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[timelessfineries]

Collier africain contemporain ::: Timeless Fineries

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[bulletjournaletlectures]

Binti T.01

Une couverture flamboyante qui nous promet un beau voyage et une atmosphère singulière : vous n’allez pas être déçus ! Sur Amazon Le résumé Maîtresse harmonisatrice du peuple Himba, Binti est vouée à reprendre la boutique d’astrolabes de son père… Mais l’incroyable don pour les mathématiques de l’adolescente lui ouvre les portes de la prestigieuse université interplanétaire Oomza. Binti embarque…

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[kizaba]

2 ème Retour en image de la performance de @kizabalk au Festival @africaoye de Liverpool !! Grande célébration d'anniversaire des 30 ans d'Africa Oyé !!! Grand merci à #karen_Cowderoy pour tes belles photos !!! @conseilartscan @canada.council ❤️ Team #Kizaba @abou_kone_music @akpossoul @happypill.mtl Booking @khalildebambara #Oye30 #africaoye #kizabatour #Afrofuturisme #afroelectro #afrobeat #soukous #poprock #music #africaoye #AfricaOyé @afronation @expo2020dubai @igloofest_mtl @borningmann @rfi_musique @afropunk @coachella #artwork #festivals #festival #liverpool @womadfestival @itspetergabrie #sulftonparkLiverpool #RoyaumeUni #england #england🇬🇧 #newengland #angleterre #angleterre🇬🇧 #fest #españa #mapas #music #perfect (à Liverpool Festival of Music At Sefton Park) https://www.instagram.com/p/CfU4Jn6Lpzi/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Black Panther contre l’Atlantide noire | jef klak | 📃✒️

Black Panther contre l’Atlantide noire | jef klak

CULTURE DE BASE / DÉ-COLONIALITÉS 19 mars 2018 BLACK PANTHER CONTRE L’ATLANTIDE NOIRE Afrofuturismes, Internationalisme révolutionnaire et Capitalisme Noir Par Asad Haider Traduit par Ferdinand Cazalis Texte original : « Black Atlantis », Viewpoint Magazine, 5 mars 2018. Clique sur le lien ci-dessous ⤵️ https://www.jefklak.org/black-panther-contre-latlantide-noire/ Interagissez Avec Nous…

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#BLACK PANTHER CONTRE L’ATLANTIDE NOIRE Afrofuturismes #Internationalisme révolutionnaire et Capitalisme Noir

[blogapart3bis]

« Tè Mawon », de Michael Roch

Aujourd'hui sur Blog à part – « Tè Mawon », de Michael Roch Une ville futuriste qui recouvre toutes les Caraïbes, une quête pour la terre originelle. C’est Tè Mawon, le pas banal roman cyberpunk de Michael Roch. #sf #cyberpunk #afrofuturisme #roman

Dans une ville futuriste qui recouvre toutes les Caraïbes, une galerie de personnages se croisent dans une quête pour la terre originelle. C’est le résumé de Tè Mawon, le pas banal roman cyberpunk de Michael Roch. Quand je dis « pas banal », je ne plaisante pas. Déjà, si on part du contexte – à savoir une ville tentaculaire bâtie sur des îles Caraïbes rasées pour les besoins de sa construction –…

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#Caraïbes #cyberpunk #Michael Roch #Planète SF #science-fiction #transhumanisme

[stanggubbels]

Vanaf a.s. zaterdag in de Kunsthal Rotterdam, In the Black Fantastic, Elf hedendaagse kunstenaars geïnspireerd door het afrofuturisme denken met een hoopvolle, bruisende energie na over mogelijke toekomsten. Op het affiche werk van Nick Cave, Soundsuit.

Schrijver en curator Ekow Eshun brengt twee generaties kunstenaars bijeen in de tentoonstelling: Nick Cave, Sedrick Chisom, Ellen Gallagher, Hew Locke, Wangechi Mutu, Rashaad Newsome, Chris Ofili, Tabita Rezaire, Cauleen Smith, Lina Iris Viktor en Kara Walker. 

The Guardian - ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ “Eleven contemporary artists inspired by Afrofuturism consider possible futures with a hopeful, fizzing energy”

[thatsoundssobeautiful]

"Destination" musique moderne et traditionnelle africaine avec Fatoumata Diawara

“Destination” musique moderne et traditionnelle africaine avec Fatoumata Diawara

« Nsera – Destination ». C’est le titre du nouveau single de Fatoumata Diawara qui l’interprète en bambara, la langue officielle du Mali.  « Relations humaines, hospitalité́ et générosité́ », telle est la devise de Nsera.  Voix incontournable de la musique du monde, Fatoumata Diawara reste inclassable : Afropop, Afrofolk, Afrofuturisme… Entre tradition et modernité́, guitare en main, elle met…

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#fatoumata diawara #fatoumata diawara damon #fatoumata diawara destination #New Single #sounds so beautiful

[the-sammy-things]

Opdracht voor afrofuturisme

De bedoeling was om te baseren om muziek van een afrikaanse zanger, en die moet horen bij een beeld dat jij zelf maakte. Dus ik sloot mijn ogen en wat mijn aansprak bij de muziek, waren 2 grote handen. Deze foto heb ik gebruikt van een opdracht hiervoor en zo hard veranders dat het al bijna abstract is geworden.

