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queer-coded-videogames · 1 year

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Doki Doki Literature Club vs Cooking Companions: Asumir el género

Hoy me apetece hablar/escribir sobre género, y me apetece hacerlo a través de dos visual novels que se parecen mucho, o que por lo menos al jugarlas a mí me han dado vibras similares: Doki Doki Literature Club y Cooking Companions.

Antes de empezar, aclarar que no pretendo comparar estos juegos a ver cuál de los dos es mejor, porque desde mi punto de vista ambos son muy disfrutables. Tenemos dos visual novels “cute” que luego casi mejor no la juegues a oscuras o igual te cagas encima. O no, pero en algún jumpscare aciertan. Muy divertidas de esa manera particular en la que solo puede serlo el terror. Similares, pero con una diferencia en cuanto a enfoque “queer”/feminista de rebote (que igual me lo estoy sacando yo de la manga, pero aquí hemos venido a filosofar) en la que me parece interesante pensar.

Como Cooking Companions no es un juego ni de lejos tan conocido como HADES ni como Doki Doki Literature Club, aquí va una pequeña sinopsis. En esta visual novel cinco “amigos” llegan a una cabaña en mitad de un bosque, no se sabe muy bien si de vacaciones o por qué exactamente. Tú, jugadore, te encargas de cocinar, incluso cuando esta gente, que el tema de racionar la comida no lo lleva muy bien, se queda atascada y sin provisiones. Lo que parecía una visual novel super linda con ingredientes “kawaii” que te hablan, relaciones de amistad que puedes maximizar para conocer las historias de los otros personajes y coleccionables en forma de recetas (alguna digna de probar en casa y todo) da un giro de 180º en cuanto el hambre aparece.

Y sí, no tenemos el nivel de Hannibal Lecter en la cocina, pero los tiros van por ahí.

Lo dicho. A nivel argumental, la comparación con Doki Doki Literature Club está más que clara. Una historia con personajes adorables, interfaz llena de colores pastel y diseños bonitos que se tuerce en lo siniestro y lo macabro, el terror a la luz del día y el uso del glitch y de fuentes tipográficas disruptivas como manera de inquietar al jugador. Si te gustó una, te gustará la otra. Pero, salvando las distancias, hay una diferencia entre ambos juegos que resulta bastante llamativa: el uso del género. O, mejor dicho, como se asume (o no) que el género del jugador es inherentemente masculino.

Doki Doki Literature Club, que fue un fenómeno en su momento, es una clarísima parodia de todos esos animes slice of life escolares y de las visual novels del mismo estilo. Viéndolo de esta manera, sí, es “comprensible” que se asuma que el jugador es masculino y no se hagan más preguntas, señor juez. Al igual que de terror, tiene intenciones cómicas relacionadas tanto con el desarrollo de este tipo de juegos como con sus mecánicas pero, a diferencia de otras visual novels ya más modernas ni siquiera se molesta en preguntarle al jugador nada más allá del nombre, que esperemos que no coincida con el de tu sesión de Windows o se nos jode un gag del tercer arco. De hecho, Mónica incluso llega a mencionarlo, su momentillo queer si eres una jugadora. Comenta que le da igual tu género real, ella va a seguir enamorada de ti. Pero en todo momento durante la historia te tratan en masculino y te refieres a ti misme en masculino. Y cuando no eres un tío, que esto se asuma por defecto sin preguntar los pronombres (esa cosa que a los señores blancos cis-het les molesta tanto porque al parecer ellos no creen en los pronombres ni en la curvatura de la Tierra) se acaba volviendo un poquito molesto.

Aquí entra uno de los puntos más interesantes del Cooking Companions, que no es hacer que una fresa pasivo agresiva te insulte ni amenazar a una patata con volver a secuestrarla ni usar sprites malrolleros ni hacer que tus amigos (o no tanto) se coman entre ellos. Cooking Companions no asume, al menos de primeras, el género del jugador. Y esto lo hace de una manera muy interesante, sin recurrir al apartado pronombres (they/them o le) que también sería muy legítimo, si no que cambia la persona en la que se dirige a ti. El juego emplea una narrativa en segunda persona (haces, dices, vas a ver…) para hablarte directamente; te mantiene dentro como si fueras una parte de la historia. También recurre a intervenciones en primera persona en las hablas de ti. Y creo que para nosotras, las jugadoras, que no solemos estar consideradas en espacios como los de las visual novels, es un punto a favor, porque te deja entrar en la historia sin pensar constantemente en que ya te están tratando como un tío… otra vez.

Alerta de spoilers. Al final del primer capítulo y como otro punto argumental de peso en el segundo, porque también es verdad esto, Cooking Companions marca uno de sus plot twist revelándote tu identidad, jugadore. Sí, vuelves a ser un señor, cómo no, y encima un asesino en serie que mata niños, tómalo. Pero durante al menos un par de horas de juego te han tratado en un cuidadoso neutro para no revelarte este golpe de efecto hasta que no fuese necesario, y cuando te quieres dar cuenta ser un asesino o no es el menor de tus problemas, porque una de tus amigas te persigue con un cuchillo.

(Merecido, por otra parte)

Así que… ¿este juego, el Cooking Companions, intenta darnos una perspectiva queer o feminista para que entremos mejor en el juego al tratarnos desde el neutro? Pues puede que no fuese su intención principal, pero llega a este punto casi de rebote, como lo hace un poco Doki Doki Literature Club al enamorarnos con nuestra psicópata bisexual favorita. Es una intención que no afecta a lo jugable en ninguno de los dos juegos y que tampoco busca ser un punto de peso, pero ahí está. En un caso, ser un jugador señor tiene su punto de parodia, porque en estos juegos sieeeeeeeempre somos jugadores, las chicas son rutas que solo existen como objetos de consumo, y en parte Doki Doki Literature Club se ríe de esto. En el otro, es un golpe de efecto, y no recae tanto el peso en tratarte desde un neutro como en ocultarte tu identidad, pero provoca que puedas fantasear con ser, por una vez, tratada o tratade sin el masculino por defecto.

#doki doki literature club #cooking companions #gender #video games #queer #queer coded videogames #análisis de videojuegos #visual novel #horror games #horror #being always a dude it's the really scary thing #gender in games #jumpscare

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versosdenapalmblog · 2 years

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Para quienes buscan fugar de la monotonía del tiempo-calendario y el encierro mental y lingüístico, les invito a participar del Club de Lectura ''cuéntame otro cuento'' enfocado en textos narrativos breves latinoamericanos, con el objetivo de practicar distintos modos de lectura, experimental y crítico-feminista. El taller se realizará los miércoles 7/14/21/28 de nuestro querido Septiembre florido a las 20:00 horas vía online y presencial (cierre). Si te interesa participar escríbeme a [email protected] para enviar el programa y un archivo adjunto con los textos.

