#conservatorio de danza

[12endigital]

Rotary Club Alicante y Alicante Puerto celebran un concierto benéfico en el Real Liceo Casino

Rotary Club Alicante y Alicante Puerto celebran un concierto benéfico en el Real Liceo Casino

Los clubes rotarios de Alicante y Alicante Puerto se han vuelto a unir en una ocasión más para celebrar un concierto benéfico a favor del pueblo ucraniano. El lugar elegido ha sido el emblemático Real Liceo Casino de Alicante. Entre las actuaciones de esta jornada solidaria, destaca la puesta en escena de las bailarinas del Conservatorio de Danza de Novelda. Unas 85 personas se han dado cita en…

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#actos #Conservatorio de Danza de Novelda #cultura #ocio #Real Liceo Casino de Alicante #Rotary Club Alicante #Rotary Club Puerto Alicante #Ucrania

[afranciscomiradiezblr-blog]

Brigitte Bardot icono francés Siglo XX

Brigitte Bardot nació un 28 de septiembre de 1934 en París. Hija de una familia de clase media, su padre era directivo de una empresa industrial y su mamá se dedicaba a organizar desfiles en una casa de modas; esto ayudó a la pequeña Brigitte a destacarse en las pasarelas, desde muy temprano. Luego, en la adolescencia, Brigitte Bardot estudiaba en el Conservatorio Nacional de Danza con Boris Kniaseff. Apenas con 15 años conoció a un joven guionista y ayudante de dirección, Roger Vadim...

#Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú ¡La tuya! ¿Lo harás?

[innuit59]

Eduard Talens Talens (16, Spain) - Conservatorio Profesional de Danza de Valencia

[sxllyscngs]

presentando a;; ᴠɪᴄᴛᴏʀ ᴋᴇɴᴛ from ʟᴀ ᴄᴜᴘᴜʟᴀ. fc’s: george mackay (alt: maxence danet-favel) / jack o’connell (older fc). musa semi-exclusiva.

su nombre, hasta hace cosa de 4 años, era beckett towner. pero el momento de fama le hizo cambiar y aniquilar cualquier rastro de lo que en antaño fue; el muchacho de heridas en las rodillas por intentar saltar igual de alto que las aves.

a diferencia de billy elliot, si bien victor procedía de una familia humilde no tuvo tanto problemas en su incursión en la danza. desde pequeño estaba apuntado a los bailes nacionales de cork y era orgullo de todo el pueblo por su viveza.

cosa del destino hizo que el royal ballet hiciera una perfomance en belfast. clase de baile acudió porque la profesora consiguió tickets a un precio razonable. entre los asientos del fondo, de puntillas, victor terminó enamorándose de aquellos caballeros cuyas extensiones eran infinitas.

riñas comienzan cuando decide que quiere estudiar a inglaterra. no existen sentimientos agradables en la familia tras el ira pero aceptan si es que consigue una beca. sangre, sudor y lágrimas; aparte de un acoso por compañeros de escuela con despectivos de ‘maricón’ en sus cuadernos de matemáticas y conocimiento.

con diez años toma con su padre un ferry hasta tierras de la rosa, donde en londres capital aguarda, junto unos cien chiquillos de distintas partes, una mísera oportunidad.

si bien a la primera no lo consiguió y eso le sumió en casi renuncia, volvió a intentarlo el segundo año y para su sopresa: sí fue admitido.

vida londinense no tiene nada que ver a la alegría de su vieja ciudad. los días parecen más nublados, la gente arisca y se refugia en ensayar y leer entrevistas de antecesores: rudolf nureyev, fernando bujones y baryshnikov.

las compañías en su academia lo llevan a empezar a probar el tabaco y controlar estrictamente su comida (tw: eating disorder). madre casi tiene un desmayo cuando volvió de vacaciones igual que un palillo.

pero todo esfuerzo trae recompensa y consigue su certificado y no solo eso; posibilidad de seguir formándose en conservatorios de categoría. cegado por su buena suerte en los concursos, américa termina siendo otro destino que lo vuelve a separar, esta vez al otro lado del charco, de sus raíces.

pronto despertar le lleva a tener affaires con gente que no le conviene, gente peligrosa en el mundo de la danza pero él sigue en una burbuja. ‘eres el mejor’ le dice su reflejo cuando se levanta cada mañana al espejo.

con 18 años entra al abt, donde varios idolos estuvieron, y si bien es aclamado por la crítica de nuevo guarda problemas en mantener su 'don’ alejado de compañeros que no reciben tanta atención. enseguida titulares de que un 'nuevo príncipe’ de ballet ha llegado para quedarse. los veteranos le aconsejan, según por su propio bien, elegir un nombre artístico: así nace victor kent.

victor kent llega de solista a principal en un suspiro y las masas se lo comen. colaboraciones llegan y de pronto el recuerdo de esa casa de ladrillos rojos y necesitar coger ropa prestada de primos mayores se desaparece.

en la cúspide de su carrera recibe un batacazo: su compañera de ballet (tw: suicide) se ha quitado la vida. aquel hecho le destroza y problemas con la bebida asoman. no tardan en existir quejar porque no solo llega tarde a los ensayos, sino que también viene con olor a alcohol barato.

la compañía le da un ultimatún y el se ríe. no es hasta que el destino le lleva a probar (tw:drugs) la cocaína y joderse del todo la vida, siendo un milagro no haberse contagiado de algo peor dado su libertad sexual.

padres tienen que ir en su busca y captarlo para no perder a su único hijo. de vuelta en cork, asiste a terapia y es casi un fantasma, una mera ilusión.

tras curso con su psiquiatra de confianza, éste le recomienda que esté un tiempo apartado de los escenarios y se centre en tener unos estudios sólidos. recomendaciones de una vieja conocida le llevan a alabaster; ingenuo de que esas acusaciones por 'asesinatos’ son verdaderas y no mero sensacionalismo.

TABLERO DE PINTEREST.

#𝔩𝔦𝔣𝔢 𝔦𝔪𝔦𝔱𝔞𝔱𝔢𝔰 𝔞𝔯𝔱 * convo #personajes

[scenariopubblico]

Aspettando il FIC dance workshop in dialogo con Maud de la Purification

Danzatrice e assistente alle coreografie della Compagnia Zappalà Danza, nel 2011 ha incontrato Roberto Zappalà e da allora vive a Catania. Quest’anno ha ricevuto il Premio Danza&Danza come migliore danzatrice del 2024 per la sua interpretazione solistica nello spettacolo Oratorio per Eva. Parliamo di Maud de la Purification storica componente dell’ensemble catanese che incrociamo ogni giorno tra gli spazi di Scenario Pubblico ma che, in occasione del FIC dance workshop, abbiamo voluto incontrare per farci raccontare la sua storia.

