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¿Cuál es el origen y la historia de la copa turca?
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¿Cuál es el origen y la historia de la copa turca?
Origen de la copa turca
La copa turca, también conocida como "Turkish Delight" o "lokum", es un dulce tradicional de Turquía que se ha convertido en un símbolo de la cultura turca en todo el mundo. Su origen se remonta al siglo XVII, durante el reinado del sultán Mahmud I, en la época del Imperio Otomano.
Se dice que un sultán ordenó a su chef real crear un manjar que pudiera derretirse en la boca y así nació el lokum. Este delicioso dulce se elabora a base de almidón de maíz o patata, azúcar, agua, jugo de limón y frutos secos como pistachos, avellanas o nueces. La mezcla se hierve, se coloca en moldes y se deja enfriar antes de ser cortada en pequeños cubos y recubierta de azúcar glas.
El lokum se ha convertido en un regalo popular en Turquía, especialmente durante las festividades y en ocasiones especiales como bodas y celebraciones religiosas. También se ha vuelto un producto de exportación importante, con diferentes variedades de sabores y presentaciones disponibles en todo el mundo.
Hoy en día, la copa turca es parte integral de la cultura turca y sigue siendo un símbolo de hospitalidad y amistad en todo el mundo. Su exquisito sabor y textura única han conquistado paladares de todas partes, haciendo de este dulce una delicia muy apreciada por muchos.
Historia de la copa turca
La Copa Turca, conocida oficialmente como Türkiye Kupası en turco, es el torneo de copa nacional de fútbol más importante de Turquía. La historia de la Copa Turca se remonta a sus inicios en la temporada 1962-1963, cuando se celebró por primera vez. Desde entonces, ha sido un elemento fundamental en el calendario futbolístico turco, atrayendo a los mejores equipos del país para competir por el codiciado trofeo.
El formato de la Copa Turca ha evolucionado a lo largo de los años, pasando por diferentes sistemas de competición. Actualmente, el torneo consta de varias rondas eliminatorias, en las que participan equipos de todas las divisiones del fútbol turco. El campeón de la Copa Turca obtiene la clasificación para la UEFA Europa League, lo que añade un atractivo adicional a la competición.
A lo largo de su historia, la Copa Turca ha sido testigo de emocionantes finales, sorpresas y momentos inolvidables para los aficionados al fútbol en Turquía. Equipos como el Galatasaray, Fenerbahçe, Beşiktaş y Trabzonspor han dejado su huella en la historia del torneo, con múltiples títulos y gestas memorables.
La Copa Turca no solo es un torneo de fútbol, sino también un reflejo de la pasión y la rivalidad que existen en el deporte rey en Turquía. Cada edición de la Copa Turca es una oportunidad única para que los equipos demuestren su talento y luchen por la gloria en el terreno de juego.
Tradición de la copa turca
La tradición de la copa turca, también conocida como el café turco, es un ritual que ha perdurado a lo largo de los siglos en la cultura de Turquía y en otras regiones del Medio Oriente. Este ritual no solo se trata de una simple bebida, sino que representa una forma de celebración, amistad y hospitalidad.
El proceso de preparación de la copa turca es todo un arte. Se utilizan granos de café de alta calidad, los cuales se tuestan y se muelen finamente justo antes de su preparación. El café se hierve en una olla especial llamada cezve, junto con agua y azúcar, si se prefiere dulce. Una vez que el café alcanza su punto de ebullición, se vierte en tazas pequeñas y se sirve caliente.
La forma de servir el café turco también es parte fundamental de esta tradición. Se sirve en tazas sin asas, lo que obliga a los bebedores a sostener la taza con cuidado para no quemarse, lo que fomenta la conexión entre las personas que comparten esta bebida.
Además, la interpretación de los posos del café al final de la taza es también una parte importante de la tradición. Se cree que los diseños dejados por los posos pueden revelar el futuro o transmitir deseos y mensajes entre los bebedores.
La copa turca va más allá de ser solo una bebida; es un ritual lleno de significado y simbolismo que une a las personas en torno a la mesa, compartiendo momentos especiales y disfrutando de la calidez de la tradición.
Significado de la copa turca
La copa turca, también conocida como taza turca o taza de café turco, es un ícono cultural en Turquía y en varios otros países de la región. Esta pequeña taza, tradicionalmente de cerámica o porcelana, se utiliza para servir el café turco, una bebida fuerte y aromática que forma parte de las costumbres y tradiciones de la cultura turca.
El significado de la copa turca va más allá de su función práctica de contener el café. En la cultura turca, la copa turca simboliza la hospitalidad y la amistad. Ofrecer café turco en una copa turca a un invitado es una expresión de generosidad y respeto. Además, en ciertas ocasiones especiales como bodas o reuniones familiares, se intercambian copas turcas como regalos de buena suerte y prosperidad.
Otro aspecto importante del significado de la copa turca es su uso en la lectura del café. Esta práctica, también conocida como cafeomancia o taseografía, consiste en interpretar los posos de café dejados en el fondo de la taza tras ser bebido. Se cree que es posible predecir el futuro, resolver problemas o recibir consejos a través de la lectura de la copa turca.
En resumen, la copa turca no solo es un recipiente para servir café, sino que también representa valores como la hospitalidad, la amistad y la tradición. Su presencia en la cultura turca es un recordatorio de la importancia de compartir momentos especiales con seres queridos y de mantener vivas las costumbres y creencias de generación en generación.
Evolución de la copa turca
La copa turca, también conocida como "Türkiye Kupası", es el principal torneo de copa en Turquía y ha experimentado varias evoluciones a lo largo de los años. Este prestigioso torneo se lleva a cabo anualmente desde 1962 y ha sido testigo de numerosos cambios en su formato y estructura a lo largo de su historia.
Inicialmente, la copa turca se disputaba en un formato de eliminación directa, con equipos de diferentes ligas compitiendo por el título. Sin embargo, en su evolución más reciente, el torneo ha adoptado un formato de grupos seguido de eliminatorias directas, similar a otros torneos de copa en Europa.
La evolución de la copa turca ha permitido una mayor competitividad entre los equipos participantes y ha brindado a los aficionados emocionantes encuentros a lo largo de las distintas etapas del torneo. Equipos históricos como el Galatasaray, Fenerbahçe y Besiktas han dejado su huella en la historia de la copa turca, logrando múltiples títulos a lo largo de los años.
La copa turca no solo es un torneo de prestigio en Turquía, sino que también otorga al equipo ganador la oportunidad de clasificarse para competiciones europeas como la UEFA Europa League. Esta evolución constante ha contribuido a la popularidad y relevancia de la copa turca en el panorama futbolístico tanto nacional como internacional.
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¿Cuál es el origen histórico de la copa griega y su importancia en la cultura antigua?
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¿Cuál es el origen histórico de la copa griega y su importancia en la cultura antigua?
Origen histórico de la copa griega
La copa griega, también conocida como Kylix, es un tipo de vaso utilizado en la antigua Grecia tanto para beber como para rituales religiosos. Su origen histórico se remonta alrededor del siglo VIII a.C., durante la llamada Edad Oscura de Grecia. Estas copas se caracterizan por su forma hondo y su asa en forma de oreja, que permitía sujetarlas de forma segura sin quemarse con el líquido caliente que contenían.
La copa griega era un elemento fundamental en la cultura y la sociedad griega, ya que se utilizaba en diferentes contextos, desde el consumo de vino en banquetes y simposios, hasta en ceremonias religiosas en honor a los dioses del Olimpo. Además, muchas de estas copas estaban decoradas con escenas mitológicas o cotidianas, lo que las convierte en verdaderas obras de arte.
Los artesanos griegos que fabricaban estas copas utilizaban materiales como el barro cocido, la cerámica o el bronce, dependiendo de la época y la región. La técnica empleada para su elaboración era el calado o el relieve, lo que daba lugar a diseños detallados y sofisticados que aún hoy impresionan por su belleza y calidad artística.
Hoy en día, las copas griegas son piezas muy apreciadas por coleccionistas y museos de todo el mundo, que las consideran un testimonio invaluable de la cultura y el arte de la antigua Grecia. Su legado perdura a través de los siglos, recordándonos la importancia de estas piezas en la historia y la tradición de una de las civilizaciones más importantes de la humanidad.
Importancia cultural de la copa griega en la antigüedad
En la antigua Grecia, la copa era mucho más que un simple recipiente para beber. La copa griega, conocida como kylix, desempeñaba un papel fundamental en la vida cultural y social de la época.
Estos vasos no solo se utilizaban para contener vino, sino que también tenían una gran importancia simbólica y artística. Muchas copas estaban finamente decoradas con escenas de la mitología griega, batallas épicas o festivales religiosos, lo que las convertía en verdaderas obras de arte.
Además, la copa griega era un elemento crucial en las famosas sympósia, las reuniones sociales en las que los hombres de la alta sociedad se reunían para beber, debatir y disfrutar de la compañía de sus amigos. Durante estas symposia, se realizaban rituales en los que la copa tenía un papel central, como brindar en honor a los dioses o derramar vino en el suelo como ofrenda a los difuntos.
La forma de las copas también era significativa. El kylix, con su característica forma de plato hondo y asas a los lados, era ideal para mezclar el vino con agua, una práctica común en la antigua Grecia para diluir la bebida y reducir los efectos del alcohol.
En resumen, la copa griega no solo era un recipiente para beber, sino que también era un símbolo de estatus, una obra de arte y un elemento central en la vida cultural y social de la antigua Grecia. Su importancia trascendió lo puramente funcional, convirtiéndose en un icono de la civilización griega y su rica tradición artística.
Tipos de copas en la cultura griega
En la antigua Grecia, las copas desempeñaban un papel crucial en la vida cotidiana, las festividades y las ceremonias religiosas. Estas copas no solo eran simples recipientes, sino que también tenían un profundo significado cultural y simbólico. A continuación, se presentan algunos de los tipos de copas más emblemáticos de la cultura griega:
Kylix: La kylix era una copa de vino con dos asas horizontales y un pie alto. Se utilizaba principalmente en simposios, banquetes y festividades. Los diseños decorativos en las kylikes a menudo representaban escenas mitológicas o de la vida cotidiana.
Kantharos: El kantharos era una copa de vino con asas verticales y una forma elegante y estilizada. Se asociaba con el dios Dionisio, el dios del vino y la fertilidad. Esta copa se utilizaba en rituales religiosos y festividades dedicadas al dios del vino.
Rhyton: El rhyton era una copa en forma de cuerno o cabeza de animal, que se utilizaba para libaciones rituales. Estas copas tenían un significado sagrado y se usaban en ceremonias religiosas para ofrecer vino o agua a las divinidades.
Estos son solo algunos ejemplos de la diversidad de copas que formaban parte de la cultura griega y reflejaban su profunda conexión con la mitología, la religión y las celebraciones festivas. La importancia de estas copas en la vida diaria y en los rituales religiosos demuestra la riqueza y la complejidad de la cultura antigua griega en torno al consumo de vino y la celebración de la vida.
Artesanía de las copas griegas
Las copas griegas son un ejemplo de exquisitez y maestría artesanal que ha perdurado a lo largo de los siglos. Estas copas, conocidas también como cálices o calices, son piezas únicas hechas a mano por expertos artesanos griegos.
La artesanía de las copas griegas se remonta a la antigua Grecia, donde se consideraban no solo un recipiente para beber, sino también una obra de arte. Estas copas solían ser elaboradas con metales preciosos como el oro y la plata, adornadas con filigranas, grabados y figuras mitológicas que les otorgaban un carácter simbólico y ritualístico.
La elaboración de una copa griega es un proceso laborioso que requiere de habilidad, paciencia y dedicación. Los artesanos utilizan técnicas tradicionales transmitidas de generación en generación, como el repujado, la cinceladura y la soldadura, para dar forma a estas hermosas piezas.