Y ya que no soy un personaje público, le pido a mi querida micro-comunidad apoyo en la difusión del afiche

#literatura #poesía #santiago de chile #escrituras #escritos #poemas #frases #escritora #escribir #sentir #siglo xxi

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cosasdeinternet · 2 years

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Villano Antillano + BZRP

En junio de este año se estrenó la sesión 51 de Bizarrap, su colaboración con Villano Antillano.

En la temporalidad del Internet, hablar en septiembre de algo que ocurrió en junio, parece no tener mucho sentido. Sin embargo, quizás es uno de los momentos más sensatos para comentar algo: después de que pasó su furor (o mejor dicho, su m@m3).

Que Biza haya invitado a Villano, hizo que sus plays subieran considerablemente. La puso en el radar de millones de personas. Logró visibilizarla, como diríamos en el mundo del arte. Sin que esta fuera la intención principal del productor. Eso es lo que más me gustó de la colaboración, además de la canción, claro está.

Creo -puedo equivocarme pero en este caso desearía no hacerlo- que no hay declaraciones de Biza diciendo que su intención al grabar a Villano (ni a ningunx de lxs artistas pequeñxs con lxs que ha trabajado) era darle visibilidad. No se cuelga ninguna medallita. No está haciendo una buena acción a través de nadie.

Está produciendo para una artista que le gusta y con la que quiere tener una canción, en una relación de colegas. Sin adosarle ninguna carga política. Aunque la tiene, por supuesto, al Villano ser una artista transfemenina no binaria.

La canción incluso habla de que ya tiene tetitas. El trap en su versión más popular es considerado un género altamente misógino (aunque qué música no lo es). Desde luego que existe trap feminista y anti todo y hablar de una operación de reafirmación de género en esas canciones es pan de cada día pero en la vertiente comercial, híper popular, top 5 de spotify, no lo es tanto y este bizarrap lo hizo, masivamente.

Es refrescante ver a un artista haciendo algo chido sin volverlo su selling point, algo que le da réditos en forma de capital simbólico: “este artista tiene conciencia social/realizó una buena acción política, por eso va a empezar a gustarme/está bien que me guste”.

Pienso en qué hubiera pasado si fuera por ejemplo Bad Bunny quien tuviera una canción con una artista trans (no solo que usara una camiseta como protesta o que él se caracterice como mujer para un vídeo musical), las redes no hubieran parado de elogiarlo: cuánta conciencia política tiene, que una estrella de su tamaño lo haga es tan importante para la visibilidad del tema y miles de flores.

Merecidas, hasta cierto punto.

Exageradas, hasta cierto punto también. El Conejo me gusta mucho y definitivamente creo que es mejor tener una estrella pop políticamente despierta que una que repite ideas nocivas. BB está bien, es su club de fans al que a veces se le pasa la mano. No por nada su usuario de TW es San Benito: sus seguidorxs lo han canonizado por sus buenas acciones.

¿Y si hubiera sido Balvin el de la colaboración con Villano? Chance él hubiera recalcado que estaba trabajando con una artista transfemenina pero a sus seguidorxs les hubiera dado igual.

Pero no fue Balvin ni Bunny, fue Biza y el resto es historia.

#bizarrap #bzrp #villano antillano #trap

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ulisesbarreiro · 2 years

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Presentó la jugadora de fútbol Galdys Liliana Rodríguez su libro en la 46º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Apreciamos a la deportista Gladys Liliana Rodríguez junto al libro que refleja su obra. Fotografía: Florencia Belén Tofoni.

El domingo 15 de mayo, a las 19.30hs, se presentó él único libro publicado por el momento a las gladiadoras xeneizes, en este caso es especialmente sobre la defensora Gladys Liliana Rodríguez, su biografía autorizada, la cual fue escrita por el escritor Ulises Barreiro y el equipo de investigadoras e investigadores históricos de Leyendas Xeneizes.

El evento se realizó en el Stand de la editorial librofutbol.com, editorial que publicó el libro, y contó con la presencia de la futbolista Liliana Rodríguez, y del autor del libro Ulises Barreiro. Por otro lado estuvieron presentes muchas representantes de distintos colectivos feministas, y de diversas áreas del club xeneize, entre las cuales no podían faltar las representantes del Departamento de Igualdad y Género.

En el Stand de la Editorial Librofutbol.com vemos a Liliana Rodríguez y el escritor Ulises Barreiro. Fotografía: Florencia Belén Tofoni.

Hubo además aficionados y aficionadas al fútbol femenino, como a la historia de Boca Juniors, llamativamente no estuvieron presentes autoridades del Departamento de Cultura del CABJ, afirman algunas socias que esa es una de las áreas del club xeneize que "menos perspectiva de género tiene en la actualidad el club". En lo concreto no hubo nadie presente del Departamento de Cultura, pero ni se notó por la gran cantidad de gente que hubo en el evento.

El fútbol femenino se vistió de fiesta, con la presencia de Liliana Rodriguez en la 46º Feria Internacional del Libro, dado que hasta el momento no hay casi biografías de las futbolistas femeninas.

Nota publicada originalmente en el medio abranpaso.com.ar

Hermoso evento del fútbol femenino y la historia vivimos losy las presentes. Fotografía: Florencia Belén Tofoni.

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agendaculturaldelima · 2 months

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#FeriasyFestivales

📣La Alianza Francesa de Lima presenta la III edición de FLOR QUE LADRA, actividades gratuitas conmemorando el Día de la Mujer, como Recital de poesía, Conversatorio sobre el activismo feminista en diversas regiones del país, ciclo de cine y feria de objetos, productos y experiencias creados por mujeres y para mujeres, Detección de cáncer a la mama, además de talleres de dibujo, defensa personal y defensa de los derechos de mujeres. De esta manera, se pone atención el rol de la mujer en nuestra sociedad y reflexionar sobre la igualdad de género y el feminismo.👩🤩👊

📜 Programa:

📆 Miércoles 06 de Marzo 🕖 7:00pm. [Sala Lumieres]

🎤 Conversatorio: “Feminismos revolucionando nuestros territorios” a cargo de Hilda Aída Cutti Cáceres (FEMUQUECH - Huancavelica), Alicia Medina Revilla (Colectiva Sani Sacha - Moyobamba), Marycielo Sharon Hidalgo Lazo y Jessmy Navarro, Organiza: Proyecto Moviliza, Demus y Aprodeh.

