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ohmygoshlilly · 1 year

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AMAR .... ESTAR ENAMORADO ES LO MISMO???❤

Amar es muy distinto a estar enamorado. El amor y el enamoramiento son sentimientos casi opuestos en algunos sentidos. Amas a quien conoces y te enamoras de quien aún es un desconocido. El enamoramiento es emoción pasional y visceral en toda regla, mientras que el amor es sentimiento apacible. El enamoramiento tiene mucho de virtual. El amor es mucho más real. El enamoramiento es efímero, transitorio, mientras que el amor tiende a ser duradero y estable. El amor tiene clara vocación de eternidad bien que, en muchos casos, no lo sea , mientras que el enamoramiento se cree eterno mientras dura.

El enamoramiento se parece a los fuegos artificiales, explosivos, espectaculares, estruendosos y brillantes. El amor es, sin embargo, como una noche de verano estrellada: silenciosa y serena.

El enamoramiento suele ser la primera etapa en la relación de pareja, y sólo a veces se pasa a la segunda fase. Hay personas que se enamoran fácilmente, pero nunca llegan a amar, como también hay personas que viven el amor como una costumbre estructurada. Como el enamoramiento es siempre transitorio (sería insoportable si así no fuera), van pasando de una relación a otra, van de enamoramiento en enamoramiento. Como en aquella sevillana, cuyo estribillo decía: "Si me enamoro algún día, me desenamoraré para tener la alegría de enamorarme otra vez". Quien así habla está fascinado por los fuegos artificiales, que sin duda son maravillosos, pero no ha sido capaz aún de descubrir la belleza de una noche estrellada de luna nueva.

Para amar hay que salir de uno mismo, entregarse, diseñar un proyecto de vidas paralelas que no iguales, conocer y querer a un otro ser real, cargado y pleno de virtudes.. también de defectos, Luego el tiempo pondrá las particularidades concisas y concretas en cada pareja . Para estar enamorado no es necesario todo eso, es mucho más fácil, ni siquiera hay que salir del yo.

El enamoramiento es un estado psicótico transitorio. Es una locura afortunadamente pasajera. La persona que ha caído en estado de enamoramiento se sale de la realidad compartida para entrar en un mundo propio y único. Parece que vive en otro planeta, se siente ingrávida como una pompa de jabón. Dentro, en el pecho, vuelan mariposas o similares. Hay un estado de inquietud, de sin vivir cuando no se está con la persona que deseas.

Pero el enamoramiento no es real puesto que tiene un componente imaginario.Te enamoras de alguien a quien aún no conoces y depositas en ese alguien todo tipo de virtudes y perfecciones. Te montas la película que más te gusta. Los mecanismos psicológicos que se ponen en juego se llaman 'Proyección' e 'Idealización'. Es como el cine, la persona amada es la pantalla sobre la que proyecto todos mis ideales. Me enamoro de mi ideal, de algo mío, de algo que sigue siendo 'yo', sin que ahondemos en ver más allá de nuestras propias narices.

El tiempo acaba con el enamoramiento si los enamorados están juntos y se van conociendo, aunque hay personas que han mantenido ese estado durante años e incluso durante toda la vida. Puedo idealizar a quien no conozco apenas, pero a quien ya conozco puedo admirarle, quererle, valorarle; o por el contrario despreciarle, rechazarle e incluso odiarle.

De una u otra manera, el conocimiento destruye el espejismo. Lo que parecía eterno se descubre como efímero. El enamoramiento da paso en la mayoría de las ocasiones al desamor, que puede tomar muchas formas.

Afortunadamente, en algunas ocasiones, cuando acaba el enamoramiento comienza el amor. Solo se puede amar aquello que se conoce y se quiere. En el amor hay menos emoción y menos pasión que en el enamoramiento, pero es más estable, más real, más verdad. mcmolinabenitez

No hay texto alternativo automático disponible.

Miriam Molina Benitez

#mcmolinabenitez

Septiembre del 2016

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theandras-show · 2 years

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#8 Radio Relativa

Os dejamos la pinchada de Radio Relativa.

Ela Calvo - Dices que soy Ela Calvo - Ya ves Volvi Ela Calvo - Tardes despeinadas Manolo Del Valle - Es mejor vivir así Manolo Del Valle - No renunciaré a tu amor Gina León - Dos gardenias Los Zafiros - La caminadora Los Zafiros - Mi oración Los Zafiros - Bossa cubano Son 14 - Si yo siempre he sido son Miriam Bayard - Quiereme mucho Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC - Sondeando Ray Barretto - El Watusi Malo - Suavecito Cal Tjader - Evil Ways Aguaturbia - Heartbreaker Os mutantes - Baby Pescado Rabioso - Bajan Elia & Elisabeth - Ponte Bajo el Sol Los Destellos - Elsa Compay Quinta - El Diablo Alex Rodriguez - El Mercado Tito Puente - Malanga con Yuca Trío Cuba - Me quiero casar Los Zafiros - Bellecita Ela Calvo - Estas Horas

Y el link a nuestro portal para que echeis un ojo más abajo

https://radiorelativa.eu/show/the-andras-show/

#cumbia #son cubano #cuba #psych-rock

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irdipines · 2 years

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✨️Fanfic- serie: Hey Arnold by Craig Bartlet.

Titulo: Orgullo.

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He discutido con Bob una vez más, no sé por qué siquiera he querido ir a verlo, ¿aún estoy esperando la aprobación de mi padre?.

Había tomado la decisión de ir a casa de mis padres y ver a mi familia una vez más, apesar de la indiferencia de Bob, de la falta de empatia y atención de Miriam, o incluso tener que convivir y escuchar los logros y problemas de la perfecta Olga, aunque una parte de mi gusta estar con ellos, y los extraña, apesar de llevar ya algunos años lejos de casa, de haber formado mi familia junto a Arnold.

Como bien dicen uno nunca sabe lo que tiene hasta que lo pierde ¿no?.

La cuestión es que apesar de extrañar los, apesar de saber que cada ves que los vea será la misma rutina de siempre, no siento paz, no me siento en mi hogar, no me siento feliz.

De que sirve intentar una vez más...

De alguna u otra manera siempre regreso molesta de ahí, ya sea por una discusión con Bob, con Miriam, o harta de escuchar a mi perfecta Hermana mayor.

Aunque no todo es triste, no todos es como antes, y creo que esa es una parte la que me hace querer volver a verlos.

Miriam ha comenzado a dejar de bebér y enfocarse en sus proyectos personales, como hacer yoga y comenzar retiros espirituales y esas cosas, y la vei más feliz que cuando era niña, tenía mucho tiempo de no verla sonreír.

Y Olga a comenzado a disgustarme un poco menos, es agradable de vez en cuando ir al cine con ella, o tener algunas conversaciones agradables, y Bob... bueno Bob sigue siendo Bob.

Talvez mi familia no sea perfecta no lo es, ¿pero entonces por que me siento así algunas veces?.

- señorita su café moka- me dice el mesero sacándome de mis profundos pensamientos.

- muchas gracias- miro la hora en mi celular.

-el tonto ya tardo, ¿que espera que me vuelva vieja?-

Ese cabeza de balon de mi esposo, a veces no entiendo por qué lo amo tanto, y a la vez me desepera su manera tan noble y tonta de ser, es tan distraído, y a la vez tan amable y caballeroso, no entiendo que es lo que ve en mi, y eso es lo que muchas veces me tortura, talvez el problema soy yo, que no he querido sanar esas heridas del pasado, y me duele que estas lo lastimen a el también.

- lo lamento Hel, antes de que me digas algo, de verdad lamento no haber llegado a tiempo por ti, ¿leíste mis mensajes?- llega el tonto y lindo de Arnold sentándose en la silla enfrente mio, lo miro con indiferencia y le doy un sorbo a mi cafe.

- Los leí Arnoldo, por eso te dije que te veía aquí para irnos juntos al departamento- le menciono molesta.

- ¿Sigues molesta por lo de la mañana? te mencione que era importante que fuera a esa reunión en la escuela, recuerdas? El director a estado presionando mucho con las planeación de clase para el siguiente año escolar, no era mi intención dejarte sola con tu familia amor- me toma la mano derecha en un plan cariñoso de que estemos bien los dos, pero nuevamente mi orgullo me hacen decir cosas hirientes, que realmente no siento, pero de alguna manera siempre salen.

- Te diste cuenta que tenia razón con lo del auto y que debiste revisar el ruido que hacía antes de irte enojado en la mañana que te lo dije - le dije despectivamente. Solo se encogió de brazos y miró molesto a otro lado.

- Si se que me lo dijiste y te dije por mensajes que tenias razón, y por eso me quedé parado en la calle, no llegué a la junta, pero tampoco llegué contigo, pero en vez que mi amada esposa se preocupe por mí, esta más preocupada por tener razón como siempre- simplente no respondí y mire hacia otro lado.

El solo volvió a mirarme molesto esperando alguna reacción de mi, a la cual por orgullo no correspondi, solo suspiro, giro los ojos y tomó su celular para continuar con este juego de orgullo que yo había comenzado.

Odiaba esta rutina de pelea, odiaba la idea de siempre tener que ser Arnold el que busca que estemos mejor, se que ya esta harto de mi, de mis constantes quejas, de mi constante ataques como manera de defenderme de mi vulnerabilidad, si el supiera cuando significa el para mi, si supiera cada segundo a su lado es sentir realmente ese hogar, cuando toma mi mano, siento un sin fin de sensaciones, cuando miro sus hermosos ojos verdes llenos de bondad hace que me derrita por completo y de gracias por tenerlo un día más a mi lado.

Pero muchas veces me cuestiono ¿por que?,¿ Por que tengo que herir con mi indiferencia o mi falta de cariño a los demás?, sobre todo a el, el no tiene la culpa de nada, el no tiene la culpa de las heridas que Bob y Miriam me dejaran en su inmadurez de ser padres, el no tiene la culpa de que no he sanado esa soledad en mi.

Pero ahora no estoy sola... lo tengo a el, al amor de mi vida por tantos años, a la primera persona que me mostró amor y compasión cuando más lo necesite.

El merece una mejor versión de mi misma, en que momento he perdido esa sonrisa, en que momento he perdido el control sobre mis palabras o de mi , esto no solo le duele a el, le duele a Bob cuando algunas ocasiones se ha preocupado por mi apesar de sus indiferencias, le duele a Miriam cuando ha querido hablarme y simplemente no tengo ganas de escucharla, le duele a Olga cuando me abraza y simplemente la alejo de mi, le duele a Phoebe cuando cancelo algunas veces nuestras salidas por no querer hablar de las discusiones entre ella y Gerald o mías con Arnold, simplemente estoy cansada, y sobre todo a la que más le duele es a mi, sintiéndome sola cuando realmente no lo estoy, cuando la que realmente ha abandonado ese lugar he sido yo.