Hoy en día, la artesanía de las copas griegas continúa viva gracias a los artesanos que se esfuerzan por mantener viva esta tradición milenaria. Estas copas son apreciadas tanto por su belleza estética como por su valor cultural e histórico, siendo piezas muy cotizadas por coleccionistas y amantes del arte antiguo.
En resumen, las copas griegas son un tesoro de la artesanía que refleja la rica herencia cultural de Grecia y el extraordinario talento de sus artesanos. Cada copa es una obra única y especial que nos conecta con la belleza y la historia de una de las civilizaciones más importantes de la antigüedad.
Significado simbólico de la copa en la cultura antigua
En diversas culturas antiguas, la copa ha tenido un profundo significado simbólico que trasciende su función práctica como recipiente. En el antiguo Egipto, por ejemplo, la copa era considerada un símbolo de abundancia y fertilidad, asociada a la diosa Hathor, quien era venerada como la protectora de la maternidad y la alegría. Se utilizaba en ceremonias religiosas y rituales funerarios como un instrumento para facilitar la transición hacia la vida futura.
En la cultura griega, la copa adquirió un significado más amplio, representando la celebración, la hospitalidad y la comunión entre los dioses y los mortales. En las famosas festividades dionisíacas, las copas se llenaban de vino en honor al dios del vino, Dionisio, simbolizando la uninión espiritual con lo divino a través de la bebida sagrada.
En la tradición cristiana, la copa ha cobrado un significado aún más profundo, vinculándose directamente con el sacrificio de Jesucristo en la Última Cena. La copa de vino compartida por Jesús con sus discípulos simboliza su sangre derramada por la redención de la humanidad, estableciendo un nuevo pacto espiritual entre Dios y los hombres.
En conclusión, la copa en la cultura antigua ha representado no solo la fertilidad, la celebración y la comunión, sino también la trascendencia espiritual y la conexión con lo divino. Su simbolismo perdura a lo largo de los siglos como un recordatorio de la riqueza y la profundidad de las tradiciones y creencias de nuestras culturas ancestrales.
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ꕥ — WELCOME TO EXO COSMIA, CHARLES EYLER. 🌑
ꕥ — OOC INFORMATION;
name / alias: willow
age: 22
pronouns: they/she
ooc contact: worldterminus on twitter
other characters in xc: asa mitaka, lauriam (marluxia), baldr, meteion
ꕥ — IC INFORMATION;
name: Charles Eyler
age: Unknown, 18 at death. Adult.
pronouns: Any pronouns
series: Hello Charlotte
canon point: Post-HC3
app triggers: !! SUICIDE !!, contamination (rot and parasites, metaphorical), abortion, familial abuse, child neglect, hallucinations, cult mentality, overdosing, misuse of medication, self harm implications
personality:
Charles Eyler is methodical, practical, and thinks with a straightforward mindset. He can be very distant and withdrawn, often falling to a melancholic demeanor. He connects with others through his art, unable to utilize many other means of connecting.
Plagued by the contamination that wrings its hands around the world, Charles’ personality also tends to be a particularly anxious one, often falling to rituals to avoid the contamination and finding comfort in things that are pure; things he can idolize.
After his death, Charles has only grown more and more nihilistic, his personality molding and shifting to better fit the world he has created for himself and for Charlotte.
Due to this, it has been long since Charles Eyler could recognize himself in the mirror. His face, ever-shifting vessel to vessel and yet always returning to the one he felt the least attachment to, would grow muddled and uncertain unless he was retaining the face of the one he idolized the most, an obsession that carried over for years and years following his and their death.
Where there was once a semblance of control over himself and his life now lies a person scorned and bruised by the world, saddened by fate and lost to the waves. Charles once had a chance at a self-perceived state of normalcy, but his story had other plans for him.
something your muse struggles with: charles feels that the world is contaminated beyond repair, and is plagued by an obsession with cleanliness. he sees most others as distorted, likely due to a dissociative fugue.
your muse’s greatest strength: he is very artistic and full of creativity. he attempts to connect with others through writing and art, since he struggles to connect with them through other, more social means.
history / background:
Charles Eyler’s life was a story about giving up.
A normal life, a normal childhood, a normal family – all of these things were ripped from his hands before he could even bear witness to the sun. He was born in the ruins of an explosive divorce, one of two children granted a chance at life – the other, Scarlett, being cut down the moment she was conceived.
Charles’ mother’s health was declining by the day; she would eventually suffer a terrible breakdown, never fully recovering, never seeing Charles the same way again. She would come to call him Scarlett, seeing him as nothing but his dead sister. She, too, would withdraw, becoming nearly incommunicable. Charles was alone, save for the haunting memory of what could have been: a tulpa of his unconceived sister, the shade of what she could have been.
Scarlett would loom over Charles, verbally attacking him and attempting to ruin his life at every turn, and he would find no escape from her other than through pills, increasing the amounts until she was fully silenced, until he had no more left to curb her abuse.
Charles would eventually find someone he could call a friend. Someone distorted, caked in the muddled rot of the universe, but someone nonetheless. Their personalities were equally unpleasant, their histories contaminated by the world; Anri and Charles found comfort in each other where they could not find comfort in another. They even would be considered a couple – at least, to the public eye.
In addition to Anri, however, was C. C, an online presence Charles came to admire like a messiah.
He would learn that C was not only C – he was Vincent, a boy destroyed by life as he was; however undistorted, unaffected by the rot and contamination of the universe.
Vincent wasn’t distorted. Vincent was perfect. Vincent had been his God, and he had returned beyond the gates of Heaven.
Without his pills, Scarlett would laugh at Charles, watching his life unravel between his very fingers.
And in the end, Anri, as well, would leave.
Everyone would leave. Charles, in a desperate fervor to have control over one last thing in his life, would suggest to her this: they run away.
Anri took up his offer, and he held out pills. Had he less dignity, he would have begged on his knees: let’s leave together.
He underestimated the amount of care she held in her heart for him. They would not leave together. She wouldn’t let him do that, even if they would eventually break off their falsified relationship.
Things would be okay. It wasn’t his fault. She made sure he knew that, made him repeat it like a mantra.
They ceased contact after she moved, despite their best attempts at keeping up, and he lost Anri after some time.
Not long after, he lost his mother, as well.
The world would fall apart with her death, and he would fall with it. The contamination of the world became too much to bear. Rot spread to his very veins, and he wondered if the ocean would be enough to wash it from his skin.
powers / abilities:
charles may take over VESSELS by transferring his consciousness into other beings. one of these vessels includes an empty husk of his idol, vincent.
inherent abilities:
GOD. following his death, charles has become a sort of god. this does not leave him omnipotent to the wonders of the world and does not render his body immortal beyond all comprehension, however; he can still be killed. his status as a god is simply that – a status.
items / weapons: N/A
starting ability: ability to take over vessels
starting item: n/a
extra:
he is canonically genderfluid and asexual!
get nietzsche away from this dude
sometimes you just keep on musing autistic black haired yellow eyed bitches and have to resign yourself to your fate
the characters of hello charlotte’s false world are created from his mind after his death. hello, world!
discord id: allendedwell
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O Arcanjo Rafael
O Médico Divino e o Companheiro Jovial Três Anjos apenas são nomeados na Bíblia: Miguel, Gabriel e também o Arcanjo Rafael, Anjo da cura, da ciência e do conhecimento. A primeira menção a Raphael surge no apócrifo Livro de Tobias, onde, disfarçado de viajante mostra a Tobias como utilizar e preparar as partes de um grande peixe de modo a libertar-se do demónio Asmodeus. De seguida, o anjo ensina Tobias a restaurar a visão do seu pai, usando a vesícula biliar do peixe. Esta história é o melhor exemplo, presente nas Escrituras, de Rafael como professor das artes medicinais. Noutro relato famoso Rafael, munido de um anel, é enviado por Deus para ajudar o Rei Salomão na construção do Templo. O selo do anel, mais conhecido por “Selo de Salomão”, era um pentagrama e tinha o poder de cegar demônios. Para além de ser indispensável para o Ritual do Pentagrama, uma importante invocação Angélica, o selo de Salomão é também um utensílio crucial para outras cerimónias mágicas. O pentagrama é um dos símbolos médicos mais antigos e, na Europa, os farmacêuticos usavam-no como sua divisa até há pouco tempo. Associações e Simbolismo Rafael é o regente do elemento Ar e do ponto cardeal Este. Quarta-feira, dia de Mercúrio é o seu dia. O próprio planeta Mercúrio, outrora personificado pelo deus grego/romano Hermes/Mercúrio, encontra-se ligado a este Arcanjo. O Hermes egípcio, Hermes Trismegistus ou Thot, ensinou à Humanidade artes tão sagradas como a geometria e a alquimia. Concretamente usadas, estas artes “herméticas” servem para aproximar a Humanidade dos Céus. Este era o objetivo dos alquimistas que invocava o Mercúrio (era assim que o nomeavam), pedindo a sua ajuda. O nome “Rafael” significa “aquele que brilha e cura”, dado que este Arcanjo, tal como Mercúrio, nos ajuda a curarmo-nos a nós próprios e nos ensina o melhor modo de usarmos o conhecimento para atingirmos o Reino dos Céus. Para além de ter um ótimo sentido de humor, Rafael é ainda um divertido guia e companheiro para a viagem que a nossa vida é. Enquanto nosso companheiro, Rafael é representado com trajes de peregrino. Usa um chapéu traz um caduceu numa mão e um frasco de remédio na outra. Governante do coro de Virtudes, Rafael, possui asas nas suas têmporas, ombros, e como Hermes nos seus tornozelos. As suas cores são as da alvorada: amarelo, laranja e azul pálido. Consultora Briana A equipa Consulte o Tarot www.consulteotarot.com
#Anjos#Angeologia#Arcanjo#Anjo Rafael#Rafael Arcanjo#Anjo de Cura#Saúde com os Anjos#Consulte o Tarot#Tarologos Online
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I (Asa) was taking a stroll in my in-game graveyard one day. I looked at one of the graves: it was my first jester, Clerinell. I got that jester in the start of my game, and he didn't last a mission, or he lasted one and died in the next. That was way before I got accustomed to the characters and started making OCs. Looking at that grave now, if I wrote a story about Clerinell, this jester would be a woman, because the name would be more fitting for a woman than a man, with its jolly, playful sound.
That got me thinking: what if more people had genderbent OCs? The classes would stay the same, but different people with the same skillset and different stories could exist. Allow me to elaborate with some examples:
- A highwaywoman with a tattered dress and a matted braid comes to the hamlet after the last carriage heist goes awry. It's nasty work, but it's the only way she can keep her children warm and well-fed
- A dashing gentleman takes up a shovel and pickaxe and starts robbing graves. A lovely lady and a table of dice robbed him of his fortune and he needs to repay his debts
- A woman returns home one day to find her husband dead. She swears revenge and takes up the bounty hunter's work to terminate the wrongdoers who deprived her of her love, and make some money while she's at it. She impersonates a man, because it's the only way other bounty hunters take her seriously
- (Bedelya's idea) The male version of the vestal could be a scribe and eunuch with a bad case of dysphoria because of his genital mutilation. He's in search of eldritch rituals that can enhance the powers of the Light, but the thought alone branded him as a heretic and had him excommunicated. He believes the Hamlet is the best place to continue his research
- A woman with a skull in her hands appears at the stage coach one day. Her whole body is veiled in dark fabric, and the only visible part of her body, if there is any at all, is her onyx eyes. Her rituals and spells have formidable results, and nobody knows if there's a human body beneath the veils or if it's all just darkness and tentacles
- (Bedelya's idea) A male hellion who was sent to die on the first line of battle as a sacrifice to the gods and ran away. Many are the times when he talks of being the chosen one of the gods, but just as many are the times when he says how afraid he is to die
Those are our thoughts! We look forward to seeing yours, and any OC art would be welcome too, genderbent or not!