📆 Jueves 07 de Marzo 🕖 7:00pm. [Sala Lumieres]

🗣 “Recital de Poesía” a cargo de Diana Moncada, María Belén Milla Altabás, Paula Bruce Rheineck, Marina Irkalla, Carolina O. Fernández, Valeria Román Marroquín, Violeta Barrientos y Virginia Benavides.

🎤 Conversatorio: “Poesía escrita: edición + difusión” a cargo de Juliane Ángeles (Lee Poesía), Sandra Suazo (Estarcido, Qantu y Barricada) y Wendy Yashira (Lumpérica Cartonera), Modera: Teresa Cabrera.

📆 Viernes 08 de Marzo [Sala Lumieres]

📽 Cine Club AF. Femme Cinéma, presenta:

🕔 5:00pm. “Nuestro eterno verano” (75´-Drama-2021) Dirección: Émilie Aussel (Francia).

🕖 7:00pm. “Miss Universo en el Perú” (40´-Documental-1982) Dirección: Grupo Chaski (Perú), “Conversatorio” a cargo de Alejandro Legaspi y María Elena Benites.

📆 Sábado 09 de Marzo [Espace Liberté]

🕙 10:00am. a 8:00pm.

🎁 “Feria Mujeres Emprendedoras” vitrina del trabajo en cerámicas, libros, productos orgánicos, cosmética natural, publicaciones y fotografía

🌐 Presentación de la Plataforma Web: “Contemporáneas” a cargo de Luisa Fernanda Lindo y el Equipo de Contemporáneas

🎯 Taller: “Defensa personal para niñas, adolescentes y mujeres” a cargo de Mayela Cano

✏ Taller de Dibujo: “Decir desde el silencio” a cargo de Issa Watanabe

📖 Presentación del Libro “Esclavas” de Sophie Canal.

📽 Cine Club AF. Femme Cinéma, presenta:

🕒 3:00pm. “Calamity Jane, una infancia de Martha Jane Canary” (82´-Animación/Western/Comedia/Aventuras/Cine familiar-2020) Dirección: Rémi Chayé (Francia).

🕖 7:00pm. “Fotonías” (Cortemetrajes/Música-2023) Dirección: Colectivo de Compositoras Retama y Piuranas Audiovisuales (Perú), “Conversatorio” a cargo de Antonella Burton y Anaomi Alayo (realizadoras) y Gabriela Díaz (compositora).

📌JORNADAS:

📆 Del 06 al 09 de Marzo

🏛 Alianza Francesa (av. Arequipa 4595 - Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

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wwrther · 4 months

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The dance club (draft 1) Marzo 2021

En medio de protestas feministas, me inscribí en una clase de danza. Eran tiempos de cambio para mi vida. Hace poco había terminado una relación y comenzó en mí una extraña fiebre de musculatura. Quiero decir que me inscribí en cursos de muchas cosas: de boxeo, clases de break dance, tomé un optativo de atletismo en la universidad y además hacía calistenia en casa; así que se puede decir que tenía una buena condición física.

Llegué a la clase de danza porque dos años atrás había descubierto la danza en mí gracias a (otra vez, una asignatura optativa) un laboratorio de exploración del movimiento, un nombre elegante para una clase de danza impartida por la profesora Marcela Rendic (a quien le dije unas torpes últimas palabras). Ahí me di cuenta de mi presteza para la práctica, y todo lo que se suscitaba en mí, mas no profundicé en la práctica. Mi profesora me alentó diciendo que los hombres eran bien demandados en el rubro, pero eso no logró movilizarme más allá.

La verdad es que ya no recuerdo las razones por las que llegué a este glorioso taller de danza, pero me inscribí sin pensarlo más. En ese tiempo bullían en mí toda clase de reflexiones y la danza me pareció propicia.

Curiosamente, en aquel entonces también me miré la película Fight Club, que también influenció harto mi pensamiento de aquel entonces, recuerdo haber rescatado una frase de Tyler Durden cuando se manifiesta como alter ego de Cornelius "(...) libre de inhibiciones (...)", y me la repetía como un mantra para ver si sucedía algo en mí. Lo que no había visto en esta nueva influencia es todo su discurso de masculinidad que propone, y la vinculación de las personas a través de una actividad como la pelea. Puedo decir por mi experiencia en las clases de boxeo que varias situaciones suceden después de que te dan una paliza: sí es cierto que el ruido del mundo pareciera disminuirse, dejas de tener miedo de mirar a la cara a otros hombres (pronto me extenderé más sobre este punto), dejas de temer que, de pronto, te llegue un puñetazo y te rompa la nariz, y de cuando en cuando sientes unas incontenibles ganas de pelear, sobre todo frente a aparentes transgresiones contra uno o algún ser querido. Todo este autoestima que te da la confianza de haber estado en una pelea es movilizadora, sin embargo resuelve una relación conflictiva con una suerte de escape más que con una reformulación del vínculo. Para ser más claro, hablaré de una extraña situación que noté en aquel tiempo que me sucedía entre mis pares "hombres".

Al caminar por las calles, la relación que hay en el encuentro entre hombres es conflictiva; pareciera que existe una amenaza latente, una constante imposición de uno por sobre otro en el fugaz encuentro de cuerpos y miradas. No es raro pasar frente a un hombre y esperar hasta último momento que uno ceda el paso, o que el otro aparte la mirada amenazante que mutuamente nos lanzamos. Esto es aún más problemático en poblaciones donde existen grupos que blindan a narcotraficantes. Recuerdo haber intercambiado una intensa mirada de ira (de mi parte) y desafío (de parte del narco) después de haberlo visto golpear a un perro. No es que yo sea una persona problemática, al contrario, y creo que la causa lo justifica. Como se manifiesta en la película Fight Club, uno evade siempre la pelea y me he llegado a disculpar por sostener estas actitudes. Sin embargo es constante la tensión de la posible pelea, sobre todo en espacios que son sistemáticamente violentos. Y así podría extenderme incluso más allá de la masculinidad, abarcando la competencia como dinámica basal de la existencia en las comunidades actuales. Pero eso no es algo que quisiera profundizar aunque puedo plantearlo como tarea para mí mismo.

Ser conciente de esta dinámica, verse inserto en ella cuando uno busca una relación un poco más limpia con el otro es sin duda doloroso. Y en mí suscitó un sentimiento de culpa (que por otras razones se fue coagulando junto a sentimientos de culpa de otros ámbitos) que fue difícil de deconstruir, o al menos de mirarlo desde afuera. Culpa porque aún siendo conciente de esta actitud frente al encuentro de cara frente a un hombre en un espacio aún la sostenía, y esta disonancia entre mi pensar (buscar una forma limpia de relacionarse) con mi hacer (mirar amenanzantemente al otro, como marcando territorio o imponiéndome) producía en mí discursos autosocavantes. Porque vivir en disonancia lo hace sentir a uno como que no es capaz de ponerse de acuerdo consigo mismo, y eso lo convierte a uno automáticamente en una persona que no vale.

