Tumgik
#albert willemetz
pierreism · 1 month
Video
youtube
'Maurice Yvain: Yes!' by Les Frivolités Parisiennes
Maurice Yvain’s operettas were immensely successful in the 1920s. The fantasy of the ‘swing’ music, the catchy songs and the perfectly oiled rhythms were all the rage in the Paris of the Roaring Twenties. But the success of these comedies, with their caustic humour, also owed much to the fabulous texts by Albert Willemetz, considered as one of the fathers of modern operetta in the twentieth century. Yvain and Willemetz’s numbers were hummed in the streets and charmed all who hear them – and still do, even a century later! Les Frivolités Parisiennes set out to revive this music, which is still as young as ever. Yes! was premiered at the Théâtre des Capucines on 26 January 1928 and was an immediate hit: this story of a complicated marriage, moving between Le Touquet and London, was to remain on the bill for years to come. The version presented here by Les Frivolités Parisiennes is as close as possible to the spirit of the work’s premiere, and includes all available musical material. With the exceptional participation of Clément Rochefort as narrator.
j’adore! Maurice Yvain: Yes! is now available to pre-order via Alpha Classics.
0 notes
suis-nous · 11 months
Link
0 notes
delphixphotos · 1 year
Text
[COUPS DE ROULIS]
Musique André Messager
Livret Albert Willemetz
Adapté du roman éponyme de Maurice Larrouy
Direction musicale Alexandra Cravero
Mise en scène Sol Espeche
Cheffe de choeur et de chant Delphine Dussaux
Collaboratrice artistique Pauline Jambet
Scénographie Oria Puppo
Chorégraphie Aurélie Mouilhade
Costumes Sabine Schlemmer
Maquillage et perruques Maurine Baldassari
Lumières Loris Gemignani
Vidéo Alexis Lardilleux
Conseiller artistique Christophe Mirambeau
Avec
Puy Pradal Jean-Baptiste Dumora
Béatrice Clarisse Dalles
Kermao Christophe Gay
Gerville Philippe Brocard
Sola Myrrhis Irina De Baghy
Pinson Guillaume Beaudoin
Haubourdin Mathieu Septier
Muriac Célian d'Auvigny
Bellory - L’Amiral Maxime Le Gall
Subervielle Matthias Deau
Mylène Bourbeau, Lucile Komitès, Hortense Venot, Laure Ilef, Marion L'Héritier et Claire Naessens
Réservations en points de vente habituels
📍Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne- 3 mars 2023
📍Atelier Lyrique de Tourcoing - 5 mars 2023
📍Athénée Théâtre Louis-Jouvet du 10 au 19 mars 2023
🎥 Alexis Lardilleux
Production Les Frivolités Parisiennes
Co-Production Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne et Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
0 notes
gabrielle1953 · 1 year
Quote
C'est souvent avec une femme idiote qu'on vit en bonne intelligence
Albert Willemetz
0 notes
Text
Tumblr media
MARDI 9 AOÛT 2022 (Billet 1 / 5)
« SAINT-AMOUR »
C'est en l'honneur d'un Saint de Franche-Comté, ayant vécu au 8ème siècle, que la Saint-Amour a été instaurée, à la date du 9 août.
Cette date permet de célébrer l'amour sous toutes ses formes : passion ou tendresse, sentiment amoureux, familial ou amical... Un peu d'histoire...
L'idée qu'un Saint s'appelle « Amour » est évidemment très séduisante, cependant il est probable que ce Saint soit légendaire. Le culte de Saint-Amour aurait été introduit dans la commune de Saint-Amour pour remplacer celui du dieu romain antique, Cupidon. C'est en effet une habitude de l’Église à l'époque médiévale que de lutter contre les rites païens qui persistent en proposant une alternative chrétienne satisfaisante. On peut imaginer aisément qu'un culte rendu à Cupidon était important aux yeux des populations, et qu'il était préférable, plutôt que de lutter contre cette pratique, de proposer aux gens de se mettre à prier un Saint pour tous les problèmes relatifs à leur vie sentimentale...