Qual è il tuo percorso di formazione nella danza?

Ho studiato al conservatorio di danza classica di Tolosa e a diciotto anni dopo aver ottenuto il diploma ho frequentato per qualche mese la scuola del Ballet National de Marseille dove poi stata presa come stagista. La compagnia era diretta da Marie-Claude Pietragalla e quell’anno tra le tappe del tour di Giselle c’era anche il Teatro Bellini di Catania. Ricordo molto bene quel momento. Il primo contratto ufficiale l’ho avuto a Tolosa nella compagnia Balanchine che era per me quella del cuore. Per la direttrice – che aveva lavorato con Balanchine – ero però troppo “modern” così non mi ha rinnovato il contratto dopo il primo anno. Mi sono trovata con una ferita enorme. Una signora dell’amministrazione, però, mi aveva parlato di Kylian consigliandomi di provare per la compagnia junior.  Così mi sono impuntata e ho creato un solo, sapendo che, ufficialmente, non avevo più l’età per rientrare nella compagnia giovane che sarebbe venuta a Toulouse in tour. Nel frattempo, avevo ottenuto un contratto – la mia ultima esperienza con la danza accademica – quindi la sera conclusa la giornata mi mettevo a lavorare per il solo che, incredibile, si chiamava Eve (cioè Eva). Quando sono andata a vedere NDT, ho consegnato il mio CD al direttore e poi mi hanno invitata all’audizione. Proprio quell’anno hanno richiesto un solo e ho finito il mio proprio davanti a Kylian. Purtroppo, non c’era posto nel gruppo, ma una ragazza ha abbandonato in corso e così mi hanno chiamata. Dopo un anno, ho deciso di andare a New York dove durante un tour avevo fatto amicizia con dei danzatori della Cedar Lake. Lì è stato un periodo molto libero, ho lavorato con una giovane coreografa, poi sono andata a Berlino per fare una residenza e sono rimasta per lavorare in un altro progetto con un coreografo che aveva ideato una propria tecnica, molto mista, partendo da un background di hip hop. Era un momento non felice della mia vita e proprio in quel periodo ho capito tantissime cose del mio corpo.

Quando e come è iniziata poi la tua collaborazione con Roberto Zappalà?

Era il 2011 e stavo lavorando a un progetto con un ex collega dell’NDT al Korzo theater. Quello con Zappalà era un vero e proprio stage-audizione e il mio amico me lo aveva consigliato…così ho incontrato Roberto. Avevo un ginocchio infortunato e durante l’audizione ho iniziato ad avere dolore. Quando è arrivata la pausa ho preso le mie cose per andare via ma Roberto mi ha vista e mi ha chiesto “Cosa fai?”. Ho spiegato che non potevo farmi male, avevo uno spettacolo da fare, ma lui mi ha chiesto di rimanere, mi ha detto che potevo fermarmi quando volevo e così sono rimasta. Poi mi hanno chiamata e, così, sono arrivata a Catania. Ho lavorato con persone bellissime e ho deciso di rimanere. Nonostante non volessi entrare in una compagnia, ho subito accettato il contratto, era evidente che c’era qualcosa che mi aspettava qui.

In quanto danzatrice e ripetiteur, qual è, secondo te, la cosa importante da trasmettere a chi farà il workshop?

Questa è la bellezza che mi nutre ogni giorno quando insegno Modem: avere le migliori condizioni per accedere al momento presente. Non c’è spazio per altro, hai la possibilità per un’ora e un quarto senza stop di rimanere nella tua concentrazione – ed è una cosa speciale, perché di solito ci si ferma. Per me questa è la cosa più interessante e nobile da cercare nella danza. Essere qui, che poi è il migliore degli allenamenti per il palco. È una concentrazione e una presenza che si chiama onestà. Chi sono in questo momento? La cosa meravigliosa poi è portare sul palco quello status cercato a lezione. In questi stati si accede a una tale onestà, apertura e non c’è più il tabù, il pudore. Il pudore che viene a sporcare il danzare. In quella condizione il pudore viene eliminato da sé, non perché si vuole eliminarlo. Essendo presente in quel momento, senti il flusso che davvero ti attraversa e rimbalza nel corpo e se c’è una certa intensità richiesta dal task si accede a qualcosa di vero quindi il viso sarà specchio della pancia e non ci sarà più una maschera dell’essere presentabile. Sono quello che c’è. Ed è la cosa più onesta che si possa cercare. Cos’è danzare? Perché lo faccio? Si creano poi delle situazioni con il gruppo che non puoi riprodurre da solo. È anche incredibile percepire l’influenza degli altri, di quello che succede attorno a me. Se qualcuno ha un giorno down lo sentiamo tutti. In quel caso è meglio osservare, prendere appunti…si impara lo stesso. Possiamo creare una magia d’armonia se ognuno è responsabile della sua presenza. Si arriva a cose incredibili, speciali. Non c’è una mosca che vola, è super bello.

#scenariopubblico #ficfest #ficfest24 #mauddelapurification #danza #interviste #catania #ficdanceworkshop

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 12 de enero, pero del año 1908, en Culiacán, Sinaloa, México 🇲🇽, nació el Bailarín 🕺, Maestro de Danza, Coreógrafo, Empresario y Filántropo: "José Limón". José Arcadio Limón Traslaviña. Precursor de la Danza Moderna, así como el Creador de Técnicas Coreográficas vigentes hasta nuestros días. Vindicador del bailarín masculino en la danza. Medalla Nacional de las Artes 2008 en EEUU. Premio Capezio de Danza en 1964. Del maestro Limón, el New York Times le describía como: "el más fino bailarín masculino de su tiempo". Fue Maestro en el Conservatorio de Artes de Julliard. Desarrolló una Técnica particular en la Danza, que se inspira en la Cultura Hispanoamericana, en donde la música, ritmo, gravedad, el peso del bailarín, la respiración se conjugan, en concordancia y expresión dramática. Como dato relevante, su coreografía "Chaconne" de 1942, ha sido interpretada por "Mijaíl Barýshnikov". José Limón fue un bailarín fuera de serie, de los mejores del mundo 🌎 en su tiempo.

