#dal 1987

[fashionbooksmilano]

Elle in Italia

Il sogno della moda e il racconto della vita delle donne dal 1987

Maura Madeddu

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2021, 152 pag., 110 iil., Brossura con alette,  17 x 24 cm, ISBN  9788836649433

euro 24,00

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Dal 1945 in Francia, dal 1987 in Italia, “Elle” è il giornale che meglio di qualunque altro è riuscito a unire all’aura patinata del fashion system le esigenze, le battaglie e le gioie della quotidianità. Fondata da Hélène Gordon-Lazareff nel clima di generale rinascita che ha caratterizzato il dopoguerra, si propone come rivista non femminista, ma attenta a sostenere le donne, ricercata senza snobismi, all’insegna di tre parole chiave: stile, impegno, leggerezza. Questo libro racconta l’edizione italiana, ripercorrendone dalle origini l’evoluzione: da mensile a settimanale, dal primo numero all’edizione digitale, rievocando i temi, i progetti e i grandi reportage, con interviste di approfondimento ad alcuni protagonisti del mondo della moda e del costume.

Interviste: Daniela Giussani, Danda Santini, Donatella Versace, Gilles Bensimon, Benedetta Dell’Orto, Adriana Di Lello, Maria Elena Viola, Carolina Castiglioni.

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15/08/22

#Elle #Elle in Italia #Giovanni Gastel #dal 1987 #mondo moda e costume #rivista moda #fashion magazine #fashionbooksmilano

[teenagedirtstache]

#eredi dal monte #1987 #80s

[ofhouses]

1074. Tadao Ando /// Kidosaki House /// Setagaya, Tokyo, Japan /// 1982-86

OfHouses presents: Japanese Architects, part II - Tadao Ando.   (Photos: © Shinkenchiku-sha. Source: ‘Jutakutokushu’ 10/1987; ‘Tadao Ando - Houses & Housing 1’, Tokyo: Toto, 2007; Francesco Dal Co, 'Tadao Ando: complete works’, London: Phaidon Press, 2000; Masao Furuyama, 'Tadao Ando’, Basel: Birkhauser, 1996; El Croquis 44+58 'Tadao Ando 1983-1993'.) — This project will be published in our upcoming book: Japanese Fields | OfHouses.

#ofhouses #oldforgottenhouses #JapaneseArchitects2 #tadao ando #thecollectionofhouses #www.ofhouses.com #japan

[gaysessuale]

Eccoci qui, come l'anno scorso, il masterpost di Sanremo 2024 per quando la Rai toglierà tutto da RaiPlay. Qui il masterpost di Sanremo 2023, qui invece tutti i Sanremo passati dal 2022 al 2012 (con delle clip del 2001 e del 1987)

Annuncio dei cantanti al telegiornale, edizione del 3/12/2023

Sanremo Giovani 2023 (puntata intera, esibizioni, clip, videoclip, interviste)

Conferenza Stampa

Prima Festival con Paola e Chiara

Prima Serata (Clip, Esibizioni)

Seconda Serata (Clip, Esibizioni)

Terza Serata (Clip, Esibizioni)

Quarta Serata (Clip, Esibizioni)

Quinta Serata (Clip, Esibizioni)

Radio2 a Sanremo con Ema Stoccolma e Gino Castaldi (puntate intere, interviste)

Viva Rai2... Viva Sanremo! con Rosario Fiorello, Fabrizio Biggio e Mauro Casciari

Gli Autogol: Missione sanremo (puntate intere, clip)

DomenicaIN (esibizioni, interviste)

Dietrofestival 2024

Perché Sanremo è Sanremo - Speciale TG1 2024

Extra (scalette, interviste, M'AMA non M'AMA)

Il masterpost rimarrà in aggiornamento fino a che ci sarà materiale.