Le mot « amour » figure parmi les trois mots de la langue française qui ont la particularité d'être masculin au singulier et féminin au pluriel. C'est ainsi qu'on dit « filer le parfait amour » mais que la chanson nous parle de nos « amours mortes ».
Les deux autres mots de la langue française à avoir cette particularité sont « orgue » et « délice ». On dira donc « nos amours et nos délices infinies, belles et éternelles ». C'est également ce qui a permis au célèbre auteur de chansons, Albert Willemetz, de jouer sur les mots en disant : « Il est singulier que le mot Amour ne soit du féminin qu'au pluriel. »
Certaines personnes parlent d'amour mieux que d'autres. C'est sans doute le cas de la personne qui murmure des mots d'amour à votre oreille. Cependant les grands auteurs aussi savent nous parler d'amour avec talent. Voici donc quelques citations pour célébrer la Saint- Amour : « Il faut se ressembler un peu pour se comprendre, mais il faut être un peu différent pour s'aimer. » (Paul Géraldy) « La vie est un sommeil, l'amour en est le rêve, Et vous aurez vécu, si vous avez aimé. » (Alfred de Musset)
« A tous ceux qui se disent « Je t’aime » aujourd’hui, pensez à le redire demain ! Ça fait du bien… » (Auteur anonyme)
(Source : « copainsdavant.linternaute.com »)
0 notes
fidjiefidjie · 3 years
Text
Tumblr media
“Pour le papillon, la propriété, c'est le vol.” 🦋
Albert Willemetz
Gif d'Annija Drungila /Gifitup
75 notes · View notes
Text
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Denise Grey.
Filmografía
Cine
1913 : Mademoiselle Etchiko
1914 : En famille, de Georges Monca
1914 : Madame Rigadin, modiste, de Georges Monca
1914 : Mademoiselle Etchiko, de André Hugon
1914 : Le Voyage de Corbillon, de Georges Monca
1916 : Document secret, de René Navarre
1916 : Nemrod et Cie, de Maurice Mariaud
1916 : Rigadin professeur de danse, de Georges Monca
1917 : Les Bleus de l'amour, de Henri Desfontaines
1917 : Honneur d'artiste, de Jean Kemm
1935 : Jeunes Filles à marier, de Jean Vallée
1936 : La Dame de Vittel, de Roger Goupillières
1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol
1938 : Trois artilleurs à l'opéra, de André Chotin
1938 : Serge Panine, de Paul Schiller y Charles Méré
1940 : Monsieur Hector, de Maurice Cammage
1941 : Boléro, de Jean Boyer
1941 : Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe
1942 : Romance à trois, de Roger Richebé
1942 : Le Voile bleu, de Jean Stelli
1942 : Des jeunes filles dans la nuit, de René Le Hénaff
1942 : Retour de flamme, de Henri Fescourt
1942 : L'Honorable Catherine, de Marcel L'Herbier
1943 : Adieu Léonard, de Pierre Prévert
1943 : Vingt-cinq ans de bonheur, de René Jayet
1943 : L'aventure est au coin de la rue, de Jacques Daniel-Norman
1944 : Les Caves du Majestic, de Richard Pottier
1945 : On demande un ménage, de Maurice Cam
1945 : Madame et son flirt de Jean de Marguenat
1945 : L'Insaisissable Frédéric, de Richard Pottier
1945 : L'Extravagante Mission, de Henri Calef
1946 : Étrange Destin, de Louis Cuny
1946 : Le Couple idéal, de Bernard Roland y Raymond Rouleau
1946 : Six heures à perdre, de Alex Joffé y Jean Lévitte
1946 : Coïncidences, de Serge Debecque
1946 : Le Diable au corps, de Claude Autant-Lara
1947 : Et dix de der, de Robert Hennion
1947 : Carré de valets, de André Berthomieu
1948 : Une femme par jour, de Jean Boyer
1948 : Bonheur en location, de Jean Wall
1949 : La Ronde des heures, de Alexandre Ryder
1949 : Tête blonde, de Maurice Cam
1949 : Mon ami Sainfoin, de Marc-Gilbert Sauvajon
1949 : Pas de week-end pour notre amour, de Pierre Montazel
1950 : Rome-Express, de Christian Stengel
1950 : Les Petites Cardinal, de Gilles Grangier
1950 : Demain nous divorçons, de Louis Cuny
1952 : Allô... je t'aime.