Por suerte, la danza me vino a rescatar. Hablaré un poco sobre lo que era el ambiente de la clase de baile, las disposiciones y las exploraciones sensoriales que fueron pavimentando el camino para un relacionarse más limpio, como he dicho. Pero antes, dejaré en claro a qué me refiero con un relacionarse más limpio. ¿Alguna vez has mirado a alguien a los ojos y tu cuerpo sólo siente una cordial bienvenida? Cuando miras a un abuelito, en el caso de los hombres chilenos encontrarán también este tipo de mirar cuando se encuentran con mujeres mayores, a las que muchas veces se debe ceder el asiento en la locomoción colectiva. Como cuando se mira a un bebé. Hombres: ¿has mirado a otro hombre desde esta relación de bienvenida y respeto cordial a un par? Si la respuesta es sí, entonces vas por buen camino. Este enfrentarse violentamente entre pares es por supuesto un constructo social de lo que hoy se llama patriarcado, y es un micromachismo (hacer alcance con machismo). Nuestra forma de caminar, pero principalmente cómo enfrentamos este encuentro con el otro es principalmente conflictivo. No es algo que se enseñe explícitamente, pero va de la mano con una cultura que valora el no dejarse pasar a llevar, donde hay que aprovechar y aprovecharse cuanto más se pueda y, ya particularmente en el caso del "hombre" como constructo social, donde hay que imponerse, mostrarse como fuerte, sin-miedo, osado y quién sabe qué cosas más podrían agregarse a la lista. En resumidas cuentas, mirar limpiamente es, en una expresión mínima, mirar sin intentar manifestar una actitud particular, sino que enfrentarse al mundo de una manera neutral, a lo que yo llamo actitud de bienvenida, que luego abordaré en relación a la danza y el concepto de "disposición" o "disponibilidad".

Me dedicaré ahora a describir el ambiente que se conformó en la clase. Quisiera dejar en claro también que esto resulta para mí un ejercicio de reflexión retrospectiva sobre las causas que pudieron haberme llevado a mí a este cambio de razonamiento que tanto valoro y que hoy es también algo extraño para mí (supongo que volví a la antigua disonancia pensar-sentir-hacer). En aquel entonces éramos un grupo de 4, a veces 5 o 6 personas más las dos profesoras que guiaban la clase. El grupo de seres ya tenían consigo diferentes reflexiones que iban más allá del común, y que los invitaba a buscar también una nueva forma de vincularse. Podría decir de todos ellos que cada uno estaba en esta búsqueda, sólo por prejuicio de bailarín, y más aún de bailarín de danza contemporánea. Por cierto, el taller se llamaba Disfuncional, nombre que puede parecer extraño, pero muy coherente con la propuesta.

#personal #the dance club

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laliofficial · 5 months

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Lali Espósito: "En la música tengo otra energía, para actuar hay otra tierra. Por eso me gusta mucho hacer las dos cosas. No puedo elegir una"

La cita es en un polígono industrial cercano a Barcelona. Un enorme plató espera a Lali Espósito (Buenos Aires, 1991) para grabar sus 10 Esenciales para GQ. Son las 3 de la tarde y todo está preparado. La maquilladora ha desplegado sus efectos y ésta que escribe, también estilista, ha preparado una sudadera cropped para la grabación.

Una figura menuda, enfundada en un look de pantalón y trench en charol negro, llega sin demasiado alboroto, acompañada por un par de personas de su equipo. No es lo habitual. En el plató de enfrente está El Rubius con una peña de 15 personas entre equipo y fans, y cuando la cita es con un futbolista, el séquito llega en no menos de 4 coches.

Lali acaba de aterrizar desde Buenos Aires, donde es toda una estrella. Actriz desde niña, protagonizó las series infantiles y juveniles más vistas de Argentina, además de bregarse como performer en las giras con la banda pop adolescente Teen Angels, secuela de la serie Casi Àngeles donde actuaba.

Con 20 años de carrera a sus espaldas, esta treintañera se dedica a tantas cosas que cuesta creer que esté tan fresca y dicharachera cuando debería estar lamentándose –eso hacen las divas–de un eterno jet lag. Pero Lali tiene callo. En cuestión de minutos está sentada delante de la maquilladora, con todo el mundo saludado y muchas ganas de charlar.

Hoy lleva el pelo negro –tiene todo un repertorio de cambios de color–. " Pasé por muchos looks. Lo tuve de color melocotón –ella díce peach– para la serie El fin del amor. Venía del rubio, me hice un corte mullet y volví al blanco con las raíces negras, como lo llevo en la última temporada de Sky Rojo, para volver al negro natural para la música, porque me gustaba más. Para mis videoclips, tengo un pelo diferente en cada uno".

Porque Lali es una de las protagonistas de la serie de Netflix Sky Rojo, sobre las memorias de un proxeneta –interpretado por Asier Etxeandía– que relata la dura vida de unas prostitutas en un club. "Lo que a mi me lleva a hacer Sky era la intención de hacer una serie que hablara de la trata de mujeres en el mainstream, filmada como mainstream. Yo decía, o están re-locos o son muy valientes. Las protagonistas son prostitutas víctimas de trata, encerradas en un club, en una ciudad que es como Sin City. Es una serie donde estallan los neones, pero que está contando el manejo de un club y cómo funciona de verdad un proxeneta".

La serie, que está preparando la tercera temporada, se empezó a preparar en Madrid en noviembre de 2019 y sufrió la interrupción del Covid, dejando a Lali varada en la ciudad, pero ella lo vivió como un regalo. "Yo tenía una situación de núcleo muy fuerte en Argentina, y la posibilidad de hacer Sky Rojo me dio esta cosa de salir. Pero una vez en Madrid, me agarró el Covid, –como a todos–, y me ofreció esta linda sensación de aprendizaje de mi propia soledad, la situación de la adultez, de conectar con vivencias y con cosas que no tenía el tiempo de pensar".