#abstract #art #afrofuturisme #hands #dark #horror #silent hills #essay

[mode-s-street]

🚨 💥 Tic Tac Tic Tac 💥 🚨 c’est la dernière de saison et pour cette Fashion Week homme, LA CREOLE s'associe avec @thevoodooclub, supported by @asicsfrance, pour embraser Le Chinois une dernière fois avant l'été ! @thevoodooclub, c'est une expérience unique de rave africaine contemporaine, basée à Barcelone, qui se mêle à différentes influences musicales telles que la funk, le disco ou encore la house. Elle a été fondée par Jibril Wekaforé, le créateur de la marque nigériane @wekafore, qui démontre que l'Afrique n'a rien à envier à l'Occident en terme de créativité et qu'à travers un socle culturel bien affirmé, elle est ainsi capable de rester tournée vers l'avenir #afrofuturisme ________ La soirée se déroulera en deux parties: 20h - 22h Présentation de la collection SS20 @wekafore (Évènement presse - RSVP obligatoire) Line up: @dj.femo / Chinese Guy / @spiritdisco 22h - 6h Le club ouvrira ses portes au public pour enchainer sur LA CREOLE telle que vous la connaissez. @sylvere__ ouvrira le bal suivi par un b2b légendaire entre @pote et @bamaoyende all night long ! Line up: @sylvere__ / @pote b2b @bamaoyende ________ Entrée sur place 7€ avant minuit, 12€ ensuite CASH ONLY Le Chinois 6 Place du Marché, 93100 Montreuil ________ Visuels DA: @fanny_viguier & @vincentfredericcolombo Photo: @fanny_viguier Stylisme: @vincentfredericcolombo Tshirt: @wekafore Modèle: @lediouck Special thanks to @studiomaurice #lacreole #thevoodooclub #asics (à Le Chinois) https://www.instagram.com/p/BzAg8wGAMmM/?igshid=1b9enrmxb8pa0

#afrofuturisme #lacreole #thevoodooclub #asics

[ash-and-ice]

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[timelessfineries]

Collier africain avec pendentif tribal Massai ::: Timeless Fineries

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[cl4ire0bscurephotography]

J'ai l'immense honneur d'avoir été interviewée par Revue Ataye avec l'artiste et activiste Po B. K. Lomami à la sortie de notre performance Black Médecine: a consultation (Montréal, juin 2018). Vous l'entendrez au son de ma voix, après deux heures de performance, la fatigue se faisait sentir.  La géniale Anna Tjé partage de nombreuses références bibliographiques que je vous encourage vraiment à consulter ou à vous procurer. Bonne écoute et bonnes lectures! 

(Futurs Talk Podcast)

Découvrez #FutursTalk le nouveau podcast de la Revue Ataye !

Futurs Talk est né d'un projet de recherche que j'ai entamé il y a 2 ans : 'Conversations pour le futur'. L'objectif de ces conversations ? Donner la parole à des femmes afrodescendantes et racisées, des fraiseuses, des militantes, des artistes, des guérisseuses, des chercheuses, afin de découvrir quel rapport elles entretiennent avec la notion de résilience et la manière dont elles imaginent le futur de nos sociétés.

Pour ce 1er épisode, les artistes et militantes Po /Po B. K. Lomami et Claire/CL4IRE0BSCURE / La Toile d'Alma, à présent installées à Montréal, répondent à mes questions, parlent de leur intervention-performance 'Black Médecine : a consultation' et réclament le droit à soi-même !

Futurs Talk est disponible sur soundcoud et la transcription de l'épisode est disponible sur le site d'Atayé >> http://revue-ataye.com/…/futurs-talk-podcast-ep-1-avec-po-b…

Merci à toutes les personnes qui nous ont aidé à rendre le lancement de ce podcast et épisode possible ! Po & Claire, Valérie, Marine, Danielle, Diariatou, Célia, Celestial, Gabiame Mirielle ❤️

'Black Médecine : a consultation' by Po B. K. Lomami & Claire Obscure 

© Val Bah

#SoundCloud #Futurs Talk Podcast #Podcast #afroféminisme #afrofuturisme #féminisme #claire obscure #po b k lomami #dre batamu #dre voldenoire #faceaface #sounds

[kizaba]

