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Caritate: un manantial de arte y cultura en Miami Dade
Los escritos llevan la firma de importantes autores, que han dejado su marca en el mundo de la literatura y el periodismo.
La Revista Caritate acaba de lanzar su edición especial ENERO-MARZO 2023, una publicación mensual de arte y cultura de la Fundación APOGEO que está dedicada al VII Festival Internacional Casandra de Teatro, a la mujer y al XV aniversario de la fundación; ambas creadas y…
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Lauren Jauregui se prepara para actuar en la Argentina y recordó a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida”
La cantante planea varias sorpresas para su show en Buenos Aires. En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali.
Por Carlos Iogna Prat
En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali
Lauren Jauregui comenzará en los próximos días con los ensayos para su próxima gira que pasará por la Argentina. La exintegrante de Fifth Harmony está presentando su carrera solista y los fans podrán disfrutar de sus canciones el 1 de marzo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.
“Voy a empezar con los preparativos en febrero. Estoy en contacto con mi equipo para arreglar algunas cuestiones sobre el vestuario para los recitales, maquillaje y peinado. Estamos en pleno brainstorming. En los próximos días voy a armar el listado de temas para las presentaciones”, describió Lauren Jauregui a La Viola sobre la previa del tour.
“Me encanta estar creando todo el tiempo. Para mí todo esto es muy divertido. Me alegro mucho y estoy feliz de hacer lo que me gusta y lo disfruto mucho”, agregó.
“Always Love”, una balada que recuerda una relación
“Always Love” es una canción que habla sobre el fin de una relación. El video la muestra a Lauren disfrutando del brumoso resplandor de la mañana. La escribió después de una ruptura y fue la forma que sintió para procesar la compleja emoción que sintió.
“La compuse en 2019 y trata sobre una relación anterior. La canción describe el sentimiento que sobrevive a la relación. Hay muchos que pasan todo esto. Aunque no pueden estar con esa persona, queda el amor de una forma diferente y con otro nivel de intensidad”, describió Jauregui sobre su último corte.
Sobre el proceso de creación, la cantante destacó que nació todo junto, la letra y la música: “La escribí junto a un amigo y fue una sensación que disfrutamos mucho. Fue todo muy colaborativo. En la letra expresa el amor que sentía por una persona, pero sabía que no podíamos estar juntos”.
También, la estrella pop detalló: “Cuando estoy escribiendo tengo la música primero y me pregunto qué me están transmitiendo. Qué cosas me provocan en mí”.
Lauren abrazó su libertad de expresión tanto personal y creativamente en su debut de 2021 llamado Prelude, donde mostró cada lado de sí misma con sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros sobre ella.
En el track “Sorry” podemos disfrutar de los distintos tonos de su voz, con muy buenos arreglos orquestales: “Me encanta esa canción. Va un poco por el lado de ‘Always Love’. En ‘Sorry’ estoy más enojada porque mi pareja no podía ver lo que yo necesitaba para que estemos juntos”. La cantante anticipó que se viene un nuevo tema en los próximos días.
La relación de Lauren Jauregui con sus fans
Como pasa con muchos artistas, los seguidores están muy atentos a cada detalle en las redes sociales. “Tengo increíbles grupos de fans que me apoyan mucho y están muy pendientes de todo lo que estoy haciendo. Hacen reuniones y se organizan. Cuando estoy con algún premio se comunican conmigo en las redes. Los quiero mucho”, expresó la cantautora cubano americana.
Su sangre latina está muy presente. Desde muy chica sintió interés por el arte y la necesidad de expresarlo sobre el escenario. “Mis padres escuchaban mucha música y de todos los estilos”, contó recordando esa etapa importante de su vida.
“Mi papá es baterista y tocó en muchas bandas; le gusta mucho el rock y R&B. En cada reunión de mi familia había música. Cuando venían mis abuelos para pasar un fin de semana o en las fiestas sonaban muchas canciones. Recuerdo que cantábamos temas de Celia Cruz. También me gustan mucho las letras de Shakira”.
