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#cuerpos diversos
daffy-rimi · 2 years
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notasfilosoficas · 7 months
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“La vida es lo poco que nos sobra de la muerte”
Walt Whitman
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Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense nacido en West Hills, Nueva York en mayo de 1819. Considerado entre los mas influyentes escritores estadounidenses y ha sido llamado el padre del verso libre.
Sus padres tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de 9 hijos y apodado Walt para distinguirlo del nombre de su padre.
A la edad de 4 años, Walt se muda con su familia a West Hills Brooklyn, viviendo en una casa de gran precariedad, y de la cual Whitman recordaría como una época de escasez, mas no de infelicidad por las características propias de la familia.
A los 11 años, terminó sus estudios formales y comenzó a trabajar para apoyar a su familia. Trabajó como empleado en una oficina de dos abogados y mas tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island “The Patriot”, es allí en donde aprendería parte del oficio así como escribirá composiciones sentimentales.
Al año siguiente la familia de Walt regresa a West Hills pero el se queda en Brooklyn en donde trabajaría en otro semanario y en donde publicaría sus primeros poemas de forma anónima en el New York Mirror.
En 1836, derivado del colapso general de la economía en el nombrado Pánico de 1837, Walt regresa con su familia que ahora vive en Hempstead Long Island, dedicándose a la docencia.
En 1841 inició una carrera como periodista publicando diversos escritos en periódicos, revistas y foros culturales, llegando a ser director de periódicos como el Long Islander y el Brooklyn Eagle.
Viajó a Nueva Orleans en 1850, en donde trabajó como constructor por 5 años y posteriormente con sus propios recursos, editó la colección de poemas titulada “Hojas de Hierbas” que a la larga se convirtió en su única y esencial obra, acentuada por su libertad formal y de un lirismo y poderosa expresividad. La primera edición constó de un total de 795 copias.
El libro recibió un gran apoyo por parte de Ralph Waldo Emerson, quién escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y habló excelentemente del libro a sus amigos.
Durante la guerra civil estadounidense, Whitman ocupó el puesto de enfermero y tras la finalización del conflicto, fue oficinista en el Departamento de Interior y en la Fiscalía General.
Tras sufrir un evento cardiovascular en 1873, Whitman se muda de Washington a Nueva Jersey, y posteriormente a Camden a casa de un hermano, esta época se consideró altamente productiva para el trabajo literario de Whitman, en 1884, Whitman compró su propia casa junto con una ama de llaves.
Al final del año de 1891, Walt Whitman preparó una edición final de Hojas de Hierba y preparándose para el final, hizo erigir un mausoleo de granito, muriendo finalmente en marzo de 1892 a la edad de 72 años.
Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, su trabajó rompió todos los cánones de la forma poética y es generalmente cercano a la prosa. Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como ramitas de paja y escombros.
Whitman presenta un tono expansionista y afirmativo en su poesía, su voz poética celebra al nuevo hombre y a la nueva mujer en un mundo democrático. Para Whitman, “el poeta debe lograr que las palabras transmitan fuerza, haciendo que las palabras canten, dancen, sangren, naveguen barcos, ejecuten lo masculino y lo femenino, besen, y hagan todo lo que la mujer, el hombre o los poderes naturales pueden hacer”.
El erotismo, presente en los versos de Whitman, potencia una poesía intensa y sugerente a través de imágenes construidas sobre un lenguaje apasionado y delicado a la vez. El erotismo se manifiesta en una relación con el otro, que puede ser hombre o mujer, pero también en la experiencia de una relación autocrítica, que explora la propia sexualidad, recorriendo el cuerpo y las sensaciones sensuales sin pudor.
Fuentes: Wikipedia, alojacriticon.com, biografiasyvidas.com, sácielo.cl
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🔥 ¿Has sentido alguna vez que estás ‘enganchado’ a las hormonas del estrés?🔥
Ser adicto a esa constante sensación de presión y ansiedad puede ser más común de lo que imaginas. Se trata de un ciclo desafiante en el que el cuerpo se acostumbra a la adrenalina y cortisol, perpetuando así un estado de alerta constante.
Esta adicción hormonal puede originarse por diversos factores: desde un estilo de vida agitado hasta la presión social o el estrés crónico. Nuestro cuerpo, en su intento de adaptarse, se acostumbra a esta descarga constante de hormonas del estrés, generando una dependencia difícil de romper.
Pero, ¿cómo salir de este ciclo? Aquí te presento tres estrategias respaldadas por la ciencia:
1️⃣Mindfulness y meditación: La práctica regular de la atención plena puede reprogramar tu respuesta al estrés, ayudándote a reducir la producción de hormonas del estrés y promoviendo la relajación.
2️⃣ Ejercicio físico inteligente: El ejercicio moderado y enfocado puede ser clave para equilibrar las hormonas del estrés, liberando endorfinas que contrarrestan los efectos negativos del cortisol.
3️⃣ Terapia y apoyo profesional: Trabajar con un terapeuta especializado puede proporcionarte las herramientas necesarias para entender y revertir esta adicción hormonal, permitiéndote recuperar el control sobre tu bienestar mental y físico.
ℜ𝔬𝔰𝔞🖤
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memorias-depresivas · 11 months
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Te amo, te amo con la distancia que el destino estableció entre ambos, te amo como si olvidara las direcciones opuestas en las que se encuentran nuestros derroteros, te amo con las grietas que dejaste y que florecen con briznas de esperanza, te amo con el miedo de encontrar tu rostro y una fuerza mayor me obligue a colapsar, te amo porque entre las personas que llegué a conocer pudiste comprender mis diversos pensamientos, te amo porque deseaste mis sueños como si fueran concebidos por ti; y porque siempre supiste que dentro ellos estabas tú. Te amo en la oscuridad cuando agonizo y un sublime recuerdo tuyo transita parsimonioso entre los estruendos de nuestra ruptura, te amo cuando tu voz se percibe en la desolación dominical y susurras versos que invalidan el hastío de esta rutina, te amo en el silencio mientras mi abstracción me apresa y en una retahíla de enigmas emerge tu imagen contra mi voluntad, te amo, te amo desde esta habitación sombría y desolada en donde se esparce la añoranza que va royendo los recuerdos que imperiosamente incorporo a mi consciencia. Te amo y te amaré también muerto, porque habrán palabras escritas que hablarán de ti, de este amor y, si mi cuerpo desvanece, mi alma permanecerá en alguna dimensión dispuesta a seguirte adorando…
—Adrihán Cárdenas (Cartas para Shey)
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90files · 7 months
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tener una gatita es acostumbrarse a llevar diversos rasguños con diferentes proporciones en cualquier parte del cuerpo y ya ni siquiera sentir dolor cuando agregan uno más en su colección.