Suspiro y veo a mi esposo pedir la cuenta mientras mira su celular buscando evadir una pelea conmigo, peor noto su mirada el también esta cansado.

A mi mente llegan tarde tantos recuerdos, nuestras aventuras de niños, el Chez París, las bromas tontas, nuestro primer beso en San Lorenzo, nuestro primer te amo, nuestra primera vez juntos, el tiempo lejos de ti cuando estudiamos nuestras respectivas carreras, nuestra boda... que rayoz estoy haciendo? Por que aunque tengo al amor de mi vida.no puedo sentirme plenamente feliz, y no es culpa del tonto cabeza de balón, el me ha dado lo mejor de sí.

Es mi culpa... necesito sanarme....darme y darles lo mejor de mi.

Siento un pequeño beso en mi mejilla y una mano tomando la mía.

- no quiero seguir discutiendo amor, solo quiero estar bien contigo he ir a casa, no ha sido un buen día para ninguno de los dos - me dice mi amado Arnold mientras me ayuda levantarme de mi silla.

Lo abrazo con ternura y deposito un tierno beso en sus labios, una lágrima cae de mis mejillas y me pierdo en sus bellos ojos verdes.

- pe....perdóname Arnold, perdóname por ...por todo, gracias por ....estar aqui..por venir por mi- vuelvo a abrazarlo y el acaricia mi cabello con ternura.

Me mira y con esa sonrisa tan tierna y tonta que por tanto tiempo he amado y que apesar de los años me sigue sonrojado.

- ¿lo ves? no es tan difícil, amo cuando eres así de dulce-me menciona mi amado, pero mi orgullo otra vez me domina y le doy la espalda mientras sacudo un poco mi cabello hacia el

- bien bien disfrútalo cariño, en cuanto lleguemos a casa espero me recompenses por el tiempo que me hiciste esperar en esta cafetería- siento sus brazos rodear mi cintura y un susurro en mi oído que me hizo erizar mi piel - claro que si mi amada Geraldine haré que cada segundo de espera valga la pena-

El siempre sabía como derretirme, me tiene completamente perdída en todo aspecto en el, ante tal propuesta ¿como podría seguir molesta con el?.

- lo vez cariño, aunque te molestes siempre termino ganando yo - me giña un ojo coquetamente mientras me abre la puerta del taxi.

- bien bien tu ganas amor, vamonos a casa- cierra mi puerta y se sube a un lado mio, el toma.mi mano mientras yo recuesto mi cabeza en su hombro - eres un tonto Arnold .... pero eso es lo que más amo de ti-

- yo también te amo mi amada Helga, vamos a casa y ¿dejomos de discutir si? en verdad estoy cansado de las discusiones-

Solo me aferro más a tu brazo en señal de estar deacuerdo, quiero ser mejor para ti, quiero ser mejor para mi, aun no se como lo haré pero una cosa es segura... no quiero perderte, no quiero perderme, por que ahora mas que nunca se que.. no estaré sola...

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Notas de escritora:

Bien hoy amaneci con ganas de escribir este pequeño one-shot, muchas veces me imagine que la relación de Arnold y Helga no sería perfecta sobre todo por los los problemas de carácter y lás heridas de Helga, así como también el temperamento y heridas de abandono de Arnold, talvez alguna día escriba un fic sobre eso, mientras tanto les dejo un pequeño fic de pensamientos de Helga y espero les guste.✨️

#hey arnold #fanfic #arnold x helga

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elrinconfelizdekaren · 2 years

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LOS CUATRO JINETES. RESEÑA: 7.8/10.

Sinopsis:

Vinieron a la tierra Pestilencia, Guerra, Hambruna, Muerte— cuatro jinetes montados en sus enormes corceles, corriendo a los rincones del mundo. Cuatro jinetes con el poder de destruir a toda la humanidad. Vinieron a la tierra y vinieron a acabar con todos nosotros.

By, Amaris_art.

Es divertido que mientras estoy leyendo un libro puedo parecer muy emocionada, pero a la hora de reseñarlo el subidón inicial de la fantasía ya ha mermado suficiente como para ser un poco más crítica y darme cuenta de que me emocionan un montón de comportamientos dignos de un idiota.

By, Amaris_art.

Realmente, de forma general, me gustó mucho esta lectura. El primer libro es ligero y fácil de leer, el segundo es mucho más complejo y está lleno de reflexiones sobre la humanidad. De hecho, todos ellos lo están, pero para mí el segundo es la verdadera obra de arte.

La Regla Uno siempre ha sido: rompe las reglas, pero no del todo. Pero si las reglas están equivocadas, entonces deben romperse. Necesitan ser jodidamente destrozadas.

Y hoy voy a hacer precisamente eso.

— War, Laura Thalassa

En el tercer libro empecé a sentir algunas repeticiones. El patrón seguía y luego finalmente había pequeños aspectos que cambiaban. Los personajes no son los mismos, por supuesto. Sin embargo, el argumento inicial si lo es y se aplica a cuatro historias diferentes.

By, morganaOanagrom.

El cuarto libro es muy diferente al resto. Y aquí tenemos la interacción de los cuatro jinetes en su conjunto. Realmente esperaba poder leer más de todos ellos y sus nuevas vidas como padres.

El cuarto libro, me hizo reflexionar acerca de todo el machismo alrededor de la obra.

Ya se ha dicho mucho. Que es más fácil cambiar de macho, que cambiar al macho.

-Ven conmigo, Lazarus. Dejame sabes como es abrazarte en lugar de luchar contra ti.

-Muerte, Laura Thalassa.

Pero aquí estamos de nuevo, creyendo que el villano va a cambiar por amor. Creo que el único que me agrado en ese sentido fue Hambre. La protagonista jamás creyó posible que el pudiera solo dejar de matar. Sin embargo, Hambre lo hace.

By, dominiquewesson.

Cuando me ignoras, ardo de inquietud. Se siente como si el sol le hubiera dado la espalda al mundo. Y cuando me sonríes. Cuando me miras como si pudieras ver mi alma. Siento que estoy en llamas. Como si dios te hubiera llamado a arrasar el mundo.

-Pestilence, Laura Thalassa.

Peste es el protagonista más dulce. Muerte el más idiota. Guerra es muy…humano. Mi protagonista favorito definitivamente. Hambre es un patán como cualquier mortal de este mundo. Aunque igual me enamore de él, porque al igual que a Ana, jamás alguien me ha elegido y amado por encima de todo. Ni he sido lo que alguien elige como bueno.

-A tu alrededor siento el impulso mas extraño de usar mi poder para crear en lugar de destruir.

-Hambre, Laura Thalassa.

Todas las chicas son increíbles. Por supuesto, todo el libro es un constante “amiga, date cuenta” Sin embargo, el amiga date cuenta a ayudado a cero millones de mujeres a salir de una relación dañina. Así que me quedo con las partes buenas de cada una. La inteligencia de Grace y su amor por la lectura. La resistencia de Miriam, su constante lucha por las mujeres de su especie. Ana y su resiliencia y la fuerte e increíble Lazarus.

Me hubiese gustado mucho que uno de los hermanos fuera en realidad una hermana, eso hubiese sido muy sexy.

La narrativa de Laura Thalassa siempre es buena, pero el último libro sentí que se esforzaba por terminar pronto. Las últimas decisiones de Muerte no me parecen tan orgánicas. Hay un feliz por siempre pero no un cómo.

By, JEMLIN

Quizá simplemente ya no soy el público destinado a este tipo de romances sin pies ni cabeza. \(0-0)/

Es una tetralogía que recomiendo.

<3 Gracias por leer <3

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jedivoodoochile · 3 years

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El 2 de octubre de 1895 nace en la ciudad de Nueva York, Julius Henry Marx, conocido artísticamente como GROUCHO MARX, fue un actor, humorista y escritor estadounidense, popular principalmente por ser miembros de los hermanos Marx.

Es considerado uno de los cómicos más influyente de todos los tiempos, siendo sus frases, a pesar del paso del tiempo, destacadas en la cultura pop por generaciones, incluso en la época actual.

Creció en el seno de una modesta familia de inmigrantes alemanes judíos, pero de larga tradición en espectáculos de variedades y en el mundo de la farándula; fue el cuarto de seis hermanos después de Manfred, Harpo y Chico y antes que Zeppo y Gummo.

Su madre era Miene (Minnie) Schoenberg y emigró a Estados Unidos desde Alemania junto a sus padres (que habían dirigido una compañía ambulante de teatro en Alemania; él era mago y ventrilocuo y ella una arpista tirolesa).

Se preocuparon en educar a sus hijos en la música (canto Groucho, piano Chico, arpa Harpo).

Su padre fue Simon (Samuel) Marx (nacido como Marrix), un sastre alemán igualmente emigrado y nacido en Alsacia cuando esta formaba parte de Francia.

Dedicó toda su vida al mundo del espectáculo humorístico, no en vano, fue su propia madre quien le animó a empezar a actuar en distintos cabarets desde muy joven.

Julius, por sobrenombre Groucho, de grouch, "gruñón" en inglés, se ponía un mostacho postizo muy incómodo y un día decidió quitárselo y pintarse uno con betún, con lo que configuró parte de la iconografía de su personaje; igualmente añadió unos característicos andares gachos que suscitaron la risa cuando los ensayó en el espectáculo y completó su personaje con cejas pobladas, un habano y gafas de metal.

Interpretó habitualmente a un abogado cazadotes de verbo fácil, pícaro, ingenioso y dispuesto a todo por dinero, especialmente a dar un "braguetazo" o boda de conveniencia con una vieja rica (por lo general interpretada por Margaret Dumont).

Su humor era especialmente corrosivo, imaginativo, alocado y anarquista, potenciado por las travesuras del mimo Harpo y la picaresca y slang italianizante del jugador compulsivo Chico.

Junto con sus hermanos Chico, Harpo, Gummo y Zeppo recorrió casi todos los escenarios de Norteamérica durante más de 25 años, y en 1920 actuó en su primera película, titulada Humor risk.

A este film le siguieron otros títulos que hicieron mundialmente famosos a los Hermanos Marx, como Sopa de ganso (Duck soup, 1933), Una noche en la ópera (A night at the opera, 1935), Un día en las carreras (A day at the races, 1937), Los hermanos Marx en el Oeste (Go West, 1940) y Una noche en Casablanca (A night in Casablanca, de 1946); su última película, Amor en conserva (1949), contó con una casi debutante Marilyn Monroe en el reparto.

Entre sus múltiples colaboraciones, Groucho Marx trabajó como comentarista cómico en un programa de radio llamado "You Bet Your Life".

Con motivo de sus apariciones en dicha emisión, recibió el Premio al Mejor Humorista del Año en 1949.

