#danza azteca

[despise-spite]

Danza Mexica, Centro Histórico junto al Templo Mayor, CDMX

27/10/2023

#cdmx #mexico #danza mexica #danza azteca #danza #dancers #danzantes #preformance #musica #music #tambores

[tlahuizkalli]

How to consolidate the idea of ometeotl? Storytelling is an integral part of indigenous culture and cultural perpetuity, since time immemorial indigenous people have been teaching wisdom, educating, guiding and inspiring themselves and others by storytelling. Stories that like the well known game of telephone, will over time become sensational, elaborate, embellished and sometimes even comical, and in the 500 years since colonization these stories continue being told and continue to grow and change alongside the story keepers. The concept of Ometeotl is no different.

It is imperative to highlight that Ometeotl is a concept that exists post contact and that needs to be taught and accepted by those who preach Ometeotl in community. However, it is just as important to understand that even with that understanding, Ometeotl is held as an integral character in the Chicanteca way of storytelling. The issue is that Ometeotl is told as a character that played a part in the cosmic balance keeping in pre contact times, seeing as how Ilwikakayotl is yet to be a consolidated religion we find ourselves at a point where we can still evolve these stories to fit a more truth meets myth narrative with one simple change in the way we explain Ometeotl. By starting his story with "Ometeotl showed himself to us when the white man came". With one simple tweak in way we share story and perpetuate culture we can respect the wishes of the greater Chicano Nation to continue in reverence of Ometeotl but also imbed the truth of when and how we came to know this aspect of Ipalnemoani.

#native american #aztec #ometeotl #indigenous #mexica religion #nahuatl #nahua #native #indigineous people #first nations #decolonize #indigenous spirituality #danza azteca

[madexinxthetxt]

#tenochtitlan #coyolxauhqui #lowrider bike #danza azteca #mexica #lowrider cultura #guerrero chimalli #lowriders #atlachinolli #nezahualcoyotl #culture lowrider #sur 13 #bandera de mexico #lowrider

[2dou]

my little cousins' combination quince/sweet 16!

#their dresses were so pretty! #ill post part of their danza azteca too i think i just need to clip it #shoosh vale

[jartitameteneis]

Nacida un 8 de julio de 1893 en el barrio de Tacubaya, fue la más bella y adelantada de su época. Nahui Olin, poeta y pintora pero sobre todo musa, nació en la Ciudad de México en 1893. Hija del General Manuel Mondragón, sobre quien recae la ejecución de la decena trágica, creció en el seno de una familia adinerada, en pleno Porfiriato.

Nahui Olin tenía lava en vez de sangre y el cuerpo como provocación. El desafío era su norma y la creatividad le estallaba a borbotones. Asombró y posó para Diego Rivera, escandalizó a México en los años de sus vanguardias, fue la loca en la época de la locura, escribió poemas, pintó a su aire, mostró su cuerpo como obra de arte en portadas de revistas de variedades y asistió sola a su ocaso de la vida dando clases en un colegio donde nadie sabía que el nombre de aquella mujer que vivía entre la escasez medio siglo atrás fue sinónimo de frenesí.

Los grandes ojos de Nahui Olin "eran de un verde felino y su pelo una hoguera. Era como si lo fuera iluminando todo a su paso, como si el mundo se incendiase al calor de su mirada". Nahui Olin no era Nahui Olin en el comienzo sino Carmen Mondragón (1893-1978). Nahui Olin, en náhuatl, en azteca, significa el último sol, pero también el primero, el que deslumbra y ciega, el poder con que el astro hace girar a los planetas y el que mueve los ciclos del universo.

Su padre, el general Manuel Mondragón, se convirtió en más rico aún diseñando un cañón, una carabina y un fusil automático y llegó a ser secretario de Guerra y Marina con el gobierno de Victoriano Huerta, quien provocó su exilio en París. Allí vivió la Carmen niña, quinta de ocho hermanos, ocho años, desde que tenía cuatro. Piano, danza, pintura, teatro, literatura.

Pero nada en su vida es como en la vida de los demás: Carmen se casa por contentar a su padre con un cadete que la turbó al verlo montado a caballo con la gallardía que un jinete puede despertar al verlo al trote por un cuartel. Se llamaba Manuel Rodríguez Lozano y la boda fue portada en los Hola aztecas en plena revolución mexicana. Pero, exiliados de nuevo, vivirán un poco cada uno por su lado en el París de cuando París era París, de cuando había que estar en París, cuando París era Picasso, Juan Gris, Braque y Matisse. Y a ellos Carmen los conoció y los trató. Allí prendió la lava que nunca se extinguió, o que acabó extinguiéndola.