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Decálogo de Jan Svankmajer
1. Nunca olvides que poesía sólo hay una. El peritaje experto y profesional es el contrario de la poesía. Antes de ponerte a rodar una película, escribe una poesía, pinta un cuadro, haz un collage, escribe una novela o un ensayo, etc. Solamente si cultivas la universalidad de expresión tendrás la garantía de rodar una buena película.
2. Entrégate sin reserva a tus obsesiones. No tienen cosa que tenga más valor. Las obsesiones son relictos de la infancia. Y precisamente de los abismos de la infancia provienen los más grandes tesoros. En esa dirección, siempre se debe mantener la puerta abierta. No importan los recuerdos, importan los sentimientos. No importa la conciencia, importa el inconsciente. Deja que ese río subterráneo fluya por tu interior. Concéntrate en él, pero al mismo tiempo, relájate al máximo. Al rodar una película, tienes que estar “sumergido” en ella las 24 horas del día. Entonces, todas tus obsesiones y tu infancia entera se trasladarán al film, antes de que llegues a darte cuenta de ellos conscientemente. Tu película será un triunfo del infantilismo. Y de eso se trata.
3. Sírvete de la animación como de una operación mágica. Animación no quiere decir mover cosas inanimadas, sino dotadas de vida. Mejor dicho, su despertar a la vida. Antes de animar un objeto en la película, intenta comprenderlo. En modo alguno comprender su función utilitaria, sino su vida intima. Los objetos, sobre todo los objetos vetustos, fueron testigos de diversos sucesos y destinos que dejaron en ellos su impronta. En diferentes circunstancias fueron tocados por hombres dominados por diversas emociones que dejaron imprimidos en ellos sus estados síquicos. Si aspiras a visualizar estos contenidos ocultos mediante la cámara, debes escucharlos con atención. En algunos casos, durante largos años. Primero debes ser un coleccionista, luego cineasta. El don de la vida mediante la animación debe transcurrir de forma natural. Debe partir de los objetos, no de tus propios deseos. Nunca violes los objetos. No narres tus propias historias a través de los objetos, sino las historias que son las suyas.
4. Confunde constantemente el sueño con la realidad y viceversa. No hay transiciones lógicas. Entre el sueño y la realidad hay solamente un brevísimo gesto físico: levantar y cerrar los párpados. En la ensoñación diurna, incluso este gesto huelga.
5. Al momento de decidirte a qué concederás la preferencia -a la visión ocular o a la vivencia somática-, cede siempre la prioridad al cuerpo, ya que el tacto es un sentido más antiguo que la vista y es una experiencia más fundamental. Además, en la civilización audiovisual contemporánea, el ojo está notablemente cansado y “deteriorado”. La experiencia del cuerpo es más autentica, libre del lastre del estetismo. nunca debes perder de vista el punto de fuga que es la sinestesia.
6. Cuanto más profundices el argumento fantástico, tanto más realista deberás ser en los detalles. Aquí te conviene apoyarte plenamente en la experiencia del sueño. No tengas miedo a caer en las “descripciones aburridas”, las obsesiones pedantescas, los “detalles insignificantes”, lo documental, si es que quieres convencer al espectador de que todo cuanto está viendo en la película le concierne íntimamente y no es cosa ajena a su mundo, sino algo en lo que está “metido hasta las orejas” sin estar consciente de ello. Debes convencerte de ellos. Valiéndose de cuantos trucos tengas en tu posesión.
7. La imaginación es subversiva, porque opone lo posible a lo real. Por este motivo, sírvete siempre de tu imaginación más desenfrenada. La imaginación es el don más significativo de cuantos haya recibido la humanidad. No fue el trabajo, sino la imaginación lo que ha humanizado al hombre. Imaginación, imaginación, y más imaginación.
8. Escoge siempre temas con los que tengas una relación ambivalente. La ambivalencia siempre debe ser suficientemente fuerte (profunda) e irreversible, para que puedas avanzar sobre su filo sin caer de uno u otro lado o, al contrario, puedas caer al mismo tiempo de ambos lados. Sólo así conseguirás evitar el error más grave, que es un film de tesis.
9. Ejercita tu trabajo creador como un recurso de autoterapia. Esa actitud antiestética acercará tus obras a las puertas de la libertad. Si la creación tiene algún sentido, no puede ser otro que el de liberarnos. Ninguna película (lo mismo rige para un cuadro o una poesía) puede liberar al espectador sin aportar ese mismo alivio al propio autor. Todo lo demás es asunto de “la subjetividad general”. La creación artística como liberación permanente.
10. Prioriza siempre la creación, la continuidad del modelo interior o del automatismo psíquico frente a cualquier ocurrencia. La ocurrencia -incluso la mejor posible- nunca puede ser motivo suficiente para que te sientes tras la cámara. La creación no es tambalearse de una ocurrencia a otra. La ocurrencia tiene su lugar en el trabajo creador únicamente en el instante, en que hayas asimilado perfectamente el tema que deseas expresar. Solamente a partir de ese momento puede tener buenas ocurrencias. La ocurrencia es parte del proceso creador, no un impulso para el mismo.
Nunca trabajes, improvisa siempre. El guion es relevante para el productor, no para ti. Es un documento facultativo, al que recurrirás solamente cuando te falle la inspiración. De sucederte más de tres veces en el curso del rodaje, es una señal: o bien estás trabajando en una película “mala”, o bien has terminado.
Nota de Jan Svankmajer:
El haber formulado este Decálogo no significa que me rija por él conscientemente. Son reglas que de cierta forma emanaron de mi trabajo y en modo alguno le preceden. Además, todos los mandamientos ahí están para ser transgredidos y trascendidos (que no obviados). Más también existe otra regla más, y transgredirla (u obviarla) es aniquilador para cualquier artista: nunca pongas tu trabajo al servicio de otra cosa que de la libertad.