#JoseLimon

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

Te invito a conocerle

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https://youtu.be/ZnmsSiMfMHw?si=CNK-oCLkKMXOxW3V

[lamilanomagazine]

Natale a Lecce: ultimo weekend di iniziative

Natale a Lecce: ultimo weekend di iniziative Ultimi due giorni di programmazione per il cartellone "Natale a Lecce", organizzato dall'Amministrazione comunale per questo periodo di feste. Sabato 6 gennaio, alle ore 17 partirà da Piazza Sant'Oronzo la parata "Musical Show" con le principesse Disney e i supereroi più famosi, a cura dell'associazione Bambuballa che terminerà, per la gioia di bambini e bambine, nella Villa Comunale. Alle 20.15, invece, per i concerti gratuiti promossi nelle chiese dall'Amministrazione comunale, nella Basilica di Santa Croce si terrà il Concerto di Epifania che vedrà protagonisti Chiara Scatolino (soprano), Rosellina Massari (oboe), Angela Cosi (arpa) e Antonio Rizzato (pianoforte), alle prese con un repertorio che include, fra gli altri, brani di Franck, Morricone, Gomez, Ippolito, Ettorre, Adam e Verdi. Nella stessa giornata, sono in programma anche il concerto di canti gregoriani "Hic iacet in praesepio" all'Abbazia di Cerrate, a cura della delegazione Fai di Lecce, a conclusione della messa celebrata all'interno della Chiesa e, per la rassegna "Epifania a Lecce" a cura di Artwork, alle 20 nella Chiesa di San Matteo, il Conservatorio di Musica "Tito Schipa" di Lecce sarà protagonista del concerto "Steal Away – Gospel & Spirituals". In centro prosegue con l'ultima giornata di spettacoli Kids – il festival internazionale del teatro e delle arti per le giovani generazioni, che, come da tradizione, saluta tutti gli appassionati nel giorno dell'Epifania (programma completo al link ). Alla Chiesa della Nova, alle 18, è prevista l'esibizione dell'ITS Olivetti Band. Si chiude anche la rassegna "Le mani e l'ascolto" al Fondo Verri, dalle 19, con la Festa in musica con Mauro Tre, Redi Hasa, Rachele Andrioli, Claudio Prima, Roberto Gagliardi, Giorgia Santoro, Gian Luca Milanese. Domenica 7 gennaio, alle ore 11, nella Chiesa della Nova, ultimo dei concerti gratuiti nelle chiese promossi dall'Amministrazione comunale: La Cantiga de la Serena presenta "Ave Eva – la devozione a Maria", un repertorio di canti devozionali di ambito liturgico e paraliturgico, di tradizione popolare e d'autore, eseguiti utilizzando strumenti che appartengono a diverse culture musicali, lasciando ampio spazio alla libera espressione del proprio modo di sentire e filtrare questi antichi canti di amore, preghiera e gioia. Attivi in questo weekend i teatri cittadini: il Teatro Koreja con "Slips Inside – I clown come non li avete mai visti" per la rassegna di teatro ragazzi Teatro in tasca (6 gennaio, ore 17.30), il Teatro Apollo con la stagione di danza del Balletto del Sud e il suo "Gaîté Parisienne" (6 gennaio, ore 18) e con la stagione concertistica della Camerata Musicale Salentina che ospita il concerto pianoforte e voce di Frida Bollani Magoni (7 gennaio, ore 18). Ultimi giorni anche per visitare nelle casette in legno allestite in piazza Sant'Oronzo il mercatino di artigianato ed enogastronomia "Che tipico Natale", in quelle di Piazza Mazzini la Fiera dei giocattoli, addobbi e doni natalizi, lungo via Trinchese, il Mercatino della Creatività, che ospita le creazioni più variegate degli operatori del proprio ingegno, nel chiostro dei Teatini, la Fiera dell'artigianato tipico natalizio, in Piazza Duomo il presepe artistico, all'ex Conservatorio Sant'Anna la mostra allestita fino al 14 gennaio "Devozione Barocca", che raccoglie le opere in cartapesta conservate nella chiesa di Sant'Anna e nel bastione Santa Trinità del castello Carlo V la XXII Mostra del Presepio, a cura dell'Associazione Italiana Amici del Presepio – sede di Lecce, in collaborazione con il Comune e la Direzione Musei Puglia (orari: lunedì-venerdì: 17.30-21, sabato, domenica e festivi: 10.30-13, 17.30-21). La programmazione completa delle iniziative in città, comprese quelle nei teatri cittadini, è disponibile sul sito... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[micro961]

Anna Jencek

esce “Saffosonie - Cantando liriche di Saffo”

Il disco dello spettacolo dedicato alle liriche di Saffo nella traduzione di Salvatore Quasimodo. Un recital teatrale di Alessandro Quasimodo, "Operaio di Sogni", dedicato alla poesia del padre Salvatore, con la regia di Lorenzo Vitalone e la partecipazione di Mario Cei. Ad Anna Jencek il compito di inframmezzare l'interpretazione poetica di Alessandro con siparietti musicali, accompagnando con la chitarra, musicando e cantando alcune liriche di Saffo nella traduzione di Salvatore Quasimodo: «di questo suo lavoro il poeta parlava spesso a noi, allievi affascinati del suo corso di letteratura al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano». Nasce così “Saffosonie” il nuovo disco di Anna Jencek,

«Bisogna ringraziare Saffo: l'invito di Bollani in quella puntata del 5 aprile 2021 del bel programma televisivo di Stefano Bollani, "Via dei Matti n. 0", mi ha spinta a completare quel lavoro appena accennato e a restituire nuovo canto a quei versi d’amore.
D'altronde non sono affatto estranea all'ispirazione di musicare poeti (Goethe, Marc De Pasquali, Cesare Pavese, Shakespeare, Neruda, Arturo Schwarz) formata dall'esperienza entusiasmante, negli anni giovanili della bohème, del comporre canzoni per e con Herbert Pagani, con cui ho condiviso la magia di quel tempo». Anna Jencek

Traduzione: Salvatore Quasimodo Musica: Anna Jencek, Flavio Minardo Orchestrazione: Dario Toffolon Canto: Anna Jencek Voci Recitanti: Matteo Chiarelli, Anna JencekSolisti: Jacopo Dentice (cornamusa) - Flavio Minardo (chitarra e sitar) - Simone Rossetti Bazzaro (viola)