Luego de tener a varios amantes, a los 40 años conoció al capitán Eugenio Agacino, de quien se enamoró perdidamente. El buen amor la llevó a crear una prolífica colección de poemas que aludían al cosmos y pinturas de estilo naïf. La muerte de Agacino a manos del mar fue un golpe del que Carmen jamás se recuperó. Se retiró de la vida pública en 1934. Nahui optó por la soledad que acarreó una devastadora locura; vivía con decenas de gatos y se le podía encontrar deambulando por la alameda. Nahui: deshecha, demente, sucia, obesa, sin un centavo, cayó para no levantarse jamás.

Enferma, pidió a sus sobrinas que la trasladasen a la recámara donde nació, y el 23 de enero de 1978, a los 85 años, Nahui Olin cerró para siempre sus bellos y enormes ojos verdes. Sus restos descansan en el Panteón Español de la Ciudad de México.

[ancientoriginses]

Según los aztecas, Xochiquetzal era la diosa de la belleza, el placer y el amor. Ella se asocia comúnmente a cosas bellas como las flores, las plantas, el canto y la danza, algo muy distinto de la mayoría de los dioses aztecas

[dyke1]

really disappointed that they still let these people in.... danza azteca is appropriation and you're just letting people in who wear feathers as a costume basically

[latl-1-554]

¿Por qué esta autora y esas obras? (Segunda entrada)

Las razones por las que elegimos estas obras y esta autora es porque a todos en el equipo les gusta el genero del realismo mágico, nos parece muy interesante y cautivador, una razón más por la que elegimos esta autora es que es mexicana y pone en un lugar alto a México con sus obras.

El lenguaje que utiliza esta autora nos gusta ya que no es formal en extremo, llega al punto de ser coloquial y transmitir mejor los sentimientos de las obras. Otro punto a destacar son las historias y los tramas que se tratan en cada una de sus obras

¿Aprendimos algo nuevo? (Segunda entrada-subtema)

Por último, mencionar que al retomar algunos conceptos sobre la materia de TLRIID 1 y 2, nos sirvieron para comprender más a detalle los nuevos temas, nos dieron las bases para entenderlos y aplicarlos en las horas de clase o tareas, facilitaron la lectura y comprensión de la variedad de textos que nos proporcionaba la profesora; entendimos en su totalidad estas diversas y entretenidas lecturas de diferentes géneros pero todas centradas en observar los aspectos más importantes así como el tipo de narrador, los personajes y estructura.

Aprendimos el análisis literario, como estructurar un ensayo de mejor manera, el pacto de ficción es un claro ejemplo de algo completamente nuevo para la mayoría, pero de mucha utilidad y muchos más temas fascinantes que nos hacen apreciar los géneros literarios de mejor manera; consideramos que los temas nuevos y aprendidos más relevantes en su totalidad fueron el uso del lenguaje literario y sus múltiples funciones ya que con esto ahora presentaremos trabajos eficientes y podremos comprender mejor los textos sin importar el genero.

¿Quien es nuestro autor elegido? (Tercera entrada)

Elena Delfina Garro Navarro, conocida como Elena Garro, fue una guionista, periodista y escritora mexicana. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y, a la par, practicaba danza clásica y trabajaba como coreógrafa en el Teatro Universitario. Es considerada una de las precursoras del realismo mágico, y como una de las escritoras más importantes del siglo XX.

Algunos de sus títulos más conocidos son :

Los recuerdos del porvenir

La semana de colores

Un hogar sólido

Andarse por las ramas

Video del autor:

Analisis de las obras (Cuarta entrada)

*"La culpa es de los tlaxcaltecas"*

La trama conecta dos niveles temporales: la vida hogareña de Laura en el siglo XX y el pasado prehispánico en el que tiene un romance. Laura, recorre los mismos lugares históricos de México al mismo tiempo, pero con años de diferencia, comienza cuando Laura regresa a su apartamento una noche y Nacha (la cocinera) le abre, sorprendida al ver a la señora viva más tarde de haber vivido semanas desaparecida. Laura entra, admira el lugar y conversa con la cocinera dos o tres horas. La historia se encuentra ubicada en varios puntos, las cosas suceden en la casa de pablo, el lugar se mantiene en toda la historia, es aquí mismo donde Laura y Nacha hablan sobre sus memorias, teniendo asi como espacio la cocina y el tiempo por la noche, todo ocurre en pocas horas, Estas expresiones suceden en la plaza de México, en una comunidad que nada más se le presenta a Laura y que corresponde a distintos momentos de la conquista de Tenochtitlan: Cuitzeo, Tacuba y Chapultepec.

En esta lectura se puede apreciar el tema de una tradición machista y patriarcal donde se conectan varios niveles temporales de manera ficticia basándose en la vida de Laura quien tiene romance y ella no se encuentra bien la sociedad moderna, por eso sale de la realidad al mundo antiguo, quiere salir del mundo que le oprime sin embargo en el periodo de los aztecas tambien termina siendo una víctima. Se observa que ella es muestra narradora asi como un mismo personaje dentro de la historia y asi podemos observar que se tiene una focalización interna. Dentro de sus personajes se observa que Laura es un personaje principal, no menciona ninguna característica física sin embargo se podría decir que ella es alguien triste pues su vida nunca fue como quería y no vivía con le hombre correcto, posteriormente tenemos a Margarita como un personaje secundario quien sería la mamá de Pablo y Pablo otro personaje secundario quien era alguien impulsivo y celosos con Laura.