Su etapa con Fifth Harmony
En marzo de 2018, tras seis años juntas, Fifth Harmony anunció que dejaba de tocar en vivo para que cada una de las integrantes pudiera dedicarse a su carrera solista. La decisión llegó un año y medio después de que Camila Cabello abandonara la banda y comenzara con su fama solista con “Havana”.
En esa oportunidad, la banda posteó un comunicado en sus redes sociales donde explicó las razones detrás de esta decisión: “Reflexionando en los seis años pasados desde que empezamos en X-Factor, hemos comprendido cuán lejos hemos llegado y apreciamos todo demasiado, ahora más que nunca. ¡Hemos tenido un viaje supermemorable juntas y no podemos empezar a expresar nuestra gratitud a todos ustedes por acompañarnos en esta salvaje travesía!”.
Ally Brooke, Normani, Dinah Jane, Camila y Lauren se convirtieron en un éxito mundial, convirtiéndose en el grupo de chicas que más discos vendió de todos los tiempos con 33 millones de copias. “Miss Movin On”, “Work From Home”, “Worth It”, “I´m In Love With a Monster” o “That´s My Girl” fueron algunos de sus hits.
Meses atrás, las integrantes recordaron los 10 años de la banda. “Quiero recordar las risas, los chistes internos y los momentos: ‘pellízquenme, estoy soñando’”, escribió Camila Cabello.
En la entrevista con La Viola, Lauren recordó sus días junto a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida y tiene que ver con mis orígenes y lo que llegué a lograr con mi carrera solista. Pasamos por momentos difíciles de cierta manera, crecí mucho y pude llegar ser lo que soy. Estoy muy agradecida a esa etapa de mi vida���. Sobre el contacto con sus excompañeras, Jauregui contó: “Hablamos de vez en cuando, pero tengo mucho amor por ellas por todo lo que pasamos”.
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Blog Post 2, Semestre 2
Hola, bienvenido de nuevo a nuestro blog. Esta vez exploraré la música en los Estados Unidos.
La música latina ha tenido un impacto profundo en la cultura americana, y una forma en que ha llegado a Estados Unidos es a través del cine y la televisión. Estos tres ejemplos son Desi Arnaz a través de su programa de televisión "I Love Lucy", la película "West Side Story" y la actriz Rita Moreno, y el dúo cómico Cheech y Chong, donde Cheech Marin representaba la herencia latina.
Desi Arnaz, conocido por su papel en "I Love Lucy", fue un pionero en la introducción de la música latina en la televisión Americana. Arnaz fue un músico Cubano, y integró sonidos latinos y canciones en el programa, ofreciendo al público americano una ejemplo auténtica de la música de su cultura. Su personaje, Ricky Ricardo, tocaba la conga y cantaba en español, lo que ayudó a popularizar la música latina en todo el país. Una otro ejemplo es la película "West Side Story", que pongo la música latina con el teatro musical Americano. La actriz de Puerto Rico Rita Moreno fue Anita, un papel icónico que ganó un Óscar. La música de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim incorporaron sonidos latinos como el mambo y la salsa. Estas formas de música contribuyeron a la influencia de la música latina en la cultura popular Americano.
Cheech Marin y Tommy Chong, conocidos como Cheech y Chong, también jugarían un papel importante en la promoción de la música latina en su comedia. Cheech, una mexicana, incorporaba elementos de su herencia cultural en su comedia. Aunque su comedia se enfoca en temas relacionados con la contracultura, su identidad latina era una parte integral de su estilo cómico y contribuyó a la visibilidad de la música latina en el entretenimiento mainstream. Estos ejemplos ilustran cómo la música latina ha sido traída a Estados Unidos a través de medios cinematográficos y televisivos.