1952 : La Tournée des grands ducs, de André Pellenc
1953 : Art. 519 Codice Penale, de Leonardo Cortese
1953 : Il Seduttore, de Franco Rossi
1953 : Raspoutine, de Georges Combret
1953 : Dortoir des grandes, de Henri Decoin
1953 : Les Corsaires du bois de Boulogne, de Norbert Carbonnaux
1953 : Julietta, de Marc Allégret
1953 : Le Père de Mademoiselle, de Marcel L'Herbier
1954 : Escalier de service, de Carlo Rim, sketch Les Béchard
1954 : Le Printemps, l'automne et l'amour, de Gilles Grangier
1954 : Fantaisie d'un jour, de Pierre Cardinal
1954 : Le Mouton à cinq pattes, de Henri Verneuil
1954 : Poisson d'avril, de Gilles Grangier
1955 : La Villa Sans-Souci, de Maurice Labro
1955 : La Rue des bouches peintes, de Robert Vernay
1956 : Sylviane de mes nuits, de Marcel Blistène
1956 : L'Auberge fleurie, de Pierre Chevalier
1956 : Une nuit aux Baléares, de Paul Mesnier
1956 : Mitsou, de Jacqueline Audry
1957 : À pied, à cheval et en voiture, de Maurice Delbez
1957 : Carve Her Name with Pride, de Lewis Gilbert
1957 : La Peau de l'ours, de Claude Boissol
1957 : Le Tombeur, de René Delacroix
1957 : Police judiciaire, de Maurice de Canonge
1957 : Mimi Pinson, de Robert Darène
1957 : C'est la faute d'Adam, de Jacqueline Audry
1958 : À pied, à cheval et en spoutnik, de Jean Dréville
1959 : Bomben im Monte-Carlo, de Georg Jacoby
1959 : Le Confident de ces dames, de Jean Boyer
1960 : Le Panier à crabes, de Joseph Lisbona
1960 : La Française et l'Amour, de Christian-Jaque, sketch Le Divorce
1963 : La Bonne Soupe, de Robert Thomas
1965 : Pas de caviar pour tante Olga, de Jean Becker
1969 : La Maison de campagne, de Jean Girault
1970 : Hello-Goodbye, de Jean Negulesco
1970 : Los Aristogatos, de The Walt Disney Company
1971 : Mais qui donc m'a fait ce bébé ?, de Michel Gérard
1980 : La Boum, de Claude Pinoteau
1982 : La Boum 2, de Claude Pinoteau
1982 : N'oublie pas ton père au vestiaire..., de Richard Balducci
1982 : En cas de guerre mondiale, je file à l'étranger, de Jacques Ardouin
1983 : Le Voleur de feuilles, de Pierre Trabaud
1985 : Le Gaffeur, de Serge Pénard
1988 : Les Saisons du plaisir, de Jean-Pierre Mocky
1991 : Tchin tchin, de Gene Saks.
Televisión
1960 : Rouge, de André Leroux
1962 : Chéri
1967 : Le Chevalier Tempête, de Yannick Andréi
1969 : Tout pour le mieux
1971 : Une autre vie
1972 : Les Rois maudits, de Marcel Jullian y Claude Barma
1977 y 1982 : Cinéma 16
1978 : Un ours pas comme les autres
1979 : Les Moyens du bord
1979 : Les Dames de la côte, de Nina Companeez
1980 : L'Esprit de famille
1983 : Merci Sylvestre
1985 : Les temps difficiles.
