãozinho e Xororó se apresentando em São Paulo, agosto de 2017 " foram os primeiros a mostrar um tipo de expressão que o grande Brasil não conhecia. A música brasileira tem que reverenciar Chitãozinho & Xororó. Foram os primeiros a colocar a canção sertaneja na Billboard, nas rádios FM, em todos os programas de TV e vender milhões." –Lenine "Há várias fases pelas quais passou a música sertaneja, e dentro desse contexto existem duplas fundamentais para essas mudanças. Chitãozinho & Xororó estão inseridos em duas dessas fases. Primeiro com 60 Dias Apaixonado, que influenciou várias duplas. Depois, se reinventando com "Fio de Cabelo", que provocou uma renovação tão forte, que os reflexos são sentidos até hoje." –Victor Chaves "Chitãozinho & Xororó são da maior importância na nossa música pela beleza e pela qualidade do que fazem. A combinação de suas vozes resulta em um som muito bonito e bastante agradável, com uma interpretação e um estilo de grande personalidade. Além de tudo, são respeitadíssimos pelos colegas e pelo público." –Roberto Carlos

Vida pessoal

Chitãozinho Chitãozinho foi casado por 18 anos com Adenair Lima, com quem teve dois filhos, os também músicos Aline Lima (n. 1985) e Alison Lima (n. 1987). Em 1999, Chitãozinho e Adenair se separaram e, em 2000, ele assumiu publicamente seu relacionamento com Márcia Alves, ex-dançarina do grupo Banana Split. Após o ocorrido, a apresentadora Hebe Camargo recebeu a ex-esposa de Chitãozinho, Adenair Lima, em seu programa de televisão, e sugeriu que Márcia era uma garota de programa. Pouco tempo antes de sua morte, em setembro de 2012, Camargo foi condenada a indenizar Márcia em 223 mil reais. Em 2002, nasceu o primeiro filho de Chitãozinho e Márcia, Enrico Lima. No ano seguinte, eles se casaram. Xororó Xororó conheceu Noely Pereira, filha dos cantores Zé do Rancho e Mariazinha, na cidade de São Paulo em 1978. Dois meses após se conhecerem, eles se reencontraram novamente em São José do Rio Preto, onde Xororó e o irmão foram se apresentar. Xororó e Noely se mudaram juntos para Campinas em 1980 e se casaram em maio de 1981. Eles tiveram dois filhos, a cantora Sandy Leah Lima, nascida em 28 de janeiro de 1983, e o músico Durval de Lima Junior (Junior Lima), nascido em 11 de abril de 1984. Entre 1990 e 2007, Sandy e Junior formaram uma dupla vocal. OUÇA TAMBÉM: https://oldgold.com.br/my-name-is-johnny-cash-o-homem-de-preto/ Johnny Cash – O Inconfundível Homem de Preto Read the full article

#CHITÃOZINHO #músicasertaneja #NASCEMOSSÓPRACANTAR #XORORÓ

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ortizginer · 7 years

Audio

#music #spotify

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ultraisabarrosmartins1978 · 4 years

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Aproveite o fim de semana no Rio em 10 rolés imperdíveis

Bora sair de casa e curtir um fim de semana baratinho no Rio? Tem bloco com a Cláudia Leitte, exposição sobre o Leonardo da Vinci, MAR de Música com o bloco Charanga Talismã, feira vegana, mostra de cinema gratuita do Seijun Suzuki,feira carnavalesca e muito mais! É só escolher o rolé perfeito e aproveitar.

Vem cá dar uma olhada no roteirinho que a Catraca Livre fez com atrações imperdíveis para você relaxar e se divertir sem gastar muito.

Retrospectiva Seijun Suzuki

Tem cinema 0800 para aproveitar muito no fim de semana. O IMS Rio recebe uma retrospectiva do cineasta japonês Seijun Suzuki (1923-2017), cuja obra influenciou nomes como uentin Tarantino, Jim Jarmusch e Takeshi Kitano.

Suzuki ficou conhecido por seu trabalho iconoclasta e seu senso de humor particular. O público vai ter acesso a 17 filmes, produzidos ao longo de 50 anos de trabalho. Confira a programação completa aqui.

Quando? Até 8/3 Onde? IMS Rio | Rua Marquês de São Vicente, 476 – Gávea Quanto? Grátis

Exposição ‘Alma do Mundo’

Pintor, inventor, escultor, matemático, arquiteto e cientista, o italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) é um dos maiores mestres do Renascimento e seus estudos influenciam até hoje o desenvolvimento científico da humanidade.