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miscelanea-afectiva · 11 months
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close (2022) y el mandato masculino
Close retrata de forma cruda y honesta la forma en cómo el mandato masculino rompe la vida y los afectos, desde donde se le mire, sin importar el cuerpo que afecte. No es “masculinidad frágil” o “masculinidad tóxica”, no vislumbro ningún tipo de autonomía, decisión libre o satisfacción por la elección de ésta más allá de la presión social por cumplir un cierto rol. Como cuerpo feminizado me deja más preguntas que respuestas, y una afectación profunda a un lenguaje tan complejo.
En la infancia todo es borroso y el lugar que una se da en el mundo es completamente plástico, maleable y nebuloso. Una simple señal, un simple gesto proveniente del entorno condiciona actitudes que tienen grandes efectos; por ejemplo, un momento que he estado meditando estos últimos días, en el que, aun siendo una niña (12, 13), acostada en la cama donde dormía con mi abuela cuando íbamos de visita, una pariente me dijo que mi posición y la pijama que tenía hacía que se me vieran los cucos y con ellos el vello de mi entrepierna que aún hoy día me avergüenza, y que me persigue en la incomodidad que me genera usar vestido de baño. (Y que también me hace preguntar, lejos de apuntar a la pedofilia: ¿qué hacía esta mujer viendo a mi entrepierna? Y… ¿qué le importaba?) 
 Ante la sensibilidad de la infancia cualquier pequeño momento es significativo y definitorio, y aún más a la pubertad (edad de los niños protagonistas y mía en ese recuerdo) donde la definición en una identidad y una forma de ser empieza a ser más imperante; quizás con ésta el condicionamiento estético y de comportamiento.
 Esto es lo que pasa con Remi y Leo. Y aquí es donde puedo repetir la frase que susurro entre compañer_s de que “el patriarcado nos afecta a tod_s desde puntos muy diversos”. Como un ritual de iniciación en el nuevo espacio social al que ingresan, la cercanía de Remi y Leo es inmediatamente sexualizada (¿quién les enseñó a est_s niñ_s a sexualizar la cercanía y el cariño?). Los intentos de defensa ante tal definición quedan en las palabras y los límites discursivos que Leo trata de poner sobre la mesa, cuando podemos ver bien la forma en que lo interpela. El rechazo a su compañero que lo lleva a la sexualización homosexual por parte de su entorno (porque no sólo es sexualización sino también es lejana a lo heterosexual) es casi inmediata y con ésta se desencadenan quiebres (también borrosos) que son naturales en la infancia, pero tan definitorios. 
 Me recuerda a todos aquellos amigos que me acompañaron antes de entrar a la pubertad y cómo la imposición explícita de este mandato nos fue separando y re-configurando nuestras propias relaciones; e incluso la relación con mis primos junto a quienes crecí, caminé y jugué durante tantos años. De un momento a otro dejé de visitarlos, de un momento a otro dejamos de jugar, de un momento a otro nuestro relacionamiento se empezó a sexualizar. La cercanía que lográbamos en la infancia desapareció, y yo intento retomarla de a pocos cada vez que ahora nos encontramos como jóvenes-adultos. 
 ¿Realmente vivimos estos duelos? Duelos que no llegan a ser tan crudos o específicos como el de Leo, pero aun así, ¿lo vivimos? ¿lloramos esas distancias, o las asumimos como el movimiento de una vida que aún no comprendemos? (y mi pregunta ¿en algún momento la comprendemos? porque yo todavía no). ¿Por qué se dan estas distancias, cómo afecta la socialización sexualizada que de un momento a otro llega a ser protagonista? 
 La masculinidad de Leo y Remi no es tóxica; la verdad es que ni siquiera llegan al fin de su infancia, como para llamar a sus comportamientos tóxicos o frágiles. Son profundamente complejos e intermitentes, como lo muestra la película, porque la vida sigue andando a grandes pasos, y sobretodo desde un cuerpo en desarrollo. La amistad de Leo y Remi ni siquiera cabe en lo queer (y si para otr_s si lo hace pues bien, pero desde mi punto saltan a mi ojo otras cosas); y aquí es donde me asalta otra gran pregunta: ¿a los hombres/niños les enseñan a tener amigos, amigas? ¿y de qué forma, bajo qué normas y parámetros? 
 ¿Alguna vez tuvieron amistades cercanas que se vieron interrumpidas con la sexualización de sus cuerpos y tuvieron que trasladar todos esos afectos a pactos de fraternidad o a desfogue deportivo, como Leo? ¿Y qué pasa con los cuerpos que no pueden asimilar ese quiebre, como Remi, y adoptan lugares marginales? ¿Es aquí donde se conforma la feminización de los cuerpos como aquello de lo no-hombre y no sólo desde lugares fisiológicos? ¿Dónde empieza en las infancias la reproducción de estos roles, más allá de la ropa azul o rosada y los juguetes de carros o bebés? 
 ¿En qué momento el mandato masculino comienza a ser tan explícito en los cuerpos y los comportamientos, o acaso lo es desde que salimos del vientre de nuestra madre? ¿Incluso antes? 
 ¿Cómo este tipo de ejemplos mostrados en las películas nos hace ver los quiebres que genera el mandato masculino en todos los cuerpos? El mandato masculino que separa a Leo y Remi es el mismo que habla en la sexualización de los cuerpos de las niñas y el mismo que lleva a la violencia sexual. Como si fueran ramas de un mismo centro, todas enraizadas en una misma voz que encuentra la forma de reproducirse mental y corporalmente como casete viejo. 
 En este análisis puedo estar perdiendo otras profundidades que espero descubrir con más respiro (sabiendo que escribo esto justo después de terminar de llorar en el final del film), como la profundidad en que se muestra el duelo. Yo también fui una niña que atravesó duelos y quiebres inmensos a edades tempranas y eso trajo efectos a mi vida que hasta ahora voy comprendiendo. Siendo que mi tema de obsesión ahora es la violencia relacionada con el mandato masculino, es lo que veo. 
 Espero encontrar otras miradas sobre la misma peli. La apertura, que llaman
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love-letters-blog · 7 months
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Usted me excita, me hace soñar con su piel, con su boca, con sus ojos, con su cuerpo, hace vibrar mi pecho como nadie pudo.
Usted me excita los versos, me hace derramar mi alma en líneas menos perfectas, qué su cuerpo, ne vuelve poeta, soez y perverso.
Usted me excita los sueños, me hace crear escenarios diversos, absurdos, caóticos, donde usted y yo no hacemos el amor sin secretos.