Teatro
1916 : Six Hommes, une femme et un singe, de Pierre Veber y Yves Mirande, Théâtre Michel
1921 : Comédienne, de Jacques Bousquet y Paul Armont, Théâtre des Nouveautés
1922 : La Femme de mon ami, Théâtre de l'Athénée
1922 : Atout... Cœur !, de Félix Gandéra, Théâtre de l'Athénée
1924 : Si je voulais..., de Paul Géraldy y Robert Spitzer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell
1926 : Passionnément, de Maurice Hennequin y Albert Willemetz, Théâtre de la Michodière
1936 : Europe, de Maurice Rostand, Théâtre Pigalle
1938 : Le Valet maître, de Paul Armont y Léopold Marchand, escenografía de Pierre Fresnay, Théâtre de la Michodière
1948 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre Édouard VII
1949 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins
1950 : George et Margaret, de Marc-Gilbert Sauvajon y Jean Wall, escenografía de Jean Wall, Théâtre Daunou
1950 : Il faut marier maman, de Marc-Cab y Serge Veber, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris
1953 : Faites-moi confiance, de Michel Duran, escenografía de Jean Meyer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell
1955 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins
1956 : La Femme du siècle, de Claude Schnerb, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, giras Georges Herbert
1959 : Bon Week-End Mr. Bennett, de Paule de Beaumont a partir de Arthur Watkyn, escenografía de Michel Vitold, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
1961 : Ocho mujeres, de Robert Thomas escenografía de Jean Le Poulai.
1962 : Ocho mujeres, de Robert Thomas, escenografía de Jean Le Poulain, Théâtre des Bouffes-Parisiens
1963 : Vénus de Milo, de Jacques Deval, escenografía de Pierre Mondy, Théâtre des Célestins
1965 : Assassins associés, de Robert Thomas, escenografía de Jean Piat, Théâtre Antoine y Théâtre du Palais-Royal
1966 : J'y suis, j'y reste, de Jean Valmy y Raymond Vincy, escenografía de Jean Valmy, Théâtre Marigny
1966 : La Fin du monde, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre de la Madeleine
1967 : Quarante Carats, de Pierre Barillet y Jean-Pierre Gredy, escenografía de Jacques Charon, Théâtre de la Madeleine
1971 : Le Train de l'aube, de Tennessee Williams, escenografía de Jean-Pierre Laruy, Théâtre Édouard VII
1972 : En avant... toute !, de Michel André, escenografía de Michel Roux, Théâtre Édouard VII
1972 : La Bonne Adresse, de Marc Camoletti, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre Michel
1973 : La Royale Performance, de Marcel Mithois, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre des Bouffes-Parisiens
1974 : Le Tube, de Françoise Dorin, escenografía de François Périer, Théâtre Antoine
1976 : Le Jardin de craie, de Enid Bagnold, escenografía de Raymond Gérôme, Théâtre Hébertot
1977 : Bichon, de Jean de Létraz, escenografía de Jacques Valois, Théâtre de Charleville-Mézières
1978 : Crime à la clef, de Alain Bernier y Roger Maridat, escenografía de Jean-Paul Cisife, Théâtre Tristan-Bernard
1981 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre Daunou
1983 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
1984-1985 : Les Temps difficiles, de Édouard Bourdet, escenografía de Pierre Dux, Théâtre des Variétés
1985 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Espace 44 Nantes
1987 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Théâtre Antoine
1989 : Arsénico y encaje antiguo, de Joseph Kesselring, escenografía de Jean-Luc Tardieu, gira
1991 : La sopera, de Robert Lamoureux, escenografía de François Joffo.
Operetas
1919 : Nelly, de Marcel Lattès, con Félix Oudart (Théâtre de la Gaîté)​
1950 : Il faut marier maman, de Guy Lafarge, Théâtre de Paris, con Roland Armontel.
Créditos: Tomado de Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Denise_Grey
#HONDURASQUEDATEENCASA
#ELCINELATELEYMICKYANDONIE
5 notes · View notes
bennigei · 5 years
Text
Tumblr media
Non sperare di annegare i dispiaceri nell'alcool.
Non hai idea di quanto sappiano nuotare bene.
- Albert Willemetz
14 notes · View notes
artfortheages · 6 years
Quote
Les chapeaux, le deuil et les scrupules ne se portent plus.
Albert Willemetz
3 notes · View notes
blog-bishop · 3 years
Text
I love vinyle #1130 Dave Brubeck - The Last Set At Newport, feat Gerry Mulligan, 1972
Petite contribution au maintien en vie de nos disquaires préférés... Celui-là vient du BOULINIER, 14 Bld Jourdan, 75014 Paris.