Para celebrar todo esse legado, a Biblioteca Nacional recebe a exposição “Alma do Mundo – Leonardo 500 anos”, com obras raras, livros, vídeos, trabalhos de novos artistas que dialogam com esse gênio e muito mais.

Quando? Até 28/2 | Às segundas, das 12h às 17h; de terça a sexta-feira, das 10h às 17h; e aos sábados, das 10h30 às 14h30 Onde? Biblioteca Nacional | Avenida Rio Branco, 219 – Centro Quanto? Grátis

MAR de Música: Grito de Carnaval com Charanga Talismã

O MAR – Museu de Arte do Rio já está em clima de Carnaval. Na nova edição do MAR de Música, quem agita a festa é o bloco Charanga Talismã.

No repertório, aquela brasilidade que tanto encanta os fãs do bloquinho, em atividade desde 2017. A fanfarra propõe um debate poético sobre a ocupação do espaço público por meio de um cortejo performático.

Para deixar o rolé ainda mais animado, o DJ Bruno Eppinghaus comanda às pick-ups com o melhor dos ritmos africanos, brasileiros e latinos.

Quando? Dia 7/2, das 18h às 22h Onde? MAR – Museu de Arte do Rio | Praça Mauá, 5 – Centro Quanto? Entrada gratuita

FestRioBeer

Fim de semana combina com aquela cerva gelada, não? Então se liga neste evento: o FestRioBeer reúne mais de 70 tipos de cervejas artesanais produzidas em todo o Brasil.

Em sua 10ª edição, a feira tem uma novidade: um espaço dedicado ao churrasco, o NA BRASA American BBQ. E quais são as delícias encontradas lá? A famosa Costela fogo de chão, cupim defumado no Pit, arroz branco e arroz na cerveja preta com vinagrete de abacaxi – tudo comandado pela chef Patrícia Sally.

Mas não é só de comidas maravilhosas e bebidas refrescantes que o evento é formado. Acontece em paralelo a Feira Santa Mix de economia criativa, moda e artesanato. E ainda tem shows para animar o fim de semana!

Quando? De 7 a 9/2 | Sexta, das 17h às 23h, e sábado e domingo, das 15h às 23h Onde? Shopping UpTown | Avenida Ayrton Senna, 5500 – Barra da Tijuca Quanto? Entrada gratuita

Vegazô – edição pré-Carnaval

Tem feira vegana acontecendo na zona este do Rio no sabadão. A segunda edição da itinerante Vegazô leva produtos acessíveis para diversos públicos.

O bacana é que, desta vez, tem bailinho infantil e bloco de alunos. Ou seja: um rolé perfeito para ir com a família. E a feira é pet friendly!

Quando? Dia 8/2, das 11h às 19h Onde? Rua São Francisco de Assis, 54 – Recreio | Próximo ao Vianense e Estação BRT Gilka Machado Quanto? Entrada gratuita

Madrugada no Centro – edição de Carnaval

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Tem programação infantil e adulta dominando o CCBB no fim de semana no Rio! A folia da criançada começa às 14h30 com o projeto A Bandinha, inspirado no universo circense, nas trupes mambembes de teatro e na tradição carnavalesca. Tem canções de Chico Buarque, Raul Seixas, Arnaldo Antunes e até da Galinha Pintadinha. Depois, o DJ Fábio Maia comenda às pick-ups com muito rock na tradicional festa “Baby Boom!”.

Para os adultos, tem show da Banda Mais Bonita da Cidade, do bloco brega Fogo & Paixão, que convida o cantor e instrumentista Rodrigo Maranhão, e a presença da DJ Dani Vieira com MUITA música brasileira. A curtição dos adultos começa às 22h.

Quando? Dia 8/2 | Programação infantil: das 14h30 às 17h | Programação adulta: das 22h às 4h Onde? Rua Primeiro de Março, 66 – Centro Quanto? Programação infantil: grátis | Programação adulta: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Feira carnavalesca na Casa Aberta

A Tijuca recebe um evento maneiríssimo neste fim de semana, organizado pelo coletivo Casa Amarela! Se você quer brilhar muito nos bloquinhos, a feira na Casa Aberta é o melhor lugar para você encontrar adornos de cabeça, fantasias e bioglitter – e tudo feito por 14 aderecistas e estilistas apaixonadas pelo Carnaval.

