#atonale

[manfrommars2049]

Planet X3 - CGA Cyan and Magenta via VaporwaveAesthetics

#VaporwaveAesthetics #atonale

[garadinervi]

Betty Danon, Pittura atonale, (acrylic on juta), 1972 [Galleria Tiziana di Caro, Napoli. © Betty Danon]

#art #drawing #mixed media #geometry #pattern #betty danon #archivio betty danon #galleria tiziana di caro #1970s

[xerotere]

Lettera atonale

Mentre digito lettere e numeri sulla tastiera di fronte a un foglio word, da una playlist in riproduzione più o meno casuale parte la canzone al pianoforte che ho ascoltato con te in treno, e per un istante immagino che il frutto del movimento delle mie dita sia quella melodia, e non una serie di parole e cifre di cui poco importerà a qualcuno. E poi immagino te a suonarla e, anche se è solo un gioco della mia fantasia e del fantasma delle tue parole, è un’immagine che m’illumina il cuore.

Provo a razionalizzare quel che è successo, ma ogni tentativo di razionalizzazione diventa una distruzione di ciò che sento: d’altronde non è successo nulla - due persone che siedono casualmente vicine in un lungo viaggio in treno e scoprono d’avere tanto da dirsi, una cottarella adolescenziale anche se l’adolescenza è passata da un pezzo, qualcosa che muore sul nascere perché non c’è neppure un presupposto che sia corretto. Non dico che sia una situazione da tutti i giorni ma, raccontata così, con la voce dei fatti, non mi sembra neppure niente di così speciale - niente dell'assurdo che è stato.

Allora, per spiegare e soprattutto per tenere memoria, prima che le sensazioni che porto dentro s’inabissino nel mare ovattato dei ricordi e nel torpore della quotidianità, proverò a usare delle parole che so che capiresti (o capirai, in un futuro che è molto meno che un’ipotesi): cadere in un lungo sonno e risvegliarsi all’improvviso in un giorno di sole, percepire la luce, il suo calore sulla palle, l’aria che fresca fluisce nei polmoni. sentire il sapore delle prime gocce di pioggia dopo una lunga siccità. stupirsi perché si è ancora in grado di richiamare le parole dal profondo se cercate con il giusto sguardo, quando si pensava - anzi, si era certi di non esserne più in grado. riuscire ad aprire lo scrigno dell’alterità e guardarci dentro per davvero, trovandoci di tutto - somiglianze, differenze, abissi, incoerenze, e trovare tutto, comunque, bellissimo. osservare le affinità dell’anima rimanere effuse in un magnetismo, destinate a rimanere tra le righe di questa piccola lettera atonale scritta per non essere spedita mai.

#molto personal

[las-microfisuras]

Hoy se ha ido el poeta Henrik Nordbrandt por el que siento devoción. Compartamos la lectura de uno de sus poemas del libro La ciudad de los constructores de violines, publicado por Vaso Roto Ediciones, en la traducción de Francisco J. Uriz, también fallecido recientemente.

CARDUCCI

El poeta Carducci, de quien no he leído nada

y del que sólo sé que está muerto

vivió en la casa que está frente a la mía.

Antes, de noche, junto al rumor del río,

anegaban mis sueños estrofas en italiano.

Por la mañana desaparecían, pero yo era incapaz

de emprender nada ni de escribir una línea,

sólo daba vueltas inquieto y ponía orden

en un desorden cada vez más inabarcable

como si varias personas se mudasen a mi casa cada día

por más que siguiera solo. Las estrofas

que llenan ahora mis sueños son atonales

acompañadas por trompas, campanas y el ruido del mercado

de la plaza que tú cruzas cada día,

y además puedo recordarlas por la mañana.

Pero, cuando te veo, pienso

que es el amor de Carducci a otra

lo que revivo, su locura la que sufro

y sus poemas no escritos lo que escribo.

Si es así de veras, lo amo

por haber usado mis ojos para ver

la luz casi invisible que te rodea

-con estas ansias que tal vez sólo los muertos posean.

