#cine mudo

[carloskaplan]

Charles Chaplin con 26 anos

#charles chaplin #cine mudo

[azul-maria-elias]

Parlor, Bedroom and Bath (1931)

Las películas sonoras de Buster Keaton son algo... complicadas de ver. Fue una etapa dificil para el talentoso actor y director, con un espantoso y nada conveniente contrato de por medio. Mientras que Charles Chaplin siguió produciendo películas mudas y reiventandose, para Keaton fue dificil adaptarse al medio sonoro. No porque rechazara al sonido, ya que en su última película como director Spite Marriage (1929) experimentó con efectos de sonido siendo que se estrenó con una partitura musical sincronizada con efectos de sonido (p. ej., risas, aplausos) utilizando tanto el proceso de sonido en disco como el de sonido en película.

Se trató de una buena película y demostró que Keaton podía enfrentarse a los cambios que estaba atravesando la industria. Pero los años posteriores a 1929, Keaton se vió despojado del control creativo de sus películas. Leí una vez a un espectador que lo resumió muy bien: es un poco como ver un animal magnífico en un zoológico, dijo.

Keaton sigue cautivando con su presencia porque es imposible que no lo hiciera, pero es triste de ver a una leyenda y un gran talento en una producción insulsa y sin corazón.

En este caso, Parlor, Bedroom and Bath (1931) o en español Recibidor, dormitorio y baño posee una trama muy tonta y aburrida y un humor nada trascendental. En algunas escenas llega hasta ser incómodo de ver. Aunque el humor es subjetivo y soy conciente que a muchas personas les resulta graciosa esta película, se tratan de chiste y escenas sin mucho dolor de cabeza detrás. A mí me resultó hasta grosero por demás. Si algo caracterizaba al cine de Keaton es su humor inteligente, que te hacía reir por sus remates impredecibles y su simpleza en lo aparentemente complicado. Además, en el cine de Keaton lo sentimental y el romanticismo es muy importante en la construcción de su personaje clásico y de las situaciones que lo acompañan. Siempre existe y prevalece el amor más puro e inocente, ya sea por una mujer o por una vaca (El rey de los cowboys, 1925). Aquí en cambio prevalece la obsenidad y el chiste fácil: el hombre poco varonil que no entiende el doble sentido y no se relaciona bien con las mujeres.

No recomiendo esta película, a nadie. Si eres fanático de Keaton como yo, te va a resultar tortuosa de ver por el desperdicio de talento de Keaton que, aunque algunos piensen que sea por su vejez, me niego a pensar que así sea porque en uno de sus últimos filmes The Railroader (1965) sigue siendo exquisito. Estoy convencida de que hasta el propio Keaton detestaba esta película.

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[emvisual]

Esta foto de aspecto tan actual es de principios de los años 20 del siglo pasado. Es lal actriz de cine mudo Bessie Love.

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[marcosrequena1]

Nosferatu (1922) - Filmaffinity

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[enclavehorror]

The Dancing Pig (1907) - FULL UNCUT [HD]

Las etapas por las que pasa el cerdo son tan actuales que eecuerdan al comportamiento de algunos wn la actualidad

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[minimaeclectica]

Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan - El Infierno (1911)

El primer cine, el de los pioneros y los realizadores aventureros, beben mucho de las fuentes de la literatura, son los primeros espacios y temporalidades que se adaptan a un nuevo lenguaje que poco a poco va descubriendo sus conexiones semánticas y de gramática visual, ya sea por una libre asociación de ideas o una experimentación de planos y escenas. Si bien pese a ser una mera adaptación del Infierno, con ese imaginario dantesco sobre el círculo de los pecados y los caídos, en mareas informes de humanos convulsos y envueltos en castigo, perentoriedad, fuego y dolor, rezuma una mitología icónica y de frescos alegóricos decorativos, heredados de la teatralidad del cine en su juego de adaptar una imagen o una sensación visual al encuadre primitivo del cine que brota desde sus albores, cumple la expectativa inicial de una primera adaptación, tal vez como la más fiel que se ha dado, desde un punto entrañable y reconocible hacia su argumentación como de historia esbozada, y que ha sido asimilada plásticamente y pictóricamente en su proceso de cinematografía, puede ser una manera de ver la literatura, desde un punto de vista hacia el decorado artístico, en la que nos enseñan las escenografías acartonadas y las posibles opciones que puede tener un filme al momento de resemantizar un lenguaje que fue escrito y poetizado como la Divina Comedia del poeta florentino, Dante Alighieri.