Se você faz um tipo mais discreto (a), não tem o menor problema. Há opções como presilhas e brincos. E se não encontrou nada que faça o seu estilo, também é possível encomendar os itens dos seus sonhos. Na programação tem até oficina “Faça sua hot pant” com Carol Umbelino, do ateliê A Modelista.

Sem contar que a visita a própria Casa Aberta já é um rolé imperdível. O local tem quatro painéis criados pelos artistas urbanos Rafael Geraldo e Jwoods e, na ocasião, tem “almoço amazônico” no quintal comandando pela chef Claudia Guimarães com opções como o ceviche de pirarucu com manga e cuscuz com camarão, acompanhado da cervejaria artesanal Dos Hermanos e doces da Alecrim.

Dica: se quiser, leve a própria cadeira de praia para curtir o mais à vontade possível a casa. E a feira é pet friendly.

Quando? Dia 8/2, das 10h às 18h Onde? Casa Aberta | Rua Babilônia, 18A – Tijuca Quanto? Entrada gratuita

Jazz no Morro da Conceição

Mas nem só de Carnaval vive o Rio de Janeiro! Também tem jazz com vista . O Morro da Conceição recebe o baterista Guga Pellicciotti e seus convidados mais do que especiais para uma noite recheada de música boa. Com direito até a after no terraço com um DJ.

Quando? Dia 8/2, das 17h às 2h Onde? Rua Jogo da Bola, 49 – Pç Mauá/Saúde Quanto? R$ 10

Invasão Reggae Na Garagem – Verão 2020

Por que não encerrar o fim de semana no Rio com um reggae? Os DJs Jada, Buiu Som África e Surto Tropico garantem uma tarde super agradável no domingão. E o mestre de cerimônia é o D’Java.

Quando? Dia 9/2, das 16h20 às 22h Onde? A Garagem | Rua da Carioca, 83 – Centro Quanto? Pague quanto puder

Bloco Carnaval Square – com Cláudia Leitte

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Tem Claudia Leitte esquentando o pré-Carnaval carioca neste fim de semana! Com participação da bateria oficial da Beija-Flor de Nilópolis e da Nova Orquestra, o bloco vai ser a mistura perfeita do batuque do axé com a energia do samba.

O Bloco Carnaval Square faz parte do projeto Carnaval Square, um festival com os maiores nomes da folia do Brasil e atrações internacionais.

Quando? Dia 9/2 | Concentração: 7h | Saída: 9h Onde? Avenida Presidente Antônio Carlos – Centro Quanto? Grátis

Veja onde mais tomar uma gelada baratinha no Rio!

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Aproveite o fim de semana no Rio em 10 rolés imperdíveispublicado primeiro em como se vestir bem

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edgar-velas · 5 years

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La muerte de Rocktubre por causas naturales

No es un secreto que el cambio climático está modificando las dinámicas de vida a todas las especies del planeta, incluyendo la nuestra. Las sequías se han vuelto extremas en algunos lugares, mientras que otros, típicamente secos hoy sufren el embate de lluvias inclementes. Lo mismo pasa con las estaciones del año; inviernos más crudos en ciertas zonas y temporadas de calor extremo en otras.

Esto, como ya se indicaba, ha cambiado las dinámicas de nuestra especie. Derivado del cambio en las condiciones climáticas por cada zona geográfica, el ser humano se ha visto obligado a cambiar desde actividades económicas, horarios laborales, tipos de cultivo, hasta tener que migrar a zonas más propicias, libres de los desastres naturales que el cambio climático también ha acentuado.

Y nuestro país no es la excepción. En México estuvimos por mucho tiempo acostumbrados a una temporada de verano lluviosa que iba típicamente del mes de junio a septiembre. Bajo estas condiciones, se desarrollaron 2 temporadas principales de eventos:

La primera durante la primavera, con una temporada de conciertos de marzo a mayo con eventos como el Vive Latino en la Ciudad de México, Pa'l Norte en Monterrey o Roxy Fest en Guadalajara, por mencionar sólo algunos.

La segunda en la temporada de otoño, de forma muy marcada durante el mes de octubre con eventos como el Corona Capital en Ciudad de México, el Festival Coordenada en Guadalajara o el Live Out en Monterrey, también, sólo por mencionar algunos de los más representativos.

Así pues, ambas temporadas evitaban el ya citado verano, y con ello se evitaban también las lluvias, que normalmente ponen en riesgo la realización de cualquier evento, sobre todo los programados a cielo abierto.