#henrik nordbrandt #adiós

[sivavakkiyar]

#Spotify

[korrektheiten]

The Zone of Interest – eine Filmbesprechung von Kevin Naumann

Sezession:»Eine Frau Mitte 30, Baby auf dem Arm. Entfernt schallen Befehle und Schußgeräusche, verschwinden hinter einem Dauerdröhnen, ab und zu verspringen atonale Soundschnipsel. Hier kündigt sich ein ungewöhnlicher Film an. Kein Actionstreifen, dafür vollkommen getragen von Unterschwelligkeit und Distanz. The Zone of Interest ist eine Zumutung: für denjenigen, der es gerne direkt hat, sowieso, und […] http://dlvr.it/T4PrVt «

#Uncategorized

[erikvisser]

Als ik één van mijn cursisten losjes vraag of hij vanavond samen wat wil eten, voordat we de tentoonstelling gaan bezoeken, bedankt hij eerst voor “het mooie aanbod”. Hij wil wel samen wat kletsen. De kunst is bijzaak. Hij is een jongen van het voetbal, zegt hij, kunst is niet meteen mijn hobby. Twee weken geleden wandelde ik door twee eeuwen oude kunst, de oudheid werd er ondertussen druk gerenoveerd. Op de Akropolis kan ik me door  herrie en drukte niet concentreren, ik raak gaandeweg van het padje af. Crisis. Ik hoor kinderstemmen stemmen, het zijn de engelen van Iannis Xenakis. Ze oefenen zijn stuk Mycenae Polytope. O la li. O la li. Glissando is ons devies. Ik bekijk hun optreden in een video uit de jaren 70 waar Xenakis met een walkie talkie de boel dirigeert. Atonale longetjes blazen de dodecafonie. Aan de voet van de berg hoeden herders met fakkels hun schapen. 

[cinquecolonnemagazine]

I ribelli del Dadaismo: un viaggio tra ironia e nichilismo

Il Dadaismo, nato durante la Prima Guerra Mondiale come reazione all'orrore e all'assurdità del conflitto, sconvolse il panorama artistico del XX secolo. Artisti provenienti da diverse discipline si unirono sotto l'egida di un'unica parola, "Dada", che in romeno significa "si", "no" e "bambino". Un'ironia intrinseca che permeava ogni loro opera, volta a sovvertire le convenzioni artistiche e a mettere in discussione il concetto stesso di arte. Zurigo, Cabaret Voltaire e la nascita del movimento Nel 1916, a Zurigo, un gruppo di artisti e intellettuali, tra cui Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Janco, si rifugiò dalla guerra. Incontrandosi al Cabaret Voltaire, diedero vita al Dadaismo. Le loro serate erano un mix di performance caotiche, poesia fonetica, musica atonale e arte visiva provocatoria. L'obiettivo era quello di creare un'arte anti-arte, che distruggesse i valori borghesi e celebrasse l'irrazionalità. Dada a New York e Parigi Il movimento si diffuse rapidamente in altre città, come New York e Parigi. A New York, Marcel Duchamp scandalizzò il mondo dell'arte con i suoi "ready-made", oggetti quotidiani elevati a opere d'arte per il semplice fatto di essere stati scelti dall'artista. Man Ray, con i suoi fotogrammi e le sue opere surrealiste, contribuì a dare al Dadaismo americano una sua identità specifica. A Parigi, Francis Picabia con le sue riviste e i suoi dipinti satirici, e Sophie Taeuber-Arp con le sue opere astratte e i suoi dada-textiles, alimentarono la vena polemica e iconoclasta del movimento. Tecniche e linguaggi del Dadaismo I dadaisti utilizzarono una varietà di tecniche e linguaggi per esprimere la loro disillusione e il loro nichilismo. Il collage, il fotomontaggio, l'assemblaggio di oggetti trovati e l'utilizzo di materiali inusuali erano all'ordine del giorno. La poesia dadaista era spesso nonsense, fatta di suoni e parole senza senso, che rifletteva il caos e l'assurdità del mondo circostante. Eredità del Dadaismo Il Dadaismo, pur essendo durato solo un decennio, ha avuto un'influenza enorme sull'arte moderna. Il suo spirito di ribellione e di sperimentazione ha aperto la strada a movimenti successivi come il Surrealismo e l'Arte Concettuale. L'ironia dissacrante e il rifiuto delle convenzioni borghesi continuano a ispirare artisti e creativi ancora oggi. Oltre ai nomi già citati, altri artisti dadaisti di rilievo includono: - Hans Richter (Germania) - Kurt Schwitters (Germania) - Hannah Höch (Germania) - Beatriz Hastings (Inghilterra) - Marcel Janco (Romania) - Francis Picabia (Francia) - Man Ray (Stati Uniti) Foto di Robert Nilsson da Pixabay Read the full article