—-☮️
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redescubriendomexy · 1 year
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¿Qué es el amor propio?
Dicen por ahí que el amor propio es un eje fundamental en el desarrollo íntegro de un ser humano. Pero ¿sabemos realmente qué es el amor propio? En este post trataremos sobre lo siguiente:
Que es el amor propio
Ojo. diferencia entre amor propio y autoestima
Conceptos clave del amor propio
Como tener mas amor propio
Frases célebres con comentario de amor propio
Que es el amor propio.
Si le preguntamos a Chat GPT que es el amor propio nos dirá lo siguiente
“El amor propio se refiere a la aceptación, el respeto y el aprecio que uno tiene por sí mismo. Es la capacidad de reconocer y valorar nuestras propias cualidades, fortalezas y limitaciones, sin depender de la validación externa de otras personas.
El amor propio implica cuidar de nuestra salud física, emocional y mental, establecer límites saludables en nuestras relaciones interpersonales, tomar decisiones que nos beneficien a nosotros mismos y creer en nuestro propio valor y potencial.
Tener amor propio no significa ser egoísta o egocéntrico, sino tener una relación sana y equilibrada con uno mismo, lo que a su vez nos permite tener relaciones más satisfactorias y significativas con los demás.”
Aún mejor si se lo preguntamos para que nos lo explique como si tuvieramos 6 años, su definición sería la siguiente.
“El amor propio es cuando te quieres a ti mismo, como cuando abrazas a tu peluche favorito o te das un besito en el espejo. Significa que te tratas con amabilidad y respeto, como cuando compartes tus juguetes con tus amigos y los tratas bien.
También significa cuidar de tu cuerpo, como cuando te cepillas los dientes, comes alimentos saludables y haces ejercicio para mantenerte fuerte y saludable.
Recuerda que todos somos únicos y especiales, y que es importante querernos y cuidarnos a nosotros mismos. ¡Siempre recuerda que te mereces amor y respeto!”
En general, se entiende el amor propio como el resultado de diversos procesos de introspección y aceptación a niveles profundos, esto es, como el resultado de conocerse y quererse a sí mismo, sin necesidad de cambiar la propia naturaleza para satisfacer a los demás; algo que, por otro lado, tampoco puede hacerse realmente.
Una persona orgullosa, envidiosa, soberbia o egocéntrica no necesariamente posee un gran amor propio; a menudo ocurre justamente lo contrario, las personas con poca capacidad de autoaceptación se refugian en actitudes hostiles hacia los demás, pues consideran que cualquier protagonismo ajeno constituye una amenaza para ellos.
OJO
La diferencia entre autoestima y amor propio es sutil, y muy a menudo ignorada. Ambos términos suelen emplearse como sinónimos.
Sin embargo, para muchos especialistas el amor propio implica una dinámica más profunda y honesta, y por lo tanto difícil de conseguir, mientras que la autoestima es una sensación más superficial de valoración que percibimos respecto a nosotros mismos, y en la que influyen no sólo las propias consideraciones, sino la aceptación de los demás y el “éxito” en sus distintas conceptualizaciones.
Conceptos clave del amor propio
Autoestima: El amor propio nos ayuda a desarrollar una autoestima positiva, creyendo en nosotros mismos y en nuestras capacidades. Esto nos ayuda a tomar riesgos y a enfrentar desafíos con confianza.
Autoconocimiento: El amor propio comienza con el auto-conocimiento, entendiendo quienes somos, nuestras necesidades y deseos. Esto nos ayuda a tomar decisiones que nos beneficien y a establecer límites saludables en nuestras relaciones.
Aceptación: El amor propio implica aceptar y abrazar todas las partes de nosotros mismos, tanto las buenas como las malas. Es aceptar nuestras fortalezas y nuestras debilidades, sin juzgarnos a nosotros mismos.
Auto-cuidado: El amor propio también implica cuidar de nuestro cuerpo, mente y emociones. Esto significa comer saludablemente, hacer ejercicio, dormir lo suficiente, y tomarnos el tiempo para relajarnos y hacer cosas que nos hagan sentir bien.
Respeto: El amor propio también se trata de respetarnos a nosotros mismos, nuestras necesidades, límites y deseos. Esto incluye establecer límites saludables en nuestras relaciones y no permitir que otras personas nos falten al respeto.
Compasión: Finalmente, el amor propio también se trata de ser compasivos con nosotros mismos, tratándonos con amabilidad y comprensión cuando cometemos errores o enfrentamos dificultades. Esto nos ayuda a aprender y crecer, en lugar de criticarnos o juzgarnos a nosotros mismos.
Como tener mas amor propio
No existe una receta única y universal para mejorar el amor propio, pues como muchos otros aspectos de nuestra personalidad, depende de nuestra crianza y de nuestra historia emocional. Sin embargo, existe un cierto consenso respecto a métodos y técnicas que pueden ayudar a reconstruir el amor propio, como son:
El autoconocimiento. Es imposible quererse y aceptarse si uno no se conoce primero. Para ello podemos iniciar un procedimiento psicoterapéutico (con un psicólogo o psicoanalista) o también podemos emprender la práctica de la meditación y la conciencia plena (para poder observarnos mejor).
Dedicarse tiempo. El cuidado personal, ya se trate de higiene y estética corporales, o bien del cumplimiento de las necesidades básicas mentales, es un hábito de importancia, a la vez síntoma y solución para los problemas de amor propio. Priorizar nuestras necesidades hará que nos valoremos más a nosotros mismos y que aceptemos esas cosas que debemos hacer por nosotros mismos.
Revisar nuestras relaciones personales. Esto puede significar alejarse de relaciones tóxicas o dañinas, que nos restan más de lo que nos aportan, o por el contrario, salir más de casa y tratar de conocer más gente, o de diversificar nuestro círculo de amistades. Del modo que sea, debemos dar a las relaciones interpersonales el valor que ameritan como fuente de aceptación y refuerzo positivo.
Practicar el agradecimiento. Perdonarse a sí mismo y aceptar lo vivido puede sonar a receta de autoayuda, pero es una práctica clave para sanar y superar nuestros tropiezos en la vida. ¿De qué sirve arrastrar culpas o arrepentimientos, que nos impidan disfrutar de nuestro presente? 