Siendo así que la temporada de lluvias se ha ido extendiendo cada vez más, cubriendo prácticamente todo el mes de octubre. En ese sentido, el primer afectado relevante y uno de los más recordados fue el Corona Capital del año 2014. Varios escenarios suspendieron actividades durante la tormenta y para el día 2, la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez se convirtió en un lodazal.

Sin embargo, los estragos del clima se han acentuado mucho más en este 2018 y cuatro casos en distintas latitudes lo comprueban:

Otro caso recordado, no por la lluvia sino por el viento, fue el Festival Ceremonia 2017, en el cual los organizadores se vieron obligados a recorrer un día el evento; la seguridad del staff, músicos y asistentes estaba en riesgo dado que las ráfagas de viento podían llegar a dañar o incluso tirar las estructuras de los escenarios y eso no es negociable.

Primero en Mayo, el Festival Hell and Heaven fue objeto de fuertes lluvias y nuevamente la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez se convirtió en un lodazal, aunque en general las actividades se llevaron a cabo sin problema.

En Junio, el Festival Cosquín Rock de Guadalajara fue azotado por un intenso aguacero y las presentaciones estelares tuvieron que reprogramarse para el domingo 10.

Ya en Octubre el primer afectado fue el Force Fest, que por primera vez se llevó a cabo en el Club de Golf Teotihuacan. El resultado de las lluvias fue nuevamente un lodazal y la cancelación de varias bandas.

Por último, el Festival Ultra en Toluca tuvo que recorrer su inicio varias horas debido a que los escenarios no sé habían podido montar debido a la tormenta que cayó en todo el país durante esos días. Otra vez, la seguridad de la gente no es negociable.

Algunos otros eventos tuvieron suerte similar o peor, como la lluvia que cayó en el Festival Coordenada o la cancelación del concierto de Residente en Mérida y es un hecho que como público nadie quiere ir a sufrir a un concierto, por lo cual esto se ve reflejado en la asistencia y, por consecuencia en los ingresos de cada evento.

Los calendarios de cada temporada de conciertos ya se han ido ajustando y Rocktubre lo será cada vez menos, dando paso a la temporada de conciertos en noviembre.

El primer paso lo dio el Corona Capital, que, apenas un año después de la experiencia que tuvieron con la lluvia, recorrió su fecha al tercer fin de semana de noviembre y con ello ha asegurado mejores condiciones de realización, además de tener una fecha inmejorable ya que es un fin de semana largo en nuestro país. La ventaja de ser pionero. Los demás, ¿para cuándo?

Es claro que el cambio climático está teniendo afectaciones mucho más graves y que están costando vidas y el patrimonio de la población a lo largo y ancho del país, pero para las personas que somos asiduas asistentes a festivales y conciertos, las repercusiones ya mencionadas constituyen un fenómeno a considerar y que moverá los calendarios de eventos a los que ya estábamos acostumbrados.

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terricolasimbeciles-blog1 · 6 years

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#VL18: Airbag Carpa Intolerante | Domingo 18 de marzo, 15:05 hs. Airbag, es el proyecto formado en 2003 por los tres hermanos argentinos: Patricio (guitarras, teclados y voz), Gastón (bajo y voz) y Guido Sardelli (guitarra, batería y voz). Cuentan con un gran reconocimiento en la escena del rock argentino y se han instalado como uno de los grupos más exitosos de su generación por lo que prometen, subir la temperatura de la Carpa Intolerante en esta decimonovena edición del Vive Latino. Tan sólo con Airbag, el primero de sus siete discos, obtuvieron disco de oro y platino. Se posicionaron rápidamente como una de las bandas favoritas de los jóvenes argentinos y ganaron su primer premio como Artista Revelación, otorgado por la revista Rolling Stone. https://www.youtube.com/watch?v=FOnrOdHVDwE Su segundo álbum Blanco y Negro (2006) fue grabado en España y presentado en el Estadio Luna Park, uno de los recintos más importantes de Argentina, con lleno total. Después de lograr ser una de las bandas más prometedoras de su país, llegaron los discos Una Hora a Tokyo (2008), Vorágine (2011), Libertad (2013) y Mentira la Verdad (2016). En mayo de 2017, ejecutaron un concierto memorable y sin precedentes junto a la Orquesta Buenos Aires Sinfónica ensamblando la música clásica con rock. En diciembre del mismo año, volvieron a agotar las entradas del mítico Luna Park con el show Sinfónico Ultra. https://www.youtube.com/watch?v=6fqS78N3fDU ¡No te pierdas la presentación de este trío argentino el domingo 18 de marzo a las 3:05 pm en la Carpa Intolerante! Consigue tus boletos en Ticketmaster y taquillas del recinto. http://www.ticketmaster.com.mx/Vive-Latino-boletos/artist/1209767 Escucha Terrícolas en #VL18 en Spotify. bit.ly/TerricolasEnVL18 #VL18 Sigue a Airbag: Facebook: https://www.facebook.com/AIRBAG.OFICIAL/ Twitter: https://twitter.com/AIRBAGoficial Instagram: https://www.instagram.com/airbag.oficial/ YouTube: https://www.youtube.com/user/airbagrock Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wKDGglKV4FsFS85r2Dmpr Apple Music: https://itunes.apple.com/mx/artist/airbag/457869742 ----- ¡Suscríbete a nuestro newsletter! http://bit.ly/NewsletterTI