#sanremo 2024 #sanremo2024 #l'archivio continua l'archivio non si ferma #l'archivio non si ferma l'archivio continua #un giorno tutto questo sarà utile #italian tag #italian post #italian music #masterpost

[giovaneanziano]

urlare GLORIA PUZZI DI CICORIA dal 1987

#sanremo #sanremo 2024 #sanremo 24

[rivetgoth]

Nobody asked but over the last couple of days I decided to listen through every mainline Skinny Puppy album (all formal LPs + Remission which is for some reason considered an EP, never fully understood that) from beginning to end in order of release. I've listened to all these albums 5 billion times and know them more or less by heart but it occurred to me after the last show that I don't know if I've ever done this.

After each album I wrote a little Twitter-sized review of it and highlighted a few standout songs. This is, of course, because I originally did this on Twitter. It was a really fun little post-concert activity so I figured I would share it here too.

Maybe even a good introduction if I still have any followers putting off checking them out...? 👀

Remission (1984). The one that started it all. Kind of. Simpler than the rest maybe but still so iconic. “Far Too Frail” continues to be my favorite, hearing it live for one of the encores blew my mind. “Film” as the encore opener also brought tears to my eyes.

Bites (1985). Still simpler than later outputs but also still a classic. Has a ton of really underrated instrumental-heavy/atmospheric tracks, and “The Choke” and “Last Call” are perfect songs. “Assimilate” is legendary but unfortunately gets hardcore overplayed lol.

Mind: The Perpetual Intercourse (1986). The addition of DRG is palpable. SP starts coming into their own and sounding less like a Cabaret Voltaire tribute band. Lol. Moodier, more complex, and lush with dark soundscapes. “God’s Gift (Maggot)” is one of the best.

Cleanse Fold and Manipulate (1987). From the first beat of “First Aid” onwards, this is one of THEE quintessential Skinny Puppy albums. IMO the real start of their “golden era.” Contains some of my favorite songs of ALL time. “Addiction” is easily a no contest top 5 SP track.

VIVI SECT VI (1988). One of the greatest. Noxious war zones, sterile hospitals, choking, burning, cold clanging cages in animal laboratories. One of the darkest, most nightmarishly psychedelic, heaviest, absolutely masterfully crafted albums. “VX Gas Attack” remains unparalleled.

Rabies (1989). Hi Al. This album just oozes sex appeal. I never get tired of it. It has a deranged masculine militaristic machine gun energy unlike anything else. I’ll never tire of “Hexonxonx,” “Worlock,” or “Tin Omen.” And ending on the dreamy delirious “Spahn Dirge”… Goddamn.

Too Dark Park (1990). A lot of people call this one THE supreme SP album. It’s legendary. Pure unadulterated Skinny Puppy. Sounds like home. An endless barrage of chaos and stormy monstrous polluted amorphous landscapes. “Grave Wisdom” is an all time favorite ever.

Last Rights (1992). The most utterly mindblowing devastating masterpiece of an album maybe ever made. The cohesiveness of the themes, sounds, lyrics, imagery—pure art. It’s a terrifying and desolate hellscape. Flung into sonic Knowhere. “Mirror Saw” is pure perfect transcendence.

The Process (1996). I have some trouble with this album—It can just make me very sad. You can both feel and hear the devastating loss. Barren and hopeless. Still, it’s TEEMING with absolutely rocking, heavy, guttural bangers. “Cult,” “Blue Serge,” and “Curcible” stand out.

The Greater Wrong of the Right (2004). A personal fave. Forever enthralled by the dreary smoking futuristic cityscapes painted by the various textures across each track. An epic journey through destruction of civilization and the mind. “Goneja” is an easy top 5 SP song for me.

Mythmaker (2007). Used to struggle with it, was even my least favorite, but it’s grown on me and I love it. A high octane reality-bending journey through alien dimensions and human mythos. If Ogre’s alien Other belonged to an album it’d be this one. I adore “Dal” and “Pedafly.”

HanDover (2011). Grossly underrated and constantly written off, I ADORE this album. It captures a sort of dreamlike melancholic sharp surrealism unmatched by anything else, like rain falling softly atop a rusting metallic dystopia. “Gambatte” is a stand-out forever favorite.