Anna Jencek, artista poliedrica, svolge intensa attività nei settori della musica, del teatro, della danza. Ha studiato pianoforte e canto, nonché chitarra classica al conservatorio G. Verdi di Milano, sotto la guida del M° Ruggero Chiesa, negli anni in cui Salvatore Quasimodo era docente di letteratura italiana. Ha scritto musica per Herbert Pagani, con cui ha condiviso anni di lavoro e di vita, e altri artisti; per spettacoli teatrali e di danza, spot radiofonici e televisivi, ottenendo vari premi e un disco d'oro. Cantautrice, attrice, tiene recitals nei principali teatri milanesi, in Italia e all'estero. Ha diretto stage professionali di canto in cui era docente di interpretazione, tecniche vocali e presenza scenica. È stata vocal coach in talent televisivi. Ha inciso numerosi dischi con sue composizioni. È citata nel dizionario delle compositrici lombarde. Voce di Radio Montecarlo e altre, affronta le prime esperienze di palcoscenico sotto la guida registica del M° Alessandro Brissoni. Ha collaborato con la scuola del Piccolo Teatro. È stata docente di recitazione, commediografa e regista in compagnie filodrammatiche. Ha partecipato come compositrice cantante e attrice nella "Compagnia del lago", diretta da Luigi Chiarelli. Allieva di Ada Franellich nel percorso decennale di "Ginnastica, Ritmica, Danza secondo il metodo Hellerau - Laxenburg", ha studiato all'Istituto Yoga di Carlo Patrian. Danzatrice e coreografa, ha insegnato danza creativa, nei corsi del Comune di Milano e presso la scuola di danza Mara Terzi. È insegnante di yoga. Dal padre, mecenate di artisti, ha appreso il gusto della pittura. La scrittrice Lalla Romano, amica di famiglia, ha guidato i suoi primi passi nella conoscenza di poesia e letteratura, per cui fin da bambina ha ottenuto premi e borse di studio. È stata redattrice editoriale. Ha insegnato attività creative presso le scuole medie statali durante il primo settennato di sperimentazione didattica, avendo ottenuto abilitazione ministeriale. Ha tenuto laboratori di scrittura della memoria e di lingue. Consulente di Assessorati alla Cultura, aveva fondato e diretto l'associazione di servizi culturali "L'albero dell'Arte", per l'ideazione e organizzazione di eventi nei campi dell'arte, dello spettacolo, della cultura, dell'educazione, con all'attivo centinaia di progetti realizzati per enti privati e, soprattutto, pubblici (Vacanze a Milano, Milano d'estate, Carnevale ambrosiano, Folk festival, Cinema nel parco, Celebrazioni mozartiane, Celebrazioni per la Certosa di Pavia, Il giardino dell'Arte: teatro musicale per bambini e ragazze, Centri socio ricreativi, Università della terza età ecc.). La sua discografia ha sempre cercato il connubio tra musica, letteratura e poesia. La sua ultima pubblicazione è “Saffosonie - Cantando liriche di Saffo” per Moletto Edizioni Musicali.

#Disco #Saffo #Anna Jencek

[elmartillosinmetre]

La Sinfónica Conjunta crece

[Un momento de la presentación de la temporada de la OSC esta mañana en Ingenieros / U.S.]

En su XIII temporada, la orquesta juvenil de Universidad y Conservatorio presenta para el curso 23-24 un programa con ocho conciertos

En tiempos de contracciones sinfónicas, la Conjunta crece. Ha programado ocho conciertos que se celebrarán entre este mismo viernes 17 de noviembre y el 21 de junio de 2024. Crece pues en número (de los siete del año pasado), pero también porque sale de los límites oficiales de Sevilla para ofrecer uno de sus conciertos en la Ciudad del Conocimiento de Dos Hermanas. “El año pasado tuvimos algunos problemas para programar ensayos –comenta Juan García Rodríguez, director y alma mater del conjunto–. Buscamos por toda Sevilla sitios idóneos y nos costó encontrarlos. Este año hemos hallado ese, y nos parece que está muy bien. De hecho, el concierto que hacemos en el Central también lo ensayamos ahí”. Porque la OSC también va (casi) por primera vez al Teatro Central: “Hicimos en formato camerístico hace años una Historia del soldado en la Sala B. Lo cierto es que el espacio para la orquesta tiene una acústica un poco seca, pero para la banda está fenomenal”. De los ocho conciertos programados, tres lo son en efecto para esta Banda de vientos que de la mano del clarinetista Camilo Irizo lleva años ganando espacio.

De todos modos, el Auditorio de Ingenieros sigue siendo la principal sede del conjunto (tres de los ocho conciertos se celebrarán allí), pero también se visita el Auditorio de Arquitectura, la Sala Manuel García del Maestranza y el Patio del Conservatorio Superior, este último en un concierto programado para las conocidas Noches del Carmen, y que ofrecerá la Banda justo un día antes de la clausura.

Como suele ser habitual, el conjunto universitario centra su campo de actuación en la música del siglo XX. De hecho, de las 25 obras programadas, sólo hay dos escritas en el XVIII (dos sinfonías de Haydn, la muy conocida 101 y la 1, una curiosidad), cinco en el actual siglo y las dieciocho restantes pertenecen al XX, diez de ellas a la segunda mitad de la centuria. Frente al incomprensible olvido de la ROSS, la OSC sí participa en el año Ligeti, celebrado por todo el mundo: de hecho será con Atmósferas –la legendaria partitura que el maestro húngaro escribió en 1961 y Kubrick utilizó en su 2001– con la obra con la que abrirá el próximo viernes su temporada. También se programa la música de otro compositor fundamental en el desarrollo de la modernidad, por completo olvidado igualmente por la ROSS, Edgar Varèse, de quien volverán a tocar Ionisation, una de las partituras para percusión más fascinantes y absorbentes del repertorio.

[La Orquesta Sinfónica Conjunta con Juan García Rodríguez en el podio / US]

Entre las obras más populares se cuentan el Concierto para violonchelo nº1 de Shostakóvich y la 2ª sinfonía de Rajmáninov, que cerrará el curso. Dentro del repertorio más o menos convencional, García Rodríguez ha programado además obras no demasiado interpretadas, como el Concierto para oboe de Vaugham Williams, las Danzas sacra y profana para arpa y orquesta de Debussy, el Concierto para piano en fa de Gershwin y se ha atrevido con la 4ª de Sibelius, una de las sinfonías más desafiantes de la primera mitad del siglo XX, muy poco programada por su supuesta dificultad para espectador e intérpretes (en realidad, es una obra llena de bellezas, en espera de ser desveladas). Sin salir del ámbito nórdico, el director de la OSC ofrecerá igualmente un par de piezas de Poul Schierbeck, colaborador de Dreyer, quien utilizó esta música en su inmortal Ordet.