Intentó abrirse paso en la radio, pero tampoco tuvo demasiado éxito pese a su incontinencia verbal, "Flywheel, Shyster and Flywheel" en 1934, pero al regresar a su personaje característico en un ciclo de películas producidas por la Metro adquirió fama universal.

Otros programas de radio fueron "El Pabst Show" (1943) y "Apueste su vida" (1947-1949), premio Peabody en 1949, y posterior programa de televisión.

Disuelto el trío, trabajó en algunas películas de menor aceptación, exitosos programas de televisión, actuaciones personales, discos, hasta su fallecimiento.

Dos años antes había conseguido un Oscar especial por su larga trayectoria artística.

Trabajó en 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y tuvo millones de admiradores.

También fue guionista de "The King and the Chorus Girl" (1937) de Mervyn Le Roy y autor de una obra de teatro "Time for Elizabeth" (1948).

Durante la antiizquierdista Caza de brujas, apoyó al Comité pro Primera enmienda para proteger la libertad de expresión junto a otras figuras del espectáculo como Frank Sinatra, Humphrey Bogart, Gene Kelly y Rita Hayworth.

Eso le supuso ser investigado por el FBI.

La producción literaria de Groucho Marx siguió encuadrada en la misma tónica que caracterizaba sus actuaciones en la gran pantalla. En 1933 publicó Camas (Beds), su primer libro.

Otros ensayos conocidos del autor son Many Happy Returns (1942), Groucho y yo (Groucho and Me), de 1959, Memorias de un amante sarnoso (Memoirs of a Mangy Lover), de 1963, The Groucho letters (Las cartas de Groucho), de 1967, y el libro de memorias The Groucho phile; an illustrated life (La figura de Groucho; una biografía ilustrada), de 1976.

Un humor disparatado, mordaz e incluso cínico marcó la vida del cómico estadounidense.

La particular "filosofía marxiana", basada en el porte descarado y en la visión hipercrítica de los convencionalismos sociales, ha influido en generaciones de intelectuales del mundo entero.

Poco antes de morir, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar honorífico, en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.

Buscaba la risa de los demás y se hizo tan adicto a las carcajadas que a menudo despertaban sus comentarios agudos y no siempre amables que las impertinencias se convirtieron en parte importante de su manera de ser y le trajeron problemas en su vida: su familia y sus amigos que se cansaban de sus bromas pesadas y de sus ‘zascas’ mordaces.

Groucho habla de ello en sus memorias, le dedica un capítulo entero titulado Meteduras de pata.

Reconoce que lo que él denomina "un impulso nervioso, un reflejo automático o únicamente una perversidad básica" le ha traído muchos problemas, "Tal vez un psicólogo lo describiría como enfermedad de la Metedura de Pata", afirmó.

Fue muy mujeriego, en la realidad y en la pantalla. En varias de sus cintas perseguía a una señora millonaria, personaje interpretado por Margaret Dumont, a quien soltaba en la vida real las mismas frescas poco caballerosas que en las películas.

Le decía cosas menos amables que su famoso " quiere casarse conmigo? Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta".

La última mujer en su vida fue Erin Fleming, que fue su joven secretaria y su pareja, a sus hijos les pareció que se aprovechaba de él y la cosa acabó en los tribunales: su hijo Arthur lo inhabilitó y logró que un juez apartara a la chica, 51 años más joven que Groucho, de las finanzas del cómico.

El 19 de agosto de 1977 muere en Los Ángeles, California a causa de una neumonía.

Pese a su fallecimiento hace cuatro décadas, la figura de Groucho ha seguido estando muy presente en la cultura popular, y sus características gafas, nariz, puro y bigote se han convertido en un icono de la comedia.

En los últimos días, miles de personas han rendido homenaje al actor en la red social Twitter, donde se repiten una y otra vez decenas de sus frases más conocidas, como "Disculpen si les llamo caballeros, pero no les conozco muy bien" o "¿A quién va a creer usted? ¿A mí o a sus propios ojos?".

Dejó atrás tres exesposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos (Arthur, que fue exitoso guionista y escritor de biografías; Miriam y Melinda), 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos y millones de admiradores.

Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo".

Groucho Marx fue incinerado; sus cenizas, tras ser robadas en 1982 y devueltas la misma noche a las puertas del cercano Mount Sinai Memorial Park, siguen en el Eden Memorial Park (Mission Hills, California), siendo falso que su lápida contenga el epitafio "Disculpe que no me levante", como popularmente se repite, aunque sí parece cierto que en una entrevista poco antes de su muerte formuló esa frase como un deseo, lo que pudo dar lugar a la confusión posterior.

Arthur Marx contó muchas cosas de su padre en el libro Mi vida con Groucho; por ejemplo, que cuando iba a un restaurante caro de Hollywood aparcaba lejos para ahorrar unos dólares en parquímetro. Pero también el hijo de Groucho dijo que su padre era mucho más tierno de lo que aparentaba: "Era un sentimental, pero preferiría morirse antes de que nadie lo supiera", explicó.

#marilyn monroe #groucho marx

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ballorita1010 · 3 years

Note

¿Tiene Oc's solteros? :^

Si la verdad xd

Diré los que están solteros y diré con los que las personas ya no hable con ellas o no supe, así que sorry pero serán considerado solteros por ser mis Oc's xd

NO diré a los bebes o a los que aún están en desarrollo por ser hijos bebes o niños ;u;

Summer

Valentín

Nancy

Flora

Alonzo

Yael

María

Erick

Yuu

Abigail

Miriam

Jina (meh de todos modos es asexual para el amor sentimental, o sea no quiere pareja aún)

Catalina

Berta

Elena (meh también)

Gema(meh x3)

Artur (pero es asexual, tiene algunos traumas)

Declan (pero no cree poder tener por su trabajo tan ocupado)

Melinda

Selfaba

Karol

(Los niños asesinos están solteros, ya van a crecer más, pero por el momento no pienso darlos para nada)

Cindy (ya no hable con la persona sorry se quedará algo soltera por el momento)

David lo mencionaria pero @erixhope-owo ya no avanzamos nada xd, pero aún así no estará soltero

Vicky (porque ya no me hablo la persona y no hubo avance ni nada lo siento, ya no recuerdo ni con quien era xd)

Allan pues...necesito que la persona me diga si se continúa aaa, pero no recuerdo quien es

Y....esos

Están mis 3 guardias de fnaf que son Emma, Ivan y Maily, pero meh-

Esos son mis solteros según mi criterio-

Además que no soy muy buena organizandome con ships y...ahora que muchos de mis Oc's tienen parejas les juro que es complicado llevar la historia de ellos, aunque no lo crean si lo es, pero esos son mis solteros (menos David solo necesito la confirmación de la chica :c), aún así ahm..

Miren por el momento no quiero hacer muchas ships porque les juro que cuesta mucho llevar la historia de mis Oc's :"(, entonces...prefiero avanzar las que tengo ya y si en algún momento quiero otra yo diré

También que las personas que tengan las ships conmigo me ayuden a avanzar, soy mala con las ships aún porque yo hacia mis propias para tener orden 😢, pero Ahora es más complicado, así que plis ayúdenme también con los que tengo ship que les juro que me cuesta mucho-

Gracias por el Ask también xdd💖💖💖

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sonnenstrahl1933 · 3 years

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KING VIDOR por Tag Gallagher

King Vidor (Galveston, Texas, 1894-1982) nació en Texas y sus antepasados eran magiares. Representa el ejemplo más brillante dentro del mundo del cine en cuanto a intuición ajustada al carácter «orgánico» que ésta poseía en Emerson y Whitman. En ningún otro director de cine (ni siquiera en Dovjenko) se observa tal preocupación por la tierra, por la verdad espiritual como algo inherente a la naturaleza. En An American Romance (1944) una madre y su hijo contemplan cómo sale una mariposa de un capullo, y ella dice: «Dios está naciendo, y viviendo. Así también la amabilidad, y el ser feliz y el ayudar al prójimo... Él hace que nuestro árbol florezca cada primavera —los frutos, las flores y los campos de trigo, todo lo que tiene vida y crece.» Y en Hallelujah (Aleluya, 1929), Zeke, tal y como lo expresa el mismo Vidor, «se libera de su sentimiento de culpa» por haber matado a su hermano y proclama: «La Tierra, el cielo y todo lo que vemos pertenece al Señor» (Moullet y Delahaye, 1962: 5).

Vidor decía: «Creo en la intuición... Mi tema preferido es la búsqueda de la verdad» (op. cit., pág. 14). Como ejemplo de ello, en The Fountainhead (El manantial, 1949), un minuto, e incluso un simple plano, es suficiente para que dos personas que hasta entonces no se habían dirigido prácticamente la palabra, decidan contraer matrimonio. Vidor insistía en que presentar un romance de otra manera, como se suele hacer en las películas, es falsificar la realidad: «El tema del hombre que conoce a una mujer y todos los problemas con los que tropiezan, es falso. En la vida real, estas dificultades no existen. Cuando un muchacho conoce a una chica se produce siempre algo mágico en ese encuentro. Él la ve tan sólo un momento, pero es suficiente» (ibíd.). Las barreras que hay entre dos seres humanos se derriban fácilmente. «En el tête-à-tête existe una cierta alquimia que resuelve rápidamente cualquier cuestión» (ibíd.).

La fuerza de Vidor reside precisamente en su habilidad para desatar la poesía que hay en los acontecimientos simples. No es de extrañar, pues, que sus películas sirvieran de modelo al neorrealismo italiano, que desciende directamente de The Crowd (...Y el mundo marcha, 1928), Aleluya y Our Daily Bread (El pan nuestro de cada día, 1934). Rossellini, en especial, comparte con Vidor la preferencia por la intuición en detrimento de la razón, la concentración en la inmediatez del momento y del individuo, y ambos poseen el mismo entusiasmo por el idealismo y el vitalismo.

Como afirma Eric Sherman (1983: 350), en Vidor «el mundo existe “para mí”, y únicamente puedo conocerlo estando aquí y viviendo a través de él»; un proceso tan sensual y emocional como intelectual. Lo moral y lo físico son inseparables. La vida es exploración, acción, impulso.