Hacer cosas que nos hagan sentir bien: Tomarnos el tiempo para hacer cosas que disfrutamos, ya sea leer un libro, escuchar música, hacer una caminata o pasar tiempo con amigos y familiares que nos hacen sentir bien. Esto nos ayuda a reducir el estrés y aumentar nuestra felicidad y bienestar emocional.
Lo ideal es aprender nuestras lecciones -es decir, aprender cómo somos y a qué debemos prestar atención de nuestro carácter- y seguir adelante, a sabiendas de que no somos ni mejores ni peores que cualquier otro.
Frases célebres con comentario de amor propio
"Ama a tu prójimo como a ti mismo." - Jesús de Nazaret. Esta cita bíblica nos recuerda que no podemos amar a los demás si primero no nos amamos a nosotros mismos. El amor propio es esencial para tener relaciones saludables y significativas con los demás.
"Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento." - Eleanor Roosevelt. Esta cita nos recuerda que nuestro valor y autoestima no dependen de la aprobación o aceptación de los demás. Debemos creer en nosotros mismos y tener confianza en nuestras decisiones.
"Eres valiente, eres fuerte, eres capaz." - Alicia Keys. Esta cita es un recordatorio de que cada uno de nosotros tiene fortalezas y habilidades únicas. Debemos reconocer nuestras propias capacidades y creer en nosotros mismos para lograr nuestras metas y sueños.
"Aprende a valorarte a ti mismo, lo que se dice en tu mente es lo que te conviertes." - Dr. Wayne Dyer. Esta cita nos recuerda que nuestra mentalidad y pensamientos afectan nuestra percepción de nosotros mismos. Debemos tener pensamientos positivos y amorosos hacia nosotros mismos para cultivar el amor propio.
"No te compares con nadie en este mundo. Si lo haces, te estás insultando a ti mismo." - Bill Gates. Esta cita nos recuerda que compararnos con los demás no nos ayuda a cultivar el amor propio. Debemos enfocarnos en nuestras propias fortalezas y logros en lugar de compararnos con los demás.
"Ámate a ti mismo primero y todo lo demás caerá en su lugar. Tienes que amarte a ti mismo para conseguir cualquier cosa en este mundo." - Lucille Ball. Esta cita resume perfectamente la importancia del amor propio. Debemos cuidar de nosotros mismos y amarnos a nosotros mismos para lograr nuestras metas y ser felices en la vida.
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profesor-javaloyes · 10 days
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En mi “molesta” opinión.- Perdonen que insista.
“Soy marica, puedo hacer lo que quiera” (escuchado en una conversación el mes pasado en un restaurante de Santa Cruz de Tenerife)
La lección de hoy queridos niños se construye en modo de homenaje ponderado a estos/as/es héroes de la lucha “por la igualdad, la libertad, el anticapitalismo, el ecologismo y contra la islamofobia, el sionismo y  la entidad sionista genocida (Israel)” que “ha utilizado al colectivo LGTBIQA+ y de las mujeres frente al mundo árabe e islámico, todo ello desde “una perspectiva” Transfeminista “construyendo movimientos de solidaridad con Palestina para frenar a la extrema derecha enfrentándonos a esos discursos y prácticas racistas y misóginas que niegan nuestros deseos, nuestras identidades y nuestros cuerpos”.
Ya lo ven pequeñas criaturas, héroes, sí héroes que se enfrenta valerosamente no desde Gaza,  o Beirut en donde mandan los piadosos ayatolás de la República Islámica de Irán (Hamas y Hezbolá mediante) y porque si tomamos por ejemplo el Artículo 104 del Código Penal de Irán: “Lapidación  por homosexualidad - <Las piedras deben ser como las palma de la mano, no demasiado grandes para causar la muerte muy rápido y así prolongar el sufrimiento, ni tan pequeñas que no sean consideradas piedras>” sería muy sencillo y nada heroico y efectivo. No, ellos eligen para esa lucha hacerlo - con grave riesgo para sus vidas y libertad - desde las profundas entrañas de la monstruosa bestia de nombre democracia liberal, el demoníaco capitalismo desarrollado y esa aterradora hidra con centenares de cabezas llamado Estado de las libertades. Horrible dictadura ésta en donde pueden manifestarse libremente (incluso en contra de la misma democracia), tomar la calle con cientos de miles de personas para celebrar el Día del Orgullo LGTBIQA+ y que por cierto, el que se celebra en Tel-Aviv - Israel es el más numeroso, libre, diverso y popular del mundo. Regímenes represores que han implantado leyes en contra de discursos de odio y discriminación que les afecten a estos mártires, en donde  pueden gestionar su identidad de género apoyados por una ley que les permite percibirse (y obligar a los demás a percibirlos) como hombres, mujeres, no binarios, media y media, cuarto y mitad o buitre leonado por la mañana y lirón careto por la noche. Represoras democracias liberales que colocan la bandera del arco iris junto a la nacional, autónoma, regional o de la ciudad  que toque, contraviniendo en muchos casos la Ley en la que el Tribunal Supremo ha establecido en una sentencia firme que sólo las banderas oficiales deben ondear en los edificios de las administraciones públicas españolas.
Mientras tanto “Feliz Ramadán” con luces y mensajes oficiales en todo occidente. ¿Han visto algo similar sobre la Navidad, al año nuevo hindú o chino en alguna nación en donde impere el islam?. Las fiestas judías ni pensarlas porque son anatema. Se han podido ver en estos pasados días grandes grupos de musulmanes que han tomado el centro de Londres o Time Square en Nueva York para sus rezos. Intenten queridos, queridas y querides a rezar un rosario en las calles de Riad (en donde está prohibida la construcción de iglesias cristianas), Kabul o Islamabad. ¡Claro que no!, eso no es luchar por la libertad, la diversidad y la igualdad de las personas ante la ley. Eso para ustedes es… provocación.
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rbruja · 2 months
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La industria del porno ✡
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CONTRA EL PORNO
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Lejos de ser la Oda a la modernización social y emancipación femenina que se vende desde las mismas industrias, la pornografía ha supuesto, tras el salto a las redes, un problema en varios sentidos:
En primer lugar, está la liberación recurrente de cantidades magnas de dopamina, necesitando en el mediano y largo plazo estímulos cada vez más fuertes para llegar a experimentar cantidades de placer o satisfacción similares a las que se experimentaba en un principio.
Es un problema relacionado con la gratificación instantánea mencionada ya en otras publicaciones.