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[linasombra21]

Los locos años 20 : Un legado de innovación constante y rebeldía ante la...

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[dayanarooms]

Luis Carlos Díaz es periodista y ciberactivista. Presidente del Internet Society Venezuela. Director de La Cátedra del Pop. Divulgador de temas digitales. Facilitador del programa de infociudadanía ReporteYa. Prisionero de conciencia para Amnistía Internacional desde Marzo de 2019.

Algo que un comunicador social debe saber, es como integrar su mensaje para que pueda llegar lo más lejos posible. En Venezuela los variados discursos cada vez se ven más envueltos en interferencias, hechos o casualidades que siempre estarán presentes en una noticia o acontecimiento. Por lo cual, en esta entrevista partimos de la siguientes preguntas: Qué es real, qué es importante, qué es recomendable ser en internet cuando eres venezolano.

Luis Carlos Díaz es un periodista nativo de internet. Nació en Caracas el 15 de febrero de 1985 y creció en la ciudad de Charallave, estado Miranda. Desde 1995 ha trabajado en pequeños foros de discusión online, aprendiendo desde entonces el oficio de escribir y comunicarse con comunidades en internet. Luis Carlos es uno de los interlocutores y pioneros en la transición del la comunicación web en Venezuela. 

Las redes sociales han creado puentes entre los internautas y más, en una generación de jóvenes que desean ser informados de manera verás y objetiva. Sin embargo, existe el peligro de caer en bucles que desinforman comunidades que cada vez están más organizadas y mejor conectadas.  

 Luis Carlos es una persona que comprende la importancia de comunicarse directa y efectivamente con el usuario. Sabe que puede encontrar y diferenciar información de toda clase de persona que desee transmitir un mensaje. Esa es una versatilidad importante e imprescindible en el periodismo de hoy. Pero en el mundo digital, donde normalmente la despersonalización periodística se ve abrumada por la opinión pública, el responde ante la pregunta sobre la verdadera verosimilitud de un discurso web. 

Sin embargo, este salto hacia las comunicaciones digitales ha estado lleno de lugares inciertos y personas que de algún modo han sido pilares fundamentales para generar esta dinámica.

¿Tenías claridad y enfoque al comenzar tus proyectos? 

“Claridad, nada. Empecé confundido, siempre buscando referencias que ayudaran a mi investigación”.  

Con esta frase Luis Carlos acuñe a la idea de que el internet envuelve al usuario web en una serie de normas y maneras de ser propias de los foros, de las pequeñas conversaciones y las tendencias, en los que la mayoría de las veces, los usuarios enfrentan a personas o grupos que ocultan su identidad para poder saciar una serie de necesidades, como por ejemplo, el de comunicarse libremente, sin distinción de cualquier tipo y en donde el mensaje es más importante que el compromiso social o la acción comunitaria.

 “Esto en tanto que Venezuela no posee una debida conexión con el mundo digital. Cuando el mundo se adapta de manera acelerada al teletrabajo, la teleeducación y el entretenimiento de streaming, Venezuela lo hace con un ancho de banda más bajo que el de Haití, Palestina, Ruanda o Somalia”. Comenta Luis Carlos.

¿Cómo podemos discernir si lo que leemos es algo verdadero o verosímil?

La ruta para entender qué está bien o mal con la información que recibimos en internet, más allá de descubrir cuál es el paradigma a usar o lo que sea, es ver derechos humanos intrínsecos en la información y conseguir los estándares internacionales más actuales para medir estás instancias.

¿Y por qué son tan importantes estas redes?

Las redes sociales han creado puentes entre los internautas y más, en una generación de jóvenes que desean ser informados de manera verás y objetiva. Sin embargo, existe el peligro de caer en bucles que desinforman comunidades que cada vez están más organizadas y mejor conectadas. Cuando tienes relaciones con otras personas, las vas cultivando y se observan maneras menos descentralizadas de generar procesos o llegar a un objetivo en común. Las comunidades son maneras eficientes de organización porque tiene  reglas sencillas. Puedes buscar mayor información en la página del Programa Venezolano de educación – acción (PROVEA).