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notihoymarquez66-blog · 6 years

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EDICIÓN 59 DEL FESTIVAL Jamiroquai, Fonsi y Bosé, serán los platos fuertes del Festival Viña del Mar. La ciudad chilena de Viña del Mar acogerá a partir de este martes la edición 59 del Festival Internacional de la Canción, que contará con las actuaciones de artistas como Jamiroquai, Luis Fonsi, Miguel Bosé, Gente de Zona o CNCO, entre otros. El evento, que se alargará hasta el próximo domingo 25 de febrero, convertirá a la llamada “Ciudad Jardín” en una fiesta en la que participarán un total de 18 grupos de primer nivel. El festival arrancará con el espectáculo del español Miguel Bosé, que logra una cifra récord al actuar por décima vez en el mismo, hecho por el cual recibirá un premio especial por parte de la cadena de televisión nacional Chilevisión, encargada de retransmitir todo lo que ocurra en Viña del Mar durante esta semana. Uno de los platos fuertes del evento llegará el miércoles con la actuación del creador del éxito internacional “Despacito”, Luis Fonsi. El puertorriqueño pondrá a bailar a todos los presentes con canciones ya convertidas en himno que entremezclan el pop con la balada, y que le han situado como uno de los principales exponentes de la música latina a nivel internacional. Tras su actuación, la fiesta continuará con el grupo de salsa cubano Gente de Zona, ganadores de tres Grammy Latinos, que promete revolucionar la noche a ritmo de reguetón. El miércoles, en la llamada “jornada anglo”, todas las miradas estarán puestas en otra de las grandes apuestas de esta edición, el grupo británico Jamiroquai. La música latina volverá a tomar fuerzas el jueves con las actuaciones del cantante estadounidense de origen dominicano Prince Royce, que mezcla en sus composiciones el español con el inglés y la bachata con el pop latino, y del dúo mexicano Jesse and Joy, que interpretará algunos de sus sencillos más conocidos como “Adiós”. El prestigioso cantante y compositor colombiano Carlos Vives será el encargado de tomar el control del escenario en la noche del sábado, donde hará las delicias del público interpretando las canciones de su nuevo disco, Vives (2017), que sigue ahondando en la exploración del estilo vallenato de su país natal. Efe (en Cabimas, Venezuela)

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nacorock · 7 years

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Fotos: Justice - Vive Latino 2017

#Justice #Fotos Justice #VL17 #Vive Latino 2017 #Vive Latino #Vive Latino 2017 Domingo #Live #Live 2017 #2017

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shakirabrasil · 7 years

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Amiga de Shakira fala sobre a "polêmica do vestido no casamento de Messi"

A colombiana foi duramente criticada nas redes sociais por ter escolhido um belíssimos vestido todo confeccionado em tule e renda pretos, que faz parte da coleção outono/inverno 2017 da grife espanhola Yohan Cris. O motivo da polêmica é que a diva já havia utilizado este mesmo vestido em um recente ensaio fotográfico para a revista Vanity Fair da Itália.

Neste domingo (02) Katty Kopp, amiga de infância de Shakira, utilizou sua conta no Instagram para se pronunciar sobre o assunto e demonstrar apoio à amiga que sem a menor sombra de dúvidas não fez nada que não seja comum na vida de qualquer pessoa. Afinal roupas não são descartáveis não é mesmo?

Confira a tradução na íntegra do desabafo de Katy:

Uma publicação compartilhada por Kathy Kopp (@kathykopp) em Jul 2, 2017 às 11:16 PDT

Já faz dois dias que recebo mensagens diretas com todo o tipo de opiniões sobre a “descabelada” decisão que Shakira teve de REPETIR UM VESTIDO para o casamento de Messi.