Retour en image de la performance de @kizabalk au Festival @africaoye de Liverpool !! Grande célébration d'anniversaire des 30 ans d'Africa Oyé !!! Grand merci à @roberttatephotography pour ses supers photos et a @folkiebooknerd Stevens !!! #Team #Kizaba @akpossoul @abou_kone_music @Maxime Archer fortin #Oye30 #africaoye #kizabatour #Afrofuturisme #afroelectro #afrobeat #soukous #music #canadien #photo #artwork #photographer #photoshoot #photoftheday #photos #performance #liverpool #afrofuturistic #afropunk #ibiza #england #instagood #photooftheday #perfect #artistsoninstagram #art (à Liverpool Festival of Music At Sefton Park) https://www.instagram.com/p/CfJrYmzrtDD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[navisseli]

Kabu Kabu

Auteurice : Nnedi Okorafor

Maison d’édition : Les éditions de l’instant

Date de publication : 2013 (US), 2018 (France)

Nombre de pages : 355

Genre : Nouvelles, afrofuturisme, science-fiction, fantasy

Ce qu’en pense Naviss : 

Kabu Kabu fait partie de ces livres avec lesquels j’ai fait connaissance aux Imaginales d’Epinal en 2018, dont j’ai déjà parlé lors de ma critique de Qui a peur de la mort ?, par la même autrice. J’ai acheté Kabu Kabu pour de mauvaises raisons : l’éditrice française de Nnedi Okorafor, dont j’ignore le nom, me l’avait présenté comme la suite de Qui a peur de la mort ?, comme un autre temps de la vie de l’héroïne. Je viens de le finir, et je peux vous dire que c’est entièrement faux. La nouvelle “La tache noire” se passe en effet dans le même univers que Qui a peur de la mort ?, mais bien plus tôt, puisqu’elle relate la création des premiers ewus, ces humains à la peau de sable qui naissent de l’union des peuples en guerre Nurus et des Okekes, auxquels tout le monde prête des attributs maléfiques. Ecrite comme un conte, cette nouvelle ne fait aucunement référence à Qui a peur de la mort ? ni à ses protagonistes. Si vous vous attendiez à une suite, passez votre chemin, ça n’existe pas, arrêtez de vous plaindre et apprenez comme moi à vivre avec votre frustration, allez, zou !

Moi lorsque j’ai réalisé que Kabu Kabu ne m’apprendrait rien sur ce qu’il est advenu du Royaume des Sept rivières.

Je vais continuer sur ma lancée et parler davantage de ce qui ne concerne pas directement l’autrice, mais l’édition. Tout d’abord, l’objet livre est magnifique. Le papier est agréable au toucher, et j’admets sans aucune honte avoir acheté ce livre pour sa couverture - outre ce que je disais plus haut. Je ne sais pas qui est Katarzyna Wimanska, læ photographe, mais en tout cas iel fait du super boulot.

(Parenthèse : j’ai donc recherché qui était cette personne, et il s’agit d’une dame dont je vous invite à aller consulter les autres travaux, c’est très beau, allez donc voir sa page Facebook) (il faut cliquer sur la partie en gras ;) )

Quant à l’intérieur de l’objet... C’est un bordel sans nom. Entendons-nous bien : je ne suis pas du genre à relever pour rien les problèmes de typo dans un livre. Ce sont des choses qui arrivent, les correcteurices sont des gens comme les autres et parfois iels sont fatigué.es, iels font des erreurs, ça arrive, que celui qui n’a jamais fauté lance la première pierre, tout ça tout ça. Mais là, on parle d’une typo toutes les quelques pages : fautes de grammaires (é/er, ça/sa), parfois carrément oubli de mots, problèmes de mise en page qu’on a modifié plus oublié de corriger, avec des tirets pour faire des liaisons lors d’un retour à la ligne mais en plein milieu de la dite ligne... Page 136, c’est carrément la numérotation qu’on a oublié d’enlever.

Désolé pour la qualité toute cracra.

On compte également quelques petits soucis de traduction un peu trop mot à mot : par exemple, “dude” est systématiquement traduit en “mec” (ce qui donne des dialogues bizarres ou deux gamines s’appellent “mec” entre elles). 

Bref, quelques problèmes et erreurs, je veux bien, mais autant, c’est de la négligence. Et en tant que gros radin, oui, payer 22.50€ dont l’autrice ne touchera que 5 à 20% car la maison d’édition touche le reste précisément pour éviter ce genre de problèmes, eh bien oui, cela me tape un peu sur le système, voyez-vous. Je ne regrette pas d’avoir acheté ce livre, je suis content d’avoir pu soutenir le travail de Nnedi Okorafor, mais je regrette sincèrement que le produit vendu par les Editions de l’instant soit aussi négligé.

Voilà pour ce qui ne concerne pas directement l’autrice, mais l’édition française. Je vais maintenant parler de ce qui relève vraiment des choix de l’autrice, et celleux qui ont déjà lu ma chronique sur Qui a peur de la mort ? observeront des redondances et des similarités dans les critiques que je vais faire de Kabu Kabu. 