Desde los primeros días de la televisión con Desi Arnaz hasta producciones cinematográficas como "West Side Story" y figuras cómicas como Cheech y Chong, la música latina ha encontrado su camino en la cultura popular Americano. La influencia de la música latina en Estados Unidos no se limita solo a la pantalla grande o pequeña. Ha permeado todos los aspectos de la cultura Americano, desde la comida hasta la moda y, claro, la música. Hoy en día, artistas latinos como Shakira, Ricky Martin y Jennifer Lopez dominan la música hispánico y continúan inspirando a una nueva generación de músicos. Los ejemplos en esta blog post son ejemplos son solo una muestra del impacto que la música latina ha tenido en la cultura americana y cómo sigue estar una parte grade y vital de la identidad multicultural de Estados Unidos.
Creo que la música hispana no era muy popular en Estados Unidos y se necesitaba una forma creativa para hacer la musica popular. Personas como Cheech Marin, Dezi Arnaz y Rita Moreno utilizaron el cine y la televisión, de forma creativa, para difundir la música por todo Estados Unidos. Gracias por leer, y espero que hayas aprendido algo.
Rabee Singh
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Bad Bunny presentó Saturday Night Live del 21 de octubre de este año:
Bad Bunny presentó Saturday Night Live el 21 de octubre de este año. Su aparición fue importante porque estableció un nuevo récord de artistas latinos en la televisión estadounidense. El episodio fue en español, compartió la cultura hispana y fue divertido. Bad Bunny es de Puerto Rico y ha alcanzado mucha fama y éxito con su música. Es probablemente el artista hispano más famoso del mundo. Para este episodio de Saturday Night Live, Bad Bunny recibió el mayor honor posible. Fue el intérprete musical y maestro de ceremonias de todo el programa. Antes de la noche, había preocupación por tener un presentador hispano que habla principalmente español. Algunos se preguntaban si sería capaz de hablar bien en inglés con el público. Sin embargo, Bad Bunny demostró que estaban equivocados. Los sketches también fueron importantes en este logro de la cultura hispana. Hubo muchos sketches que abrazaron la cultura hispana. Por ejemplo, un sketch con Pedro Pascal se burlaba de la dinámica familiar latina tradicional. Se suponía que era una telenovela, otra parte importante de la cultura hispana.
Por supuesto, Bad Bunny no se limitó a actuar. Saturday Night Live es famoso por sus actuaciones musicales y esta noche no fue diferente. Bad Bunny interpretó dos canciones de su nuevo álbum. Interpretó "Un Preview" y "MÓNACO". Es muy especial que Bad Bunny interprete estas canciones en español en un escenario que históricamente ha estado destinado a un público mayoritariamente inglés. Creo que el siguiente paso para la música hispana es estar presente en más eventos como éste. Bad Bunny ya era muy popular en muchas comunidades hispanas, pero ahora se ha mostrado a comunidades que de otro modo no habrían oído hablar de él. Hizo un buen trabajo al no desperdiciar esta oportunidad, ya que fue un buen embajador de la música hispana en un gran escenario. También, creo que este episodio de Saturday Night Live es un paso importante en la explosión de la música hispana en los últimos 20 años. Al elegir a Bad Bunny, el programa muestra al mundo que la música hispana y su influencia ya no pueden ser ignoradas. Creo que cuando se muestran culturas extranjeras al público estadounidense, a veces parece forzado. Sin embargo, este episodio demostró que cuando se abraza la cultura, la gente puede aprender y apreciar a los demás de maneras que de otro modo serían imposibles.
Michael
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La Influencia de la Santería en América Latina y El Caribe
La santería es una religión afrocaribeña que se originó en Cuba y se ha extendido a otras regiones de América Latina y el Caribe. Esta religión se basa en la adoración de los orishas, deidades yorubas que representan diferentes aspectos de la naturaleza y la vida humana.