Los conciertos de la banda sinfónica reúnen el plantel de compositores menos conocidos: hay una obra que César Camarero escribió este mismo año para la Banda Municipal de Sevilla, hay piezas de Virgil Thomson, Leo Brouwer, Salvador Brotons y Eugène Bozza, que suelen pasar de vez en cuando por los escenarios cercanos, pero también habrá música de James Curnow, Karel Husa, Louis Franz Aguirre, Daniel Sprinz, Henri Algadafe, James Barnes y José Luis Represas Carrera, nombres de escasa circulación.

De los siete solistas que participan en la temporada (sólo en el concierto del Conservatorio no hay ninguno), dos son profesores del Superior y el resto alumnos o exalumnos escogidos de una bolsa creada a partir de audiciones específicas: “Se nos van acumulando, pero es que no tenemos capacidad para programar más”, comenta García Rodríguez. Eso también sería subsanable. Con más recursos. La apuesta lo merece.

[Diario de Sevilla. 14-11-2023]

El Programa

1) Viernes 17 de noviembre de 2023. Auditorio Ingenieros. 19:00.

Hugo Domínguez Moreno, piano. Juan García Rodríguez, director

György Ligeti (1923-2006): Atmosphères (1961)

George Gershwin (1898-1937): Concerto en Fa para piano y orquesta (1925)

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº101 Hob.I/101 "El Reloj" (1793-94)                              

2) Miércoles 20 de diciembre de 2023. Ciudad del Conocimiento (Dos Hermanas). 19:00.*

Diego Lagares Lepe, bombardino. Camilo Irizo, director

Virgil Thomson (1896-1989): A Solemn Music (1949)

James Curnow (1943): Symphonic Variants para bombardino y banda (1984/1998)                

Salvador Brotons (1959): Sinfonía nº 7 "Ausiàs March" (2018)

3) Viernes 26 de enero de 2024. Auditorio Arquitectura. 19:00.

Rubén Alonso, oboe; Juan García Rodríguez, director

Poul Schierbeck (1888-1949): Largo Op. 33 (1954)

Ralph Vaughan Williams (1872-1958): Concierto para oboe y orquesta (1943-44)

Poul Schierbeck: Andante doloroso Op. 57 (1942)

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº1 Hob.I/1 (1759)

4) Miércoles 5 de marzo de 2024. Teatro Central. 20:00.*

José Gómez Macías, saxofón. Camilo Irizo, director

Leo Brouwer (1939): Canción de gesta (1975-79)

César Camarero (1962): Órbitas, aristas y desintegraciones, para saxo y banda (2023)

Karel Husa (1921-2016): Music for Prague 1968 (1968)

5) Martes 30 de abril de 2024. Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza. 20:00.

 Antonio Moreno, vibráfono; Juan García Rodríguez, director

Edgar Varèse (1883-1965): Ionisation (1929-1931)

Louis Franz Aguirre (1968): Bembé (2008)

Daniel Sprinz (1961): Sombra de una Iconografía, para vibráfono y ensemble (2013)

Henri Algadafe (1966): Les cahiers de V. Nijinski (1997; estreno en España)

6) Viernes 10 de mayo de 2024. Auditorio Ingenieros. 20:00.

Mario Camargo, violonchelo. Juan García Rodríguez, director

Dmitri Shostakóvich (1906-1975): Concierto nº1 para violonchelo y orquesta Op.107 (1959)

Jean Sibelius (1865-1957): Sinfonía nº4  en la menor Op.63 (1910-11)

7) Viernes 20 de junio de 2024. CSM Manuel Castillo. Noches del Carmen. 21:00.*

James Barnes (1949): Symphonic Overture (1991)

José Luis Represas Carrera (1970): A pedra da serpe (2010)

Eugène Bozza (1905-1991): Children's overture (1964)

James Barnes: Fantasy Variations (1988)

8) Viernes 21 de junio de 2024. Auditorio Ingenieros. 20:30 [Concierto de clausura de la US]

Ike Christine Zwaan, arpa; Juan García Rodríguez, director

Claude Debussy (1862-1918): Danse sacrée et danse profane, para arpa y orquesta (1904)

Serguéi Rajmáninov (1873-1943): Sinfonía nº2 en mi menor Op.27 (1906-07)

[* Conciertos de la Banda Sinfónica]

#orquesta sinfonica conjunta #osc #juan garcía rodríguez #música #music

[rosariorodriguezllorens]

Ponencia titulada: "L'ensenyament de la dansa tradicional als conservatoris de dansa" impartida en el I Simposio de Música y Danza Tradicional de la Cátedra del mismo nombre de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia. He tratado con mi intervención de acercar al público asistente cómo se desarrolla la enseñanza de la danza tradicional en los conservatorios de danza. Como moderador me acompaña Enric Olivares Torres, director de la Cátedra de Música y Danza Tradicional.

[cestlaviehqs]

⸻  𝐅𝐎𝐑𝐌𝐔𝐋𝐀𝐑𝐈𝐎 𝐀𝐂𝐄𝐏𝐓𝐀𝐃𝐎:   ¡ agradecemos tu interés, perseide ! estamos felices de tenerte por aquí y esperamos que disfrutes de la magia parisina tanto como el resto de sus habitantes. tienes 48 horas para enviar la cuenta de alexia abney. si necesitas más tiempo, no dudes en avisarnos.

información ooc.

nombre / seudónimo: perseide.

pronombres: ella / suya.

edad: veintinueve años.

país / zona horaria: méxico centro.

triggers: hipersexualización y romantización del trabajo sexual, muerte por enfermedad y suicidio.

user de discord: removido por la administración.

en caso de unfollow, ¿dejarías que se continúe utilizando tu personaje como no jugable?:  ei

espacio adicional: ¿recuerdan cuando dije que iba a tener solo 5 pjs? pues se sabe que soy la burla. casi reservo un 11avo lmao, ayuda.

información ic.

nombre completo: alexandrine-mauve abney (aka. alexia/alex).

pronombres: femeninos (ella/suya)

faceclaim: olivia scott-welch ( se sabe que tal vez vuelva con luna wedler, right? )

edad y fecha de cumpleaños: 25 años, 20 de marzo de 1998.

clase social: alta.

ocupación: fundadora de una academia de artes de reciente apertura, ahí mismo es coreógrafa y maestra de danza clásica para infantes.

descripción psicológica: (+) sociable, educada, enfocada. (-) complaciente, ansiosa, volatil.

headcanons sobre el personaje:

♡            Siempre creyó que al ser la más pequeña de sus hermanos ( por minutos ), y la que tiene una personalidad más frágil, sus logros nunca serían lo suficientemente valorados. Y en un inicio fue así, se esforzó demasiado para que su familia le pudiese notar, lidiando con una búsqueda constante de aprobación social durante varios años de su vida. Siempre busco complacer a las personas de su alrededor, incluyendo amigos y conocidos cercanos, porque eso significaba que tendría un poco de reconocimiento y validación.

