#ejemplo de prosa

[starswallowingsea]

i dont wanna do my homework but i has to

#'la prosa del ensayo de marti es considerada modernista etc etc #busque dos ejemplos de figuras marquelos en el texto y escribalos aqui' #what if i simply do not want to. #shay speaks #college posting

[aschenblumen]

En el pensamiento no solo hay recorridos lógicamente determinados, también hay puntos de vista. A esos puntos de vista puede pertenecer por ejemplo este: que cuando el poema logra determinadas formaciones sintácticas o fonéticas es obligado a órbitas que lo sacan de su propio campo, es decir, de su actualidad conformadora de necesidad. Hay, con otras palabras, un tabú lingüístico propio del poema y solo del poema, que no vale solo para su vocabulario, sino también para categorías como sintaxis, ritmo o sonoridad; desde lo no dicho se hace comprensible algo; el poema conoce el argumentum e silentio.             Hay pues una elipse que no se puede malinterpretar como tropo o incluso refinamiento estilístico. El dios del poema es indiscutiblemente un deus absconditus.

—Paul Celan, «El proyecto de conferencia “De la oscuridad de lo poético”» en Microlitos. Aforismos y textos en prosa. Edición de Barbara Wiedemann y Bertrand Badiou, traducción de José Luis Reina Palazón.

#paul celan #microlitos #mikrolithen sind steichen #barbara wiedemann #bertrand badiou #josé luis reina palazón

[esuemmanuel]

Cuatro años desde ese ask y agradezco todos los días el haberte conocido.Tienes todo mi respeto y mi entera admiración como hombre, escritor,y ser humano. Eres alguien extraordinario y para mi, un ejemplo a seguir. Quiero agradecerte por tanto.Escribe siempre que estaré para leerte y apoyarte en todo lo que esté a mi alcance.

Agradecido estoy yo por tanto que he recibido de ti de manera desinteresada. Antes de conocerte, pensé que no existían, en este mundo de letras, verdaderos amantes de las letras, lectores ávidos de emociones, sentimientos y pensamientos plasmados en la hoja virtual, seres enamorados, como yo, de la palabra escrita, de los sueños hechos relatos, de las fantasías plagadas de encanto y transcritas al papel para su disfrute literario. Sin embargo, tú fuiste de las primeras personas que comenzaron a cambiar mi perspectiva; me hiciste abrir los ojos y ver que sí hay lectores reales, personas dispuestas a leer sin esperar nada más que escribas de lo que te venga en gana, seguidores leales que buscan, al abrir esta aplicación, las letras de tus manos, asiduas almas enamoradas de la poesía y la prosa poética.

Mi gratitud, como lo ves, es infinita, porque gracias a ti veo que publicar en este mundo tiene una razón válida, y ésa es encontrarte con gente que valora la literatura indie; la desconocida, la anónima, la escrita por seres humanos libres de editoriales comerciales, pero apasionados de su arte y de su oficio.

En fin, ya me dejé llevar.

Gracias infinitas por ser parte de mi círculo de lectores, de colegas y amigos. Mi alma goza de gratitud.

#gracias por el regalo #gracias por tu amistad #gracias por leer #gracias por todo

[notasfilosoficas]

“La sola idea de que una cosa cruel pueda ser útil, es ya de por sí inmoral”

Cicerón

Marco Tulio Cicerón fue un jurista, filósofo, escritor y orador Romano, considerado uno de los retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República Romana.

Nació en la ciudad de Lacio actualmente perteneciente a la provincia de Frosinone en Italia en el año 106 aC. 

Fue un Gran orador y reputado abogado que centró su atención en su carrera política.

Cuando era niño lo enviaron a Roma a estudiar derecho y gracias a Aulus Licinius Archias (poeta Sirio), aprendió lo esencial de de la cultura Helena, así como su gusto por la poesía. De igual manera, el filósofo estoico Diodoto y el filósofo Griego Filón de Larisa, proveniente de la Academia de Atenas fundada por Platón, le brindaron una sólida formación filosófica.

La filosofía de Cicerón en su conjunto es una de las mayores representaciones del eclecticismo, escuela filosófica que se caracteriza por no sujetarse a paradigmas ni axiomas determinados.

Como político tuvo que enfrentar múltiples rivalidades en donde debió en varias ocasiones cambiar posturas políticas y auto exiliarse principalmente con respecto al dictador Julio César, con quien siempre fue cauto y a la vez opositor, pues fue siempre un defensor de la República.

Decidido partidario de la República, admitía la necesidad de un hombre fuerte, de cuya figura reconocía en Pompeyo un ejemplo. Sin embargo sus simpatías por él nunca fueron bien correspondidas.

Cuando en el año 44 aC el Cesar es asesinado, estalló una gran crisis política, en donde por apoyar Cicerón a Octavio hijo del Cesar, atacó fuertemente a Marco Antonio, sin embargo, tiempo después, Marco Antonio Lépido y Octavio formaron un triunvirato y Marco Antonio ordenó la ejecución de Cicerón, pidiendo que su cabeza y manos fueran exhibidos en la rostra, una tribuna del Foro que servía de púlpito desde el que los magistrados y oradores arengaban al pueblo.

Se cuenta que Fulvia, la esposa de Marco Antonio, cogió la cabeza con las manos antes de que se la llevaran, y, enfurecida con ella y escupiéndole, la colocó sobre las rodillas y abriéndole la boca le arrancó la lengua y la atravesó con los pasadores que utilizaba para el pelo, al tiempo que se mofaba con muchas y crueles infamias.

Fuente Wikipedia y biografiasyvidas.com

#frases #frases de reflexion #citas de escritores #Escritores #roma #Cicerón #notasfilosoficas #frases filosoficas

[pochita225onvvk]

MODERNISMO EN ARGENTINA

*Hola les explicare o les diré cuando y cuales fueros sus hechos durante el modernismo. Demos un viaje al conocimiento VAMOS.