La santería en Cuba
En Cuba, la santería es una parte integral de la cultura y la vida cotidiana. Los orishas son adorados en casas particulares, donde se les ofrecen sacrificios y se les pide ayuda en asuntos personales y comunitarios. Los rituales de santería también son una parte importante de las celebraciones y festivales cubanos.
La santería en Puerto Rico y República Dominicana
En Puerto Rico y la República Dominicana, la santería ha influido en la música, la danza y las artes visuales. Los rituales de santería también se han incorporado a las prácticas religiosas cristianas en estas regiones.
La santería en México y América Central
En México y América Central, la santería ha influido en las prácticas de curación y las creencias sobre la naturaleza y los espíritus. Los orishas son adorados en templos y santuarios, y los rituales de santería son una parte importante de las celebraciones y festivales.
La santería en América del Sur
En América del Sur, la santería ha influido en las prácticas de curación y las creencias sobre la naturaleza y los espíritus. Los orishas son adorados en templos y santuarios, y los rituales de santería son una parte importante de las celebraciones y festivales.
La santería en el Caribe
En el Caribe, la santería ha influido en la música, la danza y las artes visuales. Los rituales de santería también se han incorporado a las prácticas religiosas cristianas en estas regiones.
En resumen, la santería ha tenido una influencia significativa en la cultura y las prácticas religiosas de muchas regiones de América Latina y el Caribe. A través de la adoración de los orishas, esta religión ha influido en la música, la danza, las artes visuales, las prácticas de curación y las creencias sobre la naturaleza y los espíritus.
En ciudades como Chicago, la presencia de la santería es notable en las botánicas in Chicago, donde se pueden encontrar todo tipo de artículos relacionados con esta religión. La Ayuda santera al instante es una práctica común en estas tiendas, donde los santeros ofrecen consejos y soluciones a los problemas de la vida cotidiana. Los Santeros en Chicago son una parte importante de la comunidad latina, y su influencia se puede ver en la cultura y las prácticas religiosas de la ciudad.
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Con Aymée Nuviola. Una mujer con un propósito
Es una de las voces más importantes de la música cubana de las últimas décadas. Relacionada muchas veces con Celia Cruz, ha conquistado las cimas más altas de la música latina. “La sonera del mundo” la llaman y sabe moverse entre los ritmos más variados: la bossa nova, el bolero, el jazz, el filin y, por supuesto, el son cubano. Ha ganado varios premios Grammy y ha sido reconocida por importantes…
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Jorge del Valle “El Compositor de Éxitos” gana el premio a Mejor Compositor en los Premios Cristo Rey 2023
El cubano Jorge del Valle “El Compositor de Éxitos” recibió el premio como Mejor Compositor en el 2023 en los Premios Cristo Rey, unos galardones muy importantes que ya cuentan con su tercera edición, surgidos en Cali, Colombia, y que reconocen el talento y la trayectoria de los artistas de la música latina.
Los Premios Cristo Rey, cuya presidenta es Sandra Rivera, se celebraron el pasado jueves…
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MI PARACAÍDAS | Artista - Arantxa Pérez
Arantxa Pérez Mariño (Catoira, 1986) conocida como Arantxa Pérez, comenzó en la música casi por casualidad tras un
festival de fin de curso a principios de los 90. Tras su descubrimiento, participó en diferentes concursos musicales de televisión, como el “Téquele Téquele” o “Tardes con Ana” de la TVG, hasta los 15 años de edad, momento en el que inicia su trayectoria profesional en el ámbito musical dentro del entorno familiar, amenizando todo tipo de eventos.
Cuatro años más tarde pasaría a formar parte de diferentes agrupaciones relacionadas con la tradicional y cultural
verbena gallega. Durante estos primeros años como profesional de la música, la cantante compagina las actuaciones
con sus estudios de Técnico Súperior en Automatismos.