Tumblr media
C'est sur l'album Time Out de Dave Brubeck, 1959, qu'on entend pour la première fois le morceau Take Five composé par Paul Desmond, qui est devenu un standard :
youtube
Dans la version de 1972,  Newport, Piste 3, le jeu de Mulligan semble d'abord un peu timide, si on le compare à celui de Desmond. Mais la mélodie est suivie par un pont extrêmement solide, qui mène au solo de Brubeck. Le solo de piano, lui, déconcerte un peu par ses dissonances, voire sa violence, mais à la seconde écoute il semble juste électrisant. (Je précise que mes réticences viennent sans doute d'une première écoute en mp3. Le passage au vinyle et à sa dynamique, change la donne.) Le retour de l'ostinato mène à un solo de batterie, classique, mais très efficace. Retour de Mulligan toujours aussi calme qui termine en beauté et qui finalement se démarque admirablement de Desmond.
youtube
Le morceau suivant, Open the Gates, morceau d'une belle puissance rythmique, est lui aussi excellent. Beaucoup aimé la citation de Mon homme (Maurice Yvain / Albert Willemetz) autrement dit de It's my man. La face A contient un seul morceau : Blues for Newport, que j'aime un peu moins.
 Prise de son superbe et superbe pressage Allemand.
Personnel :
Dave Brubeck - piano, producer Gerry Mulligan - baritone saxophone Jack Six - double bass Alan Dawson - drums
0 notes
Photo
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Marius - Marcel Pagnol Marius au théâtre Marcel Pagnol achève Marius en 1928 alors que sa seconde pièce en « solo », Topaze, vient d'être acceptée au théâtre des Variétés. Il porte tout d'abord son manuscrit à Franck, le directeur de l'Alcazar de Marseille, qui le refuse au motif que ce serait « un crime » de ne pas la créer à Paris[1]. Il le recommande pour ce faire à Raimu, un « comique troupier » d'origine toulonnaise qui connait un certain succès dans les revues de Léon Volterra, directeur entre autres du Casino de Paris et du théâtre de Paris. Raimu, qui joue alors une revue au théâtre Marigny, est tout de suite séduit par le projet, bien qu'il n'ait encore jamais interprété de véritable rôle au théâtre (à l'exception d'un rôle mineur dans L'École des cocottes de Gerbidon et Armont), et convainc Volterra – par l'intermédiaire de la femme de ce dernier, Simone Volterra, véritable décisionnaire – de monter la pièce. Le directeur propose à Pagnol les vedettes de l'époque Victor Francenet Gaby Morlay, mais Pagnol objecte que la pièce comportant du provençal marseillais, elle nécessite des comédiens méridionaux. Il obtient donc, outre Raimu, l'engagement d'Orane Demazis (qui avait créé la première pièce de Pagnol Jazz en 1926 et pour laquelle il a écrit le rôle de Fanny), Maupi du Concert Mayol et de comédiens de l'Alcazar dont Alida Rouffe, Paul Dullac et Édouard Delmont. Il débauche également Fernand Charpin de la troupe de l'Odéon mais celui-ci accepte sous réserve de tenir le rôle principal de Panisse que Pagnol destine à Raimu. Alors que Pagnol hésite sur la façon de présenter la chose à Raimu, celui-ci lui indique qu'il a décidé de jouer César - rôle pourtant secondaire dans la version d'origine - car sa notoriété justifie que « la pièce se passe chez [lui]. Ce n'est pas monsieur Raimu qui doit se déranger pour aller rendre visite à monsieur Charpin. C'est monsieur Charpin qui doit venir s'expliquer chez monsieur Raimu[1] ». À charge pour Pagnol d'ajouter quelques scènes pour développer le personnage. Quant à Marius, Pierre Blanchar, initialement prévu, doit décliner l'offre car trop accaparé par le cinéma et le théâtre. Après de nombreux refus de la part de Volterra, Pagnol arrête finalement son choix sur Pierre Fresnay au grand dam de Raimu qui estime « une folie » d'engager « un Alsacien protestant de la Comédie-Française » pour un rôle à accent aussi long. Or, c'est avec un accent marseillais quasi parfait que Fresnay se présente à la première répétition, ayant passé les quinze jours précédents à jouer les garçons dans un petit bar du Vieux-Port. La pièce est créée au théâtre de Paris le 9 mars 1929 et rencontre immédiatement un vif succès, jouant à guichets fermés de nombreux mois. L'une des scènes les plus appréciées est la « partie de cartes », que Pagnol avait coupée en répétitions jugeant qu'elle détonait trop avec le ton général de la pièce et que Raimu avait néanmoins réussi à imposer.  