#darkest dungeon#darkest dungeon headcanons#genderbent heroes#because why not#darkest dungeon jester#dd jester#darkest dungeon highwayman#dd highwayman#darkest dungeon grave robber#dd grave robber#darkest dungeon bounty hunter#dd bounty hunter#darkest dungeon vestal#dd vestal#darkest dungeon occultist#dd occultist#darkest dungeon hellion#dd hellion#asa rambles#bedelya rambles
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o artista existe por uma razão. a arte existe por uma razão. o artista, a partir no momento em que encosta sua alma em um papel, em uma pedra, em uma câmera, também consegue encostar na alma do próximo. corações quentinhos, abraços apertados. um consolo em uma pessoa que você nunca sequer viu na vida. a arte está aqui para consolar os mais fracos naquele momento ou neste momento. o artista está aqui para te impedir de ir embora. ele está aqui para te fazer rir, para se sentir embasbacado, admirado, emocionado. a arte está aqui para te impedir de se sentir entediado, de se sentir solitário. lendo um poema que te representa no final de um namoro, vendo um filme que te lembra daquela sua amizade de infância. escutando aquela música que te dá nostalgia porque era com ela que você dançava desajeitado quando criança, mesmo sem entender uma palavra. ela te diz, te mostra, te fala. te diz como uma letra melancólica com batidas eufóricas, te mostra com todas aquelas cores vibrantes nos quadros expressionistas nos museus, te diz como todas aquelas frases marcantes no seu livro favorito. aquele seu casaco favorito, o jogo de tabuleiro que se tornou um ritual de família nos domingos, o bicho de pelúcia que seu filho simplesmente não consegue largar.
o artista, mesmo que não se sinta assim, existe por uma razão. o mundo, sem a arte, é um mundo vazio e frio. o artista nasceu como e para que se nasce uma borboleta. para ser bonita, para ser estranha. como uma pequena lagarta que abre suas asas numa folha úmida depois de tanto tempo sem sentir a luz do sol.
e, às vezes, você deveria agradecer àquela borboleta por equilibrar toda a vida e beleza do seu jardim. mesmo no inverno.
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Rap da Akatsuki 😈
Da escuridão surgem nuvens vermelhas
Renegados estão na sua aldeia
Criminosos colecionando demônios
Se ficar no nosso caminho, não tem quem te ajude
Os ninjas mais procurados do mundo
Akatsuki
Quem está por trás da máscara?
Esse é meu segredo
Assim como o de Madara
O meu olho é vermelho
(Sharingan)
Akatsuki não sabe as minhas intenções
Não passam de peões em minhas manipulações
Intangível, meu poder em outro nível
Derrotados no caminho
Me perguntam: como é possível?
A máscara esconde a revolta de um ninja
Obito! Obito Uchiha (ah)
Há um monstro na água, farejando seu sangue
Uma Bijuu sem cauda, Hoshigaki Kisame
Minhas escamas não sabem o que é a trégua
Avisem que há um tubarão
Entre os Sete Espadachins da Névoa
Com a Samehada, cara, tenho muito chakra
Nunca me derrotarão
Vai, Gai, pode abrir o Sexto Portão
E eu prefiro tirar minha vida
Do que passar mais uma informação
Foi como Itachi disse: Só na minha morte
Eu descobri, da minha vida, qual foi a razão
Itachi Uchiha, sou como um corvo
Nukenin procurado por traição
Matei meu clã, o meu pai e minha mãe
Tudo isso na frente do meu irmão
Quanta arrogância
Sasuke, cê não vai me derrotar
Cê não passa de uma criança
Nunca vai ter sua vingança
Enquanto não tiver meus olhos
Meu irmão, te falta ódio
Da escuridão surgem nuvens vermelhas
Renegados estão na sua aldeia
Criminosos colecionando demônios
Se ficar no nosso caminho, não tem quem te ajude
Os ninjas mais procurados do mundo
Akatsuki
Criminosos colecionando demônios
(Akatsuki! Akatsuki!)
E o mundo inteiro tem medo de quem nós somos
(Akatsuki! Akatsuki!)
Procurados, nukenins
Vamos caçá-los, jinchuurikis
Criminosos colecionando demônios
(Akatsuki! Akatsuki!)
Kakuzu, só me importo comigo mesmo
Quero que as pessoas morram
Eu só ligo pro dinheiro
E não venha me dizer
Que não passa de arrogância
Porque até mesmo no inferno
O dinheiro tem importância
Uma fúria assassina
Sangue em todas as missões
Aumentando minha vida
Roubando seus corações
Destruiu meu coração
E achou que eu tinha morrido? (Hahaha)
Ridículo
Eu tenho cinco!
Branco e Preto, eu sou Zetsu
Dualidade, mas somente uma manipulação
Desde cedo, em segredo
Altero a história em busca da ressurreição
A real motivação pro Plano da Lua
É pra reviver minha mãe, a Deusa Kaguya
Quando for se referir a mim, cuidado como fala
Cê tá falando com o homem
Que matou Uchiha Madara (hey)
(7 Minutoz, Akatsuki)
Criminosos colecionando demônios
(Akatsuki! Akatsuki!)
E o mundo inteiro tem medo de quem nós somos
(Akatsuki! Akatsuki!)
Procurados, nukenins
Vamos caçá-los, jinchuurikis
Criminosos colecionando demônios
(Akatsuki! Akatsuki!)
[Lucas ART]
Da escuridão surgem nuvens vermelhas
Renegados estão na sua aldeia
Criminosos colecionando demônios
Se ficar no nosso caminho, não tem quem te ajude
Os ninjas mais procurados do mundo
Akatsuki
Olha sua cara de espanto (hey)
Quando vê os ninjas de manto (hey)
Trouxemos nuvens vermelhas (hey)
Acho que o céu tá sangrando (hey)
Cuidado, estamos chegando
Demônios de cauda, buscando
Pra completar o nosso plano
Vem, vem
Meu nome é Pain, no pain, no gain
Destruí Konoha com Shinra Tensei
Tô com a minha gang e eu já falei
A verdadeira dor pro mundo mostrarei
Fora da lei, me vingarei
Com Rinnegan, um deus eu me tornei
Ensinarei a dor pra vocês
Chorem ao ver eu matar meu sensei
Aqui só tem Rank-S, então vê se não mexe
Comparados com a gente, os Kages parecem moleques
Eu vou explodir sua vila (sua vila)
Me chamem de terrorista (terrorista)
Mantenho minha ideologia (hey)
Hoje eu vou salvar suas vidas (salvar suas vidas)
Isso não é uma chacina
Isso é Punição Divina
De uma terra onde a chuva sempre cai do céu
Ouça o bater de asas de um anjo de papel (de papel)
Só mais uma órfã de guerra, o mundo é tão cruel
Quero proteger Nagato, esse é o meu papel
Na Vila da Chuva (ah), tristeza nas ruas (hey)
Por que tantas guerras?
De quem é a culpa? (Ooh)
Já avisei pra vocês
Vou matar quem entrar (entrar, entrar)
No caminho de Pain
Da Vila da Areia (da Vila da Areia)
Manipulando marionetes (yeah)
Psicopata, sem emoção (emoção)
Igual meus fantoches, não tenho coração (coração)
Um assassino solitário (yeah)
Eu sofri uma transformação
Me sinto preso em solidão
Curar, ninguém pode (pode)
Me transformei na escuridão
Me tornei um fantoche
Inimigos que me encontraram, cês tão sem sorte
Após sua morte, vira meu fantoche
E vai tá eternamente em minha posse
Meu bonde só renegados (hey)
Bijuus serão capturados (hey)
E o plano principal? (Hey)
Dominação mundial
Não te avisaram que só tem cara mau aqui?
Não mexe com a Akatsuki
Meu bonde só renegados (hey)
Bijuus serão capturados (hey)
E o plano principal? (Hey)
Dominação mundial
Não te avisaram que só tem cara mau aqui?
Não mexe com a Akatsuki
É que eu sou imortal, sobrenatural
Se preparem porque vai começar o ritual (yeah)
Mato todos no meu caminho
Em nome do Deus Jashin
Eu sou mau, não tem ninguém igual
Um ataque da foice é uma ferida letal (al)
Tá com medo? Assuma
Eu que matei o Asuma
Nukenin com a gang
Me enterre, okay (okay)
Não morri: Trollei
Igual um zumbi: Voltei
Sabe que eu retalho, corto e estraçalho
Shikamaru Nara tem mó cara de otário
Falam, falam, falam, mas nunca são páreos
Não são adversários, só fracassos, vão pra casa do caralho
Deidara (hey)
Minha argila é explosiva
Ei, Gaara (hey)
Veja a obra de um artista
Eu ganhei fama de terrorista (terrorista)
A cada explosão fantástica (fantástica)
É que não conheciam ainda (aah)
É uma arte tão bombástica
Que o mundo se exploda (exploda)
Minhas mãos tem bocas (bocas)
Então, literalmente, eu tô cuspindo bombas
Boom! A arte é um boom!
Jibaku Bunshin contra Sasuke foi boom! (Ooh)
Cada explosão fantástica
Uma arte tão bombástica (boom)
(7 Minutoz, Akatsuki, Nerd Hits)
Olha sua cara de espanto (hey)
Quando vê os ninjas de manto (hey)
Trouxemos nuvens vermelhas (hey)
Acho que o céu tá sangrando (hey)
Cuidado, estamos chegando
Demônios de cauda, buscando
Pra completar o nosso plano
Vem, vem
Meu bonde só renegados (hey)
Bijuus serão capturados (hey)
E o plano principal? (Hey)
Dominação mundial
Não te avisaram que só tem cara mau aqui?
Não mexe com a Akatsuki
Meu bonde só renegados (hey)
Bijuus serão capturados (hey)
E o plano principal? (Hey)
Dominação mundial
Não te avisaram que só tem cara mau aqui?
Não mexe com a Akatsuki
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Asa Kate Mask, late 19th century, Minneapolis Institute of Art: Art of Africa and the Americas
Mask, pre-1900; from the Astrolabe Bay area This mask represents Asa, a child-devouring spirit who appears during male initiations to challenge and attempt to frighten the initiates. As part of the transformation process, boys between the ages of four and fifteen are taught secret information about their group's traditions and ritual objects. They live in a special house apart from the rest of the village during this time. When their initiation is complete, a big festival is held and the young men are returned to their homes riding on the shoulders of their fathers or maternal uncles.
Size: 21 1/2 x 12 3/8 in. (54.61 x 31.43 cm)
Medium: Wood
https://collections.artsmia.org/art/2580/
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Leonardo e Meredite (Parte 22 de 22)
Leonardo e Meredite
Autora: Ana Luiza Lettiere Corrêa (Ana Lettiere)
Janeiro de 2021
* Parte 22 de 22
Leonardo se pronunciou contendo a risada que o jeito "alto" do amigo queria lhe despertar. Era evidente que o companheiro já havia ingerido mais doses de vinho do que o usualmente esperado para um período anterior à uma cerimônia de casamento. Algumas pessoas ao redor, porém, não se contiveram tanto e riam baixo. O artista respondeu:
- Tenha calma! O tempo é nosso amigo e te afianço de que estamos todos bem e aqui!
Fez uma pausa, sorriu matreiramente e continuou:
- Meus caríssimos iguais, meus convidados. Sabem... Absolutamente nada na minha vida aconteceu de uma maneira normal. E não havia um porquê para meu casamento ser.
Olhou para Meredite:
- Amiga... Minha noiva está muito calada, debaixo desse véu... - apontou para o cavalete.
- Você acha que ela vai me aceitar como esposo amantíssimo, perdoar, saber lidar com todos os meus defeitos, me iluminar em todos os momentos e além disso permitir que eu a ame diante de todos os horizontes, sejam eles azuis ou cinzas, sendo para toda eternidade a musa e dona desse coração?
A artesã refletiu. Ela estava com as mãos suando:
- Léo, eu não estou compreendendo.
- Você é sensível! Apenas diga se eu sou compatível com alguém puro de espírito como ela é.
- É claro que sim! Você é um homem de grande honra! Você merece todo amor e muita felicidade!