♡            Tuvo un sueño desde pequeña y ese era el modelaje, siempre esperó verse en las más importantes pasarelas de toro Europa y lucir las prendas más exclusivas de los mejores diseñadores; includo llegó a tener un libro de recortes donde se proyectaba a sí misma en un par de años. En su pubertad, cuando por fin pudo visitar una agencia de modelos, toda la ilusión que tenía se desvaneció en el momento en que fue rechazada. Su talla y apariencia física no era lo que ellos buscaban y desde entonces Alexia nunca más volvió a pensar en ello.

♡            Desde temprana edad sus padres la inscribieron a clases de ballet, y lo que inició como un pasatiempo se volvió su más grande pasión. Siempre inscrita en las academias más prestigiosas y más rigurosas, esforzándose cada día un poco más, hasta que termina dentro del conservatorio regional de París.

♡           ( tw: trastorno de la conducta aliementaria. ) Tuvo cierto problema con la comida a causa de antiguos profesores, temía ganar peso y que todo su esfuerzo dentro del ballet fuese en vano. Cuidaba en exceso su ingesta calórica y era capaz de saltarse varias comidas al día o restringirse la ingesta de algún grupo alimenticio para evitar ganar gramos extra, especialmente cuando aspiraba con ser la estelar en las presentaciones. Esta mala conducta le llevó a desarrollar dolores de cabeza y fuertes migrañas. En la actualidad está trabajando con un especialista para deshacerse de los malos hábitos, mejorando su relación con la comida y con su aspecto físico. No es una tarea sencilla, pero está poniendo su mejor esfuerzo en ello.

♡           Formar parte del Ballet de la Ópera de París fue un sueño que persiguió durante varios años, aunque eso significara rigurososos ensayos y un enorme desgaste físico y emocional. No se sentía conforme consigo misma al no lograrlo, porque no estaba dando lo mejor de sí para alcanzar su meta, hasta que un día comprendió que las metas pueden cambiar. Al concluir con honores su último grado en estudios coreográficos, y con un enorme esfuerzo, decide fundar una academia de artes, invitando a amigos y conocidos que, al igual que ella, amen con pasión lo que hacen y deseen impartir sus conocimientos con chicos y grandes.

♡           Es alérgica a algunos alimentos (gluten, lácteos y nueces), además de al polvo y al polen. Por lo que es de lo más normal verla con la nariz roja y los ojos llorosos, especialmente cuando llega a olvidarse el medicamento en casa.

♡           Estuvo en el closet durante mucho tiempo por temor a decepcionar a sus familiares y amigos, negándose a sí misma lo que sentía. Actualmente, después de su primer y única relación con una mujer, se reconoce abiertamente como demisexual con atracción a ambos géneros.

#clv:formulario. #fc: olivia scott welch. #u: perseide. #cs: alta. #tw: trastorno de la conducta alimentaria.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Brigitte Bardot icono francés Siglo XX

Brigitte Bardot nació un 28 de septiembre de 1934 en París. Hija de una familia de clase media, su padre era directivo de una empresa industrial y su mamá se dedicaba a organizar desfiles en una casa de modas; esto ayudó a la pequeña Brigitte a destacarse en las pasarelas, desde muy temprano. Luego, en la adolescencia, Brigitte Bardot estudiaba en el Conservatorio Nacional de Danza con Boris Kniaseff. Apenas con 15 años conoció a un joven guionista y ayudante de dirección, Roger Vadim...

#Esta es la Imagen y algunos datos (O no) “La historia” la pones tú #la tuya ¿Lo harás?

[almaindecente]

Biografía.

Ayslin Nimet Riviére, Nacida en el verano del 2001, un Viernes 31 de julio en Seúl, Corea del Sur bajo el signo de Leo.

Hija del cineasta Mexicano Demir Riviére Betancourt y la Actriz Coreana Song Hye Kyo, fue la menor del matrimonio Riviére, único apellido que adoptó al nacer.

Desde que llegó a este mundo se coronó como la más pequeña del hogar, pero también como la más caprichosa y consentida por sus padre, la cercanía que tenía con el cineasta era única e inexplicable pero todo cambió cuando sus padres en el 2004 decidieron separarse teniendo ella solo tres años de edad y así darle fin a la familia feliz que decía tener experimentando su primer giro de 180 grados.

Por decisión de los mayores se llegó a la decisión de mandar a vivir a Valle de Bravo, México a las hermanas Riviére esto con la finalidad de que su madre, la reconocida actriz siguiera con su carrera actoral ya que entre proyectos, grabaciones y más no podría cuidar de sus hijas y darle la atención que merecían, mientras que el cineasta estaba en pleno galopeo de iniciar su gran carrera como director en Hollywood y no podría ni quería hacer más cambios en la vida de las menores al llevarlas a un nuevo país, así que con ayuda de los padres del cineasta decidieron mandarlas a vivir a la hacienda de estos mismos para que ellos, sus abuelos paternos, las cuidaran mientras sus padres cumplían sus sueños y darles la mejor vida posible.

Y así fue, tanto su infancia como su adolescencia veía a sus padres en fechas importantes y con gran significado para cada uno de los miembros de esta familia, siempre estuvieron en contacto cuando era necesario o se podía, nunca les podría reprochar el hecho de haber sido unos padres ausentes ya que siempre estuvieron para ellas en todo momento, no importaba la hora o el lugar, cada uno atendía el llamado de las hermanas Riviére.

Su vida con sus abuelos fue una locura y felicidad total, ya que estos siempre procuraron darles lo que ellas querían y necesitaban para crecer como mujeres de bien e independientes, entre clases de natación, equitación, ballet, fútbol y de más (incluida su educación primaria, secundaria y básica superior) sus años en aquella tan añorada hacienda los vivió espectacular y los llevaría siempre en su corazón.