El modernismo en argentina como tal inicio de 1890 a 1920 en estas fechas pasaron desacuerdos frente a la burguesía y además de ello se considero la estética como belleza ejemplo.

VEAMOS ALGUNOS AUTORES:)

Primero tenemos en la lista de importante a

Rubén Darío: el cual participo como poeta, periodística y diplomático el cual fue represéntate del modernismo como máximo de la lengua española en literatura.

en segundo lugar a

Horacio Quiroga:

Horacio Silvestre Quiroga Forteza fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano, seguidor de la escuela modernista fundada por Rubén Darío y obsesivo lector de Edgar Allan Poe Y Guy de Maupassant .

HACI COMO ELLOS UBIERON MAS AUTORES LOS CUALES MARCARON COMO MODERNISTAS EN ARGENTINA EN SU MOMENTO.

PRINCIPALES HECHOS HICTORICOS

Frente a la burguesía se provoco desacuerdo por lo que se volvió cultura y provoco el cambio de heredero al romanticismo, lo cual paso lo mismo con las muestras artísticas en Australia y Alemania. Algunos teóricos dicen que el modernismo en argentina era un poco complejo en su historia.

POETAS

Ricardo Rojas

Enrique Banchs

Arturo Marasso

Pedro Miguel

LOS LIBROS MAS INPORTATES EN ESTA EPOCA U TIEMPO

MISAS HEREJES

CANCIONES DE MI BARRIO

#BLOGUER HISTORICO

[identidadsposts]

Géneros literarios

No me considero una excelente lectora, pero vamos a comenzar desde lo básico.

¿Qué género literario es tu favorito?

Ésta pregunta me la han hecho millones de veces y me limito a responder "ficción", pero realmente lo es?

¿Qué son los géneros literarios?

Son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura.

->Géneros literarios tradicionales

La primera clasificación que se estableció para estos textos surgió en la Antigua Grecia, de la mano del prestigioso filósofo Aristóteles. Este distinguió tres niveles de clasificación para los géneros literarios. El género narrativo, el género lírico y el género dramático. Con el paso del tiempo, algunos autores también incluyeron al género didáctico como el cuarto nivel de clasificación.

El género narrativo

El género narrativo es aquel que se caracteriza por el que el autor presentaba hechos legendarios, haciéndolos pasar por verdaderos o basándose en la verdad. Como su propio nombre indica, su forma de expresión es la narración, aunque también podía contener descripción e, incluso, algo de diálogo. También podía ocurrir que la narrativa no fuese escrita, sino que, en ocasiones, se transmitía oralmente.

El género lírico

Por su parte, el género lírico era el género por el cual el autor transmitía sus sentimientos, emociones o sensaciones por un objeto o una persona que le servía de inspiración. Para ello, utilizaban al poema como el elemento de referencia para expresar estos sentimientos. Un poema que puede encontrarse tanto en verso como en prosa poética. la poesía, escrita en verso, trata temas diversos apelando a las emociones e irracionalidad como Eau de résistance de Ana Merino Miralles.

El género dramático

En el caso del género dramático, este está fundamentalmente ligado al teatro. Corresponde a las representaciones teatrales. En estas se representaban algún episodio o conflicto de las personas por medio del diálogo de los actores que lo representaban. Aunque puede ser leída, el género dramático tiene como fin la representación llevada a cabo por unos personajes en un escenario para un público. Por tanto, el diálogo en este género es fundamental.

El género didáctico

Por último, (aunque estaría ligado a una clasificación más moderna y no a la histórica) tendríamos al género didáctico. En este género, la principal función es la enseñanza o la divulgación de ideas. Las cuales son expresadas de forma artística, con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía.

Pero, entonces, ¿Dónde aparece la novela? ¿y el ensayo? ¿Qué pasa con el cuento? Como puedes entrever, esta no es más que una clasificación general del mundo literario. De estos cuatro ejes principales, nacen los subgéneros literarios, en los cuales introduciremos todos los nuevos elementos del mundo literario.

Sub géneros literarios:

La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Por cada género clásico hay un subgénero:

Narrativo: La épica, la epopeya, el cantar de gesta, el cuento, la novela o la fábula. Dentro de estos, podemos decir que los que más han trascendido son el cuento y la novela.

Lírico: La Oda, el himno, la canción, la elegía, la égloga, la sátira, el romance, el soneto y el madrigal

Dramático: La tragedia, la comedia, el melodrama, la tragicomedia o la farsa

Didáctico: El ensayo, la biografía, la crónica, la memoria escrita, la oratoria, la carta, el tratado científico o filósofo, la novela didáctica, el diálogo o incluso el poema didáctico

De esto subgéneros hay más sub-subgéneros; por ejemplo:

Las novelas históricas: son aquellas en las que los acontecimientos históricos reales cobran cierta relevancia en el desarrollo de la obra y sus protagonistas no son personajes reales, aunque pueden estar inspirados en alguno. Un ejemplo de este tipo de novela sería El sombrero de terciopelo verde, de Cristina Pascual, en el que el pasado cobra una gran importancia.

Las novelas de ficción cuentan con una gran variedad de subtipos, como ocurre con la novela. Todas tienen en común que los personajes y el mundo en el que se desenvuelven parten de la imaginación del autor. A partir de este punto, podemos hablar de novelas de ciencia ficción, de Youth Adult (joven adulto), novelas distópicas y utópicas, o novelas de misterio e incluso negras y policiacas. Sin olvidar a las novelas románticas. Dependiendo de la temática de la novela, podrás encajar tu novela en cualquiera de estos subgéneros.