Activista desde sus 20, empezó haciendo campañas a favor del reciclaje, la prevención ante el Sida, y contra el bulling escolar; hasta llegar al momento actual, donde es una abanderada del feminismo, de la causa LGBTIQ+ –desde hace poco se declara bisexual– , y es una activa defensora del aborto. " Me considero aprendiz de feminista, siempre con los canales abiertos y tratando de compartir con gente que me nutra, queriendo aprender todo el rato. Entiendo mis contradicciones, mis hipocresías, y a medida que fui creciendo me di cuenta que la única manera de honrar mi trabajo, es hacia fuera, se trata de dar algo, no puedo ser ego-trip. Con tanta situación de privilegio, me di cuenta, ya más mayor, de que yo no estaba aquí sólo para cantar, bailar y hacer discos, sino que tenía la posibilidad, si yo la quería utilizar, –en el mejor sentido de la palabra–, de sumarle algo a alguien que no tuviera un micrófono enfrente o una cámara enfrente, como yo. Los hechos políticos también son hechos colectivos, la vida es colectiva. En la adolescencia todavía no era consciente, tal vez por sobrevivir en la vida, pero entras en tus 20 y te decís, acá pasan un montón de cosas, yo podría aprenderlas, aportar un poquito. Si a una amiga le pasa algo, yo estoy pasando por ello también. En el caso de la ley del aborto, no sólo es una cuestión de que históricamente ya vale, no sólo es una cuestión obvia, sino que yo crecí acompañando a una amiga a abortar, y lo viví en el propio circulo familiar. Yo por suerte no pasé por eso, pero si yo hubiera pasado por eso, habrían estado ahí otras para pelear por mi o acompañarme. Me acuerdo que se me preguntaba mucho en las entrevistas ¿No tienes miedo a perder publico, a que una parte de gente te deje de querer? Yo diría que es al revés, yo a lo mejor no quiero tener ese tipo de público. Las masas por masas, no me interesan nada. Al final nos dividimos en pensamientos, el mundo es así. Ellos pueden elegir y yo también. Son propuestas que me llegan de la gente que de verdad trabaja, porque yo puedo poner la cara, pero respeto mucho a quienes dedican su vida a hacer las cosas desde el amor. No me gusta decir que perdí la fe en la política, si bien Argentina lleva 80 años de mala política; pero no me interesa ese lugar, tengo un lugar mejor que es el arte, y siempre puedo hacer mejores cosas. Desde el arte tengo un mejor lenguaje, o tengo que lidiar con cosas menos horribles para poder aportar en cosas pequeñas".

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Ese mismo ímpetu por meterse en todos los jardines al estilo Mafalda, la llevó a poner en pie otra serie, como productora ejecutiva, *El fin del amor (*Amazon Prime). Con una sensibilidad totalmente diferente a Sky rojo, sobre una judía ortodoxa de treinta años, que tuvo a esta periodista desvelada hasta las tantas sin poder parar de ver capítulos.

"Esto vino de un libro, que fue best seller, de Tamara Tenenbaum. Un libro excelente que sacó cuando tenía 30 años, aunque tiene muchos libros buenos. Me llamó una amiga guionista, Erika, y me pregunto si había leído El fin del amor. Me dijo que lo leyera y la llamara, que había que hacer una serie. Me lo leí y flipé. Me costaba imaginármelo como serie, porque es un ensayo. Son los pensamientos y las vivencias de Tamara, hablando en primera persona; es ella, con sus contradicciones, y por eso es tan bueno el libro. Lo primero que hicimos fue contratar a Tamara, que no entendía nada. ¿Pero que queréis? ¿Hacer una serie conmigo? ¿De mi vida? Sí, sí, sois un personaje increíble, le decíamos. Su manera de ver el mundo es muy peculiar, y a la vez tiene una cosa muy auténtica de una chica de 30. Yo me identificaba mucho con ella. Nos pareció muy interesante generar la ficción e hicimos un trabajo empezando realmente de cero. Primero generar el guión, a cargo de Tamara y de Erika. Después mi rol era ver a quién me imaginaba yo en la serie. Elegir qué directores podían ser los correctos. Soñábamos todos con Leticia Dolera, pero parecía una fantasía porque normalmente no dirige cosas que no escribe. Pero al primer zoom, ella, que es muy expresiva, nos decía, joder tías, es que necesitaba llegar al final porque me flipaba página a página. Ni siquiera le importaba lo que iba a ganar. Es muy valiente lo que quieren hacer, nos decía. Ella fue un poco la que armó esta serie, porque, si bien ella sólo dirigía los capítulos 1 y 2, ya le dio ese estilo suyo. Luego hubo otra directora Coca Novick, argentina, que había hecho cine, pero era su primera serie, y nos pareció muy interesante que hubiera otra directora mujer. Coca tiene un a visión muy especial, es diferente a Leti, pero le dio su punto muy interesante. Y en la última parte de la serie hubo un director que nos gusta mucho porque es un buen director de actores, que se llama Daniel Barone. Las aportaciones de los tres fueron muy guay, Pero Leti fue la que le puso esa chispa que tiene ella".

La serie, chispeante, divertida e irreverente con los judíos ortodoxos y con todo, va camino de su segunda temporada cuando la música deje de nuevo un hueco en su agenda para volver a la actuación, –un remanso de paz para ella–, que usa como refugio a los excesos de una carrera musical.

Actriz comprometida y show performer parece que tengan distinta sensibilidad. "Yo creo que soy más esa, la de la serie. La cantante es un personaje más. En la música tengo otra energía, para actuar hay otra tierra. Por eso me gusta mucho hacer las dos cosas. No puedo elegir una. A veces necesito descansar de la música, por lo agresivo que es todo, y cuando se presenta el momento de elegir un proyecto bonito, que siento que está contando algo, que aprendo cosas de ese guión, de ese director o directora, lo hago. Es vivir ese mundo en el que vos no sós nada vos y podés encontrar otras maneras de expresar. Por eso actúo muy cada tanto, porque no elijo la actuación como un curro. lo elijo porque me llama un proyecto".

Pues hablemos de su música. Debió ser la típica niña que cantaba y bailaba.

"Hombre, claro, de hecho, en mi casa no teníamos mucha cosa, pocos juguetes; pero una tía mía que tenía pasta me regalo uno de esos micrófonos para niños, que enchufabas y empezaban a hacer ruido. Ese fue el mejor regalo que me hicieron en la vida. El segundo mejor regalo fue el cd de Grandes Éxitos de Queen, que me regaló mi tío Julián. Las primeras cosas que me gustaban tenían que ver con bailar frente al espejo, poner música. Ese era mi juego predilecto".

Su madre la educó musicalmente con las grandes bandas del rock patrio e internacional. Y con Serrat, que fue el causante de uno de los momentazos de su carrera y de su vida.