Meredite disse essas palavras sentindo as forças de seus sentimentos por Leonardo a sacudirem. Terminou a frase com os olhos marejados levemente. Ela não queria deixar aquelas lágrimas de afeição rolarem, para que tal não soasse como despeito diante do enlace do pintor. A verdade, ela sabia, mas não podia deixar crescer, aquela ponta de tristeza por não ser ela a estar se casando com seu amado. Ela tinha que permanecer forte e ser boa como sempre fôra. Precisava ser claridade no caminho daquele casal. Então, se controlou.
- Já posso erguer o véu! - assentiu o artista.
Leonardo segurou as pontas do pano deixando que o tecido caísse graciosamente para trás do cavalete, revelando a pintura.
Todos se movimentaram para observar melhor, e as tintas que viram desfilar mostravam a jovem artesã, sentada ali mesmo entre as flores daquele campo onde predominavam as flores alaranjadas. Um lindo vestido rosa mostrava suas mangas delicadas, esvoaçando junto com a fita branca presa em laço a seu grande e feminino chapéu de palha. Ao fundo, variados pássaros buscavam seu destino sob o céu e outros descansavam sob o Sol. Inúmeros verdes, azuis, amarelos, rosas... E o centro... O centro daquele Universo... O Universo que o reensinara a viver era ela... Meredite!
Todos deveriam estar estupefatos, porém, passada a expectativa inicial, depois dos primeiros murmúrios surpresos, os entreolhares dispensaram questionamentos e revelações. Estava tudo ali. Tudo certo como água nascente.
Leonardo tocou de leve a mão de Meredite e com a outra mão ergueu tranquilamente seu rosto, segurando seu queixo com brandura. Seus olhos se encontraram e ela deixou que suas lágrimas, agora plenas de alegria rolassem por sua face até tocar os dedos dele.
- Você reafirma? Me quer? Me deixa cuidar de você?
- Pra sempre!
O artista deixou que um dos expectadores retirasse o quadro do caramanchão para que a cerimônia, com a artesã ali, pudesse transcorrer com mais espaço. Enquanto isso, Leonardo, se dirigindo aos amigos mais próximos falou:
- Eu nunca escondi que a minha amada é uma verdadeira obra de arte!
Em seguida, conduziu sua noiva a fim de que se colocassem voltados ao altar. Uma menina de aproximadamente meia década de existência se aproximou da mesa e ali depositou um lindo buquê branco, azul e amarelo, um presente único da natureza, pois, apenas a parte alva era vegetal, repolhudos dentes-de-leão, as cores solar e turquesa que também o compunham, na verdade, eram borboletas que haviam se unido ao místico ramalhete, bela e voluntariamente. O balançar causado naquelas flores pela brisa e delicado movimentar de dúzias de pares de asas fazia daquele momento uma poesia divina. A presença de uma música suave com acordes doces de violino e acordeon beijava os ouvidos de todos, que, mesmo assim puderam escutar nitidamente quando o homem mais vivido pronunciou:
- Querer Bem é aceitar, apoiar, sorrir, chorar, ir e esperar. O amor nos foi ofertado pelos deuses para reconhecermos nele algo como o suco de nossas uvas. Cada gota é uma, é insubstituível, é um ser. Cada casal transborda então uma alquimia perfeita e sem igual no Universo. Dito isso... Ambos sabendo que já fundiram a essência de seus sentimentos maiores, aceitam eternizar essa magia, defendê-la e expressá-la em seus olhos e atitudes, no silêncio ou diante de um mundo?
- Sim!!! – Leonardo e Meredite responderam simultaneamente.
Então a menina e o menino que ali estiveram durante toda a cerimônia também participaram do ritual, ela pegou uma pétala do ramalhete que representava o outono e também uma pétala que representava o verão e o menino retirou uma pétala representante da primavera e outra que simbolizava o inverno e juntos colocaram dentro do cálice enquanto falavam em uníssono:
- Que assim seja durante todas as faces das terras!
O casal mais maduro entrelaçou suas mãos e em seguida segurou em conjunto o recipiente que continha suco de uva. Enquanto preenchiam a taça com o líquido falaram juntos:
- Que exista sempre mais sabor, cor, refresco e afeto em seus caminhos! Que sejam felizes! É o que basta e reina!
O suco parou de cair sobre as pétalas quando as palavras cessaram. A anciã ergueu o cálice e em seguida ofereceu ao casal. Ambos sustentaram o receptáculo e sorveram a bebida ao mesmo tempo enquanto a dupla mais experiente e a mais jovem declaravam:
- Estão unidos perante o Universo. Os deuses os aprovam e os amam. Benditas continuem vossas vidas e que suas sementes vivam e cintilem!
Todos sorriram naquele ambiente... Era claríssimo como todas as fontes de pureza estavam plenas. Leonardo então abriu as duas pequenas caixas. Uma delas guardava a pulseira confeccionada com o rubi. Era linda, Meredite havia superado todas as expectativas... A gema flutuava em um trançado deslumbrante branco rosado. A segunda caixa revelou também uma jóia encantadora. Um radiante fio vermelho abraçava um arredondado quartzo rosa que parecia um coração. A artesã o observou e o pintor vislumbrou a pergunta quieta que desfilava no semblante da artista.
- Tamara criou! A meu pedido e com toda dedicação ela lhe preparou esse mimo fundamental para nossos votos. - ele sussurrou.
Meredite lançou um olhar para sua amiga e sorrindo lhe transmitiu, com seu jeito único, todo seu agradecimento e congratulações pela espetacular obra.
A música aumentou levemente seu tom enquanto eles vestiam as pulseiras um no outro e trocavam mais e secretos votos de amor. Passado esse momento, os recém-casados deram seu primeiro beijo diante de seus convidados. Um misto de aplausos, vivas e elogios se fez ouvir naquele nobre recanto.
Passados mais alguns instantes, as moças que almejavam também se casar formaram uma espécie de público diante de Meredite. Naquela região era costume se fazer tal coisa, as mulheres casadouras cercavam uma recém-casada na espera de receber presentes ou/e conselhos. A artesã distribuiu cristais para as damas e recomendou que sempre fossem elas mesmas, diante de qualquer situação. E então, depois, lançou um caloroso beijo em direção a todas e soprou docemente o buquê que mais cedo tinha sido depositado perto dela, no altar. As borboletas voaram, e, como ensaiadas, cada uma delas pousou no ombro de uma mulher. As moças, felizes com o resultado daquele evento começaram a se dirigir aos espaços para descanso e refeição. Todos tinham a liberdade para se servir das guloseimas expostas.
A música assumiu de vez o seu lugar naquela confraternização, o ambiente dançava naturalmente, casais rodopiavam, cavalheiros sustentavam os movimentos de suas bailarinas. Um rio de felicidade fluía e definia seus envolventes cursos. Leonardo e a artesã encontraram seu primeiro bailar rumo à vida a dois, uma animada valsa. A seguir, se lançaram à vigorosos acordes camponeses.
E com certeza, os recém-casados, assim como todos ali presentes não conseguiram evitar se encantar ao perceber que o rei tinha se postado hábil e enamoradamente como companhia da moça que havia ornado sua fronte com flores. Aquelas horas já previam o que os aldeões, e, quem sabe, até mesmo o monarca, desconheciam... A futura rainha estava ali, era ela... Escolhida no coração da sociedade, eleita por seu saber e humildade. E que ele seria um soberano ainda mais autêntico por se casar por amor.
A noite chegou, a iluminação foi primorosamente realizada... Além das tochas engenhosamente colocadas, a lua e inúmeras estrelas ilustravam o lugar.
A artesã e seu amado, depois de receberem os cumprimentos, conversarem com todos e os fazer se sentir à vontade, se afastaram e ficaram olhando o perfil das montanhas. Se abraçaram e beijaram demoradamente. Estavam juntos, eram o futuro... Ele e sua Meredite, então oficialmente, di Leon.
Com Patrícia Lettiere ( http://patricialettierepintandonopedaco.tumblr.com ) , Paulo Renato Lettiere Corrêa ( http://osabordamente.blogspot.com.br ) e todos os meus inspiradores.
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☁️ Abaixo está um grupo de deusas que você pode invocar e honrar em seu trabalho ritual. Aconselho vivamente a colocar imagens de uma deusa no seu altar quando precisar da ajuda dela, da força dela ou de suas qualidades especiais.
Aradia: Protetora Lunar
Ela é a “rainha das bruxas” italiana que desce à terra para preservar a magia da deusa Diana, sua mãe. Através da linhagem de Aradia, ela também é uma divindade lunar. Ela é afiliada especificamente à Dianic Wicca. Aradia é uma deusa excelente para invocar proteção para qualquer ritual da lua que você realiza ou cria.
Ártemis: Rainha da Lua
Ela é a deusa grega da lua. Em sua forma romana como Diana, ela é a divindade a quem as bruxas e sacerdotisas diânicas são devotadas. Ela é portadora de sorte, a deusa da caça e uma divindade poderosa para o trabalho de magia e feitiços. Como caçadora, ela pode ajudá-lo a procurar o que estiver procurando, seja tangível ou intangível. Como uma divindade lunar, ela pode iluminar você. Invoque Artemis quando quiser praticar a magia da lua e estude sua mitologia para criar cerimônias lunares originais. Ensine-a a trazer boa sorte.
Athena: Ela Quem Sabe Tudo
Ela é uma deusa que governa a sabedoria e a guerra. Athena é uma divindade a invocar se você estiver realizando cerimônias de paz, aprendizado, proteção ou quaisquer questões relacionadas ao trabalho. Ela pode ajudá-lo a superar qualquer conflito com amigos, famílias ou inimigos.
Brigid: Guardião de Crianças e Animais
Ela era uma deusa celta solar da poesia, das artes de ferreiro e da cura antes que a Igreja Católica a canonizasse como santa. Brigid está duplamente conectado aos elementos da água e do fogo. Uma maneira de abençoar a água para as cerimônias, seu altar e seu lar é orar a Brigid para santificar a água. Ela é guardiã de todos os animais e crianças, cuidando de todos os assuntos relacionados à criação dos filhos. Brigid também é uma deusa da inspiração. Você pode criar rituais de criatividade ou rituais de purificação que incluem Brigid.
Ceres: Deusa da Abundância
Ela é a grande deusa romana dos grãos. Pense nela toda vez que você comer um cereal, que leva o nome dela. O festival do início do verão, o Cerealia, homenageia Ceres pelo fornecimento da colheita e uma abundância de colheitas. Qualquer cerimônia para plantar, cultivar e cozinhar pode envolver esse portador de recompensa. Se você for plantar um jardim mágico, faça um ritual com Ceres e faça um altar ao ar livre para essa deusa dos grãos.
Hécate: A Face da Lua Negra
Ela é uma deusa idosa que mostra seu rosto na lua escura. Hécate é a deusa de onde três caminhos se encontram e como o banidor do mal, o que nos serve bem nos ritos de encerramento, “deixar ir” e livrar-se de qualquer aspecto carregado de carga negativa de sua vida. Sempre que quiser terminar algo, chame Hecate para obter ajuda. Ritos fúnebres ou cerimônias de lembrança, especialmente aquelas para mulheres mais velhas, são ocasiões apropriadas para convocar Hécate. Como personificação da lua escura, ela também é a deusa da adivinhação e profecia. Tente criar um círculo de profecia da lua escura e convide-a para uma compreensão profunda e sábia. Crie um ritual durante a lua escura com Hecate para obter a máxima sabedoria feminina e um novo começo.
Hestia: Governante do Lar e do Lar
Ela é a deusa do lar e da lareira que os romanos conheciam como Vesta. Héstia está associada ao elemento fogo e preocupa-se com a segurança do indivíduo e das famílias. Como deusa da lareira, ela governa a cozinha, possibilitando a realização de receitas mágicas de cozimento com sua tigela servindo como caldeirão, encantando-a com especiarias como canela e cravo. Héstia é a divindade perfeita para ajudar a projetar uma nova casa. Ela é uma bênção lá para ajudá-lo com os rituais de limpeza e purificação em seu espaço de vida e espaço sagrado.
