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#artista contemporaneo
whisperthatruns · 6 months
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The Pacific Ocean was overflowing the borders of the map. There was no place to put it. It was so large, wild and blue that it didn't fit anywhere. That's why it was left in front of my window. The humanists worried about the little men it devoured over the years. They do not count. Not even that galleon laden with cinnamon and pepper that perfumed it as it went down. No. Not even the explorers' ship---fragile as a cradle dashed to pieces in the abyss---which keeled over with its starving men. No. In the ocean, a man dissolves like a bar of salt. And the water doesn't know it.
Pablo Neruda, "The Sea," tr. Dennis Maloney and Clark Zlotchew, reprinted in Things that Dream: Contemporary Calligraphic Artists’ Books / Cosas que sueñan: Libros de artistas caligráficos contemporáneos (Stanford University Libraries, 2012)
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josesilva3001 · 2 years
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Paola Eguiluz, Una hora al día, 2020.
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creativesalo · 3 months
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(vía El encanto de España cuna de artistas.)
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nicoleorioli · 7 months
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dchictv · 7 months
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DIEGO RODRIGUEZ ARTISTA PLÁSTICO | DUO VISUALS
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royumijapon · 10 months
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10 artistas japoneses contemporáneos que están cambiando la escena del arte mundial
La cultura japonesa es rica y diversa, y ha producido algunos de los artistas más influyentes e innovadores del mundo. Desde la pintura hasta la animación, la música y el cine, Japón ha contribuido enormemente a la historia del arte. En este artículo, exploraremos a diez artistas japoneses contemporáneos que han dejado una marca en el mundo del arte y han influenciado a una generación de creadores y amantes del arte en todo el mundo.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una artista contemporánea conocida por sus obras de arte psicodélicas y coloridas que incluyen puntos y líneas infinitas. Su arte ha sido expuesto en museos y galerías de todo el mundo, y ha influenciado a muchos artistas jóvenes en todo el mundo. Kusama también ha sido una figura importante en el movimiento feminista y de derechos civiles, y ha utilizado su arte como una forma de promover el cambio social.
Takashi Murakami
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Takashi Murakami es un artista contemporáneo conocido por su estilo de “súper plano”, que combina elementos tradicionales y modernos en sus obras de arte. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y ha sido muy influyente en la cultura popular. Murakami también es el fundador del movimiento artístico “Kaikai Kiki”, que se centra en el arte contemporáneo japonés.
Tatsuo Miyajima
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Tatsuo Miyajima es un artista conceptual conocido por sus instalaciones de luz y sus esculturas. Su obra se centra en la idea del tiempo y la tecnología, y ha sido expuesta en algunos de los museos más importantes del mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.
Makoto Aida
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Makoto Aida es un artista contemporáneo conocido por su trabajo provocativo y políticamente incorrecto. Su arte ha abordado temas como la sexualidad, la política y la religión, y ha sido expuesto en todo el mundo. Aida ha sido una figura importante en el arte contemporáneo japonés y ha sido una voz importante en la lucha por la libertad de expresión.
Kohei Nawa
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Kohei Nawa es un artista contemporáneo conocido por sus esculturas y instalaciones, que a menudo se centran en la naturaleza y la tecnología. Nawa ha utilizado una variedad de materiales en su trabajo, incluyendo espuma de poliuretano, vidrio y metal. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo, incluyendo en la Bienal de Venecia.
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adamdeldesert · 1 year
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febrer 2023
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ofeliacue · 1 year
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Título: Hundimiento místico
T��cnica: Acrílico, Papel Craft (Collage)/Tela
Formato: 70cm x 1.10 cm
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cuelgamiarte · 1 year
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LA MUJER MÁS ENTERA DEL MUNDO
Kiara Quispe, 2022
Acrílico sobre papel fabriano 14,8 x 21 cm (Los colores son referenciales por el cambio de luces en las fotografías)
adquiérelo por instagram cuelgamiarte
s/. 555 enmarcada
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escolhidos-escritos · 2 years
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Sem título (do estúdio de Antony Gormley). foto de ? via.
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agustinisrael · 2 years
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#antigüedad 3 es el título de esta obra #intervenida del gran #artista #contemporaneo @jeffkoons de 2011. (Detalle) donde une #esculturacontemporanea y #escultura clásica en la misma #pintura, para hablar de #pasado y #presente. ahora luciendo su nuevo #capirote de la serie #sevillaenfiestas #acrilico y rotulador sobre papel 11x 19 cm #art #arte #contemporaryart #popart #hinclables #delfin #mono #culturapopular #kitsh #esculturasgriegas #design #interiordesign #interiorisme #interiorismo (en Estudio De arte y Diseño De Agustin Israel) https://www.instagram.com/p/ChCctn5DJqW/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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whisperthatruns · 7 months
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Morning XXVII
Naked, you are simple as one of your hands, smooth, earthy, small, transparent, round: you have moon-lines, apple-pathways: naked, you are slender as a naked grain of wheat. Naked, you are blue as a night in Cuba; you have vines and stars in your hair; naked, you are spacious and yellow as summer in a golden church. Naked, you are tiny as one of your nails--- curved, subtle, rosy, till the day is born and you withdraw to the underground world, as if down a long tunnel of clothing and of chores: your clear light dims, gets dressed---drops its leaves--- and becomes a naked hand again.
Pablo Neurda, tr. Stephen Tapscott, reprinted in Things that Dream: Contemporary Calligraphic Artists' Books / Cosas que sueñan: Libros de artistas caligráficos contemporáneos (Stanford University Libraries, 2012)
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josesilva3001 · 1 year
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Les comparto esta entrevista que me hizo Sandrini Spinosini en dónde hablé sobre mi quehacer artístico y poético, así como otros planes que vienen pronto en este año.