Esta publicación y su información contenida pertenece a ésta página web: https://www.mirahadas.com/blog/generos-literarios-que-son/

Ahora ya sabes que responder a la pregunta inicial :)

[treeofliferpg]

Consejos de escritura: La metáfora extendida

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece @skylerchase29. Podéis leer el post original en su tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

Una metáfora es un recurso literario que figurativamente compara y equipara dos cosas que no son iguales. Una metáfora extendida es una versión de la metáfora que se extiende a lo largo de varias líneas, párrafos o estrofas de prosa o poesía. Las metáforas extendidas se basan en metáforas simples con lenguaje figurativo y comparaciones descriptivas más variadas.

La estructura central de cada metáfora consta de dos partes llamadas el tenor y el vehículo. El tenor es la idea raíz con la que comienza la metáfora y el vehículo es el segundo concepto con el que la metáfora compara figurativamente al primero.

Algunas metáforas ocurren naturalmente a medida que desarrolla su pieza y pueden integrarse fácilmente en el trabajo.

Consejos para escribirlas:

1. Piensa en los temas centrales que estás explorando: la mayoría de las metáforas extendidas resaltan símbolos o temas centrales. Independientemente de si está escribiendo un poema, una novela, una obra de teatro o un ensayo, piensa en los temas principales del escrito y en cuáles crees que se abordarían mejor a través de una metáfora extendida.

2. Haz una lluvia de ideas sobre imágenes atractivas: una vez que te hayas decidido por el tenor inicial de tu metáfora, asocia libremente algunas imágenes y comparaciones convincentes que el tenor te evoque. Dedica algún tiempo a compilar una lista de los posibles vehículos que ha generado.

3. Encuentra una comparación clara: Elige una comparación metafórica que sea a la vez evocadora y clara. No debería ser un salto para tu lector seguir la lógica de tu metáfora. Una buena metáfora dibuja una comparación natural pero no es demasiado obvia o literal.

4. Sobrescribir: después de que te hayas decidido por el tenor y el vehículo de tu metáfora, comienza a extenderla en varias líneas o párrafos. Permítete sobrescribir, explorando las diversas formas en que puedes ilustrar la comparación y revelar diferentes facetas de la metáfora.

5. Edita: una vez que sientas que has generado suficiente material, edita tu metáfora extendida a sus partes más evocadoras y efectivas. A pesar de que las metáforas extendidas son más largas que las metáforas simples, aún deseas tener una prosa concisa. Elige las secciones que sean más necesarias para tu escrito y edita el resto.

Por ejemplo, de este recurso literario:

Robert Frost, The Road Not Taken : En quizás su poema más famoso, Robert Frost extiende la metáfora de un camino serpenteando a través de un bosque amarillo a una larga vida llena de altibajos. La imagen central es de una bifurcación en el camino que Frost equipara a una decisión fundamental de la vida. El poema es uno de los más populares en la cultura contemporánea y es un ejemplo icónico y accesible de metáfora extendida en juego.

Usar metáforas extendidas entu escritura puede parecer difícil al principio. Cuanto más busques metáforas extendidas en libros o poemas que estés leyendo y te desafíes a emplearlas en tu propia escritura, más fácil te resultarán.

#tol #spanish rpg #rpg español #foro de rol #rol en foro #consejos de escritura #metáfora extendida

[amiguiz]

Leí “Descolonizar el lenguaje”, de Patricia de Souza, y me sucedió una cosa interesante. El libro se enfoca en la descolonización del lenguaje (duh), comienza con ejemplos, los entreteje con teoría, y luego más ejemplos. Por ahí menciona a Flaubert, y dice que en él vemos la génesis de una verdadera revolución pues sus descripciones alcanzan la horizontalidad (¿vieron que dije la génesis?). “Borró las fronteras entre temas nobles y vulgares; al abolir las categorías clásicas, democratizó sin saber la literatura e hizo que el estilo se hiciera absoluto recuperando lo poético a lo prosaico. El estilo no es solo una cuestión de forma en el lenguaje escrito, es una conciencia crítica e insumisa en el contenido. Al margen de los sentimientos que podía sentir un Flaubert frente al pueblo y la república, su prosa era democrática. Era la encarnación de la democracia” (por ahí me comí una paráfrasis de algo que dijo Ranciere). 

Cuando Deleuze afirmó que un autor es menor si sigue siendo un extranjero en su propio idioma, dice De Souza, le faltó añadir (digo yo) que “las mujeres somos de alguna manera extranjeras en el idioma que hablamos y escribimos.”

“Pero quisiera ir más lejos, hablar de las relaciones entre sentimiento de exclusión y los síntomas y patologías que se producen en el cuerpo (posturas de rigidez, parálisis y toda la panoplia de síntomas ginecológicos), que pueden ir desde el balbuceo a la pérdida completa de identidad…”

Tons, lo interesante es que ella, Patricia, hace lo mismo que Flaubert. Va desde lo pequeño (a veces usa arroba para incluir, a veces oa, a veces oA, a veces .a, ese, equis, mucha loquera) hasta lo estructural: los ensayos son de divagación, no de premisa, abren más preguntas que respuestas, conectan lo azaroso, a veces no llegan a nada, a veces son despliegues de nada… y sin embargo palpitan.

Ahora bien. Pausa. Agua pa mi molino.