Marius ne s'interrompt que deux ans plus tard (en raison d'engagements antérieurs pris par Volterra), totalisant 800 représentations, alors que Pagnol réfléchit déjà à une suite. Marius au cinéma Marius (film, 1931). L'arrivée du cinéma parlant incite Pagnol à se tourner vers ce nouveau média dont il est un des premiers à sentir les possibilités pour un dramaturge. Il se rend ainsi spécialement au printemps 1930 au Palladium de Londres pour assister à la projection du premier film musical, The Broadway Melody[4]. Mais malgré son enthousiasme, les studios français - sceptiques quant à cette nouvelle technique - lui restent fermés. Son plaidoyer publié dans Le Journal le 17 mai 1930 sous le titre « Le film parlant offre à l'écrivain des ressources nouvelles », lui vaut même la réprobation de la Société des Auteurs. En 1931, il fait la connaissance de Robert T. Kane, producteur à la Paramount Pictures, qui vient de créer une filiale à Paris et ouvert des studiosafin de mieux pénétrer le marché français. Cette rencontre permet à Pagnol de se familiariser avec tous les rouages d'une production cinématographique et d'acquérir une expérience qui lui permettra quelques années plus tard de créer sa propre compagnie (comprenant studios et laboratoire à Marseille et agences de casting à Paris, Lyon et Alger)[4]. L'intérêt pour le cinéma parlant du public retombant - une fois la surprise passée - en raison de la pauvreté des scénarios, Kane propose à Pagnol de lui acheter les droits de Marius pour en faire une adaptation cinématographique. Saisissant l'occasion, Pagnol refuse la somme considérable de cinq cent mille francs contre le contrôle total - ce qui constitue une révolution pour l'époque - sur l'adaptation et la distribution, plus un pourcentage sur les recettes au titre des droits d'auteur. Ainsi, alors que la production envisage les vedettes de l'écran Jean Murat, Henry Garat et Meg Lemonnier, il parvient à faire engager sa distribution d'origine dont la quasi-totalité n'a pourtant jamais fait de cinéma[6]. Il abandonne en revanche tout droit de regard sur les versions allemandes et suédoises tournées simultanément. Parallèlement, Pagnol convainc Kane de mettre en place un comité littéraire constitué d'auteurs reconnus et chargé de choisir des ouvrages dignes d'intéresser le public français. Il réunit ainsi Édouard Bourdet, Tristan Bernard, Alfred Savoir, Sacha Guitry, Pierre Benoit, Yves Mirande, Saint-Granier, Albert Willemetz et Léopold Marchand, Jean Giraudoux ayant décliné l'offre. Mais l'expérience tourne court lorsque les membres dudit comité se rendent compte qu'ils ne sont que des arguments publicitaires et que leurs recommandations ne sont absolument pas suivies. Le tournage, dont la réalisation est assurée par le metteur en scène britannique Alexander Korda en parfaite collaboration avec Pagnol, a lieu en cinq semaines pendant l'été 1931 à Marseille pour les extérieurs puis aux studios de Joinville. Des versions allemandes et suédoises sont tournées simultanément. Alors que ces adaptations standardisées selon les critères des studios sont des « fours », la version française - malgré sa longueur exceptionnelle de 2 heures - est un véritable triomphe, engrangeant un million de francs par semaine (557 980 € actuels) lors de ses deux premiers mois d'exploitation.
20 notes · View notes
marciamattos · 6 years
Photo
Tumblr media
N'essayez pas de noyer vos chagrins : ils savent nager [não tente afogar duas mágoas, elas sabem nadar]: Albert Willemetz (1887-1964) Jean Béraud (1849-1935): les buveurs d' absinthe. #AlbertWillemetz #jeanberaud #absinto
0 notes
shamou-ne · 4 years
Quote
Paris sera toujours Paris!