Muitos criticaram, como se o que ela fez fosse um pecado quase de excomunhão. WOW DE VERDADE???

Hoje em dia neste mundo de redes sociais, onde quase tudo é orquestra do, filtrado, produzido e inventado; onde até às blogueiras de moda mais famosas têm que se virar para não repetir, parecerem bonitas e serem as meninas do momento, aparece uma MEGA ESTRELA INTERNACIONAL com uma carreira de mais de 20 anos e que fez muito mais pela infância, por seu país e pelos latinos que todas as estrelas fugazes juntas e recebe todo este ódio em troca. 🤦🏼‍♀🤦🏼‍♀🤦🏼‍♀

Aqui vai minha opinião (por que todos temos direito a ter uma): Shakira é sobretudo autêntica é fiel a quem ela é, fazendo o que ela gosta e como ser sente no momento. Para mim ela não vive pendente do “que dirão”… Possivelmente ela só gostou muito do vestido e disse à estilista que levou “esse fica para mim” e viu o casamento de Messi como a perfeita ocasião para usar o vestido.

Se a ideia é viver em um mundo onde um vestido só se usa uma vez e logo se joga no lixo ESTAMOS FODIDOS!

Deixemos de julgar uns aos outros e nos fixarmos uns aos outros, apenas para criticar. Que bom para aqueles que se viram e são felizes não repetindo vestido e parecendo maravilhosos, para a moda. Com certeza gostam muito e não sentem tanto assim. Da mesma forma os que repetem e não vivem presos a isso (🙋🏼 me incluo nesse grupo) deveriam ser igualmente exaltados, especialmente se são pessoas que Shakira, fizeram e continuam fazendo tanto.

PAZ ✌🏻& ❤ AMOR #yorepitovestido #yorepitovestidoyque

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apsychrenegade · 6 years

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Vive Latino 2018

Los días 17 y 18 de marzo de 2018 se llevará a cabo la 19 edición del Festival Vive Latino y con ello un sinfín de emociones y buenos momentos musicales del rock en español y sus vertientes.

El Vive Latino 2018 está en camino. Los pormenores, detalles y actividades que formarán y albergarán parte del encuentro, que de entrada ya tiene fechas confirmadas, se darán a conocer más adelante, se informó en un comunicado de prensa.

Vive Latino es una expresión de sentir y vivir, es una religión que con el paso de los años se ha transformado para bien más de una vez y ha mutado en varias ocasiones de piel, todo para dar y ofrecer lo mejor de sí.

Con las fechas confirmadas el público ya podrá prepararse para una fiesta llena de color, de aroma, de sentido, de distracción y de convivir con las diferentes tribus urbanas que se dan cita en cada edición, donde la hermandad emana y se convierte en un grito al unísono de «¡Vive Latino!».

Cartelera Vive Latino 2018

Gorillaz, Morrissey, Noel Gallagher High Flying Birds y Queens of the Stone Age son los cabezas de cartel internacionales del Vive Latino 18.

A ellos hay que sumarles todos estos nombres:

424 A.N.I.M.A.L Airbag Allison Amandititita Banda Baston Banda Regional Mixe Belako Camilo Séptimo Cartel De Santa Centavrvs Chicano Batman Cuca Donkristobal El David Aguilar El Mato A Un Policía Motorizado Elsa Y Elmar Enjambre Entre Líneas Fito Páez Francisca Y Los Exploradores Vs Juan Ingaramo Francisco El Hombre Gondwana Gorillaz Haragan Y Cia Heavysaurios I.M.S Infected Mushroom José Octavio I Kali Uchis Kase. O Kchiporros Klub Kuervos Del Sur La Beriso La Gusana Ciega La Lupita La Toma La Vela Puerca La Vodkanera Las Pastillas Del Abuelo Leslie Ground Little Dragon Los Amantes De Lola Los Amigos Invisibles Los Blenders Los Cafres Los De Abajo Los Jaivas Los Mesoneros Los Moustros Del Espacio Exterior Los Pericos Los Tres Love Of Lesbian Mala Rodriguez María Daniela Y Su Sonido Lasser Millonario Molotov Morrissey Nicola Cruz No Tiene La Vaca Noel Gallagher’s High Flying Birds Panteón Rococó Paté De Fuá Pussy Riot Pvris Queens Of The Stone Age Residente Riesgo De Contagio Ritmo Peligroso Rock En Tu Idioma Sinfónico II Sabino San Pascualito Rey Santa Estilo Sergio Arau Y Los Heavy Mex Sexy Zebras Sierra León Swingoriginal Monks Titan Ubon Vaya Futuro Vetusta Mortal Victimas Del Dr. Cerebro Viernes Verde