Llevo días, semanas y largos meses rumiando la premisa del cuentista: forma se aviene a contenido. “Premisa del cuentista”, la llamo, porque los cerebros cuentistas más ortodoxos así me la inculcaron (y de esos tengo harto que decir estos días, nomás que encuentre un poco de tiempo y valor para hacerlo). Forma se aviene a contenido. Va va va va. Primer ejercicio: ¿cómo representar el habla de una esclava? ¿Le otorgo la primera persona para dotarla de agencia? ¿Y quién chingados me creo yo para hacer eso, como si ella no la hubiera tenido; no, como si únicamente mi agencia (monólogo interno, interlocución) fuera válida? Yo qué voy a saber qué pasaría por su cabeza, qué secretos se contaría. Además, ¿no sería como edulcorar las realidades terribles de la Historia con hache mayúscula? Si en el universo paralelo de la literatura adquiere voz quien en el universo real vivió silenciada, ¿esto a quién beneficia? ¿A ella (spoiler: ella no existe)? ¿O a nuestras conciencias, que se desfogan? Ok. La primera persona no. Entonces, ¿le otorgo la primera persona a su esclavista, a quien en el mundo de los hechos verdaderos tuvo agencia? Pero eso sería pura representación desesperanzada. Si al escribir no vamos a jugar a transformar, a imaginar, ¿para qué jugamos? Ok. Entonces, ¿una omnisciente? Pero ¿alguien está mirando que suceden estas cosas y no hace nada? Es como el fotógrafo carroñero que retrató al niño desnutrido. Tons, la segunda persona. Ah, pero esa se agota fácil… ¡Ajajá! Esa es pura vanidad. Aquí no hay argumento de peso, es puro miedo, no te hagas. ¿Quién dijo? Yo.

Ah caray.

[oleworm]

El buen sentido

Poema en prosa de César Vallejo (1892-1938)

—Hay, madre, un sitio en el mundo, que se llama París. Un sitio muy grande y lejano y otra vez grande.

Mi madre me ajusta el cuello del abrigo, no porque empieza a nevar, sino para que empiece a nevar.

La mujer de mi padre está enamorada de mí, viniendo y avanzando de espaldas a mi nacimiento y de pecho a mi muerte. Que soy dos veces suyo: por el adiós y por el regreso. La cierro, al retornar. Por eso me dieran tánto sus ojos, justa de mí, in fraganti de mí, aconteciéndose por obras terminadas, por pactos consumados.

Mi madre está confesa de mí, nombrada de mí. ¿Cómo no da otro tanto a mis otros hermanos? A Víctor, por ejemplo, el mayor, que es tan viejo ya, que las gentes dicen: ¡Parece hermano menor de su madre! ¡Fuere porque yo he viajado mucho! ¡Fuere porque yo he vivido más!

Mi madre acuerda carta de principio colorante a mis relatos de regreso. Ante mi vida de regreso, recordando que viajé durante dos corazones por su vientre, se ruboriza y se queda mortalmente lívida, cuando digo, en el tratado del alma: Aquella noche fui dichoso. Pero, más se pone triste; más se pusiera triste.

—Hijo, ¡cómo estás viejo!

Y desfila por el color amarillo a llorar, porque me halla envejecido, en la hoja de espada, en la desembocadura de mi rostro. Llora de mí, se entristece de mí. ¿Qué falta hará mi mocedad, si siempre seré su hijo? ¿Por qué las madres se duelen de hallar envejecidos a sus hijos, si jamás la edad de ellos alcanzará a la de ellas? ¿Y por qué, si los hijos, cuanto más se acaban, más se aproximan a los padres? ¡Mi madre llora porque estoy viejo de mi tiempo y porque nunca llegaré a envejecer del suyo! Mi adiós partió de un punto de su ser, más externo que el punto de su ser al que retorno. Soy, a causa del excesivo plazo de mi vuelta, más el hombre ante mi madre que el hijo ante mi madre. Allí reside el candor que hoy nos alumbra con tres llamas. Le digo entonces hasta que me callo:

—Hay, madre, en el mundo un sitio que se llama París. Un sitio muy grande y muy lejano y otra vez grande.

La mujer de mi padre, al oírme, almuerza y sus ojos mortales descienden suavemente por mis brazos.

#césar vallejo #:|

[j-biedma-de-ubeda]

Manuel Muro García nació en Cazorla  el 12 de noviembre de 1867, pero fijó su residencia en Úbeda en la que casó con María Barrios Cuadra, ciudad de la que fue cronista sustituyendo al presbítero Francisco Moya Ramírez en 1921. 

Muro había cursado Derecho y Filosofía y Letras en Granada: diputado, juez, caballero, académico, técnico de Hacienda, concejal..., fue ante todo -dice Miguel Salas- literato. Falleció en julio de 1929. Luis Bello escribía en la revista nacional La Esfera su necrológica: “Úbeda está de luto; las letras está de duelo”.

Alfredo Cazabán definía su prosa como robusta y sólida y de su pluma escribió que fundía horquillas de luz en el recinto jaenero. No cabe duda de que supo robar secretos a las piedras con musgo, a las calles en penumbra, a las murallas profanadas y los arcos góticos de la capital de la Loma y joya del Renacimiento... 

De Cazorla, su ciudad natal, dice en su novela Pasión Serrana (1902):

“Tierra que muestra a los ojos del artista y del poeta sus más deliciosos encantos, los encantos purísimos de una vegetación indómita y bravía, de una flora espléndida que exhala un perfume delicioso de naturaleza virgen”

Tal vez estaba describiendo la Nava de los Torcales, donde transcurre parte de la acción de su novela corta.

Miguel Salas lamenta con razón que de la producción literaria de Muro se haya salvado tan poco. Su sobrino Tomás ha reunido lo que ha podido, por ejemplo la semblanza del polígrafo Manuel Muñoz Garnica, historiador (Discurso Semblanza de 1922) y el ensayo biográfico sobre la figura de El Condestable don Ruy López de Dávalos (1922).