Ya en el primer largometraje de Vidor, titulado con acierto The Turn in the Road (La vuelta al camino, 1918) e inspirado en la Ciencia Cristiana, un hombre recorre el mundo en busca de la verdad. Pero tanto en este caso como en el resto de sus películas, el «bueno» es, sólo aparentemente, heroico o incluso activo. Es alguien, como afirma Vidor, «en cuyas manos no reside el poder de crear las situaciones en las que se ve envuelto, aunque de todas formas las sienta emocionalmente» (Combs, 1980: 1027). Este aspecto es explícito en War and Peace (Guerra y paz, 1956), basada en la novela homónima de Tolstoi: «Ahora márchate y déjanos abandonados a nuestra suerte», dice Natasha a su hermano cuando ella debuta en su primer baile, pues sabe positivamente que se va a rendir a la danza, y la cuestión es cómo recuperará su equilibrio. En Vidor no hay «buenos» ni «malos» y la verdad que siempre encontramos es la verdad que siempre tuvimos. Las pretensiones heroicas son quimeras, nacidas de la alienación, la desesperación y el deseo de poder sexual: sólo siendo conscientes de la parte que a todos nos corresponde dentro de la sociedad y de la familia pueden tener alguna razón nuestras vidas. De este modo, las dos aparentes excepciones confirman la regla de que en Vidor no hay «buenos». Es cierto que al final de Northwest passage (Paso al noroeste, 1939), Spencer Tracy es un personaje de proporciones sobrehumanas. Pero Vidor dejó la película inacabada. Y en la segunda parte pensaba ofrecer el derrumbamiento de Tracy. En el caso de El manantial, Vidor intentó cambiar el final (justificando la destrucción por parte de un arquitecto de un proyecto de viviendas), ya que lo consideraba «estúpido y ridículo». Pero la Warner le obligó a respetar el libro de Ayn Rand: «Lo que busca el “bueno” es descubrir la verdad, conocer todas las motivaciones de la vida. Y la fuente de su inspiración es Dios. Él cree en Dios, sabe lo que él mismo representa como ser humano y sabe lo que está buscando. No necesita cambiar de entorno ni conocer a otras gentes. Eso es lo que me interesa.» El sufrimiento que conduce a la sabiduría —un continuo ascender y caer— es el equivalente moral de los ciclos regenerativos de la naturaleza.

La familia o la comunidad, no obstante, más que un ideal o una fuente de sustento, constituyen un campo de batalla, un punto de resistencia. No deja de ser sorprendente el número de películas de Vidor en las que la contemplación del adulterio es una forma de reafirmar el matrimonio. Esto se debe a que la concepción del pecado en la Ciencia Cristiana no se hace en términos puritanos, sino como una desviación en el camino hacia la iluminación, el camino de Dios. En palabras de Vidor: «Toda inspiración y toda vida vienen a nosotros directamente de Dios, sin intervención de situaciones ortodoxas ni canales intermediarios de ningún tipo» (Higham y Greenberg, 1971: 272). Y debemos caminar solos por la senda que nos conduce a Dios. Los personajes de Vidor no encuentran en el seno de sus familias la virtud para integrarse en ellas, sino únicamente en su avance en solitario por la vida. En Aleluya, Zeke se gasta la fortuna familiar con una prostituta, y mata accidentalmente a su propio hermano mientras está disparando al chulo que la protege. Para penar por esta acción, se convierte en predicador, convierte también a la prostituta y, traicionado de nuevo, la mata y va a la cárcel antes de «volver a casa» (según canta él mismo) con su familia, tras haberse reconciliado finalmente con sus pasiones sublimadas y con su lugar en la creación divina. ¡Hay tantos desvíos en la senda hacia la sabiduría! En Guerra y paz, tanto Natasha como Pierre y Andrei encuentran —aunque por separado— desvíos igualmente arduos antes de alcanzar la paz y la realización. Y la familia, de nuevo, se constituye primero en víctima y después en beneficiaría de sus peregrinaciones. Mientras que en el esquema familiar de Vidor hay, inicialmente, una oposición entre la estabilidad del núcleo familiar y uno de sus miembros, que se aparta del mismo, posteriormente las familias de sus películas se dividen en tantas direcciones como miembros tienen. Los arquetipos de la familia de Natasha tienen sus equivalentes en So Red the Rose (Paz en la guerra, 1935), An American Romance, Duel in the Sun (Duelo al sol, 1947), Stella Dallas (1937), The Champ (El campeón, 1931), Japanese War Bride (1952) y en otras tantas: una madre encarnación del hogar, un padre pícaro, unos hijos ansiosos de aventuras en el amor y la guerra, con sus esperanzas puestas «en algún lugar más allá del arco iris», como canta Judy Garland en una escena dirigida por Vidor en The Wizard of Oz (El mago de Oz, 1939). Pero tras la desilusión viene la iluminación, y será la abundancia, más que la necesidad, lo que unirá a la familia de nuevo. Esta alternancia entre escisión y fusión que se produce en la familia vidoriana es tanto un reflejo de los ciclos de la naturaleza como de nuestros ascensos y caídas. Hay algo claramente protestante y americano en este empeño por celebrar la verdad en familia, tras haberla encontrado en estricta soledad. Tal vez no haya otro momento en el cine que mejor haya sabido captar la imagen que los americanos tienen de sí mismos como lo hicieron Garland, su canción y el cine de Vidor.

Los resultados de esa soledad, sin embargo, suelen ser aberrantes y violentos en la mayor parte de los casos. La providencia se muestra maléfica; incluso la madre que encama al hogar es con frecuencia grotesca. La soledad, que tanto relieve tiene en Vidor, es un caldo de cultivo para el terror. Lo que haría Rossellini en La voce umana (La voz humana) episodio de Amore (1947), valiéndose de largas tomas y de una cámara despiadadamente servil, con el fin de dar a entender que «no hay camino de salida» para un alma torturada, lo hizo Vidor al final de El campeón. En Guerra y paz hay un momento terrible, cuando Natasha, tras huir del hombre malvado a través de una serie de habitaciones que conducen finalmente a una dependencia vacía, cierra la puerta tras ella, y se encuentra de repente con su propia imagen reflejada en un espejo. Algunos de nosotros estamos salvados. Pero muchos otros caemos. Algunos de nosotros simplemente nos entregamos a una vida de privación —Miriam Hopkins en The Stranger’s Return (1933), Robert Montgomery y Hedy Lamarr en H. M. Pulham Esq. (Cenizas de amor, 1941)— o, sencillamente, nos tendemos y dejamos que nos maten (John Mills en Guerra y paz). Otro camino que podemos seguir es el del sadomasoquismo —ejemplificado por el personaje de Napoleón de Vidor, quizá la representación más intensa de la figura de Fausto dentro del mundo del cine—, en el cual nos precipitamos, enrojecidos y espasmódicos, hacia la destrucción y la liberación orgiásticas, arrastrando con ello a otros. Así arrastra el Fausto-Napoleón a la Grande Armée hacia el humus vidoriano compuesto de barro, cieno, nieve, ríos helados y bruma, disolventes universales todos ellos. Un factor que dificulta la correcta apreciación de Guerra y paz, de Vidor, así como del retrato que ofrece de Napoleón, es que se suele ver (es natural, por otra parte) como una película histórica en lugar de como una película mitológica, que es lo que constituye al fin y al cabo.

Hay otros personajes vidorianos que no se hallan muy lejos de todo esto. Es el caso de Stella Dallas, cuyo apetito por un autoerotismo, basado en la degradación de sí misma, encuentra su clímax en la maternidad. Asimismo, Lloyd Nolan en The Texas Rangers (1936), cuyo homoerotismo se convierte en violencia hacia el mundo, en narcisismo hacia sí mismo, en sadismo hacia su rival amoroso Jack Oakie y en masoquismo hacia su amado (Fred MacMurray), y halla su clímax únicamente en la muerte. Y, en este sentido, recordemos también la matanza e incluso la antropofagia de indios por parte de los exploradores en Paso al noroeste, en la que constituye todavía la más horripilante masacre de la historia del cine. Por otra parte, el hecho de que el sendero que va de la orientación homosexual a la heterosexual signifique, en el contexto de la película, el paso del estado salvaje al de civilización, no supone gran consuelo para Lloyd Nolan, ya que él es incapaz de recorrer ese camino. Y eso mismo les sucede a Sims, Beery, Hopkins, Montgomery, Lamarr o Mills en sus situaciones particulares. Muy al contrario, parece que la caída de todos ellos estaba dentro de los planes de Dios, y la felicidad que consigan estará en función de que se conformen con que así sea. Ninguno, ni siquiera Napoleón, se sorprende por ello.

Es la verdad la que nos sale al encuentro, no al contrario. De ahí que en Vidor se observe (al igual que en Rossellini) una mezcla paradójica entre realismo documental y pasión icónica, entre reportaje y melodrama, entre la vida real y las estrellas cinematográficas. La estrella es el centro de nuestra empatía; ella nos hace vivir las pasiones de la vida. Contemplamos maravillados el mundo de la estrella, y a la estrella, y se produce una interacción mágica.

Guerra y paz es una meditación sobre la felicidad, la tristeza, el amor y la guerra, la libertad y el destino, la mente, la materia y sobre muchas cosas más. Vamos completando círculos a través de las emociones; a través del verano, del invierno de la primavera y del otoño. Y, lo que es más importante, a través de diferentes formas de sentir, encarnadas en personas jóvenes, personas mayores, un Napoleón demoniaco..., en todos los sujetos y objetos alternativamente. En una escena somos Natasha (Audrey Hepburn), que mira a Andrei (Mel Ferrer); en la siguiente somos Andrei que contempla a Natasha. Refiriéndonos solamente en términos técnicos a la habilidad con que Vidor nos introduce continuamente en una mente y nos saca de otra, Guerra y Paz resulta fascinante. Podemos meditar sobre una cara, sobre los colores, sobre la geometría del movimiento. No es sólo que todos los personajes tengan que resistir una peregrinación de dolor o de éxtasis, y después otra y otra, sino que no pierden el entusiasmo hacia lo que les sucede (¿Quién soy yo ahora?). Siempre existe la dualidad: la lejanía de un personaje novelesco y la proximidad de la actriz; la espiritualidad exaltada de la experiencia y la increíble carnalidad con que se expresa. Ver a Natasha correr desde la escalera hasta el recibidor (hacia Andrei, que es quien está haciendo la propuesta de matrimonio) nos recuerda a las bailarinas adolescentes de Jean Renoir, bailando hacia la vida en The River (El río, 1950). Y, a la par, nos permite vislumbrar una forma de comportamiento tan exótica como el teatro no japonés. Los momentos en que, durante el baile, se produce en Natasha una transición desde un monólogo interior —que refleja su deseo de que Andrei se encuentre allí («el príncipe Andrei», como le suele llamar)— al momento en que se da cuenta de que él está ahí, frente a ella, y la forma en que extiende la mano, reflejan un modo de ser prácticamente desaparecido en la actualidad. Vidor fue, probablemente, lo mejor que le podía pasar a una actriz de Hollywood; aunque ni siquiera en la MGM, donde trabajó casi toda su carrera, llegó a acercarse a Garbo, a Crawford o a Shearer. Si bien sus mujeres nunca dan la impresión de ser tan modernas como las de Cukor, Curtiz o Hawks, sí resultan más refinadas, complejas y físicamente expresivas. Mientras Natasha se entrega a las reglas del vals, vamos descubriendo, simultáneamente, una serie de cosas. En primer lugar, que Vidor tal vez sea el director con una concepción pictórica más acentuada —lo podemos comprobar en los paisajes, los retratos, las habitaciones y en esa fiesta, donde se da cita toda una civilización. Advertimos igualmente que Natasha y sus amigos están sentados sobre una pirámide de esclavos y que la música nos hace vibrar. Compartimos el arrobamiento que siente la muchacha cuando dice sí tan intensamente, con el corazón y con el alma, y nos damos cuenta de que «sólo ser consciente es ya un milagro en sí mismo» (Dowd y Shegard, 1988: 16). Y, finalmente, comprendemos las palabras (emersonianas) de Tolstoi, que dan fin a la película de Vidor y que resumen todo el trabajo que éste realizó durante su vida: «Lo más difícil —aunque esencial— es amar la Vida; amarla incluso cuando uno sufre, porque la Vida lo es todo. La Vida es Dios y amar la Vida es amar a Dios.»