"Yo crecí con Serrat. Su música era mi casa. Me llama un tipo un día, un argentino, –su mánager en ese momento era argentino y yo no tenía ni idea. Me imaginaba que sería un catañol–. Pero me llama un argentino y me dice: "Hola, que tal, le habla el manager de Joan Manuel Serrat, el maestro quería invitarte a cantar con él en un concierto". Y yo pensé que era un amigo jodiéndome, pero él me vuelve a repetir, le habla el manager... Quedé muy maleducada, pero pensé que me estaban haciendo una joda (broma). Cuando vi que era de verdad, se me cayeron las bragas. Llamé a mi mamá llorando: ¡Vieja, me invita Serrat a cantar con él!

Fue uno de los momentos más épicos que me han pasado, y eso que he tenido la suerte de vivir cosas muy locas que en la vida pensé que me pasarían. Esa es una. Cantamos Aquellas pequeñas cosas. Él tenía varias fechas en Buenos Aires y canté un día. Termina el concierto, y aparece él en persona en mi camerino, con su chándal y su cd dedicado a mi, ¡en agradecimiento por haber cantado con él! Y cuando me lo da, me pregunta ¿Podrías volver mañana a cantar? ¡Canté dos días con él! ¡Inolvidable, inolvidable!"

Se alborota de felicidad y me acuerdo de lo que tuvo que ser otro de sus momentazos. Ese concierto que acaba de hacer (marzo 2023) en el estadio Vélez Sarsfield de Buenos aires, dentro de su gira Disciplina.

Me lo cuenta. “50.000 personas en mi ciudad, cerca del lugar donde crecí, en un estadio mítico. La primera mujer en llenarlo, –eso no lo digo desde el ego-trip, sino como un triunfo para todas que incluye también a mis colegas–. Fue el show de mi vida, montamos una cosa muy grande y muy bonita, con mucho curro detrás. La emoción no fue solo mía, había como una cosa colectiva. Estaban todos mis amigos ahí, en un estadio que no entraba un alma más. La gente vibrando. Uno siempre tiene la fantasía de llenar un estadio, es como el sueño americano. Pero para un sudaca, que esto te pase en tu tierra y que tu gente te abrace de esta manera, no hay palabras. Me constó cantar el show entero, aunque uno se prepara, uno ensaya, y sabe a lo que se va a enfrentar. Pero cuando sales y ves esa imagen, el cuerpo no puede. La imagen de un estadio de fútbol lleno es tan surreal, la gente va a demostrar que te aprecia, y más en un país como el mío, donde cualquier esfuerzo que la gente hace para pagar la entrada es un montón. Yo me quedé tranquila porque siento que hemos dado un concierto sin precedentes para el género musical que yo hago. Fue muy especial, los músicos en el escenario, los bailarines, la propuesta visual, fue muy bonito. La gente se llevó eso y yo me llevé esa experiencia. Este tour –Disciplina Tour– empezó con un concierto con 7.500 personas en Buenos Aires. Pusimos una fecha y a la hora estaba todo vendido, pusimos otra. Hice un par de ésos y pasé a una arena un poco más grande, de 15.000 personas, allí hacía dos, tuve que añadir uno mas. Qué locura. Y luego el resultado final del tour es el estadio. Fue increíble como en menos de un año, el mismo tour tuvo ese recorrido. El publico que me acompaña es un público muy diverso, te diría que es una de las cosas que más representa a este tour en particular. Miras al publico y tienes a gente de 25 para arriba, o gente de 30 para arriba, que fueron con su grupo de amigos, drag queens montados en sus taconazos en medio del campo, pelucas, mucha comunidad LGBTIQ+, que están siempre en mis shows. No sé como explicarte, la locura. Niñas de 7 años con sus madres, disfrazadas de mis videoclips; abuelas con nietos, que me acompañan desde que tenía 10 y que no se saben mis canciones, pero vienen por cariño; todo un mezclum de formas de querer al artista, en este caso, a mi.”

No sé como, las dos estamos hablando de horóscopos con la maquilladora.

"Soy libra con ascendente en Sagitario y luna en Escorpio. ¡Un quilombo! La armonía y el ser político y agradable para los demás, la parte más social, es de libra. La parte curro la tengo marcadísima y es de mi ascendente; y después la sexualidad y las emociones van en la luna escorpiana. Esto iba a propósito de los shows, que mi manera de ser es muy hacia los demás y por algo me dedico a esto, hay algo como de dar. Me acuerdo que antes de salir a ese concierto del Vélez una amiga medio bruja, muy especial ella, me dijo: lo único que te voy a decir es que abras los brazos y recibas. Vos vais a dar lo que vais a dar, porque siempre lo das, pero sé consciente de que la gente vino por dar algo. Y me acuerdo que cuando salí, pensé, Ah, se refería a esto. Es algo que no puedes pasar por alto. Me atravesó un flechazo".

Lali compone las letras de sus canciones y con Tincho, su productor favorito, vive largas noches en el estudio. Con él ha ido creando los temas de su Disciplina, y del disco que está a punto de salir, con el que empezará una nueva gira en España, el próximo verano, con un show diferente para el que también tiene fechas en Alemania, Polonia y Suecia. Está en un punto crucial para su carrera como cantante.

"Siento que vengo de un proceso de 3, 4 años de estar mucho más conectada con lo que tengo para decir, mucho más que antes, porque me permití un montón de cosas, como salir de mi zona de confort viviendo en Madrid dos años. Mis últimos años fueron mis años más inspirados y este disco que sale ahora es un disco que tiene mucha sinceridad por los temas que toco. Aunque muchas canciones sean divertidas, siempre estoy diciendo algo en lo que creo, siempre estoy jugando con algo, con temas para poner sobre la mesa. Desde Disciplina, que fue el single que saqué de este disco, pasé por varios mundos. Canciones como N5, que se la dedico a una chica; o 2 son 3, que habla de los tríos desde una mirada diferente; pude ahondar en mi propia sexualidad, y no tengo miedo de exponerlo, porque sé que hay gente que puede sentirse en una búsqueda parecida. Fue un proceso muy lindo, porque fue un disco que hice con amigos, de una manera muy cerrada, muy de núcleo duro".

En cuanto a su estilo, ha ido evolucionando con ella: "Con este disco en particular, he empezado un proceso que siento que no es para este disco solo. Siento que empecé algo que tiene sentido como inicio, como una declaración de intenciones. Es lo que quiero seguir haciendo en estudio. No es un disco que haya ido por la tendencia musical, al menos en Latinoamérica, donde lo urbano es quizás lo que te convendría hacer. No fui por ahí porque no me nace eso, me nace otro tipo de sonido. Me gusta mezclar cajas electrónicas con otros rollitos. A nivel sonido, este disco es valiente en su contexto, y quiero seguir explotando eso".