*"El día que fuimos perros"*

El juego de las niñas crea una realidad y una perspectiva diferente que las de los adultos.Se ven las diferencias entre la perspectiva y el mundo animal con los de humanos. Juegan a ser perros y cuando escuchan un ruido en la calle salen corriendo. Ven dos hombres que se están peleando y le mata al otro. Les afecta mucho y por eso no pueden jugar a ser perros porque se dan cuenta que el mundo de perros y el de humanos son distintos.

Es ficticio. El choque entre el mundo de las niñas de su imaginación y el mundo actual de la violencia se representa en los colores, Los personajes principales son las niñas Eva y Leli, el perro Toni, el sirviente Rutillio, los dos hombres y los policías. Se encutra como narrador que es protagonista y omnisciente puesto que en momentos habla en tercera persona pero luego se observan diálogos, su focalización podría ser cero o interna

*"Andamos huyendo lola"*

Pertenece al género narrativo y trata sobre la caza y la huida. Uno de los mejores aspectos de su historia es el tema del poder, que también parece tener un narrador testigo presencial. En casi todas sus historias, el héroe es víctima de las circunstancias que lo rodean. Su capacidad para enfrentarse a la realidad le impide encontrar una salida a sus problemas. Ante esta situación, el personaje pasa por un proceso de humillación. El universo más grande de la historia es la ciudad en expansión de Nueva York. Al contrario de su tamaño, este lugar te hace sentir solo porque hay mucha gente viviendo en él, no me importa si sucede. Lelinca es una mujer acostumbrada a la buena vida y se ha escapado de casa con su hija. Ella es una mujer hermosa con una gran actitud. Lucía es una bella joven con las mismas características físicas que su madre, pero padece una terrible enfermedad que la obliga a pasar la mayor parte del tiempo en cama. Orb es una mujer elegante, bonita y muy sofisticada. En su juventud, fue una top model en la ciudad de Nueva York. Karin es una hermosa joven. Como su madre de antaño, llegó a la gran ciudad como modelo, y además de retratar personajes y habitaciones, tiene otro elemento esencial que pone en perspectiva los temas de la fuga y la persecución. Se trata de la relación que existe entre el opresor y el oprimido.

¿Qué reflexión tenemos de las obras? (Quinta entrada)

La semana de colores en 1964 publicada a través de la editorial de la universidad veracruzana y son 13 cuentos donde las temáticas importantes que se van entrecruzando algunas veces más algunas veces menos son la tradición una pareja de hermanas la fraternidad de ellas por otro lado en tercer lugar la magia alrededor del amor en cualquier presentación del amor.

La cuestión de los tiempos duplicados pero vayamos por partes y quiero ir simplificando más o menos según mi lectura como algunos cuentos representan más una temática que otra sin embargo se van conectando para el tema de la tradición uno de los mejores cuentos de Elena garro es el día que fuimos perros por que representa bien la idea de los tiempos duplicados los tiempos de los animales son otros muy distintos a los que vive el hombre y está distinción se verá muy bien clara cuando pues no solo se acerquen al animal que también es un perro de la familia sino que ellos se pongan a ella se pongan nombres de perro y escogen el nombre de buda y Jesucristo porque tienen esas imágenes en su casa de buda de un cristo y dije no a buda es un buen nombre de perro Jesucristo es un buen nombre de perro también con esa inocencia de las niñas de los niños de todos los infantes y esos pensamientos así van recorriendo ese día se echan con el perro comen también el piso como lo que son ese día el día que fueron perros y el quiebre viene cuando escuchen a lo lejos un griterío entre personas que se quedaron que son del pueblo indígenas y hay un combate entre dos hombres donde uno termina con un agujero por un balazo que le da al otro y los perros ven es decir las dos niñas ven este asesinato como lo eran los perros una total pues pérdida de entendimiento o un entendimiento muy profundo de no juzgar sino solo describir la situación y ellas se vuelven testigos siendo perros de este crimen que solo los humanos pueden cometerlo como tal el tiempo de los perros durante todo ese día lo viven ella es así pero conforme va cayendo la tarde la tarde doble la tarde de los humanos y la tarde de los perros ellas no se pueden quedar en la tarde de los perros solo es un día que lo viven así porque han descubierto la realidad de que el crimen no lo cometen los perros el crimen sólo probablemente lo ha testigo en los perros y los sufran los perros pero ellos no lo desarrollan no lo promueven no se recrean en ello lamentable o afortunadamente como quiera verse y la conclusión y por eso las referencias religiosas de cosmovisiones como las que tenía alrededor de buda y las que se tenía se tienen alrededor de la figura de Jesucristo que es esa es la conclusión del cuento que por otro lado me parece no sé una manera de ver la simultaneidad de la sensibilidad es lo que trato de decir de las niñas de los perros deber atestiguar y no entender pero al mismo tiempo tener que sumergirse la espera a la esfera del crimen y por eso al final ellas dejan de ser perros al descubrir la verdad de que los perros no viven el crimen no lo perpetúan y por lo tanto los perros no pueden ir al cielo tampoco no lo dicen así pero porque en cierto sentido ellos ya lo viven digo hay casos donde no millones de casos con los perros en la calle pero mi punto es los perros no son criminales pero son callejeros son animales viven en otro tiempo otra sensibilidad que no sólo nos está vedada tanto así como para ellos está vedado al cielo esa sensación de realización absoluta donde el crimen no es por ellos viene aquí con lo que se puede disfrutar de tirarse y disfrutar del sol beber comer.