Tag Gallagher

Traducción: Gloria Mengual

HISTORIA GENERAL DEL CINE, Volumen VIII - ESTADOS UNIDOS (1932-1955) [Ed. Cátedra, 1996]

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aliciabululu · 3 years

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El peso de la levedad

Lecturas lentas para hablar de los que se han ido y del dolor de su ausencia.

Llega Noviembre y a mí me pide el cuerpo llorar a los que yacen. La última persona querida que se marchó lo hizo en noviembre, después de eso, las muertes han sido tantas que parecen haber suscitado una vacuna antipesadumbre.

Perdóneme que quiera pararme hablar una vez más de la hermana muerte.

Traigo una selección extraña de libros para adultos y libros para la infancia. Libros sutiles como una pluma y libros dolorosamente desgarradores. Así se viene el recuerdo de nuestros muertos. Unas veces como una caricia, otras como una navaja fría sobre la carne de la memoria.

Pasen y lean.

Desalojos. Miriam Reyes. Hiperión. Miriam Reyes fue uno de los primeros autodescubrimientos lectores. Ensimismada en la lectura, escondida en rincones libreros aterricé en la contundencia de esta poeta. Cuando conocí «Desalojos» ya la había leído antes y me agradó el tono sosegado con el que recibía una muerte tan dolorosa.

Cómo podría mirar tu cuerpo detenido grabar para siempre tu cuerpo sin sonidos convertir tu cuerpo en una imagen del silencio matarlo en mi memoria.

Tierra Leve. Pedro Sevilla. Renacimiento. Un poemario triste y a la vez luminoso. El ahogo de la noche y la hermandad con la muerte. Un poemario de repaso del ayer y en espera de ese mañana que se acaba. Si no conocéis al autor, os recomiendo también encarecidamente «La fuente y la muerte».

Dos de noviembre

Como estas rosas prometidas,

que han surgido, también, de los escombros

de noviembre y brillan con luz propia

sobre el mármol,

así mi corazón,

al frecuentar las tumbas conocidas,

las cenizas que ama,

siente cómo se enciende de hermosura,

cómo arde en la hoguera barroca de la vida

esta tarde borrosa

de visita obligada y crisantemos.

Un año en la otra vida. José Mateos. Pre-Textos. Me atrevo a decir que es fácil presumir de poesía andaluza con todos estos maestros. La poesía gaditana contemporánea cuenta con los mejores en sus filas. El universo de José Mateos es para mí aun demasiado desconocido. Esa suerte de cosas que la vida aún te depara. Poder conocer autores nuevos que irrumpen en tu vida para cambiarla para siempre. Este libro autobiográfico, escrito a modo de diario está lleno de gotitas de rocío que calan despacito e iluminan mucho. Gotitas como las que hacen perceptible el misterio de la tela de araña. Una prosa poética con el tiempo dentro.

«Tardé algún tiempo en darme cuenta que estaba muerto», me dijo. «Yo seguía como siempre: estaba en la piscina, estaba en la casa, comía, escribía... Es verdad que había algo raro en todo: podía estar en los sitios pero nunca iba a ellos, nunca me desplazaba. Como si se hubieran anulado las transiciones. Fue un aprendizaje lento. Pero no te apures: no es nada complicado. Ni amargo, ya verás. No se trata de creer o no creer. Se trata de aceptar. Un la vez que lo aceptas es más fácil. Y después, cuando te acostumbras, ya verás, el no tener necesidad de morir te vuelve ligero, ligero. Ya verás».

Te me moriste. José Luis Peixoto. Minúscula. Esta joya de corona, pequeña y concentrada ha de beberse en sorbo lento. Una carta de despedida póstuma al padre, hermosa y sincera. Poética y cósmica. El mundo cabe en este libro tan pequeño y tierno. Es un libro y sin embargo parece un río de Manrique.

«El atardecer, con oleadas de luz, se extiende por la tierra que te acogió y te conserva. Llora llueve brillo albor sobre mí. Y oigo el eco de tu voz, de tu voz que nunca más podré oír. Tu voz callada para siempre. Y, como si te durmieses, te veo cerrar los párpados sobre los ojos que nunca abrirás. Tus ojos cerrados para siempre. Y, de una vez, dejas de respirar. Para siempre. Para nunca más. Padre. Todo lo que te ha sobrevivido me asalta».

La ridícula idea de no volver a verte. Rosa Montero. Seix Barral. Algo que nace como un homenaje y confluye de tal manera que irrumpe la vida. Rosa Montero y Marie Curie emparentadas por el dolor de la pérdida del compañero de vida. Ambas atraviesan el duelo con un cuaderno de bitácora anegado por el torrente irrefrenable del desconsuelo. Un libro como una tabla de salvación para acompañarse en la soledad de la viudez.

“En el origen de la creatividad está el sufrimiento, el propio y el ajeno. El verdadero dolor es inefable, nos deja sordos y mudos, está más allá de toda descripción y todo consuelo. El verdadero dolor es una ballena demasiado grande para poder ser arponeada. Y sin embargo, y a pesar de ello, los escritores nos empeñamos en poner palabras en la nada. Arrojamos palabras como quien arroja piedrecitas a un pozo radiactivo hasta cegarlo.

Yo ahora sé que escribo para intentar otorgarle al Mal y al Dolor un sentido que en realidad sé que no tienen. Clapton y Allende utilizaron el único recurso que conocían para poder sobrellevar lo sucedido.

El arte es una herida hecha luz, decía Georges Braque. Necesitamos esa luz, no sólo los que escribimos o pintamos o componemos música, sino también los que leemos y vemos cuadros y escuchamos un concierto. Todos necesitamos la belleza para que la vida nos sea soportable. Lo expresó muy bien Fernando Pessoa: «La literatura, como el arte en general, es la demostración de que la vida no basta.» No basta, no. Por eso estoy redactando este libro. Por eso lo estás leyendo.”

Aquí yacen. Eusebio Calonge. Pepitas de calabaza. La literatura dramática es una de las grandes olvidadas en los foros de lectura. Cualquiera que ha visto a La Zaranda en escena, sabe de sobra que existen pocas literaturas tan vivas como la que encarnizan los personajes de la compañía jerezana a través de sus diálogos. Este libro es una maravillosa rareza de homenaje a los personajes que nacen y mueren. Y a su vez, a la vida y a la muerte. Sobre todo a la muerte.

«Como todo cementerio, este estuvo a las afueras, sobre una suave loma. Antiguamente se llegaba por un camino de grabado romántico, escoltado por los inevitables cipreses. El crecimiento de la ciudad lo dejó aislado, entre tierras removidas por excavadoras y grandes tubos de acometida abandonados, rodeado por una urbanización de adosados que no llegó a terminarse. Sin más árboles que los que quedaron dentro del recinto. Unos álamos que asoman sus ramas por las tapias y la reliquia de aquellos viejos cipreses, dispersos entre panteones y las tumbas que asoman con sus cruces de granito».

La madre y la muerte. Alberto Laiseca y Nicolás Arispe. Fondo de Cultura. De todas las recomendaciones de este post, para mí, esta es la más desgarradora. No recuerdo dónde leí que la pérdida es un dolor tan fuerte para el que ni siquiera se inventó nombre como si sucede con orfandad o viudez. Esta historia con claros tintes de literatura tradicional abre una llaga en la herida de la pérdida para pasar al lugar de la aceptación. Un texto que de tan sencillo resulta de una crudeza brutal, acompañado además, con unas ilustraciones soberbias.

«Un día apareció la muerte tal como la imaginamos: flaca, apergaminada y huesuda».

El libro de las muertes extraordinarias. Cecilia Ruiz. Avenauta. Como todo proceso de duelo, cuando se toma la distancia necesaria, es posible hablar con humor de la muerte. Este libro me encanta. Convertir en ridículo algo tan solemne como el morirse, es un ejercicio de desapego también necesario para tenerla presente en nuestra vida. Y si no que se lo cuenten al maravilloso señor que ideó la broma para su familia, el día de su funeral: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6Gqsnu7gU

Dracón - Siglo VII a.C

«Tras un discurso a los ciudadanos de Egina, Dracón - el ilustre legislador ateneiense- se asfixió bajo un montón de túnicas que le lanzaron como regalo en señal de gratitud y admiración».

Parco. Alex Nogués y Guridi. Akiara books. Parco es un libro cocido a fuego lento. Se nota en lo sabroso de cada palabra, en la intensidad de cada frase, en el ritmo de cada página. Un libro para que vivan en paz en nuestra memoria aquellos que yacen lejos del silencio.

¡Descanse en paz, dijeron! Y hasta los pájaros mintieron.

Y ahora, un poco de autobombo: https://www.youtube.com/watch?v=D3OVmctmRhE&t=79s

Lejos. Pablo Albo y Aitana Carrasco. Algar. Un álbum que traza un recorrido poético por la toma de conciencia de la pérdida, y también por la ganancia del recuerdo y la vivencia. Las ilustraciones de esta increíble mujer, merecen la pena por si solas. Una historia suave, como el viento que acaricia y que despeina el alma.

«Lejos, Alberto. La tía Marta se ha ido muy lejos. Lo más lejos que uno puede irse. Allá de donde no se vuelve»

La caricia de la mariposa. Christian Voltz. Kalandraka. Ya lo sé. Hay mil álbumes sobre la muerte y que además son magníficos, como «El pato y la muerte», pero hay otros que son tiernos y sencillos y son poco conocidos como este. Un libro blandito, que resplandece como una mariquita en un día de tormenta.

- Dime, abuelo, ¿dónde está la abuela?

- Bueno, hijo, verás... Unos dicen que está bajo tierra, con los gusanos y las lombrices...