De momento, no se plantea una carrera en inglés, por su dificultad para aprender el idioma y porque se siente a gusto en su rol de estrella del Pop Latino. " Yo soy argentina y si no tengo que sonar en Estados Unidos, no sonaré. Al final uno es los territorios que conquista. Igual un día me pongo a estudiar inglés, que yo soy de esas que no sabe patinar, pero se compra unos patines ya a los tres días estoy patinando; pero ahora siento que cantar en inglés no es un impulso artístico que me surja. Me gusta mucho mi idioma. El español tiene tantos matices en su manera de decir, hay una riqueza de lenguaje que el inglés no tiene. Me sentiría rarísima".

En sus shows, el baile es una pieza fundamental, pero ella detesta lo gimnasios. Pero cómo es actriz... "No te voy a mentir. En realidad, no soy muy disciplinada físicamente, pero cuando tengo objetivos concretos, como un concierto en particular, soy muy responsable. No me formé en la danza, yo bailo de cara dura. El baile es muy importante en mi música, es una columna vertebral. Todo lo que hago tiene baile y pienso las canciones para que tengan baile. Mi película favorita es Billy Elliot. Como empecé muy pequeña, y por falta de recursos cuando era chica, no me formé en el baile; pero consigo parecer una bailarina. Entreno fuerte con mi coreógrafa, ensayo mucho, y cuando llega el momento de ensamblarme con los dancers, mi curro está a la altura de los profesionales".

Usa el mismo truco cuando su actuación necesita acción. " Soy muy activa, tengo mucha energía y aunque no conozca la disciplina, me gusta mucho imitar que lo sé hacer, eso es porque soy actriz. Al final el actor entiende la corporalidad de algo. Si tengo que parecer una experta en disparar, lo consigo. A mi las armas no me interesan, pero si es para un personaje, es divertido".

Su paso por Barcelona se debe a la final de la Kings League de Ibai Llanos y de Piqué.

"Pienso mil chistes para decir, pero no voy a poder. ¡Shakira te mando un beso! Es en el Camp Nou, está sold out, y algunos cantantes hacemos los medios tiempos. Haré Disciplina, N5 y Motivation. Las más conocidas; con dancers y un vestuario muy chulo, con un punto futbolero, pero con brillos. No me vas a sacar de esta cosa de los brillos"

Y aunque en sus días libres va de chándal o de prendas oversize, y prefiere evitar el maquillaje, no puede resistirse a los brillos. La moda le gusta, y ha diseñado durante años pequeñas cápsulas de moda para una marca argentina, además de meterse a fondo en el diseño del vestuario de sus espectáculos.

"Me gusta mucho currármelo yo. Para los shows, soy una loca de las referencias y formo parte del equipo de diseño. Cuando tengo que pedir algo, me encanta preparar presentaciones para mostrar lo que estoy buscando. Al final, una aprende a saber cómo se quiere ver, y por mas que el profesional es el que sabe, yo sé cómo quiero verme en los shows. En Argentina he diseñado una marca de ropa durante 6 años. Ahora lo he dejado porque ya eran demasiadas cosas. Quería tener tiempo para hacer colaboraciones, proyectos con otros colegas".

Estas colaboraciones y proyectos son tan variados como su carrera, claro está. Desde una colaboración medio fija en El Hormiguero, a ser jurado de La Voz en Argentina. También ha compartido proyecto con otros cantantes, como Ana Mena, Cazzu, Pablo Vittar, o Thalía, algunos con fines benéficos. No me caben las nominaciones y los premios Billboard, MTV, Gardel, Best Latin, discos de platino y todo lo imaginable en Latinoamerica y Europa. Fue telonera en giras de Kate Perry y de Ricky Martin.

Con una carrera imposible de resumir, esta chica no para quieta. No sé si usa mucho el chándal.

“En los últimos años, gracias a la terapia, empecé a prestar atención y ahora decido. Todos los años me perdía cosas personales por trabajo. Pero ahora ya no, me reservo fechas. Son cosas que uno aprende, porque cuando empiezas a currar de pequeñito, y más en una situación en la que tu curro suma en tu casa, comprendes que el curro es todo. El curro es la dignidad, poder cosas, tener cosas. Yo me siento una privilegiada por trabajar en lo que me gusta, y también lo gozo un montón, tengo el chip del curro incorporado. Pero también es digno encontrar momentitos de la vida para tu intimidad y para cosas que nadie sabe. Aún así, mi agenda es intensa. pero porque yo soy exigente, yo misma me la aprieto, yo soy la peor de todos para mí”.

Veamos qué sigue en su agenda apretada.

"Como planes, el disco es la prioridad de todo. Hace un año que saco canciones, pero ahora es la obra entera, que saldrá en abril. El disco se llamará Lali. Pero déjame contarte que no se llama así por devoción egocéntrica a mi propio nombre, sino porque mi productor dice que se tiene que llamar así porque es el más sincero, el que más me refleja y que de alguna manera, todo mi recorrido desde niña está ahí. La construcción de mi personaje, que en Argentina es Lali, siento que lo voy a dejar ahí, en ese disco.

Terminé ese tour en el estadio Valdés de Buenos Aires, y en verano empiezo la nueva gira acá en España. Me vengo todo el verano, estaré casi dos meses y medio, lo que me molesta cero, al contrario, playitas entre show y show. Me la pasé muy bien en Madrid, me inspiró. Me he hecho amigos de una intensidad como si fueran de toda la vida. Cuando llego, la sensación es de familia. Ahora me voy para Madrid, estaré una semana. Últimamente lo hago así, vengo a currar, pero me guardo unos diítas de cenitas con mis amigos y hacer muchas cositas, aprovechando al máximo.

El disco sale en Argentina, porque allí será algo grande, pero lo iré presentando en la gira europea de este verano, que es una gira distinta a la que acabo de terminar. Estoy armando todavía el espectáculo".

Después de tanta charla, para terminar, no me resisto a preguntarle cómo ha conseguido crecer tan normalita, con tanta exposición al publico desde la infancia.