Entre versiones y canciones populares, la catoirense decide iniciar su formación en guitarra de manera autodidacta,
para poco después empezar a componer. Así, a finales de 2013 presenta sus primeras canciones a través de las redes
sociales y a mediados de 2014 ya realiza sus primeros conciertos en solitario.
Su primera maqueta ve la luz en 2016 en la que destacan temas como “No habrá tiempo” , “Lo que queda de mí”,
“Solo cuentas tu”… bajo la producción del músico y compositor cubano Joel Beltrán. Su acogida y aceptación en las
redes sociales y medios de comunicación, impulsaron el crecimiento de la artista y el desarrollo de lo que sería su
primer lanzamiento discográfico en Julio 2017, bajo la producción de Jordi Cristau (Manuel Carrasco, Fito y
Fitipaldis…).
En Septiembre de 2018 presenta su nuevo sencillo, "No Somos Dos", producido por el italiano Bob Benozzo,
protagonista de decenas de éxitos interpretados por las figuras latinas más sobresalientes de los últimos años, y otros éxitos como los de Ricardo Montaner, Luis Enrique, Lupita d'Alessio, Gloria Trevi, Alejandro Sanz... un paso muy importante en la discografía de Arantxa, en cuanto a la definición de un estilo con influencias del pop latino.
En Noviembre de 2019 presenta su segundo trabajo discográfico "A Salvo". Este nuevo álbum consta de doce
canciones + cuatro colaboraciones artísticas internacionales grabadas bajo la supervisión, producción y arreglos de
Bob Benozzo y Jordi Cristau junto a grandes músicos italianos y españoles.
El trabajo y pasión de la compositora e intérprete española, es el reflejo del resultado que la han llevado a ser la artista que hoy en día conquista el público latinoamericano, caracterizándose por una voz y estilo peculiar en la que se destaca por su dulzura y fragilidad, como a la vez la fuerza y desgarro que deja ver en sus interpretaciones.
Cabe destacar como parte de este álbum su sencillo "De Una Vez", con el que logró cautivar a los apasionados del
cine, puesto que esta canción forma parte del soundtrack del filme mexicano “El Mesero”.
A lo largo del año 2020 la cantante y compositora quien ya cuenta con dos álbumes de estudio publicados, Hay
Tanto Camino por Andar (2017) y A Salvo (2019), comparte en sus redes sociales varias canciones de entre sus nuevas
composiciones, desde la sencillez y desnudez de su voz acompañada únicamente de una guitarra acústica,
superando así el millón de reproducciones con algunas de ellas.
Es por ello, que escuchando y atendiendo la petición de sus seguidores, junto a su productor Bob Benozzo desde
Italia y Jose Luis Taveras conocido como Ñongo desde República Dominicana, comienzan a trabajar en las nuevas
canciones, convirtiéndose "Está De Más" en el primer sencillo publicado en este singular año 2020, tras el éxito
alcanzado en su versión acústica con más de 750.000 reproducciones.
Durante los años de pandemia trabaja en la producción de su tercer disco de la mano del productor Bob Benozzo,
encontrándose con diferentes dificultades e impedimentos derivados por la situación de pandemia atravesada, ya
que todo el proceso de grabación tuvo lugar en Italia.
Así mismo, es también durante este tiempo de "limitaciones" donde se forja la determinación y compromiso de la
cantante y compositora con la música, apostando por la producción de varios sencillos presentados durante el año
2022 de la mano del mexicano Andrés Chano Guardado, como lo es su éxito "Ya Nos Queríamos" o "Así Es La Vida
Amor" entre otros.
Es así, como en la actualidad como artista independiente y tras una larga espera de tres años de trabajo, presenta su nuevo trabajo "Del Cielo A Marte" en formato físico con una edición limitada y exclusiva ya disponible a la venta, precediendo así al lanzamiento en plataformas digitales, que da comienzo el 30 de Septiembre con "Mi Capitán" (canción dedicada a su padre) como primer sencillo de este álbum, y que prevé y deja al descubierto la emoción y sentimiento contenido en este nuevo disco.