La culpa de los tlaxcaltecas y es porque algún mexicano mexicana que me escuche quizás lo habrá escuchado esa frase es como un sesgo histórico echarle la culpa a un pueblo que estaba sometido por los mexicas por apoyar a los españoles y que por lo tanto por eso se destruyó que nos quitan todo lo de aquí cayó etcétera sin embargo pues es como todo un sesgo histórico una exageración pero Elena garro lo toma para hacer del tema de la traición un aspecto de libertad posible porque cuando se traiciona a aquel que te aprisiona domésticamente aquel que incluso también no solo como esposo sino también como hijo de su madre es decir que tu suegra también te está vapuleando no es vida esa vida a pesar de estar holgada de dinero y en este sentido es que la protagonista traiciona traiciona pues esa cárcel y que por otro lado había interpretando lo un poco más profundamente esa tradición pues es comprensible al igual que la tradición históricamente que se puede desglosar y ser un poquito menos juzgones con el pasado con la lógica del presente o con la cosmogonía del presente cuando entendemos que los tlaxcaltecas no es que traicionaran por gusto y porque fueran maldosos malvados el absoluto cuando ese concepto no existía por acá como tal sino porque era una relación de poder al igual que le pasa a la protagonista que vive esta aventura yo digo no en tiempos del siglo 20 mediados en esa cárcel doméstica sino que la vive a través de un tiempo de aplicado ya que se pierde en otra realidad que es la realidad de tiempos de la conquista donde precisamente los mexicas están siendo atacados por los españoles y los tlaxcaltecas en medio de esa batalla es que se le presenta su esposa de esos tiempos su pareja de esos tiempos que le extiende la mano y quiere que si van a parecer perecer que perezcan juntos es decir que se unan a la batalla que está teniendo el enfrentamiento que está teniendo y que y que se vaya con a pesar de todo y que por supuesto con ese lance remedio o al menos viva una aventura que le está totalmente clausurada y prohibida y pre juzgada.

Biblioteca que pueden usar (Sexta entrada)

Escritura Creativa (Séptima entrada)

Era el 29 de noviembre del año 1990. Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito, desde entonces se convirtió en “El padrino”, a partir de eso comenzó una vida criminal, teniendo siempre presente la frase “Ready player one” (a pesar de no saber su significado él la anexaba con la malicia). Cometió múltiples actos delictivos siempre usando un atuendo morado, pues creía que le daba un aspecto más amenazador, además tenía la fama de decir “confiar es bueno, sin embargo, nunca sabes cuándo te apuñalarán por la espalda, así que prefiero no confiar en nadie”.

Con el paso del tiempo conoció a Zoe, mujer que lo ayudaría a modificar su estilo de vida y con quien se casaría años después.

Se rumorea que el día de su boda ella le preguntó “amor mío, ¿Qué quieres comer hoy?

-a ti- respondió él, entregándole una sonrisa llena de picardía.

Ella río y después de pensarlo un momento aceptó, alegando que tenían que usar preservativos. Él sonrió victorioso, hurgó en el bolsillo derecho de su pantalón, sintiendo un paquete de condones marca SICO y dijo “que sea con sico, porque con sico, siconfío”.

-A. Oro

Pancha plancha con cuatro planchas, ¿Con cuántas planchas plancha Pancha para saber con cuántas planchas plancha Pancha?, Brandon utiliza Rexona morado, porque Rexona no te abandona, pero deciden darse un descanso porque quería ver la película de siempre a tu lado; pero como estaba echado su mamá llegó enojada y le dijo “lárgate ya de esta casa”, entonces sale un rato en lo que su mamá se calma. Al salir conoce a Alicia, él le dice que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho. Y entonces suena un pum, sonaba la puerta de su habitación era su mamá que lo estaba despertando, todo era un sueño.