Weapon (2013). A fitting end. Nostalgic familiarity rejuvenated with sharp crispness. This one taps deep into my imagination; post-apocalyptic fantastical mechanical wastelands haunted by ghosts of the past. “Plasicage” is an all-time fave, and I love the reimagined “Solvent.”

#sorry for so much skuppy. actually no im not.

[corrierino]

Paulus - L'impero galattico (1ª puntata) Tommaso Mastrandrea, Renata Gelardini e Gianni De Luca La 1ª puntata della storia apparsa sul Giornalino dal nº 4 al nº 16 del 1987. Oggi sul blog.

[libriaco]

La festa dell'uovo

Anche la Pasqua, come il Natale, era inizialmente una festa soprattutto religiosa, divenuta col tempo un’importante festa dedicata ai bambini. Come mostrano il suo nome in molte lingue e i riti a essa connessi, la Pasqua possiede profondi significati simbolici in relazione alla nascita, alla rinascita e alla fertilità. I termini tedesco e inglese derivano dal nome della divinità germanica Ostara, dea della primavera e della fecondità. Suo contrassegno era l’uovo e suo messaggero la lepre; fu questa l’origine dell’uovo di Pasqua e della Lepre di Pasqua. L’uovo occupa un posto di rilievo nei miti della creazione di tutto il mondo a significare la nascita e già a partire dal IV secolo ne è attestato il collegamento con le cerimonie pasquali. Nel XII secolo la chiesa cattolica diede la sua legittimazione a tale collegamento introducendo la Benedictio Ovarum (*), la benedizione delle uova, e autorizzandone un uso particolare nelle festività pasquali. Da allora l’uovo ha sempre occupato un posto centrale nella celebrazione della Pasqua, dalla tradizionale corsa delle uova, alla caccia alle uova da parte dei bambini, all’uso di regalare uova riccamente decorate. La lepre, come poi il coniglio, si prestava naturalmente a simboleggiare la fertilità, per la sua nota prolificità. Il primo riferimento in lingua tedesca alla lepre in rapporto all’uovo pasquale risale al 1572, quando peraltro l’usanza era da lungo tempo affermata.

(*) Libriaco: Propenderei per una Benedictio *Ovorum*!

B. Bettelheim, [A good enough parent, 1987] Un genitore quasi perfetto, Milano, Feltrinelli 2014 [Trad. A. Bottini]

Immagine: Petrit Halilaj e Álvaro Urbano, Ensemble lunare per mari in rivolta - Particolare. Dalla mostra Thus waves come in Pairs, Ocean Space. Venezia, Chiesa di san Lorenzo, 2023. Foto: per gentile concessione di Robyn Yeary.

#Bettelheim #Austria #USA

[gregor-samsung]

" Hamas divenne un attore significativo sul campo anche grazie alla politica israeliana di appoggio alla costruzione di un’infrastruttura educativa islamica a Gaza, che intendeva bilanciare la presa del movimento laico Fatah sulla popolazione locale. Nel 2009 Avner Cohen, che aveva prestato servizio nella Striscia di Gaza nel periodo in cui, alla fine degli anni ’80, Hamas iniziò a prendere il potere, ed era responsabile degli affari religiosi nei Territori occupati, dichiarò al «Wall Street Journal»: «Hamas, con mio grande rammarico, è una creazione di Israele». Cohen spiega come Israele abbia aiutato l’organizzazione benefica al-Mujama al-Islamiya (il «Centro islamico»), fondato da Sheikh Ahmed Yassin nel 1979, a diventare un potente movimento politico, da cui emerse Hamas nel 1987. Sheikh Yassin, un religioso islamico disabile e semi-cieco, fondò Hamas e ne fu il leader spirituale fino al suo assassinio nel 2004. Originariamente venne avvicinato da Israele con un’offerta di aiuto e la promessa del benestare governativo all’espansione della sua organizzazione. Gli israeliani speravano che, attraverso la sua opera di beneficenza e le sue attività educative, questo leader carismatico avrebbe fatto da contrappeso al potere di Fatah nella Striscia di Gaza e altrove. È interessante notare che alla fine degli anni ’70 Israele, gli Stati Uniti e la Gran Bretagna vedevano nei movimenti nazionali laici (di cui oggi lamentano l’assenza) il peggior nemico dell’Occidente.