Dos Alas. Cristina Ballemo y Maria Chiara di Giorgio. Combel. Lo cierto es que esta alegoría no me pareció un libro sobre finales. Sin embargo, a la décima lectura, de repente encontré en el una bonita forma de ver la despedida de la vida. Luego descubrí que yo no era la única que tenía esta percepción. Tal como lo pinta la editorial, y no sé si las autoras lo concibieron así, parece haber sido construido pensando en el cierre del círculo vital. Al igual que para muchos tiene sentido la idea de “irse al cielo” o para otros “es ahora una estrella”, “forma parte del mar”, creo que este libro ayuda a dar lugar a la muerte de una forma poética.

Sigo aquí. Maggie O´Farrell. Libros del asteroide. Y a pesar de todo, sobrevivirse. Este libro recoge 17 roces con la muerte. Elaborados como relatos independientes, van forjando uno a uno un bosque sobre la vida y nuestro amor por ella. Amo este libro porque gracias a él sobreviví al encierro. Fue genial tenerlo cerca, pero sobre todo fue genial compartirlo. Cada día, grababa un capítulo leído en voz alta y lo compartía con las compañeras de tertulia lectora a las que no le dio tiempo a recoger su ejemplar en la librería. Un hilo de voz que nos mantenía interconectadas, un hilo que parecía decirnos a las unas y a las otras “Sigo aquí”.

«Cuando engendramos una vida nos abrimos al peligro, al miedo. Al coger a mi hijo en brazos me daba cuenta de lo vulnerable que era yo a la muerte: fue la primera vez que eso me asustó. Sabía demasiado bien lo fina que es la membrana que nos separa de ese lugar y la facilidad con la que puede perforarse».

Y hasta aquí puedo leer. He procurado reseñar lo que no había sido mencionado ni recogido por mi parte en otras redes. Dar luz a libros que han sido sepultados entre las continuas novedades, y a los que merece la pena volver ante la insoportable ausencia de los seres a los que amamos tanto.

Me reservo en la retaguardia «El año del pensamiento mágico» para cuando el peso de la levedad vuelva a caer sobre mis hombros.

P.D.1. Si queréis más información sobre cada libro, solo tenéis que pinchar sobre ellos.

P. D.2. Los libros recomendados han sido elegidos libremente y todos comprados por placer a lo largo de una década, salvo el de José Mateos y el de Pedro Sevilla, prestados por mi querido compañero de vida y el de Peixoto, regalado por mi querida amiga Sonia. Ningún autor ni editorial me regaló ninguno de estos libros. Lo que más me gusta, es que recuerdo el momento y cada una de las librerías en que fueron comprados.

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jungleindierockspain · 4 years

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Lisasinson - Atasco

Las valencianas Lisasinson han publicado su segundo single Atasco, una canción dedicada a las mujeres que ya no están. El grupo expresa su rechazo a la violencia contra las mujeres a ritmo de punk, género con el que tienen mucho que decir. El sencillo se presenta con Casamiento como cara b, tema que cita a la propia Lisa de los Simpson y su famoso “a mí no me preguntes, sólo soy una chica”.

Ambas canciones se han grabado en Estudio Elefante por Antoni Laguna. La producción es de Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos) y la masterización de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro). Vienen de la mano del sello Elefant Records, con vídeo dirigido y producido por el colectivo Tuica.

Lisasinson es un cuarteto de punk pop valenciano formado por Miriam (voz y guitarra), Mar (voz y guitarra), María (batería y coros) y Roser (bajo y coros).

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locura-delirante · 5 years

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El tiempo se vuelve recurrentemente doloroso, sanar mi vida y olvidar el vicio de sentirme perdida, que me dicen supere mis fracasos y vuelva a bailar en la lluvia, a ser paz y no volver a caer en el desastre, todo tan simple y fácil como se supone que debía ser o como me lo hacen creer los que me piden que cambie, todo sin misterios y sin rumores de lo que algún día se supone yo habría sido ni siquiera el miedo a sentirme vacía, a perder la calma que constantemente convertía en un infierno mi vida, todo como decían que era y como siempre debió haber sido, días grises con la lluvia cayendo a morir y si, como muchos dicen, yo amando ver caer el cielo, así como amaba un verano a tu lado y como todas las madrugadas en que llorando pedía nunca te marcharas de mi lado, que fue lo que al final hiciste, lo que pienso era mas fácil para ti, abandonarme con las ilusiones y pesares que cosechaste a mi lado, porque así fue, se supone todo debería ser común y simple pero no mi amor, todo siempre se volvió complejo y yo me fui cansando de todo, incluso de lo que yo siempre llame amor.

Miriam Aguilar.

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imirreal-blog · 5 years

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San Agustín de Hipona y su filosofía. por Miriam Gabriela.

Agustín nació en el año 354 ,en la ciudad de tagaste, en áfrica, en ese momento histórico pertenecía al imperio romano.Su mamá, se llamaba Monica, y como buena cristiana quería que su hijo siguiera el mismo camino,pero Agustín no lograba encontrar en la biblia las respuestas a sus incógnitas existenciales. El veía el cristianismo con un poco menos de desprecio, así que no se interesó en el cristianismo, se empezó a interesar en el maniqueísmo,donde creían que en el mundo se lideraba todo el tiempo entre el bien y el mal, dos energías del mismo nivel , donde en ese momento el mal había ganado,y no era culpa del ser humano. Agustín empezó a encontrar varias fallas lógicas, y se alejó. Al principio de su vida, cuando se fue de casa estuvo algo perdido, pero como bien dicen “hay que perderse para encontrarse”, el se encontró a sí mismo y encontró su verdadera vocación. Donde conoció a San Ambrosio, con el aprende a leer los relatos bíblicos no como relato literario, sino , simbólico, queda profundamente impactado por Ambrosio, y de ahí se dedica al cristianismo, desde ese momento se dedica al estudio de las escrituras y a vivir una vida monástica, a sus 41 años lo nombran obispo hasta su lecho de muerte.

A el le interesaba mucho el problema del mal, el se preguntaba por qué Dios permitía que pasaran cosas malas, porque existía el mal. Empezó a descubrir que el mal era ausencia de bien. Para el no existía, solo era la ausencia de Dios, como la oscuridad no existe solo es ausencia de Luz. Este razonamiento llevó a mas preguntas, como Dios puede permitir eso. Pues él explicaba que Dios al crearnos queria que fueramos seres racionales, no quiso crear zombies tontamente bondadosos, incapaces de elegir entre bien y el mal. Esto significa seres con libre albedrío .

El consideraba que lo más importante en la vida era encontrar la única verdad, la verdad absoluta de la vida, descubrió que para llegar a ella era mediante la fe y la razón, utilizó la filosofía de platón. Conecto el cristianismo con el platonismo.

El ser humano es un alma encerrada en un cuerpo. Para Agustín hay dos grados de realidad: Dios, que es realidad inmortal constante, y lo creado, que es realidad variable y alterable. Pero el ser humano es una realidad intermedia: con la razón se comunica con Dios y dirige su cuerpo.

Ya hemos dicho que la realidad es Dios y lo creado. Para demostrar la existencia de Dios propone tres pruebas: 1. El “orden del universo” constata que hay un Ser Ordenador, Dios. 2. Todos los seres humanos creen en algún Dios, hay un “consenso” de todos los seres humanos sobre la existencia de Dios. 3. El ser humano conoce verdades inmutables, eternas y necesarias, que no ha producido él, sólo pueden provenir de Dios, que se las da (las ilumina) al ser humano .

La ética de san Agustín tiene tres partes: la felicidad, que no la encuentra el hombre en sí mismo, sino en Dios; el libre albedrío, capacidad de poder obrar rectamente; y el mal, que es el alejamiento de Dios.

https://www.youtube.com/watch?v=pyftOIpv2rs

Lo que Agustín dice es que Dios te da libertad (libre albedrío), pero en su profundo amor, ha decidido proponerte un plan (de vida buena); tú eres libre de seguir el plan de Dios o irte por la vía que mejor te parezca, y sí no sigues al pie de la letra su plan, existen más posibilidades de condenarte en el infierno, sin embargo, a pesar de que, según las enseñanzas cristianas, Dios sabe TODO, cada individuo es libre de decidir, aún así Dios conoce que pasará una vez que este muera ¿Cómo es posible esto? no se sabe a ciencia cierta, son aseveraciones de fe y no son comprobables científicamente.

Reconozco a esta persona llena de valores humanistas, un hombre que supo ser amado y respetado por aquellos que lo rodeaban, fue una persona muy inteligente, ganando credibilidad y restando a los grupos herejes. Genuino buscador de la verdad, muy estudioso. Fue una persona digna de admiración.