-L. Chino

#Youtube

[yeizipaktlidub]

Aniversario Fundación de Mexihco Tenochtitlan 2023

INVITACIÓN A TODO EL PUEBLO DE MÉXICO| Magna Fiesta y Ceremonia por La Fundación de Mexihco Tenochtitlan25 y 26 julio 2023. Plancha del Zócalo CDMX(actividades frente a palacio nacional).¡TENOCHTITLAN VIVE! Año 11 Carrizo:GRAN VELADA MEXICA / GRAN DANZA AZTECA MEXICA / Huey Tlahtocan Mexihco Tenochtitlan / Ulama Juego de Pelota / Huey Tzompantli / Círculo de Cantos / Arte Marcial Mexicano /…

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#Fundación de Tenochtitlan #Tenochtitlan #Tenochtitlan Vive

[zonaescena]

AGRICULTORES Y AGRICULTORAS DE LAS CHINAMPAS DE XOCHIMILCO MANIFESTAMOS:

En los últimos años un reducido grupo de agricultoras y agricultores de las chinampas de Xochimilco ha mantenido la tradición de seguir sembrando maíz nativo cumpliendo la “cuenta ceremonial del maíz”. Los procesos de gentrificación, la falta de estímulos para la agricultura, el crecimiento de la zona conurbada y factores diversos han provocado la desaparición de las chinampas, que lentamente se van transformando en campos de futbol y centros recreativos para el turismo.

Para la Ciudad de México, la importancia de Xochimilco y sus chinampas es fundamental, porque guardan el último remanente de un gran sistema de lagos que proviene de la época prehispánica. Se trata de uno de los sistemas sostenibles de ecotecnología agrícola, reconocido mundialmente, que se degrada paulatinamente. Pero junto con la pérdida del humedal lacustre también se diluyen los valores y fortalezas culturales de sus comunidades.

Los Agricultores de las Chinampas de Xochimilco alzamos la voz para continuar en nuestro empeño de conservar el humedal y la cultura que lo forja desde raíces muy profundas. El próximo domingo 12 de febrero realizaremos la ceremonia de selección de la semilla en la montaña del Cuailama, Xochimilco. 

Consideramos que, a través de la evolución del maíz, hemos obtenido nuestro principal alimento físico y espiritual, creando una forma de pensar que logró unir a los pueblos de Mesoamérica y el continente americano.

Por ello, nos proponemos enviar a diferentes partes del mundo la semilla que mantiene el alma del origen de la creación, y sumando su contenido educativo, científico y cultural busquemos unir a los pueblos del mundo.

Al mismo tiempo, apoyamos las propuestas de organizaciones campesinas, ambientalistas, de consumo, de académicas y académicos, de investigación en defensa de la agricultura campesina y la alimentación, que están en permanente defensa de nuestros maíces nativos y por el reconocimiento de México como centro de origen.

Reconocemos y valoramos las diversas investigaciones científicas que muestran el daño que ocasiona a la salud y al medio ambiente, tanto el consumo de productos ultraprocesados, como el herbicida glifosato y los organismos genéticamente modificados (OGM).

Apoyamos también el decreto del Gobierno de México que ha modificado temporalmente el arancel aplicado a las exportaciones de maíz blanco harinero, buscando la necesidad de garantizar abasto suficiente y el consumo del maíz de nuestros campos a precios justos.

Exhortamos al Gobierno de la Ciudad de México a que revise y vigile el uso de suelo y crear las condiciones ambientales, educativas y económicas para recuperar en su totalidad las chinampas de Xochimilco y ampliar las zonas de siembra de las mismas.

Exhortamos a la Secretaria de Educación Pública a incorporar la tradición cultural histórica de la ciencia matemática mesoamericana a los contenidos del Nuevo Modelo Educativo, ya que con su interpretación será posible darle él sentido científico de las matemáticas a nuestros saberes tradicionales.

Reconstruyamos, conjuntamente, la calidad de vida y bienestar para todo ser vivo.

Exhortamos a la población mexicana y del mundo a mantenerse alerta y continuar defendiendo la soberanía nacional y alimentaria, y el alma de nuestra planta sagrada: el maíz.

¡Por la recuperación de nuestras chinampas! ¡Por el derecho a la alimentación sana y justa! ¡Por el rescate de nuestra tradición cultural histórica de la ciencia matemática mesoamericana! ¡Por nuestra milpa y nuestro maíz sagrado!

Agricultores y Agricultoras de las Chinampas de Xochimilco Central Campesina Cardenista Innovadora de Esfuerzos para el Apoyo Solidario (IDeas)

ANAHUACALMECAC AC (Indigenous Resurgence Academy) de Los Angeles, California Tlazocihualpilli Arte y Cultura Autóctona Grupo de Danza Azteca Xochiquetzal Colectivo Yanahuana de San Antonio, Texas

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¿Por qué es importante la cuenta del maíz?

 Esta cuenta es una réplica de la búsqueda del orden del universo, que durante 214 años emprendieron en peregrinación los antiguos mexicanos hasta llegar a Tenochtitlan.