Nel suo libro To Know the Hamas, il giornalista israeliano Shlomi Eldar racconta una storia affine sui forti legami tra Yassin e Israele. Con la benedizione e il sostegno di Israele il Centro islamico aprì un’università nel 1979, un sistema scolastico indipendente e una rete di circoli e moschee. Nel 2014 il «Washington Post» trasse conclusioni molto simili sulla stretta relazione tra Israele e il Centro islamico fino alla nascita di Hamas nel 1988. Nel 1993 Hamas divenne il principale oppositore degli accordi di Oslo. Mentre c’era ancora chi appoggiava Oslo la sua popolarità diminuì, ma non appena Israele cominciò a rinnegare quasi tutti gli impegni assunti durante i negoziati il supporto verso Hamas crebbe, dando nuova linfa vitale al movimento. La politica di insediamento di Israele e il suo uso eccessivo della forza contro la popolazione civile nei Territori giocarono sicuramente un ruolo importante. La popolarità di Hamas tra i palestinesi non dipendeva però unicamente dal successo o dal fallimento degli accordi di Oslo, ma anche dal fatto che l’organizzazione avesse effettivamente conquistato i cuori e le menti di molti musulmani (che sono la maggioranza nei Territori occupati) per via dell’incapacità dei movimenti laici nel trovare soluzioni all’occupazione. Come per altri gruppi politici islamici in tutto il mondo arabo, il fallimento dei movimenti laici nel creare posti di lavoro e nel garantire benessere economico e sicurezza sociale spinse molte persone a tornare alla religione, che offriva conforto e reti stabili di supporto e solidarietà. Nell’intero Medio Oriente, come nel mondo in generale, la modernizzazione e la secolarizzazione hanno giovato a pochi e hanno lasciato molti infelici, poveri e amareggiati. La religione sembrava una panacea, oltre che un’opzione politica. "

Ilan Pappé, Dieci miti su Israele, traduzione di Federica Stagni, postfazione di Chiara Cruciati, Tamu editore, 2022. [Libro elettronico]

[Edizione originale: Ten Myths About Israel, New York: Verso, 2017]

#Ilan Pappé #Dieci miti su Israele #Federica Stagni #Palestina #Chiara Cruciati #Hamas #Gaza #Israele #questione palestinese #Medio Oriente #letture #saggistica #saggi #citazioni #repressione #leggere #libri #conflitto israelo-palestinese #Territori palestinesi #pulizia etnica #genocidio #crimini di guerra #sionismo #Cisgiordania #Territori occupati #resistenza #politiche securitarie #Avner Cohen #Fatah #accordi di Oslo

[donaruz]

Il 5 marzo del 1987 la meravigliosa Merini uscì finalmente dall'ultimo manicomio (i manicomi non vennero chiusi nel 1981 con Basaglia; è giusto saperlo). Era una giornata di sole a Taranto e lei aveva 56 anni. Dopo sedici giorni, il 21 marzo, nel primo giorno di primavera, compi gli anni: 57. Da donna libera. La grande poeta del 900 poté tornare a vivere, o come disse lei: "A camminare".

E io con lei.

Fabrizio De André alla notizia disse semplicemente: "La creatura delle creature torna a casa"

"Ama e ridi se amor risponde

piangi forte se non ti sente

dai diamanti non nasce niente

dal letame nascono i fior.."