Fue hasta los 18 años cuando decidió mudarse a Nueva York junto a su padre y a la nueva pareja de este; Lily la cual se encontraba embarazada en espera de su hermana menor Lilybeth, la cual nació en buen momento para disfrutar de una de sus hermanas en dicha ciudad y experimentar esta por primera vez lo que sería ser una hermana mayor.

En dicho lapso comenzó sus estudios universitarios en el Conservatorio de Juilliard donde se graduó recibiendo el título de grado en Bellas Artes, para ejercer profesionalmente la danza contemporánea clásica, una bailarina de ballet.

A lo largo de esos últimos tres años de vida aparte de estudiar Artes y Danza se encaminó en el mundo del modelable gracias a la influencia de su Madrastra Lily, la cual la ayudó a colarse en un par de revistas de alto renombre y anuncios promocionales de un par de marcas de lujo y así mismo ante la influencia de su madre, tomó el curso de Artes teatrales en Juilliard para desenvolverse como actriz, rama que no le gustó del todo pero no descartaría la idea para un futuro, al fin de cuentas tenía una madre actriz y un padre cineasta que la podrían guiar por el medio.

Apenas se graduó recibió la invitación de una de las mejores academias del mundo para unirse a su equipo de bailarines en la danza clásica contemporánea y tras aceptar ingreso a la prestigiosa Academia de danza “Ballet Bolshoi” de Rusia para formar parte de su equipo y formar jovenes bailarines en un nuevo país el cual sería España, lugar al que se acababa de mudar para vivir una nueva aventura de amor, con su novio Nate, el chico que le robaba hasta el último suspiro de su ser y se encontraba completamente enamorada.

Como hobby se dedica a la creación de contenido, de videojuegos vía streaming en Twitch, pero todo esto es una fachada, toda niña bien tiene su lado obscuro y el de ella es el siguiente.

Mientras estudiaba la universidad conoció a Allie Belfrey, una chica con la cual creó una amistad desde el primer instante y la cual descubrió las grandes habilidades de la rubia en los clubes de periodismo de la NYU en los cuales formaba un labor importante, como en el Washington Square News, Washington Square Locals y Periódicos literarios de renombre en dicha Ciudad, donde tenía la tarea de investigación exhaustiva de temas de gran importancia, no solo educativos, si no científicos y de cierto índole de curiosidad.

Fue ahí donde la pelinegra se dio cuenta de las habilidades de la rubia en el uso de las herramientas tecnológicas, es por eso que con su ayuda y de ciertos conocidos le enseñaron a darle un mejor uso a estas herramientas y a la información que encontraba en su camino; al manejo [manipulo] de sus seguidores en dichas redes sociales para así convertirla en una de las mejores hackers del país, esto para convertirse en la mano derecha de Belfrey, una exitosa investigadora secreta.

Amante de la naturaleza y de los animales la rubia se caracteriza por tener un corazón sincero y una mirada honesta, no le gusta las mentiras y siempre trata de ir de frente, aunque a veces la ansiedad le gana y tiende a esconderse hasta de sí misma.

Se podría caracterizar como una ermitaña cuando tiene trabajo, ya que tiende a encerrarse y no salir hasta terminarlo o su otra versión, una alma con espíritu aventurero que le gusta recorrer el mundo y descubrirlo a través de sus ojos verdes.

[cristinaitaliani]

Laureata giovanissima in flauto presso il Conservatorio Statale di Musica ‘Luisa d’Annunzio’ di Pescara, ha seguito corsi di perfezionamento in Italia, in Francia e in Germania con flautisti tra i quali Alain Marion e Conrad Klemm. Dalle prime partecipazioni ai festival musicali estivi (Spoleto, Roma, Bayreuth) si e’ velocemente unita ad alcune orchestre italiane e straniere (Orchestra Sinfonica Schleswig Holstein, Orchestra del Teatro all’Opera di Roma etc.). Ha fatto parte di numerosi Collettivi jazz (o di musica creativa ) tra i quali Da-i-Da Orchestra, Polaroid Orchestra, Associazione Musicisti Riuniti e Modigliani Suite Free Jazz Trio. Attiva nell’ambito dell’interdisciplinarieta’ artistica ha realizzato numerosi lavori di creazione e sonorizzazioni per eventi teatrali (Theatre de Nanterre e Friche de La Belle de Mai a Marseille )spettacoli di danza (Florence Dance Festival al Teatro Romano di Fiesole, Gaia Scuderi alla Limonaia di Villa Strozzi e Teatro Instabile di Firenze) spettacoli di mimo (con Bianca Francioni ) reading musicali (sonorizzazioni live al Caffè Letterario Le  Murate di firenze in occasione di presentazione di libri ), perfomance di improvvisazione con visual performers (vernissage d’arte come ‘’studi aperti in via degli artisti’’ e mostre in italia e all’estero) Da febbraio 2014 entra a far parte del collettivo Improvvisatore Involontario.Dal 2015 è membro del Duo Hayet  col virtuoso di oud  algerino Hafid  Moussaoui  con cui si esibita in importanti festival  rassegne ed è stata ospite di trasmissioni radio ( Terra Mia, Piazza Verdi su Rai Radio 3 , Orchestra Mediterranea ).Nel 2019 ,col Duo Hayet ha composto la colonna sonora della mostra Sguardi globali. Mappe olandesi, spagnole e portoghesi nelle collezioni del granduca Cosimo III de’ Medici”organizzata da Angelo Cattaneo e Sabrina Corbellini e , come solista ha partecipato al Convegno organizzato in occasione della Mostra , interpretando musiche di Bitti , Rousseau e Vivaldi.

Recentemente ha fondato l' Ensemble '' Shababik '' con l'Associazione Good World Citizen con cui  è risultata vincitrice  di un grant dalla Fondazione Anna Lindh Foundation per il Mediterranean Day che si è tenuto il 28 novembre 2022 a Firenze

 Alcuni suoi brani , col Duo Hayet fanno parte della colonna sonora di '' La cinquieme saison'' del grande regista algerino Ahmed Benkalma per il Centro di Cinematografia dell ' Algeria.

L'artista  sta proseguendo la sua attività con progetti interculturali, collaborando sia con l' Associazione Good World Citizen che con l'Università degli Studi di Firenze.Ultimamente ha partecipato insieme all' Associazione Good World Citizen ied il prof. Angelo Cattaneo ( Isem Cnr - Unifi ) ad un importante evento su Muhammad Al Idrisdi e il Mediterraneo organizzato dal Dipartimento Sagas - Unifi .Nel mese di maggio ha vinto un bando di concorso per un programma di mobilità della Anna Lindh Foundation con il progetto '' Voix Invisibles ''con una  Residenza  Artistica in Marocco insieme  a Giulia Gallina , sound artist di Lisbona ,.