Hokmah: Ela da Mais Alta Sabedoria
Ela é o espírito santo, uma antiga deusa hebraica da sabedoria, a Sophia gnóstica. Hokmah também está relacionado à Ma'at do Egito, mãe de obras criativas de poder, das quais o universo foi formado. Os estudiosos acreditavam que bereshith, a primeira palavra de Gênesis, realmente se refere a essa deusa da sabedoria. O livro Targum de Jerusalém discute as primeiras palavras de Gênesis e a deusa da sabedoria. Bereshith é tradicionalmente traduzido como "no começo". Hokmah aparece frequentemente nos escritos pré-cristãos e cristãos primitivos, e Filo de Alexandria a descreveu como a esposa de Jeová. O próprio rei Salomão decretou que Hokmah fosse obedecido em "A sabedoria de Salomão", um capítulo não incluído no cânon bíblico e estabelecido como apócrifo. O símbolo de Hokmah, como o de Vênus, é a pomba. Você pode convocar a eterna sabedoria de Hokmah com uma imagem de uma pomba em seu altar. Ignorada e redigida da história, ela possui um vasto poder benéfico. Você pode criar o ritual de mistério de uma mulher meditando sobre esse espírito antigo. Permita que a inspiração venha e seja literalmente cheia do espírito santo. A sabedoria dela lhe esclarecerá e revelará como o rito deve ser planejado.
Ísis: A Rainha do Céu
Ísis é a única deusa que poderia garantir a imortalidade dos faraós egípcios, ressuscitando-os como ela fez Osíris. Sua adoração se espalhou, tornando-se um culto enorme que atraiu todo o Império Romano. Ela tem um grande apelo como mãe divina. Ísis é filha de Nuit, a deusa do céu, e de Seb, o deus da terra. Os antigos a adoravam como a Rainha do Céu, e ela é frequentemente retratada com asas. Ísis é o elo entre nascimento e morte e pode ser invocado em rituais projetados para celebrar a existência sob nossa bandeira de estrelas. Suas origens no mito mostram que ela começou como uma divindade do sol, mas sua esfera de influência cresceu para incluir a lua.
Kali: Mãe de toda a criação
Ela é a deusa hindu da natureza sempre ciclista da criação e destruição. Kali pode ser chamado para proteger e defender mulheres de qualquer idade. Se você tem medo de si mesmo, ore em voz alta a Kali em seu aspecto destruidor, que usa um colar de caveiras que assustará qualquer atacante. Se alguém está se recuperando de um relacionamento abusivo, Kali pode ser chamado para ajudar na cura e na renovação da coragem e da auto-estima. Kali não deve ser temido, mas respeitado e admirado. Um dos aspectos de Kali é a deusa indiana Vac. Esta encarnação de Kali é a “Mãe de toda a criação” que falou a primeira palavra, OM, que deu à luz o universo. Ela também inventou o alfabeto sânscrito. Uma imagem de Kali em seu escritório ou cubículo manterá os problemas afastados e manterá você forte, ativo e totalmente ao seu alcance. De vez em quando, ofereça ofertas a ela com suas amigas em rituais de “poder da mulher”.
Selene: A Professora de Magia
Ela é a lua cheia, outro aspecto grego do ciclo da lunação. Ela lança luz sobre o mundo e todos nós, por dentro e por fora. Sua mitologia é que, como professora de magia e tudo sobrenatural, passa seu conhecimento especial para seus alunos. Ela também é uma mentora e sua luz ilumina nossa inteligência e capacidade de pensar claramente com a lógica.
Shekina: O esplendor que alimenta os anjos
Ela é a divindade feminina que é a "glória de Deus" e a esposa de um antigo deus hebraico. Textos rabínicos mais antigos a descrevem como o "esplendor que alimenta os anjos". Ela foi a única a fugir com raiva do deus hebreu. Ela está associada a Sophia e Mari-Anna. Tendo sido redigida de todos os textos bíblicos, Shekina foi velada na obscuridade até que alguns cabbalistas medievais a redescobriram. Vislumbres de Shekina aparecem nas passagens do Talmude, contando a história dos israelenses exilados que vagam pelo deserto com os ossos de Joseph e um segundo ossuário, ou "caixa de osso", contendo "o Shekina" na forma de um par de tábuas de pedra . Seja muito criativo ao planejar rituais, altares, ofertas e cerimônias em homenagem a essa divindade, pois você está reconstruindo uma parte perdida da história das deusas. Um ritual ousado pode incluir chamar o círculo de mulheres e reescrever as tábuas da sabedoria. Invoque seu Shekina interior e seu conhecimento interior para obter orientação nesta abordagem altamente original do ritual.
Sige: A Criadora Primordial
Essa deusa gnóstica nos cobra em silêncio. Na mitologia romana, ela representa o nome secreto de Roma, que não podia ser falado em voz alta e, portanto, é retratada como uma mulher encapuzada com um dedo nos lábios. Os textos gnósticos falam das origens de Sige como a mãe de Sophia. Ela é a criadora primordial do sexo feminino: do silêncio vieram os logotipos, ou a palavra. O culto, os rituais e o folclore em relação a Sige eram mantidos tão estritamente em segredo que agora nada sabemos sobre eles. Mas, como a criação sai do silêncio, há total liberdade criativa para você recriar novos mitos, histórias e celebrações para essa divindade obscura. Celebrações silenciosas, meditações silenciosas e feitiços secretos, sem dúvida, têm a aprovação de Sige.
Sunna: lançando luz sobre o mundo
Ela é a antiga deusa germânica do sol, prova de que nossa grande estrela nem sempre é divinizada como homem. Os teutões também se referiram a essa entidade divina muito importante como "Glória dos Elfos". Na grande saga do norte da Europa, a Poetic Edda, Sunna teria uma filha que lança luz sobre um mundo totalmente novo. Outras deusas do sol incluem o Attar árabe, o japonês Amarterasu e o sulis britânico, "o olho do sol".
Vênus: Filha da Lua
A deusa romana do amor, Vênus, está associada à feminilidade, à sexualidade, à fertilidade e a tudo o que é belo. No mito ocidental ocidental, o planeta Vênus era visto como "Filha da Lua" e todas as primeiras deusas venusianas têm raízes neolíticas como divindades lunares. A palavra veneração significa adorar Vênus, e ela deve ser venerada em todos os feitiços de amor de seu próprio projeto, bem como nas celebrações e círculos que ocorrem no dia dela - sexta-feira. A sabedoria e a mitologia de Vênus são bem conhecidas, pois ela foi impressa em nossa consciência como a bela ninfa nua em uma meia concha saindo de uma onda espumosa do oceano. Honre-a criando danças veneráveis na praia e escreva orações e poemas de amor inspirados pelo amor em seu próprio coração. ☁️
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— [✿🖤Meus Estudos✿] - -❀ೃ .
○°•°♡Bom esse foi o meu blog espero que tenham gostando. Que os Deuses nos abençoe sempre!♡°•°○
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pela primeira vez na semana millicent não carregava livros, frascos de vidro ou algum material para os seus rituais. tinha se dado o luxo de cessar com os estudos por um único dia, guardando a energia que restava para quando fosse realmente necessário. caminhava para o salão comunal quando a voz do professor gritou em sua mente, se escorando em uma das pilastras para que seu corpo não cedesse de vez. o sorriso em seu rosto era amargo, como se soubesse que a programação do seu dia estava fadada a dar errado de um jeito ou de outro (talvez se forçasse a estudar um pouco mais, mas snape já tinha planos para ela).
precisou conter a vontade de amassar o pergaminho que se materializou em suas mãos, dispensando o conteúdo que carregava. ajeitou as vestes, os fios de cabelo, encheu os pulmões até que ardessem e deu meia volta, dando passos largos até a biblioteca. se precisava preencher o pergaminho, precisava também dos livros e de fatos.
magic is chaos *
two weeks ago.
o calafrio percorria a sua espinha todos os dias desde que sua família a colocou em uma enrascada, chegava a senti-lo de hora em hora e isso estava a matando. o ocultismo, que antes era sua fonte de calmaria, tinha se tornado a última coisa que pretendia praticar quando a semana terminava, mas o relacionamento tóxico que levava com a prática a impedia de deixá-la de lado de uma vez por todas.
desde que havia descoberto o que aquela vertente das artes das trevas poderia fazer, os olhos brilharam de realização. era com ela que poderia provar para todos os bulstrode que não era descartável, que parte da sua origem trouxa não tiravam dela o direito de carregar o sobrenome de seu pai e ter orgulho daquilo, não era o seu sangue que determinaria se seria uma bruxa poderosa, ela seria e ponto final.
o problema é que parte de seu sangue estava contra ela nessa maldito pacto, causando os arrepios na espinha. a regra sempre foi que partiria para cima daqueles que a ameaçassem, daqueles que ameaçassem as pessoas que gostava e, naquele momento, vendo os primeiros amigos que conquistou e sua família no meio da confusão, bastava para querer usar todo o seu conhecimento como forma de retaliação. mas não podia e não havia como fugir da raia, já estava presa demais naquela areia movediça para fazer algum movimento brusco.
perdida nos próprios devaneios, só notou que estava com a mochila nas costas e se esgueirando pelo castelo quando chegou até a floresta proibida. não se atreveu a desbravar sua imensidão, indo longe o bastante apenas para não ser pega desprevenida nas margens e ter o seu ritual interrompido. a complexidade do que iria fazer estava longe do seu nível de dificuldade, precisava algo simples para se sentir completa com seu dom e relembrar como os resultados a faziam bem.
o caminhar entre as folhas foi o suficiente para espantar alguns animais e revelar os corvos empoleirados nos galhos altos. sem demora, sacou a varinha da capa em direção a revoada. “estupefaça!”, murmurou na esperança que a queda do animal seria o bastante para tirar a sua vida. o pássaro alcançou o chão com um barulho oco, sem movimentos, porém não bastava para millicent, que pegou o nas mãos e se atentou ao ritmo do pequeno coração — inexistente naquele momento.
repousou o corvo sobre as folhas, organizando as velas ao seu redor e entrando no círculo quando tudo estava no lugar. com o pássaro em uma mão e uma turmalina negra na outra, posicionou a pedra sobre o coração do animal e fechou os olhos, deixando que sua mente a guiasse, sem o passo a passo tradicional. pensou nos pais, em tudo o que sofreu no passado, como a cobrança dentro de hogwarts havia crescido, como odiava ser observada, como queria que sua vida mudasse. de repente, algo pulsou em suas mãos, a pulsação começou fraca e foi crescendo aos poucos, deixando de ser uma mera contração muscular para se tornar um farfalhar de asas que faziam de tudo para sair do cativeiro. o corvo estava se debatendo nas mãos dela, piando como se implorasse desesperadamente para sair.
ela estava sorrindo, feliz que tinha retomado o controle da situação por um dia, combinando os seus batimentos cardíacos com os do pássaro que segurava com força. crack. um barulho de galho quebrado foi o suficiente para despertá-la, desviando a sua atenção da ave, que caiu desfalecida em seu colo mais uma vez. sem pestanejar, apagou todos os vestígios de que estava ali e recolheu seus pertences. talvez precisasse ficar mais algum tempo escondida antes de voltar ao dormitório e não se importava, os poucos segundos de controle foram o suficientes para colocar um pouco da sua sanidade no lugar.
precisava sair viva daquela guerra para se tornar uma das melhores ocultistas do mundo bruxo e era o que faria, custe o que custar.
#𝐛𝐞 𝐚𝐟𝐫𝐚𝐢𝐝 & 𝐝𝐨 𝐢𝐭 𝐚𝐧𝐲𝐰𝐚𝐲 *#task 1: magic is organazing chaos#morstask#gente ta enorme e confuso ok passar bem#faz mto tempo q n escrevo pov rip eu#ficou pior ainda pq encontrei algo menos gore do que sangue p usar no ritual porém ficou mt clean SACOH
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Cerâmica: o ofício da terra queimada
Deus, do barro, fez Adão. E o humano, a sua imagem e semelhança, do barro fez a arte.