 On peut limiter ses dépenses, Sa distinction son élégance N´en ont alors que plus de prix
 Paris sera toujours Paris! パリは、いつだってパリ! みんなが出費を切りつめても この街の優雅さはお金なんかよりずっと価値がある
 パリは、いつだってパリ!
「Paris sera toujours Paris(パリはいつだってパリ)」作詞:Albert Willemetz/作曲:Casimir Oberfeld(1939)
3月のうた
私が昨年、ふと思い出した曲を紹介します。 いろいろな歌手によって歌われているシャンソンで、私はこの歌をZAZのアルバムCD「Paris」を聴いて初めて知りました。ZAZはエディット・ピアフの再来と評され、現在ヒットを飛ばしているフランスの女性シンガーです。 歌詞を一読すると、パリを愛する鼻高��な歌なのかな?と思うのですが、いえいえ。1939年にフランス人俳優のモーリス・シュバリエが歌って代表的なシャンソンの仲間入りを果たした曲なのですが、実は、ドイツとフランス・イギリスが戦時状態でありながら地上戦がほとんど行われなかった重い時代の時期に、占領時を予測したパリの人々の心境を歌った曲だったんです。調べてみるまで私も知りませんでした。
私は「感動せい!」と、向こうからけしかけてくるような感じの音楽がどうも苦手です。昨年から子どもさん主体のミュージカルの曲を作ってきたのですが、はじめに依頼を受けた時、何故かふと思い出したのがこの曲でした。もしも楽曲に自分の好みを盛り込めそうなら、ZAZが歌うアレンジの、こんな感じの曲を書いてみたいな…と。 送られてきた台本や歌詞を見ながら書き進み、結局あらかた出来上がってみると、結局似ている曲って書かなかったなぁ^^;
ZAZの歌うアレンジは楽しく軽快なアレンジです。聴いてみてね!
0 notes
raynbowclown · 5 years
Text
Valentine song lyrics
Albert Willemetz and Henri Christiné wrote Valentine for Maurice Chevalier. This is the modified version, performed on the I Love Lucy episode, The French Revue. The original lyrics were somewhat risqué.
Albert Willemetz and Henri Christiné wrote Valentine for Maurice Chevalier. This is the modified version, performed on the I Love Lucy episode, The French Revue. The original lyrics were somewhat risqué.
(more…)
View On WordPress
0 notes
mccpf · 6 years
Text
Non pensate di affogare i vostri dispiaceri nell'alcool, sanno nuotare
Albert Willemetz
0 notes
Text
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
JULES BERRY.
Filmography
Movie theater
1908: Tirez, s'il vous plait
1911: Olivier Cromwell
1912: Les Amis de la mort
1912: Le Secret du lac
1913: Shylock, marcher of Venise
1928: L'Argent, by Marcel L'Herbier
1931: Mon heart et ses millions
1932: Le Roi des palaces
1932: Quick, by Robert Siodmak
1934: Une femme chipée
1934: Arlette et ses papas
1934: Un petit trou pas cher
1935: Jeunes Filles à marier by Jean Vallée
1935: Et moi, j'te dis qu'elle t'a fait de l'œil
1935: Le Crime de Monsieur Lange
1935: Touche à tout
1935: Le Crime de Monsieur Pegotte
1935: Le Disque 413, by Richard Pottier
1935: Baccara
1936: 27 rue de la Paix
1936: L'Homme à abattre
1936: Une poule sur un mur
1936: Rigolboche, by Christian-Jaque
1936: Le Mort en fuite
1936: Monsieur Personne
1936: Les Loups entre eux
1936: La Bête aux sept manteaux
1936: Adventure to Paris
1936: Le Voleur de femmes
1937: A déjeuner de soleil
1937: Les Rois du sport
1937: Rendez-vous aux Champs-Élysées
1937: Le Club des aristocrates
1937: L'Occident, by Henri Fescourt
1937: L'Habit vert, by Roger Richebé
1937: Les Deux Combinards
1937: Le Chemin de Rio
1937: Arsène Lupine detective
1937: Balthazar, by Pierre Colombier
1938: Hercule, by Alexander Esway
1938: Son oncle de Normandie
1938: L'Inconnue de Monte Carlo
1938: Eusèbe député
1938: Clodoche
1938: Carrefour
1938: Café de Paris