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labellezadelatora · 5 years

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Devarim-Tisha Beav

Shalom La idea de esta semana de mi libro 'Healing Anger' es: "El autocontrol emocional no ocurre de la noche a la mañana. Aunque resulte difícil lograrlo, vale la pena seguir intentándolo. Si nos mantenemos enfocados en pensamientos positivos y alegres, nuestras vidas se infundirán de felicidad, ¡y también lo transmitiremos a los demás! Hashem nos dio vida para disfrutadala, no sufrirla. Cuanto más alegres seamos, menos ira experimentaremos." El link para comprar mi libro es http://www.feldheim.com/healing-anger.html Si quieres comprarlo en Israel contactame. Para unirse a más de 4,000 destinatarios y recibir estas ideas por correo electrónico semanal, comentarios, o para apoyar financieramente o dedicar esta publicación (le ilui nishmat, refua shelema etc.) que ha sido enviada a mas de 30 paises en todo el mundo, o si conoce a algún otro judío que esté interesado en recibir esta publicacion, por favor contactame. Shabat Shalom. Devarim-Tisha Beav Dar Reprimenda La parasha Devarim contiene la tojaja[1] de Moshe Rabenu al pueblo judío. Moshe menciona una serie de nombres de lugares que no aparecen en ningún otro lugar en la Torá[2]. Rashi citando a Onkelos nos dice que estos nombres son de hecho alusiones a lugares en los que los Judios pecaron. Sin embargo, Moshe no dijo explícitamente que el Pueblo Judio peco, sino que simplemente dio a entender sus transgresiones. Rashi explica que lo hizo “por el honor de Israel”[3]. A pesar de que los Judíos tenían que ser reprendidos, mencionar abiertamente sus pecados hubiera sido demasiado pgam en su kavod (un golpe a su honor). Rav Jaim Shmuelevitz zt “l deriva una lección importante sobre la tojaja de la explicación de Rashi: "Aprendemos de aquí cuánto debe la persona que reprende a otro de preocuparse por el honor del que está siendo reprendido”[4]. De ello se desprende que el factor clave para determinar si una reprimenda tendrá un efecto positivo o negativo es la motivación. Moshe siempre mantuvo su amor y preocupación por el pueblo Judío, incluso mientras hablaba con ellos muy duramente. De hecho, es claro que este amor dio origen al reproche y fue puramente un acto de bondad. Asi fue capaz de ser sensible al honor de ellos y al mismo tiempo criticarlos. La Guemara nos dice que es muy difícil reprender a alguien con eficacia [5]. Sin embargo, no estamos exentos de la mitzvá de “debes ciertamente reprender a su prójimo”[6] y hay momentos en los que uno puede hacer una gran bondad al aclarar la anhaga (conducta) adecuada a alguien que quiera escucharla. Aprendemos de Moshe que el que reprende debe preocuparse por la otra persona y empatizar con él, tratando de entender de dónde viene y la mejor manera de influir en él para su bien. Por el contrario, reprender puede ser muy perjudicial cuando emana de la ira y la falta de preocupación por el bienestar espiritual de la otra persona. En tales casos, el que reprende no hará ningún esfuerzo para tratar de entender por qué la otra persona está actuando de tal manera, y por lo tanto puede tener expectativas no razonables de él. La siguiente historia, contada por Rav David Kaplan, demuestra este punto: “Criada como ortodoxa, los padres de Devora le inculcaron el respeto por los Rabanim pero con una mirada crítica hacia los jaredim. Cuando se hizo mayor, decidió comprobarlo por sí misma y fue a rezar a la Yeshiva Ponevezh durante los Yamim Noraim.Todo iba bien hasta que una de las chicas presentes le dijo en voz alta delante de una multitud, "Usted no viene a rezar aquí sin ponerse medias!” Devora estaba horrorizada. Si así era como los Jaredim se comportaban, no estaba interesada en seguirlos. Sin embargo, debido a su respeto por los Rabanim, decidió hablar con el Rav Shaj zt“l. Cuando llegó a su casa, había una larga fila de hombres esperando para entrar. Cuando se abrió la puerta y la persona que estaba adentro salio, le dijeron que entrara, explicando que las mujeres tenian prioridad. Gratamente sorprendida, le contó la historia al Gadol Hador. "Cometieron una gran avera”(pecado), le dijo el Rav Shaj. "Tal vez no fue intencional, pero aún asi están obligadas a pedirte perdón.“ Habló con ella durante mucho tiempo acerca de cómo debemos tener cuidado con los sentimientos del prójimo. Decidió durante esta charla volverse más religiosa. Hoy en dia, está casada con un Rosh Yeshiva y sus hijos y yernos, son talmide jajamim[7]. "Esta historia nos enseña cuánto daño una declaración equivocada puede hacer y cuánto bien se puede lograr a través de palabras cuidadosas. ¿Cómo fue que la chica que habló con dureza a Devora llego a cometer un pecado tan grave, cuando sin duda su intención era defender Shemirat Hamitzvot (cuidar las mitzvot)? La respuesta es que no hizo ningún esfuerzo por conocerla primero o comprender el pasado de Devora o su nivel de observancia. En consecuencia, su reproche no sólo no cambiaría a Devora para bien, sino estuvo muy cerca de alienarla de volverse más observante. Por el contrario, la tojaja que está motivada por verdadera preocupación por el prójimo, nos llevará a medir nuestras palabras con cuidado antes de corregir a otras personas. Rav Yehonatán Eibeschitz zt "l escribe que la mejor manera de cumplir con la mitzvá de “amar a tu prójimo” es preocuparse por el bienestar espiritual de los demás judíos. Esta actitud se manifiesta en la forma correcta de tojaja[8]. Esta lección es muy pertinente en Tisha Beav. Jazal nos dicen que el Segundo Templo fue destruido a causa de sinat jinam -odio gratuito. Rav Eibetschitz continúa diciendo que sinat jinam se expresa en el hecho de que las personas se abstuvieran de reprender a los demás. Como consecuencia, varios grupos de apikorsim[9] crecieron e influyeron negativamente en el pueblo Judío. Segun esta explicación, el odio no se limita a la adversidad activa, sino que también incluye la apatía. Esta apatía indica una deficiencia grave en “el ben adam lejavero” (relación con los demás) de la gente en la época del Segundo Templo. La Gemara[10] nos dice que cada generación que no se reconstruye el Bet HaMikdash se considera que lo han destruido. Esto significa que la actual generación está siendo afectada por sinat jinam, que según la definición de Rav Eibetschitz es no preocuparse lo suficiente por el prójimo para ayudarlo a mejorar su Avodat Hashem (Servicio Divino). Reprender puede ser muy perjudicial si se hace de manera incorrecta, sin embargo, si emana de un verdadero sentimiento de ahavá (amor) y respeto, entonces seguro puede ser utilizado para ayudar en gran medida a nuestros compañeros Judíos. _________________________________________________ [1] La palabra, tojaja se traduce generalmente como "reprimenda", aunque una traducción más precisa es "aclaración". [2] Devarim 1:1 [3] Rashi, ibid. [4] Sijot Mussar, Parashat Devarim, Maamar 88, p.375. [5] Arajin 16b. [6] Vayikra 19:17. [7] Kaplan, Major Impact, p.93-4. [8] Yaarot Dvash, Drash 10, citado por Adler. ‘Bina vedaat’, p.345. [9] Como los Tzedokim y Baitosim [10] Yerushalmi Yoma 1:1 Le Iluy Nishmat Eliahu ben Simja, Perla bat Simja,Yitzjak ben Perla, Shlomo Moshe ben Abraham, Elimelej David ben Jaya Bayla, Abraham Meir ben Lea, Gil ben Abraham. Zivug agun para Gila bat Mazal Tov, Yehudit bat Malka. Refua Shelema de Mazaltov bat Guila, Zahav Reuben ben Keyla, Mattisyahu Yered ben Miriam, Naftali Dovid ben Naomi Tzipora, Yehuda ben Simja, Mazal Tov Rifka bat Yiszjak, Rajel Simja bat Yitzjak, Yitzjak ben Mazal Tov, Yaacob ben Miriam, Dvir ben Lea, Menajem Jaim ben Malka, Shlomo ben Sara Nejemia, Sender ben Sara y Dovid Yehoshua ben Leba Malka. Exito y parnasa tova de Daniel ben Mazal Tov, Debora Leah Bat Henshe Rajel, Shmuel ben Mazal Tov, Jaya Sara Bat Yitzjak, Yosef Matitiahu ben Yitzjak, Yehuda ben Mazal Sara y Yosef ben Sara, Nejemia Efraim ben Beyla Mina.

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mclegsmrloui · 5 years

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The Prince of Egypt (1998) Directores: Brenda Chapman, Steve Hickner, Simon Wells, Actores: Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Jeff Goldblum, Danny Glover, Steve Martin, Martin Short.

Basada en el libo del Éxodo y primer producto de Dreamworks Animation y ganadora del Óscar a Mejor Canción Original, The Prince of Egypt es un drama animado tanto para niños como adultos sobre la importancia de creer en uno mismo, el significado de la hermandad y lo que significa ser líder y sacrificar toda lo que se ha sido por afrontar la verdad. Es una película que me acompañó cuando niño, fue la primera película que vi, e inmediatamente encendió mi amor por la historia y el arte del cine.

Fiel a su fuente primordial, pero tomándose licencias artísticas y literarias, The Prince of Egypt comeinza con un retrato de la esclavitud en el Antigüo Egipto, durante el reinado de Seti I, en la XIX Dinastía. Los esclavos hebreos se multiplican de manera exponencial, amenazando la estabilidad de faraón en el trono, por eso decide que los niños varones recién nacidos deben ser asesinados. Durante la ejecución de la orden, Yocheved, una esclava hebrea con tres hijos, uno de ellos recién nacido, decide separarse de él con la esperanza de que se salve. Huyendo de los soldados logra llegar al río, donde, en una canasta cubierta con brea, echa al niño al cauce, pidiéndole a su hija Miriam que lo siga por la orilla. Tras sortear todo tipo de amenazas en el río: barcos, cocodrilos, hopopótamos y redes de pesca; el bebé logra llegar a una orilla, que resulta ser la fuente del palacio real, en él, la esposa de faraón se baña con su hijo pequeño, Ramsés, cuando repara en la cesta aparta a Ramsés y se acerca con precaución para abrirla, dándose cuenta de que dentro hay un bebé. Lo toma como suyo, nombrándolo Moisés, criándolo como un príncipe de Egipto, sin saber, ni él ni su familia, que él es quién debe liberar a los hebreos, poniéndolo en la encrucijada, entre dos familias, la de sangre y la adoptiva, y dos hermanos, sus naturales, o aquel con el que creció.

The Prince of Egypt es una obra de arte en el máximo de la expresión, y puede que mi opinión esté viciada por mi amor particulas para esta película, pero, a pesar de ello, es una injusticia que haya caido en el olvido en el que cayó, siendo que se trata de una de las piezas más hermosas de cine jamás creadas, con una meticulosidad apreciable en cada aspecto, desde la música brillante, emocional, cargada de verdadero talento poético, creada por los mismísimos Hans Zimmer y Stephen Schwartz, que logran una atmósfera equiparable con el viaje en el tiempo; esto acompañado de un diseño de arte cuidadosísimo, donde se respetaron todos los parámetros elementales del arte egipcio, desde el diseño de los personajes hasta en la creación de sets, donde, la arquitectura y el arte son directamente comparables con lo que las obras maestras del Imperio Nuevo deben haber sido hace tres mil años. Muchos de los fondos fueron pintados al óleo, particularmente los de las escenas del desierto, siendo este método confrontado con el del uso de CGI que fue tan preciso y sútil que logró enmarcar perfectamente escenas como el cruce del mar o incluso el reflejo del agua en el río. La historia no es menos grandiosa, una épica como en mucho tiempo no se contó, The Prince of Egypt, a pesar de que habla y toca el tema de Dios dentro de la cultura judeocristiana jamás obliga que nos lo traguemos, la diferencia de esta, con otras películas del tema, es que The Prince of Egypt no quiere transmitirnos un tema religioso, mucho menos una conversión de fe, sino que su mensaje es personal, haciendo referencia a creer en uno mismo, confrontar su historia, estudiar las relaciones personales con los que nos rodean y saber entender que muchas veces lo que deseamos no es lo que debemos tener. The Prince of Egypt solo mejora con el paso del tiempo, pues muchas cosas cobran mayor sentido cuando crecemos. Esta película es arte en toda la extensión de la palabra, si tienen niños pequeños la recomiendo, tendrán un compañero para largo tiempo. Pero si son adultos y desean verla aprenderán muchísimo, así como quedarán maravillados por la inmensidad de esta épica.

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un-vacio-nada-mas · 5 years

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Adorada S:

Hola, debes estar cantando a todo pulmón unas buenas rolas de Arctic Monkeys, espero te diviertas y saques el estrés que pueda estar en tu cuerpecito.