Kabu Kabu est un recueil de nouvelles qui regroupe 22 histoires, dont certaines ont une continuité entre elles mais qui ne sont pas toutes liées. On notera que Nnedi Okorafor est une femme noire, qui écrit des histoires dont les héroïnes (car ce sont surtout des héroïnes) et les quelques héros sont tou.tes noir.es, ce qui est je pense assez rare pour être marqué, notamment dans les milieux de la science fiction et de la fantasy. J’ai apprécié la multiplicité des genres littéraires qui apparaissent dans ce recueil : comme on pourrait s’y attendre, Nnedi Okorafor utilise beaucoup les genres de la science-fiction, de la fantasy et du post-apocalyptique, mais aussi celui du conte, du fantastique au sens de Maupassant, de l’autobiographie... Ce recueil est très divers, et je pense que même les monomaniaques de la littérature de l’imaginaire, celleux qui refusent de lire autre chose que tel genre ultra-précis, peuvent y trouver leur compte. Rigolez si vous voulez mais j’en connais quelques uns !

Si on voulait vraiment classer ce recueil sous un seul genre littéraire, je pense que je plus pertinent serait celui de l’afrofuturisme. Dans L’afro-futurisme est partout, Daja Henry écrit :

“ L’afro-futurisme explore le futur dans un contexte noir, associant technologie et fantastique pour fournir, à travers la musique, les arts plastiques et la littérature, une échappatoire à un passé d’oppression et de malaises quotidiens. “

Et ces deux dernières thématiques sont omniprésentes dans le recueil. Les personnages (féminins et noirs) sont toujours dans des situations d’oppression et d’altérité : par rapport aux Blancs dans “Le nègre magique”, “Zula, de la cour de récré de quatrième” ou “La fille qui court” ; par rapport à l’Occident représenté par les Etats-Unis noirs comme blancs, dans “Icône” ; par rapport aux autres Noir.es enfin, dans le triptyque des coureuses de vent “Comment Inyang obtint ses ailes”/”Les vents de l’harmattan”/”Les coureurs de vent”. 

Anticolonial, ce livre s’attaque à la gangrène des économies africaines à cause de la colonisation européenne, à travers un exemple que l’autrice connait, celui du Nigéria. Dans “L’artiste araignée”, l’autrice dénonce le vol des ressources par l’occident qui ne se préoccupent pas des conséquences écologiques ; dans “Popular mechanic”, elle s’attaque au fait que l’industrie pharmaceutique et paramédicale prenne les Africains comme cobayes ; elle pointe du doigt dans “Bakasi” la complicité des leaders politiques africains. Ce livre est très politique, mais s’inscrit également dans une nostalgie panafricaine des traditions perdues et oubliées, de la nature et du panel de divinités et esprits qui l’accompagnent et dont se sont coupés les êtres humains... tout en restant résolument afroféministe, et en dénonçant la justification de pratiques misogynes au nom de la tradition, comme l’excision dans “Comment Inyang obtint ses ailes”, les accusations de sorcellerie dans “Les vents de l’harmattan”,  l’interdiction aux femmes de certaines pratiques dans “Le bandit des palmiers”... Parmi les sujets qui sont abordés, il y a également la violence éducative contre les enfants, les violences conjugal et le viol conjugal - et je m’agaçais que celui-ci ne fut pas dénoncé dans Qui a peur de la mort ? - ainsi que les doubles standards concernant la sexualité qui déshonore les femmes tandis que personne n’y trouve à redire quand il s’agit des hommes. L’autrice dénonce également dans “Les vents de l’harmattan” le remplacement de personnages féminins par des personnages masculins pour des raisons d’identification dans la fiction... comme s’il était impossible de s’identifier à un personnage féminin. Dans “Sur la route”, elle pointe du doigt le sexisme de l’imagerie des “femmes sans tête”, ces publicités où les femmes sont réduites à des corps au point qu’on leur coupe la tête pour ne garder que leur buste, souvent en mettant en avant les seins, avec éventuellement des jambes.

Malheureusement, ce livre ne va pas jusqu’au bout en ce qui concerne le féminisme. En terme d’intersectionnalité, il ne va pas plus loin que les femmes noires valides et cis hétérosexuelles. Toutes les autres femmes noires sont oubliées des perspectives de l’autrice. Je note également que de nombreux ponts positifs sont très rapidement contrebalancés par des points négatifs...

Tumaki (”Tumaki”), femme portant la burqa, est présentée comme autonome, forte et compétente. Puis on réalise qu’elle ne porte le voile qu’à moitié par choix. Je crois que les femmes musulmanes aux Etats-Unis sont moins discriminées que celles en France, mais cette discrimination existe quand même, et je trouve ça regrettable que l’intégralité des représentations qui existent à leur sujet les présentent comme des victimes.