Boletos

El Vive Latino 2018 se celebrará 18 y 19 de marzo en el Foro Sol, y el pasado lunes 6 de noviembre se abrió una venta especial para fans. En esta se podían adquirir abonos generales o platino a precios preferenciales de 2050 y 2,550 pesos respectivamente (aunque todavía no sabemos cuáles son los precios oficiales).

El martes 7 de noviembre se han dado a conocer los precios de los boletos en la fase 2, así como el cartel oficial.

Actualmente solo quedan disponibles boletos de la fase 5 a 2050 $.

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Vive Latino 2018: Horarios

Actualmente se desconocen los horarios del Vive Latino 2018, sin embargo, en la imagen superior puedes consultar el reparto de artistas por día.

Próximamente más información.

Ediciones anteriores

Comienzan los preparativos para la celebración del Vive Latino 2018. El Circuito Indio da el pistoletazo de salida a la futura edición del festival.

Cuatro semanas, cuatro conciertos, doce ciudades, ciento cuarenta y cuatro artistas es lo que será Circuito Indio, quienes retoman la idea que alguna vez tuvo Rockampeonato al llevar de gira a la República Mexicana a gran parte de artistas emergentes, solo que aquí no hay una competencia entre bandas nuevas, sino que trata de llevar a todos los rincones estas propuestas.

Los organizadores en conferencia de prensa, dijeron que Circuito Indio es una respuesta al apoyo que los clubs han hecho para ir formando artistas que en algun momento podrían convertirse en headliners del Vive Latino, por lo que apoyarán a todas las doce plazas en la República con equipo y logística para que todas las bandas tengan solo que preocuparse por su actuación y no por cuestiones técnicas que siempre atraviesan.

Estos son los foros y ciudades que formarán parte de Circuito Indio:

Foro Indie Rocks @ CDMX Doppler @ Texcoco Landó @ Toluca The Pit @ Cuernavaca Cactux / Tezla @ Morelia Foro Independencia @ Guadalajara La Glotonería @ Querétaro Road House @ San Luis Potosí Maybach Concert Hall @ León Dunkhelheit @ Pachuca Txalaparta @ Oaxaca

Habrá varios ciclos en Circuito Indio:

Ciclo 1: del 11 de mayo al 3 de junio

Jumbo con Thermo Descartes a Kant con Golden Ganga Kill Aniston con Canseco y Sputnik Los Daniels con Serbia Novedades Carminha con San Pedro El Cortez Pato Machete con Dharius Blackvoid con Les Deuxluxes Sonido San Francisco con La Furia con Lujuria Sonidera Costera con Salvador y el Unicornio Madame Recamier con Los Impacientes y Luis Tolidos

Ciclo 2: del 8 de junio al 1 de julio

Carla Morrison con Jandro The Plastics Revolution con Los Románticos de Zacatecas Nunca jamás con Monos Piratas Arianna Puello con Rap Komunion Yokozuna con Sexy Zebras La Sucursal de la Cumbia con Digital Charanga Joliette con HKBO Candy con Vaya Futuro Sotomayor con Mylko Jessy Bulbo con Carmen Costa Esteman

Ciclo 3: del 6 de julio al 29 de julio

Ciclo 4: del 31 de agosto al 23 de Septiembre

Ciclo 5: del 28 de septiembre 28 al 21 de octubre

Ciclo 6: del 26 de Octubre al 18 de noviembre

Ciclo 7: del 23 de Noviembre al 16 de diciembre

Venta de boletos en la app oficial y e-Ticket a partir del próximo miércoles 3 de mayo. Los boletos comenzarán desde los $120.

Fuente: Me Hace Ruido

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El Vive Latino 2017, se celebrará los días 18 y 19 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México. El festival tiene que confirmar aún horarios.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino (Vive Latino, el Vive) es un festival de rock y diversos géneros musicales alternativos que se realiza anualmente desde 1998 (excepto 1999 y 2002) en el Foro Sol de la Ciudad de México, organizado por OCESA.