 El 12 de febrero, en la primera veintena de Atlacuallo, inicia con la ceremonia de presentación de la selección de las semillas. Y concluye en su cosecha el 29 de octubre, en la décimo tercera veintena de Tepeilhuitl. Es decir, transcurren 13 veintenas, equivalentes a 260 días.

 Los solsticios de invierno y verano, así como el equinoccio de primavera determinan estas fechas: 

Solsticio de invierno (21 de diciembre) 52 días después: 12 de febrero 52 días antes: 29 de octubre

Solsticio de verano (21 de junio) 52 días después: 13 de agosto 52 días antes: 29 de abril

Equinoccio de primavera (21 de marzo) 40 días después: 29 de abril

Para demostrar ampliamente esta asociación matemática de la cuenta ritual, del Ser Humano, con la cuenta ritual de gestación del Maíz, desglosamos estas fechas con sus significados:

Primera: 12 de febrero 

Ceremonia de selección de la semilla. Para solicitar la lluvia necesaria para los granos de maíz seleccionados que se almacenan para la siembra.

Segunda: del 29 de abril

Ceremonia. Se inicia el ritual de siembra del maíz en los centros ceremoniales, se conduce al maíz como un ser personalizado en Chicomecoatl a las chinampas de Xochimilco Tenochtitlan. 

Tercera:  13 de agosto 

Ceremonia, primer corte del maíz.

Cuarta: 29 de octubre 

Ceremonia de la cosecha del maíz. 

En la cuenta del maíz no hay solo símbolos ancestrales, hay un saber científico que tenemos el derecho de conocer e integrar a nuestra vida diaria. Estos conocimientos no nos anclan al pasado, nos dan más herramientas para comprender el presente y construir un mejor futuro para nuestras comunidades.

#Maíz #MaízMéxico #SinMaíznohayPaís #MaícesNativos #Raíz Raíces #Raíz

[kayancheung]

Chinatown: Love, Struggle, Resistance

In Chinese and Tagalog/Filipino. View all six posters in Chinese, Spanish, Tagalog and English: https://www.flickr.com/photos/sfac/albums/72177720300544664

On display on San Francisco’s Market Street MUNI bus kiosks August  - October 2022

© Kayan Cheung-Miaw & Vida Kuang

Artists’ Statement

In a few years, the San Francisco Chinatown we know may not exist anymore.

Even before the pandemic, Chinatown had many empty storefronts while hungry developers waited close by. Tenants were vulnerable to displacement due to lack of protection and economic instability. The pandemic also escalated the dehumanization of our AAPI communities through racist scrapgoating.

Our poster series highlights the stories of Chinatown’s mothers, workers and tenants. The comics foreground the themes of love, community, survival, and resistance.

Having our community members’ stories visible and centered through Market Street’s kiosks is a part of ensuring the Chinatown we call home will survive in post-pandemic San Francisco.

Chinatown: Love, Struggle, Resistance is part of the The Art on Market Street Kiosk Poster Series. This series is a project of the San Francisco Arts Commission and the San Francisco Municipal Transportation Agency.

The Stories Behind the Comics

Most of the stories for this project are inspired by the oral history project “Our Intergenerational Stories 歲月心聲: 家 ” where mothers, women, tenants and workers are invited to tell their own stories. Listen and read the stories that inspired this poster series (forthcoming):

Poster 1 Freedom: Ah Lian’s story Poster 2 Climate March Poster 3 Waiting: Ah Lian’s story Poster 4 Two Americas: Ah Lian’s story Poster 5 Essential Worker: Huang Jie’s story Poster 6 Resistance

Our Intergenerational Stories 歲月心聲: 家 was curated and led by M. Min-Chong Lin and Vida Kuang in 2019 as part of an Intergenerational Oral Storytelling and Photography Workshop Series in partnership with the Chinese for Affirmative Action and their parent leaders.

To learn about and to support the organizing of our communities, please visit:

SRO Families United Collaborative Chinese Progressive Association SF (CPA) Asians 4 Black Lives SF Anti-Displacement Coalition

To learn more about the history of Asian American organizing:

Chinatown Rising Asian Americans PBS documentary series

Acknowledgments:

Thank you for sharing your stories: Ah Lian, Ivy, Huang Jie

Thank you for sharing your photos: Ah Ai (Poster 3, inside SRO photo), Ah Yu (Poster 1, playground photo), Chinatown Community Development Center (Poster 1, shower photo), Brooke Anderson (Poster 6, images of activists), Vida Kuang (Poster 3, SRO hallway photos), Stanley Tudor (Poster 1, kitchen photo)

Thank you to my movement siblings: Laiwa Wu, Emily Lee, and Cynthia Fong

Thank you Tere Almaguer for your guidance in depicting Danza Azteca and for photograph modeling

Thank you for the translations: the San Francisco Office of Civic Engagement & Immigrant Affairs.

Thank you for the support and for making this project possible: Craig Corpora and the San Francisco Arts Commission.