Nnedi Okorafor parle de sexualité de manière très libératrice, et c’est important de montrer que le sexe, pour les femmes, ce n’est pas sale. Le truc, c’est qu’elle parle aussi de la sexualité de gamines à peine pubères (genre Inyang, dans “Comment Inyang obtint ses ailes), qui n’a pas encore ses règles) en les faisant coucher avec des chefs de villages qui ont entre 30 et 40 ans alors qu’elles en ont moins de 15, et c’est montré comme libérateur.

La sexualité est montré comme positive, mais jamais si elle est monnayé. “Prostituée” est une insulte fréquente, et les travailleuses du sexe ne semblent pas vraiment inclues dans le féminisme de Nnedi Okorafor...

Dans “Commet Inyang obtint ses ailes”, on nous présente une société où les normes de beauté ne sont pas celles occidentales. On nous explique que les femmes considérées comme belles sont les plus grosses, et les descriptions ne cherchent pas à cacher cette graisse comme j’ai pu le voir ailleurs (genre elle est grosse mais aux seins et aux fesses...). Non, là, on nous parle de graisse qui bouge, de bras gros, de grosses cuisses, de gros ventres, et cette graisse est montrée positivement, puisque dans la société de l’héroïne, c’est comme ça qu’elle est vue. Et ça c’est vraiment bien, parce que de tête, je suis incapable de citer un roman qui parle de graisse de manière vraiment positive. Quand une personne grosse, dans un roman, est montrée comme belle, il est dit qu’elle n’est pas si grosse en fait, ou que ça se voit pas tant que ça. Là non, ces femmes SONT grosses, elles sont mêmes obèses, ce n’est pas caché, et elles sont grosses sans s’excuser. Sauf que l’héroïne est mince. Malgré tout. Dans “Les vents de l’harmattan” qui se passe dans la même société, l’héroïne n’est toujours pas grosse mais curvy...

Cette minceur malgré tout est d’ailleurs importante dans le nouveau point que je veux relever : la compétition entre les femmes pour les hommes, basée sur leur capacité à donner du plaisir. Quand Inyang couche avec le chef du village, on nous explique que comme elle est mince, elle est aussi plus souple et gracile, ce qui lui permet de séduire le chef grâce à sa danse, puis de le mettre dans son lit, et de lui faire connaître le coup de sa vie grâce aux positions les plus acrobatiques. Et de l’autrice de conclure : 

“ Il était perdu pour toute autre femme. “ 

Mh. Formidable message.

Dernier point sur Inyang : cette nouvelle est une ode à la liberté. On parle d’une jeune femme qui, du fait de son apparence et les pouvoirs que celle-ci implique, doit accepter d’être évacuée du circuit du mariage, et embrasse la liberté que cela implique à travers la sexualité, puis l’érudition, et on nous montre qu’elle trouve le bonheur comme ça. Mais là, sa grand-mère qui est comme elle lui dit : « Et tu dois trouver ton autre et fonder une famille avec lui. Ce n’est que de cette manière que tu trouveras le bonheur ». Et d’un coup tout ça n’a plus d’importance, l’héroïne se languit sur son chi (ledit autre, son âme soeur), et c’est finalement tout de même à cela qu’elle aspire.

La notion d’âme soeur est très présente dans les travaux de Nnedi Okorafor, et je n’aime pas du tout ce qu’elle en fait. Le chi, c'est “l’homme qui te complète et fait mieux que toi”. Les personnages masculins ont toujours une forme d’ascendance sur leur âme soeur féminine. Ils sont là, mystérieux, ils ont beaucoup voyagé et ont vu des choses, et c’est eux qui vont chercher leur âme soeur. Les âmes soeurs ne peuvent être que de genre binaire différents, déjà parce que les autres genres n’existent pas, mais aussi parce que l’homosexualité non plus, elle n’est même pas ne serait-ce qu’envisagée dans le domaine du possible. Cependant, à ce sujet, “Les coureurs de vents” est une agréable surprise car le personnage principal renonce à son âme soeur par choix et par amour de sa liberté. De plus, dans “Séparés”, l’autrice casse l’idée que l’amour parfait signifie n’être plus qu’un monstre à deux tête dépossédé de toute individualité, mais au contraire, être deux individus séparés mais qui chérissent cette distinction, en tant qu’il ne s’aime pas soi-même, mais qu’il aime ce de quoi il est composé.