“Lo que digo con esto es que muchísimos de los problemas que tenemos ya tiene solución y están escritos, no es que tenemos que inventar de cero o caer en nuevos experimentos que ya fracasaron” añade Díaz luego de culminar con la entrevista. 

 La educación sobre la optimización de redes digitales es algo  que ningún gobierno o partido puede escapar, la salida inminente hacia el equilibrio viene con la defensa de las comunidades y nichos con intereses comunes, que hoy, son predominantes en internet.

La manera en la que nos comunicamos hoy en la web ha exigido a las personas un perfil único, una marca personal, cuando manejar una respuesta prácticamente inmediata ante las diferentes situaciones que normalmente envuelven a los usuarios activos que constantemente interactúan con personas y redes que interconectan las opiniones variadas y que no tienen ningún tipo de filtro o censura. 

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[ninfamusa]

La llegada del tren (1895) es una de las primeras películas de la historia que cuenta, además, con dos de las primeras técnicas cinematográficas efectistas de la historia: la profundidad de campo y el plano fijo. Precisamente por tratarse de una cinta pionera perteneciente a la época del precine, se trata de un metraje mudo, es decir, carente de sonido. La leyenda popular afirma que el público se apartaba asustado durante la proyección del film, por miedo a ser arrollado por el tren a su llegada. Si te gusta el turismo de cine, la animada escena fue rodada en la estación de la villa portuaria provenza La Ciotat, situada en la localidad francesa de Bocas del Ródano (Bouches-du-Rhône). Puedes pasarte por allí durante tus vacaciones. Estas imágenes son una versión restaurada y de calidad mejorada de la obra original tomada mediante el aparato cinematógrafo original.

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[drahcirzeuqsav]

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[carloskaplan]

Charles Chaplin: O rapaz (1921)

#charles chaplin #cine mudo

[azul-maria-elias]

El héroe del río (1928)

Nos encontramos hoy ante una de las mejores comedias de Buster Keaton, y quiero creer que de su época también. Conserva la dulzura, la gracia, la ternura y lo innovador de su filmografía, contándonos una historia sencilla pero cautivadora.

Los gags, como no puede ser de otra forma tratándose de Buster Keaton, son ingeniosos, sorprendentes y sobre todo hilarantes. En mi caso particular, nadie me ha hecho reír tanto (y hablo de carcajadas), como Buster Keaton.

Es impresionante la cantidad de escenas emblemáticas que posee este film, como la escena donde Willie Canfield (Buster Keaton) se prueba sombreros y le colocan uno idéntico al mítico sombrero que Keaton utilizaba en sus cortometrajes (el sombrero más chato que verás alguna vez), por lo que vemos una reacción muy graciosa de parte suya; una de mis escenas favoritas.

Otra escena que quedó marcada en la cultura popular, siendo referenciada incontables veces, es aquella en donde a Keaton se le cae una pared encima, y tiene tanta suerte que esta no logra aplastarlo.

Y es que toda la secuencia del huracán, la cuál ocurre en los últimos veinte minutos de la película, es impresionante. El viento cobra protagonismo para abrir paso a gags increíbles que no solo te hacen reír a carcajadas, si no también te dejan boquiabierto por las hazañas que realiza Keaton. El entorno completo se desploma y vuela en pedazos alrededor de un Keaton confundido, como siempre sucede debido a la inocencia de sus personajes.

No nombraré todas las escenas que me encantaron de la película porque son prácticamente todas, pero si rescatar la secuencia en donde tanto Keaton como su padre, Bill Canfield (Ernest Torrence), se buscan mutuamente. Es encantador como construyen el ambiente para el momento en que se nos es presentado el personaje de Keaton, Willie; porque generan una duda de como es, a la vez que nos reímos por adelantado ya que sabemos que probablemente no sea como Bill sueña o imagina. Es decir, aunque no vemos a Willie hasta unos momentos después, sabemos que al tratarse de Keaton, no será alto y fuerte como dice su padre.

Cuando finalmente William aparece, lo hace de una forma irónica que además nos muestra la inocencia de este, ya que se baja del lado equivocado del tren. La «pilcha» que trae el personaje termina con nuestra duda haciéndonos reír al mismo tiempo. Nos morimos de ganas de que lo encuentre Bill, y cuando lo hace y no lo identifica es aún más gracioso. Y es que la broma de que la manera de ser de Willie, que se ve claramente reflejada en su vestimenta, no es «común» o «varonil» continúa durante gran parte del film y es muy gracioso.