El estreno en plataformas digitales se prolongará durante los próximos meses con el lanzamiento de varios sencillos
hasta finales del verano 2023 aproximadamente, momento en el que podremos escuchar el álbum al completo.
Bienvenido a este viaje "Del Cielo A Marte"
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No se pierda el Festival Internacional este 1 y 2 de abril
Este 1ro y 2 de abril el Overture Center de la ciudad de Madison estará realizando uno de los eventos para celebrar la importancia de las culturas, la convivencia y el aprendizaje multicultural: El Festival Internacional. Este año, MIWISCONSIN se une a la celebración y estaremos transmitiendo en vivo los diferentes grupos artísticos, vendedores y organizaciones que asistirán. Más de 40 culturas representadas con 30 artistas y otros 30 artesanos y vendedores de comida de varios países.
Invitamos a la comunidad latina de Wisconsin a viajar a la ciudad de Madison y disfruten de este evento gratuito. Es un evento en el interior del Overture, con comida, arte, música y muchos atractivos culturales más. MIWISCONSIN estará transmitiendo desde las 10:00am y hasta las 2:00 con varios protagonistas del evento en stage exclusivo de MIWISCONSIN del tercer piso y la cámara en vivo de MIWISCONSIN.
El sábado 1ro de abril las puertas se abriran a las 10:00am a 5:00pm y el domingo de 1:00pm y hasta las 4:00pm.
La agenda del sabado 1ro de abril
- Andreas Transo y Charlene Adzima: música infantil en Irlanda con cortes de pelo de cuchara gratis
- Atimevu - música tradicional de Ghana
- Boliviamanta Dance WI – danzas folclóricas tradicionales bolivianas
- Breckenridge School of Highland Dance: bailes que destacan los coloridos tartanes de Escocia
- Cris Plata Trio – Música fronteriza mexicana/estadounidense del sur de Texas
- DanzTrad – Cultura mexicana a través de la danza
- Guitar House of Madison – Música de guitarra española
- Last Gaspe - música de violín canadiense, irlandesa y estadounidense
- Leslie Damaso - ópera de jazz filipina
- Limanya Drum & Dance Ensemble - Tambor y danza de Guinea, África Occidental
- LuLu Quintet: jazz chispeante francés/romaní de “club de moda” inspirado en Django Reinhardt
- Mad Craic Irish Dance: bailarines irlandeses adultos que actúan en estilos modernos y antiguos
- Madison Maennerchor: el coro de hombres alemanes más antiguo de Wisconsin
- Madison Pipes and Drums – música de Escocia e Irlanda
- Grupo de danza griega Mesoghios - Danzas gitanas griegas
- Nandtha Mazumdar - danza clásica india tradicional de Bharatanatyam
- Raizes do Brasil: arte marcial afrobrasileño y maculele, una forma de arte hermana de la capoeira.
- Sadira Middle Eastern Dance: alegres y vibrantes danzas femeninas de Oriente Medio
- Sergio El Vacilon – Canciones de amor y folklore cubano
- Tania Tandias Flamenco & Spanish Dance – danzas ardientes de España
- The Handphibians: percusión inspirada en las escuelas de samba de Brasil
- Tri Bratovchedki - canciones a cappella en ritmos, armonías e idiomas de Europa del Este
- Orquesta folclórica rusa de la UW - música folclórica de Europa del Este
- Yid Vicious – Música de baile Klezmer
- Bailarines lituanos Zaibas: la herencia lituana a través de la danza
Agenda para el domingo 2 de abril
- Beni Daiko – Percusión Taiko
- Asociación de Cultura China de Madison
- Meenakshi Ganesan y la Compañía de Danza Kalaanjali - Danza clásica india Bharatanatyam
- Okami Taiko - percusión taiko al estilo japonés de Okinawa
- Asociación Zhong Yi Kung Fu: estilo tradicional Sar Pink de danza del león con música en vivo
Organizaciones que estarán presentes sábado y domingo:
Amawa
Council on International Educational Exchange
Fair Anita
Friendship Force – Wisconsin – Madison
Madison-Mantova Sister City
Hope Institute of Uganda
Hurling and Football Club of Madison
Inti Fair Trade
Knitting for Peace
Madison Arcatao Sister City Project
Madison Area Chinese Community Organization
Madison Vilnius Sister Cities, Inc.