A la fecha cuenta con 17 ediciones celebradas. En el 2017, el Vive cumplirá su decimoctava edición. A lo largo de cada una de éstas se han presentado agrupaciones musicales consolidadas en el gusto masivo, así como bandas emergentes y con una menor difusión comercial.

Como su nombre lo indica, el festival centra su atención en la participación de músicos latinoamericanos; sin embargo, paulatinamente se ha ido incorporando la participación de grupos y solistas invitados provenientes de otras regiones del mundo y en otros idiomas.

El crecimiento y consolidación del Vive Latino lo convierten hoy en día en el festival de rock más importante de Latinoamérica. De esta forma, el VL es la sede obligada de los músicos más reconocidos de esta región para exponer sus sonidos ante más de 70 mil espectadores promedio por día.

A partir del 2009 se implementó la Carpa Intolerante, espacio favorable para que los asistentes tengan la oportunidad de conocer bandas que de otra manera pasarían desapercibidas, algunas por tener una trayectoria importante, pero corta o reciente, y otras por su carácter underground o alternativo. Los sonidos de esta carpa están abiertos a fusiones, jazz, rock progresivo, experimentos sonoros, etc.

El festival es también una muestra de arte urbano, graffiti, propuestas escénicas, expresiones artísticas emergentes. Cuenta con la presencia desde el comienzo de sus ediciones con el espacio Tianguis Cultural del Chopo como uno de los elementos emblemáticos del ambiente que rodea al festival.

Cartel

Entre las bandas que destacan como principales está la agrupación argentina Babasónicos -quienes ya han participado en varias ediciones del festival, los Caligaris, Enanitos Verdes, Hombres G, el músico británico de indie folk Jake Bugg, la cantante mexicana Julieta Venegas, Los Fabulosos Cadillacs -una de las agrupaciones que se ha presentado en más ocasiones en este festival-, Rancid y Prohepts of Rage.

Otras banbas que se unen son Ataque 77, El cuarteto de Nos, Inspector, Kinky, La Sonora Santanera, La Tremenda Korte, Little Jesus, Mexican Dubwiser, quienes se han colocado en los favoritos del público mexicano con varios años de trayectoria. Desde España, además de Hombres G, actuarán: Carlos Sadness, Celtas Cortos, La Pegatina, Novedades Carminha e Izal.

Este año aún no se conocen las bandas que pisarán las tablas del Foro Sol.

Horarios

Ya conocemos algunos horarios del Vive Latino 2017:

Estos son los horarios Vive Latino 2017:

Sábado 18 de marzo

Carpa Doritos 13:55 / Tessa ia 14:55 / JotDog 16:00 / Izal 17:15 / Meme 18:45 / Little Jesus 20:25 / The Pretty Reckless 22:10 / Foxygen

Carpa Intolerante 13:30 / El General Paz & La Triple Frontera 14:15 / Out of Control Army 15:05 / Crew Peligrosos 15:55 / Burning Caravan 16:45 / Wakrat 17:40 / Novedades Carminha 18:30 / Xixa 19:25 / Shoot The Radio 20:25 / Beta 21:25 / Candy 22:25 / El Zombie 23:25 / Fanko

Domingo 19 de marzo

Carpa Doritos 14:00 / Árbol de Ojos 15:10 / Orkesta Mendoza 16:20 / Lng/Sht 17:35 / Seis Pistos 18:55 / Javier Corcobado 20:25 / Marky Ramone 22:10 / Dolores de Huevos 23:55 / Moonspell

Carpa Intolerante 13:30 / Mexican Juligans 14:15 / Los Veltons 15:05 / Akasha 15:55 / Los Desenchufados 16:40 / Jazmín Solar 17:30 / Chingadazo de Kung Fu 18:25 / Juana La Rodillona 19:20 / Orquesta 24 Cuadros 20:15 / Monocordio 21:20 / Neón 22:30 / Los Rayobacks 23:30 / Faauna

Boletos

La venta de boletos ya comenzó el 3 y 4 de noviembre con una venta especial, donde la Fase 1 se vendió en $1,050 el abono general y $1,415 el abono platino, los cuales ya están agotados.

Ahora se encuentran en la Fase 4, donde el abono general (2 días) cuesta $1,468 y el abono platino (2 días) está agotado.. Esta terminará hasta que se agoten los boletos destinados a esta fase.

Habrá tres fases más, donde los boletos irán desde los $1,300 a los $1,900 en abono general.

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dellamonica · 4 years

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Chitãozinho e Xororó: o CD de que mais gosto...

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