#alvin lucier

[cynocephalicsaints]

You ever go back and listen to your own music? I've listened to this piece of mine about four times in the last week. I completely (digitally) ripped off Alvin Lucier's "I Am Sitting In A Room" to get the effect I wanted, as the mantra "Om Namah Shivaya" is repeated. Each repetition finds more reverberation applied to the previous mantra, until it loses all form, and then slowly reemerges. A devotional piece, to be sure.

#experimental music #shiva #om namah shivaya #alvin lucier #Bandcamp

[musicmakesyousmart]

Alvin Lucier - Works for the Ever Present Orchestra Vol. II

Black Truffle

2023

#Alvin Lucier #Works for the Ever Present Orchestra #Black Truffle #experimental #minimal

[ozkar-krapo]

V/A

"Musicworks #41 : Phenomenascapes"

(cassette. Musicworks. 1988)

#compilation #1988 #alvin lucier #charles dodge #contemporary #avant garde #cassette #Youtube

[radiophd]

alvin lucier -- arrigoni bridge

#2010s #drone #modern composition #minimalism #alvin lucier

[thephilosopheroftheboudoir]

Alvin Lucier

Sound on Paper

from the lp Sferics

#alvin lucier #experimental music #nurse with wound list #Youtube

[braxtonfan89]

i fuckin looooooove drizzy drake (10s topster)

#music #topster #drizzy drake #6 god #drake #j dilla #sam cooke #future #ornette coleman #alvin lucier #isaac hayes #slum village #john coltrane #injury reserve #exuma #rateyourmusic

[catskincass]

No YOU'RE sitting in a room I'M getting up and stretching my legs cause they lost circulation again

#i am sitting in a room #alvin lucier #silly little words

[leguin]

“’I am sitting in a room’ exploits the resonant frequencies of whatever room it is that he’s sitting in, and through a process of iterative feedback amplifies those frequencies until the sound that remains is very difficult to interpret as speech.”

“Is what we’re listening to the result of creative control on his part? Is it the result of a kind of weirdly alien, inhuman emanation from within what we take to be a normal human body?”

#alvin lucier #music #these quotes...ah #also the way he altered the piece and uses the word destroyed instead....

[fabioafterdark]

what absolute joker designed the CD cover of alvin lucier’s i am sitting in a room. graphhic design is my pasion...............

#alvin lucier #i am sitting in a room

[elmartillosinmetre]

John Cage frente al mundo

[John Cage en París en 1981 / D. S.]

La editorial bonaerense Caja Negra edita una importante selección del legado epistolar de John Cage, uno de los nombres esenciales del arte moderno

Pocos aspectos de la existencia se escapaban de las sensibles antenas que John Cage (Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992) tenía conectadas con el mundo. El orden y el control que siempre mantuvo de su correspondencia es una fuente más que fiable para comprobarlo.

Para muchos, John Cage no pasa de ser el extravagante tipo que escribió una obra con cuatro minutos y treinta tres segundos de silencio, pero en realidad el artista fue mucho más que eso. Se debe a Schoenberg, el más relevante de sus maestros, aquella idea de que "quizás no fuera compositor, pero sí un inventor genial". A Cage se adjudica, en efecto, la invención del piano preparado y otros artilugios de percusión, incluido el uso de plantas, pero desde su punto de vista la invención era mucho más poderosa: "He inventado la música", dijo una vez a un periodista. Más allá de la impresión de arrogancia que pueda dar esta frase a lo que apuntaba Cage era ciertamente a una visión radicalmente diferente de la música, en la que el sujeto creador pierde por completo su posición en la típica dialéctica artística, porque la obra se crea sola.

Cage dejó una producción extensísima de música en la que el azar y la indeterminación, pero también los ruidos cotidianos y electrónicos, juegan un papel básico. En el escenario rompedor de las vanguardias mundiales de la segunda posguerra, Cage no estuvo sólo, pero fue un agitador de primerísimo orden. Además era de natural grafómano, y por eso junto a su música, nos quedan sus libros y sus procedimientos para usar textos ajenos mediante el empleo también del azar, con otra invención a mitad de camino entre la música, la poesía fonética y la performance: la del mesóstico. Más aún: Cage dejó obra gráfica, fue un experto en setas y acreditado jugador de ajedrez.

De todo ello dejó buena muestra en su abundante correspondencia, que puede analizarse como un auténtico paseo por la historia cultural del mundo. La editorial argentina Caja Negra ha vertido al español una selección de las carta de Cage que hizo Laura Kuhn en 2016 para su publicación en Wesleyan University Press.