Ce livre regorge de personnages féminins forts et combatifs (je pense notamment à l’héroïne de “Zula, de la cour de récré de quatrième”), mais l’autrice semble sans cesse douter de la force des femmes. Par exemple, dans “Sur la route”, j’ai été plutôt contrarié par le passage où l’héroïne subit une agression sexuelle. Celle-ci, pour justifier le fait qu’elle n’a rien pu faire, dit :

“ J’étais une femme plutôt grande et plutôt forte, mais une femme néanmoins. “

C’est-à-dire que son incapacité à se défendre est mise sur le compte du fait qu’elle est une femme et non pas de la sidération, alors que cette dernière est décrite immédiatement après...  Par ailleurs, la morale du conte “Homme au long juju” est particulièrement ambigu. On nous présente une héroïne très fière, confiante en ses capacités. “Je suis très intelligente”, dit-elle, lorsque ledit homme, un espère de sorcier qui veut lui donner une leçon, l’accuse d’être stupide. Il essaye de lui prouver qu’elle est peu prudente, mais celle-ci répond systématiquement à ses accusations en signalant qu’elle a un bon sens de l’orientation, qu’elle sait faire telle ou telle chose... Elle ne sort pas l’apanage de ses capacités dans le vide, elle le sort parce que ces capacités sont remises en cause. Et la moralité du conte, c’est en gros “il ne faut pas être trop orgueilleux”. Donc une fille qui a confiance en ce qu’elle sait faire est orgueilleuse ?

L’autrice tombe dans les discriminations qui ne la concernent pas. Par exemple, le seul personnage asiatique qui apparait dans le livre a des vêtements avec un dragon (”Sur la route”). Il n’est pas un personnage à part entière, il performe sa race, qui est sa seule caractéristiques. Nnedi Okorafor semble avoir un réel problème avec le validisme, les personnes à qui il manque des membres étant qualifiées dans “La maison des difformités” de “difforme{s}”, “monstrueu{se}”, “incomplet{e}”. Dans “Bakasi”, où il est question d’un bossu, le personnage est complètement déshumanisé et réduit à une sorte de gobelin. Elle n’a pas l’air de réaliser que quand elle écrit de cette manière, elle parle de vraies personnes, qui existent vraiment pour de vrai, et qui subissent des discriminations elles-mêmes...

J’ai encore peu parlé de ce qui concerne la qualité du récit, de son intrigue, de ses personnages. Concernant le style, je dirai qu’il est meh. Mais je n’ai pas lu la version originale, il peut tout à fait s’agir d’un problème de traduction, donc je ne peux pas dire que le style de Nnedi Okorafor est meh. Celui de la version française de son livre, par contre, l’est. Il aurait pu dégager beaucoup, par son vocabulaire, par ses tournures, mais il sonne faux, et parfois même un peu lame. Je pense notamment à la nouvelle “Le nègre magique”, qui traite pourtant du “syndrome” du white-savior, ce phénomène qui fait que nous autres blanc.hes nous sentons indispensables pour sauver une situation, notamment lorsque les personnes concernées par ladite situation sont racisées. Dans cette nouvelle, on suit Lance, un espèce de chevalier martyr blanc aux yeux bleus et aux longs cheveux longs parfaitement imbu de lui-même, qui se fait sauver les fesses par un homme noir, qui, à ce stade, semble être “l’altérité qui vient en aide au héros” (lequel perçoit cette aide comment remettant en cause son état de martyr), avant de réaliser à quel point notre héros est nul et de, complètement lassé, l’abandonner à son sort en mode “fuck that shit I’m out of here”. Tout ça aurait pu être très drôle (pour une fois qu’on rit des Blancs), mais le style sonne tellement faux que l’humour de la situation tombe un peu à plat.

Moi, lisant “Le nègre magique”.

Par ailleurs, les dialogues (notamment ceux qui donnent la parole à des enfants) sonnent souvent faux eux aussi, car on a l’impression qu’on a collé des propos d’adultes dans leur bouche. Je pense ici à Adoabi, dans “La maison des difformités”, qui, pour décrire quelque chose à sa soeur, parle (à l’oral donc) de “monstres aux gros yeux bleus pédonculés”, et dont l’intégralité des dialogues avec sa soeur semblent empruntés. Il s’agit peut-être ici d’un problème de traduction.

Kabu Kabu a un côté très fouillis par certains côtés. On ne voit pas le but de la plupart des nouvelles, et il semble, dans certaines (je pense à “Tumaki), que pour comprendre l’univers, il faut avoir lu ses autres oeuvres pour vraiment saisir ce qu’il se passe. Certaines nouvelles ont des dénouements qui sont juste bizarres, comme par exemple “Biafra” ou “L’affreux oiseau”. Cependant, d’autres sont au contraire très bien rythmées (je pense notamment à “Kabu Kabu”, ma favorite) et ont une continuité entre elles, ce qui permet de mieux se plonger dans les univers qu’elles dépeignent (la trilogie des coureuses de vent). Ngozi, de “Kabu Kabu”, se rencontre à nouveau dans “La maison des difformités”, et on réalise qu’il s’agit également du prénom de la grande soeur de Nnedi Okorafor dans “La fille qui court”.