Sei mesi dopo, nel settembre del 1987, vince il premio nazionale di poesia di Bergamo. Una piccola soddisfazione che lei ricorderà sempre con piacere. Dopo quel premio tutti la scoprirono; e l'amarono. Io avevo 18 anni e come "figlio di un matto" corsi subito a salutarla a Milano. Nel suo baretto sul Naviglio. Fu proprio quel giorno che decisi di continuare "A camminare" con la poesia.

Molti e molte di noi hanno un ricordo di questa inarrivabile poeta; io la ricordo sorridente e malinconica con la sua immancabile sigaretta MS. Un sorriso che ammaliava le colombe e le tortore, che quel giorno andarono a salutarla anche loro..

Olmo Losca

[fashionbooksmilano]

Coppola e Toppo Fashion Jewels

Deanna Farneti Cera

photographs by Gian Paolo Barbieri, Henry Clark, Franco Rubartelli

Antique Coll.Club, Woodbridge 2009, 287 pages, 25x25,5cm, ISBN 978-1-85149-611-2

euro 50,00

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This book is a recognition of the talent of Lyda Coppola, designer and owner of Coppola e Toppo, a costume Jewellery company which was active in Milan from 1948-1986

A true work of passion, this book lovingly charts the creative path of Italian jewelry designers Lyda Toppo and Bruno Coppola, famed for their intricate over the top designs of clustered beads. Sumptuous illustrations complement a well-researched and accessible text. The duo designed for Valentino, Dior, Balenciaga and Pucci and many more, and worn by countless Hollywood stars and on catwalks the world over. Deanna Farneti Cera first glimpsed the jewels of Coppola e Toppo in 1987 at an auction house in Milan. Instantly fascinated by their diversity, the evocative power of the colors, the wealth of shapes and motifs and the multitude of materials used, she soon developed an overwhelming passion for the stunning creations. This book, researched over the last twenty years, is the culmination of that passion and a reconstruction of the creative path of Coppola e Toppo, charting their inspiring partnership from their first appearance in VOGUE in 1948, through to Lyda's death in 1986. This book lovingly charts the creative path of Italian designers Lyda Toppo and Bruno Coppola, famed for their intricate and over-the-top creations designed for Valentino, Dior, Balenciaga, Pucci, and others, and worn by countless Hollywood stars and on catwalks worldwide. 

Questo volume è un omaggio al talento di Lyda Coppola in Toppo (Venezia, 1915 – Milano, 1986), la disegnatrice e fondatrice, insieme al fratello, della Coppola e Toppo, un’azienda di gioielli per la moda attiva a Milano dal 1948 al 1986. Sono proprio i complementi creati da Lyda – innanzitutto bijoux, ma anche borse, sciarpe, cinture, foulard – a dare il tocco finale a molte delle mises proposte dagli stilisti che hanno segnato la Haute Couture francese della fine degli anni Quaranta e dagli stilisti della moda boutique italiana degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta. All’inizio della carriera, Lyda Coppola, forse a causa delle sue origini – madre triestina, di origine ebraica, padre napoletano – caratterizza la sua produzione combinando, in modo inusuale, materiali tipicamente italiani provenienti da parti diverse della penisola, come le perle in vetro veneziano e il corallo di Torre del Greco. Subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale, a partire dal 1948, i bijoux di Coppola e Toppo diventano famosi prima a Parigi (Elsa Schiaparelli, Jacques Fath, Edward Molyneaux, Robert Piquet, Pierre Balmain, Jeanne Lanvin, Nina Ricci, Cristobal Balenciaga, Jacques Heim sono i loro primi clienti) e poi negli Stati Uniti, dove – a cominciare dai primi anni Cinquanta e per almeno quindici anni – si riversa la maggior parte della loro produzione. La stampa, da «Vogue» Francia a «Vogue» America, e con i redazionali su «Harper’s Bazaar», «Women’sWear Daily», «The New York Times», «Herald Tribune» accompagna la presentazione nelle città americane più importanti delle due collezioni annuali di Coppola e Toppo, accrescendone il successo commerciale. Dai primi anni Cinquanta, Lyda Coppola crea i gioielli per Emilio Pucci e per la gran parte degli stilisti della moda italiana: Roberto Capucci, Germana Marucelli, Carosa, Biki, Sorelle Fontana, Pino Lancetti, Patrick de Barentzen, Federico Forquet, Enzo, Ken Scott, Valentino, Krizia. Il connubio dei bijoux Coppola e degli abiti firmati viene ripreso da straordinari servizi fotografici di Gian Paolo Barbieri (autore di oltre 40 scatti, qui riprodotti), Henry Clark, Franco Rubartelli, pubblicati sulle riviste di moda internazionali. La storia di Coppola e Toppo si dipana in contemporanea alla crescita e affermazione della moda italiana, passata da una condizione di artigianato nei primi anni Cinquanta a un’industria fiorente e conosciuta in tutto il mondo negli anni Ottanta come Made in Italy. Oggi i bijoux e i complementi di Coppola e Toppo rientrano nei collectibles più ambiti dai collezionisti di gioielli d’epoca.