Thank you for modeling for us and providing childcare, and endless support: Ben Lee, Pam Tau Lee, Calvin Cheung-Miaw

#chinatownsf #chinatown #sfchinatown #asian america #asianamericancomics #asianamericanart

[airmanisr]

Xiuhcoatl Danza Azteca by davegolden Via Flickr: SF Carnaval Parade 2022

#Carnival

[lahistoriadelfutbol]

Historia del Futbol en México : Política en el futbol mexicano

Política en el futbol mexicano. La fiesta azulgrana inundaba las calles. El Atlante había conquistado el título y la euforia se apoderaba de la afición. Sin embargo, bajo la algarabía, una danza macabra se gestaba en las sombras: la política extendía sus tentáculos sobre el fútbol mexicano. No era la primera vez que el deporte rey se convertía en un escenario para el juego político. Desde sus inicios, el balompié azteca había sido utilizado para enaltecer figuras, silenciar disidencias y alimentar la maquinaria del poder. En 1921, el "Torneo del Centenario" había nacido como una hábil jugada para acercar la revolución triunfante al pueblo. Aunque los resultados deportivos no sonrieron a la selección mexicana, la concentración de aficionados encendió una bombilla en la mente de la clase política. El fútbol era un arma poderosa, capaz de movilizar masas y generar fervor. Y aquellos que controlaban el balón, también podían controlar la narrativa. Pronto, varios equipos se verían envueltos en la vorágine política. Algunos, como el Club España, disfrutaron del favor del régimen. Otros, como el Germania, sufrieron la censura y la discriminación por su origen. En el campo verde, la pasión se mezclaba con la intriga. Los jugadores no solo defendían los colores de su equipo, sino también los intereses de aquellos que movían los hilos desde las tribunas. La danza macabra continuaba. La política y el fútbol, dos mundos que en apariencia no se tocaban, se fundían en un abrazo perverso. Un abrazo que marcaría el destino del deporte azteca para siempre. Read the full article

#futbolmexicano #futbolmexicano1932 #ligamx #politicaenelfutbolmexicano

[acontecerpotosino]

Este sábado 30/03/2024 Quema de Judas y Danza Azteca en SLP

Este sábado Quema de Judas y Danza Azteca. Presentación del XXV Encuentro de Danzas Aztecas en la explanada del Museo Nacional de la Máscara.El Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, invita al público en general a disfrutar de una de las tradiciones de la cultura popular en el estado “La quema de Judas” que se llevará a cabo este sábado 30 de mayo a…

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[pascals-doll]

meet muñeca

nice to meet you ♡ °

>HOMEPAGE >MASTERLIST

—ⓘ unfiltered asf | social | work-driven

(thas the best way id describe my ass osrs)

thank you for clicking on my blog ! here's a little get to know me !

muñeca is what i go by on here but my real name is Melanie! but my people call me Mel ! i speak 3 languages (english, spanish, and Xocoa (my native language another form of NAHUATL ) !

i am mexican indigenous & born and raised in cali baby AKA xicana (chicana) 🩷 im 18 years old 彡 she/her and bisexual with a very very heavy preference for women !

my birthday is in late January BITCH IS A BIG AQUARIU$ ♒️ ☀️ | cancer 🌕 | virgo rising

i am a freshman in uni ! i have the cutest cat lol and currently employed full-time as i got my first big girl job not too long ago :) ! i often spend my weekends at my local tribal administration working with native youth its sm fun.

MY HOBBIES ARE— are danza (danza azteca is a practice for the indigenous people of mexico) its my meditation, besides writing. i try to go as much as possible to my practices i love it sm.

i love graffiti art, a little bit of spiritual practices, show-binger, embroidery, painting/sketching, cooking, i love music like i love all things music, scrapbooking, film/photography, shopping, and most of all video games !

i grew up with my dad having all types of video game consoles like the nintendo 64, gamecube, ps2 and 1, etc so i grew up with the love for games and was my biggest blessing growing up :)

i lately only been playing the sims and animal crossing cus of how busy i be ! one thing ill call myself is work-driven 😭.

i smoke my medicine and love of my life is that 💰my favorite color ? isn’t it obvious yet 💕 pink

EXTRA FACTS ✩

FAVORITE ARTISTS— kendrick lamar, j.cole, erykah badu, lana del rey, kali uchis, yung lean, the drums, 2PAC, MF DOOM, bryson tiller, brent faiyaz, childish gambino, kid cudi, & curren$y. when i tell you i listen to everything im not kidding but these are some of my favorite artists; they always finna b playing when im driving.

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[luzdeartes]

ARTISTA DE MURALES CARLOS MERIDA (TEMA DE CHARLA #2)

Carlos Mérida nació el 2 de diciembre de 1891 en Ciudad de Guatemala, Guatemala. Sus orígenes son maya-quiché. Hijo de Serapio Santiago Mérida, abogado, y de Guadalupe Ortega Barnoya, maestra. Comenzó estudios de pintura aleccionado por el profesor Manuel Carrera y entre 1902 y 1905 asistió a la Escuela de Artes y Oficios.