Je voulais écrire sur les personnages de Kabu Kabu, et parler de Ngozi me permet justement de faire une transition. Les héroïnes sont très peu démarquées les unes des autres, c'est un reproche qu'on peut faire aussi pour les personnages romançables masculins : toutes les héroïnes ressemblent à Inyang, et tous les personnages masculins à Mwita de Qui a peur de la mort ?. Les personnages, en général, ne sont pas très attachants... sauf pour Ngozi, et je peux avancer une théorie sur le pourquoi. Si Ngozi est la soeur de Nnedi Okorafor, il est possible qu’elle y ait mis du sien dedans, bien sûr, mais peut-être qu’elle avait en tête sa soeur en la construisant, si bien que Ngozi est la seule qui se démarque des autres personnages de Kabu Kabu, là où toutes les autres héroïnes semblent interchangeables... parce qu’il s’agit peut-être davantage de personnages basés sur leur autrice. Bien entendu, tout cela n’est qu’une théorie et n’est pas à prendre comme canon : ce n’est que mon interprétation !

Cependant, Nnedi Okorafor maîtrise ses ambiances. ma nouvelle préférée est, comme je l’ai dit, “Kabu Kabu”. Très bien rythmée, surprenante et fantasque, elle m’a fait penser au Voyage de Chiriro, et si vous ne devez en lire qu’une, lisez celle-là. “La maison des difformités” a une ambiance un peu similaire dans le sens bizarre et fantastique, mais rajoute en plus de cela plein de détails civilisationnels sur la vie au Nigéria que j’ai trouvé passionnants et qui m’ont donné envie de me renseigner davantage sur ce pays. La trilogie des coureuses de vents, même si je râle, est plutôt sympa et construit vraiment l’univers où se passe l’intrigue, et “La guerre des babouins” est originale, intriguante et loufoque.

Il reste quelques détails dans mon bloc-notes, mais je pense que j’ai fait le tour de l’essentiel, et que ce qu’il reste à dire serait redondant. Je pense qu’il est important de rappeler que même si les oeuvres de Nnedi Okorafor ne sont pas parfaites, elle est l’une des seules qui proposent des héroïnes de fantasy, de SF et de post-apo noires. A nouveau, oui, ses oeuvres ne sont pas parfaites. Je critique beaucoup, mais ses oeuvres sont infiniment moins sexistes que celles de 90% des bouquins de fantasy que je lis, Outlander compris, et j’adore Outlander. Je dirai que j’ai tendance à être plus exigeants avec les bouquins dont j’attends une irréprochabilité militante, et qui du coup ne me satisfont pas autant que ce que j’aurais voulu, alors que quand je lis autre chose, comme je n’en attends rien, je prends ce qu’on me donne. Nnedi Okorafor est une autrice importante, car il y a trop peu de voix féminines noires dans la littérature de l’imaginaire, et je pense vraiment que leurs imaginaires devraient occuper beaucoup plus de place que le peu qu’on leur accorde aujourd’hui. Nnedi Okorafor a plein d’idées, dont plein de bonnes idées, et surtout, elle a des idées  à laquelle nous, qui sommes uniquement abreuvés en fantasy de narration blanche, ne sommes pas habitué.es. Diversifer les voix de la littérature de l’imaginaire, c’est aussi s’assurer que cette imaginaire se renouvelle et pousse toujours plus loin les frontières de l’imagination en introduisant de nouveaux éléments, de nouveaux concepts, de nouveaux décors. Et sortir de notre zone de confort, n’est-ce pas cela que l’on attend lorsque nous lisons ?

Ma note : 15/20

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La cause e(s)t la conséquence

Commentaire livré lors du webinaire sur le genre et l’équité sociale de la Fondation Pierre Elliott Trudeau, 30 juillet 2020.

Bonjour, je vous parle en ce moment de Tiohtiá:ke (Montréal en langue Kanien'kehá) qui est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd'hui, une population autochtone diversifiée ainsi que d'autres peuples y résident.

Merci aux panélistes qui ont présenté la manière dont le genre et l’équité sociale sont interreliés et comment nous pouvons développer de nouveaux modèles pour penser la période de l’après crise.

La première partie de mon commentaire consistera essentiellement à mettre en lumière quelques éléments contextuels entourant cette crise que nous traversons. Je terminerai en proposant une réflexion sur la nécessité de puiser dans les courants marginaux comme l’Afrofuturisme pour penser le monde de demain.

Dans un premier temps, comme il a été question tout au long de cette discussion, il est dit que la crise sanitaire que nous traversons affectent de manière disproportionnée les populations les plus vulnérables et marginalisées, y compris les femmes. Une lecture plus attentive de la situation suggère que les femmes ne vivent pas les impacts de la Covid-19 de la même manière et que certaines y sont plus exposées que d’autres. Nous parlons ici des femmes autochtones, noires et racisées, mais aussi celles qui vivent avec un handicap, des femmes trans, queer et bispirituel·les.

Un exemple concret de ces disparités au sein des femmes peut être la situation des femmes noires et racisées à Montréal, une des villes canadiennes avec le plus haut taux d’infection à la Covid-19. Dans les quartiers où sont concentrés les communautés racisées, notamment Montréal-Nord, la crise sanitaire liée à la Covid-19 a exacerbé les inégalités socioéconomiques déjà présentes.