Madison-Camaguey Sister City Association
Madison-Freiburg Sister City Committee
Madison-Obihiro Sister Cities, Inc.
Madison-Rafah Sister City Project
Naska’s Handmade
Nepali American Friendship Association
Otavalo
Palestine Partners/Play for Palestine
Returned Peace Corps Volunteers of Wisconsin-Madison
UW-Madison International Reach
Wisconsin International Resource Consortium
Yachack
El Festival Internacional 2023 está financiado por Ho-Chunk Gaming Madison, CUNA Mutual Group, Madison Community Foundation y Dane Arts.
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CAPITÁN V MUSIC TRABAJA CON LOS PRODUCTORES LATINOS MÁS RECONOCIDOS DE LA MÚSICA.
Eliux Velázquez, también conocido como Capitán V nació el 9 de noviembre de 1979 de padres cubanos con ascendencia latina siendo cautivado por su pasión por la música y su cultura desde una edad temprana, habló de su sencillo “Vamos a festejar”.
“Este nuevo tema en el género Manbocha en cual combina el Mando y el Chachachá, surge de la inspiración de una fiesta; bajo la producción musical de…
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STEFANY PRENDIÓ EL ESCENARIO DEL FESTIVAL DE LA CALLE 8 DE MIAMI 2023
Con gran éxito la nueva revelación de la música urbana Stefany, se tomó el escenario e hizo vibrar al público del reconocido festival de la calle 8 de Miami, destacado también como el festival de música latina más grande de Estados Unidos, donde cientos de personas tuvieron la oportunidad de disfrutar por primera vez de su increíble show.
La cantautora y artista urbana de origen cubano que nació…
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Sabías que, el 11 de diciembre de 1916 nació en Matanzas (Cuba) el músico, compositor y director de orquesta Dámaso Pérez Prado, conocido como 'el Rey del Mambo', un título que muchos entusiastas de la música latina le discuten, pero que se ganó merecidamente gracias a su inimitable clase y su música llena de energía. Durante los años cuarenta y cincuenta el director de orquesta cubano incorporó elementos del jazz a la música afrocubana popularizando el nuevo estilo en toda Norteamérica, enganchando a todo tipo de culturas y clases sociales y logrando que su música visitara las listas de éxitos populares. (1916-1989) @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX VIDEO BAR) https://www.instagram.com/p/CmC-UkIscZi/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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FAMILIA - Album review by Camila Cabello
Depois de dois anos e meio desde seu segundo álbum, “Romance”, Camila Cabello voltou ao cenário musical com seu terceiro álbum, “Familia”. Neste álbum, Cabello leva o ouvinte em uma jornada enquanto canta sobre amor, desgosto, ansiedade, questões sociais e família. Cabello incorpora sua herança cubano-mexicana em suas músicas, combinando sons de cumbia, salsa e mariachi com a mistura perfeita de abraçar sua personalidade pop interior.
Antes do lançamento do álbum, Cabello lançou dois singles “Don’t Go Yet” e “Bam Bam” com Charlie Puth. O refrão de “Don’t Go Yet” é contagiante e exala a cultura familiar latina dos ritmos de salsa e flamenco claves, tornando-se uma celebração refrescante e alegre. Cabello chega a um acordo com seu rompimento com a estrela pop Bradley Simpson em “Bam Bam”. A letra “Así es la Vida, sí/Y sigue bailando”, que se traduz em “isso é a vida, sim e continue dançando”, serve como um hino pós-separação sobre seguir em frente e se reerguer.