[chez-mimich]

LINA ALLEMANO: “ CANON”

Ho sempre amato i titoli rigorosi, magari anche un po’ austeri e così “Canon” di Lina Allemano, in uscita il prossimo 8 dicembre per l’etichetta Lumo Records, mi ha subito attirato. Coi canoni non si scherza, sono rigorose strutture entro le quali l’artista, il compositore in questo caso, fa nascere la poesia. E’ dal massimo rigore che deriva la massima libertà, come sosteneva Paul Valery. Con queste certezze (seppur relative) ho iniziato ad ascoltare “Canon” e nessuna fiducia fu meglio riposta. E’ il lavoro che mi aspettavo, nove brani originali (e non solo nel senso che sono frutto del lavoro della musicista), di cristallina bellezza, dove l’improvvisazione gioca un ruolo fondamentale nel solco del rigore e, a volte, dell’estremo rigore. È “3 Trumpet Canon” ad aprire il disco, brano dall’equilibrio pressoché perfetto e dalle simmetrie appena appena disturbate, in particolare dagli sbuffi e dai refoli nella parte finale del pezzo. Più caldo e colorato “Bobby’s Canon” dove la tromba di Lina è come “temperata “ dagli inserti di violoncello, morbidi e avvolgenti di Peggy Lee. Una melodia dolce e ricorrente percorre tutto il pezzo, facendolo inclinare verso le sonorità di una ballata quasi folk. Più inquieto e dissonante “Shadows”, uno dei quattro pezzi composti con Mike Smith: atmosfera sospesa e piena di attesa dove la tromba di Lina Allemano è sempre in un rapporto di equilibrio/disequilibrio nel tessuto musicale che sembra sfibrarsi per poi ricompattarsi. Anche “Butterscones” sembra strizzare l’occhio alla ballata benché, anche qui, sia il rigore e l’equilibrio la cifra stilistica del brano; tutt’altra musica con il rigore sperimentale di “Wilds”, con quella sua tromba creatrice di equilibrio nel quasi ossessivo refrain e poi dissolutrice dell’equilibrio appena creato. Con “Twinkle Tones”, minimale e sommessamente atonale entriamo nella intimità più profonda con lo strumento di Lina Allemano, un viaggio nel suono profondo come capita in questi casi, viaggio compiuto in compagnia del sintetizzatore di Ryan Driver, del contrabbasso di Rob Clutton e della chitarra di Tim Posgate. Più disteso e pacato, ecco “Moons” con la tromba che pare aprire lunari e placidi orizzonti che ancora persistono, anche col supporto del trombone di Matthias Müller, in “Canon of Sorts”. Chiude il lavoro “Ponds” solo di tromba, in compagnia degli effetti elettronici di Mike Smith. È qui, proprio in questo brano, che l’assoluta autonomia della tromba può dirsi compiuta, anche grazie a questo sentore “definitivo” del timbro. Lina Allemano è una originalissima compositrice ed interprete del jazz contemporaneo, e questo non lo scopro certo io, ma è anche, attraverso la sua musica e la sua ricerca, una delle più grandi assertrici della autonomia e della bellezza della tromba che del jazz ha contribuito a costruirne la leggenda. E siccome sono un inguaribile esteta, nota di merito alla cover di Lena Czerniawska. Disco super.

#lina allemano #jazz #canon #cd

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Philip Glass: les 100 musiciens les plus inspirants de tous les temps

Philip Glass: les 100 musiciens les plus inspirants de tous les temps Please, subscribe to our Library. Thank you! Téléchargement des meilleures partitions dans notre bibliothèque. Philip Glass - Metamorphosis | complét METAMORPHOSIS ONE - Philip Glass (with sheet music) Philip Glass bio

Philip Glass: les 100 musiciens les plus inspirants de tous les temps

Philip Glass (né le 31 janvier 1937 à Baltimore, Maryland, États-Unis) est un compositeur américain de musique instrumentale, vocale et lyrique innovante, qui a diversement utilisé des éléments minimalistes, atonaux et non occidentaux, dans son travail.