1938: Mon père et mon papa
1938: L'Avion de minuit
1938: Final Accord
1939: La Famille Duraton
1939: Face au destiny
1939: L'Embuscade
1939: Derrière la façade
1939: Cas de conscience
1939: Le jour se lève
1940: Retour au bonheu
1940: L'Héritier des Mondésir
1940: Chambre 13, by André Hugon
1940: L'An 40, by Yves Mirande
1940: La Troisième Dalle
1940: Paris-New York
1940: Soyez welcome you
1941: Les Petits Riens
1941: Parade en sept nuits
1942: La Symphonie fantastique
1942: Les Visiteurs du soir
1942: Le Grand Combat
1942: Le Camion blanc
1942: L'assassin a peur la nuit
1943: Après l'orage
1943: Le Voyageur de la Toussaint
1943: Marie-Martine
1943: Tristi Amori
1943: T'amero always
1943: Le Soleil de minuit
1943: Le mort ne reçoit plus
1943: L'Homme of London
1943: Béatrice devant le désir
1945: Monsieur Grégoire s'évade
1945: Dorothée cherche.
1945: Messieurs Ludovic
1946: L'assassin n'est pas coupable
1946: Étoile sans lumière
1946: La Taverne du poisson couronné
1946: Rêves d'amour
1946: Désarroi, by Robert-Paul Dagan
1947: Si jeunesse savait, by André Cerf
1949: Tête blonde, by Maurice Cam
1949: Sans tambour ni trumpette
1949: Portrait d'un assassin
1949: Pas de week-end pour notre amor
1949: Histoires extraordinaires
1949: Vedettes en liberté
1950: Le Gang des tractions-arrière
1951: Les Maître-nageurs.
Theater
1903: La Mort du duc d'Enghien
1903: Le Perroquet vert
1903: Roger la honte
1903: L'Arlésienne
1903: La Duchesse des Folies-Bergères
1910: Le Mariage de Mademoiselle Beulemans
1911: Le Petit Café
1913: La Demoiselle de magasin
1913: Miquette et sa mère
1913: Occupe-toi d'Amélie
1920: Et moi, j'te dis qu'elle t'a fait d'l'œil
1921: La Huitième Femme de Barbe-Bleue
1921: The Maîtresse imaginaire
1921: La Demoiselle de Magasin
1921: Simone est comme ça
1922: Bank, by Alfred Savoir
1922: Le Béguin
1923: La Couturière de Lunéville
1923: La Huitième Femme de Barbe-Bleue
1924: Ce que femme veu
1924: Le Chemin des écoliers
1924: La Grande Duchesse et le garçon d'étage
1924: Bank, by Alfred Savoi
1924: Le Fruit see
1925: L'Éternel Printemp
1925: Parce que, by Jean Alley
1926: Monsieur de Saint-Obin
1926: Ta bouche, by Albert Willemetz
1927: Simone est comme ça
1927: Baccara, by René Saunier
1927: La Livrée de Monsieur le Comte
1928: Le Rabatteur
1928: La vie est belle
1929: L'Homme de joie
1929: L'Aube, le jour et la nuit
1929: Chez les Chiens, by Alfred Savoi
1929: Bank, by Alfred Savoir
1930: Guignol, a cambrioleur
1930: La vie est belle
1930: Quick, by Félix Gandéra
1930: Institut de beauté, by J Valcler
1930: Le Pajama
1931: Déodat
1931: Monsieur de Saint-Obin
1931: Bluff
1932: Cabrioles
1932: Maria
1933: the bat
1940: Bank, by Alfred Savoir
1950: Cabrioles
1951: Ce monde n'est pas fait pour les anges.
Créditos: Tomado de Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Berry
#HONDURASQUEDATEENCASA
#ELCINELATELEYMICKYANDONIE
0 notes