18/01/24

#Coppola e Toppo #Fashion Jewels #Deanna Farneti Cera #jewelry books #costume jewellery #fashion books #fashionbooksmilano

[surfer-osa]

La collaborazione che io e l'ansia abbiamo messo in piedi risale a molti anni fa, tipo verso il 1987 (se non prima).

All'epoca avevo 6 anni, ero salita in sella alla mia bicicletta per andare dal dentista. Speravo di non trovare ostacoli sulla mia strada perché non toccavo con i piedi e in caso di frenata sarei dovuta scendere al volo. Beh, ora che ci penso mi sembra che non avessi manco i freni funzionanti indi per cui la faccenda si complicava notevolmente.

Comunque, saluto la mamma che mi osserva dal balcone di casa e vado da sola dal mio dentista dato che un molare da latte non ne vuole sapere di lasciarmi. Quando il doc mi vede sprofondata nella poltroncina della sala d'attesa mi dice "Ciao B, come stai oggi?" ed io "non lo so Lorenzo, ho tanta ansia".

Scoppiando a ridere lui replica "sei una bambina, hai solo 6 anni, non sai cos'è l'ansia!" ed io "no no, invece lo so benissimo!".

Quello è stato il momento preciso dove ho capito che la cosa, negli anni, si sarebbe evoluta per un solo verso: per il peggio.

(Illustrazione di Lettershoppenation)

#ansia mon amour #negli anni ho quasi imparato ad apprezzarti

[der-papero]

Non so se vi rendete conto di cosa ho avuto in regalo ieri dal buon @egemon, che ringrazio per la bella serata (che rifaremo), oltre che per il regalo 🤗

Cioeeeee, 1987 😍😍

Cimelio prezioso per la mia collezione, che adesso sta cominciando ad avere un po' di volume.

Lungi da me convincervi a fare una roba simile, perché io ucciderei chiunque provasse anche solo ad osare di chiedere in prestito tomi di cotal guisa, ma ci provo comunque, non si sa mai.

Se avete libri un bel po' datati, ma che non siano stati presi a calci o fatti saltare in aria con un petardo, di

ogni ramo della matematica (in particolare la trigonometria)

tutto quello che ha a che fare con la teoria dei segnali e le comunicazioni

ogni cosa legata alla navigazione, dalla quella terrestre a quella astronomica

informatica (mi raccomando, roba massimo anno 2000, tutto quello che è stato scritto dopo è pura merda, e ovviamente stiamo parlando di libri tipo come quello nella foto, non "come imparare ad usare Word in 3 giorni")

Papero si fa carico anche delle spese di spedizione, ovviamente solo nel caso in cui occupi prezioso spazio e/o volete farmi felice privandovene a malincuore ma mi volete troppo bene e/o avete già deciso per la pattumiera, perché dovete fare spazio all'ultima puttanat... ehm... capolavoro letterario sfornato.

La chat è aperta, fatevi sotto, non siate timidi.