En el caso de la pornografia, tales estímulos variarán e irán tomando formas cada vez más grotescas y retorcidas fomentando fetiches antes inexistentes como resultado del condicionamento de la respuesta sexual al contenido y al sistema de transmisión inmediato que facilita Internet.
Derivado de lo anterior, la necesidad de exponer al consumidor a estímulos cada vez más fuertes lleva a la adicción. La fácil accesibilidad de la misma, así como la aparente ausencia de consecuencias perniciosas inmediatas derivadas del consumo de pornografía, conducen a un consumo cada vez mayor y frecuente, dejando a un porcentaje cada vez mayor de jóvenes y adultos a las puertas de la adicción, como demostraron Prause y Fong en 2015.
Esto de por sí ya es un problema, pues la adicción a la pornografia trae también problemas en el ámbito de la intimidad en pareja, ya no es solo la percepción sexual la que se ve alterada, pues incluso dentro de la misma se tiende a comparar con fantasías que se han naturalizado debido al consumo excesivo de pornografía, afectando esa fantasía enajenada, no solo a la esfera del consumo pasivo, sino a la la percepción de satisfacción hacia la relación con otras personas (Wright et al., 2021).
La adicción a la pornografía se asocia también a diversos trastornos derivados de una sensibilización extrema a la dopamina, tales como la ansiedad, la depresión e incluso la disfunción eréctil y eyaculación precoz. Afectando la socialización, intimidad y emotividad personal más allá del ámbito sexual en específico. De forma que se puede decir, que disminuye la libertad de los individuos por el condicionamento al que se ven afectados aislándolos de su propio entorno personal.
La pornografía es también la culpable de la sexualización extrema de los cuerpos, ya sean femeninos o masculinos; siendo que un cerebro acostumbrado al constante estímulo brindado por la pornografia incorporará como parte de sus respuestas primarias y básicas la fetichización de una imagen del cuerpo humano, asumiendo connotaciones sexuales donde no las hay, y generando respuestas tanto fisiológicas como sociales poco acordes a lo que tal estímulo visual, sensorial o auditivo realmente manifesta.
A esto suele Ilamársele "cosificación", siendo básicamente la abstracción de lo que es la mujer o el hombre a una burda simplificación en la que solamente existen sus funciones como seres que aportan placer sexual. Se reduce la individualidad humana y la expresividad personal dentro de las relaciones sociales a un mero instrumento de placer sexual imediato, algo comparable al uso que puede darse a las aplicaciones para conocer personas.
En conclusión, la pornografía ha afectado de forma muy negativa nuestras percepciones sobre el placer, las relaciones íntimas y las relaciones sociales, sumado al hecho de que el consumo es cada vez más común entre los más jóvenes: según diversos estudios, por ejemplo, es un hecho de que aproximadamente un 70% de jóvenes de 12 años consumen pornografia. Parezca más Ο menos terrorífico, indecente o alarmante, es un hecho objetivo que la pornografia es un problema.
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14sofi · 6 months
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Un clásico del terror: CHUCKY
Uno de los clásicos del terror es estrenado el 9 de noviembre de 1988 bajo el nombre de ‘Child’s Play’ o más conocido como ‘Chucky: El muñeco diabólico’. Este peculiar muñeco ha logrado un gran éxito, teniendo así una larga lista de películas incluyendo una serie.
CHILD’S PLAY
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Película estrenada en Estados Unidos en el año 1988 nos cuenta la historia de Andy quien al ser fanático de los muñecos Good Guys  insiste a su madre para que le compre uno de estos simpáticos muñecos lo que no saben es que esto desencadenaría una serie de sucesos terroríficos en la familia, ya que el muñeco Chucky contiene el alma de Charles Lee Ray quien busca vengar su muerte, en la película se cuentan diversas situaciones en las que Chucky termina quemado y descuartizado por la madre de Andy.
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CHILD’S PLAY 2
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Estrenada en 1990 esta película narra la reconstrucción de Chucky y con esto como el alma de Charles Lee Ray vuelve al cuerpo, pero esta vez más cínico que antes. Chucky no solo busca su forma humana sino también vengarse de Andy quien ahora se encuentra con sus padres adoptivos, pero esto no dudaría mucho ya que Chucky mata no solo a los padres de Andy sino también a su maestra. Andy y su hermanastra Kyle atacan a Chucky cortando sus piernas y bañándolo en plástico, pero el final del muñeco llega cuando Kyle pone una manguera con oxigeno en su boca haciendo así que la cabeza de Chucky explote.
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CHILD’S PLAY 3
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Es estrenada en 1991 y nos cuenta que han pasado 8 años desde que Andy tuvo su última interacción con Chucky, Andy ha sido enviado a una escuela militar esperando empezar una nueva vida, pero no esperaba que Chucky volviera a la vida, sin embargo, esta vez teniendo en mira a una nueva víctima, Tyler. La película narra como Andy intenta detener diversos acontecimientos del muñeco en contra de Tyler, finalmente Chucky es atacado con una bala en el corazón, al querer atacar a Andy termina perdiendo su mano y cayendo a un ventilador gigante que lo corta en pedazos de esta forma matándolo.
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LA NOVIA DE CHUCKY
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Estrenada en 1998, narra la historia de como Tiffany Valentine, novia de Charles Lee Ray, rescata los restos de Chucky para reconstruirlo y traerlo devuelta a la vida utilizando el mismo hechizo vudú que utilizo Charles para meter su alma en el muñeco, pero este ritual falla, inesperadamente Chucky cobra vida y mata al novio actual de Tiffany. Ella emocionada con continuar su relación le muestra al muñeco un anillo que creía era de compromiso, Chucky aclara que solo fue un anillo que robo a una de sus victimas lo que inicia una pelea ya que Tiffany pensaba que él quería casarse con ella, así que decide encerrarlo y darle una muñeca vestida de novia, mientras ella tomaba una ducha, Chucky escapa y la mata, metiendo su alma en la muñeca de novia. Al final de la película Tiffany queda embarazada y da a luz a un bebe-muñeco.