“Familia” abre com “Celia”, em homenagem à rainha da salsa, Celia Cruz. A música é um dos destaques do álbum, pois apresenta a prima de oito anos de Cabello, que fornece vocais de fundo na música. A música fala sobre um jovem apaixonado e apaixonado pela beleza e cultura de Cuba. “Psychofreak” prova ser a peça mais ousada do álbum, graças à injeção de intensidade de Willow Smith. A ansiedade e vulnerabilidades de Cabello são mostradas na música, que funciona como uma carta de desculpas ao seu ex-grupo feminino Fifth Harmony. “Todo mundo diz que sente falta do meu antigo eu / eu estou nesse passeio desde os 15 anos / eu não culpo as garotas por como foi”, ela canta. Embora a música demonstrasse as incríveis habilidades de composição de Cabello, era monótona e sem graça, e a voz nasalada e rouca de Cabello não complementava a faixa alternativa de R&B.
Músicas como “La Buena Vida”, “Hasta Los Dientes” e “Lola” continuam a destacar sua herança latina. “La Buena Vida” é uma homenagem à herança mexicana de Cabello, com trombetas e guitarras Mariachi acompanhando o canto do pai de Cabello. Ela canta em inglês, lamentando a perda de um parceiro que não está mais com ela. A voz de Cabello mais uma vez se esforça para acompanhar bem a batida com sua voz nasal apresentando uma presença plana em uma batida de Mariachi de muita qualidade. “Hasta Los Dientes”, uma música alegre sobre o ciúme de um namorado com um sabor pop latino-disco, apresenta a cantora Selena Gomez e é uma das minhas músicas favoritas do álbum, pois é inovadora e fresca. “Lola” me lembra uma novela, uma novela espanhola, que eu assistia com minha abuela enquanto a música abordava questões sociais, como pobreza, misoginia e corrupção. A música demonstra as habilidades de composição de Cabello sobre os ritmos da cumbia. "Familia" faz uma pausa no som latino no final do álbum com baladas pop "Quiet", "Boys Don't Cry" e "Everyone at this Party", que expõem os problemas mais sombrios de Cabello, pois as letras podem ressoar com qualquer um.
“Familia” é o diário de Cabello enquanto ela mostra seu amor e paixão pela música e sua cultura. Cabello encontrou sua identidade musical, consolidando seu status de superstar, provando que não vai a lugar nenhum tão cedo.
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Estos son los cubanos nominados a los Billboard latinos
Estos son los cubanos nominados a los Billboard latinos
“¡Supercontentos de estar una vez más como finalistas. ¡Cuba en la casa!”, dijeron los integrantes del dúo Gente de Zona
El dúo Gente de Zona y la agrupación tradicional Buena Vista Social Club fueron nominados a los Premios Billboard de la Música Latina, según varios reportes de prensa.
Alexander Delgado y Randy Malcom celebraron la nominación en la categoría “Artista Tropical del Año, Dúo o…
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Alen Sarell, la apuesta latina de la música electrónica, presenta “Think About It”
Alen Sarell, la apuesta latina de la música electrónica, presenta “Think About It”
@alensarell #alensarell #musica #latina #electronica #cuba #djs #deephouse #housemusic #talentland #purogeek
Miami, 1 de julio de 2022 El talento cubano Alen Sarell, descubierto por Omer Pardillo, manager de Celia Cruz, y estrella latina de la música electrónica, presenta el sencillo “Think About It”, un sonido erótico, alejado del pop, que abre las puertas al verano. “Vuelvo desde cero, dándome una nueva oportunidad. Un Sarell renovado, más maduro e intencional, con las mismas ganas de siempre y sin…
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