Philip Glass a étudié la flûte dans son enfance et s'est inscrit à l'âge de 15 ans à l'Université de Chicago, où il a étudié les mathématiques et la philosophie et a obtenu son diplôme en 1956. Son intérêt pour la musique atonale l'a amené à étudier la composition à la Juilliard School of Music (M.S., 1962 ) à New York, puis à Paris pour étudier avec Nadia Boulanger. Sa rencontre là-bas avec le sitariste indien Ravi Shankar a influencé de manière décisive le style de composition de Glass, et il a temporairement abandonné des qualités formelles traditionnelles telles que l'harmonie, tempo et mélodie dans sa musique. Au lieu de cela, il a commencé à créer des pièces d'ensemble dans un style monotone et répétitif, ces œuvres consistaient en une série de rythmes syncopés ingénieusement contractés ou prolongés dans une structure diatonique stable. Une telle musique minimaliste, jouée par un petit ensemble utilisant un clavier et des instruments à vent amplifiés électroniquement, a valu à Glass un public restreint, mais enthousiaste à New York à la fin des années 1960. L'opéra Einstein on the Beach (1976) de Philip Glass, composé en collaboration avec Robert Wilson, lui a valu un succès plus large ; ce travail a montré un regain d'intérêt pour les éléments harmoniques occidentaux classiques, bien que son intérêt pour les changements rythmiques et mélodiques surprenants soit resté le moteur de l'œuvre élément le plus dramatique. L'opéra Satyagraha (1980) de Glass était une représentation plus authentiquement « opératique » des incidents de la jeunesse de Mohandas K. Gandhi. Dans cette œuvre, la répétition bourdonnante de séquences d'accords symétriques atteint un pouvoir obsédant et hypnotique bien accordé aux thèmes religio-spirituels du livret, adapté de l'écriture hindoue la Bhagavadgītā. L'opéra The Voyage (1992) a eu des critiques mitigées, mais le fait qu'il ait été commandé par le New York Metropolitan Opera (pour commémorer le 500e anniversaire de l'arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques) a confirmé l'acceptation croissante de Glass par la musique classique. établissement.

Philip Glass - Metamorphosis | complét

https://www.youtube.com/watch?v=M73x3O7dhmg&t=7s "Metamorphosis One" – 00:00 "Metamorphosis Two" – 06:54 "Metamorphosis Three" – 13:59 "Metamorphosis Four" – 19:09 "Metamorphosis Five" – 26:29 'Metamorphosis' (1988), fait référence à la nouvelle de 1915 La Métamorphose de Franz Kafka et s'en inspire. Alors que toutes les pièces ont été écrites en 1988, certaines ont été écrites pour une mise en scène de Metamorphosis, tandis que d'autres étaient pour un film documentaire intitulé The Thin Blue Line réalisé par Errol Morris. 'Metamorphosis One' est joué dans un épisode de Battlestar Galactica par Kara 'Starbuck' Thrace. Dans le récit, son père a composé et interprété la pièce. Il est également joué dans la finale de la série Person of Interest, Return 0. 'Metamorphosis Two' a constitué la base de l'un des principaux thèmes musicaux du film The Hours. C'est aussi la chanson que le groupe de rock américain Pearl Jam utilise comme musique d'introduction aux concerts.

METAMORPHOSIS ONE - Philip Glass (with sheet music)