Por Maria Eduarda Marrama
Cerâmica grega.
“Kéramos”, terra queimada, cerâmica... Esses são os vários nomes que designam o material utilizado desde os primórdios da história humana que, feito a partir da queima do barro, pode ser moldado para atingir os mais diversos formatos e atender várias utilidades.
As primeiras cerâmicas documentadas datam da pré-história, contando com vasos sem asas e da cor natural de argila - ou, no máximo, enegrecidas pelo dióxido de ferro. Foi a partir disso que a produção indígena se destacou: os aborígines, antes mesmo da chegada dos colonizadores, já possuíam a cultura do trabalho em barro. Porém, a presença dos intrusos europeus fez com a prática se desenvolvesse.
O processo rudimentar foi modificado, na medida que a instalação de olarias - em que se produziam telhas, tijolos e louças domésticas -, em que tornos e rodadeiras tornaram a técnica mais simétrica e forneceram um melhor acabamento em menor tempo de trabalho.
Cerâmica sendo feita em um torno.
Origem no Brasil
A cerâmica, no Brasil, teve seu surgimento na Ilha de Marajó. Alguns estudiosos que procuravam a origem dos povos amazonenses descobriram, naquela área, cerâmicas e outro objetos com um nível de sofisticação e valores inesperados, que indicavam a superação dos estágios primitivos da Idade da Pedra e do Bronze.
Elas foram divididas entre:
Ananatuba: Atribuível às primeiras sedimentações, entre o séc. VII e o X a.C., apresenta uma técnica plenamente desenvolvida, com o povo dividido em tribos (abrigando uma centena de moradores, cada um em uma única maloca).
Mangueiras e Formigas: grupos que prevaleceram no Ananatuba, entre o séc. IX e o XII, tendo o segundo grupo uma cerâmica mais pobre.
Aruã: grupo que vivia em pequenas ilhas no Amazonas, com uma cultura singular, que utiliza urnas funerárias (um ritual que contribuiu na determinação de fases).
Marajó: Elaborada por povos da bacia Amazônica do ano 980 a.C. até o séc. XVIII. Por meio dela observa-se o surgimento, ápice e decadência da cultura desse povo, na medida que a riqueza de detalhes, a exuberância das cores, a variedade dos objetos, as técnicas de brunimento (alguns feitos com conchas) foram perdendo qualidade com o tempo. Hoje, a cerâmica marajoara pode ser visitada no Museu Goeldi, em Belém, não tendo nenhuma relação com peças de feiras de artesanatos, pois esses, em sua maioria, são industrializados e não passam de cópias sem significado cultural.
Cerâmica marajoara original.
A técnica
A cerâmica molda os diversos minerais presentes na terra, de forma a criar vários tipos diferentes de utensílios. É possível realizar a partir de: argilas primárias (aquelas que se mantiveram nos lugares de formação), secundárias (são aquelas arrastadas por agentes naturais), caulinos (argila de pureza considerável, utilizadas para produzir porcelana, por suportar altas temperaturas) e barro (argilas com um números consideráveis de impurezas, tornando suas propriedades imprevisíveis).
A pasta é o material preparado, com o qual se produz definitivamente a cerâmica. Em geral, ela é constituída de dois ou mais tipos de argila. Além da possibilidade de incorporar outras coisas como: corantes, plásticos, refratários, emagrecedores, etc. A mistura, então, é amassada com água até se ter uma pasta homogênea, mole e plástica.
A composição depende, da intenção de uso, sendo que ela pode ser branca ou colorida, compacta ou porosa, com ou sem revestimento, etc. Por exemplo, a porcelana, uma variedade da cerâmica, se destaca por sua transparência, leveza e compactação (feita de argila, quartzo, caulim e feldspato).
Conheça um pouco sobre a produção da cerâmica artesanal neste vídeo.
Artistas que criam cerâmicas
Danielle Yukari: Artista manual de tricô, crochê, bordado e cerâmica, Danielle é formada em Desenho de Moda e, desde 2014, se concentra no projeto Yukari, no qual desenvolve objetos e acessórios cerâmicos a partir de memórias e inquietações do cotidiano. Suas peças são únicas, contemporâneas, individuais e esmaltadas a mãos, todas queimadas em alta temperatura garantindo maior durabilidade.
Evelyn Tannus: A artista criou uma identidade extremamente marcante, suas peças são como peles tatuadas em cerâmica, com uma linguagem delicada, fantasiosa e contemporânea e que explora símbolos, ícones religiosos e elementos culturais diversos.
Heloísa Galvão: A artista explora os limites de seu material, criando peças finas e suaves, com tons leves e neutros e de cerâmica líquida delicada.
Miriam Brugmann: Embora argentina, a artista, conhecida como Miru, possui um ateliê no Rio de Janeiro, produzindo cerâmicas únicas, características devido a seus vasinhos de ilustrações diversas e de animais, sempre apresentando trabalhos lúdicos e coloridos.
Mineral Atelie: A marca conta com várias peculiaridades. Uma marca vegana, todos os produtos são feitos com matéria prima mineral e esmaltes feitos a mão, sendo que seu objetivo é entregar cerâmicas com histórias e identidades afetivas e, portanto, produzindo objetos personalizados e exclusivos. Vasos, cumbucas, porta-alianças e topos de bolos são atração da Mineral Ateliê.
Cerâmica no Nosso Trampo
Em meio a essa incrível e milenar prática de cerâmica, é claro que nossa querida cidade de Uberlândia não ficaria de fora. O “Nosso Trampo”, servindo ao mundo da arte como sempre, foi responsável por organizar diversos workshops e oficinas de cerâmica, trazendo convidadas incríveis como Patrícia Dias, dona da página Vazinn, e a ceramista Carol, responsável pelo Instagram Cerâmicas Barbotina.
Infelizmente, devido a pandemia e às medidas de isolamento social, estamos impossibilitados de realizar eventos, mas ainda é possível conferir o trabalho impressionante dessas mulheres, que dão a vida e o suor para produzir essa arte e passar seu conhecimento adiante.
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FOMA 41: In Search Of Theatrical Halls
Lemonot, a tandem that meets between architecture and performative arts to trigger and celebrate the spontaneous theatre of everyday life, is presenting five Forgotten Masterpieces that shaped their modus operandi.
The first cholets were sighted almost fifteen years ago by Freddy Mamani Silvestre. | Photo © Lemonot
Five architectures seem at first glance completely disconnected, they are located in five different cities, designed by different architects, with different programs in diverse historical times. Yet they’re all united by the presence of prominent public interiors with a strong emphasis on the use of unique spatial languages, that make them great examples to investigate how to stage alternative forms of theatricality beyond specific theatre architecture.
In his “Texts on Theatre” describes Jacques Copeau how architecture doesn’t simply contain the drama but produces it, by co-creating its meanings, conventions and aesthetics. Staging a performance, Copeau continues, “is about acting in architecture: it is a practice that demands we pay attention to distance, scale, style, person-to-volume ratio and the immaterial architectures of light, heat and sound. Furthermore, using performativity as a design tool outside the boundaries of fictional scenographies leads to real yet unconventional spatial experiences.”
Indeed, the uncanny linguistic features of these buildings, in terms of geometry, colors, materiality or the clash between architectural layout and designated purpose, affect the way people inhabit them, enabling a peculiar acting in space as the performing of collective rituals and daily routines.
The Solimene Factory was born from the friendship of Vincenzo Solimene, called “Il Vasaio” (the Pottery Maker) and Paolo Soleri, who in 1950 traveled to Italy with the purpose to learn the art of pottery. Solimene entrusted him with the first and only project carried out in Europe, allowing him to design the factory for the production of ceramics.
Circular bases of round terra-cotta vases are embedded in the concrete cladding and decorate the facade. | Photo © Luca Bullaro
The building is as if carved into the rocks overlooking the sea, incorporating the objects it produces. From the outside a bright enamels mosaic in the form of a drapery, almost as a garment giving a hint of what is produced inside, constructed with sixteen thousand waste vases, glazed in copper green or in simple terra-cotta embedded into the facade.
Facade and section. | Photo © Luca Bullaro, © Cosanti Foundation
If the outside is wavy and sinuous like the Amalfi domes, the inside is geometric and defines the space towards the center. This fifteen meters central skylight illuminates the objects that are produced every day by expert hands. The interior, flared upwards, follows the same archaic principle of the object that is produced: the growth of the vase on the lathe. The ramp going through the floors, defines the four stages of ceramic processing and allows us to better observe the thousands of coloured and painted dishes, cups and vases.
The pieces are fired at the top floors and slowly come down to be painted in the main atrium, as you descend into the building you see this chromatic and also geometric change - from the material to its final creation. The building accompanies you throughout the production of a single object - starting with the terracotta and gradually seeing its final shape and colours. The objects become part of this scenography, framed in every gaze. They’re simultaneously actors and props that drive the public - constraining you to squeeze and linger among them. It is an architecture that screams the craft made with hands, which is still in full fervor today.
The building received the ASA Architectural Conservation Award in 2012. | Photo © Antoine Lassus
The Scala Theatre in Bangkok was without doubt the grand old theater and the finest movie theater left in Southeast Asia. Named after the Teatro della Scala in Milan, it first opened in 1969, showing the American civil war movie “The Undefeated”. Unfortunately, it has been recently closed down, probably due to the impact of the Covid-19 pandemic and changing consumer preferences.
Its wonder is certainly due to the central location in Bangkok, one of the most chaotic cities in the world. The most interesting part of the building is not the enclosed screening hall. Rather, it’s the covered yet open foyer, whose elegant and geometric interiors are constantly and directly contrasted by the noise of the mopeds, by the smell of street food grills and tropical plants that can be seen from the windows. Its relationship with the city is definitely theatrical.
The foyer consists of a huge domed ceiling, set up with bronzed art deco flowers. | Photo © Antoine Lassus
In the past these kinds of theaters were usually situated in city centers and markets, where they became community gathering points as they supported the theater and the community. In this line, the foyer of Scala theatre acts as a proper public space, as a shaded portico that offers shelter from the heat of Bangkok. This is reflected in its overwhelming but at the same time welcoming decorations - columns that drop from the ceiling, lights in the shape of geometric flowers, floors and walls covered with velvet fabric. Thai culture is eccentric, it is flamboyant and greets you by dominating your senses.
The architecturally significant cinema’s Art Deco stylings and interiors were designed by Jira Silpkanok, which with its velvet curtains, veteran ushers, and vast auditorium, evoked the golden age of film exhibition. Specifically, the foyer consists of a huge domed ceiling, set up with bronzed art deco flowers. You are conquered by the vaulted windows that frame Bangkok as a choreographed spectacle - by the different types of textures both on the base of the columns outlining the shadows. Two stairways converge at the top taking you to the second floor, while almost touching the long chandelier that illuminates the center. A visionary architecture, where as soon as you enter it seems to be in a ship, or a spaceship.
The Bellini Theater in Palermo was first called Teatro Travaglino, from the name of a Sicilian burlesque mask. A hidden truth is hidden in its name since the theater has had to change many faces throughout the centuries. Destroyed several times by earthquakes and wars and many times rebuilt and renamed, looking for a new identity. What we have today is an incomparable Architectural stratigraphy of historical facts.
The theatre was an open living room in between privately owned palaces where the public could go in for the first time. | Photo © Lemonot
The theater has been literally carved inside a noble dwelling, the gallery and the stage are built between private houses, in fact it is still possible to see the windows of the neighbors that overlooked the main stage. It was entertaining popular operas and due to this fact, the space was constructed around a small stage with few wooden benches. Initially the main gallery had only festive purposes, banquets were set up and dances were often opened; it is only later that great artists were presented and therefore had a primarily cultural purpose.