“ Es raro porque realmente no he conocido otra cosa. Crecí con que la gente me conocía y hacía proyectos para gente de mi edad. Yo iba al cole y mis compañeros de clase veían las series donde yo curraba. No fue acostumbrarme a cómo el otro me veía, sino que los otros no me vieran sólo como eso. Tengo un recuerdo muy guay de la escuela. Pero parece que de alguna manera fui yo la que me empeñé en que me conocieran y me vieran como era en la escuela. Soy muy de vínculos, muy amiguera, y mis amigos me ayudaban a acercarme a los demás con normalidad. Hay cosas que las atraviesas con ganas de vivirlas, las atraviesas bien. La adolescencia, –cuando empiezas a salir–, fue muy difícil, porque yo hice durante 5 años la serie más vista para adolescentes en la televisión. Yo quería salir a bailar con mis amigos. al final se trataba de sobrevivir a ese asedio y siempre encontraba cómo pasarla bien. En perspectiva siento que también disfruté. Pero bueno, sí, hay algo extraño en eso. Muy pocas veces me tocó la fibra personal algo que se dijera por ahí. Siento que me importa un carajo lo que pasa por ahí fuera y creo que tiene que ver con tener una intimidad. Vivo en Buenos Aires, en las afueras, en un barrio cerradito, con mucho verde, muchos árboles y muchos pájaros, no estoy en el quilombo. Salir a comer es lo que más me gusta hacer, pero no es fácil. El reconocimiento de la gente no es algo que me haga daño. Hay de todo, pero en general, la gente es muy amorosa. Se acerca de una manera muy cariñosa, notas que les representas algo. Hay algo natural que tiene que ver con entregar una pieza a otro, y la gente es muy agradecida con el arte. Es un intercambio. Es recíproco. La gente te entrega su tiempo, su energía, su emoción y su dinero”.

#lali esposito #lali

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conmuchogustoleemos · 6 months

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Nuestra hermana aguafiestas. Ama Ata Aidoo

Jueves 19 de octubre de 2023

Pasados los meses de verano y los calurosos días del veranillo de San Miguel, retomamos nuestro Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, con algunos cambios que poco a poco se irán viendo.

Nuestra primera lectura en esta nueva edición es Nuestra Hermana Aguafiestas, de Christina Ama Ata Aidoo.

Nuestra Hermana Aguafiestas. O reflexiones desde una neurosis antioccidental, de Ama Ata Aidoo (Cambalache, 2018)

Pedro Sanz fue el encargado de acercar esta lectura a nuestro club. Dedicado a varias actividades sociales, entre las que destaca su colaboración con la educación de adultos en el barrio de Pilarica de Valladolid, eligió esta obra por su pertenencia a la Asociación Umoya, Comité de Solidaridad con el África Negra de Valladolid, surgida en 1990.

En su presentación señaló que Christina Ama Atta Aidoo (Ghana, 1942-2023), puso a la mujer el centro de su actividad profesional y literaria. Siempre quiso ser escritora; fue ministra de educación en su país y abandonó el cargo tras ocho meses por no ver clara la defensa de los derechos de las mujeres. Pertenece a la primera generación de mujeres escritoras africanas. Elemento común de su escritura es el hecho de que las mujeres que presenta son fuertes, toman las riendas de sus vidas y son responsables. Su obra expresa una conciencia política basada en la condición de las mujeres como metáfora de los oprimidos.

Nuestra Hermana Aguafiestas fue escrita en los años sesenta y publicada en 1977, y a pesar del tiempo transcurrido, su mensaje sigue siendo actual. La obra que comentamos es la única de la escritora traducida al español. En ella, el lector sigue los pasos de una joven ghanesa, Sissie, que viaja a Europa, concretamente a Alemania e Inglaterra. El choque cultural, educativo y principalmente personal marca el relato de hechos, acontecimientos, situaciones y sensaciones, relatados a veces de forma dispersa, a través de los cuales la protagonista expresa su inconformismo ante lo que ve y percibe.

En otro orden de cosas, llama la atención su estructura, ya que por la mezcla de estilos: narración, prosa poética, ensayo, libro de viaje, poesía, es difícil de catalogar genéricamente. Se trata de un texto híbrido en los que la voz de la protagonista organiza el conjunto. En las partes en verso o más poéticas se halla la verdadera posición de la protagonista, y en parte de la autora, aun cuando la obra no es autobiográfica.

Los participantes de ayer señalaron casi de forma unánime que el texto produce en primer lugar extrañeza por esa mezcla de géneros, y que se trata de una lectura exigente en la que cuesta entrar. Muchos coincidieron al señalar que la protagonista se muestra desde el comienzo enfadada, con una rabia y resentimiento que llaman la atención del lector. Es una mujer joven negra que sale de su país para conocer eso que llamamos primer mundo, y que le decepciona profundamente. Se produce en toda la obra una crítica a la situación en las que se hallan los africanos en Europa, con su deseo de establecerse lejos de sus países para procurar una vida mejor, y el rechazo de Sissie a la falta de compromiso con África y sus necesidades. Hay también, más o menos velado, un cuestionamiento a los postulados de la descolonización de los países africanos, en los que la autora no solo recalca el expolio de bienes materiales, sino también de los bienes humanos. Y, sobre todo, hay una visión feminista desde el afrocentrismo, que en palabras de la traductora: “Es un feminismo afrocéntrico e innegociable, que interpela por igual a las mujeres blancas y a los hombres negros”.

La charla de ayer concitó muchas dudas y muchas certezas. La negatividad de la protagonista no fue impedimento para señalar en qué situación estaba la mujer africana en los 60 y qué se esperaba de ella y de los hombres cuando tenían la oportunidad de estudiar en Europa; es de destacar el hecho de que Ama Ata Aidoo presenta a una mujer joven negra que muestra una actitud nada complaciente ante lo que Europa le ofrece; hay apuntes también acerca de la debilidad del primer mundo, en personajes como el de Marija en Alemania, que dieron pie a la reflexión acerca de la situación de soledad mostrado también en ciudadanos de los países europeos.

A destacar la admirable traducción llevada a cabo por Marta Sofía López, responsable también del prólogo que acompaña a la obra. Entre sus reflexiones es posible encontrar, condensado en pocas líneas, la poética que preside Nuestra Hermana Aguafiestas y a su autora:

En ningún momento la autora se deja deslumbrar por «los soles de las independencias», esa ola de optimismo sobre el futuro del continente africano que recorrió el mundo entero en la era de las descolonizaciones. Y mucho menos por el oropel del mundo occidental, especialmente de una Europa paternalista y falsamente benevolente que aparentaba (y sigue aparentando) apostar por el desarrollo, las políticas democráticas y el lavado de conciencia colectivo sobre la historia del esclavismo, el imperialismo, la colonización y la neocolonización.

En definitiva, buen comienzo de edición con un texto que nos hizo confrontar posturas, hablar del tema de la descolonización en África con los datos que sabiamente nos iba proporcionando Pedro, plantear asuntos de plena actualidad como es el feminismo o el racismo, y todo ello surgido a la luz de la lectura de un texto literario formalmente sorprendente y argumentalmente controvertido. ¿Qué mejor inicio?

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