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EL HIJO DE CHUCKY
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La quinta película estrenada en 2004 nos cuenta la historia de Glen, hijo de Chucky y Tiffany, quien al enterarse que se sacará al aire una producción basada en su padre y madre decide resucitarlos sin imaginar que esto desencadenaría diversos sucesos. A diferencia de sus padres Glen no quiere ser un asesino, sin embargo, después de varias situaciones Glen mata a su padre despertando así su lado malvado. Con Chucky muerto, Tiffany cambia de cuerpo con la actriz Jennifer Tilly quien estaba embarazada de gemelos, entonces deciden dividir el alma de Glen en los dos niños dando como resultado una niña con el lado malvado y un niño con el lado bueno. Cinco años después en el cumpleaños de los gemelos, reciben un paquete con el brazo de Chucky.
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LA MALDICIÓN DE CHUCKY
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Estrenada en 2013 nos narra la historia de Nica, una chica discapacitada que después de la muerte de su madre invita a la familia de su hermana para el funeral. Nica recibe un paquete que contiene un muñeco ‘Good Guy’ que claramente es Chucky. Alice, hija de la hermana de Nica, encuentra a Chucky y rápidamente le agarra cariño. Dentro de la familia comienzan a ocurrir muertes repentinas y Nica sospecha que el culpable es Chucky comenzando así una pelea entre ambos finalizando con policías en la casa, Nica declarada demente y Chucky siendo enviado nuevamente por correo hacia la casa de Alice, seis meses después, es enviado a la casa de un joven que reconoció, Andy Barclay, quien lo espera con una escopeta en la mano y le dispara en la cabeza.
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CULTO A CHUCKY
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La séptima película es estrenada en 2017 y gira entorno a Nica quien al ser declarada demente se encuentra en un psiquiátrico pensando que ha sido la culpable de las muertes ocurridas en ‘la maldición de Chucky’ pero cuando su psiquiatra utiliza un muñeco Chucky como método de recuperación se desata una nueva serie de homicidios. Andy se interna en el psiquiátrico y envía un muñeco ‘Good Guy’ con un arma por dentro, pero se entera que Chucky puede transferir su alma ha varios muñecos, todo en el psiquiátrico se descontrola y uno de los muñecos posee a Nica quien mata al doctor y huye del hospital junto a Tiffany.
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CHUCKY: LA SERIE
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La serie estrenada en 2021 gira en torno a los orígenes más oscuros de Chucky quien tiene el alma de Charles Lee Ray que busca venganza cobrando la vida de varias personas. En esta serie el dueño de Chucky es un chico llamado Jake, en la noche de Halloween Chucky decide ir por uno de los enemigos de Jake, obligando al mismo a tratar de detener al muñeco a toda costa.
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| INFORMACIÓN DE LA PÁGINA Un clásico del terror: CHUCKY Dirección: Av. Primero de Mayo y Lope de Vega Contacto: Para más información puedes contactarte al 0988678208 o escribir a [email protected] Este blog es dirigido por Sofia Pintado, se busca ayudar a los fanáticos y no fanáticos con datos resumidos acerca de la saga de Chucky.
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notasfilosoficas · 1 month
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“Si quieres saber donde está tu corazón, mira donde va tu mente cuando sueñas despierto”
Walt Whitman
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Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense nacido en West Hills, Nueva York en mayo de 1819. Considerado entre los mas influyentes escritores estadounidenses y ha sido llamado el padre del verso libre.
Sus padres tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de 9 hijos y apodado Walt para distinguirlo del nombre de su padre.
A la edad de 4 años, Walt se muda con su familia a West Hills Brooklyn, viviendo en una casa de gran precariedad, y de la cual Whitman recordaría como una época de escasez, mas no de infelicidad por las características propias de la familia.
A los 11 años, terminó sus estudios formales y comenzó a trabajar para apoyar a su familia. Trabajó como empleado en una oficina de dos abogados y mas tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island “The Patriot”, es allí en donde aprendería parte del oficio así como escribirá composiciones sentimentales.
Al año siguiente la familia de Walt regresa a West Hills pero él se queda en Brooklyn en donde trabajaría en otro semanario y en donde publicaría sus primeros poemas de forma anónima en el New York Mirror.
En 1836, derivado del colapso general de la economía en el nombrado Pánico de 1837, Walt regresa con su familia que ahora vive en Hempstead Long Island, dedicándose a la docencia.
En 1841 inició una carrera como periodista publicando diversos escritos en periódicos, revistas y foros culturales, llegando a ser director de periódicos como el Long Islander y el Brooklyn Eagle.
Viajó a Nueva Orleans en 1850, en donde trabajó como constructor por 5 años y posteriormente con sus propios recursos, editó la colección de poemas titulada “Hojas de Hierbas” que a la larga se convirtió en su única y esencial obra, acentuada por su libertad formal y de un lirismo y poderosa expresividad. La primera edición constó de un total de 795 copias.
El libro recibió un gran apoyo por parte de Ralph Waldo Emerson, quién escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y habló excelentemente del libro a sus amigos.
Durante la guerra civil estadounidense, Whitman ocupó el puesto de enfermero y tras la finalización del conflicto, fue oficinista en el Departamento de Interior y en la Fiscalía General.
Tras sufrir un evento cardiovascular en 1873, Whitman se muda de Washington a Nueva Jersey, y posteriormente a Camden a casa de un hermano, esta época se consideró altamente productiva para el trabajo literario de Whitman, en 1884, Whitman compró su propia casa junto con una ama de llaves.
Al final del año de 1891, Walt Whitman preparó una edición final de Hojas de Hierba y preparándose para el final, hizo erigir un mausoleo de granito, muriendo finalmente en marzo de 1892 a la edad de 72 años.
Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, su trabajó rompió todos los cánones de la forma poética y es generalmente cercano a la prosa. Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como ramitas de paja y escombros.
Whitman presenta un tono expansionista y afirmativo en su poesía, su voz poética celebra al nuevo hombre y a la nueva mujer en un mundo democrático. Para Whitman, “el poeta debe lograr que las palabras transmitan fuerza, haciendo que las palabras canten, dancen, sangren, naveguen barcos, ejecuten lo masculino y lo femenino, besen, y hagan todo lo que la mujer, el hombre o los poderes naturales pueden hacer”.
El erotismo, presente en los versos de Whitman, potencia una poesía intensa y sugerente a través de imágenes construidas sobre un lenguaje apasionado y delicado a la vez. El erotismo se manifiesta en una relación con el otro, que puede ser hombre o mujer, pero también en la experiencia de una relación autocrítica, que explora la propia sexualidad, recorriendo el cuerpo y las sensaciones sensuales sin pudor.