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Montréal-Nord, ce quartier se caractérise par sa composition démographique, à savoir principalement des familles immigrantes et racisées, et la pauvreté qui y règne. Plusieurs facteurs ont été avancé, notamment le taux de pauvreté élevé, la piètre qualité des logements et le fait que plusieurs travailleurs « essentiels » vivent dans ce quartier.

Très rarement il a été question de la race dans les discussions entourant cette surreprésentation. Pourtant, il ne faut pas croire que c’est un hasard si les quartiers où vivent majoritairement des populations racisées soient davantage affectés par la Covid-19. Pour paraphraser Frantz Fanon « la cause est la conséquence » : vous êtes en santé parce que vous êtes blancs et vous êtes blancs parce que vous êtes en santé. Autrement dit, le racisme, d’autant plus en contexte colonial comme c’est le cas sur l’île de la Tortue, est la fondation sur laquelle se fait la démarcation entre la vie et la mort.

Pour les femmes noires et racisées, cela veut dire qu’elles sont davantage exposés au virus en raison de leur surreprésentation dans les métiers de soin, notamment dans les hôpitaux, les centres d’hébergement et les garderies, mais aussi dans d’autres secteurs comme la restauration et le commerce de détail.

On aurait tendance à croire, à l’instar de ce qu’avancent certaines lectures néolibérales de la crise sanitaire, que l’ensemble de ces femmes se retrouvent dans ces secteurs d’emploi en raison des choix et de caractéristiques individuels comme leur parcours professionnel atypique, leur statut d’immigration ou encore parce qu’ils s’agit de secteurs d’emploi traditionnellement féminins. Or,  comme le mentionne Marlihan Lopez et Laity Fary Ndiaye dans une lettre ouverte publiée en mai, c’est plutôt en raison des discriminations systémiques, entre autres sur le marché de l’emploi et dans les politiques d’immigration, que les femmes noires et racisées occupent généralement des emplois précaires, sous-payés, dévalorisés et dangereux pour leur santé. Ainsi, en préférant adopter et promouvoir une vision où les femmes noires et racisées sont perçues comme « naturellement » prédisposées au travail de soin (c’est-à-dire qu’elles y travaillent parce qu’elles « aiment » donner des soins), les gouvernements et les médias renforcent les stéréotypes et préjugés racistes et sexistes sur les femmes noires et racisées.

La discussion d’aujourd’hui nous amène également à nous intéresser aux potentialités de la crise actuelle dans le développement de nouveaux modèles de société. Pour les populations vulnérables et marginalisées, historiquement exclues des lieux de pouvoir où se décident qui peut vivre et qui peut mourir, qui est en liberté et qui est en prison, qui peut circuler librement dans les rues et qui est victime de harcèlements et d’abus policiers, qui peut traverser les frontières et qui se voit mis en cage, la nécessité de s’imaginer en vie dans le futur est vitale. 

C’est dans cette optique que l’Afrofuturisme devient non seulement un projet politique pour l’émancipation des Noirs, mais qu’il ouvre la voie à la construction de mondes alternatifs où la famine, les épidémies, l’incarcération de masse, les violences sexuelles, la brutalité policière et la détention des migrants n’existeraient pas. En somme, il s’agit de préfigurer et de vivre des futurs dans lesquels des projets politiques qui étaient impossibles hier, tel que l’abolition de la police ou des frontières, sont non seulement viables, mais deviennent des expériences politiques agréables et sources de plaisir – ce que andrienne marre brown nomme l’« activisme du plaisir » (pleasure activism).  

Autrement dit, l’obsession que nous avons avec la « fin » du monde, que ce soit sous la forme d’un cataclysme écologique ou alors d’une pandémie, doit nourrir notre imagination de manière à ce que nous visionnons des mondes qui ne soient pas dominés par le capitalisme, le patriarcat et la suprématie blanche. Être pessimiste est un privilège que les plus vulnérables ne peuvent se permettre et c’est pourquoi nous voyons, en ce moment, des mouvements dirigés par des femmes noires et racisées, que ce soit #BlackLivesMatter ou #metoo. 

En terminant, quel est notre rôle dans tout ça ? Il me paraît essentiel de réfléchir à la manière dont la science et la technologie ont longtemps servi à protéger les intérêts des plus puissants, et très rarement celles des femmes. Faut-il rappeler qu’il n’y a pas très longtemps, la science défendait l’idée d’une hiérarchisation des races sous la forme de l’eugénisme ?  Il est donc faux de croire que nous sommes à l’abris de l’influence de celles et ceux qui aspirent à conserver leurs privilèges (de race, de classe, de genre, etc.), c’est pourquoi nous devons naviguer avec prudence et ancrer notre travail dans les projets innovants appelant à une plus grande justice et une société plus équitable. 

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