P.S. per favore, non mi scrivete "ce l'avevo, ma l'ho buttato" che mi spezzerete il cuore 💔

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #307 - Edizione Speciale Natale 2023 - Dylaniati Vol.1

Per queste due ultime storie musicali del 2023 ho voluto giocare un po', sempre però partendo dal disco del mese, Bringing It All Back Home di Bob Dylan. Pochi dischi sono stati più seminali, nel vero senso del termine: non si parla solo di successo commerciale, questione che con Dylan è sempre stata relativa (per dirne una, ha più numeri 1 in Gran Bretagna che negli Stati Uniti), ma di una fondamentale spinta creativa e di ispirazione, che dura da 6 decenni. Dylaniato è il titolo che Tito Schipa Jr diede ad una sua compilation di riletture di classici dylaniani, nel 1987. Il titolo mi è sempre piaciuto, e lo userò per una carrellata di omaggi al menestrello di Duluth, che insieme ai Beatles è l'artista più coverizzato di sempre.

Isabella Lundgren è una giovane e talentuosissima jazzista svedese, che nel 2019 prende in prestito l'iconica copertina, cambiandone dei particolari: lei è insieme ai suoi musicisti, Dylan era con la moglie del suo manager Grossman, i dischi sul tappeto riprendono l'idea della copertina originale, tra le scelte dell'artista svedese spicca Kind Of Blue di Miles Davis. Lundgren sceglie alcuni capolavori della discografia di Dylan e li riarrangia con stile, accompagnata dalla sua voce calda e bellissima: spiccano una versione riuscitissima di The Times They Are A-Changin' (sempre dolorosamente attualissima) e una Forever Young dolcissima; il titolo non è una canzone di Dylan ma una nuova canzone scritta da Brian Kramer, cantautore newyorkese.

La musica di Bob Dylan è stata a lungo molto apprezzata in Giamaica (i Wailers registrarono una strana, inquietante versione di Like A Rolling Stone già nel 1966), e data la sorprendente elasticità mutevole delle sue canzoni (e l'altrettanto elastica adattabilità delle sue canzoni ai ritmi reggae), ecco a voi un disco celebrativo in stile reggae delle sue composizioni: sebbene suonino stranissime, alcune canzoni acquistano significati ancora più profondi, come Toots Hibbert che a Maggie's Farm conferisce un'ulteriore intensità in ricordo dei canti per far rimanere glis chiavi nelle piantagioni a lavorare, ma è notevole anche la Mr. Tambourine Man interpretata dal grande Gregory Isaacs. Del disco esiste anche un Volume 2, questo:

dove le stesse canzoni sono remixate in dub style.

Ma uno dei più recenti, siamo nel 2010, e interessanti omaggi al genio è questo, che si intitola Subterrean Homesick Blues: A Tribute to Bob Dylan's Bringing It All Back Home, dove alcuni dei più interessanti cantanti e musicisti della scena indie rock americana rilegge i classici immortali di questo disco, avvicinando ai capolavori originali l'ennesima generazioni di giovani. La compilation presenta le cover di artisti come The Morning Benders, Peter Moren del gruppo Peter Bjorn And John, i Castanets (con una versione originalissima di Maggie's Farm), Asobi Seksu, Mirah, o The Helio Sequence che rifanno con delicatezza Mr Tambourine Man. Tra le canzoni, anche alcune outtakes che uscirono nella leggendaria prima uscita delle Bootleg Series (The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991, un disco fatto di "canzoni scartate" che sono tutti dei gioielli assoluti). Tra le curiosità, la versione di una di queste, If You Gotta Go, Go Now, reinterpretata da Josh Tillman, che fa parte dei bravissimi Fleet Foxes, grazie al fatto che venne usata in una serie TV, divenne una piccola hit.

Meraviglia di Dylan e delle sue canzoni!

Buon Natale e il 31 Puntata Speciale Numero 2.