Fuentes: Wikipedia, alojacriticon.com, biografiasyvidas.com, sácielo.cl
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Cada persona es un mundo, pero existen ciertos rasgos de personalidad y situaciones concretas que provocan que algunas puedan desarrollar el fenómeno de somatización. Entre estos rasgos encontramos:
Alta afectividad negativa, es decir, personas propensas a experimentar insatisfacción personal.
Egocentrismo y dependencia.
Negativismo, pesimismo y catastrofismo.
Las personas que padecen algún trastorno psicológico, como ansiedad o depresión, tienden a somatizar emociones. También sucede en personas que toman ciertos fármacos, como analgésicos o sedantes, y les genera una dependencia. Esto puede agravar aún más el problema.
Ejemplo de somatización
Para que entiendas mejor la somatización, te lo vamos a explicar a través de un ejemplo:
Lorena lleva días sintiendo dolor de estómago y padece un desequilibrio gastrointestinal. Esto le sucede en épocas en las que la situación familiar y la laboral le generan mucho estrés. Se exige mucho a ella misma y no es capaz de pedir ayuda, aunque sabe que no puede más con la situación.
En este caso, las emociones negativas no son expresadas y, por tanto, se somatizan. Ello le afecta diariamente, provocándole problemas digestivos.
Qué síntomas provoca el fenómeno de somatización
Diversos estudios han constatado que hay personas que padecen ciertos síntomas sin existir un cuadro exacto de enfermedad. No existe ningún tipo de infección, pero los síntomas provocan malestar y mucha preocupación en los pacientes.
Así pues, algunos de los síntomas que padecen las personas con problemas de somatización son:
Problemas gastrointestinales: dolor abdominal, flatulencias, diarrea, hinchazón.
Dificultades respiratorias y cardíacas: mareos, taquicardia, dolor en el pecho, sensación de ahogo, entre otros.
Problemas sexuales: falta de lívido, pérdida del apetito sexual, menstruación irregular, etc.
Afecciones neurológicas: desfallecimiento, amnesia, debilidad muscular y convulsiones. Las personas que padecen estos síntomas se consideran casos graves.
Consejos para dejar de somatizar las emociones
Nuestro cuerpo es sabio y cuando sabe que existe un desequilibro en él, nos manda señales. Préstale atención y sigue los siguientes consejos para dejar de somatizar.
Despídete de las emociones negativas
Reconoce las emociones negativas y no dejes que te controlen. Aunque es difícil, aprende a perdonarte, porque te vas a sentir mejor. Aquí te explicamos cómo gestionar las emociones.
Evita situaciones que te generen malestar y estrés
Cuando reconoces que el estrés afecta a tu estado anímico, identifica las situaciones o momentos que te hacen sentir así e intenta evitarlos lo máximo que puedas.
Cambia tu estilo de vida
Hacer ejercicio, estar en contacto con la naturaleza o salir más con tus amigos. Modifica tus hábitos para sentirte mejor contigo mismo.
Desahógate
Si necesitas llorar, llora. Comparte tus preocupaciones y problemas con tus allegados y no reprimas tus sentimientos.
ℜ𝔬𝔰𝔞 🖤
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criswhite13 · 1 year
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El cuerpo humano no es ningún fenómeno, ni anomalía, pues los diversos sistemas y órganos que nos componen son algo ya visto, básico incluso, en el vasto mundo que presenta la naturaleza, que tanto estudiamos, inquisitivamente, y con la cual tanto nos comparamos, de manera metafórica. Los ojos humanos ven solo lo que tienen delante, y es tal lo que otorga tanto poder a los puntos de vista.
Desde que la fortaleza se conoce como tal, y siempre que la debilidad se despreciara, estos pasan a ser conceptos conscientes, entes de significación nula para cualquier otra criatura, pero absolutos ante nosotros, y repetidamente, relevantes e irrelevantes entre nuestros similares y contrarios, pero iguales. La debilidad del fuerte es la fortaleza del débil, y así por regla será, pues si algo nos caracteriza más que nada, es precisamente, no llegar a pertenecer a nada; tenerlo todo y poseer nada; finalmente, ser llamado por tantos nombres, y entre tales, que ninguno se relacione a la esencia de tu ser.
La percepción posee tanto una enemistad como un lazo íntimo con la abstracción, de modo que la clara diferenciación entre distancia o cercanía es poco más que un concepto psicológico, retórico, de veracidad indivisible e infinita dependencia de la relatividad, pues algo puede estar cerca, en los límites del desconocido espacio, o lejos, al alcance de la mano y todo tacto; cercano en el reloj de mano, consciente solo de lo próximo, y lejano al sonido de las campanas, cuya reinsidencia es absoluta; cercano como lo está la fuerza de la debilidad, y lejano como la debilidad de la fuerza.
Entre tanta incertidumbre, y con tan solo mirar al frente, muchos podrán sentir el abrumante peso del existir, y quizás tan inconcluso como las dudas, cesen de la existencia sin encontrar el propósito de la misma; tal vez por esto, quizás, es esta tan profunda y diversa.
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hbc-rpg · 2 days
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Creo que se perdio mi ask, lo envio de nuevo. Ando con hype! Pero confesaré los capitanes (estos sobre todo) y algunos npcs me ha dejado algo frío... Aprovechando que no son jugables me entristece mucho que la lista entera sea de "belleza normativa" (incluso los que son de color). No hay nadie con rasgos diferentes y que salgan del canon estetico normativo ni con cuerpos diversos. Expreso la opinión en alto por si, ahora antes de que salga el foro, igual se quiere revisar y traer algo distinto.
Lamentamos que os sentáis de esta forma, campista. Aunque, hay algunas cosas de vuestro mensaje que nos han dejado un poco sorprendidos. Tuvimos que pensar sobre como responderos de forma apropiada.
La belleza es, por supuesto, subjetiva, así que no podemos hacer mucho sobre eso, pero no terminamos de entender a que os refieres con "canon estético normativo".
Sobre "cuerpos diversos", debemos aclarar que Bree Kish (el pb de Eve) es una modelo plus size, Mary Mouser (el pb de Camille) ha recibido criticas sobre su propio peso, Morgan Davies (el pb de Johnny) es trans, y George Robinson (el pb de Lucas) utiliza silla de ruedas.
De todas maneras, os escuchamos y se aceptarán sugerencias para pbs de futuros NPCs.
Caos.
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