Yo estoy en cama listo para dormir. Hoy vi a Miriam y Adriana, fuimos al cine y lloré poquito en la película. Ya sabes: enfermedades, amor, cosas tristes y que llegan directo al hipo. Dos chicos con fibrosis quística que se enamoran y no pueden tocarse. Si él le transmite la bacteria que porta, ella ya no será candidata a recibir unos pulmones. Es muy triste y te pone a pensar.

En otros temas, el martes soñé contigo. Era un tanto extraño. Entrábamos a una primaria, era la mía, la nuestra, pero con unas modificaciones; de esas veces en las que sabes que es cierto lugar pero en realidad luce distinto a como es en la vida real. Estábamos escondiéndonos y justo cuando caminábamos por un pasillo aparecías tú, sí, otra tú y nos veías. Entonces solo cubrías tu rostro con la mano y salías corriendo. Yo iba detrás de ti, te alcanzaba por casa de mis abuelos y te abrazaba. Era extraño porque había dos tú jaja.

No recuerdo mucho más pero eso fue lo que me quedó grabado hasta el día de hoy.

Quise escribir desde aquel día pero sentí que era muy pronto y que debía esperar. Tuve tres exámenes esta semana y en 2 de ellos me fue bien, el viernes tuve examen y no llegué a trabajar. Tristemente mi falta en el puesto parece haber sido en vano: me violaron. Por más que estudié ni siquiera comprendí que hacer en el primer ejercicio, sólo hice a medias el segundo, (dos de los tres incisos), para el tercero ni tiempo tuve. Fue muy frustrante, salí a las 10 con un 1 casi seguro y con ganas de tirarme a dormir y no despertar.

El sábado trabajé y hoy estoy aquí, escribiendo esto, extrañándote. Quiero abrazarte, es injusto para ellos y para ti, es triste seguir lejos y no poder saber mucho de ti. Pero te extraño y quiero un abrazo.

Pensé en salir contigo en semana Santa, pero necesito checar los planes de mi familia, mi mamá quiere ir a Tecolutla o tal vez Ixtapan, sí tienes alguna recomendación, que no sea Puebla, estaré encantado en escucharla.

Espero poder platicar un poco contigo esta semana. Necesito estudiar para los siguientes dos exámenes y comenzar a investigar para mí proyecto.

Cuídate mucho. Que llegues bien a casa y que la hayas pasado increíble. Te extraño.

Mucho.

Cambio y fuera.

#S #Mucho

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fantasmasamarillos · 5 years

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Hola queridas,

¿Cómo ha ido la Semana Santa? ¿Pasada por agua como la nuestra? ¡Qué mala suerte de verdad!

Hoy tendríamos que estar hablando de la resaca que tenemos tras el grandísimo festival celebrado en Benicassim, pero como finalmente por condiciones meteorológicas se tuvo que suspender el SanSan Festival pues no podemos contaros nada.

No sabéis lo tristes que nos pusimos cuando comunicaron la cancelación con nosotras ya por tierras levantinas…

Al final se montó igualmente una buena fiesta con todos los afectados por el Fyre Festival a la española y nos lo pasamos bastante guay, aunque el viernes ya estábamos de vuelta a Zaragoza (donde ni tan mal tampoco…)

Asi que como no tenemos post del festival, os adelantamos el post de la semana que viene, que por cierto, también nos hace muchísima ilusión porque es una entrevista y la artista de hoy nos encanta y no puede caernos mejor. Hoy os traemos una nueva edición de #reporterasdebarrio con la entrevista a la fabulosa Innmir.

Innmir es una dj valenciana, aficionada desde siempre a la música, que ha tenido uno carrera meteórica recorriendo en muy poco tiempo las salas más importantes de España: La3 Club (Valencia), Ochoymedio (Madrid), sala REM (Murcia)…

Con su estilo cañero con temazos sin parar y mezclando varios estilos musicales entre los que predominan el pop-rock, el indie y la electrónica, hace de cada una de sus sesiones una autentica fiesta.

Ya desde el verano pasado en la que se le pudo ver en muchos de los carteles de los festivales mas importantes de la península, lleva recorriendo cada uno de los escenarios de los mejores festis y de hecho este año la podremos ver en un montón de ellos de nuevo (y nosotras en particular en el BenasFest que lo vamos a ir a dar todo)

Innmir forma parte desde hace un tiempo de GoldenBeat, una de las mejores agencias de djs española y junto a la cual esta recorriendo todo el país.

Hace poco se estreno como productora, creando un autentico pepinazo con su remix de This is now de ElyellaDjs para poco después sacar otro pedazo de remix de La ruta del Amor de Varry Brava que es un imprescindible en cualquier fiesta que se precie.

Con su carácter alocado y su minuciosidad para mezclar, se ha ido ganando terreno en la música indie y es, a día de hoy, una de la djs más importantes del panorama (con todo nuestro respeto a grandes djs del país)

Nosotras tenemos unas ganas locas de volver a verla en acción y seguro que lo hacemos pronto.

Hasta entonces disfrutaremos de sus grandísimos remixes.

Bueno queridas, os dejamos ya con la entrevista, que seguro que es mucho mejor que las mierdas que nosotros escribimos. Ahí va:

1. Seguro que esta pregunta te la han hecho mil veces, pero tenemos curiosidad: ¿de donde viene tu nombre artístico? Y, esto nos interesa aún más: si no pudieras llamarte así, ¿qué nombre artístico tendrías y porque?

La verdad es que más que de dónde viene mi nombre artístico, la gente me pregunta por qué con dos N en vez de con una. La respuesta es de lo más simple: porque el dominio de Innmir con una n ya estaba ocupado. Así que decidí ponerle dos. Además, me gustaba como quedaba con el diseño.

La gente me llama muchas veces Inma pensando que de ahí viene el nombre pero no, viene de mi nombre de Miriam, la gente me llama siempre Mir así que decidí Innmir.

Respecto a qué nombre artístico me pondría no sabría decirte, mis amigas y yo nos llamamos cada dos por tres entre nosotras: anchoa. No sé si triunfaría mucho como ANCHOA DJ… xd

2. Si solo pudieras volver a escuchar una canción en tu vida, ¿cual sería y por qué razón?

Mi primera producción, el Remix de “This is now” que hice para ELYELLA. No solo por el hecho de ser mía. Sino por el buen rollo que me transmite cada vez que la escucho y por lo que siento cada vez que la pincho. Es inexplicable.

3. ¿Qué es lo que mas odias en este mundo?

Que me exijan canciones cuando estoy pinchando. Ya no el hecho de pedir puesto que, si tengo la canción es porque me gusta y la suelo pinchar o porque la he pinchado alguna vez. Es más el hecho de exigir porque sí. Sin educación. Sin pensar que te debes a un estilo propio.

O también que me lancen frases del tipo: “Oye pues para ser tía, lo haces guay”. Que me prejuzguen solo por razón de sexo.

4. Como bien sabéis, nos flipan los festivales. Si tu pudieras organizar un festival ¿dónde sería? Y ¿quiénes serian sus tres cabezas de cartel?

Pues hace un año la respuesta hubiese sido clara, en mi pueblo, en Alzira pero justo el pasado verano estrenaron uno llamado SBA (Sant Bernat Alzira Festival) en el que apuestan por la música indie y no puedo estar más contenta.

Respecto a mis tres cabezas de cartel, me costaría decidirme porque los estilos son muy variados pero seguro que pondría a Justice, MEUTE y por todo lo que he vivido con sus canciones, Vetusta Morla.

Me dejo a mil más por poner.

5. ¿Qué querías ser de pequeño?

MOCATRIZ. Modelo cantante y actriz… jajaja

No, en serio pero de pequeña era de pillar un micro en mi casa y creerme Mel C mientras daba la patada en WANNABE.

O de grabar mi propio programa de radio y en mi mini radio casette con micro incorporado y hacer de entrevistadora y entrevistada a la vez.

El mundo del artisteo en general me ha llamado mucho la atención. Era de las que iba a teatro, a dibujo, a la escuela de música…

6. ¿Qué le preguntarías a tu yo de dentro de veinte años?

(Si sigo viva) ¿Cómo has podido?

Mi vida de Lunes a Domingo es muy intensa. A parte de mi faceta como Dj, soy profesora de música en un colegio.

Y algunas tardes me dedico a producir o colaborar en un programa de radio. Soy de las que piensa que, si no tiene algo que hacer, pierde el tiempo.

7. Si fueras un producto, ¿cual sería tu eslogan?

Una vez me escribieron una pancarta en un festival. Concretamente fue en el Arenal Sound. No sé si considerarlo eslogan como tal pero me flipó el hecho de estar pinchando y leer a lo lejos un letrero que decía: “INNMIR, SIN TI NO PUEDO VIVIR”. Se me quedó grabado a fuego. No me digáis que la rima no es total...

8. ¿A quién querrías ver desnudo y a quién odiarías ver así? (explícanos porque, por favor)

Respuesta única válida para ambas preguntas: a mis coleguis de los Bitches Deejays.

Para lo bueno y para lo malo, siempre los amaré.

9. Si puedieses intercambiar tu vida con alguien, ¿con quien sería y porque?

Me encanta Peggy Gou. No me importaría para nada cambiarme algún día por ella… .Aunque he de decir que me encanta mi vida tal y como es en estos momentos. Vivir de la música 24/7 es lo que más feliz me hace.

10. ¿Cómo sería un día perfecto para ti?

Cualquier día en un festival que me guste, solo que con más horas de sueño (me encanta dormir) y con 0 resaca. La resaca no debería de existir.

Los festivales me hacen muy feliz. Y pinchar en ellos, más.

11. BONUS TRACK. Es tu momento, pregúntanos lo que quieras a nosotras. (No, no vamos a decir quienes somos así que puedes ahorrarte esa pregunta 😂)

¿Cuando nos vemos en persona? #HYPE

FANTASMAS AMARILLOS: Joder, no será por las veces que lo hemos intentado ya, pero no hacemos mas que cruzar nuestros caminos… Pero bueno, este verano 100% seguro que nos vemos en alguno de los múltiples festivales en los que ya te han confirmado o te van a confirmar, porque querida: ¡LO ESTAS PUTO PETANDO! Enhorabuena, ¡no sabes lo que nos alegramos!

Y hasta aquí la entrevista de hoy a la maravillosa INNMIR.

Un placer poder entrevistar a gente tan maja y normal como Miriam. Así da gusto trabajar.

Nos vemos la semana que viene con nuevas cositas amigáis

Gracias por estar ahi siempre

Os queremos

Gracias queridas.

#fantasmasamarillos #elpeorduodelmundo #amigas #djsnacionales #festivales #BLOGMUSICA #indienacional #indie #reporterasdebarrio #graciasqueridas

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