#dylaniato vol.1 #special edition #recensione

[giovaneanziano]

Dovessi morire oggi farei scrivere sulla lapide: Daniele, ruota di scorta dal 1987

[megabif]

Richard Serra

Tilted Arc

Nel 1979 il General Service Administration (GSA), un’agenzia indipendente del governo degli Stati Uniti, in accordo con il National Endowment for the Arts (NEA), decide di commissionare una scultura all’artista Richard Serra. È destinata alla Federal Plaza di New York. Dieci anni dopo, la scultura, chiamata Tilted Arc, viene smantellata, segata a pezzi, i suoi resti immagazzinati a Brooklyn. Nel mezzo accade di tutto. L’affaire Serra ridefinirà il concetto di site specificity di una scultura inserita nel tessuto urbano. In effetti, c’è qualcosa di radicale in questo artista che fin dagli inizi della sua carriera aveva deciso di utilizzare acciaio e piombo come materia espressiva. Nelle Lettere a Miranda Quatremère de Quincy si poneva domande riguardo allo spostamento delle opere d’arte italiane. All’epoca, la Rivoluzione francese aveva appena fatto il suo corso. Due secoli dopo la questione resta: distratta dal suo contesto l’opera perde il suo valore? “Rimuovere l’opera significa distruggere l’opera” afferma Richard Serra. La Street Art pone problemi simili.

Nel 1979, quando viene scelto dal GSA, Serra è già conosciuto, apprezzato. Nel 1970 aveva piazzato una struttura circolare in acciaio nel manto stradale di una via del Bronx (To Encircle Base Plate Hexagram Right Angles Inverted). L’anno successivo, piazza il St. John’s Rotary Arc nei pressi della rotatoria dell’Holland Tunnel. Certo, finché si tratta di una strada del Bronx, o di una rotatoria, nessuno fiata. Ma quando ti trovi di fronte il Federal Bureau of Investigation o una sede della corte di giustizia, è difficile farla franca.

Tilted Arc viene inaugurato nel 1981. Una linea di acciaio color ruggine di quaranta metri, alta quattro, leggermente curva e inclinata, taglia in due la piazza. Apriti cielo. La struttura “teatrale” del sito viene alterata, ciò di cui Serra era ben conscio. I cittadini si ritrovano proiettati dentro un nuovo contesto ambientale, ridefinito dalla scultura. È come se lo stesso concetto di “temporalità” subisse una torsione. Chi cammina sulla piazza è costretto a costeggiare l’opera. In un sito percorso usualmente di fretta, per motivi di lavoro, Serra costringe i passanti a rallentare, a lambire e “sentire” l’opera. Grazie a questo taglio in acciaio lo spazio viene ora sovvertito. Questa linea funge da contrappunto ambientale. È l’opera che ora definisce, impone il proprio territorio.

Ne succedono di tutti i colori. Un giudice protesta. Pone problemi di sicurezza. Finisce come in una lite condominiale, ma su larga scala. C’è chi pone questioni di decoro. La gente vi urina sopra (intervistato dal New York Times, che gli domanda quale sia il suo luogo favorito in città, Matthew Barney risponde: “Urinare riverentemente su Tilted Arc”). C’è chi vi aggiunge graffiti. Alcuni tirano in ballo il Muro di Berlino. Si tengono pubbliche udienze. Autorevoli critici d’arte difendono il lavoro di Serra. Nel 1985 la sede di Washington della GSA chiede che all’opera venga trovato un altro spazio. Serra avvia una causa per difendersi. La causa viene rigettata. Nel 1987 la NEA dichiara Tilted Arc “site specific”, e per questo inamovibile. Serra intanto va in appello. Nel 1989, dopo che Ronald Reagan ha firmato la Berne Convention, legge in difesa dei beni letterari e artistici, Tilted Arcviene smantellato. Per qualche tempo, una specie di cicatrice sulla pavimentazione funziona da indice dell’opera. Ora, restano solo fotografie, più la documentazione, gli atti di questa battaglia espressiva.

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