Fuente: Miguel Salas Caballero, “Semblanza de don Manuel Muro García”, IBIUT, AÑO X, nº 51, pg. 4s. https://www.vbeda.com/Ibiut/v/centrale.php?es=00000860&b=264

#Manuel_Muro #Cazorla #Úbeda #Miguel_Salas

[kpwx]

El collar de la paloma, de Ibn Hazm de Córdoba

En el prólogo, José Ortega y Gasset se refiere a este libro como «el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana»; Emilio García Gómez, por su parte, dice en la introducción que se trata de una de las dos indiscutibles obras maestras de la prosa arabigoandaluza. Fui, por tanto, con grandes expectativas a leer El collar de la paloma (el lindo nombre que tiene ayudaba también) del filósofo, historiador y poeta andalusí Ibn Hazm; expectativas que precisamente por ser demasiado altas no lograron satisfacerse del todo. Obviamente, esto no quiere decir que no reconozca la importancia que tiene. Como comenta el traductor, el fuerte elemento autobiográfico que está presente en todo el libro fue algo más que novedoso en la literatura árabe de esa época; eso, sumado a que es una excepcional fuente histórica de los últimos tiempos del califato de Córdoba y al valor mismo del tratado y de la poesía que incluye lo vuelve una obra particularmente valiosa. Importante es, pero estuvo lejos de deslumbrarme.

Sorpresa me causó leer varios comentarios de personas que dicen haber sufrido con el libro, pues aun no habiéndolo encontrado particularmente inspirador no me parece en absoluto que sea tedioso. Reflexiones interesantes a propósito del amor, algunos cuadros pintorescos, elementos autobiográficos y descripciones de aspectos culturales de una civilización para mí tan desconocida me hicieron agradable su lectura. La atención que me produjo, sin embargo, pocas veces se transformó en fascinación. Y no digo esto solo porque muchas de las reflexiones me pareciesen casi que simples listas o descripciones obvias, pues como bien dice el traductor:

Ningún europeo debe, en fin de cuentas, acercarse a la obra del cordobés sino con ojos adaptados a la perspectiva histórica, y no solo en ese asunto de la obscenidad, sino en todos. Porque puede ocurrir, en efecto, que el lector actual encuentre vulgares o archisabidas ciertas observaciones psicológicas; inexplicables algunas costumbres hoy abolidas e incluso pueriles determinadas tablas de derechos y obligaciones de los amantes con que Ibn Hazm —casuista minucioso— atiborra su código del amor.

(el chico al que no le gustó el final del libro debido a que Ibn Hazm hizo «slut-shaming» hace un milenio debería releer ese párrafo).

Sino por no contener mucho más que esas archisabidas observaciones. Aquellos que lean este tratado pensando encontrar una guía amorosa para su vida saldrán decepcionados.

Respecto a la poesía tengo que admitir no haberla logrado apreciar bien, a pesar de encontrar varios poemas bonitos. Además de la obvia pérdida por la traducción, esto probablemente se debe a que la desconozco casi en su totalidad. Comenta Emilio García Gómez:

No entenderá nada de poesía musulmana quien no dé por descontada su artificiosidad y quien no conozca que la preceptiva árabe la concibe como una última perfección lograda por «amontonamientos», por la adición postiza de ornamentos al lenguaje ordinario, algo así como el bordado sobre el cañamazo.

Todavía soy demasiado neófito para entenderla y poder disfrutarla bien. Eso sí, el mismo traductor señala que incluso en su contexto no era del todo apreciada:

[…] en este tipo de poesía ha habido, a pesar de todo, maravillosos artistas y verdaderos líricos, tal como entendemos la lírica los europeos, ha de darse por descontado; pero, para ese gusto nuestro, Ibn Hazm no pertenece a dicho grupo. Sus versos entran en lo que los mismos críticos árabes llaman «la poesía de los sabios, que es siempre patentemente forzada», y hemos de añadir que lo era mucho más en al-Ándalus, donde hoy sabemos que la lengua árabe no era probablemente la familiar y donde existía una, esa sí verdadera, poesía en romance.

Las figuras literarias algo toscas y la sobrecarga de artificios hacen que no me parezca una poesía especialmente bella en la mayoría de los casos. Un ejemplo:

Si es que te niegas a unirte conmigo, sabe que yo me contento con mirarte, puesto que no hay unión. Me basta con verte una vez al día, aun cuando antes no me contentaba con el doble. Así, la ambición del gobernador suele picar muy alto; pero, al llegar la destitución, se contenta con salvar la vida.

Me siento más inclinado a la sobria, melancólica y concisa poesía japonesa. Compárese, por ejemplo, estos dos poemas (Ibn Hazm y Shun'e fueron casi contemporáneos, por lo demás) que tratan el mismo tema: la ausencia del amado en una cita. El andalusí escribió:

Hasta que llegó la noche estuve esperando verte, ¡oh deseo mío!, ¡oh colmo de mi anhelo!; pero las tinieblas me hicieron perder la esperanza, cuando antes, aunque apareciera la noche, no desesperaba de que siguiera el día, pues por muchas análogas nos guiamos en asuntos difíciles, y es que, si te hubieras decidido a visitarme, no hubiera habido tinieblas, y la luz —tu luz— hubiera permanecido sin cesar entre nosotros.

Mientras que el japonés lo hizo así:

Toda la noche, sumido en mis preocupaciones y sin hacerse el alba. No por la juntura de la puerta entra luz a mi alcoba.

Y a propósito de este tema, recordé estos versos que aparecen en La Celestina. Los agrego para aprovechar de compararlos:

La medianoche es pasada y no viene:  sabedme si hay otra amada  que lo detiene.

El hecho de que no me pareciese la poesía más hermosa del mundo no quita el haber encontrado varios poemas bonitos. Termino citando algunos.

Si no hay manera de conseguir tu amor, si no me es posible acercarme, hazme una promesa, aunque no la cumplas. Quizá la ilusión de reunirme contigo retenga la vida en mi corazón afligido por tu desvío. Los que se quejan de sequía se consuelan al ver brillar el cielo un relámpago, aunque no traiga lluvia.