https://vimeo.com/474699463

Philip Glass bio

Il est né en 1937 et a grandi à Baltimore. Il a étudié à l'Université de Chicago, à la Juilliard School et à Aspen avec Darius Milhaud. Se trouvant insatisfait d'une grande partie de ce qui passait alors pour la musique moderne, il s'installe en Europe, où il étudie avec la légendaire pédagogue Nadia Boulanger (qui a également enseigné à Aaron Copland, Virgil Thomson et Quincy Jones) et travaille en étroite collaboration avec le virtuose du sitar et compositeur Ravi. Shankar. Il est retourné à New York en 1967 et a formé le Philip Glass Ensemble - sept musiciens jouant des claviers et une variété de bois, amplifiés et alimentés par une table de mixage. Le nouveau style musical que Glass développait a finalement été surnommé «minimalisme». Glass lui-même n'a jamais aimé le terme et a préféré parler de lui comme d'un compositeur de « musique aux structures répétitives ». Une grande partie de ses premiers travaux était basée sur la réitération prolongée de fragments mélodiques brefs et élégants qui se tissaient dans et hors d'une tapisserie sonore. Ou, pour le dire autrement, il plongeait l'auditeur dans une sorte de météo sonore qui se tord, tourne, entoure, se développe. Il n'y a rien de « minimaliste » dans sa production. Au cours des 25 dernières années, Glass a composé plus de vingt-cinq opéras, petits et grands ; douze symphonies, treize concertos; des bandes sonores de films allant de nouvelles partitions pour les classiques stylisés de Jean Cocteau au documentaire d'Errol Morris sur l'ancien secrétaire à la Défense Robert McNamara; neuf quatuors à cordes ; un nombre croissant d'œuvres pour piano solo et orgue. Il a collaboré avec Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma et Doris Lessing, entre autres. Il présente des conférences, des ateliers et des performances de clavier solo dans le monde entier et continue de se produire régulièrement avec le Philip Glass Ensemble. Read the full article

#sheetmusicdownload #sheetmusicscoredownloadpartiturapartitionspartitinoten楽譜망할음악ноты

[nathinnan]

THERATHOLOGY

sad days ... r.i.p

J'y ai gouté le tien …Suivi des labyrinthes…Courbé le néant, lacune béante pas assez grande …J'aurais dû ressentir les détresses dans ta chute, ce déniement, ton refus de la vie qui nous lia par dépit, je comprends, ressens, l'addiction qui te boit vers le fond, elle court en moi, m'attire vers toi ans la voix, le dialogue est plus audible et seul reste ta main, ses écrits qui finalement remplaceront tes cris. Une odeur de chair se dispute au parfum, prend possession de l'air. Violemment aspiré par ce trou béant, il me regarde, atone, et me lance «maintenant ou jamais» Tous ces mots que nous n'avons jamais pu dire s'échangèrent dans le silence par les regards de nos deux êtres fissurés...Doux moment, douce maman…Sans faiblir, l'animadversion alimentait ce désir furieux de contempler enfin un spectacle commun. Maintes fois j'ai écrit un scénario implacable , chaque soir : l'habit du malheur s'ajustait , inavouable. Le temps, son œuvre, ne laisse de ces sombres heures que des flashs intercalaires de cet enfer effrayant qui nous brisa tous . Des flots d'éthanol corrosif brûlaient tes choix. Voilà ce qu'il me reste de toi ; une lente lumière chaude d'un soleil froid. Ces rares instants profonds de communion, voilant l'inévitable destruction. Longtemps il n'est resté des ténèbres qu'une envie impatiente de partir, de courir, abandonner l'antre imprégnée de fumée, baignée d'alcool briser les chaînes du passé, créer l'irréel !Mon idéal viscéral perdu dans les abysses d'une obscurité absolue ! Ces doux accords dissonants de mélancolie, stridents, exhumèrent mon cadavre de l'ennui. nu, face au monde, l'asphyxie paraît naturelle, artérielle. Les âges peuvent courir, l'expérience nourrir, les ressentiments pourrir, les textures atonales, et le temps donne une chance de guérir. L'insecte qui pullule, grignoteur de cellules, engraissé par l'abus, menaçant de mille somations, te dévora,emprisonnée dans ta gorge, la bête affamée se referma.Te voilà maintenant parmi les nôtres, ma mère bienveillante...Apaisée aux côtés de ceux qui nous construisent, en grandissent ceux qui nous ont appris à dominer cette sinistre foli - atavique - qui nous étreint toi et moi. Nous n'aurons pu faire connaissance que sur la fin...Ces dernières heures muettes avant le départ, gorgées de sourires délicats, d'attention...Ces souffles de compréhension ont gravé à jamais ma mémoireJe n'ai pu goûter que si peu à tout ça...C'est si dur ! Ça me manque…