Esta secuencia es una de mis preferidas de la película sencillamente porque es una de las que más me hacen reír, y a pesar que, como dije anteriormente la secuencia del huracán se roba el film por completo, ésta es tan simpática y construye tan bien su humor que es muy disfrutable y perdurable en la memoria.

Quiero mencionar también otra excelente escena (les dije que no acaban) la cual se da cuando Willie va a «rescatar» a su padre en la comisaria. La manera en que Willie se la rebusca para hacerle entender a Bill que tiene que aceptar el pan es muy divertido, sobre todo cuando empieza a cantar y a hacer señales con sus manos disimuladamente. Lo mejor es que, cuando Bill entiende y acepta el pan, Willie para disimular se hace el ofendido y comienza a decir que su padre nunca creyó él que pudiera hornear pan (lo cuál siempre me hace reír mucho y me da ternura al mismo tiempo), rematando con el descubrimiento de su pequeña trampa. Esta es otra de las escenas que demuestran lo gracioso e hilarante que es el filme, construyendo perfectamente su humor, utilizando la gran dinámica que tienen ambos personajes.

Esto último se sostiene no solo por lo bien pensados que están ambos personajes, si no también por sus actores. Ernest Torrence hace un excelentísimo trabajo como actor de reparto, complementándose muy bien con Keaton y logrando que nos creamos su personaje, inclusive que le tengamos cariño. A su vez, su personaje también nos logra sacar varias risas por la gran química que tiene con Keaton.

Keaton, por su parte, logra que su personaje sea dulce y cautivador, logrando que lo adoremos y que deseemos que pueda concretar su amor con Kitty (Marion Byron) a pesar de que se vea prohibido por sus padres. Como en todas sus películas, sus personajes parecieran amar, y mucho. A su vez, verlo querer ser aceptado por su padre es muy tierno. Keaton logra hechizar con su interpretación y aquella icónica «cara de piedra» suya. Como ya se ha dicho, «él no puede reír, pero hace que otros rugan».

Para no extenderme más concluyo, como mencioné al principio, que ésta es una de las mejores películas de Buster Keaton. Es muy dinámica y entretenida, teniendo secuencias muy divertidas que se enlazan unas con otras, provocando que no te aburras en ningún momento. Se nota que en esta película hubo muchísimo control creativo de Keaton, siendo un sin fin de ideas cómicas muy bien ejecutadas; ideas que incluso parecerían en papel imposibles de filmar, pero que son llevadas a cabo con resultados aún más impresionantes. Es una película que siempre, en algún momento, me urgen las ganas de volver a verla, y no pierde su encanto ni su fantasía al hacerlo.

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[filmtomaseliasgonzalezbenitez]

Cine Mudo: ¿Un Arte Olvidado?

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[danielacarryon]

💫En este vídeo hablaremos de... 💫 como fue el nacimiento del cine y las primeras etapas del cine mudo

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[yellowworld23]

El maquinista de la general (1926)

Trata de un hombre que ama a su máquina y también tiene una amada de carne y hueso, en el transcurso de la película se llevan a su máquina como a su amada debido a la guerra que toma lugar en la historia.

Nuestro protagonista hace todo lo posible sin armas para recuperar a su máquina como a su amada, hubo momentos a lo largo de la película en donde no comprendí mucho acerca de los bandos en la guerra ya que no sé mucho acerca de esta que se llevó acabo en ese entonces, sin embargo la historia haciendo de lado eso no es difícil de entender, al final nuestro protagonista recupera a su máquina y a su amada.

La película es buena y sumado a la historia también hay escenas cómicas, la cual sin necesidad de hablar dan risa en bastantes ocasiones y están bien pensadas en el lugar correcto, siendo creativas.

A pesar de que nunca había visto cine mudo, debo decir que mi experiencia con este fue buena, tal vez en algunos momentos un poco desesperante porque estoy acostumbrada a las películas actuales, en donde el diálogo hablado es importante y siempre está ahí, recomiendo altamente ver estás películas de cine mudo si aún no lo has hecho, es una experiencia interesante.

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[minimaeclectica]

Guy Maddin - Brand upon the brain! (2006)

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