Un enamorado, en interés de su amor, adoptó la separación; pero no es de los nuestros el que así huye de los que ama, pues obra como un rico que hiciera vida de pobre y que, por miedo de la pobreza, la sufriera de antemano.

En toda separación que ocurre no se pierde la esperanza. No te des prisa en desalentarte: quien no muere no se aleja. Pero, cuando uno muere, la desesperanza es firme.

Por vida mía que en nada aborrezco el día del adiós, aunque rompa la unión de mi espíritu con mi cuerpo, pues en él abracé a quien amo sin inquietud, y antes, cuando se lo pedía, no era generoso. ¿No es maravilla, a pesar de sus lágrimas, que el día de la unión envidie al de la partida?

Pecaron mis ojos moviendo esta angustia de amor en mi corazón, y mi corazón envió las lágrimas para vengarse de los ojos. ¿Cómo encontrar justas estas represalias del llano, cuando anegan las pupilas con sus fluidos torrentes? Antes que la viese nunca la encontré para conocerla, y el momento en que la vi fue nuestro último encuentro.

Mis favoritos fueron los siguientes:

No la censures porque huye y rehúsa la unión ¿Cómo es posible tildarla por eso? ¿Hay media luna que no esté lejana o existe gacela que no sea esquiva?

¡Oh, tú que me censuras porque amo a quien no han visto mis ojos! Te excediste al pintarme como muy propenso al enamoramiento, porque dime: ¿conoce alguien el paraíso si no es porque le hablan de él?

[dandelyle]

okay eso no va tener sentido así que no tenes que leerlo jajaja

a veces me siento incómodo sin razón. la ansiedad me pega sin ninguna razón y la odio. por ejemplo, el otro día tenía un día hermoso y estaba re feliz, y sin razón me empezó doler el estómago por ansiedad. nada pasó! estaba sentado junto con mi amigo en el bondi y todo estaba bonito y perfecto. hay más ejemplos como eso, pero me entendés. por eso es un poco ayudante estar en algún país donde no hablo la lengua (escribo sí, eso es fácil pero hablar es más difícil al menos para mí) porque cuando tengo ansiedad puedo aumentar el "lo siento no hablo español" pero realmente es solo que estoy avergonzado o tengo ansiedad de hablar mal (y no es solo porque tengo que hablar en una otra lengua, a veces me siento lo mismo sobre hablando cuando estoy en Oklahoma). pero incluso con esas cosas, me siento más en "mi lugar" acá en un país que no es mío que nunca he sentido antes en mi vida donde nací y crecí. que raro eso, sentar que algún lugar muy lejos es tu hogar y no el única lugar que conocés.

además es fácil para fingir que nadie lee mis posts así que puedo escribir cosas que nunca diría a la cara de un amigo. tal vez hace unos años, sí lo hubiera dicho a un amigo pero ahora no. muchos años me han pasado sin amigos así que es más fácil escribir mis pensamientos. y escribirlos en español me hace sentir... no sé cómo explicarlo. bien, supongo. Pues por supuesto me hace sentir bien o no lo haría lol pero realmente, es catártico escribir en español. tal vez sea porque tengo que pensar más en lo que quiero decir, y escribir con intención pero en inglés, mi idioma nativo, solo tengo que hacer palabras. inglés para mí es natural, obvio, pero más que solamente natural. inglés es como respirar. inglés es como ver. español me hace usar esfuerzo, me hace pensar más, y tratar mis sentimientos y pensamientos como si fueran algo para entender y saber. cuando escribo como esto en inglés, no pienso en lo que me siento, no tengo que buscar palabras así que escribir cualquier cosa que aparece en mi mente (de hecho pienso en palabras escritas en inglés la mayoría del tiempo pero cuando pienso en español es con la voz).

pero qué estaba diciendo.... ah sí. hoy me dijo la mujer que trabaja en el kiosko que se nota que no soy de argentina pero estaba sorprendida cuando la dije que soy de estados unidos. me dijo "pero hablás español!" y no es la primera vez que alguien que habla español era sorprendido aprender que yo, un gringo, habla español así. cuando estaba en mi cirugía de no más tetas, la enfermera tenía un acento latino así que cuando me desperté y todavía estaba drogado, estaba hablando con ella en español y toda la gente allá era muy sorprendida.

deseo que más personas aprendería español. los inglés hablantes deberían entender que hay un mundo enorme afuera de nuestro mundito. hay cosas que no podemos imaginar, bellas cosas. y más, amigos. ahora que puedo hablar un poquito de español, puedo tener más amigos que cuando no lo hablé. sí, me cuesta más tiempo hablar en español y a veces me hace un tonto pero es vale la pena, creo.

pero la ansiedad de hablar en español y a veces escribir en español todavía está allá. incluso escribiendo esta prosa me hace incómodo. la cultura de que donde soy es muy cerrada. cada persona tiene su papel y es mejor si quedás en tu rol. y creo que ese aspecto está creciendo en la internet también. así que cuando gente me dice "creé que estaba algo otro que estás" y especialmente cuando piense que soy de una cultura que no es mío, me hace sentir que he hecho algo mal. pero la razón que aprendí español, y la razón que quiero mudarme a cualquier otro país es exactamente porque odio el lugar de que donde soy. así que si personas creen que no soy de Oklahoma, es una buena cosa, no?

me pregunto si hay alguien más que siente como esto o si soy extraño

#cc.txt #just some thoughts #español

[fragmentos-literarixs]

Hola Rose espero que estés bien. Te llevo leyendo desde hace un tiempo y debo decir que soy fan tuya. Como buena fan quisiera poder entender mejor como funciona tu mente, porque he leído escritos de varios tipos que se contradicen entre si y me confundo. ¿Existe alguna explicación o solo es tu manera libre de hacer tu arte?