( trying in english : )

I tasted yours… Followed the labyrinths… Bent nothingness, gaping gap not big enough… I should have felt the distress in your fall, this denial, your refusal of life which bound us out of spite, I understand, feel, the addiction that drinks you to the bottom, it runs in me, attracts me to you, without the voice, the dialogue is more audible and only your hand remains, their writings which will eventually replace your cries. A smell of flesh competes with perfume, takes possession of the air. Violently sucked into this gaping hole, he looks at me, atone , and throws me “now or never” All these words that we could never say were exchanged in silence by the looks of our two cracked beings… Sweet moment, sweet mom… Without weakening, the animadversion fed this furious desire to finally contemplate a common spectacle. Many times I've written a relentless screenplay, every evening: the dress of misfortune adjusted, unavowable. Time, his handiwork, leaves of those dark hours only intervening flashes of that frightening hell that broke us all. Streams of corrosive ethanol burned your choices. This is what I have kept of you; a slow warm light from a cold sun. Those rare deep moments of communion, veiling the inevitable destruction. For a long time all that remained of the darkness was an impatient desire to leave, to run, to leave the den steeped in smoke, bathed in alcohol, to break the chains of the past, create the unreal! My visceral ideal lost in the abyss of an absolute darkness! These soft dissonant chords of melancholy, strident, exhume my corpse from boredom. naked, facing the world, asphyxia seems natural, arterial. Ages may run, experience nurture, resentments rot, atonal textures, and time gives a chance to heal. The swarming insect, nibbler of cells, fattened by abuse, threatening with a thousand warnings, devoured you, imprisoned in your throat, the hungry beast closed up. those who build us, grow those who taught us to dominate this sinister madness - atavistic - which embraces you and me. We could only get to know each other at the end…These last silent hours before departure, sips of delicate smiles, of attention…These breaths of understanding have etched my memory forever. I was able to taste so little of all that…

It's so hard! I miss it…

........................................................REST IN PEACE.............................................................

[micro961]

Aria - “A Christmas Letter”

Il nuovo progetto del producer e compositore Mariano Schiavolini

Un brano corale, dedicato al Natale, alla pace e alle donne, ispirato alle sonorità della Motown. “Christmas letter” è una canzone di Natale, un’invocazione alla pace, all’armonia e allo stare insieme, ma è anche soprattutto un brano dedicato alle donne e ai loro figli.

«Sono moltissime le donne che per motivi differenti si trovano lontane da casa e sono obbligate a rinunciare alla famiglia in un giorno così importante. Penso in particolare a tutte le donne che vivono condizioni di difficoltà, immerse nei conflitti e nel dolore che generano. Questa canzone è dedicata a loro.» Aria

Il testo, nato dalla penna dall’autrice e scrittrice di Cambridge Nicolette Turner, racconta di una mamma militare che è stata inviata in estremo oriente, presso un territorio di guerra, e scrive al proprio figlio promettendogli che farà tutto il possibile per essere presente a Natale e festeggiare insieme. A Christmas Letter, è una fusione tra musica soul e musica classica, con sonorità e arrangiamenti di ARIA che richiamano lo stile di George Gershwin. Lo sottolineano l’uso del clarinetto solista che accompagna la voce della cantante e gli archi armoniosamente dissonanti, tipici della musica atonale e nella musica sperimentale nei primi del 900.  

Il nuovo brano realizzato dal produttore e compositore polistrumentista è stato registrato in South Africa, nel famoso studio di registrazione Downtonw recording studios di Johannesburg, dove è stato girato anche il video. Una seconda parte della produzione è stata invece svolta al recording studios di Los Angeles da Jack Rouben, produttore di Gloria Gaynor, Aretha Franklin, Céline Dion, Earth, Wind & Fire. Alla registrazione del disco hanno preso parte la cantante afroamericana Sherita-o, The City of Prague Philharmonic con il violino solista della violinista Lucie Svehlova, oltre al coro macedone di voci bianche “Heruvimi” e un coro in lingua Zulù. Gli arrangiamenti orchestrali e l’orchestrazione sono stati realizzati da Aria.