Destroyed, rebuilt and renamed. | Photo © Lemonot
Over time Marquises of Santa Lucia sacrificed part of their palace to build in 1726 a classic Italian-style theater with 4 tiers of boxes and entirely in decorated wood, it was called the theater of St. Lucia. The need for a more refined theater for the Elitè was entrusted to the royal architect Nicolò Puglia who accommodated more than 500 spectators.
Due to the disastrous earthquake that struck Palermo in 1726, the theater remained closed for several years, reopened only in 1742, enlarged and restored again, incorporating some neighboring houses of the Marquis Bellaroto.
In 1943 during the second world war it was also requisitioned by the US military and used as a movie theater for soldiers. In 1964 the building was damaged by a fire and subsequently recovered thanks to the intervention of the Teatro Biondo Stabile in Palermo and thanks to the professionalism of its director Claudio Grasso who regained the license from the Palermo police headquarters and returned the theater to its original function in 1980 until 2014.
It was reopened as a permanent exhibition venue. | Photo © Lemonot
Since 2019 is hosting a mixed-media installation designed by Alfredo Jarr. This operation led to many controversies - since part of Palermo’s cultural community stated that a theatre should be open only for spectacles and actual plays. The theatre layout and the museographic stage set affect and update each other in a very interesting way: the usual relationship between the proscenium (the place for the spectacle) and the platea (the place for the audience) is inverted, since the public gathers to admire the exhibition from the first, while the artworks are hosted in the latter, emptied of chairs’ rows.
Furthermore, this peculiar theatrical framework, shifting the way we look at the artifacts, activates a spontaneous layer of performativity, otherwise left behind in most traditional museum environments.
The Cistern Chapel or the Sewage Cathedral is a former pumping station designed by chief engineer Sir Joseph Bazalgette and architect Charles Henry Driver. Its construction became necessary in response to the the Great Stink of 1858.
The meticulous designs and bright colors have made the Crossness Pumping Station a real Victorian-style gem. | Photo © Lemonot
Its construction became necessary when the Thames became particularly polluted enough to raise a putrid smell throughout the city. The situation was aggravated by the unusually hot climate that hit the English capital and made the stench even stronger and unpleasant. To solve the problem, the Bazalgette plan consisted in the construction of two sewers to be placed in the outermost areas of the city. One of these was the Crossness Pumping Station which, at the time, had the function of draining the putrid waters to the east by running clean water into the Thames.
The complex is covered with decorations surrounded by cast ironworks forming columns rising up from the ground floor. | Photo © Lemonot
An architecture is made of joints and unconscious paths following geometric shapes and colored corners. The light is drawn to the central octagonal arcade, which supports a frieze of regimented yet twisting leaves and tendrils and on each column flowers, leafs and fruits decorate the capitals. At the time, the highly crafts fancy curlicues of cast iron weren’t seen as an unnecessary expense - it was the first time for such functional purpose to build with opulent and organic decoration of this kind.
Indeed, there is a great sacral charge within the main octagonal space that encourages the people to gather between the columns, inviting you to look up but also to hide among the industrial spaces - that become almost domestic. All four engines were named after members of the royal family; Victoria, Albert Edward and Alexandra: for this reason the choice of colors, materials and different patterns follows a specific narrative, becoming a built embodiment of their personalities. The spatial elements are actually personified, transformed into architectural characters.
Sprawled over a high plateau above La Paz, El Alto is arguably Latin America’s largest indigenous city. At an altitude of 4800 m, colorful buildings arise and geometric facades are visible from the teleferico travelling above the altiplano. The first cholets, also called New Andean architectures, were sighted almost fifteen years ago by Freddy Mamani Silvestre. Since then, they proliferated: various architects have appropriated them in terms of style and copied them typologically.
Cholets became expressions of wealth and cultural pride after centuries of oppression and colonialism. | Photo © Lemonot
Cholet is a portmanteau of the high-class chalet - the pitched roofs of these mansions resemble the ones of Swiss cottages and the derogatory cholo, a racist slang for an indigenous person. Mamani ‘s buildings have a common language, two or three storey and a ballroom on the highest ceiling room filled with Andean symbols, casted columns and windows with different geometrical profiles cutting the whole space. Using the colors of textiles are tracing inspiration from traditional garments and folkloric masks. These ballrooms are identified not only through iconographies but also by the use they make of it - from dances to ceremonies, to domestic inhabitation, to basketball courts or swimming pools.
Cholets are always designed in close contact with the buyer, triggering a personal and almost process of embodiment of the owner with the building itself. The building is to produce income. On the roof is our own home. The spatial experience can be read in completely opposite way, during the day the light from outside is absorbed by the colors and it seems to be in a video game, a confetti space. As soon as darkness falls, the LED lights direct you into the ballroom and surround every architectural element.
Not only the architecture itself is ornamental but the eccentricity with which the Aymara use and change the program of the space. The one of cholets is a controversial phenomenon, that nonetheless portrays the political, social and economic contemporaneity in Bolivia. On an urban level the cholets have become a symbol, recognizable monuments - able to immediately recall Andean identity nationally and internationally. Ultimately, the architecture of Crucero del Sur speaks the same language of the ceremonies that take place inside it. In these exuberant interiors, matter and performance achieved an absolute reciprocity.
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#FOMA 41: Sabrina Morreale and Lorenzo Perri
Sabrina Morreale and Lorenzo Perri are architects, educators and co-founders of Lemonot, a design and research platform based in London. Hungry observers and compulsive collectors of anthropic mirabilia, they’re interested in all those iconographic gestures that enable the mutual immanence among objects, bodies and rituals. Their academic research focuses on contemporary folklore as a trigger for unconventional spatial languages, between geometrical abstraction and material figurativism. They’re Programme Heads of the AA Visiting school El Alto and currently teach at the Architectural Association and the University of Applied Arts Vienna.
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An Excellent Booke of the Arte of Magicke
An Excellent Booke of the Arte of Magicke: The Magical Works of Humphrey Gilbert and John Davis, transcribed from British Library Additional manuscript 36674, edited and introduced by Phil Legard, with supplementary essays by Alexander Cummins, and a foreword by Dan Harms.
The first part of the book, Texts, opens with a colour facsimile of ff.47r–62v from Add. ms. 36674, known as the Excellent Booke and Visions, followed by modernised and diplomatic transcriptions.
The magical experiments conducted by Elizabethan explorer, soldier and courtier Humphrey Gilbert, along with his scryer John Davis, during the spring of 1567 are notable for their forceful methods and stripped down Protestant ritual. The spirits are called into a ‘crystal stone’ by way of a large number of conjurations, charges, constraints, curses and bonds. The work includes the practical conjuration of Bleth, Aosal, Assassel (Azazel) and the four demon kings of the winds, namely Oriens, Amaimon, Paimon and Aegyn. It is evidently based on an older text or texts, adapted to the Protestant outlook of the period, and has also been supplemented with revelations and guidance received first-hand by Gilbert and Davis over the course of its composition. As such, the texts are a rare example of the poiesis, or coming-together, of a ritual magic book. The texts attest to the continuity of medieval ritual magic into the early modern period.
Visions is a record of visions in the crystal, detailing events which took place before, during and after the composition of the Excellent Booke. In the course of this work, the master – Humphrey Gilbert – and scryer – John Davis – converse with a wide-range of spirits as well as religious and occult personalities, including Assasel, Solomon, Roger Bacon, Cornelius Agrippa and four angelic evangelists. The pair experience a series of remarkable sights concealed behind the seven-keyholed door of the house of Solomon. On occasion the visions bled into the waking world in encounters with great demonic dogs and the physical manifestation of the prophet Job.
The Excellent Booke and Visions are, as Legard writes in his Preface, ‘unique documents of sixteenth century magical practice: ones that deserve to be widely read and studied by scholars and practitioners alike since they preserve a detailed account of both the making and the use of a grimoire.’ A book of particular note to those interested in Azazel, the fallen angel and necromantic traditions, students of the grimoires and the practical workings of dirty medieval magic.
Appended to the Excellent Booke are three further, related manuscript transcriptions, the necromantic graveyard ritual in Experiments of Azasel, Ancor, Anycor and Analos, from Illinois Pre-1650 ms. 0102, the scrying procedure of An Experiment of Bleth, from Sloane 3824, and the necromantic and treasure hunting rites of Related Experiments, from Case ms. 5017.
In the second part of the book, Contexts, Dr Alexander Cummins provides a trilogy of essays. He first surveys early modern necromancy, its tools and techniques in their historical setting. He then discusses scrying techniques in depth, with reference to Artephius, Dee and Kelley, Aubrey, Lilly, Forman et al. He concludes with a discussion of tutelary shades, and the learning of magic from dead magicians, whether Solomon, Adam, Cornelius Agrippa or Roger Bacon. Thus armed, the appropriately black-clad reader can engage with the Excellent Booke as a practical grimoire of the necromantic art.
Phil Legard draws the book to a close with an essay on the phenomenology of the necromantic workings of Gilbert and Davis which provides an open door for both practitioners and academics through which to pursue the performative and affective practice of magic.
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A Festa dos Três Dias da Escritura do Livro da Lei
CAPÍTULO I
I:1. Had! A manifestação de Nuit.
I:2. O desvelar da companhia do céu.
I:3. Todo homem e toda mulher é uma estrela.
I:4. Todo número é infinito; não há diferença.
I:5. Ajude-me, ó guerreiro senhor de Tebas, em meu desvelar diante das Crianças dos homens!
I:6. Sê tu Hadit, meu centro secreto, meu coração & minha língua!
I:7. Vê! é revelado por Aiwass o ministro de Hoor-paar-kraat.
I:8. O Khabs está no Khu, não o Khu no Khabs.
I:9. Venerai então ao Khabs, e vede minha luz que irradia sobre vós!
I:10. Que meus servidores sejam poucos & secretos: eles regerão os muitos & os conhecidos.
I:11. Estes são tolos que os homens adoram; ambos seus Deuses & seus homens são tolos.
I:12. Aparecei, ó crianças, sob as estrelas, & saciem-se de amor!
I:13. Eu estou sobre vós e em vós. Meu êxtase está no vosso. Meu prazer é ver vosso prazer.
I:14. Acima, o gemado azul é
O despido esplendor de Nuit;
Ela se curva em êxtase para beijar
Os secretos ardores de Hadit.
O globo alado, o estrelado azul
São meus, Ó Ankh-af-na-khonsu!
I:15. Agora vós sabereis que o sacerdote & apóstolo eleito do infinito espaço é o sacerdote-príncipe a Besta; e em sua mulher chamada a Mulher Escarlate está todo o poder dado. Eles reunirão minhas crianças em seu cercado: eles trarão a glória das estrelas para os corações dos homens.
I:16. Pois ele é sempre um sol, e ela uma lua. Mas para ele é a secreta chama alada, e para ela a descendente luz estrelar.
I:17. Mas vós não sois assim escolhidos.
I:18. Queimai sobre suas testas, ó serpente esplendorosa!
I:19. Ó mulher de pálpebras azuis, curva-te sobre eles!
I:20. A chave dos rituais está na palavra secreta que eu dei a ele.
I:21. Com o Deus & o Adorador eu nada sou: eles não me veem. Eles são como sobre a terra; Eu sou Céu, e não há outro Deus além de mim, e meu senhor Hadit.
I:22. Agora, portanto, eu sou conhecida por vós pelo meu nome Nuit, e dele por um nome secreto que eu lhe darei quando enfim ele me conhecer. Uma vez que eu sou Infinito Espaço, e as Infinitas Estrelas dali, também fazei vós assim. Nada ateis! Que não haja diferença feita por vós entre uma coisa & qualquer outra coisa; pois daí vem sofrimento.
I:23. Mas aquele que se aproveitar disso, que ele seja o chefe de tudo!
I:24. Eu sou Nuit, e minha palavra é seis e cinquenta.
I:25. Dividi, somai, multiplicai e compreendei.