Al terminar la entrevista me quedé pensando lo importante que es hacer una revisión sobre lo que uno hace y desea hacer. Hoy a 4 de enero del 2023 me doy cuenta que hace falta mucho por trabajar y por vivir, pero que la cuestión no es hacerlo rápido, sino constantemente, o como decía Serrat "caminante no hay camino se hace camino al andar" y pues en esas andamos, haciendo caminos propios, pequeños senderos para caminar a solas cuando es necesario, grandes calzadas para transitar con la familia y amigos, así como aprendiendo a tomar algunas rutas presentadas por seres queridos. Sin más espero que puedan escuchar la entrevista y les deseo lo mejor hoy y siempre.
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sweetsweethate · 2 months
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me sorprende de mala manera que haya personas que afirmen que 'los artistas tiene que alejarse de la politica' como si el ARTE no fuera POLITICO, porque creo que tiene la concepción de que lo politico solo se trata de las discusiones y acciones gubernamentales, presidentes, gobernadores, senadores, etc, como si nosotres como personas no fueramos actores politicos.
algo que te enseñan en el area de didactica (me refiero especialmente al arte) es que la elección del curriculum escolar es una decisión puramente politica y que responde la mayoria de las veces, a los intereses de los grupos de poder, el elelgir que dar (ej. arte europeo del siglo XIX) y que no dar (ej. arte contemporaneo) va mas alla de las necesidades de la escuela y responde a la necesidad de moldear cierta visión de lo que es arte y que no es.
obviamente muchisimos expertos en el tema tratan de derribar este sistema tratando de abrirle las puertas a otras expresiones de arte en la escuela, pero creo que muchas veces la mentalidad de estas personas prevalece en un estado parecido a: 'esto me enseñaron en la escuela y como me enseñaron esto en la escuela es lo unico valido, no veo necesario hacer un analisis mas profundo y voy a ecupir las opiniones mas ignorantes que escuchaste en tu vida porque el arte no me interesa en lo mas minimo pero me creo capacitado para dar una opinion de cualquier forma'
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SENSI DELL'ARTE - di Gianpiero Menniti
RADICALE ANTITESI
"Botero" dallo spagnolo in italiano si traduce in: fabbricante di borracce. Uno di quei casi, non so quanto rari, che i latini appellavano con l'espressione "nomen omen", il destino è nel nome. Fernando Botero (1932 - 2023) lascia, come ogni artista contemporaneo, una fama controversa, divisa tra estimatori dell'originalità delle sue opere e scettici se non addirittura ostili alle sue espressioni pittoriche e plastiche. A questa condizione si aggiunge anche la percezione negativa data dal valore rilevante di mercato cui è giunta la sua produzione: un "peccato" che non viene perdonato da gran parte dell'opinione pubblica. Si tratta di un discorso trito e ritrito: il valore commerciale non ha nulla da condividere con l'apprezzamento o l'esecrazione del risultato artistico, ma rimane nel gioco di domanda e offerta trasferito sul tavolo delle scelte d'investimento. Ora, mantenendo la barra sul tema strettamente figurativo, ci si trova di fronte a creazioni originali, "significanti" che perdono la seconda, indispensabile parte della struttura del segno, il "significato". Così, appare la traccia di un estetismo che affonda le radici nella tradizione culturale latino-americana per la quale i corpi - e le cose - rispecchiano uno stato di beatitudine e di potenza vitale quando appaiono dilatate, piene, solide, tondeggianti. Si pensi a un frutto e facilmente si comprenderà questo paradigma. La vividezza è nella forma che cresce e racchiude. Una radicalità riflessa nelle immagini. Immagini irreali di mondi irreali. Tradizioni che solcano il pensiero delle generazioni per tradizione. Piacciano o non piacciano: il giudizio di gusto sul bello e sul brutto possiede fondamenta fragilissime. Quel che veramente conta è l'esito di un racconto immaginario nel quale l'espandersi colma la scena, la riempie e la riscrive destando meraviglia mediante un effetto di straniamento. Lo straniamento che induce a riflettere sulla retorica del modello classico. Anche quando tocca il sacro, non intende ridurre a grottesco ma riallacciare l'immagine religiosa alla traccia di vitale appartenenza a una differente modalità, estetica e persino etnica, di rappresentazione. In Europa, è stata accolta la pittura "naïf" e più in generale, tra il "Vecchio continente" e l'America Latina, s'è affermata la corrente artistica denominata del "Realismo Magico": da Henri Rousseau a Frida Kalho, dai nostri Felice Casorati e Antonio Donghi fino al nordamericano Edward Hopper e al tedesco Christian Schad. Si rifletta sulle opere di Diego Rivera, sulle espressioni del "Ritorno all'ordine", su "Novecento" e "Nuova Oggettività", sulle figurazioni dei regimi in Italia e in Unione Sovietica negli anni Venti e Trenta. E si pensi a una dimensione espressiva sottovalutata come i fumetti e i cartoons. Il ragionamento sull'arte contemporanea deve lasciare nell'oblio la bellezza - concetto vuoto - per aprire varchi verso un'esplorazione complessa, talvolta urticante, sempre ricca di origini e possibilità, variegata, talvolta sintetica, paradossale, spesso sorprendente. Soprattutto, estranea a una connotazione, appena accennabile in una denotazione. L'arte, invenzione umana, ha un solo scopo: lasciarsi osservare. Nient'altro.
- Fernando Botero, "Picnic", 1982, collezione privata
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alsa49 · 1 year
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Mihai Olteanu, artista rumeno contemporaneo
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