Aria è ambientalista e animalista, attivo sostenitore di diverse associazioni, tra le quali Animals Asia Foundation impegnata a porre fine all'allevamento di orsi nelle “fattorie della bile” allevamenti intensivi di orsi tibetani, detti anche orsi della luna, dove tali animali vengono rinchiusi in gabbie strettissime per estrarne la bile, ingrediente utilizzato nella medicina tradizionale cinese. Nel 2013 Aria ha realizzato il sito www.ilvolodellaquila.it, un progetto multimediale che unisce musica e protezione dell'ambiente, in cui propone spezzoni di video sul regno animale accompagnati dalle sue musiche. Usandola come punto di partenza, Aria ha creato una prospettiva toccante e a volte stimolante sugli animali, e il pubblico assiste ai momenti più belli della natura e ai pericoli creati dall'uomo che la minacciano. Con oltre 1,5 milioni di visualizzazioni, il progetto ha riscosso un enorme successo nell'educare sulle questioni ambientali con il potere della musica. Aria è forse meglio conosciuto come membro fondatore della band prog-rock italiana originale Celeste (soprannominata "i King Crimson italiani") ed ha una lunga e ricca storia in varie culture musicali. È un punto fermo del festival musicale di Sanremo, dove vive, ponendosi quale ponte tra il mondo della musica italiana e quella britannica. Il suo personale percorso musicale abbraccia la creazione della principale etichetta discografica rock italiana Dischi Noi (RCA Distribution), arrivando a collaborare con artisti del calibro di Kit Woolven (David Bowie, Thin Lizzy) e Nick Griffits (Pink Floyd, Roger Waters) e Daniel Boone (The Who, Kraftwerk), fino alla produzione di concerti su Rock at Midnight per Italia1 Tv.

Aria è il nome d'arte di Mariano Schiavolini. Il concept e lo pseudonimo del nome sono nati come omaggio agli elementi della natura che ci ispirano a vivere e creare in armonia con ciò che ci circonda. Una volta che si perde il contatto con la natura non si è più sé stessi. Questa connessione, questo legame, è ciò che spinge Aria a dare vita a produzioni che spesso traggono una profonda ispirazione dal mondo naturale. Gli inizi di Aria sono stati molto più con i piedi per terra. Figura chiave della scena rock progressiva italiana e membro fondatore dei celebri Celeste (alias The King Crimson of Italy), Aria ha affinato la sua arte nei generi più sperimentali, collaborando anche con innumerevoli artisti e produttori del suo tempo: Kit Woolven, Nick Griffiths, Pete Hinton, Guy Bidmead, Daniel Boone, Simon Fraser, Dennis Herman e Will Reid Dick, per citarne alcuni. Negli ultimi anni Aria è tornato all'ovile, inserendosi nell'industria musicale con la musica “contaminata”. Con profondi temi lirici come la difficile situazione dei rifugiati in tempo di guerra, la devastazione dell'ambiente e la tragica scomparsa della fauna selvatica del nostro pianeta, fonde argomenti importanti con un melange di elementi musicali, come il rock progressivo, il soul e orchestre dal vivo. Collaborazioni più recenti sono il risultato di un recente viaggio in Sud Africa, dove Aria ha avuto il piacere di registrare con i membri della band della compianta Miriam Makeba, con Thuthukani Cele (di Lucky Dube fama) e il famoso Soweto Gospel Choir.

Lo scorso 22 aprile è uscito sul mercato internazionale, a supporto dell’evento della Giornata della Terra, il brano The next life, facente parte del doppio singolo contenente Lady in white. The next life è una canzone dedicata all’ambiente e agli animali in estinzione, il cui testo è stato scritto dall’autrice e cantautrice di Los Angeles Britt Warner ed ospita l’interpretazione del giovane rapper e ambientalista americano Ray Reed, di Huston.