Gerardo Jorge ha prologado y anotado la edición española, que se ha dividido en cinco periodos: 1930-49, 1950-61; 1962-71; 1972-82, 1983-92. Jorge destaca también cinco puntos sobre los que gravita la atención de Cage: “el problema América-Europa”, las relaciones entre Oriente y Occidente, la invención y la técnica, las relaciones entre arte y política, la amplia discusión cultural. A todo esto, que está bien diagnosticado, habría que añadir las relaciones personales del músico: sus padres; Xenia Andreyevna Kashevaroff, escultora surrealista que sería su esposa entre 1935 y 1945; por supuesto Merce Cunningham, el bailarín que sería su pareja sentimental desde principios de los 40 y hasta el fin de sus días; David Tudor, el pianista del que sin duda llegó a enamorarse; y otros muchos amigos y conocidos. Por estas cartas pasan sus pasiones, sus obsesiones y algunos desencuentros. En muchos casos, el interés artístico se une al personal: así Cunningham y Tudor fueron colaboradores habituales. Pero además Cage mostró un aprecio enorme por dos artistas singulares y esenciales del siglo con los que tuvo una estrecha amistad: Marcel Duchamp y Bucky Fuller. Compleja fue su relación con Pierre Boulez, pues tras un primer periodo de mutua admiración (que en el caso de Cage llegó casi a la idolatría), la relación se enfría y desde la segunda mitad de los 50 el francés casi desaparece de su correspondencia y de sus referencias. Pero están desde luego otros grandes músicos del siglo, de los cercanos Morton Feldman, Earl Brown y Christian Wolff a Lou Harrison, Luigi Nono, Luciano Berio, Henry Cowell, Murray Schaffer, Alvin Lucier e incluso Leonard Bernstein, y no faltan otras grandes personalidades de la cultura y la sociedad del tiempo, como Marshall MacLuhan, Joseph Beuys o la mismísima Yoko Ono, a la que atribuye su cambio de dieta y la mejora de su salud.

Las cartas pueden leerse también en la busca de las ideas estéticas de Cage conectadas directamente con su producción artística, pues abundan las referencias sobre muchas de sus obras antes, durante y después de sus puestas en escena. Siendo tan abrumador el volumen de nombres, datos e ideas sólo algo se echa en falta en este volumen de edición muy agradable y manejable para el lector: un aparato de índices (onomástico, temático, de obras del protagonista), herramienta documental que elevaría la presente edición de la categoría del aporte valioso a la del auténtico acontecimiento en la divulgación de una figura esencial del arte contemporáneo.

[John Cage]: Escribir en el agua. Cartas (1930-1992)

Edición de Laura Kuhn. Selección y traducción de Gerardo Jorge. Buenos Aires: Caja Negra, 2021. 468 págs. 25 euros.

Sugerencias. Más que un músico

El primer libro publicado por John Cage se tituló Silence, y recogía una serie de conferencias y escritos diversos, en los que el músico plasmaba sus concepciones artísticas esenciales, que tenían que ver muy especialmente con la indeterminación, el zen y la eliminación del sujeto creador en el proceso artístico. Aunque la obra vio la luz en 1961 y tuvo un éxito que sorprendió al propio Cage, en España hubo que esperar al décimo aniversario de su muerte para que en 2002 la editorial Árdora lo vertiera al castellano.

Es sin duda la obra más conocida y divulgada del californiano, que escribió mucho. El primer volumen de sus Diarios (que alcanzarían las ocho entregas) se publicó en 1965 con el título de Cómo mejorar el mundo (sólo harás que las cosas empeoren). Muchos de los textos ahí incluidos han visto la luz en diversas recopilaciones en castellano, como la que editó la editorial mexicana Alias en 2019, Del lunes en un año. En 2018 Cactus había reunido en Ritmo etc. los escritos para dos de las obras más singulares de Cage: A Year from Monday (1967) y Empty Words (1973). En 2012 Francisco Deco puso al alcance del público español El libro de las setas (original de 1972) en el Centro de Creación Experimental (editora vinculada a la Universidad de Castilla-La Mancha), que recogía no sólo la pasión de Cage por los hongos, sino también parte de su obra gráfica. Hace sólo unas semanas, la Universidad de Granada ha publicado una nueva incursión de Deco en la bibliografía cageana: ¿Dónde comemos? y ¿Qué comemos?, en un tomo que recoge además el primer volumen de Diarios.

[Diario de Sevilla. 18-07-2022]

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[undertheinterstate]

I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have

#alvin lucier #music #listening to this rn

[explode4evr]

me rn listening to I Am Sitting In A Room by Alvin Lucier

#joast #i am sitting in a room #alvin lucier

[tireflavoureight]

I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have.

#i am sitting in a room #alvin lucier #postingposting

[redshift-13]

http://www.zeitgeistnewmusic.org/early-music-festival-2022.html

#st. paul #minnesota #minneapolis #alvin lucier #zeitgeist #music #performing arts

[thephilosopheroftheboudoir]

Alvin Lucier

Music On a Long Thin Wire (Side 4)

from the lp Music On a Long Thin Wire

#alvin lucier #experimental music #nurse with wound list #Youtube

[korhanerel]

My piece "Soundtracking" at KONTAKTE '22

My piece “Soundtracking” at KONTAKTE ’22

Ten years ago, I spent several hours sitting in a room with Alvin Lucier as students at New England Conservatory performed some of his pieces. Ten years after, my first-ever piece written for an ensemble, Soundtracking, will be on the same program as his piece Risonanza at the KONTAKTE ’22 Festival at Akademie der Künste, all thanks to the electroacoustic music trio Lange//Berweck//Lorenz, who…

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#Akademie der Künste #alvin lucier #avantgarde music #Berlin #composition commission #contemporary music #electronic music #musik festival #soundart #studio für elektroakustische musik #studio for electroacoustic music #synthesizer #zeitgenössiche musik