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[scenariopubblico]

Estetica e coreografia dark di Marco Goecke

Quando mio padre diceva ai suoi colleghi di lavoro che suo figlio stava studiando per diventare coreografo, loro dicevano: "Ah, come Pina!".

Marco Goecke è nato a Wuppertal (la città di Pina Bausch) nel 1972. Dopo aver completato la sua formazione in danza classica a Monaco si è diplomato nel 1995 al Conservatorio Reale dell'Aia. Da subito poi, ha iniziato a lavorare come danzatore all'Opera di Stato di Berlino e al Theater Hagen dove, nel 2000, ha creato la sua prima coreografia intitolata Loch.

A partire da quel momento Goecke ha creato diversi lavori per la Noverre-Society con ballerini del Balletto di Stoccarda e per il New York Choreographic Institute che lo ha invitato. La sua cifra stilistica è stata apprezzata da subito, infatti, ha ricevuto sin dagli esordi diverse commissioni che lo hanno portato a lavorare con numerose compagnie come Les Ballets de Monte Carlo, il Norwegian National Ballet, il Pacific Northwest Ballet di Seattle e il Berlin State Ballet. Nella stagione 2005/2006 Marco Goecke è stato nominato coreografo in residenza presso il Balletto di Stoccarda e la stagione successiva presso lo Scapino Ballet di Rotterdam. Dall'anno 2013/2014 è coreografo associato presso il rinomato Nederlands Dans Theater e dal 2019 al 2023 è stato Direttore dello Staatsballett Hannover dove oggi è coreografo associato oltre all'essere Artist in Residence della Gauthier Dance.

Nel 2015 è stato nominato coreografo dell’anno dalla rivista TANZ ed è dell'anno successivo lo spettacolo che lo ha reso conosciutissimo in Italia: Nijinski (ricevendo, peraltro, sempre nel 2016 il premio Danza&Danza come miglior coreografo). Creato per la Gauthier Dance il suo Nijinski, dopo essere stato portato in scena, nel 2021 entra nel repertorio del Balletto del Teatro Massimo di Palermo.

Sempre nel 2016, esce per la Königshausen & Neumann di Würzburg, la monografia di Nadja Kadel, Dark Matter. Achtzehn ausgewählte Choreographien von Marco Goecke 2003-2015.

A Spoleto 66 lo scorso luglio, Goecke ha partecipato con l'omonimo trittico di coreografie particolarmente rappresentative della sua estetica.

«Il motore del mio lavoro è l’angoscia, può diventare una fonte di speranza. Quello che cerco di fare con i movimenti veloci del mio vocabolario è rendere visibile e palpabile l’ansia per trasformarla in bellezza. Fuggire dal corpo, scappare dai propri limiti».

Più volte la sua danza è stata definita dark, cupa. Proprio per l'urgenza di Goecke di attingere al sentire interiore e profondo le sue coreografie sono poesie visive mai didascaliche ma fortemente legate ad una precisa estetica. Esito sono coreografie forti come radici e - allo stesso tempo - delicate come petali. Il suo lavoro è, anche per questo, sempre basato sulla relazione con i danzatori e le danzatrici, con cui si approccia in modo non gerarchico. Insieme all'ensemble viene a crearsi, prova dopo prova, un forte legame scaturito dalla condivisione della ricerca. Quest'ultima, come già accennato, è sempre affacciata sul vissuto emotivo che viene poi tradotto nel linguaggio di Goecke. Il meccanismo che si instaura è, come ha affermato in un'intervista curata da Maggie Foyer per Danza&Danza (1) - «come un segreto».

«Non c’è bisogno di comprendere la danza da cima a fondo, non si può capire tutto, sarebbe noioso. Meglio lasciare scivolare ciò che si vede a un livello più profondo».

Il repertorio di Marco Goecke approderà a Scenario Pubblico con il danzatore dello Staatsballett Hannover Rosario Guerra, dall'8 al 12 maggio 2024 nell'ambito del Catania Contemporanea/Fic Fest.

(1) Maggie Foyer, Marco Goecke, in «Danza & Danza» magazine bimestrale n.303 marzo-aprile 2022 anno XXXVII prima pubblicazione 25 febbraio 2022.

a cura di: Sofia Bordieri

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[academyvivaldi]

𝕿𝐑𝐀𝐌𝐀

Prestigio, excelencia y honor. 

Desde tiempos remotos, el ser humano ha buscado incansablemente llegar a la cima, recolectando premio tras premio que avalara socialmente su magnificencia. Este deseo insaciable de valoración, de estigma, de perfección, fue lo que llevó a la creación de una institución que formara a generaciones cargadas de un hambre de poder feroz.

Anton Haydn, aristócrata pupilo de grandes artistas de la época, fue quien dejó su sangre, sudor y lágrimas en cada ladrillo que compone hoy en día a Vivaldi.

La academia, fundada en el año 1830 en las tierras ricas de Viena, había empezado como una base al progreso; un conservatorio destinado a las grandes mentes que nacieran marcadas por el privilegio del arte. Durante siglos, Vivaldi se mantuvo en el número uno de lugares donde las almas ligadas a la música, la danza, la pintura y la poesía, caían de rodillas implorando una guía al éxito.

Pero no todo lo que brilla es oro, pues en el año 2022, Vivaldi sufrió su primera crisis: la traición. Cada año, sus cuatro departamentos competían por el premio mayor y el reconocimiento a nivel mundial, pero una estafa por parte de aquellos que sueñan con los pies logró derrumbar la máxima que Haydn había impuesto. Como castigo a la élite moderna, la directora Jana Gretel retomó el legado en 2023, permitiendo la entrada de aquellos que deseaban con fervor alcanzar las estrellas, pero que no podían costear el camino. Esto levantó revuelo entre los agraciados, pues resultaba inconcebible que la plebe pisara la pulcritud de su espacio.

Rebeldía, acoso, drama y la misteriosa aparición de gélidas sombras en los pasillos son solo un céntimo de lo que Vivaldi esconde entre sus paredes en este nuevo año lectivo. 

¿Qué tanto sacrificarías por tu reputación? ¿Hasta dónde llegarías por el poder?