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#arte moderno
pittipedia · 1 year
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'McDonald’s Filet-O-Fish w/Strawberry Shake & Fries' by Noah Verrier (2022) Artist Website: https://www.noahverrier.com/
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suenosyfantasmas · 19 days
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"El arte no tiene límites, solo tiene posibilidades infinitas".
René Magritte.
Arte: René Magritte, Bélgica, (1898 - 1967). Pintor e ilustrador. "Fue un surrealista conceptual, interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en el cuestionamiento de la relación entre lo pintado y lo real..."
Períodos: Surrealismo, Arte Moderno y Dadaísmo.
Fuente: Google.com
Sueños y fantasmas. El arte de soñar.
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matyas-ss · 2 months
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Abaporu, Tarsila do Amaral (1928). Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) in Buenos Aires
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unavidamoderna · 1 year
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Juan Sordo Madaleno y escultura de Mathias Goeritz
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almasmoons · 6 months
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Virgen de los Lirios, Alphonse Mucha, 1905
Información General
Técnica: temple
Soporte o material: lienzo
Dimensiones: 247cm x 182cm .
Obra del gran maestro Alphonse Mucha (Ivaneice, 1860 - Praga, 1939). Fue un pintor, ilustrador y artista gráfico checo que vivió en París durante el período Art Nouveau.
Aunque es una de las obras menos conocidas de este artista, no deja de sorprender el nivel de técnica que lleva.
En 1902, Mucha fue comisionado para decorar una iglesia en Jerusalén dedicada a la Virgen María. La obra es uno de los murales que sería puesto en la iglesia. El proyecto se canceló más adelante por razones desconocidas, así que todo el remanente del encargo terminó en la colección Mucha Trust.
De caracter religioso, representa a María, virgen purísima según palabras de su autor. El fondo está sembrado de lirios que dejan una representación muy clara de lo que el artista quería expresar en la obra. 
La santa madre, con aspecto casi infantil, posa vestida de telas muy pesadas cubriendo su pecho y mirando hacia abajo, donde hay una niña vestida con ropa tradicional de la cultura eslava. Ella, con una expresión ligeramente triste, inclina la cabeza hacia la izquierda, lo que nos dirige la mirada hacia la Virgen. 
Ambas parecen estar conectadas entre sí por una de las telas del vestido de María. Se cree que la niña representa la vida profana cargada de belleza en el sufrimiento y la felicidad, María entonces al fondo, casi como si flotara, vigilándola desde un punto muy alto. Un encuentro del mundo real y el mundo ideal.
La imagen transmite a quien la ve una sensación serenidad y nostalgia. La virgen, con su expresión tranquila y los colores que lleva, dan la sensación de proteger al observador y la niña, quien tiene una expresión ligeramente triste.
Para dar este efecto, Mucha da uso a su característica paleta con colores poco saturados en una paleta complementaria doble que combina tonalidades azules y verdosas con amarillas y rojizas.
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marqsar · 11 months
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by Andrés Reisinger
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eopederson · 2 months
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Edificio estilo arte decó, Montevideo, 2019.
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jjhoyosquilesarte · 8 months
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Ajaccio, 2023, 40" x 30" x 1.5", Acrylic on canvas
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roco96 · 1 year
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El diablo en la iglesia
José David Alfaro Siqueiros
1947
Museo de Arte Moderno
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pittipedia · 1 year
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#Painting 'Still Life with Corn Flakes' by Noah Verrier (2022)
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suenosyfantasmas · 1 year
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"Mi manera de pensar se refleja en mi trabajo, que tiene gran respeto por la tradición. A la vez, es una expresión moderna y contemporánea de la pintura.
Fernando Botero.
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Arte: Fernando Botero. Colombia, (19-4-1932). Es un importante pintor, escultor y dibujante colombiano.Conocido mundialmente. Actualmente es considerado como el artista más cotizado de de toda Latinoamérica. Períodos: Arte contemporáneo, Arte moderno.
Fuente: Pinterest.com
Sueños y fantasmas. El arte de soñar.
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matyas-ss · 11 months
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Untitled, Mark Rothko (1968). Pace Gallery in New York.
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Buen díaa🌺 me vengo a presentar🙌💗
Mi nombre es Noelia, la mayoría me dice Noe🥰, y en este enlace https://instagram.com/noeliamunozaranguiz?igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg== compartiré mi trayectoria de trabajo artístico junto a mi vida personal y espero poder más adelante con la ayuda de ustedes llegar a compartir contenido literario, de salud y hábitos 🤗.
Me gusta tooooooodo lo que sea arte jaja, desde la decoración de postres, el tejido, el maquillaje, todos los tipos de dibujo y todos los tipos de pintura, cualquier práctica que conlleve la creación para mí ya es suficiente, en este momento me estoy especializando en pintura y dibujo, pero nunca dejaré de explorar todo lo que el arte conlleve 🌪️
Soy estudiante Universitaria de tercer año en Licenciatura en Arte, lo cual es mi sueño desde mis 2 años, cuando pintaba las murallas de mi casa✨ para mí postgrado me especializaré en Arte Terapia, ya que quiero dar un mensaje global directamente positivo de cuánto nos aporta el arte de la manera que sea.
L@s dejo coordialmente invitad@s a que, si tienen alguna propuesta fotográfica, escultórica, pictórica, etc. me escriban al dm para yo así llegar a realizarlo, estaré atenta al dm durante este tiempo de vacaciones de invierno, en dónde me encuentro disponible a hacer pedidos personalizados🎨 (ya tengo pedidos de resina jiji)
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almasmoons · 4 months
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Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha
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Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889
Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.
Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.
Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.
Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.
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Las cuatro estaciones, 1896
Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.
París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.
(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)
Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:
FOTOGRAFÍA
En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.
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Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)
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Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923
Pintura
Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.
Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.
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'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912
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Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917
Trabajo decorativo / Diseño Industrial
Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.
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Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899
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Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900
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Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902
En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.
Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.
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cuartoretorno · 1 year
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Francis Bacon 1961 South Kensington (UK)
(Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909-Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor británico de estilo figurativo idiosincrásico,  caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Fue autor de 584 pinturas y alrededor de 600 dibujos.
Considerable ambivalencia puede además ser detectada en comentarios suyos, tales como «quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba» o «acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza»​
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Jean Tinguely
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