En el año 1910 celebró su primera exposición y viajó a París, donde trabajó junto Modigliani y se relacionó con Pablo Picasso.

En 1914, regresó a Guatemala y empezó a pintar temas autóctonos basados en la cultura maya. En 1917 se trasladó a México, donde vivió más de treinta años. Desempeñó el cargo de agregado cultural de la embajada de Guatemala en Italia, en 1951 regresó a México donde siguió trabajando hasta su muerte.

Desde 1922 se integró dentro del grupo de muralistas mexicanos, donde realizó colaboraciones con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar (México, D.F.); un año más tarde creó con éste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores.

Se inició como muralista independiente en 1923 con el de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública (Caperucita Roja y Los cuatro elementos). En 1927 regresó a París, donde estuvo dos años relacionándose con Paul Klee, Miró y las nuevas corrientes artísticas; como resultado de ello abandonó la figuración política para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. Mérida siempre expuso con orgullo su ascendencia maya-quiché y española.

A la vuelta de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza.

En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar Miguel Alemán de Coyoacán (1950), y para el edificio multifamiliar Presidente Juárez, en la ciudad de México (1950-1952); en este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo -el Popol Vuh, los ocho dioses del Olimpo mexicano, el Ixtlexilt, los Cuatro Soles

Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de México, cuyo mural Estilización de motivos mayas (1953) está realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala).

Desde entonces Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala Cora Huichol (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América).

En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y en 1980 "El águila azteca" de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

En 1919 contrajo matrimonio con Dalila Gálvez, con la que tuvo dos hijas, Ana y Alma. Carlos Mérida falleció en Ciudad de México el 21 de diciembre de 1984.

ARTISTA HENRI MATISSE (TEMA DE CHARLA DE UNA COMPAÑERA)

(Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Matisse y su consagración como pintor y como cabeza visible de un nuevo movimiento. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza. Destacaba entre sus pinturas la ensoñación simbolista Lujo, calma y voluptuosidad, cuadro adquirido por el también pintor francés Paul Signac, y cuyas gruesas y cortas pinceladas de intenso color recuerdan precisamente la técnica divisionista propia del mismo Signac; la tela estaba inspirada en los cuadros del que había sido uno de los maestros de Matisse, Gustave Moreau.

En 1898 viajó a Londres, animado por Camille Pissarro, y descubrió la obra de Joseph Turner. Las obras producidas durante esos años, en los que interesó vivamente por la pintura impresionista, son las conocidas como protofauvistas, por la riqueza de su colorido y el grueso empaste; son fundamentalmente paisajes. De vuelta a París, asiste durante algunos meses a las clases de Eugène Carrière, en cuyo taller conoce a André Derain y a Jean Puy. Son años de apertura a nuevos horizontes: descubre en estos momentos a Cézanne (le compra a Vollard las Tres Bañistas), expone en el Salón de los Independientes de 1901 y conoce a Maurice de Vlaminck. Matisse reconoció la obra de Vlaminck y Derain como cercana a la suya y en 1903 participó en el Salón de Otoño junto a Camoin, Derain y Manguin. En Lujo, calma y voluptuosidad, cuadro que sería adquirido por Paul Signac, mostró su interés por las teorías y técnicas del divisionismo, que muy pronto abandonaría en favor de la exaltación del color y del sentimiento propios del fauvismo.

Lujo, calma y voluptuosidad (1904)

Su obra Madame Matisse (tambien llamada Retrato de la raya verde) causó, a pesar de sus reducidas dimensiones, un gran impacto en el Salón de 1905 por la sabia saturación de los colores chillones. Matisse utilizó aquí el color en todas sus posibilidades expresivas. En 1906 expuso de nuevo con el grupo de los Fauves (Manguin, Marquet, Puy, Derain, Van Dongen, Rouault) en el Salón de Otoño y realizó su primer viaje a África, donde le impresionaron los trabajos de arte popular, sobre todo los tejidos y las cerámicas. De ese año es su Naturaleza muerta con tapete rojo. En 1907, por medio de Gertrude Stein, conoció al español Pablo Picasso y realizó su primer viaje a Italia.

Alejada de composiciones convencionales, Armonía en rojo, que debe su título al color imperante en la escena, ofrece un aspecto más cercano al decorativismo de los tapices. El interés por la perspectiva y la sensación de realidad han dado paso a una imagen plana, colmada de arabescos orientalizantes; el interior está decorado con un arabesco que se refleja en las formas del paisaje visto a través de la ventana. Sin embargo, la mesa (que se confunde al fusionarse cromáticamente con la pared) conserva los mismos fruteros e idénticas botellas de obras anteriores. Esta escena doméstica, alegremente intimista, es uno de los iconos más difundidos del fauvismo.

Armonía en rojo (1908)

La danza (segunda versión, 1910)