Holaa, gracias de verdad. Me puedes llamar Dani, así es como me conocen aquí. 💕

Pues para empezar, no todo lo que publico define como es mi situación actual o como me siento en el momento, pero si quieres saber como funciona todo lo que hago te lo explicaré.

Están los escritos extensos, que generalmente son muy detallados. Dentro de ellos están los que tienen título como por ejemplo "lo que nunca te dije" que es como una especie de libro con diferentes capítulos. Ahí expreso cosas del pasado, y para ello tengo que volver a esos momentos y revivir los sentimientos para poderme expresar de manera muy abierta. Sin embargo, estos no representan en lo absoluto en como me siento en la actualidad.

Luego están las otras clases de escritos extensos que son de desahogo, los cuales pueden ser para prosa o en versos. Por lo general no tienen ningún título y no se relacionan entre sí. Sin duda, estos son los que siempre expresan mis sentimientos actuales, y por eso muchas veces pueden ser oscuros, crudos, y muy directos.

Y por otro lado están las frases simples. Estas son más generales y abstractas. Pueden representar un sentimiento del pasado, presente o simplemente una idea que de la nada apareció en mi mente. La frases son más para los lectores que para mí, porque por lo general siempre que quiero hacer una frase nueva me encargo de que sea atractiva, y de esa manera subir en notas, interacciones y seguidores.

Como plus están los escritos titulados "escritos perdidos" que es como una colección de todos los escritos que he publicado años atrás, pero que por diversas razones los perdí. Todos ellos tienen la fecha de cuando yo lo escribí.

Eso es todo. 😊

[vivenciasdeunleopardo]

Desnudez, filia exhibicionista como algo natural, sano, benéfico

Lo más importante de todo este asunto —mi filia por inmortalizar mi imagen al desnudo— es que he llegado a la conclusión de que se trata de algo natural, sano, benéfico, pues se trata de una manifestación de libertad, tal vez el mayor logro al que puede aspirar un ser humano.

Este tema resulta difícil de abordar porque durante siglos (tal vez durante milenios) la desnudez ha sido asociada con inmoralidad e indecencia, y grupos ortodoxos lo vinculan con perversión e incluso con depravación. Esto último parece una manifestación de algo que en psicología se conoce como “mecanismo de defensa”, proyección.

El tema resulta complejo porque pese a que la desnudez debería ser algo natural, ser criados en culturas que le dan un cariz negativo, enseñándonos a avergonzarnos de nuestra de ella (de nuestra desnudez, falso pudor), su práctica y cualquier tipo de convivencia en esta condición entre dos o más personas que no son del mismo sexo, puede provocar incomodidad, inquietud e incluso un daño muy real si no se realiza adecuadamente.

Personas adultas racionalizan su filia para incurrir en conductas que resultan lesivas para otras personas. Un ejemplo de esto, serían padres (de ambos sexos, papás y mamás) que pretenden exhibirse desnudos ante sus hijos del sexo opuesto para que estos vean la desnudez “como algo natural”, y no con “morbo”, lo cual conlleva una filia exhibicionista lo cual es una forma de abuso sexual (muy lesivo para las víctimas) y la manifestación de un carácter incestuoso, algo muy destructivo.

En lo personal, no me agradan las imágenes de desnudo masculino que aparecen (si bien muy esporádicamente) en películas convencionales (no eróticas, mucho menos pornográficas); sobra decir que la desnudez femenina es mucho más frecuente, la cual no me molesta en lo más absoluto.

Ciertas vivencias a este respecto me causaron una inquietud y un malestar severos, pues recordé a un individuo muy destructivo que entre sus actividades dañinas incluyó exhibirse impúdicamente ante familiares —algunos menores de edad y del sexo opuesto. Esto implicaba (como mencioné anteriormente) esa filia que en este caso sí resulta dañina porque se practica sin el consentimiento de los participantes, y es a la vez una manifestación de ese carácter incestuoso, una de sus características más terribles por la destructividad que involucra.

Sin embargo, recordar a Lieba (esa psicóloga joven y excepcionalmente competente, nuestra comunicación y su profundo conocimiento del ser humano, siendo experta en psicoanálisis, habiendo afirmado que “casi todo en el ser humano tiene que ver con sexo”, en combinación con otra información sobre la naturaleza humana proveniente de mi búsqueda de conocimiento en libros de psicología) me ha tranquilizado y mi actividad deportiva —que he intensificado durante los últimos tiempos— en combinación con elevar aún más la calidad de mi régimen alimentario, ha mejorado mucho mi aspecto físico, la imagen que proyecto.

Cuando me encuentro desprovisto de ropa ante una dama a la que le agrada contemplar mi desnudez, disfruto la experiencia, me siento satisfecho a ese respecto porque esa imagen que proyecto dice mucho sobre la energía vital —libido— de que eché mano para enfrentar y en buena medida superar una adversidad a la que muchos hombres no habrían sobrevivido. Mi anatomía es para mí parte de lo más representativo del triunfo ante circunstancias de vida terribles causadas por violencia perpetrada por antagonistas implacables al intentar arruinarme, incluso aniquilarme.

La desnudez, el erotismo y el sexo no deben ser considerados anomalía, patología ni destructividad, sino lo contrario; son posiblemente la parte más importante (representativa) de la energía vital —libido— del ser humano, la afirmación de la vida, la plenitud, la felicidad.

Al escribir este texto he sido feliz y quiero compartir esa vivencia con quien me haga el favor de leer mi prosa.