 Etichetta: Assieme

 Instagram

www.instagram.com/ariathecomposer/

Sito web

www.ariamusicworld.com

 l’altoparlante – comunicazione musicale

www.laltoparlante.it

[email protected]

#aria #singolo #new

[garadinervi]

Betty Danon, Pittura atonale, (acrylic on juta), 1972 [Galleria Tiziana di Caro, Napoli. © Betty Danon]

#art #drawing #mixed media #geometry #betty danon #archivio betty danon #galleria tiziana di caro #1970s

[nnjzz]

ZACH ROWDEN ( + guest  RORO ) + VINCENT JEHANNO + PRÄGUNG

VENDREDI 25.11

ZACH ROWDEN / us ( + guest Roro ) VINCENT JEHANNO PRÄGUNG à ATOMIC CITY 48, rue Alphonse Penaud 75020 M° Pelleport / St Fargeau / Gambetta ou Pte de Bagnolet... .. choix !! choix !!

P.A.F. libre MAIS 6€ ( minimum ) conseillé MERCI ZACH ROWDEN / us new heaven connecticut ( + feat. guest-Roro ) Crazy Doberman, Dracula Pamphlet, Tongue Depressor, Figured, Marsh Chapel, et j'en passe et des meilleurs : sont divers projets / incarnations où se déploie le talent de ce musicien qui se produit tantôt en solo tantôt dans diverses configurations et projets - cf. ses collaborations avec Hyperion Ensemble d'Iancu Dumitrescu et Ana-Maria Avram, Leila Bordreuil, Paul Flaherty... . Pour son passage au N_J il proposera une performance  à base de cassettes   (+ electronics ) - alors que son instrument de prédilection et son outil de travail principal est la contrebasse. Il sera rejoint - " à un moment donné " - par un certain " Roro " : personnage-mystère que l'on peut assez régulièrement croiser notamment dans les soirées Broken Impro au Chair de Poule ... .. https://zachrowden.bandcamp.com/

VINCENT JEHANNO fr montreuil Jeune virtuose du magnétophone à bandes ( Revox pour ne pas le nommer ) et de la bande magnétique qui va avec.

Plus un ou deux autres bidules qui vont avec.

Excellent travail sur la durée / les sons - concrets / field recordings mais pas que / les interstices entre les sons / la tension... ..

" Vincent accumule de la bande magnétique. Vincent enregistre aussi, avec deux micros cardioïdes. On dit des enregistrements de terrain.

Parce que ce qui compte, c’est le terrain. Mais aussi le cadre. Qui bouge. On dit aussi phonographie. Parce qu’il y a inscription.

On y entrevoit du quotidien et des marées.

Des micros et des hauts-parleurs qui relationnent. Des pure tones qui font écho. Des éthnologies qui arrivent. En cascade. Il utilise un Revox B77: la persévérance de l’appareil qui inscrit et reproduit. Et des transducteurs qui diffusent.

Points d’écoutes en variations / Ascensions de bruit de fond / Réalismes perturbés / Perceptions en twist. "

https://www.youtube.com/watch?v=IxNPV0b1PwU

https://www.youtube.com/watch?v=7RAPRKvENVU&t=51s https://www.youtube.com/watch?v=b1Q9DW7u0nM

https://vincentjehanno.fr/

PRÄGUNG / fr fr nouveau duo composé deJudith Kan, vocaliste redoutable de l'extrême et de Julien Skrobek, opérateur d'un dispositif électronique idoine. " Prägung ou l’empreinte du coup, de la frappe : le coup que l’on donne et le coup que l’on reçoit. Un double traversement. Porteuse d’aucune verbalisation, c’est la rencontre d’une voix qui chante sans paroles et de machines atonales, https://www.youtube.com/watch?v=vA5sI9xY1TM Fly - Jo L’Indien

[bouxmounir]

Pouvoir d'achat : ce que prépare le gouvernement pour la future loi anti-inflation

Pouvoir d’achat : ce que prépare le gouvernement pour la future loi anti-inflation

Dans un contexte de croissance atonale et d’inflation inflationniste, plusieurs pistes ont été envisagées par la chef de l’Etat, Elisabeth Borne et ses ministres, pour protéger le pouvoir d’achat. Une anti-loiinflation protéger, voir à améliorer, le pouvoir d’achat de français, et qui pourrait être élu en tout début de saison.Il s’agit du premier grand chantier sur lequel se réunira le…

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[samuele-bertola-blog]

On the Moon -Samuele Bertola-

#atonale #chimes #clarinetto #classic #distant #lento #midi #mild #moon #noise #piano #relax #reverse #sequel #slow #space #travel #voices #white