I:26. Então diz o profeta e escravo da bela: Quem sou eu, e qual será o sinal? Então ela lhe respondeu, curvando-se, uma cintilante chama de azul, tudo tocante, tudo penetrante, suas amáveis mãos sobre a terra negra, & seu corpo flexível arqueado para o amor, e seus pés macios sem machucar as pequenas flores: Tu sabes! E o sinal será meu êxtase, a consciência da continuidade da existência, a onipresença de meu corpo.
I:27. Então o sacerdote respondeu & disse à Rainha do Espaço, beijando suas amáveis sobrancelhas, e o orvalho de sua luz banhando o corpo dele inteiro em um doce perfume de suor: Ó Nuit, contínua do Céu, que seja sempre assim; que os homens não falem de Ti como Uma mas como Nenhuma, e que eles não falem de ti de modo algum, uma vez que tu és cont��nua!
I:28. Nenhuma, respirou a luz, tênue & encantadora, das estrelas, e dois.
I:29. Pois eu estou dividida em nome do amor, pela chance de união.
I:30. Esta é a criação do mundo, que a dor da divisão é como nada, e o prazer da dissolução tudo.
I:31. Por estes tolos dos homens e suas dores não te importes de modo algum! Eles pouco sentem; o que é, é equilibrado por débeis prazeres; mas vós sois meus escolhidos.
I:32. Obedecei meu profeta! persegui os ordálios do meu conhecimento! buscai-me apenas! Então os prazeres do meu amor vos redimirão de toda dor. Isto é assim: eu juro pela abóbada do meu corpo; pelo meu coração e língua sagrados; por tudo que eu posso dar, por tudo que eu desejo de vós todos.
I:33. Então o sacerdote caiu num profundo transe ou desmaio, & disse a Rainha do Céu; Escreve para nós os ordálios; escreve para nós os rituais; escreva para nós a lei!
I:34. Mas ela disse: os ordálios eu não escrevo: os rituais serão metade conhecidos e metade escondidos: a Lei é para todos.
I:35. Isto que tu escreves é o triplo livro da Lei.
I:36. Meu escriba Ankh-af-na-khonsu, o sacerdote dos príncipes, não mudará em uma letra este livro; mas para que não haja tolice, ele comentará em seguida pela sabedoria de Ra-Hoor-Khuit.
I:37. Também os mantras e os encantamentos; o obeah e o wanga; o trabalho da baqueta e o trabalho da espada; estes ele aprenderá e ensinará.
I:38. Ele deve ensinar; mas ele pode fazer severos os ordálios.
I:39. A palavra da Lei é Θελημα.
I:40. Quem nos chama Thelemitas não errará, se ele olhar bem perto na palavra. Pois nela há Três Graus, o Eremita, e o Amante, e o homem da Terra. Faze a tua vontade há de ser o todo da Lei.
I:41. A palavra de Pecado é Restrição. Ó homem! não recuses tua esposa, se ela quer! Ó amante, se tu queres, parte! Não há laço que possa unir os divididos a não ser o amor: todo o resto é blasfêmia. Maldito! Maldito seja para os æons! Inferno!
I:42. Deixe estar aquele estado de multiplicidade atado e repugnante. Assim com tudo teu; tu não tens direito a não ser fazer tua vontade.
I:43. Faze isto, e nenhum outro dirá não.
I:44. Pois vontade pura, desembaraçada de propósito, livre do desejo de resultado, é toda a via perfeita.
I:45. O Perfeito e o Perfeito são um Perfeito e não dois; não, são nenhum!
I:46. Nada é uma chave secreta dessa lei. Sessenta e um os Judeus a chamam; eu a chamo oito, oitenta, quatrocentos & dezoito.
I:47. Mas eles têm a metade: una por tua arte para que tudo desapareça.
I:48. Meu profeta é um tolo com seu um, um, um; não são eles o Boi, e nenhum pelo Livro?
I:49. Ab-rogados estão todos os rituais, todos os ordálios, todas as palavras e sinais. Ra-Hoor-Khuit tomou seu assento ao Leste no Equinócio dos Deuses; e que Asar fique com Isa, que também são um. Mas eles não são de mim. Que Asar seja o adorador, Isa o sofredor, Hoor em seu nome secreto e esplendor é o Senhor iniciado.
I:50. Há uma palavra a dizer sobre a tarefa Hierofântica. Veja! há três ordálios em um, e pode ser dado de três modos. O bruto deve passar por fogo; que o fino seja testado no intelecto, e os altivos escolhidos no mais alto. Desta forma vós tendes estrela & estrela, sistema & sistema; que um não conheça bem o outro!
I:51. Há quatro portões para um palácio; o chão do palácio é de prata e ouro; lapis lazuli & jaspe estão lá; e todas as essências raras; jasmim & rosa, e os emblemas da morte. Que ele entre sucessiva ou simultaneamente pelos quatro portões; que ele fique de pé sobre o chão do palácio. Não irá ele cair? Amn. Ei! guerreiro, se teu servo cair? Mas há meios e meios. Sejai vistosos portanto: vesti vós todos em fino vestuário; comei comidas caras e bebei doces vinhos e vinhos que espumam! Também, tomai vossa fartura e vontade de amor como vós quiserdes, quando, onde e com quem vós quiserdes! Mas sempre a me.
I:52. Se isto não estiver corretamente; se vós confundirdes as demarcações, dizendo: Elas são uma; ou dizendo, Elas são muitas; se o ritual não for sempre a me: então aguardai os terríveis julgamentos de Ra-Hoor-Khuit!
I:53. Isto regenerará o mundo, o mundinho minha irmã, meu coração & minha língua, a quem eu mando este beijo. Também, ó escriba e profeta, embora tu sejas dos príncipes, isto não lhe satisfaz nem te absolve. Mas êxtase seja teu e a alegria da terra: sempre A me! A me!
I:54. Não mudes sequer o estilo de uma letra; pois vê! tu, ó profeta, não contemplarás todos estes mistérios aqui escondidos.
I:55. A criança de tuas entranhas, ela os contemplará.
I:56. Não o espere do Leste, nem do Oeste; pois de nenhuma casa esperada vem esta criança . Aum! Todas as palavras são sagradas e todos os profetas verdadeiros; salvo apenas que eles entendem um pouco; resolvem a primeira metade da equação, deixam a segunda intocada. Mas tu tens tudo na luz clara, e alguns, embora não todos, no escuro.
I:57. Invoque-me sob minhas estrelas! Amor é a lei, amor sob vontade. Que nem os tolos confundam o amor; pois há amor e amor. Há a pomba, e há a serpente. Escolhei vós bem! Ele, meu profeta escolheu, conhecendo a lei da fortaleza, e o grande mistério da Casa de Deus. Todas essas velhas letras do meu Livro estão corretas; mas Tzaddi não é a Estrela. Isto também é secreto: meu profeta o revelará aos sábios.
I:58. Eu dou alegrias inimagináveis na terra: certeza, não fé, enquanto em vida, sobre a morte; paz indizível, descanso, êxtase; nem eu exijo nada em sacrifício.
I:59. Meu incenso é de madeiras resinosas & gomas; e não há sangue lá: por causa de meu cabelo as árvores da Eternidade.
I:60. Meu número é 11, como todos os números deles que são de nós. A Estrela de Cinco Pontas, com um Círculo no Meio, & o círculo é Vermelho. Minha cor é preta para o cego, mas azul & ouro são vistos pelos videntes. Também eu tenho uma glória secreta para aqueles que me amam.
I:61. Mas amar-me é melhor que todas as coisas: se sob as estrelas noturnas no deserto tu presentemente queimas meu incenso diante mim, invocando-me com um coração puro, e a chama da Serpente ali dentro, tu virás um pouco recostar-te em meu seio. Por um beijo tu quererás então dar tudo; mas aquele que der uma partícula de pó tudo perderá naquela hora. Vós reunireis bens e quantidades de mulheres e especiarias; vós usareis ricas joias; vós excedereis as nações da terra em esplendor & orgulho; mas sempre no meu amor, e então vós vireis à minha alegria. Eu vos exorto seriamente a que venhas diante de mim em um único robe, e coberto com uma rica tiara. Eu te amo! Eu te desejo! Pálido ou púrpura, velado ou voluptuoso, eu que sou todo prazer e púrpura, e embriaguez do sentido mais íntimo, te desejo. Ponha as asas, e desperte o esplendor serpentino dentro de vós: vinde a mim!
I:62. Em todos os meus encontros convosco a sacerdotisa dirá - e seus olhos queimarão de desejo enquanto ela permanece nua e regozijando em meu templo secreto - A me! A me! expandindo a chama dos corações de todos em seu cântico de amor.
I:63. Cante a arrebatadora canção de amor a me! Queime perfumes a me! Use joias a me! Beba a me, porque eu te amo! Eu te amo!
I:64. Eu sou a filha de pálpebras azuis do Crepúsculo; Eu sou o brilho nu do voluptuoso céu noturno.
I:65. A me! A me!
I:66. A Manifestação de Nuit está no fim.
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AOKAGA MONTH PROMPTS 2021
- Master post & Guidelines
AOKAGA MONTH PROMPTS 2021 (thanks to @ruluxe )
Day 1: Firsts
First Love/Heartbreak
First Names
Confessions
First Date/Kiss
Day 2: Kagami Special
Meteor shower
Birthday
Surfing
Day 3: Rivals
Sports
Cop/Criminal
Superhero/Villain
Day 4: Canon/Offical
Official Art/Merch
Drama CDs/Chara Songs
Favourite AoKa Moment
Meta
Day 5: Aomine Special
Blue
Body/Skill Worship
5 + 1 things/times (Aomine)
Day 6: Hurt & Comfort
Illness/Injury
Breakup/Separation
Long distance
Day 7: At Sea
Mercreatures
Treasure/Scavenger Hunt
Traveling the world
Pirates
Day 8: Au: Fantasy
Wonderland
MMORPG
Monsters/Creatures
Legends/Myths
Day 9: Clothes
Dress up/Dress down
Canon collections
Clothes Swap
Shoes
Day 10: Kagami Special
Red
Body/Skill Worship
10 + 1 things/times (Kagami)
Day 11: Family
Found Family
Team/Friends
AoKa + Kids
AoKa + Meet the Parents
Day 12: Touch
Kissing/Hand Holding
Massages/Bathing
Skin to Skin
Cuddling/Holding
Day 13: Outdoors
Festival
Picnic/Camping
Road Trip
Sightseeing
Day 14: Domestic
Living/Moving in together
Shopping together
Cooking
Day 15: Basketball
Pre-Game Jitters
Pre-game Rituals
Bets/Challenges
In the Stands
Day 16: Switch
Body/Mind Swap
Team/School/Job Swap
Positions
Day 17: Weather
Thunderstorms
Kissing in the Rain
Snow/Skating
Heat/Beach
Day 18: AU: Free
Cop/Android
Coffeeshop
Tattoo/Flower Shop
College
Day 19: Hiding
Relationship/PDA
Feelings
Secrets
Gifts/Surprises
Day 20: Holiday/Celebration
Christmas
New Years
Valentine’s Day
Reunion
Day 21: Horror
Scary Movies/Stories
Nightmares
Fears
Day 22: Intoxication
Alcohol/Drugs
Scents
Love
Day 23: Accidents
EMTs/Patients
Fake/Bad Dates
1 Bed/Neighbors
Injury/Death
Day 24: Zodiac/Tarot Cards
Fortunes
Oha Asa
Major Arcana Mashup
Day 25: Basketball
One on One
Double Aces
On the Court
The Zone
Day 26: Apocalypse
Survival Guide
Nuclear/Environmental
Zombies/Creatures
Stuck with You
Day 27: Things You Said
“You saved me.”
“I thought you knew.”
“Let me go.”
“It’s always been you.”
“This seat taken?”
Day 28: Fate/Destiny
Immortal/Reincarnation
Red String
Lost and Found
Across Time/Space
Day 29: Feelings
Jealousy
Sentimental
Highs/Lows
Love/Hate
Day 30: Future
Post Canon
Proposal/Marriage
Home
Day 31: Aomine Special
Formless/Freestyle
Birthday
Fishing
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