#desnudez #exhibicionismo

[maquilanews]

'Descubriendo a Cri Cri' se presentó con éxito en el Centro Cultural

NUEVO LAREDO, TAM.- El pasado viernes, el Centro Cultural de Nuevo Laredo fue testigo de un evento memorable con la realización del evento "Descubriendo a Cri Cri". Con gran éxito y una amplia convocatoria, esta actividad gratuita celebró los 20 años de historias de arte y cultura que han enriquecido este emblemático espacio. Niños, jóvenes y adultos se congregaron para sumergirse en una atmósfera cargada de nostalgia y alegría, mientras disfrutaban de la propuesta cultural ofrecida. En "Descubriendo a Cri Cri", Mario Iván Martínez, reconocido cuentacuentos, se destacó al resaltar la mente y el espíritu de Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Cri (1907-1990). Su labor no se limitó únicamente a interpretar sus emblemáticas canciones, sino que también profundizó en la literatura del autor. El propósito principal de este evento fue mostrar a la audiencia, especialmente a la infancia actual, la riqueza y variedad de la fantasía que caracterizó tanto las canciones-cuento de Francisco Gabilondo Soler como su prosa extraordinaria. Sus textos no solo son ejemplos de una visión crítica, sino que también destacan por su entrañable sencillez, dejando un legado perdurable en la cultura popular mexicana. "Descubriendo a Cri Cri" no solo fue un homenaje a la figura de este ícono de la música infantil, sino también una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte y la cultura en el desarrollo de la sociedad. El evento fue recibido con entusiasmo y aclamación por parte del público, consolidándose como una experiencia enriquecedora y memorable para todos los asistentes. Este evento marca un hito en la historia del Centro Cultural de Nuevo Laredo, reafirmando su compromiso con la difusión de la cultura y el arte en la comunidad. Sin duda, "Descubriendo a Cri Cri" quedará grabado en la memoria de quienes tuvieron la fortuna de participar en esta celebración única. Read the full article

#DescubriendoaCriCri #home2 #MarioIvánMartínez #NuevoLaredo

[hojitas-azules]

No sé como escribir un poema

Hoy pensé en que quería empezar a escribir poesía, pero creo que no sé como hacerlo, tengo muchos libros de poemas, aunque tal vez ese calificativo sea un poco exagerado, no sé si son muchos, pero sé que son de mis favoritos. Cuando voy a buscar libros quiero comprar los de poesía, me gusta tener pedacitos de palabras de personas en mis estantes, palabras cuya belleza puedo entender abriendo al azar unas páginas, leerla en unos minutos y pensar que me pareció hermoso, o tal vez triste, o que tal vez no pensé o sentí nada, solo una curiosidad por la intención de esta otra persona, de esta otra mujer casi siempre.

No sé como empezar a escribirlo, tampoco sé como saber si algo es bueno, sé que a veces yo lo pienso, pero no sé como lo juzgaría alguien externo -que tenga conocimiento sobre el tema-, quiero prestarle más atención a esto la próxima vez que abra uno de mis libros de poesía y piense que algo es bello.

La última vez que lo intenté fue en un taller de haiku en torno al agua que hicieron en la casa de la paz, me sentí feliz al estar allí, nos mostraron un libro de escritos entorno al agua de excombatientes – No recordaba el nombre, pero lo busqué en Google-, “Agua Corriente”. Revisamos algunas formas de componer haikus, las “normas”, algunos ejemplos y luego lo intentamos, yo escribí esto:

Lejos

        de la

             raíz con polvo

Un vestido flota

                          junto

                                    al rio

En el taller hablamos de cómo un haiku a veces es una sensación o una imagen, pienso que alguien que no sea yo probablemente no le encuentre sentido, yo lo hago por medio del recuerdo. Este día me dije que continuaría practicándolo todos los días, pero nuevamente no lo hice.

Hoy al no saber cómo empezar nuevamente busqué en Google, y encontré un articulo llamado “Secretos de una poeta inexperta: ¿Cómo comenzar a escribir poemas?”, donde propone empezar a vomitar palabras describiendo un objeto, o una sensación y empezar a jugar con eso, así que empecé a escribir con esto, me da miedo publicar mi intento de hoy, así que permanecerá solo conmigo.

Anotaciones fuera del texto:

Empecé con este ejercicio porque estaba aplicando a una convocatoria donde debía subir algo y me di cuenta de que todo es un poco viejo, y hoy lo veo con otros ojos. Me parece muy difícil volver a escribir de cualquier cosa, me parece muy difícil escribir sobre algo que no sea solo de mi y a forma de diario, pero quiero explorarme y darme el espacio para hacerlo. Pensé en que quería inscribirme en el formato de poesía, pero nunca escribo poesía, solo escribo en forma de prosa, de cuento, de ensayo en formato apa unu. Pero creo que la forma de afinar es haciéndolo, escribiendo, leyendo, poniéndole atención e intentando, así que hoy a parte de mi ejercicio del día escribí esto.

Quise irme por las ramas muchas veces y hablar sobre el agua, sobre los pájaros, sobre que estoy usando Tumblr, sobre el miedo, y supongo que escribiré sobre eso en otros momentos, pero hoy decidí hacerlo sobre que no sé escribir un poema, y yap, gracias por leerme 🎔.

(Si conocen cositas sobre cómo escribir poesía o si quieren compartir algo conmigo amaría leerlo y revisarlo y compartir pensamientos) (A veces tengo un tiempo de respuesta de hasta 7 días hábiles)

Les voy a dejar los links de las cositas que mencioné por si quieren chismosear, a modo de bibliografía:

http://centromemoria.gov.co/agua-corriente-el-libro-de-no-ficcion-escrito-por-excombatientes/

https://metrica.pe/blog/secretos-de-una-poeta-inexperta-como-comenzar-a-escribir-poemas/

https://colombiavisible.com/la-excombatiente-poeta-que-le-escribe-versos-a-la-paz/